美国电影的发展史英文介绍

⑴ 关于美国电影发展史

美国电影发展史：

美国是世界第一电影强国，虽然美国只有200余年历史，没有什么历史底蕴，但在几百年的短暂发展中，逐渐形成了具有鲜明特色的美国文化，其核心就是追求梦想，平等，自由，以及包容一切。而这些在其电影中都有着很好的体现，这些都是很多其他国家电影所不具备的。

包容这一点尤其是其他国家望尘莫及的，最典型的例子是2006年的电影《硫磺岛来信》，能从侵略者和敌人的角度来表现战争，发掘敌人身上的闪光点与无奈，在全球恐怕没有多少国家能做到。因而美国电影一直引领着世界电影产业发展的潮流。

19世纪末20世纪初，美国的城市工业经济和中下层居民数量迅速增长，美国电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场，在剧目演出之后放映。1905年在匹兹堡出现的镍币影院很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。

这些影片都是单本一部的，当时的产量是每月400部，主要的制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年鲍特，E.S.的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》使电影从一种新奇的玩意发展为一门艺术。

影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法来造成戏剧效果的第一位导演。电影收益高，竞争激烈。自1897年开始，爱迪生即为争夺专利进行诉讼。

到1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，该公司拥有16项专利权，并与电影胶片专营者之一的伊斯曼柯达公司达成协议：只有专利公司成员组织方能购买伊斯曼胶片。到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。

独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉矶郊外小镇好莱坞去拍片，这里的自然条件得天独厚，远离专利公司的控制，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。

格里菲斯此时开始了他的电影生涯，他于1907年加入比沃格拉夫公司，1908年导演了第一部影片《陶丽历险记》。至1912年，他已为该公司摄制了近 400部影片，把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如塞纳-马恩省特，M.、璧克馥，M.和吉许，L.姐妹等。

到第一次世界大战爆发前夕，镍币影院逐渐被一些条件较好的电影院所代替；电影专利公司的垄断权势也逐渐消失，终于在1915年正式解体。此时以格里菲斯为代表的一批新的电影艺术家已经出现。制片中心也从东海岸移到好莱坞。

第一次世界大战不同程度地破坏和损害了欧洲各国的电影业，却促成了美国电影的勃兴。美国电影源源不断地涌入欧洲市场。待到第一次世界大战结束时，美国电影已经建立起在欧洲的霸权地位。

美国电影风格：

1、个人主义是美国价值观中的核心组成部分，它重视个人成就、崇拜个人奋斗，讲究个人价值最大程度地实现。

美国电影是灌输个人主义的主要工具，从《蜘蛛侠》、《超人》再到《2012》，“救世主们”一次次让美国扮演拯救世界的角色，英雄来到地球是“为了美国式的真理和正义”，让观众在不知不觉中认同美国具有拯救并主导世界强权地位的天然能力。

2、美国电影很注重镜头和叙述场景的精雕细琢，自由女神像、星条旗、曼哈顿街道都是时常出现的镜头。

无论是现代科技制作出来的震撼镜头，还是艺术浪漫的日常生活场景的展示，都会激起一部分观众对美国的向往。

3、美国电影善于将精神内核和商业外壳有机结合，价值观倾向被包装在具有强烈视听效果的表层结构之下。

美国影视产业不仅为美国带来巨额经济利益，带动了美国文化产业的发展，同时推销了美国的价值理念，营造了一个有利于国家形象传播的“美国文化群落和文化生态”。

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Cartload : You are American, the U.S. and Asia Animation exchange of Principal Adviser to the United States in the development of track position is very well, Can you talk about the United States is how track instries from small to large and from weak to strong, ZTE access road? Zhang Xiaoji Security : The United States is a very attention to the protection of their cultural country. For example, the Christian culture is the backbone of an umbrella, other cultures around the trunk, the same as the umbrella bone unfolded. No matter how doing something unorthodox, it is inseparable from the mainstream culture. American culture is in the hands of the Americans, especially treasure of American culture, all pay attention to the protection of cultural, This can metaphor : the United States used the metaphor of a culture vessel, the American people are on board sailors, struggling in the water not dropped my boat. This is the first point. The second point that Americans have to track the spending habits of procts, so they have two characteristics : one is a universal consumption, Whether you are a child or young alts, and even the elderly, have different levels of animation consumption, for example, an elderly birthday, the movie received a lot of cards, the elderly are very pleased, and some of his relatives no matter what age, what good thing to encounter, such as birthday, wedding With what, He sent some gifts at the same time, yeah, right, and such gifts may be derived from the animation. He is also to release this gift cards to send out animation, which is a characteristic. Another feature of life animation consumption. Especially from the 0 to 12 age group, in the United States, statistical, in this age of the crowd, They average 71 toys, and some have more. I can cite an example, a young girl, especially hyperactive and not concentrate on learning. Mother leading her to see psychological doctors, psychologists say, can you draw me to your house to see, child psychologists came to the room, only one, shut the door, told her mother, Please put your child's toys to less 5%. According to the mother the doctors made, and the children are learning a lot really good. There's a reason children are toys much of the excess (approximately 400), comes to an end with this, um, how she can concentrate on their studies? This is a characteristic. The second characteristic is that in the United States, animation extension almost infiltrate into the corner of each, for example, sell drugs, Not only sell drugs, also sell small articles of daily use, these small articles of daily use, there is a considerable amount of animation procts, such as sick children. If you give him medicine at the same time, he could also proposed charges as just such as Mickey Mouse shirt. For instance, the stores sell glasses, glasses on the shelves, glasses are linked in some cartoon characters face, Reren cartoon characters are popular, and people passing through will not help more enjoyable, looking at the same time, they saw the glasses. In addition, spectacles store also placed many cartoon toys, glasses you bought at the same time, perhaps bought a playmate. In short, in the United States and merchants to provide consumers with all the consumer convenience, sometimes, you do not think of businessmen have you thought of everything. For instance, the cards seem very cheap, sometimes only 1,2 U.S. dollars, as your wife for a friend or a gift on the card write a few words, I will feel very warm, between classmates send a small gift as a gift card. According to what is said, the United States annual card sales volume reached 3 billion each year Americans spend almost 10 dollars, Therefore, the Americans animation consumption habits from the fundamental guarantee for the development track, it is a problem. Another key issue is, the United States domestic proction of animation Its basic principle is : the lower the better proction costs. and the greater efficiency is the better course. For example, when the company had the theme track design and screenplay, it may local proction in the United States, The United States may not have local proction, in Asia it can use half the cost of proction completed, he will never in their proction. Therefore, their procts are completely animation market, according to the laws of the market economy. Meanwhile, they paid great attention to protecting its cultural track, while minimizing foreign, such as Europe, Japan's invasion, I said yes to less than one is not allowed to import, but the introction of the quantity is very small. In short, they make full use of their proction animation procts. This is like one with its own seed, its own fertilizer, to hire cheap labor for them. He is the last of the harvest, said that the United States is an animated cartoon instry as a major power, it is not a coincidence. and I of the above mentioned enjoyed a close relationship, the problem is sporadic, I will discuss here. Zhang Xiao An Introction : USA, the U.S. and Asia Animation exchange organizations Principal Consultant. 1982 graated from the Beijing Film Academy (animation professional, college), in Beijing Branch shadow, Chinese television proction center, and the Central Television unit. He is the first Chinese animation instry in the television cartoon creation one of the young directors. A distinctive style, with a rich culture of color. USA, the United States and Asia as cartoon bodies Principal Adviser, perform for the Chinese animation instry to provide professional consulting services and the promotion of Sino-U.S. cooperation animation project. His cartoon "I lost," was the first in 1989 China Television Animation Honor Award; animated short film "Jiapanweidi" is the 1994 National cartoon humor pieces sweetheart Award; Karaoke animation "Grandpa Deng meters of trees" in 1998 was China's first television program karaoke outstanding design award OK OK .
这可是我自己翻译的！！！！！

⑶ 高分跪求美国科幻电影发展史英文介绍！急！急！只要回答出来悬赏好说！！

英文介绍：First, the 19th to in the 1920s, Hollywood sci-fi growth. 19 century, with the science fiction film of color film also almost and entertainment, was born in France, for example in 1895 "machine", the 1897 butcher "a 20th century surgeon", etc. But these movies, perhaps more like film technology in use of magic. Until 1902 French launched the trip to the moon meili ella record "(Le Voyage dans la Lune), just marked the first real sense of science fiction movie appear. In 1910, European countries, especially France and Britain, it seems that the filming of alien and future war theme befriends the lead on. But with Hollywood studios system's appearance and development, the United States in science fiction film proction, and proced on catching Frankenstein (Frankenstein, 1910, the incarnation Dr Jekyll and "(Dr. Mr. J, 1913) films Hyde, more remarkably in 1916 proction of a minister of 105 minutes of the seabed 20,000 miles" (20,000 Leagues Under the Sea), it heralds the beginning of underwater photography. Arrived in the 1920s, the United States and Europe separate. Start sci-fi And Germany "Metropolis" (Metropolis, 1927) and other European science fiction, compared to Hollywood legend of paying more attention to science fiction plot, fast rhythm, breathtaking action and superb stunts. This period Hollywood sci-fi inclue The Lost World "(The World Lost, 1925) and The Mysterious Island (The Mysterious Island, 1929), etc. Second, the 1930s and 1940s, Hollywood sci-fi mature. Start from the 1930s Hollywood science fiction begin with terror, pessimistic preference and romantic colorific mad scientist theme, and began to shoot science fiction movie endless series. For example, this period proced Frankenstein (1931), The scientific weirdo Bride "(The Bride of Frankenstein, 1935) and science screwball Son" (The companies of Frankenstein, 1939), as are The embodiment "series and The xia dr Gordon" series (Flash Gordon). But "The Invisible Man" (The Invisible Man, 1933) and "King Kong" (King Kong, 1933) are masterpieces proced at that time, they continue to develop Hollywood movies in special use and plot arrangement's strengths, and has proced unique program. Arrived in The 1940s, e to The effects of world war ii, Hollywood science fiction in a immobilized but relatively stable state, in this decade is almost always a proction befriends formerly, The theme of "following series", for instance, The stealth women "(The Invisible ', 1940)," The Invisible Man Returns "(The Invisible Man Returns, 1940) and" The Invisible Man Revenge record "(The Invisible Man 's Revenge, 1944). However, this also strengthened Hollywood befriends the narrative mode. In 1943, released on "Batman (The Batman), Japanese scientists become evil adversaries, Hollywood science fiction and war propaganda combine together, this also is this period characteristic. Third, the 1950s and 1960s: Hollywood befriends the boom. In the 1950s, perhaps is cold war shrouded in psychological fear shadows to strengthen people's imagination, Hollywood ring this period proce a lot of science fiction bestseller, they often in an alien, monster or wars as the theme, also more dependent on the use of stunts. Such as The Day The Earth Stood Still "(The Earth Stood Still, / The 1951), The X radiation" (- 1953), The!, The monster 20,000 Fathoms "(The Beast - 20,000 Fathoms, 1953), The Martian Invasion" (Invaders - Mars, 1953), The alien War Earth "(The court allows of The Worlds, 1953), The stolen corpse invade" (Invasion of The Body Snatchers, 1956), The planets adventure "(Forbidden invest, 1956)," flies "(The Fly, 1958) and tells The nuclear War" (On The seashore ok, 1959), etc. The influence of cold war on Hollywood sci-fi continued in the 1960s, such as in 1968 moon record "(" space with the Countdown) u.s.-soviet arms race for the source of imagination. But it is in the 1960s, proced in the history of science fiction classic 2001: A Space Odyssey (2001: A receiver by Odyssey, 1968). The British and American films had both in the story line and ideological content or special effects are achieved considerable height. Four, 1970s and 1980s: Hollywood stunt and in science fiction story balance between the age. Special use for Hollywood science fiction character never to be significant, and with the visual effect technology development, the stunt and stories of the tension between graally began to increase. What do will both perfectly combine? Many directors made their attempt. George Lucas (George Lucas) "THX1138" (THX1138, 1971) and Star Wars (1977), Star altogether, Woody Allen (Woody Allen's sport in the fool with science city "(Sleeper, 1973), Steven Spielberg (Steven Spielberg) Close Encounters of the Third Kind (Close Encounters of the Kind, 1977) and makkah Bradley Scott" aliens "(essential, 1979) is undoubtedly 1970s several successful examples. At the beginning of the 1980s and the 1980s, Hollywood sci-fi special effects for making brings undreamed-of magical experience, and at the same time these science fiction films and provide them a worthy of taste story. Such as George Lucas in 80 years and 83 launched baronial imposing manner of The Star Wars of The Empire Strikes Back, (Star altogether: The foundation trilogy "cross-face drivers) and The Star Wars of The Return of The jedi (Star altogether: pressing of The Jedy), Steven spielberg's smoldering" ET alien "(E.T. The Extra Terrestrial, 1982) -, James Cameron (James Cameron) of The Terminator (The Terminator, 1984), and Robert Zemeckis ze meters Keith (Robert)" Back to The Future "(Back to The Future, 1985), etc. Five, since 1990, Hollywood science fiction in high-tech exploring the way forward along with the computer technology, the application of Hollywood sci-fi started mass rely on computer synthesis images (CGI), and its play extremely, but at the same time ignores the story itself importance. After 1990s Hollywood in science fiction story fareed zakaria, visual effect is in the very great impact, the picture is more exquisite realistic. "Independence day", "Jurassic park" series, Star Wars prequel "first (Star altogether: Episode I - The Phantom through, 1999) and The second part (Star Episode II - STH altogether: of The Clones, 2002) films will cultivate right audience who expensive stunt big occasion even started commonplace to rise. When dizzying computer special effects on the screen tend to glut, Hollywood sci-fi also began to lose their orientation. With the progress of science and technology, Hollywood sci-fi began to explore new themes, such as cloning technology and intelligent robot on human society profound influence.

⑷ 求电影发展历史的资料，一定要英文的啊

样才能学好数学呢？现介绍几种方法以供参考：

一、课内重视听讲，课后及时复习。

新知识的接受，数学能力的培养主要在课堂上进行，所以要特点重视课内的学习效率，寻求正确的学习方法。上课时要紧跟老师的思路，积极展开思维预测下面的步骤，比较自己的解题思路与教师所讲有哪些不同。特别要抓住基础知识和基本技能的学习，课后要及时复习不留疑点。首先要在做各种习题之前将老师所讲的知识点回忆一遍，正确掌握各类公式的推理过程，庆尽量回忆而不采用不清楚立即翻书之举。认真独立完成作业，勤于思考，从某种意义上讲，应不造成不懂即问的学习作风，对于有些题目由于自己的思路不清，一时难以解出，应让自己冷静下来认真分析题目，尽量自己解决。在每个阶段的学习中要进行整理和归纳总结，把知识的点、线、面结合起来交织成知识网络，纳入自己的知识体系。

二、适当多做题，养成良好的解题习惯。

要想学好数学，多做题目是难免的，熟悉掌握各种题型的解题思路。刚开始要从基础题入手，以课本上的习题为准，反复练习打好基础，再找一些课外的习题，以帮助开拓思路，提高自己的分析、解决能力，掌握一般的解题规律。对于一些易错题，可备有错题集，写出自己的解题思路和正确的解题过程两者一起比较找出自己的错误所在，以便及时更正。在平时要养成良好的解题习惯。让自己的精力高度集中，使大脑兴奋，思维敏捷，能够进入最佳状态，在考试中能运用自如。实践证明：越到关键时候，你所表现的解题习惯与平时练习无异。如果平时解题时随便、粗心、大意等，往往在大考中充分暴露，故在平时养成良好的解题习惯是非常重要的。

三、调整心态，正确对待考试。

首先，应把主要精力放在基础知识、基本技能、基本方法这三个方面上，因为每次考试占绝大部分的也是基础性的题目，而对于那些难题及综合性较强的题目作为调剂，认真思考，尽量让自己理出头绪，做完题后要总结归纳。调整好自己的心态，使自己在任何时候镇静，思路有条不紊，克服浮躁的情绪。特别是对自己要有信心，永远鼓励自己，除了自己，谁也不能把我打倒，要有自己不垮，谁也不能打垮我的自豪感。

在考试前要做好准备，练练常规题，把自己的思路展开，切忌考前去在保证正确率的前提下提高解题速度。对于一些容易的基础题要有十二分把握拿全分；对于一些难题，也要尽量拿分，考试中要学会尝试得分，使自己的水平正常甚至超常发挥。

由此可见，要把数学学好就得找到适合自己的学习方法，了解数学学科的特点，使自己进入数学的广阔天地中去。
如何学好数学2

高中生要学好数学，须解决好两个问题：第一是认识问题；第二是方法问题。
有的同学觉得学好教学是为了应付升学考试，因为数学分所占比重大；有的同学觉得学好数学是为将来进一步学习相关专业打好基础，这些认识都有道理，但不够全面。实际上学习教学更重要的目的是接受数学思想、数学精神的熏陶，提高自身的思维品质和科学素养，果能如此，将终生受益。曾有一位领导告诉我，他的文科专业出身的秘书为他草拟的工作报告，因为华而不实又缺乏逻辑性，不能令他满意，因此只得自己执笔起草。可见，即使将来从事文秘工作，也得要有较强的科学思维能力，而学习数学就是最好的思维体操。有些高一的同学觉得自己刚刚初中毕业，离下次毕业还有3年，可以先松一口气，待到高二、高三时再努力也不迟，甚至还以小学、初中就是这样“先松后紧”地混过来作为“成功”的经验。殊不知，第一，现在高中数学的教学安排是用两年的时间学完三年的课程，高三全年搞总复习，教学进度排得很紧；第二，高中数学最重要、也是最难的内容（如函数、立几）放在高一年级学，这些内容一旦没学好，整个高中数学就很难再学好，因此一开始就得抓紧，那怕在潜意识里稍有松懈的念头，都会削弱学习的毅力，影响学习效果。
至于学习方法的讲究，每位同学可根据自己的基础、学习习惯、智力特点选择适合自己的学习方法，我这里主要根据教材的特点提出几点供大家学习时参考。
l、要重视数学概念的理解。高一数学与初中数学最大的区别是概念多并且较抽象，学起来“味道”同以往很不一样，解题方法通常就来自概念本身。学习概念时，仅仅知道概念在字面上的含义是不够的，还须理解其隐含着的深层次的含义并掌握各种等价的表达方式。例如，为什么函数y=f(x)与y=f-1(x)的图象关于直线y＝x对称，而y=f(x）与x=f-1(y)却有相同的图象；又如，为什么当f（x－l）＝f（1-x)时，函数y=f(x)的图象关于y轴对称，而 y＝f（x－l）与 y＝f（1-x)的图象却关于直线 x＝1对称，不透彻理解一个图象的对称性与两个图象的对称关系的区别，两者很容易混淆。
2‘学习立体几何要有较好的空间想象能力，而培养空间想象能力的办法有二：一是勤画图；二是自制模型协助想象，如利用四直角三棱锥的模型对照习题多看，多想。但最终要达到不依赖模型也能想象的境界。
3、学习解析几何切忌把它学成代数、只计算不画图，正确的办法是边画图边计算，要能在画图中寻求计算途径。
4、在个人钻研的基础上，邀几个程度相当的同学一起讨论，这也是一种好的学习方法，这样做常可以把问题解决得更加透彻，对大家都有益。

⑸ 美国电影的发展史概述 简短一点 700字左右

1889年，美国发明家爱迪生的实验室发明了活动电影摄影机，其后又发明了电影放映机，并于1893年建立了世界上第一个电影摄影棚。1894年4月，爱迪生用他的电影放映设备——"电影视镜"开始了商业性放映活动，这是美国电影史的开端。
默片时代，电影在美国得到迅速的发展。1906年，全美已有1000家"镍币影院"(因入场券为5美分镍币而得名)。1909年，镍币影院已达到1万家。为美国早期电影奠定艺术基础的艺术家主要有：鲍特、格里菲斯和卓别林。
在早期美国电影的发展中，由爱迪生控制的"电影专利公司"以纽约为基地一度垄断了电影业的经营。到1915年左右，这一垄断终于被打破，美国电影的生产基地移向今天已经闻名世界的好莱坞。在这里，美国电影史上闻名遐迩的八大公司逐渐发展起来，并建立起以"明星制""大制片厂制"和"类型片"为核心的好莱坞 制片体制，它们也被称为好莱坞的"三大法宝。"
1927年，美国华纳兄弟公司推出世界上第一部有声故事片《爵士歌王》，电影进入有声时代。从30年代到40年代中期，美国电影一直处于黄金时代。影片产量稳步上升，美国其他地方以至世界各地的许多电影艺术家纷纷来到好莱坞谋求发展。 随着有声电影的出现，除了早期的喜剧片、西部片、闹剧片外，歌舞片、强盗片、侦探片、恐怖片等各种类型片也迅速发展起来。类型电影是美国电影中的一种特殊现象，它以公式化的情节、类型化的人物和环境长期吸引着观众。如出现最早的西部片，它以美国西部开发的历史为背景，在西部独特的环境中描绘代表"野蛮"的印第安人、强盗、歹徒和代表文明的西部开发者、边疆居民、骑警之间的斗争，并一再塑造枪匹马、独往独来的牛仔形象，一直受到美国观众的欢迎。
40年代末至50年代中期，由于电视业的迅速兴起和政府的反托拉斯法案的实施等因素，美国电影业经受着一系列的打击和挑战。直到60年代末，"美国新电影"的出现和其后"新好莱坞"的兴起，才使美国电影重整旗鼓。从80年代中期直到今天，美国电影逐渐重新称霸世界影坛，并利用雄厚的资金，将高科技带入电影制片，为已有百年历史的电影带来了一种新的语言。

⑹ 美国电影的发展历史

美国是世界第一电影强国，虽然美国只有200余年历史，没有什么历史底蕴，但在几百年的短暂发展中，逐渐形成了具有鲜明特色的美国文化，其核心就是追求梦想，平等，自由，以及包容一切。而这些在其电影中都有着很好的体现，这些都是很多其他国家电影所不具备的。包容这一点尤其是其他国家望尘莫及的，最典型的例子是2006年的电影《硫磺岛来信》，能从侵略者和敌人的角度来表现战争，发掘敌人身上的闪光点与无奈，在全球恐怕没有多少国家能做到。因而美国电影一直引领着世界电影产业发展的潮流。
19世纪末20世纪初，美国的城市工业经济和中下层居民数量迅速增长，美国电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场，在剧目演出之后放映。1905年在匹兹堡出现的镍币影院（入场券为 5美分镍币）很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。这些影片都是单本一部的，当时的产量是每月400部，主要的制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年鲍特，E.S.的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法来造成戏剧效果的第一位导演。
电影收益高，竞争激烈。自1897年开始，爱迪生即为争夺专利进行诉讼。到1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，该公司拥有16项专利权，并与电影胶片专营者之一的伊斯曼柯达公司达成协议：只有专利公司成员组织方能购买伊斯曼胶片。到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。
独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉矶郊外小镇好莱坞去拍片，这里的自然条件得天独厚，远离专利公司的控制，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。格里菲斯此时开始了他的电影生涯，他于1907年加入比沃格拉夫公司，1908年导演了第一部影片《陶丽历险记》。至1912年，他已为该公司摄制了近 400部影片，把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如塞纳-马恩省特，M.、璧克馥，M.和吉许，L.姐妹等。
到第一次世界大战爆发前夕，镍币影院逐渐被一些条件较好的电影院所代替；电影专利公司的垄断权势也逐渐消失，终于在1915年正式解体。此时以格里菲斯为代表的一批新的电影艺术家已经出现。制片中心也从东海岸移到好莱坞。第一次世界大战不同程度地破坏和损害了欧洲各国的电影业，却促成了美国电影的勃兴。美国电影源源不断地涌入欧洲市场。待到第一次世界大战结束时，美国电影已经建立起在欧洲的霸权地位。

⑺ 讲座的内容是简要介绍美国电影业的历史英语

作文吧

⑻ 西方电影的发展史

一：电影的的发明
1895月12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡铺辛路十四号的“大咖啡馆”地下室中第一次公开售票播放电影，标志着电影的正式诞生。此后，电影影响愈大，被成为“机械文艺女神”。其诞生和成长的历 史，也即是连续摄影的机器、坚韧敏感的胶片和连续放映的机器这三种技术手段改进的过程。
（一）视觉残留原理（0.1s~~0.4s)
比利时：普拉托
（二）照相技术
1.1824年，法国：尼艾浦斯——《餐桌》（世界第一张照片）
2.英国：穆布里奇——第一个将照相术用于活动摄影
3.法国：马莱——1882年，第一次用一台摄影机拍摄电影
——1888年，第一架电影摄影机诞生
（三）动画
1888年，法国：雷诺——光学影戏机
（四）胶片
1889年，爱迪生vs伊斯曼工厂合作创制
（五）放映机
1.1894年，迪克逊vs爱迪生——电影视镜
2.法国：奥古莫斯
3.法国：卢米埃尔兄弟——活动电影放映机
二：电影美学思潮与流派
（一）写实主义
1.朴素写实主义（电影是“重现生活的机器”）
卢米埃尔兄弟——《工厂的大门》《婴儿的午餐》《火车进站》
2.纪录片派
(1)美国：弗拉哈迪（人类学纪录流派）——《北方的纳努克》
(2)维尔托夫（电影眼睛派）——《电影真理报》《电影眼睛》《前进吧，苏维埃》《在世界六分之一的土地上》
(3)英国：约翰*格里尔逊
《飘网渔船》《从乡村来到城市》《夜邮》
(4)荷兰：尤里斯*伊文思——《桥》《雨》《四万万人民》《风》
3.德国新客观派（即“街道电影”）
卡尔*格吕纳——《街道》
乔治*派勃斯特——《没有欢乐的街》
布鲁诺*拉恩——《街头惨剧》
4.法国诗意现实主义派
(1)先驱者
雷内*克莱尔 让*维果
(2)代表人物
让*雷诺阿——《母狗》《游戏规则》（最终确立世界电影写实主义传统并形成系统的写实主义电影语法）
5.意大利新现实主义
(1)口号
“还我普通人”“把摄影机扛到大街上”
(2)诞生标志
1945年，罗西里尼——《罗马，不设防的城市》
(3)代表人物
罗西里尼 维斯康蒂 德*西卡 西柴烈*柴伐梯尼 德*桑蒂斯
(4)代表作
《偷自行车的人》《罗马11时》《艰辛的米》《温别尔托*D》
6.心理式写实主义
（二）现代主义
1.欧洲先锋电影运动（以法国先锋电影运动为主）
(1)创始人
法国：路易*德吕克
(2)代表作
《机械舞蹈》《幕间休息》《一条安达鲁狗》《卡里加里博士》
2.法国“新浪潮”电影运动
(1)代表人物
安德烈*巴赞（精神之父） 特吕弗 戈达尔 夏布罗尔 雅克*里维特
(2)代表作
《精疲力尽》《四百下》
(#)注：左岸派——《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》
3.意大利现代主义电影运动
(1)米*安东尼奥尼——《奇遇》《夜》《蚀》《红色沙漠》《放大》
(2)费德里科*费里尼——《道路》《八部半》
（三）娱乐电影
1.重要人物
梅里爱 爱森斯坦 普多夫金
格里菲斯——《一个国家的诞生》
2.中心：好莱坞
（四）政治电影
1.法国
(1)代表人
雷内*阿利奥 卡兰*卡尔兹 雷内*伏几埃
(2)代表作
《罢工中的铁路员工》《这仅仅是开始》《温德尔工厂的复工》
2.意大利
(1)代表人
塔维亚尼兄弟 弗朗西斯科*罗西
(2)代表作
《怀疑》《奎伊玛达》《马太伊事件》《一个警察局长的自白》《对一个不受怀疑的公民的调查》《工人阶级上天堂》《希特勒的最后十天》《墨索里尼的最后行动》《我们曾如此相爱》三：好莱坞电影
（一）好莱坞影都简史
1.1909年11月，“好莱坞之父”格里菲斯率领剧组至此拍摄影片
2.八大影片公司
米高梅(MGM) 派拉蒙 华纳兄弟 20世纪福克斯
雷电华(RKO) 环球 联美 哥伦比亚
3.好莱坞制片业五大基本特征
高成本 高科技 高片酬 高收入 高利润
（二）好莱坞电影发展史
1.默片时期(1896~~1923)
卓别林——《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》
勃斯特*基顿(喜剧电影奇才)(石面人)——《航海家》《将军号》
哈洛德*苏埃德
哈莱*兰登
2.有声电影时期(1923~~1932)
(1)1926年，华纳：《唐璜》
(2)1927年，华纳：《爵士歌王》
(3)1927年，《纽约之光》(标志有声电影正式诞生)
3.蓬勃发展时期(1932~~1941)
(1)演员
MGM：葛丽泰*嘉宝 克拉克*盖博 瑙玛*希拉 费雯*丽
华纳：卑蒂*戴维斯 亨弗莱*鲍嘉
派拉蒙：玛琳*黛德丽 克劳黛*考尔白 贾利*古柏(英雄明星)
电影神童：奥逊*威尔斯
(2)代表作
《安娜*克里斯蒂》《瑞典女王》《茶花女》《乱世佳人》《一夜风流》
《告密者》《公民凯恩》《一个明星的诞生》《红衫泪痕》
《绿野仙踪》《呼啸山庄》《关山飞渡》《费城故事》《蝴蝶梦》 《青山翠谷》
4.二战时期(1939~~1945)
《血雨腥风》《大独裁者》《纳粹间谍的自白》《希特勒的子孙》
《纳粹党徒》《卡萨布兰卡》
5.二战后时期(1945~~20C70S末)
威廉*惠勒——《黄金时代》
约翰*休斯敦——《宝石岭》
金*维多——《太阳浴血记》
贾利*古柏——《弗吉尼亚人》《永别了，武器》《战地钟声》《正午》
亨弗莱*鲍嘉——《非洲皇后号》《马耳它之鹰》《黑道》《夜长梦多》
奥黛丽*赫本——《罗马假日》《战争与和平》《窈窕淑女》
玛丽莲*梦露
伊丽莎白*泰勒
凯瑟琳*赫本
6.20C70S末~~20C80S末
《克莱默夫妇》《普通人》《母女情深》《坠入情网》
《金色池塘》《雨人》《为黛西小姐开车》
乔治*卢卡斯《星球大战》系列
斯蒂芬*斯皮尔伯格《E*T外星人》《第三类接触》《大白鲨》《夺宝奇兵》
《紫色》《太阳帝国》
7.20C90S~~
《木乃伊》《骇客帝国》《第六感》《女巫布莱尔》《诺丁山》《落跑新娘》《间谍奥斯汀》《老爸向前冲》《将军的女儿》《美国派》《泰山》《花木兰》《狮子王》《沉默的羔羊》《阿甘正传》《肖恩克的救赎》《勇敢的心》《楚门的世界》《泰坦尼克号》
斯蒂芬*斯皮尔伯格《辛德勒名单》《侏罗纪公园》《拯救大兵瑞恩》
（三）好莱坞电影业的特色
1.制片厂制度
2.明星制
3.独立制片人制度
1977年，伍迪*艾伦《安女尼*霍尔》
斯派克*李
昆廷*塔伦蒂诺
斯蒂文*索德伯格
卡梅隆*克罗
科恩兄弟
4.类型片
(1)西部片
1903年，埃德温*鲍特《火车大劫案》(奠定西部片基本特点)
1939年，约翰*福特《关山飞渡》(西部片特点全面形成)
《大地惊雷》《约克军曹》《正午》
《不可饶恕》(20C90S西部片复苏标志之一)
《与狼共舞》(20C90S西部片复苏标志之一)
(2)科幻片
梅里爱《月球旅行记》
德国：弗里茨*朗格《大都市》(世界第一部现代科幻片)
英国：《侏儒》
1968年，斯坦利*库布里克《2001：漫游太空》(美国第一科幻片)
《第三类接触》《星球大战》《侏罗纪公园》《天地大冲撞》《骇客帝国》
(3)歌舞片
《爵士歌王》《百老汇旋律》
勃斯比*伯克莱《第42街》
弗雷德*艾斯蒂尔——《高帽》《巡回演出》
金*凯利——《雨中曲》(第一歌舞片)
(4)犯罪片
1927年，《黑社会》
《疤面大盗》《教父》
阿尔弗雷德*希区柯克(悬念大师)《三十九级台阶》《失踪的女人》《蝴蝶梦》《爱德华夫人》《美人计》《后窗》《晕眩》《西北偏北》《精神病患者》《群鸟》
（一）法国电影简史
1.卢米埃尔兄弟
《工厂的大门》《婴儿的午餐》《火车进站》《出港的船》《水浇园丁》
2.梅里爱
《贵妇人的失踪》《橡皮头人》《管弦乐队指挥》《月球旅行记》
《太空旅行记》《爱德华七世加冕典礼》
3.拉菲特兄弟
《吉斯公爵的被刺》《俄狄浦斯王》《哈姆雷特》《麦克白》
4.印象派(20C20S)
路易·德吕克《狂热》《沉默》《西班牙的节日》《流浪女》
谢尔曼·杜拉克《微笑的布德夫人》
阿倍儿·冈斯《车轮》《拿破仑传》
让·爱浦斯坦《红色旅店》
莱皮埃《黄金国》
5.抽象主义(20C20S)
费尔南多·莱谢尔《机械舞蹈》
雷内·克莱尔《幕间节目》
6.超现实主义(20C20S)
谢尔曼·杜拉克《僧侣与贝壳》
布努艾尔《一条安达鲁狗》
7.诗意现实主义(20C30S)
雷内·克莱尔《巴黎屋檐下》《百万法郎》《自由属于我们》《七月十四日》
让·维果《尼斯景象》《塔利斯》《操行零分》《驳船亚特兰特号》
让·雷诺阿《母狗》《幻灭》《游戏规则》《吾土吾民》
8.新浪潮运动(1958~~1962)
夏布罗尔《漂亮的塞尔其》
特吕弗《淘气鬼》《四百下》
戈达尔《筋疲力尽》
9.左岸派
阿仑·雷乃《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》
亨利·科尔皮《长别离》
罗布·格里叶《横跨欧洲的特快列车》
玛格丽特·杜拉《印度之歌》