中国电影与美国电影差几年

Ⅰ 急~中国电影与美国电影的差异

中国电影：

①中国是一个注重实践的民族，中国人的思维方式带上了一种实用理性精神。实用理性精神的影响使中国的电影理论不是发展成为一整套抽象的思辨美学，而是形成一种和批评实践与技巧总结理论相结合的实用美学。
[b] ②中国人伦理型的文化精神，在文学艺术中形成了“文以载道”的思想传统。[b]这使中国电影理论相对注重电影功能的研究,并且不是停留于抽象的载道功能,而是和具体的社会——历史条件结合起来，成为一种以社会功能为核心的电影本体论。并具体演化为对电影和时代、电影和社会、电影和人民、电影和政治等一系列关系的研究。
③中国传统的理论思维方式侧重于直观整体的把握方式，所以中国电影理论在对电影基本结构的研究上侧重于情节——剧作水平的研究，而不是影像——镜头水平的研究。剧作是中国电影理论本体论的基本出发点。正是在这一水平上，中国传统的电影理论提出了其核心概念“影戏”。这一概念强调电影的戏剧本性,而把“影”看作是完成“戏”的手段。影戏虽是一种独立的兴行物，然而从表现的艺术看来，无论如何总是戏剧.

中国早期的电影通大都过影片故事对作者人生态度的主观表现和对社会的教化作用。郑正秋的“戏剧者，社会教育之实验场,优伶者,社会教育之良师”的主张，洪深的要求影戏“以普及教育表示国风为主旨”的声明，在当时是最有代表性的。其次，影戏理论注重对电影情节——剧作水平的研究。认为“电影的剧本是电影的灵魂”。人们在这一前提下，对电影剧作的选材、 结构、 冲突、高潮、语言等不同方面进行了理论探索，要求剧情曲折有趣、耐人寻味，要求保证叙事的“调和”、“流畅”。和情节因素相比，造型因素主要被看作一种“扶助”的成分。
到了中国近代,由夏衍等人组成的中国共产党的电影小组成立。他们在参加编剧创作的同时，亦着手建立新的电影理论批评工作。他们从革命的功利目的出发，要求电影成为反帝反封建的革命舆论工具。他们阐述了电影与时代的关系、电影的阶段性等问题，亦涉及了主题与题材、形式与内容、真实性与倾向性等广泛的文艺理论问题。这些主张超越了抽象的“为人生”和“教化社会”，而把电影放到更广阔、更严峻的社会现实中，奠定了中国电影理论进步的现实主义思想传统的基础。
1949年后，研究电影如何贯彻为政治服务、为工农兵服务的文艺总方针成了中华人民共和国电影理论界的一项重要工作。在这中间，曾产生过不重视艺术规律、过分强调电影直接为当时政治运动服务的偏向。对此不少同志提出了不同意见。例如:史东山从分析小说、戏剧和电影的异同入手，
一方面强调“注意电影在故事情节发展中整场整景的结构形态，以及场与场、景与景之间的结构形态，而不被分镜头的形式所迷”，
一方面把电影视像的具像性和小说描写的相对抽象性作对比，强调电影“直感直觉”的视觉艺术性质。[b]把电影的故事叙述和影像表达两个层面有机地结合起来了。[b]张骏祥针对当时电影创作中存在的不重视和不熟悉电影特性的问题，着重从艺术技巧角度对电影艺术特性进行了相当深入的归纳和论述。他阐述了电影具有的具像形像和时空可跳跃的优点与它“一次过”及画面视野局限等缺点，指出正是这些优缺点相反相成，互相制约，构成了其艺术形式的特性，即“鲜明的动作性”、“结构上的简捷鲜明”、“依赖视觉形像，依赖造型表现力”、“要求在生活逻辑之外对蒙太奇逻辑的遵循”等

夏衍在1959年发表的《写电影剧本的几个问题》。夏衍根据自己丰富的电影创作经验，详细阐述了自己对电影剧作规律的认识。他特别强调电影创作的通俗化和形像化。要求电影“准确、鲜明、生动”地“诉之于观众的直觉和联想”。他很重视电影创作的革命功利目的,提出“目的性决定了体裁、结构”，认为“电影和戏剧一样需要戏剧性和人物性格的鲜明性”。因此他特别强调戏剧或情节的重要性，并在此基础上对电影剧作结构和技巧进行了详尽的阐述，以传统文艺中“剪头绪”、“密针线”等许多经验丰富自己的剧作理论。

60年代初，袁文殊、罗艺军等人把“向传统学习”作为一个重要的理论课题提出。他们阐述了电影艺术“具有向民族传统学习的极其广阔的可能性”，认为这是电影艺术“进一步提高质量的关键之一”。他们主张“电影艺术向民族传统学习，主要是向传统的姐妹艺术学习”，认为这种学习包括创作方法和具体的艺术技巧等不同的层次。徐昌霖的《向传统艺术探胜求宝——电影民族形式问题学习笔记》以及韩尚义的《环境·情景·情境》、姜今的《论形式美》等文章，分别从叙事和造型等不同方面探讨了电影创作中如何对传统的叙事艺术（特别是说唱艺术）、传统美术和画论的经验进行借鉴的问题

“文化大革命”以后，中国重新开始了电影理论的建设。特别是在党的十一届三中全会后，中国电影理论的研究出现了一个崭新的局面。标志这一时期电影理论基本面貌和主要成就的是对电影本性的探讨。

不可否认,电影艺术在形成过程中，确实从戏剧中吸取了不少有益的东西，电影依靠戏剧迈出了第一步。然而当电影成长为一种独立的艺术之后，难道电影还要永远依靠戏剧这条拐杖走路呢

[b] 不要忽视了电影的文学价值.“文学价值”
首先是指“作品的思想内容”
其次是“关于典型形像的塑造”
第三是“关于文学的表现手段”
第四是“节奏、气氛、风格和样式”[/b]
这些都是应由剧本所“提供”和“决定”、而由导演用电影手段来“体现”和“完成”的“文学价值”。

关于电影民族化问题的研究在60年代的基础上得到了新的发展，这一方面表现在对这一主张的具体和深入的阐述上,另一方面表现在对这一口号本身的反思上。电影的民族风格是内容和形式的辩证统一，既表现在对社会生活的民族特色（人物的民族气质、社会环境、自然环境的民族风貌）把握上，也显现在民族审美经验、审美习惯的追求中。这不是对古典文学、 戏曲、 国画的某些技法、程式的生吞活剥，而是按照电影艺术的特性吸收传统美学的精神。

新时期电影理论的发展，一个共同的倾向是对传统命题全面反思，开创了中国电影理论史上一个空前活跃的时代。
但现在感觉中国人,太爱模仿欧美人了.对本地的东西越来越不重视,比如说张艺谋,前几年的作品还真是不错.再看看近两的什么<十面埋伏><英雄>拍的题材是中国史料武侠片.但中心全放在了场面上了,如同好莱坞的做法．．．．
那一部让观众满意了,第一次去电影院看<英雄>,大家是抱着对他的信任去的,二次去看<十面埋伏>是抱着希望去的.真不知道第三次他还想让观众抱着什么的心情去电影院看他的作品.
陈凯歌的＜无极＞也上映了．希望不要如同张艺谋一般让观众觉得，钱花的不值．

欧美电影：

有人认为：
欧美电影构思巧妙,独具创意!
欧美演员的表演自然流畅,这同他们注重个性及热情的性格分不开!
亚洲电影比较拘谨,被传统思想所束缚,缺乏美感,缺乏真实性!
中国电影一味追求明星效应,凡是出了名的,演而优则唱,唱而优则演,质量不能保证!
中国电影普遍艺术性不如欧洲电影,人家拍成艺术片,中国人就拍成色情片,差距显而易见!
欧美电影深沉内敛，无处不在的人文主义精神；个性化的电影追求；节奏沉稳、顺畅；叙事深沉细腻；充满诗意的影像风格。
要比其他国家的电影做的要完善！不管是从镜头走位，背景的设计，背景音乐的演奏，演员的选择，导演的创意及剧本的创作都是有其先进的技术的！这是时间的金钱堆出来的！是我们所无法比拟的！我们的电影要全面的赶上欧美电影是 需要很长时间和金钱的投入的！
某位奥斯卡最佳导演说过一句话：“中国电影的一百年和美国电影的一百年是有很大差距的。”
从小到大我们家的影碟几乎全是欧美的，给我推荐电影的爸爸好像也没提过我们自己的产品。
我觉得人家的特点就是能吸引观众，豪华如the lord of the ring，刺激如mr. and mrs. smith， 奇幻如harry potter，真诚如forrest gump,可爱如pirates of the caribbean,纯真如roman holiday，清淡如the bridge of madison country，深情如brokeback mountain……你会很愿意花上一个下午来好好欣赏它们的，而且它们有能力来引起你的共鸣，还乐意反复地看（很多我们国家的电影是做不到这点的，即使是那些在柏林戛纳威尼斯风光无限的电影）。

我还建议你去这里看一下http://www.insun.com.cn/dyfxb/2007-10/10/cms468817article.shtml

Ⅱ 中国电影和外国的比到底差了什么

如果是文艺片就没那么大差距，国产文艺片每年入围“三大”的也不少，其他小电影节就更多了，中国第六代导演基本都在干这件事。文艺片在于解析深度与表现方式，伟大的作品本就不多。中国基于深厚的历史文化积淀，在对人性的思考方面，本土文艺片并不弱，只是近年来国人生存环境较平稳，在对一些国际层面的敏感问题上缺少深刻的亲身体会，电影表现得张力自然有所欠缺。关键在于你比较的方式，所谓外国，难道是指全世界？一个国家的和全世界的经典作品来比，肯定不公平，就文艺片的成就来说，能和中国相提并论的，只有法国等少数欧洲国家，美国并不在其中。

但如果是商业片，就不用多说了，中国连日本都比不过，和美国的差距至少还有50年。主要是政策环境所限，衍生出来的制作和销售能力差距就很大了。

Ⅲ 求中国电影与美国电影的区别。急！！！！！！！！！！！！

1、起源不同

中国电影：中国电影事业发端于20世纪初。1905年，北京丰泰照相馆创办人任庆泰（字景丰）拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片段，这是中国人自己摄制的第一部影片。

美国电影：1893年，发明电影视镜爱迪生并创建“囚车”摄影场被视为美国电影史的开端。1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的大众放映。

19世纪末20世纪初，美国的城市工业经济和中下层居民数量迅速增长，美国电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场，在剧目演出之后放映。

2、特点不同

中国电影：坚持和发展革命的现实主义道路，坚决执行双百方针，在风格与样式上趋于多样化。由于题材领域的扩展，使艺术家们可以自由地发挥自己的才能和特长，

探索自己最适宜的风格、样式，表现最完美的内容。尤其引人注目的是一批中青年编导拍摄了一批有一定实验意义的探索性影片题材广泛，反映生活中各类矛盾有一定的深度和广度。

美国电影：美国电影是按照国家分类的电影类型，美国是世界第一电影强国，虽然美国只有200余年历史，但在几百年的短暂发展中，逐渐形成了具有鲜明特色的美国文化，其核心就是追求梦想，平等，自由，以及包容一切。

3、表现形式不同

中国电影：中国革命历史题材主旋律影片的表现手法多为平铺直叙、中规中矩，影片通常以教科书式的权威口吻进行叙述，观众能够获得历史的厚重感，却无法产生深刻的代入感。

领袖、英模题材影片虽然已经逐步脱离了教科书式的书写，在人物深度的刻画、体现人性色彩、选取角度的灵活性等方面有所进步，但总体而言，此类影片仍然存在较强的教导、感化的痕迹

美国电影：美国主流电影的表现手法则更为丰富、细腻和深入，它能将国家形象和价值诉求投射到具体、真实的人物身上——这些人物可以是历史人物，也可以是普通大众，不同种族、不同文化背景的观众都有接受这种国家形象和价值诉求的能力。

Ⅳ 中国电影与外国电影的冲撞与差异

中国电影不能和外国的相比，ok 首先中国电影要讲政治因素的，有些题材的不给拍，拍了也审核过不了关，其次是文化因素，中国的文华讲究保守，很多的镜头不能出现在镜头里，最后是电影的质量，编剧的剧情以及电影特效都不及外国的电影，中国电影落后美国30＋50年把

Ⅳ 中国的电影业未来多少年能取代美国好莱坞

虽然现在好莱坞的发展不尽人意，并且很多欧美在批判好莱坞的电影，但是我认为以中国电影的形式，以及其他具有影响力的因素综合来看
起码十年内应该不会超越吧，更别说取代了。但这是大家共同努力的事业。

Ⅵ 国产电影，与国外相差多少年

与欧美电影相比较，个人感觉中国电影的差距是整体上的，从编剧到导演到摄像再到演员，最后到后期制作和特效，都有很大的差距，至少20年，也就是说你现在看看美国80年代的电影都比现在很多的中国电影拍摄的要更有水平，也更有内涵，当然中国电影也有一些自己的特色，如民族风格和恢弘的历史等，但是要充分和合理的发挥运用，现在的很多电影尤其是滥造的商业片简直是在浪费好的题材，而且感觉中国也缺乏西方有那种认真执着的追求的电影人，商业化太严重，希望以后会有所变化，有更大的进步。

Ⅶ 中国电影和美国电影差距有多大

中国和美国的起跑线是不一样的，纵观发展史，虽然中国不停地努力缩小差距，但是技术上仍然落后美国一大截。美国大片一般都是采取最好的特效，愿意花大量的金钱，但是我们中国就不一样了，钱到位了才可去做，做得还不一定是最好的。

中国导演看到剧本里面有条龙，他是不会花更多的心思放在这条龙上面的，而是按照非特效的方式去拍，影片拍完了，就交给特效公司，开低价就行。但是美国大片是这样做的，从一开始就一定要找个特效指导来做，还要画各种分镜头稿、设计镜头等等。可惜在国内，没有人会关系这个。观众们观看所谓的“国产大片”的时候，虽然忍不住吐槽特效垃圾，但是事后很快忘记了这件事情，反而关注影片的后续发展，由此可见国内市场到了没人重视的地步。

Ⅷ 你觉得中国电影跟美国电影的差距在哪

1、编剧。

中国电影的编剧水平确实不够高，很少能编出那种神剧情的片子。很多片子基本上从开头就能知道结尾要讲什么了，只不过中间加了一些日常的环节而已，实在是没有什么亮点。反观美国电影，他们的编剧就要强上不少，在生活的点点滴滴就把整个人物刻画的非常丰满，这是需要下功夫才能有的造诣。

4、电影市场。

中国电影市场的监管有些差强人意，存在着刷票房的现象，还有弄虚作假的现象。反观美国电影在这方面就要好上不少，因为他们违法的代价非常之大，所以很少有人敢于伸手去触碰法律。这就让他们的电影市场是良性循环，比起我国的电影市场的环境强很多。

虽说有着如此之多的差距，但中国电影还是处于一个蒸蒸日上的势头，相信再过一些年，中国电影一定能够迎头赶上，彻底超越美国电影。