独自站立电影法国

❶ 遁入虚无的幕后制作

导演加斯帕·诺最著名的作品当属《不可撤消》，该片在2002年的戛纳电影节上引起轩然大波。此外，在1996年，他担任摄影的《雪地里的情人》入围了戛纳电影节的一种关注单元。2006年，他执导的《SIDA》作为展映影片也参加了戛纳电影节。
关于影片的由来
对于这个问题，以影片《不可撤销》震惊世界影坛的加斯帕·诺是这样回答的，他说：“我生长在一个无神论的家庭中，从小就接受的是唯物的教育。可是当青春期渐渐结束的时候，我就会不由自主地想起关于死亡、存在和另一个世界的念头。虽然我没有什么信仰，但是还是对这样的宗教问题产生了浓厚的兴趣，于是我就找来了一些关于转世和来生的书，对我影响最大的是雷蒙德·穆迪(Raymond Moody)的《死后的生活》(Life After Death)。看完了这个书，我就开始不停地想自己死掉之后的生活。大概在我23岁的时候，我看了罗伯特·蒙哥马利的《湖上艳尸》，这是一部完全以第一人称的主观视角拍摄出来的电影。后来我又看了《世纪末暴潮》，这部电影促使我下定决心要拍摄一部关于死后的世界的电影，其实早在Carne和《独自站立》之前我就在考虑这部影片了。到现在为止，我也不知道自己为这个电影写了多少遍剧本，也不知道我为它做了多少修改。最初版本里，电影是线性的，按照时间展开的，可是你现在看到的这个版本完全不是这样”。
《西藏度亡经》(《中阴闻教得度》)
《中阴闻教得度》是一本藏传佛教的经书，这本书给了加斯帕·诺很大的启迪。在藏语中，“中阴”是指死亡和再生之间的状态;而“中阴教”则是诸多教派中对死亡和生命认识最为深刻的一种教派。
加斯帕·诺说：“看了这本书之后，我才想到是不是可以把我的主角的经历设置成死亡之后，转世之前的状态。那本书的确是一本非常经典的经书，富有色彩、极具诗意。其实，在那个和现实社会并行的世界里，未必就没有现实和真实。我想在电影里展示出那个世界的些许风貌。于是我就设置了一个‘中阴’的状态。有时候，这种状态就好像是吃了LSD一样，令人目眩神迷”。
关于主角
影片的两个主角是社会的底层人物：一个郁郁不得志的小毒贩，一个穷困潦倒的钢管舞女，那么加斯帕·诺为什么要这么设置人物呢?在原版的剧本里，人物又是什么样子的呢?
加斯帕·诺说：“其实我在最原始的剧本里并没有把他们写成毒贩和舞娘，而是最最普通的人，既不是那种莽夫，也不是畏缩不前的人。后来我听取了别人的意见，因为我要把性爱加到我的角色的身上，所以我就用了毒贩和舞娘。在他们的生活中，让他们疯狂的并不是毒品，而是性。之所以要把男女主角安排成兄妹，是因为这样一来，他们就是同一个妈妈生的，他们就是一个硬币的两面——尤其是在年龄相仿的情况下。他们之间的这种联系能让我更方便地阐述自己的想法和观点——那些对于生和死以及另一个世界的观点。而且我把影片的主角的名字写成奥斯卡，因为在法语里，这个名字和我的名字加斯帕的发音很像。用这个名字，我能对他产生很强的认同感”。
东京：东京的城市、东京的镜头
影片几乎全程在东京拍摄，这会成为加斯帕·诺在东京大规模地拍摄影片的开端么?还有那些包含着复杂的摄影机的运动的镜头是如何拍摄出来的?加斯帕·诺一一给与了解答。
他说：“影片的第一个镜头在安第斯山脉拍摄，后来我辗转来到了法国。我觉得这个电影放在纽约拍更合适，可是我一来到东京就被这里的气氛迷住了，我马上就放弃在纽约拍片的念头，带着剧组来到了东京。这是一个丰富多彩的城市，最时尚的少年、模仿动漫的青年人，甚至是穿着和服的人都能走在一起，这让我很惊奇。东京有太多的惊喜了，我很想再在这里拍摄一部电影，这里的工作人员都很专业也很敬业。他们每天都能连续工作18小时。这很让我吃惊。至于那些镜头，我想那是影片的重中之重。我在准备电影的时候就一直在考虑影片应该怎么拍而不是谁来演。在电影里又很多那些看上去不可能拍出来的镜头，比如摄影机以一个长镜头的方式穿过一堵墙，或者是来来回回地穿梭在人群里。为了这些拍摄难度极大的镜头，我们在片场吃足了苦头。拍摄的档期，我几乎整晚整晚地做噩梦，梦的内容就是摄影机位置的摆放和角度。幸运的是我最后拍出来了这些镜头，剧组的努力没有白费”。

❷ 独自站立好看吗

我看的88分钟……觉得跟不可撤销和遁入虚无比起来还是弱了一点吧，不过男主幻想中的杀人情节都很精彩

❸ 加斯帕·诺的介绍

加斯帕·诺，1963年12月27日出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，法国电影导演。在他的三部电影中都有一个由菲利普·拿翁饰演的无名屠夫角色：《Carne》、《独自站立》和《不可撤销》。《Carne》获得1994年第5届夕张国际冒险与幻想电影节评审团奖。

❹ 法国悲情城市的幕后花絮

·这部电影在澳大利亚是禁止放映的。最先是在小范围影院有选择性的针对一些观众放映。后来联邦政府动用了军队的力量，才把这些荧幕关闭了。
·该片在加拿大则是先于审议委员会之前就已经发行了。最初也由于过于色情而禁映。电影后来以色情片的执照送到审议委员会，但又因为过于暴力而被枪毙了。后来影片接到多伦多电影节的邀请，可以在英国—哥伦比亚和魁北克的省份中发行。最终在2001年4月8日，审议委员会将该片定位为18A的等级。
·娜丁和她的客户在一起的时候，看的电影是《独自站立》Seul contre tous （1998）。
·影片中的性爱场景不仅仅由两名成年电影明星出镜，同时还有该片的一位导演 Coralie。

❺ 我是一个盲人 独自站立在一片茂密的森林里,想象作文后面该怎么写,以盲人的世界为题

你可问对人了，我就是一个资深的盲人，一只眼一点看不见就跟人的皮肤一样，感受不到任何光明，你要是想写这个文章，那么你就在后面写，我虽然看不见这美丽的风景，但我可以听到，然后后面去写吗？风水树木对吧？你都可以写，我可以听到什么什么的声音，对吧？触摸到什么什么的感觉

❻ 七宗罪这个电影到底要说明什么呢

http://www.8wyy.com/view/7282.html 七宗罪 七宗罪，正式译名为七罪宗，属于人类恶行的分类，并由13世纪道明会神父圣多玛斯·阿奎纳列举出各种恶行的表现。分别是傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、贪食及色欲。另有著名好莱坞犯罪惊悚电影《七宗罪》。 具体罪行 贪婪，失控的欲望，是七宗罪中的重点。其他的罪恶只是无理欲望的补充。
色欲：肉体的欲望，过度贪求身体上的快乐。
饕餮：贪食的欲望，浪费食物或者过度放纵食欲，过分贪图逸乐皆为饕餮一罪。
妒忌：财产的欲望，因对方拥有的资产比自己多而心怀怨恨（此处的资产并非限定于财产，更多的指才能、才华）
懒惰：逃避的欲望，懒惰及浪费所造成的损失为懒惰一罪的产物。
傲慢：卓越的欲望，过分自信导致的自我迷恋，以及过分渴求他人的关注为傲慢。
暴怒：复仇的欲望，源于心底的暴躁，因憎恨产生的不适当邪恶念头。
各种罪行其实环环相扣，所以各种各样的动机也被假设成是与各种罪行相连。例如骄傲（过度迷恋自己）其实暗示了贪食（过份消耗或浪费食物），其余各种罪行亦有相同的连系。每种罪行其实在表现出自视比神更重要，因而未能全心全意全神地投入去爱神。学者和神学家们也利用了属性（attribute）和原因（substance）设立图解（schema）来解释这些罪行。
七宗罪在拉丁语中为: “superbia”，“invidia”，“ira”，“accidia”，“avaritia”，“gula” and “luxuria”。在重新排列后，它们的第一个字母可以形成中世纪拉丁语“saligia”，然后衍生出其动词“saligiare”（去实行一条罪名，to commit a deadly sin）。
Various mnemonic devices exist for remembering the sins in English, e.g. PEG'S LAW (pride, envy, gluttony, sloth, lust, avarice, wrath).
至于在天主教教义里，在2865个有编号并在教宗若望·保禄二世在1992年的命令下出版的章节里有一段关于七宗罪的描述。违反道德行为的主要编纂法典（The Principal Codification of Moral Transgression for Christians）仍然是《十诫》和至福，正面道德的基本声明。

❼ 独自站立 SEUL CONTRE TOUS怎么样

加斯帕·诺是我最喜欢的电影艺术家之一，他总令我想到法国绘画大师席里柯，结结实实的基本功，十足的电影感/绘画感，强烈，刚猛，极显著的病态，但十分浪漫主义；其实最终是一个乱伦片，他直到《不可撤销》才将这个马肉贩子的故事彻底甩开（包括之前的短片《马肉》），于是，《遁入虚无》成为他个人最独立的一件作品；版本字幕很好，内心独白虽多，但代入感很强，不显啰嗦臃肿；有的中文译名为《我企硬》，谁能告诉我，这是怎么来… []

❽ 林心如夫妇现身派对，华哥独站角落腼腆微笑，你怎么看

在7月2日陈美凤在社交媒体在网上公布自身生日会合影照片，当日林心如夫妻也来为陈美凤过生日，陈美凤邀约的全是平常要好的朋友，称：在我人生道路拐弯处有你们真好，一路的守候，帮扶，宽容。最终陈美凤心愿期待大家都幸福快乐。相片中早已64岁的陈美凤依然是那麼年轻貌美，她的容颜与身型维持得很好，脸部也没留有时光的痕迹，大伙儿还一致称她“全中国台湾最美丽大姐”那天晚上许多盆友都来为她庆贺，包含林心如，她和林心如私下非常好，除了林心如也生在狂欢派对上，她们还找到霍建华。

爱情并不是一蹴而就，但也不会都“十年磨一剑”。在爱情的世界里，大家多一点细心，多一点勤奋，日常生活毫无疑问不容易辜负大家，幸福快乐的天平秤毫无疑问也会向着大家的方位慢慢歪斜。并不是每一个人的爱情都和林心如与霍建华二人的情感相相近，可是并肩而立，爱情的样子大抵如此。大家作为平常人，在爱情的眼前要取出发自肺腑的这份诚挚，终究会会有一天这些大家命里注定的爱情也会积极地找上彼此！

❾ 电影《七宗罪》想告诉人们什么，拍摄的意义何在

第一天．饕餮者死了；第二天，贪婪者死了；第三天，懒惰者死了；第四天，淫欲者死了；第五天，傲慢者死了；第六天，嫉妒者和暴怒者死了；第七天，上帝死了。第八天，尼采将死。于是所有人都死了。然而全死即全生，后现代的反核心主义的最终奥义只能是所有人的死而复生，否则新的核心将诞生――死亡。

《七宗罪》在无数优秀的电影中不是最好的，但却是我最割舍不下的一部。不仅因为故事的精彩――倘若如此，看过几遍就足够了；更不是因为演员和导演――虽然参与者都足够优秀。让我最为之动容的还是影片在阴暗的剧情下掩藏的那种悲天悯人。影片用商业性的故事，独到的叙事方式，把一个犯罪故事用情节和影像上升到人性的深度，普通升华为非凡，和片中描绘的罪案一样的震撼，又如此深入人心。

再多的罪恶，再多的欲望，始终是人类无法摆脱的枷锁之一。当你能正视在电影中出现的所有罪恶，剩下的问题，在于选择：选择节制或者选择放纵。这全在于每个人一念间的些微差别，却能引导每个人走向截然不同的道路。“为之奋斗”可以和片中的约翰杜一样，有太多的理由，每个人为之奋斗的，除了那叫做欲望的东西，还有很多，那是约翰无法体会的。精神病患者是很多观众情愿扣在约翰头上的帽子，而在他极度冷酷无情的行径下，其实还有关于审判和裁决的影子。自命不凡自然是约翰自我神化的畸形结果，但这些明显带有审判意味的案件无不暗示着凶残以外关于文明的定义。

影片中关于孩子的出现，是一种希望之外的原始驱动力。因为正常情况下，孩子不仅是生命的希望，还是文明的延续。虽然最后翠茜的死亡将这一切抹煞，却不足以扼杀整个社会体制里每天都会诞生的新生命。

最后的画面：黄昏，萨摩赛独自站立。对应最后的台词，就算世界永远不是美好的，也都值得为之奋斗。黄昏以后的黑暗和必然到来的黎明，必然永久对立。正是如此，萨摩赛在黄昏中的身影，犹如黑暗中的守护者，让人可以安心在黑暗中奋斗，前行。这也是《七宗罪》最后的精华所在，虽然阴郁充斥全片，希望之光在最后一刻却如此的温暖。