㈠ 经典戏曲电影
京剧；《穆桂英挂帅》《杨门女将》《霸王别姬》《铡美案》
评剧；《秦香莲》《刘巧儿》《花为媒》
河南曲剧；《卷席筒》
黄梅戏；《天仙配》《牛郎织女》,《女驸马》
越剧；《梁山伯与祝英台》
豫剧；《花木兰》,《花枪缘》
㈡ 找一部外国戏剧老电影，背景是马戏团，只知道几个情节。
【中 文 名】大象音乐会
【导 演】奥·里普斯基
【编 剧】雅·科斯丘科夫斯基
【主要演员】叶·列奥诺夫
娜·瓦尔列伊
亚·列尼科夫
【国 家】前苏联
【类 型】喜剧
【片 长】126
【文件格式】rmvb
【文件大小】414M
【视频尺寸】720X544
北京电影制片厂 1977年译制
【译制导演】张桂兰
【剧本翻译】王 澍
【配音演员】谭天谦 朱玉荣 韩廷琦 李连生
一个国际杂技评判委员会来到莫斯科，准备挑选最好的杂技节目参加国际杂技艺术节。刚好在莫斯拉正在召开一个有关研究动物语言的会议。会上，某捷克教授认为：人可以教会任何野兽说话和唱歌。为了证实这一点，教授来到杂技团，最后真的使大象唱歌了。于是这个节目也被选中了。本片在当年保持了很高的上座率。
㈢ 有哪些电影是讲和戏剧有关的内容跪求！
《风流戏王》、《南海十三郎》、《人·鬼·情》、《梨花泪》、《生死桥》
㈣ 一部欧美戏剧电影 好像讲述的是3个美国大兵 掉队还是逃跑到了一座农庄 农庄主有3个女儿 后一起对抗敌军
三脚猫部队
呆瓜男人拉里（“接线员”拉里）一日之间成为双失青年，先是没了份工作，再去找女友打算寻求安慰的时候又被这女人无情的抛弃。拉里很郁闷，于是拉上自己从小玩到大的朋友弗莱特（DJ奎奥斯）和邻居比尔（比尔·恩格瓦尔）三人到酒吧狂喝啤酒解闷。三个人脑袋都少根筋，在喝酒喝得大咧咧的时候，一个威武暴躁的陆军预备役部队的军官克林格洛甫出来大骂这三个醉酒的年轻人。原来克林格洛甫把他们三个当成偷溜出来喝酒的小兵，二话不说就把他们三个赶上飞机，准备派到伊拉克战场作战。三个呆瓜也不只状况地成了士兵，准备作战。 三人在飞机上跑到悍马军车上睡觉，由于飞机出现故障需要抛弃一些装备，不慎将车空投抛下，克林格洛甫因想解救他们脚被绳子勾住，与其一同被抛下。他们降落在墨西哥境内，这很离谱，但更离谱的是三个呆瓜以为这里真的是伊拉克战场。当过警察的弗莱德从小到大都有个梦想，那就是有朝一日能拿着枪对着人身上乱射，可以自由自在地把人打死。他们三个就在这个墨西哥小镇开始了自己的军旅生活。 小镇上有个土匪，名叫卡洛斯·桑坦纳（丹尼·特雷乔），他残暴不仁危害百姓。拉里他们三人就误打误撞以为卡洛斯就是他们的伊拉克敌人，靠着运气打败了卡洛斯的一个手下之后就招惹了一堆军阀前来反击。拉里他们几个成为小镇人民的英雄，而拉里更得到美丽的姑娘玛利亚的爱情。为了保护小镇人民，还有心爱的女人，拉里和两个呆瓜兄弟奋起抵抗卡洛斯。
㈤ 跪求一部欧美戏剧电影的名字
欢乐满堂
《欢乐满堂》：童趣导演的另类“小鬼当家”
Yours，Mine and Ours
片名：Yours，Mine and Ours
译名：欢乐满堂
导演：雷加·戈斯内尔 Raja Gosnell
主演：丹尼斯·奎德Dennis Quaid
蕾妮·罗素Rene Russo
西恩·费里斯Sean Faris
米兰达·哥丝高芙Miranda Cosgrove
类型：喜剧/爱情/家庭
片长：90分钟
级别：PG级(适度的粗鲁的幽默)
发行：派拉蒙Paramount Pictures
上映日期：2005年11月23日(美国)
官方网站：www.yoursmineandoursmovie.com
IMDB评分：4.5/10 (145 votes)
推荐指数：★★★
剧情简介
谁都知“可怜天下父母心!”的道理。可这一对特殊的父母却显得“可怜”得出奇，“可怜”的独特。不幸失去爱妻的海军军官弗兰克，虽依然可以在部队里对自己的众多麾下大呼小喝，但回到了家，面对自己家里的这个由是八个孩子组成的“庞大队伍”就丝毫提不起精神来了。每日的琐碎事情简直都可以令其疯掉。原本，他是个有家事的人。可狠心的妻子却抛开这一切离开了他。并将这个烂摊子也留给了弗兰克全权照看。每日被孩子烦得晕头转向的弗兰克决心要结束这种混乱的生活。为孩子们找个新母亲似乎是最好的办法，至少，他肩负的重担也可以稍稍减轻一些。就在此时，他遇到了同是单身的海伦，二者也逐渐在亲密而迅速的交往中重新找到了爱情的魅力所在。与他有着相似经历的海伦也同样孩子成群，带着十个孩子她当然也同样面临照顾孩子的头疼问题。就这样，两个人数济济的庞大家庭共同组成了一个更加可观的超大家庭……
幕后花絮
相对于二十世纪福克斯今年暑期的不俗表现，派拉蒙显然圈钱无力，唯一能拿得出手的就只有《世界大战》，在众人企盼的目光中闪亮登程，结果却是雷声大雨点小，老斯的自信最终成了牛皮，至于其余影片更是赚少赔多。于是，派拉蒙痛定思痛准备秋冬档一扫低迷。喜剧电影一向是票房的救济灵药，近两年暑期喜剧片大都细水常流且战绩骄人。派拉蒙当然不会熟视无睹，因此同样以喜剧出击，期待在年关到来前挽回局面。而且，为了这重量一击，派拉蒙也可谓下了血本。作为米高梅与派拉蒙两大制作公司联合打造的本片，投资绝对浩大，无论是从角色挑选还是拍摄景地，灯光，器械设置哪个方面，制作公司都没有一丝含糊。全部让导演，灯光，音响以及特效师按照要求随意挑选，力求要将本片打造得豪华而明亮，至少不能在制作上给观众任何的粗糙感。影片的拍摄跨越了加利福尼亚、康涅狄格两大州，影片中作为故事主要发生地的“家”，也是导演及特效师实地考察，经过重重挑选最终从加州当地一富豪手中重金购得……
主创阵容
对于好莱坞导演雷加·戈斯内尔来说，最有趣的喜剧元素来自孩子。只有与儿童有关的趣事才是真正好笑的事情，这位已年近五十的导演本行是作剧本，制片等幕后工作，而他生平执导的第一部影片就是票房大卖喜剧影片《小鬼当家3》，之后，雷加又接连拍摄了浪漫喜剧《一吻定江山》，以及另外两部儿童喜剧片《史酷比》(1、2)，几部影片都受到了极大欢迎，票房更是令人欢欣鼓舞，保持一年一部精品的雷加终于在今年又推出了这部翻拍喜剧片，相信以雷加对喜剧影片的独特视角《欢乐满堂》必定会是一部青出于蓝的翻拍片，浪漫温馨的喜剧效果实在是适合任何年龄阶段人欣赏的上好影片。
影片中最为引人注意的演员阵容无疑就是那十八个古灵精怪的小家伙们，本片的十八位小演员中最大的是23岁的西恩·费里斯，这位长相俊美的好莱坞小帅哥一直活跃于电视剧集中，也曾在2001年的大片《珍珠港》中饰演角色，虽然戏份不重，但他帅气的面庞还是给人们留下了深刻的印象。今年刚满十二岁的米兰达·哥丝高芙虽然年纪尚轻却已是出演过七部影片的专业演员，她在《摇滚校园》、《幸运十三》等影片中都有上呈表现，是一位非常优秀的实力小演员……
㈥ 西方著名戏剧有哪些
《被缚的普罗米修斯》、《鸟》、《罗密欧与朱丽叶》
《被缚的普罗米修斯》被列为古希腊悲剧作家埃斯库罗斯的作品，但现代大多数学者都认为原作者另有其人，可能晚至公元前4世纪。然而，大多数的埃斯库罗斯作品集还是将其收入。有证据表明它是三部曲中的一部（第一部或者是第二部），而其余两部：《被解绑的普罗米修斯》和《送火者普罗米修斯》仅有残片存世。
这部作品取材于希腊神话，普罗米修斯是一个泰坦神，他将使用火的秘密泄露给凡人，从而招致宙斯的惩罚。然而普罗米修斯（意为“预见”）知晓谁将会推翻宙斯这一秘密，而他拒绝透露这个消息。
《鸟》(公元前414)也是阿里斯托芬的杰作之一，是现存的唯一以神话幻想为题材的喜剧。剧中有两个雅典人和一群鸟一起在天和地之间建立了一个“云中鹁鸪国”。这个国家是一个理想的社会，其中没有贫富之分，没有剥削，劳动是生存的唯一条件。这部喜剧讽刺雅典城市中的寄生生活，是欧洲文学史上最早描写理想社会的作品。在艺术性方面，《鸟》无疑是阿里斯托芬最优秀的作品。剧中情节丰富多彩，由合唱队扮演的飞鸟出入林间，五色缤纷。全剧富于幻想，抒情气氛浓厚。在阿里斯托芬的剧作中，这部喜剧的结构最完整。
《罗密欧与朱丽叶》是威廉·莎士比亚著名戏剧作品之一，因其知名度而常被误称为莎翁四大悲剧之一（实为《麦克白》、《奥赛罗》、《李尔王》及《哈姆雷特》）。戏剧讲述了两位青年男女相恋，却因家族仇恨而遭不幸，最后导致两家和好的故事。
㈦ 求一个女主角在分手公司工作的欧美戏剧电影的片名
名字就叫分手专家，可以在豆瓣电影里找到。
分手专家 Break-Up Artist (2009)
布兰妮·布鲁克斯（阿曼达·克鲁 Amanda Crew 饰）自幼是一个对爱情心存幻灭的女孩，长大后她顺理成章成为了专门“拆散情侣”的分手专家。当然，她的角色只是替那些难于启齿的男女向他们的情侣提出分手而已。她以极度的理性对待这份特殊的工作，并且成立了自己的公司，事业成为布兰妮生活中最重要的部分。
㈧ 那些西方戏剧有名啊
西方写实主义戏剧以《诗学》作为根基，是一个不断“提纯”的过程；现代派戏剧很难说有始创的戏剧理论范本可以作为根据，它相反是一个多方向辐射的“综合化”的过程。前者从《俄狄浦斯王》《昂得洛马克》等到十九世纪的《玩偶之家》《榆树下的欲望》等。这些现实主义作品以纯戏剧式的抽象的提炼，构成了戏剧作品中的大多数创作原则，他们总结了绝大多数的剧作法的普遍规律，这些规律供历代的剧作者们模仿和研究。然而后者就没有什么普遍规律可以学习了，从十九世纪中后期开始出现了象征主义、表现主义，然后有存在主义、荒诞派、超现实主义等崛起，直到今天的后现代、行为主义等等。这些戏剧创作打着反戏剧性的旗帜，企图走进人类的心灵深处甚至是潜意识。不论他们是否真的能做到反戏剧性，就结构、人物和意义而言，现代派剧作法和传统写实主义剧作法的确有着很大的区别。
传统写实主义剧作法和现代剧做法存在着的最大分歧就是对于“戏剧性”的要求。从古到今，传统剧作法都对戏剧中的矛盾冲突有着极高的要求。可以说，传统剧作法一直都在考虑，戏剧区别于其它艺术形式的特点在哪里。戏剧性是戏剧不可缺少的特质，人物需要在与外力或自我的冲突中实现自我的意义。就像黑格尔在《美学》中所说的“人格的伟大和刚强只有借矛盾对立的伟大和刚强才能衡量出来；环境的互相冲突越众多，越艰巨，矛盾的破坏力越大而心灵仍能坚持自己的性格，也就越显出主体性格的深厚和坚强”。
可是在现代派戏剧中，“戏剧性”不是必要的，或者说，戏剧性不是通过行动性表现出来的。在斯特林堡的静剧中人物几乎没有任何动作，情节也没有什么发展，但是依旧对人心造成很大的冲击力。荒诞派的诸多戏剧如《秃头歌女》《椅子》等等，人物在场上几乎没有任何统一的行动可言，这样的戏剧若在传统剧作法中找根据，恐怕很难有符合戏剧性的地方。
从古希腊戏剧开始，写实主义就强调戏剧结构的统一性和完整性，这在古典主义戏剧要求达到完全的“三一律”时走到了顶点。这难免会引起戏剧的僵化，但同时我们也看到写实主义戏剧对“纯戏剧式”的高度要求。这在后来的发展中当然是抑制戏剧继续进步的障碍，然而，既然是传统剧作法的结晶，写实戏剧在结构上还是要求紧凑和划一的。发展到十九世纪，这就将变成了“佳构剧”，时间、地点、人物的相对集中，情节的统一，直到今天在传统剧作法下实践下的大多数作品依然遵循这样的结构要求。这种结构能够让观众比较明白地看懂戏剧故事，而且长时间保持一种好奇心，可以说，绝大多数的商业剧或多或少都要考虑到这个因素。确实，写实主义戏剧是观众比较好理解的，但同时，因为结构的局限性，并不是所有的问题都可以用这类戏剧型结构解决。我想这也是为什么十九世纪后现代派兴起的原因之一吧。
同样在结构方面，现代派戏剧则更没有任何束缚，在他们看来，形式就是内容。戏中戏结构、电影式结构、时空交错结构，甚至无法归为任何一种结构的意识流等，在现代派剧作法中层出不穷。虽然在莎士比亚的戏剧中，我们就已经见过了戏中戏结构，但是到了皮蓝德娄的怪诞戏剧那里，这种结构被发挥到了相当高的境界，如果说在莎士比亚的戏剧中戏中戏还是作为一种点缀，那么在皮蓝德娄的戏剧中这种结构就是戏剧的中心骨架。因为结构的多样性，现代派戏剧可以深入人们的内心深处，把人们心理上比较内在的东西用舞台的形式表现出来。
因为结构的差异性，写实主义戏剧和现代派戏剧在表现形式上也就自然而然的分道扬镳了。
我刚才提到过写实主义戏剧的发展方向是一个不断提纯的过程。这点用古希腊戏剧的发展历程就能证明。古希腊戏剧起源于“酒神祭司”，那时的戏剧有歌有舞，当然也有最原始的角色扮演（或者说是角色模仿）。然后，随着戏剧化的进程，歌队缩小了，角色增加了，对白也开始盛行起来。就这样，剧中的表演形式被不断地减少，当传统的写实主义戏剧被定型之后，戏剧舞台上基本就只剩下了台词和动作，写实戏剧成为了日常生活的艺术化再现。这种提纯，一方面把戏剧同其它表演艺术区分了开来，另一方面，也在一定程度上限制了戏剧的发挥，使写实主义戏剧只能在一个框框里运动。
现代派较之写实主义戏剧则是一个相反的过程。他在戏剧的名义下加入了许多其它的表演元素，很大程度上弱化了戏剧本身的规律，旨在表现一种精神层面的东西。当然，现代派戏剧的涵盖非常广泛，很多戏剧家的作品也具有传统意义上的戏剧性。然而，他们在舞台上同时加入了歌、舞、美术、声效等各种表演形式，弥补了语言和单纯的行动所不能表达的意思。另外有一些走得更加前卫的导演，甚至完全摒弃了语言，用各种其他的形式代替语言原先的功能，或者他们感到语言本身根本就没有他们想要的表现力。他们大量地解构剧本，消除文字，用听觉（如果剧中有语言，语言也只是听觉的组成部分，并没有原本的意义）、画面、神秘的舞台气氛来吸引观众，人们会感到，这样的戏剧很难有一个比较一致的说法，他们只是创作者心中的意识流。
在人物方面，从写实主义戏剧到现代派戏剧的变迁是一个螺旋式的上升过程，这一点很有意思，其中既有变异，又存在融合。
古希腊、罗马等时期的戏剧（一直到十九世纪的古典主义）时期，戏剧中的主人物是高于普通人的英雄和贵族。这个时候的写实主义戏剧中的人物不具有真正的有性格的人的特质，更多程度上是一种高贵的品质和崇高的理想。发展到后来，莎士比亚开始走人文主义路线，剧中的主人翁们开始具有常人的性格，“性格”一词成为了衡量剧中人是否能够站得起来的标准。这一标准沿用了许多年，甚至在今天的传统写实主义戏剧中，这一标准依然奏效。我们也确实发现，虽然现代戏剧符号学中认为“戏剧人物危机四起，它被支离、被粉碎、散落在众多演员身上它的话语遭诘问、重复和碎裂，现代戏剧的写作或导演工作没让它逃过一次劫难。”言下之意，人物性格已经被粉碎，在戏剧创作中已经不再具有决定性意义，但是我们依然不能否认在现实主义创作中，性格依旧是我们判断、认识人物的重要标准。
现代派戏剧在人物的处理上不能说完全不同于传统写实主义，我认为，在一定程度上，他回归到古典主义戏剧的某些设定方式。现代派戏剧中的人物不是一个人，当然也不是一类人的总结，更确切的说，是一个观念、一种哲学思想、一种处世态度、或一种人生历程的形象化。比如《等待戈多》中的所有人物事实上都并不是真正意义上的人，他们都担负着某一种概念，如贫穷、无望或者麻木等。这种情况在现代派作品中比比皆是。就这一点而言，我认为和古希腊戏剧的人物设定方法非常相像。
其实，说到比较，这其中真正存在的是一种变异，真正决定戏剧发展方向的还是时代大背景，戏剧总是在背景中表现社会的各个方面和那个时代人们的所想思所想。这两种剧作手法的目的都是对人性的呐喊和展望，可以说，这也是戏剧艺术所致力于的理想。