中国动画电影有哪些进入国际的

『壹』 中国有哪些走向世界的电影

《霸王别姬》(导演：陈凯歌)，该影片于1993年获戛纳国际电影节金棕榈奖和国际影评人联盟大奖、洛杉矶影评家协会最佳外语片奖、第38届亚太影展最佳导演和最佳剪辑奖。

段小楼（张丰毅）与程蝶衣（张国荣）是一对打小一起长大的师兄弟，两人一个演生，一个饰旦，一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬》，更是誉满京城，为此，两人约定合演一辈子《霸王别姬》。但两人对戏剧与人生关系的理解有本质不同，段小楼深知戏非人生，程蝶衣则是人戏不分。

段小楼在认为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙（巩俐），致使程蝶衣认定菊仙是可耻的第三者，使段小楼做了叛徒，自此，三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。

『贰』 中国有哪些动画在全球各地都播出过

20世纪40年代出品的《铁扇公主》曾经在东南亚及日本地区发行。
1956年《乌鸦为什么是黑的》曾在当时国际动画节上获奖。
《鹬蚌相争》上海美术电影制片厂1983年出品，该片属于剪纸片。中国典型的水墨画风格。该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。
1985年出品的《草人》在日本第二届广岛国际动画电影节获儿童片一等奖。
1961年---1964年上海美术电影制片厂《大闹天宫》该片作为中国动画片的 经典影响了几代人，是中国动画史上的里程碑，享誉世界的文化经典。影片公映后，在国际上产生巨大轰动，回响非凡，并先后荣获1962年捷克斯洛伐克第13届卡罗维发利国际电影节短片特别奖
第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖
1978年第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖
1982年厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖
葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖

此外还有很多那个时代的经典动画片都曾在世界上崭露头角，那一时代的动画片是多么的经典，有着深刻的教育意义。
如今，中国的动画放弃那原有的特点，动人的故事，深刻的内涵都荡然无存。中抛弃了中国的动画本色。变得开始仿日，仿美，如今的中国动画，画风上粗制滥造，剧情上杂乱无章，内容上庸俗不堪，高效的量产山寨货永远不能进入真正的艺术殿堂。如今的中国动画已经开始坑害我们的下一代。玷污我们的眼球。我希望中国动画能拖开模仿的脚步。做出像以前一样属于我们的真正的中国动画片。

『叁』 现代中国著名动画片

纵观西游题材的影片，其成功的关键就在于孙悟空的成功，这个上天下地、无所不能的美猴王是无数国人心中的第一个超级英雄，而1961-1964年万籁鸣创作的《大闹天宫》，真正意义上奠定了孙悟空的经典形象，这部影片一经问世，便引发世界级轰动，先后荣获多项国际动画电影节大奖，也影响整整一代人甚至几代人，成为中国动画电影史上最光辉璀璨、最伟大的一部动画片。
万籁鸣被誉为“中国动画电影之父”，他同万古蟾、万超尘、万涤寰同为中国美术片的开拓者，在他的代表作《铁扇公主》和《大闹天宫》中，都以塑造孙悟空这个独特形象为核心，集中表现孙悟空猴的特征、神的能力和人的情感，让孙悟空从纸上跃然于银幕中，真正在银幕上活起来，成为一个有血有肉的人物。
1941年，万氏兄弟创作《铁扇公主》，是我国也是亚洲第一部有声动画长片，它吸纳中国传统戏曲和美术的特点，用中国泼墨画的形式来表现风景和人物，黑白交错使得影片韵味十足，充满层次和浓郁的民族风格。题材取自《三借芭蕉扇》，情节完整且波折不断、高潮迭起，人物形象夸张生动，鲜明好辨认，小细节趣味层出不穷，猪八戒摘下耳朵扇风的设计让人忍俊不禁，有一点美国迪斯尼动画的影子。《铁扇公主》的成功甚至影响了手冢治虫，成为其创作《铁臂阿童木》的初心。

『肆』 中国早期引进的一批动画片，包括时间

早期，中国将动画称为美术片，现在，国际通称为动画片。 0两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图，是人类试图捕捉动作的最早证据，在一张图上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。达·芬奇上画的四只 00 黄金比例人体图
胳膊，表示双手上下摆动的动作；中国绘画史上，艺术家有把静态绘画赋予生命的传统，如“六法论”中主张的气韵生动，聊斋“画中仙”中人物走出卷轴等（虽然得靠想象力弥补动态）。这些和动画的概念都有相通之处，但真正发展出使图上的画像动起来的功夫，还是在遥远的欧洲。 001826年，约瑟夫·高原发明了转盘活动影像镜，这是在边沿有一道裂缝的画上图片的循环的卡。看的人拿着这种卡向一面镜子走近在卡旋转的同时通过裂缝向里观看。观众就把在卡的圆周附近的一系列图画看成了一个运动图象。 001828年，法国人保罗·罗盖特首先发现了视觉暂留。他发明了留影盘。它是一个被绳子或木杆在两面间穿过的圆盘。盘的一个面画了一只鸟，另外一面画了一个空笼子。当圆盘被旋转时，鸟在笼子出现了。这证明了当眼睛看到一系列图像时，它一次保留一个图象。 001831年，法国人Joseph Antoine Plateau把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆 00盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片效果。在机器的带动下，圆盘低速旋转。圆盘上的图片也随着圆盘旋转。从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始动画的雏形。 001906年，美国人J.Steward制作出一部接近现代动画概念的影片，片名叫《滑稽面孔的幽默形象》(Humorous Phase of a Funny Face)。他经过反复地琢磨和推敲，不断修改画稿，终于完成这部接近动画的短片。 001908年，法国人Emile Cohl首创用负片制作动画影片，所谓负片，是影象与实际色彩恰好相反的胶片，如同今天的普通胶卷底片。采用负片制作动画，从概念上解决了影片载体的问题，为今后动画片的发展奠定了基础。 001909年，美国人Winsor Mccay用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。从此以后，动画片的创作和制作水平日趋成熟，人们已经开始有意识的制作表现各种内容的动画片。0 001915年，美国人Eerl Hurd创造了新的动画制作工艺，他先在塑料胶片上画动画片，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。 001928年，世人皆知的华特·迪士尼(Walt Disney)创作出了第一部有声动画《威利汽船》；1937年，又创作出第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》。他逐渐把动画影片推向了颠峰，在完善了动画体系和制作工艺的同时，还把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到如今，他创办的迪士尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画片，可以说是20世纪最伟大的动画公司。 001995年，皮克斯公司制作出第一部三维动画长片《玩具总动员》，使动画行业焕发出新的活力。

『伍』 《哪吒之魔童降世》有进入奥斯卡奖的初选吗

《哪吒之魔童降世》进入奥斯卡奖的初选。《哪吒之魔童降世》这部动画电影太火爆了，知名度太高了，而且它获得的票房成绩是今年内地的票房冠军，该票房成绩仅次于《战狼2》使得《哪吒之魔童降世》成为中国影史票房第二名。

最完美的要属哪吒的剧情线了，真的做的很经典，把优秀的影视文化元素和观众的兴趣取向做了更合理的融合，一句“我命由我不由天”广为流传。

虽然国内对《哪吒》等影片送选竞争奥斯卡奖项存有不同声音，虽然有的并不看好，认为它虽然很不错，深受广大人们的喜爱，但是距离国际一流动画电影还有差距，角逐奥斯卡希望不大。但它们证实了中国动画电影的进步，也是对中国动画电影人前进的鼓励。

恭喜《哪吒之魔童降世》进入奥斯卡奖的初选，不管最后结果会怎么样，你将永远是中国动画电影前进的方向。

『陆』 中国的动漫在世界上有名吗

《大闹天宫》《山水情》《三个和尚》《天书奇谭》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等中国动画电影经典，以其独一无二的民族风格特色，在给无数人留下美好童年回忆的同时，也是中国动画电影史中难以超越的艺术巅峰。民族风格，是标识那一代人的关键词。也正是因为在中国动画电影的民族风格探索上所取得的斐然成绩，也使得那一代中国动画电影人在国际上享有着特殊重要的声誉和地位，前些年万氏兄弟诞辰纪念之际，谷歌甚至在官网首页标识上挂出美猴王的头像，这恐怕远远超出了眼下动画行业“羊”“狼”“熊”格局的认知范畴。

这些年，那一代人的相继离开在国内外都形成了持续的社会话题，这就凸显了一个时代性的逼问——到底什么是民族风格？或者以万籁鸣、马克宣先生为代表的那一代人，他们的独特性到底在哪里？为什么他们的贡献是不可替代的？这些追问构成了回答上述问题的关键。

线索首先来自民族风格的起源。1941年，世界上第一部动画长片《白雪公主》问世，第二年，由万氏兄弟推出的中国第一部动画长片《铁扇公主》也随之诞生，并且从那时候起，就为中国动画电影的民族风格探索埋下了伏笔。到了1955年特伟先生提出“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”之时，已经很自然地成为了全行业的共识和自觉追求。所以到了1964年，尽管名垂世界动画电影史乃至世界电影史，但《大闹天宫》的出现反倒是厚积薄发，而且其接受、辐射范围之广泛也远超今日之想象。

日本动漫泰斗手冢治虫就从《铁扇公主》到《大闹天宫》，一再受到万氏兄弟等的民族风格探索的启迪，甚至战后日本精神世界的重新构建，都有着来自中国的民族风格实践的文化参照。万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人的独特性就在于，或者说，以动画电影为代表的民族风格实践的独特性就在于，确实只有到了建国之后，到了五六十年代，在动画电影领域，我们才能够比较成熟地消化，以西方中心透视法做为构图原则或者作为基本原理，完成我们中国式的艺术表达，将传统中国的视觉图像和美术世界搬到荧幕上。

那么，中国动画电影在今天这个大的文化产业格局中的位置在哪里？究竟什么是中国动画电影？中国动画电影的民族特色到底是什么？包含动漫产业在内的文化产业越是欣欣向荣、朝气蓬勃，这些问题就愈发醒目和碍眼，因为这不仅仅是一个文艺理论问题，它们更关乎文化产业的未来走向，更关乎着一个国家文化主权的归属。

所以，万籁鸣、特伟、马克宣先生们的精神遗产在这里就显得特别的难能可贵，但在今天我们却甚至还不知道该怎么捡起他们的民族风格探索的接力棒，这对此刻已经进入千亿GDP时代的动漫产业，未免不是一个太过残酷的嘲讽。

『柒』 中国动画电影发展史

1、2006年由环球数码制作了中国第一部全三维动画电影《魔比斯环》，以及中国国画风格的《桃花源记》动画短片国际获奖不断。

2、2011年，由北京青青树动漫科技有限公司（VASOON Animation）原创，中国电影集团公司发行的一部玄幻热血系列动画电影《魁拔之十万火急》制作完成。

首部动画电影《魁拔之十万火急》前期筹备历时4年，绘制3年,制作精良，投资超过3000万元人民币。该片已于2011年7月8日在中国大陆上映。

3、2012年5月中国又推出了首部灾难动画电影《今天明天》，借助中国特色熊猫为代表讲述防震救灾知识，从而让孩子们普及防震知识。

4、2012年6月环球数码又推出了《潜艇总动员2》，采用全3D国产技术，发行当月就取得1700万票房，可见中国动画电影的市场非常之巨大。

5、2013年，中国第一部手指滑板题材动画片《翼空之巅》推出，该片的制作由广东奥飞动漫文化股份有限公司出品，广州千骐动漫有限公司创作，星力量动漫游戏学院师生参与制作的国家A级动画片。该剧制作的顺利完成，标志着星力量动画专业校企合作的培养模式逐渐成熟。

6、2013年，由北京青青树动漫科技有限公司原创，中国电影集团公司发行的一部玄幻热血系列动画电影《魁拔之大战元泱界》制作完成。《魁拔之大战元泱界》耗时两年，已于2013年5月31日以2/3D格式在全国上映。

7、2013年，中国第一部由高等院校（吉林动画学院）自主制作和出品的3D院线动画电影《青蛙王国》横空出世，在审批阶段曾获国家广电总局“建国以来最优秀3D动画电影”的高度赞扬，为中国动画事业的发展迈向一个新高度。

8、2015年由田晓鹏执导的动画电影《西游记之大圣归来》七天破三亿，截止2015年7月19日12时，《大圣归来》累计票房4亿4千340万，创下国产动画电影票房纪录，单日最高票房6465万，刷新了国产动画电影单日票房纪录。影片在国内知名电影网站豆瓣网评分高达8.7。

9、2019年7月26日在中国内地上映哪吒之魔童降世，截止2019年8月31日15时，根据猫眼专业版票房数据，《哪吒之魔童降世》票房达46.55亿，超过《流浪地球》的46.54亿，位列中国影史票房第二位。

『捌』 动画电影《俑之城》发布预告，主要内容是什么

又一部国产电影即将上映了，近年来我国的国产电影发展的是非常的红火，也非常的受大家喜爱与欢迎，并且国产电影的制作也是非常的棒，画风也非常的让人喜爱。在5月16日，一部动画电影《俑之城》的预告片被曝光。其中也是有着我们国家的元素的，比如说兵马俑。电影中把兵马俑的场面制作的也是非常的宏大壮丽，可以说动画制作方对这部电影下的心思也是非常的大的。看过预告片的人相信都已经知道大概内容，就光从预告片中就可以看出这部电影的制作也是用心至极。

《俑之城》这部动画电影中的中国古风是非常的浓烈的，有兵马俑、铜马车、碑林、傩面具，并且还有一只中国上古神话中的神兽“犼 ”。相信这些元素也非常的吸引各大观众的眼球，同时它的上映一定会受到观众们的支持。如今这部电影也将定档在今年的暑期上映，所以请大家敬情期待。

『玖』 中国有哪些动画电影制作水平可以达到世界顶尖水平的呢

中国有哪些动画电影制作水平可以达到世界顶尖水平的呢？

这部电影讲述了已于五行山下寂寞沉潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧——俗名江流儿的小和尚误打误撞地解除了封印，在相互陪伴的冒险之旅中找回初心，完成自我救赎的故事。并在2018国产电影票房排行榜前100中排在第27的位置。

该片在视觉上为观众献上了一场唯美动人的东方盛宴。水墨、泛舟、山水、塔、伞、发簪、衣襟、人物走动的姿态，无一不是中国风的展现。

『拾』 中国有哪些动画片获过奖

《半夜鸡叫》 第二次全国少年儿童文艺创作评奖委.员.会二等奖《草原英雄小姐妹》 第二次全国少年儿童文艺创作评奖委.员会三等奖

《差不多》 法国第十届图尔国际短片电影节青年奖

《长在屋里的竹笋》 南斯拉夫第三届萨格勒布国际动画电影节一等奖

《狐狸打猎人》 南斯拉夫第四届萨格勒布国际动画电影节美术奖《阿凡提》 1979年文化部优秀美术片奖
第三届中国影“百花奖”最佳美术片奖
全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片一等奖

《好猫咪咪》 1979年文化部优秀美术片奖

《哪吒闹海》 菲律宾第届马尼拉国际电影节特别奖
法国布尔波拉斯青年童话电影节宽银幕电影奖
1979年文化部优秀美术片奖
第三届中国电影“百花奖” 最佳美术片奖 《老狼请客》 意大利第十二届季福尼青少年电影节最佳荣誉共和国总统银质奖章

《三个和尚》 丹麦第四届欧登国际童话影银质奖
第三十二届柏林国际电影节银熊奖
葡萄牙国际国片电影节最佳影片奖
第一届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖
1980年文化 部优秀美术片奖

《我们的朋友小海豚》 意大利第十二届季福尼青少年电影节最佳荣誉共和国总统银质奖章
《猴子捞月 加拿大第四届渥太华国际动画片电影节儿童片一等奖
保加利亚第四届卡洛澳国际喜剧电影节最佳短片奖 《南郭先生》 文化部1981度优秀美术片奖

《人参果》 菲律宾第二届马尼拉国际电影节特别奖

《鹿铃》 第十三届莫斯科国际电影节最佳动画片特别奖
文化部1982 年度优秀美术片奖
第三届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖

《淘气的金丝猴》 文化部1982年度优秀美术片奖《蝴蝶泉》 文化部1983年优秀美术片奖
全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖

《鹬蚌相争》 第十三届柏林国际短片电影节银熊奖
南斯拉夫第六届萨格勒布际动画电影节特别奖
加拿大多伦多国际动画电影节特别奖
文化部1984年度优秀美术片奖

《火童》 日本第一届广岛国际国电影节一等奖
第五届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖
文化部1984年度优秀美术片奖