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B. 哪里有法国电影无法触碰(触不可及)的精彩影评
近年来,除了商业大片喜欢复杂的大框架大场面,那些稍稍表露一丝人文关怀的剧情片,都喜欢可速战速决、无需太费脑筋的小格局电影形式,这或许也是头几年编剧罢工冲击影视娱乐业所造成的双刃剑后果。已无所谓作家导演或非作家导演了,总之尽力成为全能型导演,依赖外界的越少越有安全感,也就越有主动权。不过,因此找原著小说改编,且导演身兼数职,还要算好成本利润的会计账,必然有他的局限性。
当然,这种“局限”可能一点都没影响到各位电影大亨荷包鼓起,名声鹤起。浮躁的大氛围,找不到谁是淡定的了,只能找相对低调浮躁的。小格局,只要拍出一样深入人心的,就是杰作。所以《国王的演讲》《黑天鹅》都被奥斯卡宠幸了,《127小时》装成大片被粉丝供奉成励志宝典,像默片致敬的《艺术家》也成为84届奥斯卡的起搏器之一。而1994年奥斯卡的辉煌——《肖申克的救赎》《阿甘正传》《燃情岁月》《真实的谎言》《低俗小说》《烈日灼人》《狮子王》恐怕很难再现了,即便那个时候有些导演也力争全能,但他们在剧情上力求的“大气度”,都被现今小家碧玉的“裹脚布”悲哀地裹缠住了。想想花大价钱,盖一个蜗居,这必然是一种遗憾。
可是,这就是现如今整个电影行业的现状,电影大师们要么烧钱买快感,要么把家庭录像拍成电影,反正,尽早投放市场,收回成本就万事OK啦。看电影的人再龟毛挑剔,也只能尽早适应,否则就是自己找别扭了。我就是这样适应的,前一段时间,我鼓足了劲儿为波兰斯基的《杀戮》鼓掌叫好,现在我又发现了法国电影《触不可及》,掌声再次响起。
如上所言,去年在东京电影节成为大赢家的《触不可及》便是一部小格局化影片。真人真事改编,剧情极其简单,就是讲述一位全身瘫痪的中年贵族菲利普,与看护他的黑人青年德瑞斯,共同走过的从相识到相帮到相知的友情岁月。这故事多少让人想起大嘴美女茱莉亚.罗伯茨的老电影《留住有情人》,不过,选取了另一种更温暖更快乐更轻松的视角,且用事实讲话,命运之神也不总是留下悲剧让人缅怀。
《触不可及》一开场,就让看客大呼过瘾,这应该是全剧走向成功的开门红。节奏、画面、音乐,无不投观众所好,也许,给人先入为主的“好印象”,有时也是导演得以继续超常发挥的小动力。接下来利用首尾相连的倒叙方式,引出了电影的中心内容,菲利普如何对德瑞斯这位护工“一见钟情”,德瑞斯的生计又是如何在“无心插柳柳成荫”的机缘中得到解决的。总之,全剧看下来,很过瘾,小巧而紧凑,精悍又不失柔韧。我以为的不足之处,仅在最后为“锦上添花”而露脸的真实的“菲利普与德瑞斯”身上,虽然只有几秒钟的画面,但俩人过于内敛默然的真实状态,多少干扰了弗朗索瓦.克鲁塞与奥玛.赛成功塑造出的那种平等、信任、愉快的共处氛围。
而回到剧情中,除了两位主角各秀各的演技,分庭抗礼,夺人眼球的还是迎合观众的各种电影技巧与手法。本片导演也不惧“落俗套”的骂名走上了“掉书包”的卖弄之路,这也没什么不好的,有时,对某一物大爱至无言时,就只有赤裸裸的膜拜了。伍迪艾伦大爱巴黎,在《午夜巴黎》中痴醉般秀他的艺术底蕴,这让他挤进奥斯卡提名中不说,还让他在千万粉丝的心中变得更可爱了,这不就成为美谈了么。
何况,欧洲人本来就有炫耀的资本,肖邦,舒伯特,柏辽兹,贝多芬,巴赫,库尔贝,莫奈,梵高,……各类艺术大师有名或无名,不知要数到何时。而《触不可及》的导演在很自然的人物“个性冲突”中,借助音乐无国界的魔力,很深刻地达到了一箭双雕的目的,既让电影赏心悦目了,又赋予了音乐崇高的使命,顺便传达了消除人与人间冷漠距离的美好愿望。
可以说,有音乐的桥段都是让我特别喜欢的。菲利普生日派对上,德瑞斯对古典音乐直观的表达,幽默之外,实在太现实生动了。德瑞斯的舞技,在华丽滂沱的古典音乐之后,伴随风流倜傥的现代音乐,Earth Wind and Fire的歌曲《Boogie Wonderland》,又为我留下了一个美妙的回忆片段。跳伞那段,插入《Feeling Good》,情景交融,又是段美好的视听享受,这首被无数人翻唱,又在百老汇音乐剧及很多部电影里现身的经典歌曲,成了名副其实的客串专业户。
音乐是能够扫走阴霾的,还能把它的心情传递给人类。《触不及防》的气质便是无尽的欢乐,即便依托在主人公残疾的病痛里,还时不时点缀上嘲讽社会的灰色地带,但电影本身所要传递的则是希望与乐观的精神。这样想来,我就要把《触不及防》归类为励志影片了,这也是它招人待见的真正原因,跟《三傻大闹宝莱坞》《阳光姐妹淘》一个主心骨,让人带着泪感受笑的滋味。
以下完全可以无视。只是想借《触不可及》再胡扯一气!
我个人认为,这个比以往任何时代都精彩、都疯狂、都物质、都冷漠的俗化世纪,“励志”产品——以慰藉灵魂为目的的励志产品,成为了紧俏的供不应求的畅销品。不过,同为励志产品但在励志效果上多少是有所不同的。
有找乐围观型的,有羡慕嫉妒型的,有偷偷崇拜型的,有真心神话型的,还有心生悲悯型的。
小报会追随“微笑哥”,因为哥说了,别给他找工作,他捡钱就把西藏玩了一圈。很多人听闻便囧了,人这一辈子做牛做马不就是想像“微笑哥”一样随心所欲地活着么。这励志,就是无所谓让人围观型的,您逍遥您的,我们拉我们的磨。
或许,随心所欲的前提一定是要像比尔盖茨那么有钱的,可是赵老师在春晚上对全国人民说的话,听着也挺深刻的,人最可悲的就是,人没了,钱没花了。
这也不绝对!钱没花了,看这种情况在哪儿?要是在欧洲,在巴黎,一栋无需担心被拆的祖屋,就能荫蔽子孙后代。即便倒了点霉,也能像电影《触不可及》里的男主人公菲利普一样,比健康的人活得还体面,还有尊严。宅也宅得特有品位,要谈个网络爱情也不会遭遇“见光死”,而且除了拥有传记小说、传记纪录片,还能拍个唯美的励志电影,感动死个仁儿。
显然,微笑哥是我说的第一种。他跟最近狂瘦下来的芙蓉姐姐比,励志的效果还是欠些威猛。芙蓉姐姐示范了第二种,几乎让所有跟她一起成长起来的网络P民学会了“自省”,拯救胖妹、丑妹、无望妹的未来于渺茫之巅,更让那些想借网络杠杆鲤鱼跳龙门的各种奇葩信心暴涨。数落着姐姐,还不得不承认人家有一手,这就是酸溜溜十分生活化的“励志”产品。
偷偷崇拜型,这个就比较小众了,因为它遵循那样一句话,这人最好是草根平民出身,还必须比别人优秀很多,不能是一点点,至少要把别人甩出好几条街,那他这励志效果就出来了。乔布什就是最好的例子,96年以前他还跟果粉们藏猫猫呢,或许那时没人真心捂眼睛在找他,当他推出Ipod随身听后,他终于有了不辩自清的威力,但也不算足够强大,等地产界的“任叔”都能用苹果洗涮他的人民公敌之名后,乔布斯成了真正的“励志帝”。可是“偷偷”二字变成光明正大,这跟他的离世是否有关系,就不好说了,但不能否认他生前并非一帆风顺。
真心神话型,这个多半针对那些作古或虚幻的励志人物。比如梵高、曹雪芹、穆索尔斯基等等,他们的价值,在生前未被认可,那么就在后世予以补偿吧。这种励志人物可以给人精神治疗,抱有艺术梦的人,心里都有一两个这样的标杆,在想要放弃理想时,想到他们,又有了坚持一会儿的勇气。虚幻的,就更好找了,灰姑娘、蝙蝠侠,V怪客,洪七公,乔峰大哥等等哪个不让你真心喜欢呢。
心生悲悯型,多半出现在影视剧中,就像《触不可及》这类从给予“同情”中感知幸福。《阿甘正传》是这类,《我的左脚》《雨人》也是这一类,反正励志英雄们似乎都遭遇了一些身体上的不幸,用这些不可扭转的悲剧换得一种超越大众的禀赋、才华,他们被人们仰望,而心底里隐藏着“优越感”的凡夫俗子,自然能够容忍他们的伟大了,也就心生出了悲悯,视其为心中的励志偶像了。
我胡说了这么多,就是想说励志电影确实深入人心,励志人物也永远是电影故事里的主角,随便拍一个,就能成卖座的摇钱树,只要看出了现代人内心的空虚。
C. 求经典或好看的法国电影
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影片根据法国70年代末发生在雅克贝特的一起真实事件改编。讲述了男主人公CharlyMatte在经历了一段漫长的马赛黑手党生涯之后,告别混乱的生活,开始走向正道;三年间,他平静的和老婆孩子享受天伦之乐;在一个寒冬的清晨,一切都彻底被改变,Charly遭到伏击,身中22枪,倒在车库中揭开真相……
D. 法国有哪些经典的家庭片值得一看
法国有值得一看的经典家庭片有
童话色彩的运用,令《少年斯派维的奇异旅行》这段奇异的旅行始终充斥着梦幻的基色,而法国电影独具匠心的浪漫更为电影增添了一份唯美,其最为巧妙的是当电影主题在最后的演讲中为之一转,这个本自科学少年奇妙旅途的故事,化作了治愈系暖人与心的故事。文/梦里诗书
E. 请教一个关于法国电影问题!
苏菲-玛索
(Sophie Marceau)
主要作品:《第一次接触》、《芳芳》、《勇敢的心》、《末日危机》、《忠贞》
被法国男人誉为“永远至爱”的苏菲-玛索,有着一双清澄、忧郁的褐色的大眼睛,就是这双大眼睛让世界为之倾倒。她的美丽、她的性感,有时使人往往不能自己。作为欧洲首席性感女星,她精致的面孔又有着一抹独特的东方气质,妖娆中带着几分清纯。她的美犹如一曲悠闲的欧洲小调,总是那么魂牵梦绕。这位“法国最漂亮的女人”,兼有西方人的性感、东方人的神秘,浑身散发出一种魅力不可动摇的迷人气息,不愧为世界一流的璀灿明星。
1966年11月17日,苏菲-玛索出生于法国巴黎市郊。这个平凡小女孩的父亲是一个经常在外的卡车司机,家境并不富裕,但这培养了她坚韧不拨、独立的个性。这时的苏菲对什么是电影、电影是如何拍摄出来的一窃不通,更没想过自己日后会成为法国头号女星。
说起这位世界级影星走上银幕一事还真颇具戏剧色彩,那是在1980年, 14岁的苏菲正在勤工俭学,朋友告诉她:法国导演克劳德-比诺多(Claude Pinoteau)准备拍摄一部青春影片《第一次接触》(又译《初吻》,“La Boum”),需要一位新面孔的女孩。苏菲带着对电影这一“新生事物”的好感,前往面试,没想被导演一眼相中,选为女主角。这部描述少女青春情怀的电影在法国一上映,即吸引了成千上万的观众。苏菲淡雅的演出,令其早熟、性感的气质表现无遗,尤其是在铁栅栏前与恋人那个羞涩朦胧的初吻,压抑中带着渴望的经典眼神,给观众留下了深刻的印象。苏菲的青春魅力风靡了全法国,一举成为法国影坛一颗亮丽的新星。
1982年,在处女作获得巨大成功后,苏菲又主演了其续集《再一次接触》(又译《青春的疑惑》,“La Boum 2”),此片推出后依然十分轰动,为她赢得了法国金像奖最佳女主角奖和恺撒奖“最有希望新人奖”,确立了她在法国影坛玉女偶像的地位,并与高蒙(Gaumont)电影公司签订了100万法郎的电影和约。
1984年,苏菲与法国影帝杰拉尔德-德帕迪约(Getard Depardieu)和法国影后凯瑟琳-德勒芙(Catherine Deneuve)合作拍摄了浪漫电影《萨卡纳要塞》(“Fort Saganne”),第二年,她又与德帕迪约合演了《警察的故事》(“Police”)。这两次与前辈的合作,年轻的苏菲全无怯场,表现若定,大大丰富了自己的演技,为日后的发展打下了一个良好的基础。
1985年,苏菲-玛索受波兰著名导演安德烈-祖拉夫斯基(Andrzej Zulawski)之邀主演《狂野的爱》(“L' Amour braque”)。出于对安德烈的敬重,苏菲与横加干涉的高蒙公司闹翻了。赔偿100万法郎买回了合约,这件事反映了苏菲极强的个性和独立的性格。此剧成为她演艺生涯及个人生活的重大转折点,她从此摆脱了青春玉女的局限,并在剧下与大她24岁的安德烈倾心相爱,首次合作即成为生活中的亲密伴侣。两人至今已相敬相恋了16年,但婚礼却遥遥无期。当时,这段异国恋情几乎遭到了全法国人的反对,但也使苏菲成为全法国最受人欢迎和尊敬的女影星,并且日益走红于世界影坛。
既然走出了青春玉女的戏路,成年后的苏菲开始尝试各种不同类型的角色,先后拍摄了《心动的感觉》(“L'etudiante”,1988年)、《雪琳娘》(“Chouans”,1988年)、《我的夜晚比你的白天更美》(“Mes nuits sont plus belles que vos jours”,1989年)《来自巴黎的女孩》(“Pacific Palisades”,1990年)、《蓝色乐章》(“La Note bleue”,1991年)等片,其中:《我的夜晚比你的白天更美》和《蓝色乐章》是苏菲与男朋友安德烈的二次合作。这些影片的拍摄,苏菲的演技逐渐得到发挥,逐渐成为一个妩媚性感的女人,她对各种角色的倾心诠释,使法国人看到了一个成熟的、光芒四射的苏菲。
1993年,苏菲与文森特-佩兹(Vincent Perez)合作出演了亚历山大-查顿(Alexandre Jardin)导演的爱情浪漫片《芳芳》(“Fanfan”),苏菲扮演活泼开放、崇尚个性的舞蹈演员芳芳。在剧中苏菲又一次向人们展现了所熟悉和喜爱的青春纯情的少女形象,影片把她拍得美仑美奂,清纯而性感,我行我素的爱情追求深入人心。两位法国影坛的金童玉女的真情演绎使这部影片成为当年法国票房收入最高的影片,也成为苏菲演艺生涯中的又一部令人难以忘怀的代表作,并确立了法国首席女星的地位。
1994年,苏菲主演了法国导演伯特朗-塔维尼埃(Bertrand Tavernier)的古装片《豪情玫瑰》(“La Fille de D'Artagnan”),扮演法国大剑客达达尼昂的女儿艾罗丝,为拯救法王路易十四,不惜只身潜入卢浮宫,揭露一起篡位阴谋。剧中苏菲扮演的女剑客,刚毅坚定,个性塑造相当成功,精彩真实的打斗令她广受好评,也令她日后出演《勇敢的心》(“Braveheart”)中的法国王妃打下了基础。
1995年,苏菲-玛索开始将演艺事业向海外发展,参加了众多的英语影片的拍摄。她的第一部英文片是梅尔-吉布森(Mel Gibson)自导自演的古装史诗巨片《勇敢的心》,苏菲扮演与苏格兰民族英雄威廉-华莱士(梅尔-吉布森饰)发生一段恋情的法国王妃伊莎贝拉。梅尔认为苏菲非常适合这个角色:美丽且非常有法国味。苏菲没令梅尔失望,在这部纯好莱坞式的影片中,怀着身孕的苏菲外表冷艳高贵,野性的内心却渴望着自由与爱情,举手投足无不显露出她皇族的气质。虽然戏份不多,但却以她高贵的气质征服了全世界,给影迷们留下深刻印象。此片获得了当年第68届奥斯卡最佳影片、最佳导演等五项大奖,苏菲-玛索也成为了最受好莱坞欢迎的法国女星之一,为她赢得了苏菲皇后(Queen Marceau)的称号。这一年,苏菲-玛索还执导了自己的第一部影片《L'Aube a l'envers》。这是一部8分钟的以她在拍摄《勇敢的心》时写的电影剧本为基础的短片,没曾想此片受到戛纳电影节(Cannes Film Festival)的充分认可。看来苏菲-玛索不仅仅拥有美丽和性感,她的演艺天份是全方位的。
1997年,苏菲又接连主演了三部具有一定影响力的影片。她首先在英国名导伯纳德-罗斯(Bernard Rose)的艺术影片《安娜-卡列尼娜》(“Anna Karenina”)中扮演安娜-卡列尼娜。这是一部是根据俄国作家托尔斯泰的同名小说第18次改编拍摄成的电影。故事讲述美丽富有的安娜与她的情人渥伦斯(肖恩-比恩饰,Sean Bean)之间男才女貌的爱情故事,苏菲再生了高贵性感、没有独立人格和经济地位的“金丝鸟”安娜,将两人的热烈而无望的爱情置于重重压力与矛盾之中,是一部相当感人的影片。接着,她又在维拉-贝蒙特(Vera Belmont)执导的《路易十四的情妇》(“Marquise”)中扮演出生下层的艳舞女郎玛姬,靠诱人的身材、性感的舞蹈迷到了众多男人,并将当时法国知名作家莫里哀与诗人拉辛玩弄于掌股之间。无尽的欲望,又使她打起了国王路易十四的主意,力图以女性最本能的性魅力挤身上流宫廷社会。之后,苏菲在威廉-尼科尔森(William Nicholson)执导的剧情片《心火》(“Firelight”)中扮演一个刚毅倔强的瑞士家庭女教师伊莉莎白,为偿父债不惜卖身替英国贵族查理(斯蒂芬-迪伦饰,Stephen Dillane)传宗接代。7年后,一个偶然的机会,她又回到了查理家,当上亲生女儿的家庭教师,内心中强烈的心火既给了女儿又给了查理,最终改变了三人的命运,走上了幸福之路。片中苏菲略带忧郁的美和倔强的个性发挥得淋漓尽致,表现出成熟女性美,这也是她表现较为出色的一部英语片。
1999年,苏菲与戴维-斯帕德(David Spade)主演了杰夫-波拉克(Jeff Pollack)执导的《失与得》(“Lost and Found”),以及与凯文-克莱恩(Kevin Kline)和米歇尔-菲佛(Michelle Pfeiffer)主演了由迈克尔-霍夫曼(Michael Hoffman)执导的改编自莎士比亚名著的浪漫喜剧片《仲夏夜之梦》(“A Midsummer Night's Dream”)。这一年,苏菲-玛索最受人瞩目的影片当是迈克尔-阿普泰德(Michael Apted)执导的007系列的第19集影片《末日危机》(“The World Is Not Enough”),皮尔斯-布鲁斯南(Pierce Brosnan)仍在剧中扮演世界上最著名的间谍007----詹姆斯-邦德,而苏菲则扮演石油巨子唯一继承人----邦德女郎----美丽的伊蕾莎,贪婪的她周旋于邦德和恐怖分子之间,是个渴望掌握全世界的野心家,不得已邦德最后只能除掉她。苏菲让我们看到了她冷艳成熟的一面,她自己也称:“拍OO7电影真过瘾,伊蕾莎这个角色很有女人味,狂野不羁,有很大的发挥空间”。此片在全世界的上映,使苏菲-玛索的国际形象和地位日益提高。
2000年苏菲与男朋友安德烈-祖拉夫斯基第四度合作,出演其第12部作品,也是专为苏菲度身打造的浪漫爱情片《忠贞》(“La Fidelity”),扮演一位热爱摄影的女摄影师克莱丽。故事讲述的是儿童图书编辑克利夫为人正直又有涵养,与克莱丽一见钟情。但就在两人结婚的前一天,克莱丽遇到了另一年轻男摄影师内莫,克莱丽竟掉入了两人的情欲陷阱,无法自拔。但最终在情欲面前,她还是保持了婚姻的忠贞,维护了自己的尊严和道德准则。此片源自于法国女作家德-拉法耶特夫人的名著《克莱芙王妃》,安德烈将其改编为现代版的描写情感冲动、性、爱情及三角恋问题的影片。片中有不少裸露的大胆激情镜头,但安德烈处理得自然、纯美,安德烈称:“就是通过苏菲妩媚动人的演技,忠实地传达女人的爱与欲”。此片在世界各地上映后,反响强烈,成为苏菲美丽性感的又一代表作。
今年,苏菲-玛索的新片是让-保罗-萨洛梅(Jean Paul Solame)执导的经典影片《卢浮魅影》(“Belphegor, Phantom of the Louvre”),扮演女记者莉萨。这是一部根据法国60年代畅销小说改编的电影,讲述的是法国卢浮宫内发生的离奇事件----神秘幽灵贝尔菲格(Belphegor)又复活了,使原本平静的卢浮宫内怪事不断。女记者莉萨试图揭开这个秘密,却不曾想被幽灵附身。全片充满悬念,阴森诡异,也是第一部在卢浮宫实地拍摄的影片,带给了影迷们不同凡响的视觉震撼。苏菲对此片的拍摄非常满意,上映后在法国曾引起轰动,取得很好的票房收入,成为她从影20周年的标志。在6月9日至17日举行的“国际A级电影节”----第五届上海国际电影节上,此片也成为了一部热点影片。6月16日,第一次来中国的苏菲-玛索由法国驻华大使陪同在上海影城出席《卢浮魅影》的首映式,中国观众有幸近距离地领略了苏菲-玛索天然纯净的美丽。
苏菲-玛索酷爱游泳、跑步等户外运动,四射的活力和优美的体态无不得益于此。她还会烹饪、裁剪缝纫、绘画,甚至1996年她还在法国出版了一本自己写的小说《说谎者》(“La Menteuse”),讲述了一天之内一对男女分手的悲欢离合。她还热情地致力于动物保护,“我憎恨任何形式的暴力,任何人都应尊重生命”。她还是帮助患病的儿童实现梦想的彩虹福利基金会(Arc-en-Ciel)的资助人。
自从1985年与波兰导演安德烈-祖拉夫斯基相恋后,两人恋情一谈就是16年,至今没有举办婚礼,竞认为“不结婚是维持一段感情最好的方法”,这在影视界可能是绝无仅有的。但1995年7月24日,苏菲与安德烈的爱情结晶----儿子温森特(Vincent)出生了。6岁的小家伙聪慧灵俐,既会法文,又会波兰文,在学校还会英文。苏菲对儿子可是疼爱有加,“要尽好一个母亲的职责”。她甚至自豪地说:“我从影近二十年,至今仍青春美丽的原动力来自于儿子,生活快乐的泉源也几乎都来自于他,因此给人感觉也就特别年轻。孩子是我和他爸爸之间的双重桥梁。儿子使我勇敢,使我坚强,孩子能让一切美好持续下去,让一切更加尽善尽美”。性感的苏菲-玛索竞是一个贤妻良母。
苏菲-玛索,的确是一位人见人爱的天才演员,她妩媚、美丽,有个性,她所演绎的每一个角色中都使人能强烈地感受到她醉人的魅力和刻骨明心的震撼力。20年的演艺生涯,使她从一个单纯的青春少女成长为一位一流的实力派国际巨星,她是理性成熟与感性美的融合体,率真的性格,使她浑身仰溢着青春的气息,炉火纯青的演技和真挚的悟性才是她成功的关键。她天天制造着自己的神话,前途坦荡,正如她自己所说:“我更渴望前进和变化,对我来说,明天更重要。”
F. 勃斯贝·勃克莱说“有音乐的地方就有爱情”,有哪些法国经典的音乐片值得推荐呢
个人觉得,你不如把问题范围扩大一点,改成“法语”。如果你经常找法语歌的话,你会发现很多优秀的法语歌曲并不出自法国,而是出自比利时,加拿大…法国本土音乐已经“英化”了。
当然,值得注意的法国歌手也不是没有,比如ZAZ就是新晋的吉卜赛爵士歌手,Thomas Dutronc也受吉卜赛爵士影响蛮大,正好这俩人最近合唱了一首"La Romance de Paris",收录在ZAZ的新专"Paris"中。此外,本专辑中另一首合唱“I love Paris”是ZAZ与一名加拿大爵士歌手Nikki Yanofsky合作完成的,我特别想推荐Nikki(虽然她很少唱法语),她刚满20岁,由传奇制作人Quincy Jones亲手操刀为她打造专辑"Little Secret",虽然偏流行一点吧,但真的是首首好听呀!
如果你喜欢我推荐的Little Secret 专辑,你还可以试试Brigitte Boisjoli的专辑"Sans Regret"(法语Soul+pop)
Amandine Bourgeois的新专"Au Masculin "也可以听听。
G. 求法国电影爱恋完整版百度云,不免费的请自动走开,不要bt也不要压缩
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H. 请问大佬有我的法国电影之旅2016年上映的由贝特朗·塔维涅主演的高清视频在线观看资源吗
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《我的法国电影之旅Voyageàtraverslecinémafrançais》
导演:贝特朗·塔维涅
编剧:贝特朗·塔维涅
主演:贝特朗·塔维涅、安德烈·马尔孔
类型:纪录片
制片国家/地区:法国
语言:法语
上映日期:2016-05-16(戛纳电影节)、2016-10-12(法国)
片长:195分钟
又名:法国光影半生缘(港)、法国光影百年史、Monvoyagedanslecinémafrançais、MyJourneyThroughFrenchCinema
编剧兼导演贝特朗•塔维涅是一个货真价实的讽刺电影大家之一。他的经验是广博的,他的知识是浩繁的,他的爱是无穷无尽的,他的视野唯有马丁•斯科塞斯能相与匹敌。这部史诗般壮丽的纪录片一直在制作。贝特朗•塔维涅对本地的影院十分了解,从巨擘雷诺尔、戈达尔和梅尔维尔到如今被忽视和遗忘的艾德蒙•格里维和盖伊·吉尔,他的观察和回忆极具穿透性而且极具个人特色。
Writer-.Hisexperienceisvast,hisknowledgeisvoluminous,...