美国电影电视拷贝成本

『壹』 拍一部电影大概需要多少电影胶片目前电影胶片的价格大概是多少如果发行500份拷贝，成本大概是多少

一秒种24格，一部电影90分钟，一格胶片宽度大概3cm，一个拷贝长度大概4万米，一般一个拷贝分5盒装，每盒7000米左右。一个拷贝洗印大概8000-10000元，现在大部分是数字硬盘发行，胶片发行比较少了。

『贰』 电影制作成本包括什么

电影成本包括制作成本、演员片酬、导演片酬、宣发成本主要的四大板块

A、制作成本：制作成本一般指前后期设备成本，人员成本，交通成本，美术成本，特效成本什么的。

B、演员片酬：国内一线男演员，价码都在2000万以上，高的有3000万往上赶的；国内一线女演员，价格从1200万到2500万不等，如果剧本好，导演好，演员费用低，可能500多万就能搞定，因为作为演员，如果是一个能打动他的剧本，能让他信任的导演，都是很乐意参与的，甚至自己会投资反而不要片酬。

C、导演片酬：国内的一线导演，价格500万—1000万不等，这个浮动比较厉害，但再低，不会低于50万美金，这是全球导演协会的一个规定。除了演员，导演的酬金，各种想法落地也很花钱。

D、宣发成本：宣发包括宣传和发行，宣传成本一般包括海报和预告片及花絮制作，硬广告、影院终端物料、媒体推广、地面活动、首映式、雇佣水军和收买影评人等。发行成本主要包括拷贝制作费用，影院公关与谈判费用等。严格来说，影院的票房分成也是发行成本的一部分。

电影拍摄和发行的流程：主要分为筹备阶段，拍摄阶段，后期制作、审核，出预告片、开展公映前的宣传，各大网站发出新闻宣传，首映式、公映等阶段，后期制作是最花钱的

A、筹备阶段：签剧本、寻找投资人，寻找导演、编剧等组成剧组，

剧本：改编还是原创。(1)改编，小说、剧本都需要买版权，还需要支付一笔改编费用，这部分费用300—800万不等，好的小说版权贵，好的编剧酬金高。（2）原创，这个孵化期比较长，短则一年，长则5年8年都是常有的事，从找来编剧或者搭建编剧组开始，就会支付酬金，这部分费用200万—500万不等。

B、拍摄阶段

这个阶段不是特别花钱，只要按拍摄计划走就行，风险主要来自导演拍嗨了，延期，演员违约金是笔不小的钱。各种摄影器材、灯光器材、工作人员的费用、各种群演费用。

C、后期制作：这个阶段特别花钱。举个例子，《赤壁》里面有一个镜头，士兵甲戳了士兵乙，士兵乙喷血倒地。大约1秒多，40帧左右的镜头，一个枪头戳破铠甲，喷血的特效，花了2万。

D、关于审核，出预告片、开展公映前的宣传，各大网站发出新闻宣传，首映式、公映这几个阶段，就不作说明。

希望以上的解答对您有所帮助，祝愿生活幸福，投资顺利！！

『叁』 电影院放映一场电影的成本是怎么构成的,要交版权费吗

由以下因素决定（而异）： 1.电影院的性质和所在位置（地区地域）： 主要是房产的问题，比如现在大多是新“影城”都在大型综合的购物娱乐广场，就得考虑“缴租”，还有物业费。有的电影院是独立建筑物，房子根本就是“自己”的，所以就不用在这项上考虑什么了。当然，既然是“独立建筑”就得自己雇用“保安公司”和“保洁公司”的职工了。 2.开业时间： 有些设备基本上是“一次性”投资，很长时间不用更换，比如说放映机。所以开业得越久，似乎越有“利”。 3.营业面积和建筑，装修的形式： “营业面积”包括“等候区（大堂，小卖等）”和“观影区（影厅）”。最直观的，营业面积越大就需要更多的职工，也就要支付更多的“工资”。无论是“售票”“服务”“放映”。然而，职工数的多少不仅仅取决于“营业面积”，“建筑”的形式也是决定职工数的一个重要因素。像现在新“影城”吧，就是为实现“减员增效”而设计的。 说具体点吧，就拿四个厅和八个厅的两家影院假设，而且两家影院的每个影厅都是150个坐位，营业时间（排片）相同，放映方式（胶片或数字）相同（就简称她们为“4”和“8”吧）。 首先可以肯定的是影厅的多与少决定“售票”人员的多少，这无关设计问题。然后是服务岗---检票，领位，散场。最后是放映 “4”的影厅入口分散（需要多个检票员），地形复杂（需要服务员引导，避免走错影厅），对号入座（影厅里需要有服务员领位，以免秩序混乱），入场和散场走两个门（在散场时需有服务员，将散场门打开）。--请注意，这些情况很有可能是在两个甚至两个以上的影厅同时发生。 “8”的影厅入口集中在检票口后面，检票口大有“一夫当关万夫莫开”的感觉（只需一名检票员，因直接看到影厅，故不需服务员引导）。不对号入座（不需要领位），入场和散场走一个门（把住检票口即可）。 再说放映，“4”的影厅分散，放映室也肯定分散（需多名放映员）。“8”的影厅集中，放映室也肯定集中（现在已不按“行业标准”行事，要是再有数字和大盘，至多安排三个放映）。 再考虑到每天替班吃饭，每周轮休等等，“4”的职工数肯定比“8”多不少。成本高低显而易见。（业务，财务，办公室的人数都差不多） “装修”的形式，这要说的并不是先期的，而是影院运转起来之后。最重要的就是“灯”，这还跟营业面积有关。有一个大大的大堂在装上成百上千的装饰灯，几十个海报灯箱，播放“预告片”的电视和音响“哇哇”唱。和有一个小小的大堂只有普通照明，两三个海报灯箱，不播放“预告片”。二者的成本肯定是不一样的。更别说有的影院还在“地下”，只要营业就得开灯。影厅里的“壁灯”和“步道灯”虽然微乎其微，但也要考虑。 营业时间（场次多少）：主要是“照明”，“职工加班”的费用，｛｛以五个职工的工作时间超出了法定工作时间来换取几十块钱的票款有点得不偿失，不过“业务”的思维方式不是这样，可以肯定的是，这几十块毛利还是进了这月的票房。“发行方”开始微笑了，他们不考虑影院的盈亏。但经营者不得不虑，比如，卖十张标准票才够本，多排的这场卖了四张，就等于从卖得好的场次里“抠”出六张，放在这场里了，才够本。｝｝——大括号里的话，是我臆想的，很可能是不正确的，因为我看的可能并不全面． 4.所放电影的区别： 先说“放”，有“数字”和“胶片”之分。放映光源是“氙灯”。很显然，功率数越大越费电。除此之外胶片放映机还有电动机消耗电能。简单的结论——电影越长消耗就大。 再说“片源”，有的电影“分账”，有的“买”，如果是买，跑片（两家或多家影院共用一套拷贝）是可以降低成本，比如20万才能放，两家影院跑片，一家出10万即可（常见于买卖不好，自己拿不着或者不敢拿拷贝的影院） 5.杂项 水，电，排风，供暖，制冷，洗手液（各种清洁用品），垃圾袋，植物租摆，恶劣观众的恶易破坏，设备磨损等等。

『肆』 美国主要电影公司的运营模式是怎么样的

一部电影的基本收入和支出项目，收入项：影院放映、家庭录像、付费有线电视、非影院（航空等）、广告、原声音乐、其他。 支出项：发行费（美国30%，加拿大和英国35%,其他地区40%）、印刷与广告、拷贝、广告与宣传、各种版税、运费税费、美国电影协会收费、追加酬金、其他（慈善捐款、法律费用）、反向成本（制作成本、贷款利息）、补充劳动力成本（合同员工除薪水外的税、福利、医疗费用）、总体分成（只要是明星们在净利润计算前预先分去的收益）、延期分成（在票房达到一定水平后按固定比例获取收益）。 剧院票房依然是美国电影工业重要的收益来源，在谈到某某影片大卖的时候，一个数字陷阱早已隐含其中。票房-成本的简单公式很容易让人以为依靠票房电影制作和发行公司就能获利不菲，但从上面收入和支持项就能看出，大量的支出都在制作成本之外。一部票房大卖的的影片最终的结果在多数情况下都是入不敷出的。可见票房对于影片最终的赢利更不具有决定意义，比如迈克尔.贝拍摄《珍珠港》时。仅制作成本就高达1.45亿美元，迪士尼又在宣传上花费了将近亿元，即使可以得到院线分成的最高比例90%——在如今的电影市场几乎是不可能的。最终1.98亿票房的惨淡状况让迪士尼痛心不已，最终导致迪士尼主席施奈德不得不黯然离职。票房的收益还会受到演员和导演的瓜分依靠《魔戒》崛起的彼得.杰克逊在开拍《金刚》之前就确认可以获得20%的票房收益，至于像汤姆.克鲁斯，梅尔.吉布森这样常年位列好莱坞顶级演员行列的明星们，在高达2000万的基本薪金之外，往往还能享受到票房上20%左右的分成，当年克鲁斯在《碟中谍》还担任的制片人的角色，使得他的分成比高达25%，也使得近几年好莱坞大明星纷纷但当起了制片的角色，从收益角度来说就可以获得更多的分成，当然，高额分成必须是顶级的导演和演员，影片本身的收入也需要达到一定的下限，他们本身就是票房的重要来源，就是票房号召力。而但当制片虽然能获利不少，但更要承担票房失利的责任。 以财务角度来说，票房数字的赢利价值在日益降低，但是院线上映依然是所有片商的第一选择，虽然票房不再是赢利的全部，确实赢利的基础，它是一场大营销计划中最重头的SHOW，一部影片如果无法通过院线引起消费者的兴趣，那么在其他收入模式里的收益就会受到大幅度的影响。而这个领域里有块巨大的金矿，光看数据只能说是疯狂。刚才说的《珍珠港》，在首映周的票房是5910万，而影片的DVD首个发售日就一举掠走了6750万，不敢想象最终影碟的销量了，580万张。DVD的高回报大幅度弥补了票房不佳的状况。这些里面更有迪士尼的《怪物公司》500万套，皮克斯《史莱克》800万套，《蜘蛛侠》第一集的首映票房超过1.1亿美元，而DVD发售首日影片的销量竟然是1.25亿。近几年最热的《变形金刚》一，它的吸金风暴第一个DVD发售日销量突破830万…………当今娱乐业的一大转变就是选择的自由与广泛，影院里人们只能在特定的时间看到一部电影，但是有了DVD，选择的广度一下就增大了许多。同样的以后的发展也可以说是向新兴媒体这样的模式发展，具备这种多样性，也许不久的将来我们又会选择回到电视，这些大公司片商对于任何金钱的气味都不会放过的。 从整体来说，片商声称的电影业是高风险行业是正确的，特别是舆论宣传下，人们一般只能看到票房和家庭影碟这样比较明显的收入，但仅仅就这两项的赢利渠道还有本土和海外之分，史上第一的《泰坦尼克号》全球票房超过12亿，是国内票房的2倍，而由于DVD技术成本的低廉，片上因此亏本的可能性几乎没有。在盗版问题没有可行的解决方案和更强大的网络硬件发展之前，DVD发售就是这个领域的金矿，这是事实。 就如你说的大公司福克斯、梦工厂、派拉蒙、华纳等这些个大片商，看看他们吧，他们是电影的生产商，他们还是家庭影碟的发行商，他们还是各种纸媒的拥有者，他们还是各大电视台的拥有者，他们是一个全方位的媒体集团。美国整个娱乐产业就是他们几家的竞争，也许避免了竞争，也许他们会有一部电影失败了，但他们是处在一个不败之地的，这是美国电影产业的格局。

『伍』 HBO美剧《太平洋战争》(即《血战太平洋》)如何收回高昂的电影拍摄成本

这一点才是最重要的，除了传统的付费，广告，赞助等渠道，【太平洋战争】制作方这次拿到了“尚方宝剑”，HBO对该剧寄予厚望，并称他们从未给剧组任何压力：他们没规定该剧要赚回多少钱，也没指定该剧要达到什么样的收视率水平。HBO一名高管认为，不管结果如何，该剧都将极大地提升HBO在世界范围内的声誉及影响力。

『陆』 请问现在数字电影发行放映问题，拷贝是由制片方、发行方、院线/影院这几方的哪一方负责承担费用

数字电影拷贝的成本很便宜一个拷贝600元左右，一般是由院线承担这个费用，比起票房提成这点费用可以忽略不计的。

『柒』 现在电影数字拷贝的制作费用是怎么收的

硬盘由拷贝方提供租用，每个拷贝200元，上映期结束后要寄回去的。

『捌』 一般电影投资的成本是多少呢

拍摄一部小成本电影能花多少钱？答案一定不是绝对的，因为这涉及到各种开销的大小问题，但是也可以估算大概的成本，上下相差也不会特别悬殊。设备器材方面，小成本电影的拍摄器材基本可以缩减到以下类别：摄像，能拍4K的且可以升格高清摄像机（摄影机），镜头可以使用三阳的，四个定焦头也够用了，存储卡盘要多备份几个，常规三脚架和一个矮脚三脚架，轨道车一个，直轨三节，弯轨两节。灯光，一个5600K的灯光，至少三个补光用的灯，反光板，色温纸。录音，如果同期录音的话，建议单独配置一个高敏收音话筒和录音机。设备器材如果是租赁的话，差不多在每天1500-2000元左右，一般小成本电影的拍摄时间大概在两个月，60天的租赁总计费用大概在15万元；工作人员最好以月工资为标准，以每月3000元计算，两个月大概10万元足够；演员方面的成本控制在30万元以内。

这样整体费用合计就需要50万元左右，当然这是指前期拍摄制作，不算后期，后期制作一般小电影不加特效的话，3万元以内足够。那些动辄百万千万的电影，更多的是被各部门领导直接装入私囊，还有就是演员的费用极高，而小成本电影一般可以忽略不计演员的费用，因为用不着请大明星，或者说那些大明星也看不上小成本电影。需要指出的是，在大陆，制片方宣称的“成本”“投资”一般水分很大，面对片方宣传时抛出的数字，正确的理解方法是像去服装市场买衣服还价一样，先砍掉至少三分之一。