美国电影摄影师1941

㈠ 谁知道有片电影讲一艘船沉只有一个幸存着漂到了一个小岛开始一个人自食其力

汤姆汉克斯的《荒岛余生》（Cast Away）

荒岛余生目录
基本信息
演职员表
制作发行
上映日期
剧情介绍
相关评论
幕后花絮

[编辑本段]基本信息
中文片名
荒岛余生
英文片名
Cast Away
更多中文片名
浩劫重生
劫后重生
影片类型
剧情 / 冒险
片长
143 分钟
国家/地区
美国
对白语言
英语 俄语
色彩
彩色
混音
杜比数码环绕声 DTS SDDS
评级
Rated PG-13 for intense action sequences and some disturbing images
级别
Singapore:PG Portugal:M/12 Argentina:13 Australia:M Chile:TE Netherlands:12 Peru:PT USA:PG-13 Brazil:14 Finland:K-12 Sweden:11 France:U Iceland:L Canada:PG Spain:T UK:12 Norway:11 Germany:12 Hong Kong:IIA New Zealand:M Denmark:11 Switzerland:12 Malaysia:U
制作成本
90,000,000$ (estimated)
拍摄日期
1999年1月 - 2000年5月7日
[编辑本段]演职员表
导演
罗伯特·泽米吉斯 Robert Zemeckis
编剧
William Broyles Jr. .....(written by)
演员
汤姆·汉克斯 Tom Hanks .....Chuck Noland
海伦·亨特 Helen Hunt .....Kelly Frears
尼克·西塞 Nick Searcy .....Stan
Paul Sanchez .....Ramon
Lari White .....Bettina Peterson
Leonid Citer .....Fyodor
制作人
汤姆·汉克斯 Tom Hanks .....procer
罗伯特·泽米吉斯 Robert Zemeckis .....procer
Steven J. Boyd .....associate procer (as Steven Boyd)
Joan Bradshaw .....executive procer
Cherylanne Martin .....associate procer
Jack Rapke .....procer
Steve Starkey .....procer
原创音乐
亚伦·史维斯查 Alan Silvestri
摄影
Don Burgess .....(director of photography)
剪辑
Arthur Schmidt
选角导演
Victoria Burrows
艺术指导
瑞克·卡特 Rick Carter
美术设计
Stefan Dechant
Elizabeth Lapp
William James Teegarden .....(as Jim Teegarden)
布景师
Rosemary Brandenburg
Karen O'Hara
服装设计
Joanna Johnston
视觉特效
Robert Duncan .....digital visual effects supervisor: CFC
Ken Ralston
Carey Villegas .....co-visual effects supervisor (as Carey Grant Villegas)
Sheena Duggal .....pre-proction visual effects supervisor: SPI (uncredited)
副导演/助理导演
David M. Bernstein .....second assistant director (as David Bernstein)
Carla Corwin .....assistant director: second unit (as Carla R. Corwin)
Alan B. Curtiss .....first assistant director
Anna E. Hayward .....additional second assistant director (as Anna Hayward)
Josh McLaglen .....first assistant director
Douglas S. Ornstein .....assistant director: second unit (as Doug Ornstein)
[编辑本段]制作发行
摄影机
Panavision Cameras and Lenses
洗印厂
Consolidated Film Instries (CFI), Hollywood (CA), USA
DeLuxe, USA (prints)
摄制格式
35 mm
制作处理方法
Spherical
洗印格式
35 mm
胶片长度
3917 m (Switzerland)
4027 m (Spain)
幅面
35毫米遮幅宽银幕系统
制作公司
20世纪福克斯公司 20th Century Fox [美国]
梦工厂 DreamWorks SKG [美国]
ImageMovers [美国]
Playtone [美国]
发行公司
20世纪福克斯电影公司 Twentieth Century-Fox Film Corporation [美国] ..... (2000) (USA) (theatrical)
梦工厂电影发行公司 DreamWorks Distribution LLC [美国] ..... (2000) (non-USA) (theatrical)
环球影业(UIP) United International Pictures (UIP) ..... (2001) (non-USA) (theatrical)
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (Argentina) (DVD)
韩国希杰娱乐株式会社 CJ Entertainment [韩国] ..... (Argentina) (VHS)
Filmes Lusomundo [葡萄牙] ..... (Argentina) (VHS)
Karantanija Film ..... (2001) (Slovenia) (theatrical)
Prem'er Video Fil'm [俄罗斯] ..... (Russia) (VHS)
United International Pictures (UIP) GmbH [德国] ..... (2006) (Germany) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [瑞士] ..... (2006) (Switzerland) (theatrical)
United International Pictures [日本] ..... (Far East)
United International Pictures y Cía. S.R.C. [西班牙] ..... (2001) (Spain) (theatrical)
Universal Home Video [巴西] ..... (Brazil) (DVD)
特技制作公司
MetroLight Studios [美国]
索尼图形图像运作公司 Sony Pictures Imageworks [美国] ..... (special visual effects)
The Computer Film Company [英国] ..... (special visual effects)
Travelling Pictures ..... (special visual effects)
Vanishing Point Entertainment [美国] ..... (additional visual effects photography)
其它公司
For Stars Catering [美国] ..... catering
Jo Anne Kane Music Services [美国] ..... ist
L.A. Mad Dogs [美国] ..... loop group
Lifeguard & Safety Ltd. [新西兰] ..... marine safety: Fiji
Pacific Title [美国] ..... opticals
Skywalker Sound [美国] ..... post-proction sound services
[编辑本段]上映日期
美国
USA
2000年12月22日
捷克
Czech Republic
2001年1月11日
德国
Germany
2001年1月11日
意大利
Italy
2001年1月12日
瑞典
Sweden
2001年1月12日
英国
UK
2001年1月12日
法国
France
2001年1月17日
澳大利亚
Australia
2001年1月18日
荷兰
Netherlands
2001年1月18日
丹麦
Denmark
2001年1月19日
葡萄牙
Portugal
2001年1月19日
西班牙
Spain
2001年1月19日
香港
Hong Kong
2001年1月24日
新加坡
Singapore
2001年1月24日
台湾
Taiwan
2001年1月24日
阿根廷
Argentina
2001年1月25日
巴西
Brazil
2001年1月26日
希腊
Greece
2001年2月2日
匈牙利
Hungary
2001年2月8日
日本
Japan
2001年2月24日
俄罗斯
Russia
2001年9月25日 ..... (video premiere)
[编辑本段]剧情介绍
查克身为联邦快递的系统工程师，不论是他的私生活或是工作都讲求精准效率，他的个性急躁，因此对一切都讲求速度，加上他有绝对的控制欲，所以他的起居生活和工作行程随时随地都在他的掌握之中。虽然他的事业成功，但是情感却是另一回事。
由于他是个超级工作狂，所以很少有时间陪女友凯莉，因此他们的关系出现危机。在一次出差的旅程中，查克搭的小飞机失事，他被困在一座资源贫瘠的无人荒岛，当他失去现代生活的便利以及人与人之间的互动，生活唯一的目的就是求生，他的人生观反而逐渐有所转变，当他发现生活的压力顿时消失，便开始反思人生的目的，最后对于工作、感情，甚至生命本身都有全新的体会和领悟。
[编辑本段]相关评论
At the edge of the world, his journey begins.
一颗具有艺术片灵魂的票房炸弹。——《纽约邮报》
在影片三分之二的时间里都是汤姆·汉克斯一个人在表演，他的演技太棒了。——《芝加哥太阳时报》
[编辑本段]幕后花絮
创作背景
尽管影片《1941》当年的票房成绩平平，但是大导演斯皮尔伯格对于该片编剧罗伯特·泽尼吉斯却十分赏识，在之后的一部《回到未来》中斯皮尔伯格更是当起了幕后英雄，将罗伯特推向前台，而后者亦不负众望，创造了一个至今仍为科幻影迷津津乐道的《回到未来三部曲》神话，视觉特效也顺理成章地成了罗氏作品的一大卖点。
在94年的一部《阿甘正传》中，罗氏特效得到了淋漓尽致的发挥，从一根随风飘舞的羽毛到阿甘“会见”总统的“历史镜头”，让阿甘这个美国梦的故事充满了传奇色彩。而另一部大牌荟萃的黑色喜剧《飞跃长生》同样是特效挂帅，梅丽尔?斯特丽普，布鲁斯?威利斯等一班明星“变脸”、“切腹”好不热闹。在完成了97年的一部寓意深刻的科幻作品《接触未来》后，罗伯特接下了梦工厂的《荒岛余生》（同时还有一部《谎言背后》）。
“金点子”打造“铁三角”
早在6年前，汉克斯与《阿波罗13》的编剧威廉·布罗里斯就产生了要讲述一个男人因意外而在荒岛上经受精神与心理磨难故事的想法。在这个“金点子 ”的鼓动下，汤姆·汉克斯、罗伯特·泽米基斯、威廉·布罗里斯组成了本片的 “铁三角”。
梦工厂的老板斯皮尔伯格对于罗伯特这位得意门生一向是大力提携，继上一部《危机四伏》中派出两位巨星————哈里森·福特、米歇尔·菲佛的演员阵容后，这次又将一部由两位奥斯卡巨星（汤姆·汉克斯、海伦·亨特）领衔的《荒岛余生》关照给了罗伯特，看来是想成全罗伯特在明年的奥斯卡有所收获了。
影帝受苦了
影帝汤姆·汉克斯这两年春风得意，自然心宽体胖，不过这和一个在荒岛上独自生活了4年的人物可有了差距，于是罗伯特特意将影片故事倒着拍———— 先拍摄查克获救后的戏。之后罗伯特就给汤姆放长假去健身，而自己去赶《危机四伏》的场子。待《危机四伏》封镜后，汉克斯也减了40多磅，剧组再次开工，于今年6月正式制作完毕。
汉克斯先是在一个偏远的墨西哥海滩进行生存训练，学会用鱼叉捕鱼和就地取材烤食物。在斐济一个岛上完成了前期拍摄后，汉克斯投入了减肥行动。对胖乎乎的汉克斯来说，减肥很让他头痛：每天只能以清淡的寿司度日。于是开头还有双下巴、壮得跟牛一样的汉克斯最后变成了一个风干的“椰子果”。更倒霉的是，汉克斯还在拍摄期间感染上了葡萄球菌。当剧组第二次聚在一起时，汉克斯已经成了“人猿泰山”，难怪他事后说：“早知这么辛苦，再多给几百万美元也不干”。
丑化俄国人
由于查克的职业特殊，所以影片中有不少异域风光，其中有一段查克在俄国分公司训斥下属办事拖沓的情节是在俄国拍摄的，不料这引起了俄罗斯国家杜马的注意，一位杜马成员抗议说，好莱坞影片总是在丑化俄国人的形象，这次更是把俄国人说成了懒虫，表示要抵制这部影片，而梦工厂方面则马上在接受《莫斯科时报》采访时澄清，说这段情节实际上是在讽刺那些工作狂美国人，丝毫没有贬低俄国人的意思。
艰苦的拍摄过程
本片的拍摄过程同片中蛮荒之地的艰难求生经历一样，演员和剧组人员都经受着苛刻的挑战，而且整部影片的拍摄被看作是当年最非同小可的拍摄计划之一。影片拍摄耗时16个月，中途停拍长达1年，不过停拍原因并非是节外生枝，而是为了让汤姆·汉克斯能减掉55磅体重和将头发留长。在停拍期间，导演罗伯特·泽米吉斯带领《荒岛余生》的制作班底拍摄了哈里森·福特和米歇尔·菲佛主演的《危机四伏》。
其实早在本片的早期筹备阶段，泽米吉斯和汉克斯就曾反复思量，要想以现实的手法描绘片中时间的流逝和查克所经受的痛苦折磨就必须将影片拍摄叫停，在这段时间，汉克斯不仅完成了外形上的蜕变，而且在情感上也发生了微妙改变。“当我们重新归队时，”泽米吉斯回忆道，“我们看见汤姆的眼中跳跃着一种生命的火花，他找到了查克的感觉。”
在美工设计师里克·卡特(Rick Carter)、摄影指导唐·伯吉斯(Don Burgess)、执行制片琼·布拉德肖(Joan Bradshaw)、制片人史蒂夫·斯塔基(Steve Starkey)和杰克·瑞普克(Jack Rapke)等老搭档的协助下，泽米吉斯于1999年元月拉开了拍摄《荒岛余生》的序幕。与大多数影片不同的是，本片是按故事发展的时间顺序拍摄的。
剧组的第一站是莫斯科，这是座本就戏剧性十足的城市，在这里要介绍查克的工作和生活，摄影师用移动的镜头表现出查克生活的节奏。在红场拍摄期间，剧组甚至封闭了整个广场。
在莫斯科完成一周的拍摄之后，剧组回到洛杉矶的摄影棚拍摄。2月，全班人马奔赴斐济，艰辛的工作才刚刚开始。早在1998年6月，主创人员就开始寻找一处合适的荒岛，最后终于在斐济群岛的西北部找到了荒无人烟的Monu-riki小岛。Monu-riki是一个火山岛，只有99英亩大小，步行2个半小时就可以游遍全岛。与众不同的地势特点、质朴的海滩和椰林是小岛的魅力所在。
获准在小岛上拍摄经历了复杂而漫长的过程，不仅需要耐心，还要研究当地的风俗习惯，从而博得小岛主人的好感。在同斐济人拟订的拍摄合同中，还包括环境管理守则，在小岛上的整个拍摄期间，有一位环境保护主义者负责全程监督。
在完成小岛上的第一阶段拍摄后，2000年4月，剧组重返Monu-riki岛拍摄了一周，然后转道Namotu和Tavarua岛，因为这两个小岛的港口可以容纳下剧组的小型船队，是拍摄查克在凶险的海浪和礁石中逃离荒岛的最佳地点。剧组提前1天半完成了在斐济的拍摄，随后返回洛杉矶，在摄影棚中拍摄特效场景。
查克重新回到文明社会的欢迎仪式在孟菲斯的联邦快递超级中心拍摄，有1200名联邦快递公司雇员成为临时演员，甚至联邦快递的创办人佛瑞德·史密斯也出现在画面中。本片编剧小威廉·伯洛莱斯(William Broyles Jr.)就是得到史密斯的允许才开始创作剧本，而且影片拍摄期间，联邦快递公司给予了前所未有的支持。
影片明显分为三个部分。飞机事故前的“第一幕”多以手持摄影机拍摄，动感的镜头反映了主人公快节奏的世界，套用一句老话就是“跟时间赛跑”；荒岛上的“第二幕”整整有一个多钟头，是全片的精华——没有音乐、没有对白或画外音，镜头大部分时间停留在固定机位，连人物走出镜头都没有移动追踪，仿佛时间已经凝固。离开荒岛后的“第三幕”，镜头开始升降推拉等浪漫手法，如同起伏跌宕的音乐。影片真正的“配角”是一个叫做“威尔逊”的排球。“威尔逊”是一个体育用品牌子，该排球出现在漂流到岛上的一个包裹中。汉克斯选择这个牌子，真正的原因是他的爱妻姓威尔逊。影片揭示了生命的耐力，尤其是当你孤立无援时，如何保持心理健康，在克服无数天然屏障的同时，战胜自己内心无奈无助、渴望放弃的意识。影片引人深思：家庭、工作、亲人、生命，究竟什么是永恒的。
精彩花絮
全片中大约有1个半小时的声音都是在后期制作中重新加入的。
大部分在荒岛上的夜景是在白天拍摄的，夜空和黑暗的背景是在后期制作中加入的。
如果将查克的名字缩写为“C”，姓名连在一起就是“C.Noland”，念出来就是“see no land”。
与公众的想法相反，联邦快递公司没支付给制片方一分钱。
片中的一只排球后来被拍卖，最后以18400美元成交。
穿帮镜头
虽然影片的故事是发生在1995年，但查克驾驶的切诺基吉普车却是1999年款。

㈡ 看下着图片是哪部电影里德

第一部电影影拍摄描述的是：日常生活
第一位伟大导演：麦利逊
早期电影经典演员：卓别林、范伦铁诺
早期的电影都是「无声电影」。然而，电影发行商发现，在播放电影时有一个讲评人来叙述故事、补上角色间的对话，可以更吸引观众。没过几年，播放的电影都会在下边附上字幕，这样就可以在演员「说话」时，表示出他说的内容。这使得讲评人的必要性大打折扣。

早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。
摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。
在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。
1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。
你若问美国电影界的人，他们会异口同声地回答：“是爱迪生发明的。”但你如果去问法国人，他们则会说：“是卢米埃！”那么谁才是电影真正的发明者呢？答案：两个人都是！根据记载：在1888年，爱迪生开始研究活动照片，而当伊斯曼发明了连续底片后，爱迪生立刻将连续底片买回来，请威廉甘乃迪和罗利狄克生着手进行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的结果，他将之拍摄成会活动的马，这就是电影史上最早摄影的成功。成功之后的迪克生，继续埋首更深的研究，一八九〇年，他用能活动的图片申请到专利，这些活动图片每秒钟能拍四十张，这就是现代影片的鼻祖。一八九一年，托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权，这是「西洋镜」电影的鼻祖。托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明「西洋镜」电影的想法是，由于西洋镜一次只能由一个人去”窥看”，藉着人们的好奇心，如此便可以增加利益，于是这种电影在一时间非常流行。不久，托马斯·阿尔瓦·爱迪生又创造了世界最早的摄影棚，大有助于电影的发展。起初，在欧洲，也有人在对这些活动照片作研究。一八九五年，伦敦有两位名叫巴德艾卡和R.W.保罗的人，把初步的摄影棚改良后，在大庭广众之前举行表演。同时间，在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟，他们将照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的观众。放映电影就此展开序幕。卢米埃兄弟接着巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫「卢米埃工厂了大门」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡馆」的地下大厅，正式公开上映十二部影片，并出售门票。同年九月，在美国亚特兰大所举行的世界博览会，放映这种射映式影片时，也出售门票。如此可知，早在电影产生的同时，就已和营利结下了不解之缘。先驱 （卢米埃）法国化学家，与其北路易共同发明电影摄影机和放映机，为电影实验的先驱。

奥斯卡终身成就奖
1936年 - D·W·格里菲思（D. W. Griffith） - 为他作为导演和制片人对电影艺术长期的杰出的贡献。
1937年 - March of Time - 为它开创了电影的一个重要分支-新闻影片
1937年 W·霍华德·格林(W. Howard Greene)、哈罗德·罗森（Harold Rosson） - 为塞尔兹尼克国际电影公司出品的《阿拉的花园》(The Garden of Allah）的彩色摄影技术。
1938年 - 现代艺术博物馆电影馆 - 为它收藏了从1895年至今的电影资料，确定电影是艺术的重要部分，并向公众开放从而让更多的人了解电影的历史。
1938年 - 埃德加·伯根（Edgar Bergen) - 为他卓著的喜剧天才。
1938年 - 马克赛·纳特（Mack Sennett） - 为他对喜剧电影持久的贡献，学院提出一个特别褒奖给这位充满了乐趣、挖掘新人，富有同情心的喜剧天才。
1938年 - W·霍华德·格林（W. Howard Greene） - 为他在《一个明星的诞生》（A Star Is Born）的彩色摄影技术。
1939年 - 亚瑟·保尔（Arthur Ball） - 为他在彩色电影摄影中的杰出贡献。
1939年 - 哈里·M·华纳（Harry M. Warner） - 为他记录了美国人早期为自由而奋斗的历史。
1939年 - 华特·迪士尼（Walt Disney） - 为《白雪公主》开创了一个新的娱乐领域。
1939年 - 高登·詹宁斯（Gordon Jennings，特别效果）、简·多梅拉（Jan Domela，特别效果助理）、德弗罗·詹宁斯（Devereaux Jennings，特别效果助理）、艾尔明·罗伯特（Irmin Roberts，特别效果）、阿特·史密斯（Art Smith，特别效果）、法乔特·埃多特（Farciot Edouart，透明效果）、洛亚尔·格里格斯（Loyal Griggs，透明效果助理）、洛伦·L·里德（Loren L. Ryder，声效）、哈里·D·米尔斯（Harry D. Mills，声效助理）、路易斯·梅塞科普（Louis Mesenkop，声效助理）、沃特·奥伯斯特(Walter Oberst，声效助理） - 为《Spawn of the North》里杰出的画面和声音效果。
1939年 - 奥利弗·T·马什(Oliver T. Marsh)、艾伦·M·戴维（Allen M. Davey） - 为米高梅公司出品的电影《甜心》（Sweethearts）的彩色摄影技术。
1940年代
1940年 - 吉恩·赫肖尔特（Jean Hersholt，总裁）、拉尔夫·摩根（Ralph Morgan，主席）、拉尔夫·布洛克（Ralph Block，第一副总裁）、康拉德·内格尔（Conrad Nagel）、美国电影电视基金会 - 表彰基金会卓越的工作推动了电影的发展。
1940年 - 特艺七彩公司 - 为它成功地将三色技术应用到银幕上。
1940年 - 道格拉斯·范朋克（Douglas Fairbanks） - 作为第一位美国电影艺术与科学学院主席，道格拉斯·范朋克为全球电影的发展做出卓越的贡献。
1940年 - 威廉·卡梅隆·曼泽斯（William Cameron Menzies） - 为表彰他在《乱世佳人》中成功运用彩色技术。
1941年 - 鲍勃·霍普（Bob Hope） - 为他对电影事业无私的奉献。
1941年 - 内森·莱文森（Nathan Levinson） - 为他过去9年来为电影事业和军队的服务，从而可以方便地拍摄军队题材的电影。
1942年 - 华特·迪士尼（Walt Disney）、威廉·E·格雷提（William E. Garity）、J·N·A·霍金斯（J. N. A. Hawkins）、RCA制造公司 - 为表彰他们在《幻想曲》中运用声音的先进技术。
1942年 - 列奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）和他的同事 - 为表彰他们在华特迪士尼公司公司出品的电影《幻想曲》中充满创造力的音乐。
1942年 - 斯科特·雷（Scott Rey） - 为他在艰难危险的环境下用16毫米的胶片摄制了一部关于中国战争的纪录片《Kukan》。
1942年 - 英国信息部（United Kingdom Ministry of Information） - 纪录片《今夜的轰炸目标》（Target for Tonight）逼真地呈现了英国皇家空军的勇气。
1943年 - 米高梅公司 - 为出品的Andy Hardy系列电影中展现了美国人的生活。
1943年 - 查尔斯·博耶（Charles Boyer） - 为他在洛杉矶成立了法国研究基金会所作的贡献。
1943年 - 诺埃尔·科沃德（Noel Coward） - 为影片《与祖国同在》（In Which We Serve）的所付出的努力。
1944年 - 乔治·佩尔（George Pál） - 为他在电影木偶片的制作采用新颖的方法和技术。
1945年 - 鲍勃·霍普（Bob Hope） - 为他为学院所作的贡献（美国电影艺术与科学学院终身会员）。
1946年 - 丹尼尔·J·布卢姆伯格（Daniel J. Bloomberg）、合众录音室（Republic Studio）、合众音效部门（Republic Sound Department） - 为他们建立了一个出色的音乐录音室，将各种声音元素完美得融合在一起。
1946年 - 沃尔特·万格（Walter Wanger） - 为他六年来作为美国电影艺术与科学学院主席所作的贡献。
1946年 - 弗兰克·罗斯（Frank Ross）、莫文·里罗伊（Mervyn LeRoy） - 为短片《The House I Live In》和同名歌曲。
1947年 - 恩斯特·卢比西奇（Ernst Lubitsch） - 他为电影艺术做出了独一无二地贡献。
1947年 - 哈罗德·拉塞尔（Harold Russell） - 他在《黄金时代》（The Best Years of Our Lives）的表演给其他退伍老兵带来希望和勇气。
1947年 - 劳伦斯·奥利维尔（Laurence Olivier） - 在电影《亨利五世》（Henry V）中集演员、导演和制片于一身。
1948年 - 威廉·塞利格（William Selig）、艾伯特·史密斯（Albert E. Smith）、托马斯·阿马特（Thomas Armat）、乔治·K·斯波（George K. Spoor） - 电影的先锋小组之一，他们为电影的发展贡献了毕生的心血。
1948年 - 电影《Bill and Coo》 - 将小说的艺术性和电影的娱乐性完美地结合起来。
1948年 - 意大利电影《擦鞋童》（Sciuscià） - 这部优秀的电影把我们带入了处于饱经战争创伤的国家中的悲惨生活，它向世界证明了面对灾难，精神的力量可以取得最后的胜利。后来衍生出奥斯卡最佳外语片奖。
1948年 - 詹姆斯·巴斯克特（James Baskett） - 他在迪士尼第一部长篇真人与动画合演的影片《南方之歌》（Song of the South）饰演的雷姆斯大叔受到全球孩子的喜爱。
1949年 - 西德尼·格劳曼（Sid Grauman） - 剧院之王，提高了电影院的建造标准。
1949年 - 阿道夫·朱克（Adolph Zukor） - 一个四十年来致力电影事业，被称为美国电影之父的人。
1949年 - 沃尔特·万格（Walter Wanger） - 他制作的电影《圣女贞德》（Joan of Arc）给全球观众带来道德的高度境界。
1949年 - 法国电影《文森特先生》（Monsieur Vincent） - 1948年在美国发行的最佳外语片。
1950年代
1950年 - 弗雷德·阿斯泰尔（Fred Astaire） - 为他独一无二的艺术性和在音乐片卓越贡献。
1950年 - 赛西尔·德米尔（Cecil B. DeMille） - 杰出的电影的先锋者，37年来光辉的表演历程。
1950年 - 吉恩·赫肖尔特（Jean Hersholt） - 为他对电影产业巨大的贡献。
1950年 - 意大利电影《偷自行车的人》（Ladri di biciclette） - 1949年美国发行的最佳外语片。
1951年 - 路易·B·梅耶(Louis B. Mayer) - 为他对电影产业巨大的贡献。
1951年 - 乔治·墨菲（George Murphy） - 他演绎的电影影响了全国。
1951年 - 意法合拍电影《马拉帕加之墙》（Au-delà des grilles） - 1950年美国发行的最佳外语片。
1952年 - 金·凯利（Gene Kelly） - 表彰他的多才多艺，作为导演、演员、歌手和舞者对电影的巨大贡献。
1952年 - 日本电影《罗生门》（Rashômon） - 1951年美国发行的最佳外语片。
1953年 - 梅里安· C·库珀（Merian C. Cooper） - 为他对电影艺术的很多创新和贡献。
1953年 - 鲍勃·霍普（Bob Hope） - 他为全球观众带去笑声。
1953年 - 哈罗德·劳埃德（Harold Lloyd） - 喜剧大师和好公民。
1953年 - 乔治·艾尔弗雷德·米契尔（George Alfred Mitchell） - 为他对摄像机的革新和发展，并在摄影领域持续的努力。
1953年 - 约瑟夫·申克（Joseph M. Schenck） - 为他长期对电影事业的服务。
1953年 - 法国影片《禁忌的游戏》（Jeux interdits） - 1951年美国发行的最佳外语片。
1954年 - 二十世纪福斯影片公司 - 表彰他们创新了西尼玛斯柯普系统宽银幕电影。
1954年 - 贝灵巧公司（Bell and Howell）- 为他们发明的电影基础设备促进了电影产业发展。
1954年 - 约瑟芬·布林(Joseph Breen) - 为他对美国电影制作规范严谨而开放的管理。
1954年 - 佩特·史密斯（Pete Smith） - 为他创作的《Pete Smith Specialties》系列短片里幽默敏锐的风格。
1955年 - 博士伦公司 - 为他们对电影产业发展的贡献。
1955年 - 葛丽泰·嘉宝（Greta Garbo） - 为她精湛的表演。
1955年 - 丹尼·凯（Danny Kaye） - 为他的才能和多年来对学院，电影产业和美国人民的贡献。
1955年 - 肯普·尼弗（Kemp Niver） - 为他对美国国会图书馆恢复收藏电影资料的努力。
1955年 - 乔恩·怀特利（Jon Whiteley） - 为他在电影《小拐骗者》里出色的表演。
1955年 - 文森特·温特（Vincent Winter） - 为他在电影《小拐骗者》里出色的表演。
1955年 - 日本电影《地狱门》（Jigokumon） - 1954年美国发行的最佳外语片。
1956年 - 日本电影《宫本武藏》（Miyamoto Musashi） – 1955年美国发行的最佳外语片。
1957年 - 埃迪·坎特（Eddie Cantor） - 为他对电影产业多年的贡献。
1958年 - 电影和电视工程师协会 - 为他们对电影产业的推动和贡献。
1958年 - 布朗乔·比利·安德森（Broncho Billy Anderson） - 电影的先锋者，对电影成为大众娱乐作出贡献。
1959年 - 查尔斯·布拉克特（Charles Brackett） - 为他对美国电影艺术与科学学院的服务。
1959年 - B·B·卡亨（B. B. Kahane） - 为他对电影产业的贡献。
1959年 - 莫里斯·切瓦力亚（Maurice Chevalier） - 为他半个多世纪以来对全球娱乐业的贡献。
1960年代
1960年 - 李·德·福雷斯特（Lee De Forest） - 为他的创造性发明给电影带来了声音。
1960年 - 巴斯特·基顿(Buster Keaton) - 为他独一无二的喜剧才华。
1961年 - 贾利·古柏（Gary Cooper） - 他在银幕上留下了很多令人难以忘记的形象，受到全球观众的肯定。
1961年 - 斯坦·劳雷尔（Stan Laurel） - 为他在喜剧电影领域的创新精神。
1962年 - 弗雷德·L·梅茨勒（Fred L. Metzler） - 为他对美国电影艺术与科学学院的服务。
1962年 - 杰洛姆·罗宾斯（Jerome Robbins） -为他对电影编舞艺术的杰出贡献。
1962年 - 威廉·亨德里克斯（William L. Hendricks） - 他编剧并监制的描写海军陆战队的电影《一支准备就绪的军队》（A Force in Readiness）给学院和电影产业带来荣誉。
1963年 - 空缺
1964年 - 空缺
1965年 - 威廉·塔特尔（William Tuttle） - 为他在影片《劳博士的七张脸孔》（7 Faces of Dr. Lao）中展现的高超化妆技巧。
1966年 - 鲍勃·霍普（Bob Hope） - 为他对电影产业巨大的贡献。
1967年 - 亚基马·坎纳特（Yakima Canutt） - 为表彰他作为特技演员所获得的成就和创造了安全的设备以保护全球特技演员。
1967年 - 弗兰克·弗里曼（Frank Freeman） - 为他在好莱坞30年来对学院的巨大贡献。
1968年 - 阿瑟·弗里德（Arthur Freed） - 为他对学院的服务，制作了六次最受欢迎的颁奖电视节目。
1969年 - 奥纳·怀特（Onna White） - 为她在《雾都孤儿》(Oliver!）里的编舞艺术。
1969年 - 约翰·钱伯斯（John Chambers） - 为他在影片《决战猩球》（Planet of the Apes）中出神入化的化妆技术。
1970年代
1970年 - 加里·格兰特（Cary Grant） - 为他在高超的演技赢得了同事的尊敬。
1971年 - 莉莲·吉许（Lillian Gish） - 为她精湛的艺术性和对电影发展的贡献。
1971年 - 奥森·威尔士（Orson Welles） - 他制作的电影艺术性强，类型多变。
1972年 - 查理·卓别林（Charlie Chaplin） - 为他整个世纪以来对电影产业无可估量的贡献。
1973年 - 查尔斯·博伦（Charles S. Boren） - 38年来作为电影业代表，为改善劳资关系和消除种族歧视贡献良多。
1973年 - 爱德华·罗宾逊（Edward G. Robinson） - 一个伟大的演员，一个为艺术献身的人。
1974年 - 亨利·朗格卢瓦（Henri Langlois） - 为他多年来对电影艺术的执著和大量的贡献。
1974年 - 格劳乔·马克斯（Groucho Marx） - 表彰他的创造力和马克思兄弟在喜剧电影上无与伦比的成就。
1975年 - 霍华德·霍克斯（Howard Hawks） - 一个美国电影制作大师，在全球电影史上留下他的篇章。
1975年 - 让·雷诺阿（Jean Renoir） - 一个天才的演员，从无声电影到有声电影，从故事片、记录片到电视都有他的完美的演出，得到全球影迷的爱戴。
1976年 - 玛丽·毕克馥（Mary Pickford） - 表彰她为电影独一无二的贡献并发展了电影艺术的表现手法。
1977年 - 空缺
1978年 - 本·伯特（Ben Burtt） - 为影片《星球大战》杰出的声效。
1978年 - 玛格丽特·布斯（Margaret Booth） - 为她对电影剪辑艺术的贡献。
1979年 - 现代艺术博物馆电影馆 - 为它对公众接受电影作为艺术形式之一的贡献。
1979年 - 沃特·蓝兹（Walter Lantz） - 他创作的动画片为全球带来快乐和笑声。
1979年 - 劳伦斯·奥利维尔（Laurence Olivier） - 他的一生都献给了电影艺术。
1979年 - 金·维多（King Vidor） - 作为电影的改革者，贡献巨大。
1980年代
1980年 - 哈尔·埃利亚斯（Hal Elias） - 为他多年来为美国电影艺术与科学学院的辛勤工作和卓越贡献。
1980年 - 亚历克·吉尼斯（Alec Guinness） - 为他高超的演技，在银幕上塑造了众多难忘且个性鲜明的人物。
1981年 - 亨利·方达（Henry Fonda） - 一个演技精湛的演员，为电影艺术作出光辉长久的贡献。
1982年 - 芭芭拉·斯坦威克（Barbara Stanwyck） - 她演技高超，富有创造力，为电影艺术作出独一无二的贡献。
1983年 - 米基·鲁尼（Mickey Rooney） - 为表彰他50年来在银幕上塑造了丰富多彩的人物。
1984年 - 哈尔·罗奇([Hal Roach) - 为表彰他为电影艺术的卓越贡献。
1985年 - 美国国家艺术基金会（The National Endowment for the Arts）- 基金会成立20周年，一直为各个艺术领域的项目提供支持。
1985年 - 詹姆斯·史都华（James Stewart） - 为他50年来令人印象深刻的表演，为他银幕上下都是完美的典型，影响了合作过的人，并得到了他们的敬重。
1986年 - 保罗·纽曼（Paul Newman） - 他为人正直，献身于自己的事业，塑造众多令人信服的银幕形象，。
1986年 - 阿莱克斯·诺斯（Alex North）- 为表彰他在众多不同的影片中精彩的配乐。
1987年 - 拉尔夫·贝拉米（Ralph Bellamy） - 为他卓越的艺术才能以及为表演献身的精神。
1988年 - 空缺
1989年 - 伊士曼柯达公司 - 为100年来对电影的贡献。
1989年 - 加拿大国家电影委员会 - 委员会成立50周年，对电影制作的各个领域提供支持。
1990年代
1990年 - 黑泽明（Akira Kurosawa） - 为他在电影上的成就鼓舞了全世界的观众，并影响了全球的电影人。
1991年 - 索菲亚·罗兰（Sophia Loren） - 为她的一生演绎了众多令人难忘的角色。
1991年 - 茂娜·罗埃（Myrna Loy） - 为她银幕上下非凡的美德。
1992年 - 萨蒂亚吉特·雷伊（Satyajit Ray） - 为他精湛的电影表现手法和人道主义的观，影响了全球观众。
1993年 - 费德里柯·费里尼（Federico Fellini） - 为他在电影上的成就鼓励了全球观众。
1994年 - 狄波拉·嘉（Deborah Kerr） - 一位完美优雅的艺术家，一个献身于表演的演员，她的作品总是完美无缺。
1995年 - 米开朗基罗·安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）
1996年 - 柯克·道格拉斯（Kirk Douglas） - 为他50年来对电影事业持续的创新精神。
1996年 - 查克·琼斯（Chuck Jones） - 为他半个世纪以来创造了很多经典的卡通角色为大家带来了欢乐。
1997年 - 迈克尔·基德（Michael Kidd） - 为他编舞的高超技术。
1998年 - 斯坦利·多南（Stanley Donen） - 感谢他终身为电影的奉献，他的作品优雅风趣、大胆创新。
1999年 - 伊利亚·卡赞（Elia Kazan） - 感谢他长期卓越的工作，他在电影上革新影响了电影界。
2000年代
2000年 - 安杰伊·瓦依达(Andrzej Wajda) - 为他对电影的巨大贡献。
2001年 - 杰克·卡迪夫（Jack Cardiff）
2001年 - 欧内斯特·莱曼（Ernest Lehman） - 集多种角色于一身，对电影贡献巨大。
2002年 - 西德尼·波蒂埃（Sidney Poitier） - 为他的非凡表现力。
2002年 - 罗伯特·雷德福（Robert Redford） - 演员、导演和制片，影响了全球的电影人。
2003年 - 彼得·奥图尔（Peter O'Toole） - 一个天才的演员，一生演绎了众多令人记忆深刻的角色。
2004年 - 布莱克·爱德华（Blake Edwards） - 表彰他在编剧、导演和制片多方面的才能。
2005年 - 希德尼·鲁迈特（Sidney Lumet） - 为他编剧和表演的才华。
2006年 - 罗伯特·奥特曼（Robert Altman） - 为表彰他一生为电影事业的贡献。
2007年 - 埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）为他在电影音乐做出杰出贡献。
2008年 - 罗伯特-博伊（Robert Boy） - 为他杰出的美术设计 2009年 - 空缺
2010年 - 劳伦-白考尔（Lauren Bacall）罗杰-考曼（Roger Corman）高登-威利斯（Gordon Willis）

㈢ 请问《美国电影协会世纪百部佳片》是哪百部电影非常感谢！

篇幅有限详细信息没能全部列出
可以在：http://www.mtime.com/ 上找到所有电影的详细信息

1. Citizen Kane (1941)
公民凯恩 （大国民）

导演：奥逊·威尔斯 Orson Welles
编剧：Herman J. Mankiewicz ..... (screenplay) and
奥逊·威尔斯 Orson Welles ..... (screenplay)
主演：Herman J. Mankiewicz ..... Newspaperman (uncredited)
奥逊·威尔斯 Orson Welles ..... Charles Foster Kane
Gregg Toland ..... Interviewer in 1935 Newsreel (uncredited)
约瑟夫·科顿 Joseph Cotten ..... Jedediah Leland
多萝西·康明戈尔 Dorothy Comingore ..... Susan Alexander Kane

剧情介绍：
影片以本世纪初叶美国新闻业巨头威廉·兰道尔夫·赫斯特为原型，用新颖的艺术手法表现了一位报业大王的一生。凯恩在桑拿都庄园中留下“玫瑰花蕾”的“遗言”后死去。一位青年记者受新闻报刊委托调查这几个字的含义。通过查阅有关回忆资料了解凯恩青年时代的经历及其母亲的艰难身世。报社董事长伯恩施坦介绍了凯恩的发迹历程以及制造舆论使国家卷入一八九七年美西战争的往事。凯恩的生前好友利兰讲述了他与美国总统侄女爱米丽的婚姻；他与和第二个妻子、歌手苏珊的邂逅以及他在总统竞选中的失败。苏珊则在夜总会中介绍了她和凯恩由情人到夫妻生活的变迁；她在凯恩的支持下想饮誉歌坛，失利后变与凯恩一起生活在仙境般的桑那都庄园隐居。直到最后焚烧凯恩旧家具时，才发现“玫瑰花蕾”原来是刻在他童年时代曾珍爱的雪撬上的字……

关于电影

拍摄于1941年的《公民凯恩》是美国电影史上的一部重要实验影片，被誉为"现代电影的纪念碑"，在几乎所有的电影排行榜上都是风光无限，被视做"电影史上十大影片"当之无愧的冠军和头号经典。这部纯粹的"电影的诗"处在战前电影伟大传统的结束和四五十年代电影的开端之间，是一部对生活高度凝炼、对人性和社会的深刻理解以及对心理世界的理性体验的影片，掘弃了当时通行的电影美学原则(构思新颖的仰角镜头和简约而富于表现力的纵深镜头, 独特而又自然流畅的场面调度和移动拍摄, 以及音响、对白、用光的革新运用和独具匠心的配乐)，改变了好莱坞过去传统的影片拍摄模式，其中某些方面更被后人模仿到泛滥，在艺术上所表现出的力量、勇敢、粗犷、冲击、娱乐性及个人体验均达到了那一时代的巅峰。

《公民凯恩》是奥逊·威尔斯以纽约报业大亨威廉·朗道尔夫·赫斯特(1863-1951)为原型，加上自己童年时寄居他人时的经历及感受塑造出了查尔斯·福斯特·凯恩的形象。该电影剧本的合作编剧赫尔曼·曼凯维支本人就认识赫斯特，并且是其情妇、电影明星玛利昂·戴维斯的朋友。影片是保密拍摄的，但由于赫斯特认为这部影片是影射攻击自己，因此提出抗议，并企图以80万美元买下影片禁止其上映。威尔斯听到此消息大为震惊，他只有一个挽救方法，就是拼命在小范围里放映影片，把口碑传出去。果然，部分同行的高度评价使得雷电华顶住了压力，否则这部作品将永远保存在少数人的记忆里。此片一直到二次世界大战才后重新发行，先从欧洲受到重视，转而在美国本土的电视上放映。

实际上该片讲述故事的方式远比其所讲的故事有价值。影片由六段有着内在逻辑的闪回组成，这几段倒叙并非一块拼图的组成部分，而是由外向内层层剥开的洋葱。影片将镜头首次切入到人性的层面，对人性进行了深入的探讨。此片完全可以被看做是美国个人奋斗理念的寓言故事。

该片共获得包括最佳影片、导演、主演、摄影、录音及音乐等九项提名奥斯卡提名，但由于当时的历史背景与影片涉及的现实人物，最终只获得最佳原创剧本一项金像奖。

演员

《公民凯恩》中的每一个角色似乎都是为演员度身定做的--不仅主角，就连管家雷蒙、政客盖蒂、童年凯恩等都有着鲜明的特色。此片的演员多数来自威尔斯的以广播剧和舞台剧见长的水晶剧团，几乎没有电影表演的经验，但除了极少数的特写镜头，所有演员的表演都非常自然，奥逊o威尔斯本人扮演的凯恩一角迄今仍是电影表演的范例。但演员出神入化的表演却无法引起普通观众的一片叫好声，原因是片中没有可让演员"炫耀"演技的场面，但如果观众将剧本和电影进行对比时就会发现演员实在功不可没。

摄影

这部划时代影片取得的成就还表现在电影的拍摄技术上，该片首次采用了大景深镜头(即深焦距镜头)，大量低角度的仰拍镜头及强度对比的黑白光影运用等。《公民凯恩》的构图基本是古典的三角形，但常在镜头的变化和停留中有一种近乎天然的张弛节奏。此外，还运用了堪称完美的蒙太奇镜头压缩时间，扩大影片容量，使其简洁地反映主人公一生的重大事件。如表现凯恩与第一个妻子离异的过程，从结婚到离婚共八年时间，影片却只用了六个镜头就表现出来了。

为影片担当摄影的是格莱格o托兰德。托兰德加入剧组时已是好莱坞卓有成就的摄影师，但拍摄的难度还是超出了他的预料。我们现在都知道，那些超低角度的镜头都是威尔斯的主意。当摄影师表示机器已经摆到地面上、不可能再低时，威尔斯便将地板砍了，把摄影机"埋"入地下。

音响蒙太奇

《公民凯恩》的曲作者伯纳德o赫尔曼(1911-1975)也是水晶剧团的成员。这位具传奇色彩的作曲家一生配乐54部, 在其搭档奥森o威尔斯极富个人特色的作品《公民凯恩》中，赫尔曼显示出对于复杂音响和音乐的处理能力，谱写了和镜头相得益彰的蒙太奇音乐，通过音响来转换场景。他的配乐犹如剧情的忠实仆人，并在其中一些段落显示出卓越才华：他为苏珊登台写了一段酷似马斯奈歌剧的法国咏叹调，为报社庆典写了一段地道的百老汇曲子，并获得奥斯卡最佳原作音乐的提名。这位电影配乐大师后来在希区柯克那里大放异彩，其中包括1960年的经典片《精神病患者》。

非线性多元叙事

在电影的叙事手法上，《公民凯恩》打破了以往电影顺序的线性叙事的手法，采用了非线性的多元叙事结构，运用倒叙和插叙的叙事技巧，多角度、多单元地去表现人物，使人物更为立体鲜活。这种全新的叙事手法虽在今天已司空见惯，但在当时却是史无前例的，从而成为现代电影和传统电影的分界线。

非线性叙事技巧并非威尔斯首创，之前有几部好莱坞电影已尝试过，但威尔斯将这种"叠床架屋"的形式发挥到极致，每一段的时间跳跃和重叠都很大，很多视觉、对白及主题在不同段落中遥相呼应。威尔斯更将玫瑰花蕾叫做"骗人的玩意儿"，玫瑰花蕾的动机只不过是一个情节的嚎头，而通过对这一噱头的探索使叙事成型，将整个故事的蔓生枝节紧密地联系在一起，同时提供了一个戏剧性的问题抓住观众，这也就使得该片带有侦探类型片的模式。

2. Casablanca (1942)
北非谍影 （卡萨布兰卡）

导演：迈克尔·柯蒂斯 Michael Curtiz
编剧：Casey Robinson ..... uncredited
Howard Koch
Murray Burnett ..... (play Everybody Comes to Rick's) and
Joan Alison ..... (play Everybody Comes to Rick's)
Julius J. Epstein ..... and
Philip G. Epstein ..... and
主演：Peter Lorre ..... Ugarte
亨弗莱·鲍嘉 Humphrey Bogart ..... Rick Blaine
英格丽·褒曼 Ingrid Bergman ..... Ilsa Lund

剧情介绍：
1941年。卡萨布兰卡。在纳粹的铁蹄之下，要从欧洲逃往美国，必须绕道摩洛哥北部城市卡萨布兰卡。这使得这座城市的情势异常紧张。

里克夜总会的老板里克是位神秘的男子。 一日，捷克反纳粹领袖维克多拉斯洛和妻子伊尔莎来到李克夜总会，希望通过里克获得通行证。里克发现伊尔莎正是自己的昔日恋人，过去的误解解开后，伊尔莎徘徊在丈夫与情人间，而仍深爱着她的里克，却决定护送伊尔莎和她的丈夫离开萨布兰卡。在机场，里克开枪射杀了打电话阻止飞机起飞的德军少校后，目送着心爱的女人离开……

3. The Godfather (1972)
教父

导演：弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola
编剧：弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola ..... (screenplay)
Mario Puzo ..... (novel)
Mario Puzo ..... (screenplay) and
主演：马龙·白兰度 Marlon Brando ..... Don Vito Corleone
Franco Citti ..... Calo
艾尔·帕西诺 Al Pacino ..... Michael Corleone
黛安·基顿 Diane Keaton ..... Kay Adams
罗伯特·杜瓦尔 Robert Duvall ..... Tom Hagen
索菲亚·科波拉 Sofia Coppola ..... Michael Francis Rizzi (uncredited)
詹姆斯·凯恩 James Caan ..... Santino 'Sonny' Corleone
艾尔·勒提埃里 Al Lettieri ..... Virgil 'The Turk' Sollozzo

剧情介绍：
1945年夏天，美国本部黑手党科莱昂家族首领，“教父”维托·唐·科莱昂为小女儿康妮举行了盛大的婚礼。“教父”有三个儿子：好色的长子逊尼，懦弱的次子弗雷德和刚从二战战场回来的小儿子迈克。其中逊尼是“教父”的得力助手；而迈克虽然精明能干，却对家族的“事业”没什么兴趣。

“教父”是黑手党首领，常干违法的构当。但同时他也是许多弱小平民的保护神，深得人们爱戴。他还有一个准则就是决不贩毒害人。为此他拒绝了毒枭素洛佐的要求，并因此激化了与纽约其它几个黑手党家族的矛盾。圣诞前夕，素洛佐劫持了“教父”的大女婿汤姆，并派人暗杀“教父”。“教父”中枪入院。素洛佐要汤姆设法使逊尼同意毒品买卖，重新谈判。逊尼有勇无谋，他发誓报仇，却无计可施。

迈克去医院探望父亲，他发现保镖已被收买，而警方亦和素洛佐串通一气。各家族间的火并一触即发。迈克制定了一个计策诱使素洛佐和警长前来谈判。在一家小餐馆内，迈克用事先藏在厕所内的手枪击毙了素洛佐和警长。

迈克逃到了西西里，在那里他娶了美丽的阿波萝妮亚为妻，过着田园诗般的生活。而此时，纽约各个黑手党家族间的仇杀却越来越激烈。逊尼也被康妮的丈夫卡洛出卖，被人打得千疮百孔。“教父”伤愈复出，安排各家族间的和解。听到噩耗的迈克也受到了袭击。被收买的保镖法布里奇奥在迈克的车上装了炸弹。迈克虽幸免于难，却痛失爱妻。

迈克于1951年回到了纽约，并和前女友凯结了婚。日益衰老的“教父”将家族首领的位置传给了迈克。在“教父”病故之后，迈克开始了酝酿已久的复仇。他派人刺杀了另两个敌对家族的首领，并亲自杀死了谋害他前妻的法布里奇奥。同时他也命人杀死了卡洛，为逊尼报了仇。

仇敌尽数剪除。康妮因为丈夫被杀而冲进了家门，疯狂地撕打迈克。迈克冷峻地命人把康妮送进了疯人院。他已经成了新一代的“教父”——唐·科莱昂。

幕后制作：
把马里奥·普佐虚构的纽约黑手党塑造成一个实现美国梦的家族奋斗史，这是科波拉最了不起的地方。影片从40年代末着手往后叙述，极具宏伟的史诗气派，同时又有非常细腻的细节。无论是白兰度饰演的大家长，还是帕西诺的新一代，人物刻画既个性化，又不乏代表性。暴力场面也有如此双重性，既写实，又有歌剧的壮观。事实上，整部影片将一些没有社会内涵的打打杀杀升华为美轮美奂的歌剧，达到黑帮电影的最高境界。片尾洗礼的婴儿是科波拉的亲生女儿。本片荣获第45届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改编剧本。

4. Gone With The Wind (1939)
乱世佳人（飘）

导演：乔治·丘克 George Cukor ..... 0 (footage refilmed by Victor Fleming) (uncredited)
Sam Wood ..... 2 (uncredited)
Victor Fleming
编剧：Ben Hecht ..... uncredited and
Jo Swerling ..... uncredited &
Sidney Howard ..... (screenplay)
玛格丽特·米歇尔 Margaret Mitchell ..... (novel)
David O. Selznick ..... uncredited and
John Van Druten ..... uncredited
主演：克拉克·盖博 Clark Gable
费雯·丽 Vivien Leigh
奥利维娅·德哈维兰 Olivia de Havilland ..... Melanie Hamilton (as Olivia deHavilland)
海蒂·麦克丹尼尔斯 Hattie McDaniel ..... Mammy

剧情介绍：
1861年南北战争爆发的前夕，塔拉庄园的千金小姐郝思嘉爱上了另一庄园主的儿子艾希利，但艾希利却选择了郝思嘉的表妹——温柔善良的韩媚兰为终身伴侣。郝思嘉出于妒恨，抢先嫁给了韩媚兰的弟弟查尔斯。不久，美国南北战争爆发了。艾希利和查尔斯作为征兵上了前线。查尔斯很快就在战争中死去了。郝思嘉成了寡妇， 但她内心却一直热恋着艾希利。

一天，在一次举行义卖的舞会上，郝思嘉和风度翩翩的商人白瑞德相识。白瑞德开始追求郝思嘉，但遭到她的拒绝。郝思嘉一心只想着去追求艾希利，结果也遭到拒绝。

在战争中，美国南方军遭到失败，亚特兰大城里挤满了伤兵。郝思嘉和表妹韩媚兰自愿加入护士行列照顾伤兵。目睹战乱带来的惨状，任性的郝思嘉成熟了不少。这时，从前线传来消息，北方军快打过来了，不少人家惊惶地开始逃离家园。不巧韩媚兰要生孩子了，郝思嘉只好留下来照顾她。

在北方军大军压境之日，郝思嘉哀求白瑞德帮忙护送她和刚生下孩子的韩媚兰回塔拉庄园。白瑞德告诉郝思嘉他不能目睹南方军溃败而不去助一臂之力，他要参加南方军作战，他留下一把手枪并和郝思嘉拥吻告别。郝思嘉只好独自勇敢地驾驶马车回到塔拉庄园，这时家里已被北方军士兵抢先洗动一空，母亲在惊吓中死去。

不久，战争结束了。生活依然困苦。北方来的统治者要庄园主缴纳重税，郝思嘉在绝望中去亚特兰大城找白瑞德借钱，但得知他已被关进监狱。归来的途中，郝思嘉遇上了本来要迎娶她妹妹的暴发户弗兰克，为了要重振破产的家业，她骗取弗兰克和自己结了婚。

郝思嘉在弗兰克经营的木材厂非法雇用囚犯，并和北方来的商人大做生意。此时，白瑞德因用钱贿赂而恢复了自由。两人偶然碰面，再次展开爱恨交织的关系。

弗兰克和艾希利因加入了反政府的秘密组织，在一次集会时遭北方军包围，弗兰克中弹死亡，艾希利负伤逃亡，在白瑞德帮助下回到韩媚兰身边。郝思嘉再次成为寡妇。此时，白瑞德前来向她求婚，她终于与一直爱她的搞私运军火和粮食致富的白瑞德结了婚。婚后，夫妻二人住在亚特兰大的豪华大宅。一年后，女儿邦妮出生，白瑞德把全部感情投注到邦妮身上。郝思嘉偶然翻阅艾希利的照片被白瑞德发现，终于导致了二人感情的破裂。其后，在艾希利的生日会前夕，郝思嘉与艾希利相见时热情的拥抱引起旁人非议，但韩媚兰不相信他们之间有暧昧关系。白瑞德可不这样想。

当郝思嘉告诉白瑞德她已经再次怀孕时，白瑞德怀疑地问那是谁的孩子？郝思嘉在羞怒之下欲打白瑞德，却不慎滚下楼梯引起流产。白瑞德感到内疚，决心同郝思嘉言归于好，不料就在他俩谈话时，小女儿邦妮意外坠马摔死了。与此同时不幸的事也在另一个家庭里发生，韩媚兰终因操劳过度卧病不起。临终前，她把自已的丈夫艾希利和儿子托付给郝思嘉，但要求她保守这个秘密，郝思嘉不顾一切扑向艾希利的怀中，紧紧拥抱住他，站在一旁的白瑞德无法再忍受下去，而转身离去。面对伤心欲绝毫无反应的艾希利，郝思嘉终于明白，她爱的艾希利其实是不存在的，她真正需要的是白瑞德。

当郝思嘉赶回家里告诉白瑞德，她是真正爱他的时候，白瑞德已不再相信她。他决心离开郝思嘉，返回老家去寻找美好的事物，被遗弃的郝思嘉站在浓雾迷漫的院中，想起了父亲曾经对她说过的一句话：“世界上唯有土地与明天同在。”她决定守在她的土地上重新创造新的生活，她期盼着美好的明天的到来。

幕后制作：
时代背景：美国内战；地点：美国南方；戏剧高潮：火烧亚特兰大。在如此壮丽的时代画卷上演绎出一个极不寻常的爱情故事，开创了以真实而辽阔的历史背景加虚构人物故事的爱情史诗片先河（该传统发展出《日瓦戈医生》和《泰坦尼克号》等佳作）。这部早期的彩色片保持了玛格丽特·米切尔原著的韵味和深度，既有色彩浑厚的大场面（如女主角跨过遍地伤员的镜头），又有对人物命运的细致刻画（请注意黑人女仆的性格）。无论你认为素材像莎翁名剧还是像庸俗肥皂剧，影片取得惊人的艺术和商业成就。英文片名《飘》（即《随风而去》）出自美国诗人欧内斯特·道森的一句诗。女主角的经典压轴台词“明天是新的一天”乃原作出版前的暂定名。本片荣获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角等七项大奖。1994年的续集《郝斯佳》（Scarlett）是一部长达360分钟的电视剧，豪华制作，服装布景等下了血本。故事讲郝斯佳跟白瑞德离婚后依然藕断丝连，她甚至回到爱尔兰，被控谋杀等等。影片根据雷普利小说改编。

5. Lawrence Of Arabia (1962)
阿拉伯的劳伦斯（沙漠枭雄）

导演：大卫·里恩 David Lean
编剧：Michael Wilson ..... (screenplay) originally uncredited
T.E. Lawrence ..... (writings)
Robert Bolt ..... (screenplay) and
主演：大卫·里恩 David Lean ..... Motorcyclist by Suez Canal (uncredited)
Robert Bolt ..... Officer with pipe gazing at Lawrence (uncredited)
彼德·奥图 Peter O'Toole ..... T.E. Lawrence
奥马尔·沙里夫 Omar Sharif ..... Sherif Ali
安东尼·奎恩 Anthony Quinn ..... Auda abu Tayi
亚利克·基尼斯 Alec Guinness ..... Prince Feisal
Jack Hawkins ..... General Lord Edmund Allenby
Claude Rains ..... Mr. Dryden

剧情介绍：
第一次世界大战爆发以后，德国的盟友土耳其趁机侵入阿拉伯半岛，而该地区的各个部族处于四分五裂的状态，无力抵抗土耳其侵略军。英国军方派了一个“阿拉伯通”、陆军情报军官劳伦斯到那里进行活动。

劳伦斯在去麦地那会见部族首领费萨尔王子的途中，遇见了哈里苏部族的首领阿里，此人年轻剽悍，后来给了劳伦斯很大的帮助。劳伦斯到费萨尔处，只见他的大本营遭到土尔其飞机的轰炸，伤亡惨重。费萨尔采纳了劳伦斯的意见，从陆路攻打亚喀巴，为占领大马士革铺平道路。劳伦斯则与阿里率领突击队穿过沙漠，冒着炎热与风沙。日夜兼程，很快攻下该城。

英国在阿拉伯半岛的意图是给阿拉伯人有限的枪枝弹药，叫他们牵制士耳其的兵力，同时将阿拉伯各部族置于自己的控制之下，劳伦斯基本上是按照这一战略采取行动的，但做法上比较讲究策赂。他换上阿拉伦人的服装，尽量在生活上接近阿拉伯人，由于突击队屡建战功，威震中东，劳伦斯被誉称为“阿拉伯的劳伦斯”。

在对大马士革发动的总攻势中，劳伦斯与阿里率领的阿拉伯军队骁勇善战，长驱直入，比英军提前一天攻入。但战后，英阿双方在管辖大马士革这个问题上发主严重分歧，劳伦斯困于复杂的政治外交斗争之中，仕途失意，不得已退役。他回到英国后，忧郁不得志。在一次交通事故中身亡。

幕后制作：
本片是一部根据历史上的真人真事拍摄的场面宏伟的史诗片。这个剧本是事实和艺术的巧妙结合，它忠于真实而又超出真实，它虚构出各种形象和情绪，这种情绪比劳伦斯本人所体验到的更为强烈和富于刺激性。这是一部真正伟大的惊险片。影片的导演手法及摄影极为出色，既展现宏伟壮观的战斗场面，又剖析历史人物的内心世界，成功地塑造了一个出身卑微、高深莫测、胆略过人、又受虚荣和情欲支配的冒险狂。本片荣获第35届奥斯卡最佳影片、最佳导演等7项大奖

6. The Wizard Of Oz (1939)
绿野仙踪

导演：King Vidor ..... 2 (Kansas scenes) (uncredited)
茂文·勒鲁瓦 Mervyn LeRoy ..... 7 (uncredited)
Victor Fleming
Richard Thorpe ..... 3 (footage unused and completely reshot) (uncredited)
编剧：Herman J. Mankiewicz ..... uncredited
L. Frank Baum ..... (novel The Wonderful Wizard of Oz) uncredited
L. Frank Baum ..... book
John Lee Mahin ..... uncredited
Samuel Hoffenstein ..... uncredited
Edgar Allan Woolf ..... (screenplay)
Noel Langley ..... (screenplay) and
Noel Langley ..... adaptation
Florence Ryerson ..... (screenplay) and
Jack Haley ..... additional dialogue (uncredited)
Bert Lahr ..... additional dialogue (uncredited)
主演：Jack Haley ..... Hickory/The Tin Man
Bert Lahr ..... Zeke/The Cowardly Lion
George Beranger ..... Extra (uncredited)
Addie E. Frank ..... Munchkin (as The Munchkins and as The Singer Midgets)
Jimmy Rosen ..... Munchkin (as The Munchkins and as The Singer Midgets)
Billie Burke ..... Glinda, the Good Witch of the North

剧情介绍：
根据同名童话改编的经典儿童音乐电影。小女孩桃乐丝因为与收养她的婶婶顶嘴，独自外出，结果被龙卷风刮到一个鲜花盛开的小人国。在仙女和人们的帮助下，她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。路上，她遇见了稻草人、锡皮人和胆小的狮子。稻草人想找魔法师要头脑、锡皮人想要一颗心、胆小的狮子想要胆，于是他们结伴而行。一路上他们战胜了女巫婆的阻挠，终于来到水晶城。但他们发现法力无边的魔法师不过是一个同样被龙卷风刮来的魔术师，根本没有什么法力。正当他们失望的时候，魔术师却用意想不到的方法使他们一一实现了愿望。桃乐丝终于回到了婶婶和叔叔们身边。

幕后制作：
那《飞越彩虹》的歌声伴随着一代又一代的儿童在纯真和童趣中成长。每一句台词、每一个音符、每一样道具都已成为电影史的瑰宝。现代科技大可以把特技做得更真，但谁能复制朱迪·加兰的歌声？本片曾有一个1925年的无声版，还有一个1978年的黑人版（The Wiz），由戴安娜·罗斯和迈克尔·杰克逊主演，场景搬到了纽约，但最难容忍的是没有采用经典版的歌曲。

7. The Graate (1967)
毕业生

导演：麦克·尼克斯 Mike Nichols
编剧：Calder Willingham ..... (screenplay) and
Charles Webb ..... (novel)
Buck Henry ..... (screenplay)
主演：Buck Henry ..... Hotel Desk Clerk
Mike Farrell ..... Bellhop in Hotel Lobby (uncredited)
Noam Pitlik ..... Gas Station Attendant (uncredited)
达斯廷·霍夫曼 Dustin Hoffman ..... Benjamin Braddock
安妮·班克罗夫特 Anne Bancroft ..... Mrs. Robinson
理查德·德莱福斯 Richard Dreyfuss ..... Apartment House Resident (uncredited)
Katharine Ross ..... Elaine Robinson

剧情介绍：
本恩的父母忙着筹备庆祝他毕业的家庭晚会，但本恩却对未来生活感到茫然。来客中的鲁宾逊太太却对这个小伙子很感兴趣，并让本恩开车送她回家。风流的夫人不断挑逗本恩，但被拒绝。可是日子如此无聊，不久后他开始了同鲁宾逊太太的约会，同时他也爱上了太太的女儿伊莱恩，遭到鲁宾逊太太坚决反对。本恩终于找到机会向伊莱恩表白了爱意，并讲述了自己的坠落，只是没说出那个夫人的名字。伊莱恩原谅了他，但鲁宾逊太太的震怒使伊莱恩猜到了一切。她伤心地与一个叫卡尔的人伧促结婚。本恩得知这一消息，不顾一切向教堂冲去……

幕后制作：
1967年，“新好莱坞电影”的出现，改变了行之多年的大片厂垄断制度，更多贴近现实生活和年轻人思想感情的电影出现，使好莱坞电影从纯粹的“逃避现实”消遣品逐渐变成“反映现实”的艺术品。迈克·尼科尔斯执导的本片，以一鸣惊人的姿势出现，成为这个电影变革里一部举足轻重的代表作。本片属社会讽刺喜剧片，关键词“塑料”是那个时代的象征，高潮戏男主角追婚已成经典。三位主演均有出色的表现，影片音乐更是起到画龙点睛的作用。本片是霍夫曼和导演尼科尔斯的成名作。

8. On The Waterfront (1954)
码头风云（岸上风云）

导演：伊利亚·卡赞 Elia Kazan
编剧：Budd Schulberg ..... (story)
Budd Schulberg ..... (screenplay)
Malcolm Johnson ..... (suggested by articles)
主演：Michael V. Gazzo ..... Bit (uncredited)
Karl Malden ..... Father Barry
马龙·白兰度 Marlon Brando ..... Terry Malloy
爱娃·玛丽·森特 Eva Marie Saint ..... Edie Doyle
罗德·斯泰格尔 Rod Steiger ..... Charley 'the Gent' Malloy

剧情介绍：
昔日曾经是职业拳击家的特里·马洛伊，血气方刚，现在纽约港当码头装卸工，并为工会头目约翰尼·佛兰特跑腿。特里的哥哥查利奉约翰尼·佛兰特之命杀死了特里的朋友乔伊。

不久，特里结识了乔伊的妹妹——大学生伊蒂。伊蒂亲眼目睹码头工人的悲惨生活，尤其看到自己的亲兄弟为工人说了几句话就惨遭杀害，决心和教区牧师巴里神父一起，为码头工人伸张正义。特里十分同情伊蒂，在和伊蒂的接触中，他告诉伊蒂他的人生哲学是“在别人能动手之前，自己该先动手”，伊蒂指责他缺乏理想和感情的火花，甚至没有丝毫人类的仁爱。

㈣ 请介绍下鲍特电影生涯的情况

过去是新闻片摄影师的埃德温�6�1S．鲍特，此时成了爱迪生摄影场的导演。

这个在美国唯一摄制过一些有价值的影片的导演，既没有发明过梅里爱所创造的"叙事影片"，也没有发明过英国人所发现的蒙太奇；更没有发明过所谓"平行动作"和"社会电影"。他的那部有名的影片《一个美国消防员的生活》，实际上是一部很幼稚的拙劣作品，很可能是抄袭威廉逊的一部影片，而威廉逊本人则又模仿了很久以前路易�6�1卢米埃尔的一部作品。

鲍特采取莫特肖的一个题材而加以改变的《火车大劫案》，剧情较有独创之处。这部影片的剪辑技术虽然比不上G．A．斯密士和阿尔弗莱德�6�1柯林斯的作品，但这部作品却给美国电影带来一种新的气氛，即美国西部的气氛。鲍特把这一社会新闻摄成一部象排演的新闻片，这种作法打破了梅里爱的戏剧式的规则（最低限度在摄取外景方面是如此）。鲍特遵循着英国人所开辟而已被齐卡走过的道路，把某些特技当作一种技术来使用。例如他用"遮挡法"代替我们今日的"背景放映法"，用"摇拍"来表现一群戏剧性的形象（如盗匪即将骑跑的马群）。但在影片《圣诞节之夜》或《汤姆叔叔的小屋》里，他又显露出那种忠实于梅里爱美学的戏剧手法的束缚。

他的《嗜食奶酪者之梦》，有一部分仿效了齐卡的《梦游月球》一片中的故事和特技，而《盗窃狂》这部影片，则又模仿了英国的所谓"社会电影"。由此可以看出鲍特的个性是极易受人影响的。

㈤ 求美国电影《坦克大决战》（主角马丁.赫斯勒）的插曲

俄罗斯的敢死连 本阿弗莱克和乔什哈耐特的珍珠港 裘德洛主演的兵临城下 前苏联的电影比如“这里的黎明静悄悄 ”“莫斯科保卫战 ”前南斯拉夫的“远征伊格曼”“ 桥” 还有加里森敢死队
十大二战经典影片——《U-571》
上榜理由：海战经典，独一无二 二战期间，德国的海上传统力量并不占优，所以德国大量发动潜艇战，用这种幽灵般神出鬼没得战术，让盟军损失惨重。因此，掌握德国潜艇的动向变得异常重要。“U571”就是一艘纳粹潜艇的代号，本来只是德国众多潜艇中的普通的一个，但是通过一次周密的策划，盟军：9人小分队冒死强行登上U571潜艇，从此开始了一段惊心动魄的水下旅程。
十大二战经典影片——《细细的红线》
上榜理由：二战墓志铭：在理智与疯狂之间只有一道“细细的红线”。 与《U571》一样，《细细的红线》是一部一问世就被公认为经典的影片。《细细的红线》描述的是美国与日本在瓜达康纳尔岛的战役。整个影片都是围绕着男主角一个人展开的，士官长威尔士所在的连队负责从日本人手中夺取210号的阵地，在经过了持续数月精疲力尽的斯杀与流血后，他的连队终于攻克了210号阵地，但是这次胜利只是战争中的小小一步，无休止的战火还要继续，而威尔士也在随后的战斗中牺牲。

《细细的红线》绝对是一部值得进电影院观看的影片。很多人惊叹，原来战争片可以拍得如此美丽，在片中多次出现写意的风景尽头，展现了太平洋岛屿的蓝天、碧水、青草还有嗷嗷待哺的幼年生命，但是这美丽的大自然却全部笼罩在战争的炮火下，而人类的生命也在自己所创造出的战争中无比脆弱。影片在1999年力压斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》获得奥斯卡最佳影片奖，虽然很多人对《细细的红线》是否超越《拯救大兵瑞恩》表示质疑，但是《细细的红线》的经典地位却早已得到公认。
十大二战经典影片——《坦克大战》
上榜理由：二战影片库的巨型坦克
这部影片是公认的描写坦克战最经典的影片，影片该片改编自1944年秋季开始的“阿登反攻”。影片中虽然有大量的虚构情节，但在大的战略上却十分尊重史实。德国的“虎王和虎II”重型坦克是二战中威力最大的坦克，直到二战结束，盟军始终找不到有效对付它的办法。电影《坦克大战》就是讲述盟军在坦克战中陷于被动，在坦克战的正面战场节节败退，但是德军坦克耗油量巨大，而由于步步紧逼，也使得德军战线过长，补给发生困难。盟军将领虽然在坦克战中没有办法，但是却发现了德军战略上的弱点，诱敌深入，切断敌人的补给线，最后取得胜利。

该片的导演肯·安纳金很好的把握了叙事节奏，加上老牌演员罗伯特·瑞安、查理斯·布朗森的倾力表演，使得影片不管在娱乐性方面，还是在重现战争方面都成为经典。
十大二战经典影片——《地道战》
上榜理由：那条地道一直延伸到中国人的心中
这样的音乐是每个中国人都不会陌生的，只要看过这部影片就不会忘记。不管时间过去多久，都会记住这样的曲调，记住片中无数的、大大小小的细节。关于影片的情节和内容已经无需再作过多介绍，因为这部影片甚至深入到了国人的生活当中。在全民备战的时代，这部影片甚至成为每家每户挖掘自家地道的教科书。在1966年至1970年，《地道战》成为全国只放映的三部电影之一。

但是过多的放映，并没有影响他的可欣赏性，因为即使到今天，不管是大人还是小孩，看起这部影片还是会津津有味。而《地道战》也创造了中国电影的一个艺术高峰，老一代电影工作者所运用的镜头语言、场面调度以及演员表演，仍然现代中国电影人的学习榜样。
十大二战经典影片——《巴顿将军》
上榜理由：看完这部影片会产生疑惑：演员和巴顿，到底谁是真的将军 对于评价这部影片，就像评价巴顿本人那样困难，因为对于巴顿这样独特的人来说，任何评价都是多余，而又无力的。还是先看通过影片来看一下巴顿，通过巴顿来感受这部影片。

男主角乔治·斯科特戏里戏外均入木三分地诠释了角色——开篇6分钟的教科书级演说，其表现简直是“暴戾军神”巴顿的附体，而凭此片获奥斯卡影帝的他，根本未去领奖，不懈地斥责好莱坞的盛宴不过是“荒唐的声色犬马”。由此来看，乔治·斯科特果然是出演巴顿的最佳人选。本片据说是尼克松最喜欢的影片——60年代末到70年代初，是美国历史上的黑暗时代，肯尼迪、马丁路德·金以及其它政治行刺等，使美国人对美国政体的信念产生了动摇，而侵越战争的失败更使美国青年纷纷拒服兵役，当众烧毁兵役证。在此背景下，挖掘此弘扬牛仔精神的电影，隐藏的政治动机不言而喻。尽管如此，仍不能抹杀这部出色的历史巨片的精良品质，不管在大银幕后有多少背景，都不能抹杀着部人物传记片之集大成者。
《！虎！虎！虎》
上榜理由：唯一一部美国和日本相互妥协的二战影片《虎！虎！虎！》又叫《偷袭珍珠港》，本片由美国和日本合拍，糅合了日美双方观点，再现了珍珠港事件始末。中国观众对这次事件和这部影片都不会陌生，正是这次事件把美国彻底卷入二战，美国的参战加速了日本军国主义的灭亡，也在一定程度上帮助了中国人民的抗战。但是美国的参战也使得二战空前的惨烈，尤其是直接导致日本投降的两颗原子弹，更是人类文明史上永远的伤疤和警告。

在二战结束后，又经过了25年，昔日的敌对双方：美国和日本，终于可以平心静气地坐下来，用电影共同探讨触发这一场人类浩劫的原因。日方导演深作欣二，大胆地将视角锁定在侵略国一方，从日本军国主义虎视眈眈策划阴谋开始，将其锁定目标、部署具体的作战计划、外交上欺骗美国，直至最终偷袭成功的每一步有条不紊地呈现给观众，而中间穿插着美国不断通过美国军方的麻痹大意、姑息养奸的各种情节，更提醒了和平年代的人们，防范于未然的必要性。
十大二战经典影片——《莫斯科保卫战》
上榜理由：莫斯科郊外的晚上，对于德国纳粹是永远的噩梦 80年代的鸿篇巨制，冷战末期获得美国电影学院奥斯卡最佳外语片奖的苏联电影，真实、恢宏的战争场面在现代战争片中无出其右者。《莫斯科保卫战》长达300余分钟，分《侵略》、《台风战役》两部，拍摄过程历时两年，约有五千名士兵、近一万名群众、二百五十余名演员、二百零二名摄影师参与其中。本作从德至苏、从高层决策至基层部署、从后方帷幄至正面战场，全方位地展示了二战欧洲战场的首次胜利——莫斯科保卫战，讲述了德国法西斯不败的神话是如何被粉碎的。

有人说，好莱坞电影和欧洲电影以及苏联电影最大的区别就在于好莱坞电影的镜头剪接刺激，使用眼睛观赏的；而欧洲和苏联电影相对缓慢，使用来感受的。《莫斯科保卫战》虽然是一部场面宏大的战争影片，但是仍然可以让人感受到很多东西。比如该片最经典的台词：俄罗斯虽大，但我们已无路可退，因为身后就是莫斯科！短短的一句台词，我们却可以从中感受到苏联战士无比的民族自豪感，和以死抗战的决心。从这句话中也不难理解不可一世的纳粹德国，为什么会在此遭受了二战以来的第一次惨败。
大二战经典影片——《拯救大兵瑞恩》
上榜理由：《拯救大兵瑞恩》未必是最经典的二战影片，但绝对是目前再现战争场面最真实的影片 很少有哪部电影一上映，就被认为是有史以来最经典的影片，而《拯救大兵瑞恩》就是这样一部影片。其实，在《拯救大兵瑞恩》公映以前，就有很多媒体猜测，这部影片会如何经典。一般来说，希望越大，失望越大。但是这样的事情完全没有发生在《拯救大兵瑞恩》身上，而且在公映后，这部影片很快就被公认为最真实的再现战争场面的影片。这个称号，并不是媒体凭空炒作的，而是一些参加过诺曼底登陆的老兵们的评价。

当然，这部影片并不是仅仅停留在表面真实的层面上，影片更引起了人们对于战争中，对于人类生命的价值的思考。影片的剧本来自于一个真实的故事：第二次世界大战期间，当百万大军登陆诺曼底时，米勒中尉率领一支8人的小分队深入敌后，去寻找空降部队的一名士兵詹姆斯·瑞恩。因为他是家中四兄弟中的老小，他的三个哥哥都已相继阵亡，马歇尔将军尽快把这名士兵带回家乡，以免这位英雄母亲受到再一次的打击。其实，这几乎就是用8条人命去换取1条人命的命令，因为在广阔的的战场上，寻找一个普通士兵，就好像大海捞针一样，执行此命令的士兵也对此大为不满，但是他们还是遵守士兵的准则，服从了命令。在影片中，并没有对着八个换一个的问题作太多的纠缠，但是这个关于人的生命价值的问号，却深深地打入了人们心中
十大二战经典影片——《这里的黎明静悄悄》
上榜理由： 总有一种力量让我们泪流满面，在静悄悄的黎明面前
又是一部中国观众非常熟悉的电影，不过中国人民认识她的时候，她身上却没有经典电影的光环，而是被打上了宣扬战争恐怖轮的标签。国人走入电影院，去观看这部影片是为了批判她而去的，但当人们走出电影院，全都被她深深地感动。这部影片是苏联电影艺术的代表，影片像散文诗一样，婉婉道来，却又扣人心弦；节奏不紧不慢，却比快节奏剪辑更加让观众喘不过气来。让观众在不知不觉中度过三个小时，等影片结束，观众已经深深地融入到电影中的世界。

这部影片是公认的，反映战争残酷得经典影片，但是纵观整个片子，几乎没子弹射入人体，没有残臂断肢，但是却把战争的残酷性刻画的淋漓尽致。和那些靠大量血腥场面换取人们感官刺激满足的影片这部片子形成了鲜明对比，从这个角度上来讲，它又比斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》显得高明。

十大二战经典影片——《辛德勒名单》上榜理由：犹太名言：救人一命就等于救助全人类 科幻题材和二战题材是斯皮尔伯格的两大情结，他拍摄的影片大都与这两个题材有关。而《辛德勒的名单》则是斯皮尔伯格集大成的二战巨作。《辛德勒的名单》也是由真实的事件改编而来，影片讲述了德国投机商人辛德勒在目睹纳粹对犹太人的残酷迫害后，由一个好女色、会享受的剥削资本家，变成了一个不惜代价去尽可能保护更多犹太人的勇士。在二战结束的时候，辛德勒为了营救犹太人已经散尽家财，可是在于他救助的犹太人告别的时候他却泪流满面，为自己没有救助更多的犹太人深深自责。

《辛德勒的名单》曾获得第66届获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影等六项大奖，但是甚至可以说，在《辛德勒的名单》的面前，奥斯卡也显得不够分量，因为人们甚至无法给他一个准确的定位。说他是商业片，他身上圣洁无比，找不到一丝商业片的铜臭味；说他是艺术片，他又没有艺术片孤芳自赏的娇柔做作。但是这部影片却在商业上和艺术上都获得了巨大的成功。其实我们也不需要在给这部影片什么定位，因为他应经成为电影史上的一座里程碑，供所有电影工作者欣赏学习。
1。《西线平魔》1949年出品，描写二战末期德军与美军在比利时的巴斯托涅镇发生遭遇战的故事。本片最大特色是用了一批平凡的演员，全片外景在欧洲西部高原拍摄，白雪覆盖的天然美景和严寒气候，通过杰出的摄影加强了电影的张力。

2。《沙漠之狐》1951年出品，讲述德军将领“沙漠之狐”隆美尔，本片敢于将德军主帅塑造成英雄人物，曾引起美国老兵争议。

3。《桂河大桥》1957年出品，曾获奥斯卡最佳影片、导演、男主角等7项大奖。

4。《最长的一日》1962年出品，美国电影史上制作规模最大的一部战争片，手法平实，场面逼真。演员阵容空前，有约翰·韦恩、亨利·方达、肖恩·康纳利等。

5。《坦克大决战》1965年出品，叙事手法流畅，加上亨利方达等演员加盟，使影片保持了相当的娱乐性。

6。《大布列颠之战》1969年出品，由英国精英群起出动拍摄而成，片中战机遮天蔽日的空袭场面拍得壮观而逼真，效果震撼人心。

7。《巴顿将军》1970年出品，获得奥斯卡最佳影片等7项大奖。

8。《虎！虎！虎！》1970年出品，本片由美国与日本合拍，以近似个案检讨的方式交代日军偷袭珍珠港之所以成功的来龙去脉，曾获得奥斯卡最佳特别效果奖。

9。《中途岛》1976年出品，二战影片多以西线为背景，这部是极少以东线为背景的代表作之一，明星阵容强大，海战场面真实，使本片维持了相当的趣味性。

10。《拯救大兵瑞恩》1998年出品，导演斯皮尔伯格对二战情有独钟，此前曾拍过《1941》、《太阳帝国》、《辛德勒名单》等。本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，许多二战老兵给予了高度评价，称它为“最真实反映二战的影片”，尤其是长达26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面。

㈥ 请问斯皮尔伯格导演了哪些大片

网上找的 还是比较全的

《阿姆伯林》

1968年

制片：丹尼斯·霍夫曼。剧本与剪辑：史蒂文·斯皮尔伯格
摄影导演：艾伦·达威奥。主演：帕米拉·麦克米勒和理查德·莱文

斯皮尔伯格导演的电视片

1969年

《眼睛》(罗德·谢尔林的《午夜画廊》)
主演：琼·克劳馥，巴瑞·舒力文，汤姆·鲍斯雷

1970年

《胆大妄为》(《马库斯·威尔比博士》)
主要演员：罗伯特·扬和詹姆斯·布罗林

1971年

《逗我笑》(罗德·谢尔林的《午夜画廊》)
主演：哥德弗里·卡姆伯里兹(这一集有一部分是简尼特·斯沃克导演的)
《洛杉矶2017年》(《游戏的名称：洛杉矶2017年》)
主演：盖恩·巴瑞和巴瑞·舒力文
《马丁·达尔顿的隐私世界》(《心理医生》)
主演：罗依·欣那斯和吉姆·哈顿
《标准杆》(《心理医生》)
主演：克鲁·古拉格和琼·达林
《图书杀手》(《科伦布》)
主演：彼特·福尔克，杰克·卡斯迪和马丁·米尔纳
《追杀》又译《决斗》(NBC世界发行影片)《追杀》在电视台首次放映时是74分钟；在电影院放映时是85分钟。所有制作人员名单见影院影片。

1972年

《恶魔孽种》(CBS星期五夜间放映片)
主演：珊迪·丹尼斯，达伦·麦克盖文，拉尔夫·贝拉米，乔尼·威塔克
《野蛮》(NBC世界发行影片)
主演：马丁·兰道，巴巴拉·布艾恩，威尔·盖尔和巴瑞·舒力文。该片又叫《看家狗》或《野恋的报告》。
《鬼魂火车》(《惊奇故事》)
主演：卢卡斯·哈斯，罗伯特·布罗索姆

1987年

《传道》(《惊奇故事》)
主演：凯文·科斯特纳，凯西·塞马斯克，凯弗·苏泽兰德。
在《惊奇故事》最初的很多集中，斯皮尔伯格都参与了制作和编写。《惊奇故事》从1985年到1987年间一直在上演。

斯皮尔伯格导演的影院影片

1973年《追杀》 又译《决斗》

制片：乔治·艾克斯坦。编剧：理查德·马瑟森根据他的短片故事改编。编辑：弗朗克·毛里斯。摄影导演：杰克·A·马塔。制片设计：罗伯特·S·史密斯。音乐：比利·戈顿伯格。助理导演：詹姆斯·法格。特技替身：卡瑞·劳福庭。主演：丹尼斯·威沃(饰大卫·曼)，杰奎林·斯考特(饰曼太太)，艾多·范斯通(饰咖啡店店主)，路·弗里裁尔(饰汽车司机)，凯恩·迪纳斯基(饰咖啡店中的男人)，鲁塞尔·本森(饰斯纳基拉马·莱迪)，雪莉·奥哈拉(饰女服务员)，亚力山大·洛克伍得(饰小汽车中的老人)，艾米·道格拉斯(饰小汽车中的老妇人)，迪克·威庭顿(广播中的男人)，卡瑞·劳福庭(饰大卡车司机)，戴尔·万·范希科(饰曼的小汽车司机)。

《横冲直擅大逃亡》又译《塘地快车》

制片：理查德·D·扎纽克和大卫·布朗。编剧：马修·罗宾斯和海尔·巴伍德，根据斯皮尔伯格的故事改编。剪辑：爱德华·M·阿布罗姆斯，威尔娜·菲尔德斯。摄影导演：威尔茅斯·兹格蒙得。制片设计：约瑟夫·阿尔威斯。音乐：约翰·威廉姆斯。助理导演：詹姆斯·法格。主演：高蒂·哈温(饰鲁·简·鲍波林)，威廉姆·阿瑟顿(饰克劳威斯·鲍波林)，本·约翰逊(饰特纳警长)，迈克尔·塞克斯(饰斯莱德官员)，哈里森·扎纽克(饰小兰格斯顿)，格里高利·沃尔科特(饰马古伯恩官员)，路易斯·拉萨姆(饰丽维女士)。

1975年《大白鲨》

制片：理查德·D·扎纽克和大卫·布朗。剧本编写：彼特·本切利和卡尔·高特雷伯，根据本切利的小说编写。(另外还有末署名的霍华德·塞克勒和约翰·米留斯。剪辑：威尔娜·菲尔德斯。摄影导演：比尔·布特勒。附加的水下摄影镜头的摄影指导：罗恩和瓦莱里·泰勒。摄影师：雷克斯福特·梅兹。制片设计：约瑟夫·阿尔威斯。特技：约瑟夫·A·马泰。音乐：约翰·威廉姆斯。主演：罗依·谢德尔(饰布鲁迪)，理查德·德里福斯(饰胡波)，罗伯特·肖(饰奎思特)，劳瑞恩·加里(饰艾伦·布鲁迪)，马瑞·汉密尔顿(饰市政官员沃夫恩)，卡尔·高特雷伯(饰麦道斯)，彼特·本切利(饰电视台记者)，苏珊·白克里尼(饰鲨鱼受害者)。

1997年《第三类接触》

制片：朱丽姬和麦克·菲利普斯。编剧斯皮尔伯格(此外，末署名的人员还有保尔·谢拉德、马修·罗宾斯，海尔·巴霍德、杰瑞·贝尔森和其他人员)。剪辑：迈克尔·凯思。摄影导演：威尔茅斯·兹格蒙德。附加镜头摄影人员：威廉姆A·弗拉克，道格拉斯·斯洛克伯，约翰·阿龙左，拉兹罗·克瓦茨(此外还有未署名的艾伦·达威奥)。制片设计：约瑟夫·阿尔威斯。特技：道格拉斯·特拉姆布尔。主演：理查德·德里福斯(饰罗衣·尼瑞)，梅林达·迪龙(饰基连·盖尔勒)，弗朗克斯·特技福特(饰克劳德·勒克伯)，泰里·盖尔(饰伯尼·尼瑞)，鲍伯·巴拉班(饰大卫·拉夫林)，J·帕特里克·麦克纳马拉(饰计划负责人)，尚恩·比沙波、阿德里安·卡姆贝尔、佳斯亭·德里福斯(饰尼瑞的孩子们)，罗伯茨·布罗索姆(饰农民)，亚力山大·罗克伍德和艾米·道格拉斯(饰移植试验员)，乔治·迪森左(饰本切利少校)。《第三类接触》的第一个版本片长135分钟。“特别版”于1982年发行，片长132分钟。特别版删掉了布罗索姆、罗克伍德、道格拉斯、迪森左以及其他一些人的镜头。后来，斯皮尔伯格为了影片在美国电视台播映，把一些剪掉的镜头重又加了进去，使该片成了一部长达145分钟的影片。

1979年《1941年》

执行制片：约翰·米留斯。制片：布兹·菲待山斯。编剧：罗伯特·扎梅其斯和鲍伯·盖尔，根据扎梅其斯、盖尔和米留斯写的故事改编。剪辑：迈克尔·凯恩。摄影导演：威廉姆A·弗拉克。制片设计：迪安·爱德华·米兹纳。艺术导演：威廉姆·F·奥伯里恩。特技：A·D·弗劳尔斯。视觉效果监督：莱瑞·罗宾逊。音乐：约翰·威廉姆斯。主演：约翰·贝勒西(饰威尔德·比尔·凯尔索)，当·阿克劳依德(饰塞格恩待·特里)，纳德·贝蒂(饰沃德·道格拉斯)，劳瑞恩·加里(饰琼·道格拉斯)，蒂姆·马斯逊(饰伯德黑德)，南希·艾伦(饰多娜)，瓦伦·奥特斯(饰麦道克斯)，特里特·威廉姆斯(饰斯塔斯基)，罗伯特·斯塔克(饰斯蒂威尔将军)，马瑞·汉密尔顿(饰克劳德)，托士罗·米夫恩(饰米它莫拉)，克里斯多弗·李(饰万·克雷谢米德)，斯里姆·皮克思斯(饰郝利斯·伍德)。潘尼·马歇尔(饰菲菠罗依)。另外，帕蒂·路波恩、小艾丽沙·库克、道伯·泰勒、利奥内尔·斯坦德，路塞尔·本森和苏珊·白克里尼也在该片中扮演了角色。

1981年《夺宝奇兵》

执行制片：乔治·卢卡斯和霍华德，凯赞基安。制片：弗朗克·马歇尔。编剧：劳伦斯·卡斯丹根据卢尔卡和菲利普斯·考夫曼合写的故事改编。剪辑：迈克尔·凯恩。摄影导演：道格拉斯·斯洛克伯。制片设计：诺曼·雷纳德斯。艺术导演：莱斯利·迪雷。视觉效果：理查德·艾德伦德，吉特·威斯特，布鲁斯·尼克尔森，乔·约翰斯通。音乐：约翰·威廉姆斯。主演：哈里森·福特(饰印第安纳·琼斯)，保尔·弗里曼(饰
波罗)，约翰·里斯·戴维斯(饰沙来)，丹霍尔姆·埃里奥特(饰马克斯·布鲁迪)，阿尔弗来德·毛利那(饰塞蒂普)，罗纳德·拉塞(饰托特)，沃福·凯尔勒(饰迪埃特里其)，比尔·胡特金斯(饰埃顿少校)，威克·太比安(饰巴伦卡和养猴人)，安妮·黑金斯(饰高伯勒)。

1982年《E.T.外星人》

制片：斯皮尔伯格和凯瑟琳·肯尼迪。台词制片：弗朗克·马歇尔。编剧：梅丽抄·马斯逊根据斯皮尔伯格的构思创作。剪辑：卡罗·里特莱顿。摄影导演：艾伦·达威奥。制作设计：詹姆斯·比塞尔，肯尼斯·J·史密斯。特技替身：代尔·马丁。外星人设计：卡罗·拉贝尔第。宇宙飞船设计：拉尔夫·麦克奎雷。音乐：约翰威廉姆斯。主演：亨利·托马斯(饰艾利奥特)，迪·瓦莱斯(饰马丽)，彼特·克约特(饰凯斯)，德鲁·巴利莫(饰格泰)，罗伯特·麦克纳夫顿(饰迈克尔)，K。C。马泰尔(饰格里格)，塞恩·弗利(饰斯蒂夫)，汤姆(饰C·托马斯·豪威尔)，艾里卡·埃来尼亚克(饰漂亮女孩儿)。未署名的还有：帕特·比龙，塔马拉·德·特劳克斯，马修·德·马里特(饰外星人)，德伯拉·温格(为外星人配音)。

《抢劫约柜的人们》

制片：斯皮尔伯格和弗朗克·马歇尔。助理制片：凯瑟琳·肯尼迪。导演：托伯·胡波。编剧：斯皮尔伯格、迈克尔·格雷斯和马克·维克多。根据斯皮尔伯格的故事改编。剪辑：迈克尔·凯恩。摄影导演：马修·F·莱奥尼蒂。视觉效果监督：理查德·艾德伦。背景设计：比尔·马修斯和马沙·约翰逊。特技化妆：克雷格·里尔顿。音乐：杰瑞·戈德史密斯。主演：克雷格·T·尼尔森(饰斯蒂夫·弗利)，乔伯斯·威廉姆斯(饰迪安·弗利)，比特里克·斯特雷特(饰莱士博士)，多米尼克·邓恩(饰达纳)，奥利弗·罗宾斯(饰罗贝)，黑瑟·奥鲁克(饰卡罗尔·安妮)，泽尔达·鲁宾斯坦(饰唐吉娜)，詹姆斯·凯伦(饰泰格)。

1983年《迷离境界》

执行制片：弗朗克·马歇尔。制片：斯皮尔伯格和约翰·兰迪斯。斯皮尔伯格导演
了其中一集：《踢罐》。编剧：乔治·克莱顿·约翰逊，理查德·马瑟森和“乔士·罗
根”(悔丽莎·马斯逊，根据约翰逊的故事改编。剪辑：迈克尔。凯恩。摄影导演：艾
伦·达威奥。音乐：杰瑞·戈德史密斯。主演：斯凯特曼·克洛瑟斯(饰布鲁姆先生)，
马瑞·马瑟森(饰阿吉先生)，比尔·奎思(饰康罗加衣)，马丁·加纳(饰威恩斯坦先生)，
塞尔马·戴蒙德(饰威恩斯坦太太)，布里西拉·波英特(饰克科斯小姐)。

1984年《印第安纳·琼斯和魔宫传奇》

执行制片：乔治·卢卡斯和弗朗克·马歇尔。台词制片：罗伯特·瓦兹。编剧：威
拉德·慧克和格洛丽亚·凯兹根据卢卡斯的故事改编。剪辑：迈克尔·凯思。摄影导演：
道格拉斯·斯洛克伯。制片设计：艾利奥特·斯考特。特技视觉效果：丹尼斯·马伦，
迈克尔·麦克爱丽斯特，罗思·彼特森乔治·基伯斯。音乐；约翰·威廉姆斯。主演：
哈里森·福特(饰印第安纳·琼斯)，凯特·卡波肖(饰威利·斯考特)，柯慧宽(饰胖墩
儿)，罗珊·塞斯(饰凯特·莱尔)，阿姆里斯·布里(饰莫拉·拉姆)，菲利普。斯通(饰
布鲁姆伯特上尉)，罗依·乔(饰老车)，大卫·耶普(饰吴汉)，拉依·辛夫(饰年轻时的
拉亚)，D。R·那纳亚卡鲁(饰沙曼)。未署名的还有：当·阿克劳依德(饰威伯)。

1985年《紫色》

执行制片人：琼·彼特斯和彼特·古伯。制片：斯皮尔伯格，弗朗克·马歇尔，凯
瑟琳·肯尼迪和昆西·琼斯。编剧：曼诺·梅耶斯根据艾莉斯·沃克的小说改编。剪辑：
迈克尔·凯恩。摄影导演：艾伦·达威奥。制作设计：J·迈克尔·里瓦。艺术导演：
罗伯特W·威尔其。特技总监：马特·斯威尼。音乐：昆西·琼斯。主演：乌比·戈德
堡(饰西莉)，丹尼·格洛威尔(饰阿尔伯特·约翰逊)，玛格丽特。艾弗里(饰舒格·阿
弗里)，威拉德·帕夫(饰哈普)，奥普拉·温弗里(饰索菲亚)，莱·唐·乔恩(饰斯奎
克)，阿库苏亚。布西亚(饰内蒂／特)，阿道尔夫·凯萨(饰老先生)，达那·奥威(饰米
尔利小姐)，小约翰·帕顿(饰布里切尔)，莱瑞·菲舍伯恩(饰斯怀恩)，苔斯里塔·杰
克逊(饰年轻时的西莉)。

1987年《太阳帝国》

执行制片人：罗伯特·沙波罗。制片：斯皮尔伯格，弗朗克·马歇尔和凯瑟琳·肯
尼迪。编剧：汤姆·斯多波德(和未署名的曼诺·梅耶斯根据J。G。巴拉德的小说改编。
剪辑：迈克尔·凯恩。摄影导演：艾伦·达威奥。制作设计：诺曼·雷纳得斯。音乐：
约翰·威廉姆斯。主演：约翰·马尔克维奇(饰贝锡)，克里斯蒂安·贝尔(饰吉姆·格
拉汉姆)，米兰达·理查德森(饰维克多太太)，尼格尔·哈威斯(饰劳林斯大夫)，乔·
潘托利亚诺(饰弗朗克)，莱斯丽·菲利普斯(饰马克斯顿)，罗伯特·斯太芬斯(饰罗克
伍德先生)，艾米利·理查德(饰吉姆的母亲)，拉波特·弗来泽(饰吉姆的父亲)，保尔
·麦克盖恩(饰小布里斯)，太基托基·卡托卡(饰敢死队的少年飞行员)，马萨多·艾布
(饰外科医生奈盖特)，伯特·克伍克(饰陈先生)。

1989年《印第安纳·琼斯和最后的圣战》

执行制片人：乔治·卢卡斯，弗朗克·马歇尔。台词制片：罗伯特·瓦兹。编剧：
杰弗瑞·鲍姆，根据卢卡斯和曼诺·梅耶斯的故事改编。剪辑：迈克尔·凯恩。摄影导
演：道格拉斯·斯洛克伯。制作设计：埃利奥特·斯考特。视觉效果总监：迈克尔·J
·麦克艾利斯特。音乐：约翰·威廉姆斯。主演：哈里森·福特(饰印第安纳·琼斯)，
肖恩·康纳利(饰亨利·琼斯教授)，丹霍尔姆·埃利奥特(饰马库斯·布鲁迪)，艾里森
·都迪(饰艾丽莎·施内德)，朱利安·格洛威尔(饰沃尔特·多诺多)，约翰·里斯一戴
维斯(饰沙来)，迈克尔·贝恩(饰沃盖尔)，凯沃克·马力克扬(饰凯兹姆)，里弗·菲尼
克斯(饰年轻的印第安纳·琼斯)，理查德·扬(饰费多拉)。

《永远》 又译《天长地久》

制片：斯皮尔伯格，凯瑟琳·肯尼迪和弗朗克·马歇尔。编剧：杰瑞·贝尔森和未
署名的迪安·托马斯，原剧本作者是代尔顿·特技姆伯，剧本题为《一个名叫乔的家
伙》，它是根据查恩德勒·斯波拉奎和大卫·鲍姆的故事而来，该故事经过弗里德里克
·海兹里特·布伦纳改编。剪辑：迈克尔·凯恩。摄影导演：迈克尔·索罗门。制作设
计：詹姆斯·比塞尔。音乐：约翰·威廉姆斯。主演：理查德·德里弗斯(饰彼特·桑
迪奇)，霍莉·亨特(饰多琳达·德斯顿)，约翰戈德曼(饰阿尔·亚科依)，布拉德·约
翰逊(饰特德·贝克)，奥德丽·赫本(饰哈普)，马格·海根伯格(饰雷切尔)，罗伯茨·
布罗索姆(饰机场隐士)。

1991年《霍克船长》 又译《铁钩船长》

执行制片人：吉姆·V·哈特。制片：凯瑟琳·肯尼迪，弗朗克·马歇尔和杰拉尔
德·R·莫伦。编剧：吉姆·V·哈特和马丽亚·斯考斯·马莫，根据吉姆·V·哈特和
尼克·卡斯托创作的故事编写。制片设计：诺曼·加伍德。音乐：约翰·威廉姆斯。歌
曲演唱：威廉姆和莱斯莉·布里卡斯。主演：罗宾·威廉姆斯(饰彼特·班宁／彼特·
潘)，达斯汀·霍夫曼(饰詹姆斯·霍克船长)，马吉·史密斯(饰温蒂·达林)未丽姬·
罗伯茨(饰婷科贝尔)，查利·科斯莫(饰杰克·班宁)，鲍伯·霍斯金斯(饰斯密)，丹特
·巴斯克(饰拉菲奥)。末署名的人还有：格来恩·克罗斯，大卫·克罗斯比(饰皮莱特
斯)，菲尔·克琳斯(饰伦敦警察)。

1993年《侏罗纪公园》

制片：凯瑟琳·肯尼迪和杰拉德·R·莫伦。编剧：迈克尔·克里斯顿和大卫·克
波，根据克里奇顿的小说改编。剪辑：迈克尔·凯恩。摄影导演：迪恩·康德。制作设
计：里克·卡特。
恐龙效果负责：斯坦·文斯顿，菲尔·蒂伯特，迈克尔·兰泰利，丹尼斯·莫伦。
音乐：约翰·威廉姆斯。主演：萨姆·内尔(饰阿兰·格兰特)，理查德·阿坦伯罗夫
(饰约翰·哈蒙德)，劳拉·德恩(饰埃丽·格兰特)，杰夫·戈德布鲁姆(饰艾兰·玛尔
科姆)，鲍伯·派克(饰罗伯特·马尔顿)，杰里·莫伦(饰哈丁)，韦恩·奈特(饰纳利)，
约瑟夫·马塞罗(饰蒂姆)，阿里亚那·理查德(饰阿里克斯)，马丁·菲拉罗(饰唐纳得
·吉恩纳罗)。

《辛德勒名单》

制片：斯皮尔伯格，杰拉德·R·英伦和布兰克·路斯蒂格。编剧：史蒂文·载兰，
根据托马斯·肯尼利的小说改编。剪辑：迈克尔·凯恩。摄影导演：简纳兹·凯明斯基。
制作设计：阿兰·斯塔斯基。音乐：约翰·威廉姆斯。主演：利亚姆·尼森(饰奥斯卡
·辛德勒)，拉尔夫·菲依纳斯(饰阿芒·高斯)，本·金斯利(饰艾兹哈克·斯特恩)，
艾母拜斯·戴维兹(饰海伦·海斯其)，乔纳森·塞盖尔(饰波戴克·菲弗伯格)，卡罗林
·戈戴尔饰艾米利·辛德勒)，多米尼克·贝德纳兹克(饰集中营的小姑娘)。

1996年《寻找失落的世界》

《侏罗纪公园》的续集。贪心的狞猎者用现代设备捕捉小恐龙回城市，愤怒的恐龙
妈妈追踪而来。这个庞然大物的破坏性让人们惊恐万状。在“用导弹还是保护这个坏家
伙”的争论中，用巨型量麻醉剂击倒恐龙，送返森林。

1998年《拯救大兵瑞恩》

第二次世界大战后期，诺曼底滩头血战，使一位伟大母亲的4个儿子损失3个。将军
致电前线，一定要找回她的第4个儿子19岁的瑞恩，让他从前线撤下来，回家乡陪伴那
位光荣的母亲。上尉带着七名特选战士上路。历尽残酷的小型血战，他们找到了瑞恩。
但瑞恩不肯舍弃自己仅剩的三位战友。上尉和六名战士留下来陪同他们守卫大桥。在以
少抗多的血战中，上尉中弹，告诫瑞恩做一个诚实的人，详然闭目。

斯皮尔伯格作制片人的影片

斯皮尔伯格除了做他执导的影片的制片人外，还做其他影片的制片人、执行制片人
或共同制片人，这些影片有：《我想抓住你的手》(I Wanna Hold Your Hand)(1978年)，
《旧车》(Used Cars)(1980年)，《大陆分水岭》(Continental Divide)(1981年)，
《小精灵》(Gremlins)(1984年)，《回到未来》(Back to the Future)，《吉尼斯》
(The Goonies)和《年轻的夏洛克·福尔摩斯》(Young sherlock Holmes)，这3部均拍
摄于1985年。《金钱陷阱》(The Money Pit)和《美国鼠谭》(An American Tail)，这
两部拍于1986年。《内部空间》(Innerspace)、《未充电的电池》(Batteries not
Included)、《谁陷害了兔子罗杰》(Who Famed Royer Rabit)、《蛮荒时代》(The
Land Before Time)这两部片子拍于1988年。《回到未来II》(Back to the Future II)
和《爸爸》(Dad)，拍于1989年。《回到未来第三集》、《小精灵续集：新来者》
(GremlinsII： The New Batch)、《乔面对火山》(Joe Versus the Volcano)和《蜘蛛
恐惧症》(Arachnophobia)，拍于1990年。《美国鼠谭II：菲弗走向西方》(AnTail II：
Fievel Goes West)，拍于1991年。
在1973年的《飞行能手的天空》(Ace Eli and Rodger of the Skies)和1985年的
《吉尼斯》两片中，斯皮尔伯格作了合作制片人和合作编剧。在1982年《抢劫约柜的人
们》故事原创人员名单上被提名。在1983年的电影《迷离境界》一片中，他与约翰·兰
迪斯是合作制片人。
斯皮尔伯格还以代理人的身份，以“阿姆伯林娱乐公司推荐”、“阿姆伯林推荐”
或“阿姆伯林娱乐公司制作”等名义参与了下列影片的拍摄：《三步舞》(Fandango，
1985年)，《哈利和亨德森斯》(Harry and the Hendersons，1987年)，《阿基拉·库
罗萨瓦的梦》(Akira Kurosawa's Dreams，1990年，这是以“史蒂文·斯皮尔伯格推荐”
的名义拍摄的影片)，《恐惧角》(Cape Fear，1991年)，《远处的噪音》(Noises Off，
1992年)，《一个遥远的地方》(AFar—Off Place，1993年)，《摩登石头人》(The
Flint stones，1994年，这是以“史蒂文·斯皮尔伯格推荐”的名义拍摄的影片)。
《廊桥遗梦》(The Bridge of Madison County)、《卡斯勃》(Casper)、《功夫》(To
Wong Foo)、《为此感谢！》(Thanks for Everything)和《朱丽叶·纽玛》(Julie New
—mar)这几部影片均完成于1995年

㈦ 维克多·弗莱明的职业生涯

维克多·弗莱明从小立志要成为职业摄影师。1911年，在第一次世界大战时任情报局专职摄影师，并以首席摄影师的身份陪同总统前往欧洲，1919年他进入派拉蒙公司，后又加入米高梅公司。弗莱明的早期作品是 《Mantrap》（1926）和《Hula》（1927），1927年拍摄的影片《 The Way of All Flesh（血肉之路）》获得了第一届奥斯卡最佳影片的提名。弗莱明在影片的制作上精益求精，技术上不断创新，随着电影工业的不断发展，弗莱明成为了一个好莱坞电影的超级匠人。
1939年，世纪经典影片《乱世佳人》和《绿野仙踪》均出于弗莱明之手，他给这个世界带来了惊奇，他谱写了一个迷人的电影传奇，这两部影片也是进入美国世纪经典前十名的影片，弗莱明也成为了有两部影片入选十佳的唯一一位导演。
从这以后弗莱明的作品都没有达到很高的成就，在他59岁的时候拍摄了他的遗作《圣女贞德》，主演是与他合作过《化身博士》（1941），当时只有29岁的英格丽·褒曼，但影片并没有成功，但却谱写了一段浪漫的爱的故事。1949年1月6日在《圣女贞德》首映的两星期后，弗莱明死于突发的心脏病。
人们是这样评价弗莱明的：他是一位诗人，一个出色的男人，他在默默无闻地干好自己的工作，他的影片没有强烈的个人色彩，但观众无法抗拒的就是维克多·弗莱明的电影。
获奖情况：第12届奥斯卡最佳导演；影片：《Gone with the Wind》（乱世佳人/飘）

㈧ 有什么好看的美国,电影

严格的审查制度使美国无声电影的主要成就表现在喜剧片、西部片和历史片 3个方面。喜剧片的佳作首推卓别林的《寻子遇仙记》（1921）、《淘金记》（1925）和《马戏团》（1928），基登的《航海者》（1924）和《将军》（1926），劳埃德，H.的《大学新生》（1925）；西部片主要有《篷车》（1923）、《铁骑》（1924）和《小马快邮》（1925）等，历史片有地密尔的《十诫》（1923）和《万王之王》（1927），格里菲斯的《暴风雨中的孤儿们》（1922），R.英格兰姆的《启示录四骑士》（1921）等。

第一次世界大战后，不少欧洲导演陆续来到好莱坞，为美国电影继续占领欧洲市场起了重要作用。他们中有：瑞典的斯约史特洛姆，V.D.、斯蒂勒，M.（以及与他合作过的女演员嘉宝，G.）；德国的斯特劳亨，E.von、刘别谦，E.、斯登堡，J.von、茂瑙，F.W.和莱尼，P.。他们对好莱坞电影作出了重要贡献，但他们的才能却不同程度地受到了制片公司的抑制和扼杀，其中大部分人在好莱坞的遭遇是不幸的。

这些欧洲导演和美国导演一道，拍摄出无声电影的最后一批重要影片，其中包括：F.鲍沙其的《七重天》（1927），C.勃朗的《肉与魔》（1927），格里菲斯的《被摧残的花朵》（1919）和《赖婚》（1920），H.金的《史泰拉恨史》（1925），刘别谦的《循环的婚姻》（1924）和《温德米尔夫人的扇美国电影经典影片海报图片子》（1925），茂瑙的《日出》（1927），斯登堡的《求救的人们》（1925）和《纽约的码头》（1928），斯约史特洛姆的《红字》（1926）和《风》（1928），斯特劳亨的《盲目男人》（1919）、《愚蠢妻子》（1922）和《贪婪》（1925），维多，K.的《大检阅》（1925）和《人群》（1928），R.华尔许的《光荣价值几何》（1926）以及W.A.惠尔曼的《翼》（1927）等。弗拉哈迪的《北方的纳努克》（1922），则为纪录电影奠定了基础。

4 电影类型 编辑本段
美国电影中的特殊现象──类型影片，在30年代获得了充分的发展。最美国电影明星:玛莉莲.梦露初的类型片是无声电影时代的喜剧片、闹剧片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展。类型电影是美国经济、社会和文化需要的直接产物，它们中成为经典作品的有歌舞片《四十二街》（1933）、《掘金女郎》（1933）、《大礼帽》（1935）、《风月无边》（1936）和《齐格飞大歌舞》（1936）；盗匪片《小恺撒》（1931）、《公敌》（1931）、《疤面人》（1932）和《吓呆了的森林》（1936）；恐怖片《吸血鬼》（1931）和《弗兰肯斯坦》（1931）等。

除去上述类型影片之外，30年代还产生了大量成为美国电影史中代表作的影片。这些影片包括卡普拉的《一夜风流》（1934）、《第兹先生进城》（1936）和《斯密斯先生到华盛顿》（1939）；卓别林的《摩登时代》（1936）；J.克伦威尔的《人类枷锁》（1934）；顾柯，G.的《八时餐会》（1933）和《小妇人》（1933）；M.柯蒂斯的《新新监狱两万年》（1933）、《黑色的愤怒》（1935）和《侠盗罗宾汉》（1938）；V.弗莱明的《勇敢船长》（1937）、《绿野仙踪》（1939）和《乱世佳人》（1939）；福特，J.的《告密者》（1935）、《青年林肯》（1939）、《关山飞渡》（1939）、《怒火之花》（1940）和《青山翠谷》（1941）；E.戈尔汀的《大饭店》（1932）；希区柯克，A.在美国导演的第一部影片《蝴蝶梦》（1940）；朗格，F.的《狂怒》（1936）；M.李洛埃的《我是越狱犯》（1932）；刘别谦的《风流寡妇》（1934）；斯登堡，J.von的《摩洛哥》（1930）和《上海快车》（1932）；惠勒，W.的《红衫泪痕》（1938）和《呼啸山庄》（1939）等。此外，霍克斯，H.、H.金、马莫里安，R.、R.华尔许等亦拍摄了多部质量优秀的影片。

当时对美国电影发展作出贡献的还有众多的表演艺术家，其中包括亚斯坦，F.、鲍嘉，H.、C.鲍育、J.贾克余、G.古柏、克劳馥，J.、戴维斯，B.、德·哈维兰，O.、M.黛德丽、E.弗林、方达，H.、盖博，C.、C.格兰特、赫本，K.、C.隆巴、P茂尼、W.鲍威尔、E.G.鲁宾逊、R.G.罗吉丝、史都华，J.和泰勒，E.等。优秀的电影家中还包括摄影师托兰，G.和黄宗沾。此外，童星邓波儿，S.等主演的影片对于鼓舞30年代的美国民众起了特殊的作用。 从20年代末开始，迪斯尼，W.创造了米老鼠、唐老鸭等一系列家喻户晓的动画形像，并从1938年的《白雪公主和七个小矮人》开始，创造了《木偶奇遇记》（1940）、《幻想曲》（1940）、《小鹿班比》（1942）等脍炙人口的动画长片，使美国动画片的影响遍及世界。 好莱坞在30年代发展为美国一个文化中心，众多的作家、音乐家及其它人士相继来到这一电影都城。他们之间相互影响，拍摄出一批社会意识较强的影片，如上述《斯密斯先生到华盛顿》、《新新监狱两万年》、《黑色的愤怒》、《告密者》、《怒火之花》、《青山翠谷》、《狂怒》、《我是越狱犯》以及《巴斯德传》（1935）、《佐拉传》（1937）、《华莱士传》（1939）、《他们不会忘记》（1937）、《黑色军团》（1936）和《穷巷之冬》（1936）。年轻的韦尔斯，O.1941年导演的《公民凯恩》吸取了经典美国电影的精华，导演了这部从叙事结构到镜头结构均有重大创新的影片，把美国电影推向一个新的高点。韦尔斯的《公民凯恩》和《安倍逊大族》（1942）对以后电影的结构、摄影和电影理论的影响十分深远。

欧洲战争形势紧张后好莱坞拍摄了有反纳粹意义的影片如A.利瓦伊克的《一个纳粹间谍的自白》（1939）和卓别林的《大独裁者》（1940）。美国参战后，电影业积极地支持了反法西斯战争。一大批著名导演和演员参军到前线作战或拍战争纪录片，其中有方达，H.、盖博，C.、R.蒙哥马利、史都华，J.、R.泰勒、卡普拉，F.、G.蒂文斯和约翰·福特等人。还有许多著名的男女演员前往战区作鼓舞士气的巡回演出。

5 历史票房 编辑本段

票房排名 电影名称 全球票房（美元） 电影日期
1 《阿凡达》 $27.823亿 2010
2 《泰坦尼克号》曾蝉联13年票房冠军 $18.432亿 1997
3 《哈利波特与死亡圣器（下）》 $13.281亿 2011
4 《变形金刚3：月黑之时》 $11.232亿 2011
5 《指环王3：王者归来》 $11.193亿 2003
6 《加勒比海盗2：亡灵宝藏》 $10.662亿 2006
7 《玩具总动员3》 $10.632亿 2010
8 《加勒比海盗4：惊涛骇浪》 $10.439亿 2011
9 《爱丽丝梦游仙境》 $10.243亿 2010
10 《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》 $10.019亿 2008
11 《哈利波特与魔法石》 $9.748亿 2001
12 《加勒比海盗3：世界尽头》 $9.634亿 2007
13 《哈利波特与死亡圣器（上）》 $9.564亿 2010
14 《狮子王》 $9.516亿 1994
15 《哈利波特与凤凰社》 $9.399亿 2007
16 《哈利波特与混血王子》 $9.344亿 2009
17 《指环王2：双塔奇兵》 $9.260亿 2002
18 《星战前传1：魅影危机》 $9.243亿 1999
19 《怪物史莱克2》 $9.198亿 2004
20 《侏罗纪公园》 $9.147亿 1993
21 《哈利波特与火焰杯》 $8.960亿 2005
22 《蜘蛛侠3》 $8.909亿 2003
23 《冰河世纪3：恐龙的黎明》 $8.876亿 2009
24 《哈利波特与密室》 $8.790亿 2002
25 《指环王1：护戒使者》 $8.714亿 2001
26 《海底总动员》 $8.646亿 2003
27 《星战前传3：西斯的复仇》 $8.500亿 2005
28 《变形金刚2：堕落者的复仇》 $8.350亿 2009
29 《盗梦空间》 $8.255亿 2010
30 《蜘蛛侠》 $8.217亿 2002
31 《独立日》 $8.170亿 1996
32 《怪物史莱克3》 $7.990亿 2007
33 《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》 $7.955亿 2004
34 《E.T.外星人》 $7.929亿 1982
35 《夺宝奇兵4：水晶骨头王国》 $7.866亿 2008
36 《蜘蛛侠2》 $7.836亿 2004
37 《星球大战1：新希望》 $7.754亿 1997
38 《2012》 $7.697亿 2009
39 《达芬奇密码》 $7.582亿 2006
40 《怪物史瑞克4》 $7.526亿 2010
41 《纳尼亚传奇：狮子女巫和魔衣橱》 $7.448亿 2005
42 《黑客帝国2：重装上阵》 $7.386亿 2003
43 《飞屋环游记》 $7.313亿 2009
44 《暮光之城2：新月》 $7.098亿 2009
45 《变形金刚》 $7.097亿 2007
46 《暮光之城3：月食》 $6.985亿 2010
47 《阿甘正传》 $6.774亿 1994
48 《第六感》 $6.728亿 1999
49 《功夫熊猫2》 $6.657亿 2011
50 《暮光之城4：破晓（上）》 $6.579亿 2011
51 《冰河世纪2：消融》 $6.516亿 2006