法国电影大道剧评

❶ 电影《穆赫兰大道》究竟讲什么意思

关于《穆赫兰道》的剧情解析，想必大家都看过了dayong1978转的那篇帖子。写的真的很好，对观众理解影片的来龙去脉很有帮助，不过还是有些错误（比如对流浪人的解释），并且忽略了一些重要人物（如ruth姨妈）。这里会涉及到部分人物，不过不是分析的重点。我要说的是很少有人注意到的问题：Diane是否曾经受过性侵犯？看过一定数量林奇电影的人都应该知道，性侵犯是林奇一直表现的主题之一。如之前的《蓝丝绒》，《双峰镇》，《我心狂野》都或多或少地涉及了这一主题。而在《穆赫兰道》里，这一主题被搁置在了暗处，而它似乎又是那么重要。 1．从影片我们得知Betty/Diane的老家叫Deep River。如果你看过《蓝丝绒》，就应该记得片中女歌手Dorothy被囚并遭受Frank性侵的公寓名也叫Deep River。 2．Betty姨妈的公寓客厅里，沙发的正后方有一幅画。作者Guido Reni （1577-1599）曾受到过父亲的性侵犯，并雇杀手杀死了自己的父亲，最终因此被处死。 3．Rita这个名字来源于Rita Hayworth的电影海报。这位女演员也曾受过父亲的性侵犯。12岁便成为了他父亲职业伴舞。 4．林奇的10条线索中有一条提到Adam拍摄的影片名字是什么？The Sylvia North Story,而在电影史上有一部影片叫Sylvia West,讲述女主角被继父强奸沦为妓女。这只是一个简单的致敬吗？ 5． 在Betty去片厂试镜的一场戏中戏里，她扮演了一位受父亲好朋友纠缠的年轻女子。她努力想占上风控制局面。如果对照《双峰镇》里Laura把侵犯她的父亲想象成Bob，这一幕显然也暗示了些什么。而且在试镜开始之前导演说了这样一句话"Don't play it for real until it gets real!"（当你吧这一切当真了再去认真地演）。那么Betty最终成功地完成了这场戏似乎也是在暗示这其中的真实成分。 6．牛仔唤醒Diane的一幕显然很重要。仔细分析一下，在Silencio夜总会得到的蓝盒子钥匙是提示Diane她的情人Camilla已死的线索，也象征现实中的蓝钥匙，是一个梦魇。蓝盒子被打开前后，两人相继消失，按理说在这里Diane就应该醒来了。可是为什么唤醒她的却是牛仔？我们来回顾一下这个过程：牛仔来到房间时，仔细观察可以发现，床上躺着的是一个刚刚发育成熟的少女背影（代表少女时期的Diane），牛仔说了一句“该起床了漂亮姑娘”（这句话充满了侵犯者的挑逗口吻）然后离去。床上的背影变成了那具可怕的死尸（暗示发生了可怕的蹂躏），最后又变成了从梦中醒来的Diane。她的美梦结束了，最种回到了可怕的现实。即是说真正把她带回现实的烦恼来自过去的阴影。 7．Diane的梦里有这样一段似乎和她无关的情节。那就是导演Adam回家发现妻子的外遇。妻子对他说：“Just forget you ever saw it. It's better that way.”（最好忘掉你看到的）。Diane为什么会梦到这些实在难以解释，如果把不忠妻子的话理解为Diane面对自己悲惨遭遇的潜台词似乎就能说通了。记得林奇给出的解开影片的10条线索中有这样一条：事故发生的地点在哪里？如果把事故理解为开篇的车祸，显然是穆赫兰大道，具体地说是通往Adam家的路上。而Adam回家发现的事情似乎也可以理解为一场“事故”。这个作用于Adam的事故其实就是做梦者Diane接受的事故，正是Diane受到创伤的另一种表现。 8．Club Silencio一幕无疑是全片的高潮。这一幕中也有性的暗示。随着魔术师的表演betty颤抖起来，在一声释放般的叹息中魔术师放松了下来，betty也停止颤动。这似乎是在暗示一次性高潮。 9．影片的最后一句台词“Silencio!”从蓝发女人口中说出，意为“安静”。这个人物其实就是Ruth姨妈。其实关于ruth姨妈究竟是谁很难说清，但她绝对不只是开始那个离开的红发女人那么简单，在片中频频出现拖行李箱的红发女人背影。林奇10条线索的最后一条是：ruth姨妈在哪？这个问题作为最后一个线索显然不想我们想象中的那么好回答。其实我们可以将ruth姨妈理解为一个符号，她就是Diane的女监护人，在性侵犯事件中缄默不语的人。当蓝盒子被打开，betty消失而蓝盒子掉在地上，进来的ruth姨妈没有看见地上的盒子，就象她一开始没有看见藏在桌下的Rita一样。这暗示了Ruth对发生的事视而不见，她对Diane遭受的悲剧保持沉默。她化身为蓝发女人坐在Silencio夜总会的舞台上方，看着所有的表演，最后说出了“Silencio!”沉默！ 以上是一些分析和猜测。欢迎大家在这里讨论发言：） 林奇给出的10条揭开影片迷团的线索： 1.Pay particular attention to the beginning of the film: at least two clues are revealed before the credits. 2.Notice appearances of the red lampshade. 3.Can you hear the title of the film that Adam Kesher is auditioning actresses for? Is it mentioned again? 4.An accident is a terrible event... Notice the location of the accident. 5.Who gives a key, and why? 6.Notice the robe, the ashtray, the coffee cup. 7.What is felt, realised and gathered at the club Silencio? 8.Did talent alone help Camilla? 9.Note the occurrences surrounding the man behind 'Winkies' 10.Where is Aunt Ruth?

❷ 日落大道的影片评价

比利·怀德的《日落大道》描述了一位被遗忘的默片明星，孤独地生活在阴森的公寓里，放映着她演的老电影，梦想着有朝一日的复出。而同时，电影又是一个爱情故事，正是爱情没让电影变成一座蜡像馆、或者一出惊悚片。格洛莉亚·斯万森(Gloria Swanson)用贪婪的长爪、戏院作风以及不切实际的幻想来表现默片明星诺玛·戴斯蒙(Norma Desmond)，贡献出她最出色的表演。威廉·霍尔顿(William Holden)演活了小她年纪一半、被她包养的狡诈的作家角色。但是，却是诺玛忠实的男仆马克思的扮演者埃里克·冯·斯托拉汉姆(Erich von Stroheim)的表演，令电影前后连贯、赋予影片情感共鸣、并使电影在哥特式的浮华中真实可信，
这部电影真实大胆，直接从现实取材，因此，许多出席电影首映礼的默片明星都找出很多个人细节。但是，没有哪个角色，甚至诺玛，像马克思·冯·马尔林(Max von Mayerline)这样被充分挖掘。这位一度辉煌的默片导演，现在沦落到为他曾经导演过、迎娶过的女人做佣人。这与冯·斯托拉汉姆有着毫无疑问的对应。他导演斯万森在《凯利女王》(Queen Kelly)中的表演。他的成名片包括《贪欲》(Greed)和《快乐寡妇》(The Merry Widow)。而他仅仅导演过两部有声片，后来无奈只能在别人的电影中扮演纳粹教官和戏仿与自己类似的角色。
《日落大道》中，戴斯蒙为霍尔顿饰演的年轻编剧乔·吉利斯(Joe Gillis)放映她的一部经典默片。马克思操作着放映机。这一幕来自《凯利女王》。有那么一会儿，斯万森和冯·斯托拉汉姆都只是在扮演自己。后来，乔搬进公寓时，马克思向他展示一间华美的卧室，解释道：“这里曾是先生的房间。”马克思说的是他自己；他是她的第一任丈夫，他是如此爱她，心甘情愿回到她的身边，做她的佣人，不停地满足她的幻想，伪造着她影迷的邮件，狂热地臣服于她的伟大。
在最伟大的一次电影表演中，斯万森的诺玛·戴斯蒙几乎滑向了戏仿的边缘；斯万森多次以剧院的作派冒险，多数时候将电影中的诺玛表演得几近疯癫，而又没有彻底崩溃。我们也许对她不以为然。这时马克思起了作用。因为他相信，因为我们相信他将他的一生供奉给了她的神像。他的爱向我们证明诺玛的身上一定有值得爱的地方，这也就反过来帮助解释了乔如何能接受她。
诺玛当然不是一个皱巴巴的老妪。电影中她仅五十岁，比苏珊·萨兰登(Susan Sarandon)、凯瑟琳·德纳芙(Catherine Deneuve)等明星还要年轻。在诺玛化妆的一个场景中，一面放大镜放在她的眼前，我们惊讶地发现斯万森的皮肤是如此的光滑。真实生活里的斯万森注重健康保养，避免日光照射，无疑保护着自己的皮肤（拍这部电影时，她五十三岁）。可是《日落大道》的重点不在于她年岁的增长，而在于思维的老化；她固着着她伟大的时刻，在过去中活着。
比利·怀德和他的合作编剧查尔斯·布莱克特(Charles Brackett)均认识这些角色的原型。不同寻常的地方在于，怀德沿着现实主义的道路竟然走得非常远。他使用真实的名字（达利尔·扎努克[Darryl Zanuck]、狄龙·鲍尔[Tyrone Power]、艾伦·莱德[Alan Ladd]）。他展示了真人（诺玛的桥牌牌友，被吉利斯冷酷地称作“蜡像”，都是默片明星巴斯特·基顿[Buster Keaton]、安娜 Q·尼尔森[Anna Q. Nilsson]和H·B·华纳[H.B.Warner]）。他从生活取材（诺玛拜访派拉蒙的塞西尔 B·德·穆勒[Cecil B. De Millle]时，他正在拍摄一部真实电影《萨姆森和达莉拉》(Samson and Delilah)；他称诺玛“小家伙”，就是他一直称呼斯万森的方式）。男仆马克思告诉乔：“那时有三名年轻的导演展现出潜力，D·W·格里菲斯(D.W. Griffith)，塞西尔 B·德·穆勒(Cecil B. De Mille)和马克思·冯·马尔林。”如果将冯·斯托拉汉姆替换成冯·马尔林，将会公平地反映出二十世纪二十年代冯·斯托拉汉姆的地位。
《日落大道》依旧是反映电影工业的最好一部电影，因为它看穿了种种幻想，即使诺玛没有。就在这位默片明星第一次示意身无分文的年轻编剧走进她的公寓时，他们有一段经典的对白。他说：“你过去是个大人物。”诺玛用一句伟大的台词回应道，“我是个大人物。是银幕变小了。”几乎没有人记得乔的下一句台词：“我以为是银幕出状况了。”
故事大纲为乔接受诺玛提供的私人文书工作提供了大量的理由。他破产了，拖欠着房租，他的汽车就要被抵债，而他又不想重回戴顿那份新闻记者的工作。他也不是一点也不情愿出卖他自己；霍尔顿将软弱和自我憎恨巧妙地表现在角色身上。他用尽各种办法表示他不想要诺玛的礼物，但是统统接受了——黄金烟盒、白金手表、西服、皮鞋。他声称新年前夕要有惊喜，诺玛便举办了一个只为他俩的派对。而他从一开始就知道，她需要的不仅是一个编剧，更需要一个年轻的男性使她相信，她依旧魅力十足。
关于诺玛的事情就是和她在一起生活并不是乏善可提。她不沉闷。她的历史剧和情节剧都很有趣，她也有魅力的一面。她为乔上演了一段哑剧，表演了马克思·塞纳特(Max Sennett)风格的洗澡女孩，然后又有模有样地模仿了一段卓别林的步态。乔是乐意被她包养的。电影唯一欠缺的是乔与马克思之间的惺惺相惜，因为他俩之间有太多的共同语言。
当然还有那位派拉蒙的年轻金发编剧贝蒂(Betty)（南希·奥尔森）(Nancy Olson)，乔在电影开始不久遇见了她。她已经订了婚，即将出嫁（与年轻的杰克·韦伯[Jack Webb]），但是在乔偷偷从公寓里溜出去与她合作创作剧本期间，她爱上了他。他也被她吸引住了，可是也退缩了，部分原因是他不想让她发现事实真相，而且他也喜欢他与诺玛一起的生活方式。而且……也许是因为，他像马克思一样，拜倒在她的魔咒下？他的话语犀利，有时很刻薄。（她以自杀要挟时，他对她说：“哦，醒醒吧，诺玛，你不过是将你自己杀死在一间空房子里。观众二十前就已经离去了。)他也动过恻隐之心。（“可怜的魔鬼，”他说，“人群早已将她落在身后，她却依然骄傲地对他们挥手。”）
我已经许多次地观看《日落大道》，甚至在维吉尼亚大学对它逐帧逐帧地进行分析。然就在最近一次观影时，我惊讶地发现，它与1964年日本电影《沙丘中的女人》(Woman in the Dunes)惊人的相似。两部电影都是关于男人陷落在一个女人的家里，或者说栖身处；而她只是不让他们再一次离开。他们挣扎，稍稍反抗，寻找各种逃离的方法，但是在某个潜意识的层次里，他们满足于做一个囚徒，甚至还很享受。两个女人都需要一个男人来帮助她们对抗沙漠势不可挡的推进——在诺玛的故事中，是时间的流沙。
在好莱坞黄金时代的伟大导演中，还有谁比比利·怀德创造出更多直到今天依然鲜活生活、趣味十足的电影呢？他的名作如雷贯耳：《双重保险》、《倒扣的王牌》、《热情似火》、《公寓春光》、《失落的周末》、《战地军魂》、《情妇》。还有谁能在最伟大的结尾台词一项里进行左右互博呢？《热情似火》中说道“没有人是完美的。”而在《日落大道》里，诺玛·戴斯蒙说：“这里没有别的。只有我们，摄像机，和那些在黑暗中的伟大的观众。来吧，穆勒先生，我已经准备好我的特写镜头了。”

❸ 电影《穆荷兰大道》 有人看懂了吗能谈谈吗

是一个噩梦，现实中Diane在其姨父和曾是演员的姨母的抚养下在加拿大的安大略长大，大概是在其姨母的影响下，她一直希望自己能成为一个出色的演员，并在好莱坞出人头地。她在一次jitterbug舞蹈比赛中夺魁，崭露头角，并从此进入演艺圈。她的姨父姨母去世后，她只身来到好莱坞，像很多其他来好莱坞寻梦的女孩子一样，她租了一间简陋的房子，参加试镜，等待着有朝一日被哪位导演选中，一举成名。
不久，一部叫《Silvia North Story》的电影征选女主角，Diane去参加了试镜，她落选了，但是一位叫Camilla的女子凭借她在试镜时近乎完美的表演征服了评委，得到了那个角色，并一举成名。Diane和Camilla相识并成了好朋友。Diane在Camilla的帮助下在Camilla的一些影片中出演小角色。在这段时间里，Camilla已成为电影公司的宠儿，而Diane与 Camilla成了同性恋伙伴。Camilla为了掩人耳目，常常戴着金色假发来Diane家与Diane幽会。虽然Camilla似乎对她们的关系不以为意，但是Diane却将Camilla视为自己的爱人。后来有一部大制作电影征选女主角。在片场，导演Adam与Camilla一见钟情，Camilla顺理成章的成为女主角，也成了Adam的女友。Diane也还是在片中扮演一个小角色。但是深爱着Camilla的Diane无法接受Camilla与Adam的亲密关系。因看见Camilla与Adam在片场打情骂俏，Diane在家里与Camilla大吵了一架。
失魂落魄的Diane在家里边哭边自慰。电话铃响了，是Camilla打来的。Camilla派车接Diane到穆赫兰道。车突然在穆赫兰道上停了，Diane有点儿害怕，他问司机：“你在干吗？我们不该在这停呀？”司机回头说：“给你一个惊喜。”Camilla出现在车旁，她带Diane穿过一条山路来到一座豪宅。原来这是Adam的家，正在开party，很多电影公司和剧组的人都在。Diane与Adam的母亲Coco寒暄了几句后，进入party。在party上，Diane继续忍受着Camilla与Adam的打情骂俏。这时，一个女演员走过来与Camilla说了几句悄悄话，并当着Diane的面接吻。Diane感到绝望，她想，自己连Camilla的同性恋女友的地位也许也已经被人取代了。直到Adam说道“我和Camilla就要（结婚）了”的时候，Diane终于无法忍受了。
由忌生恨，Diane走上了绝路。她在一家咖啡厅请了一个杀手，让他杀掉Camilla。杀手给她一把蓝色的钥匙，让她到时候从咖啡厅后面的一个乞丐处拿能证明Camilla已死的东西。Diane来到乞丐处，乞丐扔给她一个蓝色的盒子，似乎能用那把蓝色的钥匙打开，里边是Camilla的残骸？！Diane开始崩溃了，她仿佛看到自己的姨父姨母从盒子边上跑出来（幻觉）。她吓得跑回到家里，气喘吁吁的上床，作了一个噩梦（这个噩梦就是影片前3/4所详尽描述的噩梦）。醒来后，Diane凝视着茶几上那把蓝色钥匙。想起自己的所作所为，她彻底崩溃了，她又看见姨父姨母凶神恶煞般的追赶自己。她逃到床边，掏出手枪，饮弹自尽

❹ 电影小村大道观后感

影片塑造了一个与传统农村干部完全不同的主角形象，他是党的政策的有力贯彻者，是优秀传统文化的民间继承人，并将两者有机结合到一起，凝聚人心，调动村民积极性，利用集体的力量实现了村庄精神、政治、经济的全面发展。影片在叙述故事的过程中反对说教，注重实用，向观众展示了“村委会开会广播直播”、“五好家庭”评选与经济利益挂钩、开展“谁为村遮光谁为村增光”写讲评活动激发村民民主参与意识等做法，让影片更贴近农民群众生活，更加真实可信。在故事的架构上，影片以村庄的发展历程为主线，穿插几个家庭的悲欢离合，其中不断迸发的矛盾冲突，大大增强了影片的可看性，让观众在不知不觉中融入影片剧情。

❺ 急急急~~~谁有随便一部音乐剧影评

音乐剧《猫》在海外20年的狂潮不衰，除了作品本身的精纯以外，更多的还应该归功于《猫》剧所倡导的一种现代的生活方式与理念，和这种理念可以在生活中对应的人群。猫的伶俐、猫的乖张、猫的自由的生活方式，如此新奇的吸引着人们，从猫的生活方式中，找到一个全新的自我定位，这是个奇特的发现过程，没有人愿意用自己的生活与一只猫咪的生活做比，但是从音乐剧《猫》中，从那些千奇百怪的小生灵身上，从他们梦幻般的生活中，我们却可以从生活以外的角度，审视自我和自我的生活。就象下面的一段文字描述的那样：
在桀骜的独来独往中高贵着，在傲慢的灵性间我行我素的美丽着；
智慧、敏锐而带着些许凌厉的心扉可以在永无止境的奔忙中悠然自若；
放纵、忘我、酣畅淋漓的感受世界，享受着、付出着，肆无忌惮的生存；
一群猫，造物的禀赋，让她们成为猫。

《猫》故事梗概：

第一幕子夜的舞会使猫疯狂

在一个特殊的夜晚，每年一次的杰里科族的猫的家族庆贺会上，每个猫依次向来访的人类解释他们是谁，并且指出猫有三个名字：家庭里日常使用的名字、较高雅文气的名字和秘密的名字。
年轻天真的白猫维克多利亚跳起了独舞"请到杰里科舞会来"作为开场，他们正在等待他们的领袖--英明的老杜特罗内米，今晚由他挑选一只杰里科猫，这只猫将被派到九重天上"获得"新的生命。每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生的杰里科猫。
珍尼安尼朵茨是一只老刚比猫，她整天不是睡觉就是闲逛；"兰塔塔格"，是一只爱搞恶作剧、对异性魅力十足的猫；被遗弃的"富有魅力的格里泽贝拉"是一只杰里科猫，她已离群多年，到外面的世界去闯荡，这次她发誓要回到家族里；强壮的"布斯托夫·琼"是只25磅重的猫，他把时间都花在吃上；突然一阵雷鸣般的碰撞声，警笛声大作，邪恶的猫麦克维第大摇大摆地来了；"蒙哥杰瑞和兰普利第泽"是一个爱开开玩笑、爱搞作剧的捣蛋鬼小组，老是给他们家惹麻烦；
当仁慈而英明的领袖"老杜特罗内米"到场时，整个家族一片欢腾。它们准备了一些节目：群猫表演了一出名叫"波里科狗进行曲下的佩克族与波里科族的可怕的战斗"的戏。猫们穿着敌对派的狗的衣服向对方狂吠。表演被邪恶的麦克维第打断，猫们四散奔逃！老杜特罗内米平息了骚动，"杰里科舞会"如期开始，全体猫们跳舞欢庆。

第二幕"夏天为何迟到，时光怎样流逝"

"剧院猫格斯"是一位老演员，曾经与他那个时代的最伟大的演员共事过，他正受着痛风之苦。"铁路猫斯金伯·申克斯"是所有猫的友善大叔。邪恶的麦克维第绑架了老杜特罗内米，麦克维第装成老杜特罗内米，有两只猫认出他来：一只是蒂米特(吓坏了的小猫)，一只是最性感的大个子猫鲍巴露瑞娜(无忧无虑的女孩)。麦克维第的恶行使他得到了一个浑名--"犯罪的拿破仑";麦克维第被揭穿后与曼库斯特拉普及其他的雄猫打了起来，他把电线弄短路使得所有的灯都熄灭了，杰里科猫陷入黑暗之中。兰塔塔格叫来"米斯特腓力先生"，要他施魔法找回领袖。米斯特腓力成功了，灯又亮了。老杜特罗内米决定哪一只杰里科猫将获得重生的时刻到了。此时，格里泽贝拉以"回忆"一曲唱起过去的事情。家族接受了她的回归。她被选为"去九重天"而获新生的猫！杰里科晚会要结束了，老杜特罗内米告诉"装扮成猫"的人类旁观者。就其独特品性和差异而言，"猫很像你们"。

所有的故事都还在继续，这里有你，有我，都没有改变，无论是夜晚或者白昼的来临，让我们成为一只猫……

一段传奇

《剧院魅影》，讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事。一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。
这幕歌剧，便是讲述这个剧院魅影的传奇故事。

一出悲喜剧

在这场歌剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料，却也是皆大欢喜。

一个关于爱的故事

什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。……

喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。

“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。
他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。
也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。

他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。
也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？30年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的 魅影 。

一种令人心醉的美丽

华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。
倏的一下时空倒转，30年前的巴黎歌剧院一片金壁辉煌。《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。只有惊叹的份。……
当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。

当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。
克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。
而当歌剧的最后，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影那件披风下的面具，拿起端详、定格的时候，忽然间感到时光流转。这感觉不亚于电影中的蒙太奇镜头。看到这个场面，我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。

第一次进上海大剧院看演出，深深的折服于歌剧的魅力。只能说，《剧院魅影》带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。

资料：

《剧院魅影》是安德鲁·劳伊德·韦伯最为成功的音乐剧， 1986年伦敦的首演由麦克尔·克劳福德和莎拉·布莱特曼担任男女主角，至今全球已有16个制作版本。

《剧院魅影》的国际巡演剧团即将首次来到中国，并且会把令这出音乐剧蜚声国际的舞台特技效果一同带给上海观众，带领观众感受巴黎歌剧院在剧中里里外外发生的一切。

《剧院魅影》剧情简介

1911年，巴黎歌剧院即将被拍卖，拍卖会上各类拍卖人、购买人和出价人集聚一堂。70岁的拉乌尔坐在轮椅上，买了一张海报和八音盒。拍卖者展示出一个巨型的水晶玻璃吊灯，说明了此灯与歌剧院魅影有关，一道闪光过后，观众被带回了从前那个巴黎歌剧院的鼎盛时期。

第一幕

歌剧院已经退休的经理拉菲尔先生正向新来的经理弗尔民先生和安德烈介绍舞台的情况。这时女主角卡洛塔正在演唱，背景幕布突然落下，差一点就砸死卡洛塔。人们开始议论：“是剧院魅影干的”。

芭蕾舞女导师吉瑞夫人的女儿麦格·吉瑞建议，让她的朋友克里斯汀代替卡洛塔演唱。克里斯汀在歌剧中的表演很成功，一位名叫拉乌尔的贵族和剧院赞助人认出了克里斯汀就是他小时候的朋友。在演出结束后，拉乌尔来到后台请克里斯汀一同进餐，但克里斯汀告诉他不行，因为她的老师“音乐天使”对她有严格的要求。

当拉乌尔离开克里斯汀的房间，魅影出现了，引诱克里斯汀进入歌剧院的底部，在那里魅影将继续为克里斯汀上课。

魅影带领克里斯汀到他地下的居所，在那里克里斯汀看见了一幅她穿着结婚礼服的恐怖画像。她惊极晕倒了，几小时后，克里斯汀被魅影弹奏的管风琴音乐叫醒。她轻轻走到魅影后面，将魅影的面具撕了下来。魅影非常气愤，将克里斯汀送回了地面。

歌剧《穆托二世》如计划进行，由卡洛塔担任女主角，克里斯汀担任女配角。正如魅影许诺的，悲剧降临了，剧院的打杂人员约瑟夫·伯奎特被杀了，而卡洛塔的嗓子失声了。

魅影对克里斯汀的背叛感到气愤无比，在另一晚演出结束时，魅影让巨大的水晶玻璃吊灯落下，砸在了舞台上。

第二幕

第二幕的一开场是巴黎歌剧院的阶梯上举行的一个大型假面舞会。已经有6个月没有听到魅影的消息了。克里斯汀和拉乌尔已经订婚，但消息还没有公开。克里斯汀把订婚戒指已经挂在她的项链上了。

突然，魅影出现了，这一次他打扮成红色死神，并交给剧院经理一部歌剧的乐谱，名为《唐璜的胜利》。

一开始，经理拒绝演出这个离奇而且怪异的歌剧。后来在拉乌尔的建议下，他们决定给魅影设一个圈套，假装计划演出《唐璜的胜利》，让克里斯汀做诱饵，然后设计抓住魅影。

&hbsp; &nsbp;终于，歌剧《唐璜的胜利》首演了。侍卫和警察将歌剧院重重包围，想要捉住魅影。当歌剧接近尾声，魅影替换了男主角皮安吉登台，与克里斯汀对唱，然后再次挟持克里斯汀进入歌剧院下那如同迷宫一般的地下世界。在最后的时刻，魅影要求克里斯汀永远和他在一起，否则他就要杀死拉乌尔。克里斯汀作出此重要决定，同时为全剧画上了句号.

《剧院魅影》在上海大剧院演了一百场，媒体为此作了庆贺性的报导。作为引进项目的经营，它是成功的，但对中国演艺界来说，实在是个很大的刺激。这些年来，我们好像至今没有一个剧目连演50场以上。据说这个在亚洲巡演的《魅影》班底还不是一流的。

前不久，在杭州看了由越剧王子赵志刚主演的《赵氏孤儿》，就故事的感人和表演的精彩，一点不亚于《剧院魅影》。这个中国孤儿的故事，两千多年来，就一直在民间流传，并被不断演绎和翻新。迄今为止，已有各种版本，除了京剧，近年来，“人艺”林兆华搞过一个，“国话”田沁鑫也有一个，较有影响的是豫剧《赵氏孤儿》，在第七届中国艺术节上引起轰动，得了金奖。但是很遗憾，至今没有一个剧种能像《剧院魅影》那样进行商业性地运作，成为中国戏剧经久不衰的保留节目，更不用说走出国门，去海外连演上百场。可见，优秀的传统文化要发扬光大，走向世界，并不是一件容易的事。单靠创作人员和表演艺术家的热情和才华是不够的，就像韩国举国打造、包装本土影视作品一样，它是一个系统工程，需要政府的文化政策、剧院的体制改革、社会的资本投入、经营者的商业模式、观众的持续培养等方面共同来完成。

这次上海越剧院的《赵氏孤儿》剧组，在体制上作了一些探索，它由赵志刚任制作人，自己筹资融资，在全国范围内吸纳编、导、演，以及音乐、舞美人才，如请来了国家话剧院的一级导演王晓鹰，编剧是福建的青年才俊余青峰，甚至把已到海外定居的越剧明星何英小姐也请了回来。他们组成一个新团队，大胆地对传统越剧进行创新，使男女合演的越剧一改过去以才子佳人为主的题材，直面人性，探寻哲理，有一种凝重感。在舞台设计和音乐上也注重现代效果，融民族、西洋、具象、抽象和影视原素为一体，使气氛的渲染比以往所有的越剧都更加激越饱满，连服装设计也突破了常用的轻柔绸缎面料，体现出厚重的质感，与故事的内涵和舞台的感觉相呼应，让人对越剧产生了一种新的注意力。

然而，即便如此，越剧《赵氏孤儿》的投入和推广还只能算是个小制作，与《剧院魅影》仍有很大距离。这次它在上海大剧院只演三场，多少也受制于对这个新剧目的推广力度和对越剧潜在观众的预计。戏曲研究所的统计数据告诉我们，中国近四百种的地方戏曲，除越剧这两年观众略有上升，大多数都处于低谷状态，有的几乎已“失声”，这确实让人感到焦虑。我时常想，为什么大多数人对听不懂的西方歌剧、音乐剧会趋之若鹜，对有自己文化传统和在民间流行的东西反而疏远呢？百老汇的成功一定有它的道理，直到今天，他们在内容生产和商业模式上还在不断创新，这值得我们好好琢磨。否则，我们永远只能做人家的推销员。

《赵氏孤儿》的故事因其戏剧要素的经典性，一直被国际舞台看好，西方曾以《中国孤儿》的剧名作过排演。我想，如果有一天，在这个传统的文本中融入现代理念，精心策划，倾力打造，让它像《剧院魅影》一样走向世界，连演成百上千场，那才是真正值得庆贺的事。

❻ 法国电影大道讲什么

法国电影大道讲述导演自己的童年故事。一个9岁巴黎男孩因为母亲外出生孩子，在夏天被寄托到乡下一处友人家。这家夫妇虽然宠爱他，但各有怪癖，而且不停唠叨他们几年前去世的孩子。一个有男生性格的女孩使他从怪圈中逃脱出来，进而他也帮助那对夫妇克服丧子的痛楚

❼ 关于电影《伦敦大道》

这是一部使我看完后，沉浸24小时无法自拔，又看了一遍的电影，你不用把这部电影上升到人性的高度，轮回的虚无，爱情的未达成，这只是现实无奈的不能左右的生活，只不过要演绎的这个人物不太一样。又看了一遍不是因为电影散乱，是因为人物太多，我的脑部容量不够，虽然导演已经刻意的放慢了电影的节奏，而且给了那些人物很长时间的面部特写，但是看的时候，还是需要观者很强的联想力的。
对于男主角米切尔，你可样简单地认为他是烂好人的性格，首先植入这个概念，然后我们开始讨论这部电影，生活在大多数时候是却由不得你的，甚至它的走向和你所想正好相反。
1，流浪汉乔的生命。烂好人的男主角自己快身无分文了，还给他钱要他交保护费，流浪汉捡了一把枪打算把他当做礼物送给男主，但是男主却以为他是不知如何处理求助于自己，男主角收了枪又过意不过去，把自己的匕首作为交换给了流浪汉，而在流浪汉看来，这是一个礼物。流浪汉为了保护这份情谊付出了生命的代价！
2，妹妹布罗妮的生命，电影的第一个画面男主帅气的放倒对方将妹妹扭送至汽车，非常郑重的交代司机把妹妹送到家门口，布罗妮说：”你在乎我的话就来照顾我“，布罗妮不停的故意犯错，说自己的裙子是偷的，把牛排扔到地上，香槟倒掉，都无法激怒她哥哥。她甚至表现着如他哥哥认定的酗酒骗男人钱的样子，无所谓的说着我需要比平时更多的钱。但是到最后她得到的也不过是一通电话罢了。
3，两个杀手的生命，影片中米切尔制止两个小流氓的第一个镜头，米切尔的一个口哨就将两人吓退，在大明星那被他顶替的的李听到他的名字吓得连车子都启动不了了，这两个杀手是绝无杀他的可能性的，就像他俩说笑我们只杀过孩子，已经放弃自己将自己灌醉了，但是米切尔还是杀了他俩，是谋杀，毁尸灭迹那种，他不曾亲自送自己妹妹回家，不曾制止人向流浪汉收保护费，这个时候他就心思缜密到压石板放水掩盖自己的罪行了。虽然打着为比利报仇的旗号，但是比利是因他而死的。
4，印度医生的生命。这个角色是有特殊型的，他可以感知到人的好坏，而且本身是至善之人，米切尔这回所做的也只是告诉他自己的妹妹是怎样的一个人而已，你要是心甘情愿上当的话我也不会阻拦，就像他不会阻拦自己妹妹给人打手枪，但是印度医生是有感知的。最后一次米切尔和妹妹见面说，你已经骗到他银行账号了吧。他对自己的妹妹变成怎样的人毫不关心，他只是不想妹妹因为自己受连累，或者说，他不想自己内疚。事实证明印度人是对的，他们在一起了。而米切尔只认为自己妹妹是糟糕的东西，她会不停的索取，而自己根本无法承受。
5，原房主的生命。米切尔非常和气的劝说他和他谈话，给他造成了自己还是有机会再进屋拿东西的错觉，如果原房主碰到米切尔的朋友比利的话，比利一定会色厉内荏对他说，你要是再来我就杀了你！无辜的人也因他而死，这时得米切尔已经如死神一样了，和他接触的人，他对人好的人都死了，米切尔一定要死，他若不死，会更多的人死！
6，黑帮老大冈特的生命。不管是黑帮老大做了一个局将米切尔送进监狱然后将他变成自己的人，还是阴差阳错的他真的有这个机会接触到大明星而破坏了冈特的局，米切尔第一次到大明星家，经纪人乔丹带他穿过长长的花园，只为让他看车库的古董名车，这一点有人会无从判断，乔丹是看他有没有窥视之心？还是特意告诉他要偷的目标在哪？我相信是后者，因为乔丹是真正关心夏洛蒂的，就像家门口那个拿着相机却从不拍照的家伙，乔丹只关心夏洛蒂，你如果为这些车而来，那就尽管拿吧，影片最后的枪响，当然不是乔丹自杀，他费尽心思将警察拖到郊外是布置一个现场，就像他下毒毒死强暴夏洛蒂的人布置成服用镇静剂过量。
7，米切尔自己的生命，他自己也死于自己，他已经放出了杀这两个人的话！但是这个烂好人却因为自我保有对孩子的幻想把自己送了命！他在意外破坏冈特的局的时候就该死了，冈特给了他机会拉他入伙，他在拒绝冈特后，冈特要比利杀他，比利下不了手，他却抢了比利怀里属于冈特的钱给他妹，将比利置于死地。米切尔潜入黑帮老大家时，看到那两个平时很酷的打手在泳池边打闹，他没有斩草除根，就算那俩孩子没有杀他，他烂好人的性格也活不了多久！
8，夏洛蒂听从了米切尔的建议去了美国，讽刺的是摩天大楼之外还是自己的巨幅广告海报，更讽刺的是米切尔的护照显示是他从没出过国，米切尔这个大傻蛋，真不知道他从哪得出了去美国会更好的结论！第一次见面夏洛蒂说你能保护我吗？米切尔回答是的。其实他不能，能保护夏洛蒂的只有乔丹。夏洛蒂只是个病人，如果你不再演戏不再拍广告，自然会慢慢的被人遗忘。你从英国乡下的城堡跑到了美国繁华的大都市，你到底是归隐退休？还是再出发进军好莱坞？
这部电影是非常使人厌烦的，死了很多人，看的时候我总是忍不住思绪游离，希望像蝴蝶效应那样，回到给流浪汉匕首那一刻，让他把枪留着，或者不给他匕首，回到送他妹妹那一刻陪她回家，送她去法国。回到巷尾那一刻，不把比利的钱拿走，先去干掉黑老大，回到他拿枪对着少年那一刻，开枪。回到他第一次见潘妮那一刻，不制止抢劫他的人。潘妮就是本片的那只蝴蝶！潘妮把他介绍到夏洛蒂那，顶替了李，破坏了冈特的计划，将比利搅入麻烦……甚至回到三年前他和人打架那一刻。
但是，生活无法回头，像蝴蝶效应的结局，不想任何人受伤害，只好选择把自己溺死在子宫，但是如果自己从未出生，那这些人的生死又和自己有什么关系呢？本片和蝴蝶效应其实是有异曲同工之妙的。生活没有那么多假设，只有一个结果，不管好坏，哪怕它残酷的让你死去，你也只能无奈的面对。但是其实，他本可以更好的，不要去管流浪汉，珍视你的朋友，照顾你的妹妹，不要管无关的女孩，与人友善而不是暴力，让人喜爱而不是惧怕。
觉得此片好，只因我也是个烂好人性格，但是我非常害怕介入别人的生命，非常害怕影响到别人，有时我觉得懦弱和不自负挺好。起码不会像米切尔这样，夏洛蒂第一面问他，你很喜欢打架吗？米切尔说只有我打别人。使夏洛蒂产生了巨大的安全感！可事实是，米切尔是个灾星！麻烦不断的灾星，每个和他有交集的，被他介入生命的人都没有好结果，除了一面之缘消失于人海的潘妮……
如果没做好担起责任的打算，请慎重介入别人的生活。
P.S.如果你是有心人仔细看会看到片子有多么的好，没有一个人的存在和表演是多余的！哪怕是捡手机的孩子都寓意深刻。但是小心不要被音乐迷惑了，音乐诡异到象吸食鸦片。

❽ 《日落大道》是怎样一部电影

沉醉在现代电影技术中的我们，可能早就忘记了电影的故事性和早期电影所具有的精湛叙事，貌似在3D、电脑CG、特效、超强卡司、话题噱头、大制作···这些数不清的现代便签上很难找到逝去的优美的电影节奏感和流畅的原创剧本。

有人说昆汀坚持用胶片拍电影是一种情怀，也有人说诺兰坚持2D效果来摄制《星际穿越》是一种电影人的坚守。但是我觉得这些在技术上的保守并不是在向传统电影致敬。况且昆汀和诺兰这些技术上的坚持也并不是外界传的那样所谓情怀。我记得有个媒体曾经采访过诺兰，问他为什么不用3D技术来拍摄《星际穿越》，而坚持用传统的2D画面呈现，诺兰说：“我并不是反对电影技术，而是我觉得这部表现宇宙浩瀚的科幻电影并不需要3D特效，IMAX2D就可以很好地表现。”

技术什么的，那是电影的风潮，当然不能阻挡，也没有必要阻挡，毕竟如果没有工业光魔和维塔科技的电影特效技术，《星球大战》和《魔戒》也不会诞生。但是当代大多商业电影不能好好讲故事或者压根讲不好故事的尿性，那真的是毋庸置疑了。

其实很多当代商业电影用噱头和狗血情节来堆砌，在很多看惯了商业片的影迷来说，并不是什么新鲜事儿，貌似在我们眼中，商业片就该狗血，就该一大堆够票价的名头拼凑就万事大吉了。但是往往我们向另一个领域——艺术电影——瞥上一眼时，也会呀然一惊，我擦，这所谓的阳春白雪也是另一个尿性，压根不知道在说什么。这就是现代电影的双重尴尬，商业电影基本就是那一套：爱情片狗血煽情，动作片混搭杂乱，科幻片特效轰炸，而近年涌现的国产青春片则是一大堆7080后在荧幕上卖弄情怀，给我们这些90后的观众肆意消费；文艺片则是压根不管商业这摊子事儿，抱着反正老子没人要、过不了审，直接风骚地一塌糊涂，弄得连导演自己都不一定知道他的电影在讲什么，闹哄哄就送去欧洲三大电影节竞赛，偶尔拿个奖，国内媒体还常说中国影迷自己打自己的脸，放着拿奖的佳片不看，尽看《小时代》和《后会无期》了。

说这么多都是泪，对于《小时代》之流，那是国内电影工业市场细分条件下的产物，我们也没必要死盯着人家的脊梁骨，硬戳着不放，这种行为也挺流氓。不过废客最近在看五六十年代好莱坞的商业片的时候，却越来越觉得，其实商业电影也可以做到好好讲故事，先锋讽刺电影也可以做到妙趣横生。当然，我指的就是比利-怀尔德的电影。

怀尔德是个传奇式的导演，从成长到成名都挺传奇，这位电影大师本来是个奥地利人，纯正的犹太血统，但是正好赶上德国纳粹的“反犹风潮”，所以只能在二十出头的年纪远离故乡，只身前往美国，实现自己的电影梦，而自己的家人也在后来的二战中，全部死在了纳粹的集中营里。

怀尔德是个编导型的创作导演，不同于好莱坞制片厂盛产的流水线导演，怀尔德向来有自个儿的想法，从他早期的两部成名作品《双重赔偿》、《失去的周末》就能看出他并不是那种敷衍了事的人。

首先谈谈刚才所说的两部电影作品吧！《双重赔偿》本身讲的故事挺简单，就是一搞保险的伙计看上了一个搞石油家伙的第二任妻子，本来只是想单纯的做个奸夫，但是没想到那个淫妇却还想谋杀亲夫，所以搞保险的伙计内心就得思忖下这笔交易值不值当了。之后当然美色当头，还是和淫妇一起设计把搞石油的伙计谋杀了，还弄到一笔不菲的保险赔款，本来是天衣无缝的计划，却还是被搞保险的伙计公司里的审查朋友慢慢地查出来了。此时石油伙计的女儿恰巧找到保险伙计，并告诉他自己的母亲（石油伙计的第一任妻子）可能就是被她的后母所杀，而他自己也慢慢的良心发现，在一个夜晚和那个淫妇都心怀鬼胎，准备杀掉对方，结果也的确如此，淫妇被枪杀了，而保险伙计自己也胸口中枪，回到了自己的公司，在审查朋友的办公室里明明白白的招供了自个儿的罪行。

就是这么一个故事，在怀尔德的镜头里却玩的特别溜，这里的“溜”当然体现在很多方面。首先是叙事，他可没有老老实实地枯燥地讲故事，而是用倒叙的手法叙述这个故事，也就是电影的开始就是胸口中枪的保险伙计走回公司，在审查朋友的办公室里用备完答录机开始自个儿讲自个儿的丑事，但是故事讲的一点都不丑，很动人，也很刺激，悬疑感十足，我看的过程中总觉得这个伙计应该去报社做编辑，不过保险推销员的设定，让这个伙计讲故事的能力如此出众也是情理之中。

其次就是电影的讽刺效果，怀尔德的讽刺不是鲁迅式的文章，没那么多尖刀匕首，有的是林语堂式的不断戳你的隐形手指，虽然看上去不疼，但是戳的都是你身上的穴道，戳一个中一个，疼的钻心。比如人性的道德败坏这个大论题，在这部电影里就很滑溜地流淌在整部电影里。一个三四十岁的男性保险推销员，都已经是熟透了的大龄青年了，不结婚组家，看到一个漂亮的家庭主妇就想着勾引，就算是在四十年代的美国，这事也很不对头，更别说在我们中国人眼中了，而这个被勾引的熟女主妇还真能玩，弄死了丈夫的前妻不说，这次还想把丈夫连根拔除，给保险伙计的理由竟然是：他整天不理我，我很寂寞。我当时看到这里就挺火，这个理由也能让你杀人？！不管你信不信，反正我们聪明绝顶的保险伙计也还真信了，所以单从这一点，我们不难看出氤氲在经济大萧条后美国中产阶级家庭中的危机感和道德沦丧，这不是个别，经济萧条在前，世界大战也正在进行，整个生活再舒适都比不上安全感的缺失来的迅猛。

但是怀尔德总归是怀尔德，他不是大卫-芬奇，没必要把整个世界都涂黑，在商业片中除了给观众必要的幽默调剂，外带些人性的温暖和希望更能让类型片的典型突出。最后保险伙计良心发现，诚心促使石油伙计的女儿和她的男朋友和好，风骚成性的淫妇在枪击保险伙计之后，还是说出了：“我到现在才发现我真的爱上你了，相信我！”不过我看的时候，还真没怎么信她这话，毕竟两个黑心的人都已经挑明了，闹成这样，才说互相是真爱，虽然这段有点扯，但是毕竟没有一黑到底，这一点，我还是挺赞赏怀尔德的，作为商业片，他的受众是大众群体，在成熟的电影工业体系里，考虑到受众的接受心理，这点我国的商业片导演还真得学习学习。

第二部就说说使当时38岁的比利-怀尔德成为知名大导的电影——《失去的周末》。这部电影我本来以为会是一部很干瘪的黑色讽刺社会电影。先说明下，这部电影并不是单纯的商业片，除了和他之后的《日落大道》有艺术上的共同处，怀尔德的其他电影基本没有《失去的周末》的特质，为什么这么说呢？因为这部电影像是一个杂种，它既有商业片的类型叙事，也有艺术片特有的表现方法，但是这个杂种很洋气，逼格高，所以说它是个混血的高富帅一点也没有问题。我就先为大家显摆显摆这位高富帅的身价吧！它拿到了当年奥斯卡金像奖、金棕榈奖、金球奖三个奖的最佳影片和最佳男主角大奖，而且怀尔德还借此拿到了奥斯卡的最佳导演和最佳原创剧本两个大奖。

这部电影的故事主线很简单，就是讲一个常年酗酒的落魄作家在双休日期间酗酒和戒酒的故事，看吧，为什么我说这部电影可能会乏味，就是因为它在100分钟的电影里就讲了这么一个简单的故事，能扯巴什么？不过用简单故事，或者寻常故事来拍电影向来就是怀尔德的路子。怀尔德之所以伟大，不在于他讲的故事多伟大，你以为每个导演都喜欢讲《天机-富春山居图》那样窃宝的“惊天故事”？！怀尔德就是能在最平凡的小人物故事或者最大众的寻常故事里剖析人性，他一般都是让你含着微笑看看自己的道德裤子上的拉链有没有拉上，可是大多数人每当笑着低下头时，顿时惊呆了：“卧槽，原来我裤子上还有拉链！”

咳咳，正经地来说说这部电影吧！这样一个噱头性不强的电影我看完后觉得至少有这样几个看点：第一个就是它用了德国的表现主义手法来渲染电影的重要桥段，比如男主酒瘾上来时看到的幻觉：从墙里钻出的老鼠，天花板上盘旋的蝙蝠，接着就是蝙蝠把老鼠咬死。这些都是用黑色恐怖气氛来表现男主克制不住的恐惧，单比让男主发疯摔桌子打滚来的更有新意。第二就是怀尔德的各种小机智了，这是看怀尔德电影特有的“彩蛋”，洒遍在电影的每一个角落，比如男主把酒藏到天花板上的吊灯里，酒瘾发作时四处找酒找不到，躺在床上却看到这样的场面：吊灯的光晕映照下的酒瓶的影子宛如一件优雅的宝物，在向男主招手；再比如男主把手枪藏到洗脸池里，可是当被女主发现时，荧幕上呈现的却是洗脸池上方镜子上手枪的倒像，这是很琢磨的画面表现，比起当代粗糙的电影桥段，这样的小构造体现的是好莱坞古典叙事的优雅和自信。第三点是本片虽然从没有说教，但是我们从电影的故事里却看到了对酒上瘾的危害，事件很小，但是视野很阔，这就能将故事讲的很透，不干瘪，有润泽，虽然故事的最后男主没有像大多数观众预期的那样自杀，但是怀尔德的电影向来喜欢较为人性的收场，他对人性还是抱有希望的，尽管现实中，这些相同情节的事件下场都不怎么好，不过可能在怀尔德眼中电影的教化作用还是得有一定比例的。

最后再说说他的电影巅峰作品——《日落大道》吧！这个电影的故事和主题其实也没有多新奇，故事就是一个落魄的三流好莱坞编剧在穷困潦倒的情况下被昔日的默片女王包养，最后终于忍受不了这位曾经的女王，反抗出走却被女王所杀的故事。主题嘛！其实就是四十年就兴起的对于曾经默片繁盛的追忆和好莱坞制片厂下明星生存的反思，这个在后来的《雨中曲》里也有集中的探讨，《雨中曲》诞生于1952年，而《日落大道》则早于它两年。

这部电影的详细情节就不多说了，我就想谈谈为什么这部电影可以称之为怀尔德的最高成就。其实论电影的娱乐性，这部电影肯定不是最优秀的，毕竟后来还有《龙凤配》和《桃色公寓》，说到批判和黑色的程度，之前的《失去的周末》和之后的《倒扣的王牌》也比它更加具有现实深刻性。之所以众多影评人和电影人盛赞这部电影，我想还是得归功于电影的艺术纯粹性，这部电影少了怀尔德很多标志性的机灵和巧妙，但是多了一份典雅和悲剧感，恰恰是这样的悲剧效果和典雅气质成就了它。要知道在西方的艺术论中，悲剧是占有绝对正统地位的，虽然喜剧和正剧也有很多佳作，但是悲剧作品或者具有悲剧气息的艺术作品能给人伤感中的反思，因为在一般心理学看来，疼的教训比乐的受益来的深刻，这样的历史文化本源让很多电影人不得不重视《日落大道》。的确，这部电影的悲剧意味浓厚，不仅是对好莱坞昔日默片的悼念，尤其是电影最后那场默片女王癫狂的出演已经成为了影史上的绝佳经典。

❾ 《金光大道》影评，必须自己写的，望各位大虾费心

电影《金光大道》的大致内容是这样的:

建国初，一个村子上有三个党员，三个党员中有两种意见：村长兼党员张金发主张在村子里搞一场“发家致富”的竞赛，他提出了“谁发家谁光荣、谁受穷谁狗熊” 的口号。以党员高大全为代表的两个党员则认为大多数“翻身户”刚刚脱贫，发家致富对他们而言不现实，应该带领他们搞互助合作、以走向共同致富的道路。当然，高大全的主张触动了张金发所支持的中农的利益，因为一些中农从有偿支助贫农的“小算盘”中得到了实惠，如果贫农们联合起来搞互助合作的话，他们的小算盘就会落空。于是他们便联起手来反对高大全搞的那个互助合作。当然，张金发和他的中农哥们儿们也有着上层的支持者，也就是县长。有了上头的支持，高大全他们搞的互助合作遭遇阻碍。不过，高大全也不是吃素的，他也从上面找到了他的支持者，也就是另外一位上级领导的指示和毛主席的著作《组织起来》。他对贫农们说:“组织起来，是毛主席为我们指出的金光大道”。有了毛主席的支持，于是乎，搞互助合作占了上风。而张金发他们也不甘认输，也搞了一个富裕户组成的互助组。就这样，在农业生产战线上，两条路线的斗争展开了。故事情节的进展向观众传达了这么一个认识:由于富裕户那自私自利的本质，加入这个组的农户在遇到困难的时候并没有得到帮助、反而受到了富裕户的算计和剥削，可谓“辛辛苦苦几十年、一夜回到解放前”。而走“毛主席指出的金光大道”的贫困户组成的互助组却越搞越红火，并扩大成了合作社。后来，由于自然灾害，镇上出现了粮食短缺。富裕户们开始联手哄抬粮价，而贫困户们却对城乡人民的粮食需求作出了无私的贡献。

据说这部电影还没来得及拍完下部，“四人帮”就垮台了，改革开放开始了，中央的农业政策又偏向于包产到户。也就是说，在现实生活中，张金发们的“路线”占上风了，这部以批判“三自一包”为思想主张的电影也就失去了拍下去的理由。

或许在有些人看来，这部电影的极左思潮的产物，是没有价值的垃圾。不过，当改革开放跨过了三十年的时间尺度、人们从这三十年中的风风雨雨中走过来之后再来看这部电影，则不禁会感到这部电影所反映的主题非但不过时，而且对我们当前的现实，具有着极其普遍和重要的指导意义。或者说，正是这三十年中许许多多城乡弱势群体的切身经历，让电影中的正反面形象无比鲜活而生动地富有了教育的意义。

先让我们分析一下高大全式的“路线”的得与失吧。

在电影镜头中，是看不出高大全式的互助合作的“路线”有任何的不是的，但中国的现实可比电影镜头宽广多了。当互助合作和“政治正确”挂上了钩、并被“人民公社”以体制性的力量、以大跃进的速度狂热地推进之际，则互助合作不可避免地走向了它的反面。据调查，北方很多地区在“三年自然灾害”中受灾的一个重要理由是土地的盐碱化，而土地盐碱化的原因竟是因为大力兴修水利设施，引黄灌溉，而这些地方地势低洼，难以排水之故。也就是说，“组织起来”的力量把“兴修水利”变成了“兴修水害”！由于在政治意识形态上对私有经济神经症式的恐惧与仇恨，农村基层社会失去了它固有的经济调节机能与生产积极性，加之长期以来迫使农业向工业“输血”以实现迅速工业化的政策，农村从合作化运动中得到的些许好处很快丧失了，农村陷入了凋敝。这就是高大全式的路线被全盘否定的根本原因。它见证了人类在自然面前的骄傲与浮躁及其后果。

再让我们看看张金发式的路线是怎样登上历史舞台的吧。

改革开放后，“包产到户”的政策纠正了过去的一些体制性弊病，回复了基层农村的生产积极性。农民被允许“一部分人先富起来”，他们或在乡里搞起了私营的副业，或到城里来打工闯天下，总之，农民被“个体经济”给解放了，张金发们真正地发家致了富，或成了雄踞乡镇的土豪，或在城市里摇身一变而变成了城市资产阶级。

不过，张金发毕竟是张金发，他们致富了，但并不是变得更有良心了（正如电影中试图告诉我们的那样）。当城市经济增长那只永不知足的魔爪伸向了土地的时候，这时的发了家的张金发们对他们的乡里乡亲再也没有一丝一毫的阶级感情了。他们开始勾结城市官僚资产阶级、利用他们的有钱有势，对他们那并未脱贫或刚刚脱贫的乡亲们展开了一场更为残酷的算计，让他们不仅失去土地、还失去了赖土地为生的可能性。他们中的一部分人离开了乡土成为了农民工。当城市经济状况好的时候，他们有着一份比务农较为优厚的收入。可一旦城市没有了能容纳下他们的职业，他们就沦为了“流民”。这让他们再一次悲惨地沦落到旧社会的处境中。这时的他们还会遇上一个高大全式的人物去把他们组织起来搞互助合作吗？恐怕不能了。因为即使农村里还有着这样的人物，也掀不起什么风浪了，因为再也没有一个毛主席作他们的后台了。他们任何试图搞互助合作的企图都会遭到一种体制性的疑忌，他们即使结成了“群体”，也会迅速地在城里的警察和乡下的土豪地痞的威严下变成“不明真相的一小撮”而哑然失语的。他们只能满怀愤恨地徒然地等待着另一次参加红军或闹土改的机会了！

历史就这样转了一个圈，又回到了原点。

苏联电影《列宁在1918》中有一个情节：一个被征集了余粮的富农找到列宁，向他索要“农民的真理”。列宁说：“你们必须给我们吃的，否则我们就消灭你们 ”。现今中国的情况是：因城市及工商业的扩张而失去土地的贫农向官僚、城市资产阶级和土豪索要“农民的真理”，他们被以“诽谤罪”投进了监狱。

失地农民是中国整个弱势群体的一部分，他们在苦苦地寻找着属于自己的真理。当他们再一次听到:“组织起来”这句话时，或许会情不自禁的唱起那首歌来吧：

“太阳最红，毛主席最亲。你的光辉思想，永远照我心”。