在国际拿奖的武侠电影

A. 推荐个好看的武侠电影

五星级
1967.龙门客栈
情节略简单：明朝景泰年间，太监曹少钦掌管锦衣卫和特务机关，权重一时，他杀害兵部尚书于谦，为斩草除根，又派东厂特务去杀害于谦流放在北疆的儿女。在龙门客栈，萧少镃、客栈掌柜吴宁和前部将朱将军的儿女朱骥、朱辉等与东厂展开了一场激烈的血腥杀戮，最终消灭了曹太监等人。
1971.侠女
首部获得国际A类电影节大奖的华语电影，第二十八届戛纳电影节金棕榈奖提名影片。改编自《聊斋志异》同名小说，个人最喜爱的武侠电影，也和东厂、锦衣卫有关
1975.忠烈图
本片描述明朝一群忠义侠士，抵御倭寇入侵的故事，最精彩处在于胡导大量以「棋盘」布阵的创意，藉以比喻敌我双方的对峙。除了徐枫、白鹰等班底，片中还能看到洪金宝、元彪、元华这些后来的武打明星的年轻模样。影片问世之后不仅在香港获得了极大的关注，而且引起了国际影坛对于武侠影片的兴趣。《忠烈图》不仅获得1975年芝加哥国际影展特别艺术贡献奖、第二十二届澳洲雪梨影展特殊技术设计奖、第二十九届苏格兰爱丁堡国际影展最佳外国影片技术奖，更是被邀请作为纪念中国电影诞生百年特别放映的作品之一
1979.空山灵雨
个人心水的武侠片第二位
1979.蝶变
徐克早期经典作品
1991.黄飞鸿
1991.双旗镇刀客
大陆最佳武侠片
1992.新龙门客栈
1992.笑傲江湖之东方不败
1994.东邪西毒
2000.卧虎藏龙
2013.一代宗师
四星级
1966.大醉侠
1967.独臂刀
1967.大刺客
1969.保镖
1970.报仇
1970.喜怒哀乐之怒
1971.新独臂刀
1973.刺马
1973.大海盗
1973.迎春阁之风波
1976.流星蝴蝶剑
1977.白玉老虎
1978.五毒
1982.少林寺
1983.大轮回之第一世
1983.自古英雄出少年
1987.江南书剑情
1988.黄河大侠
1989.武林志
1990.笑傲江湖
1993.白发魔女传
1995.刀
2010.剑雨
吴宇森的武侠梦，大致情节：一个鸡巴引发的一场血案
2012.倭寇的踪迹
武侠电影回归之作，告别特效，告别怪力乱神
2012.箭士柳白猿
目测大陆暂时看不到，先推荐

怎么说呢，武侠片整体制作水平不高，个人看上的也就这么几部了。
PS：像《五郎八卦棍》《醉拳》《少林三十六房》《少林搭棚大师》……这类的功夫经典我就不说了

B. 《卧虎藏龙》这部影片获得了哪些奖项

《卧虎藏龙》这部影片获得了中外的很多类型的大奖。

《卧虎藏龙》在中国电影史的地位是毋庸置疑的，它将中国人的名字第一次写入了奥斯卡最佳外语片一栏。

C. 经典的武侠片

20部最经典的武侠片

武侠电影是中国几代电影人继承千百年民族侠义文学的正脉，吸取中华武术国粹的精髓，生发出的自立于世界影坛的电影经典样式，它不仅深受我国广大观众的喜爱，而且对世界电影的创作也产生了重要的影响。选出的这20部武侠片都堪称是武侠电影中的"倚天剑"、"屠龙刀"，其中在以中国武侠电影为主的同时，我们还兼顾了一些在人文精神、风格特征、内容模式等方面相类似的外国武侠片。迎着新世纪电影的曙光，我们相信武侠电影一定能继续弹铗长啸，威震江湖。

1、《火烧红莲寺》（中国，1928）
开创了中国武侠电影的先河，撷取近代武侠名著《江湖奇侠传》中的一段情节繁衍而成的经典故事文本，特技摄影、布景创意和武打设计均给人以光怪陆离之感。该片实际上成为30年代在生活贫困线上挣扎的劳苦大众逃避现实的"精神桃花源"。

2、《罗宾汉》（美国，1938）
该片是好莱坞三四十年代侠盗片的典范，取材于美国历史上最有名的"民间英雄"罗宾汉劫富济贫的传奇故事，片中许多精心设计的动作场面令人击节赞叹，扮演罗宾汉的埃洛尔．弗林是当时好莱坞最走红的动作明星。

3、《姿三四郎》（日本，1943）
日本电影巨匠黑泽明的处女作，以丰富而富于韵律的电影技巧擅场柔道和柔道哲学，表现一种人的体能最高境界的对抗，对日本功夫片的发展影响颇大。

4、《原野奇侠》（又译《荒山客》，美国，1953）
片中一个隐姓埋名、身怀绝技的"游侠"续写了西部"神话"，当他为民除害后，却只能策马走向荒凉的远方，因为侠客从来都是孤独的。片中拔枪对决、以静制动的场面与中国武侠电影形成了鲜明的对照。

5、《七武士》（日本，1954）
本片是黑泽明挑战美国"西部片"的一部力作，7个性格迥异、武艺高强的武士抒写了一部悲壮的"荡寇志"，艺术性与娱乐性在影片中得到完美的统一。该片曾被评为世界十大佳片之一。

6、《宫本武藏》（日本，1954）
五六十年代日本剑侠片的"领头羊"，片中迅猛凌厉而又具有强烈真实感的武打风格令人惊心动魄，该片对中国新武侠电影的兴起极具借鉴意义。

7、《为了几块钱》（又译《荒野大镖客》，意大利，1964）
本片是60年代风靡一时的意大利"通心粉"西部片的开山之作，被誉为"从深山野岭走来的明星"克林特．伊斯特伍德因此片树立了"西部侠客"的英雄形象。粗犷、豪放而又具有浪漫主义气息的艺术描绘使广阔的西部大地成为英雄的象征，只身孤骑，千山独行成为西部侠客的理想人生。

8、《龙门客栈》（中国台湾，1967）
本片标志着中国新武侠电影高潮的到来，"武侠大师"胡金铨的鸣世之作。该片在情节安排、人物造型、武打设计诸方面都形成了鲜明的艺术特色，具有浓郁的民族文化风貌。

9、《独臂刀》（中国香港，1967）
港台武侠电影"泰斗"张彻的成名作，并因此获得"百万大导演"的美誉。片中残肢独臂的义士方刚含悲忍愤、苦练神功，终在一场大血拼中手刃仇敌，影片结尾方刚的"盘肠大战"成为张彻"暴力美学"最鲜明的印记。

10、《精武门》（中国香港，1972）
李小龙因此片而成为万众景仰的"民族英雄"，片中他那硬拳硬身、迅如雷电的武打功夫令电影特技毫无用处。该片不仅大大拓展了武侠电影的创作视野，而且更是一曲扬我国魂，壮我国威的正气歌。

11、《马永贞》（中国香港，1972）
该片是张彻"暴力美学"的代表作，开创了"上海滩争霸"的故事模式，塑造了一个堪与黄飞鸿媲美的"黑道英雄"马永贞的银幕形象。影片结尾马永贞身中数十斧，仍力毙仇敌，撼倒青莲阁，将暴力带入一个超现实的神话境界。

12、《侠女》（中国台湾，1972）
本片是胡金铨历时5年呕心沥血之作，影片糅和了武打、悬疑与文艺气质于一体，在醉人的东方神秘色彩下，它由表面的复仇情节而进入哲学领域，激烈的打斗化为诗情画意的飞舞。该片曾获戛纳国际电影节最高综合技术奖。
13、《流星蝴蝶剑》（中国香港，1976）
楚原执导的这部轰动一时的刀剑武侠片开启了７０年代古龙武侠电影"大合唱"的前奏，影片溶入大量似是而非的禅机，以富丽堂皇的布景，轻灵柔巧的剑术，诡谲悬疑的气势，阴柔幽绝的色彩，令观众耳目一新。

14、《醉拳》（中国香港，1978）
该片将"大侠"黄飞鸿变成了一个"顽皮小子"，将传统的武术变成了一种插科打诨、嬉笑逗闹的喜剧性手段。该片标志着谐趣武侠片的兴起，主演成龙也成为继李小龙之后又一位叱咤影坛的功夫巨星。

15、《蝶变》（中国香港，1979）
香港著名导演徐克对武侠电影进行创新的一次试验。影片集侦探、神秘、恐怖、武侠、奇观等电影典型元素于一身，又以"科学"来"演绎"传统的武功，是香港"新浪潮"电影运动的产物。

16、《少林寺》（中国香港，1981）
本片可以说是一次精英荟萃、具有世界水平的武术大全，将天下正宗的中国武术功夫系统地再现于银幕，使观众全面地欣赏到中国武术的精萃，开创了真功夫武侠电影的先河。李连杰则成为继李小龙、成龙之后的第3位武侠电影的"天之骄子"。

17、《笑傲江湖》（中国香港，1990）
根据金庸同名武侠小说改编的这部影片，系一部杰出的精雕细琢的古装武侠片，由胡金铨、徐克、程小东等大师联袂执导。影片在武打招式、摄影构图和音乐插曲等方面独运机杼，精密地构成了其古朴典雅、绚丽多姿、景中有情、情中有景的艺术风格。

18、《双旗镇刀客》（中国，1990）
本片是一部别开生面的武侠电影，曾获日本国际冒险与幻想电影节大奖。导演在保持传统武侠电影视觉空间的基础上，对传统武侠电影进行了全方位的"改写"，为当代武侠电影引入了新的叙事方式与新的精神品格。

19、《黄飞鸿》（中国香港，1991）
徐克执导的这部黄飞鸿武侠片具有典型的后现代兼容主义的文化特征：集武打、言情、喜剧等多种类型于一身，融威武刚强与诙谐戏谑于一炉，影片塑造的黄飞鸿空有一身超凡武功却难敌洋人的船坚炮利，眼睁睁地看着国土沦丧，从而为武侠电影中的这个"百变英雄"赋予了一种历史反思的内涵。

20、《未被饶恕》（美国，1992）
影片中伊斯特伍德以严肃的面目和复杂的心情对西部神话进行了逆向性的考察，主人公基尼是一个"李寻欢"式的人物，编导通过这个人物试图达到对暴力的否定。该片曾获第６５届奥斯卡最佳影片等四项大奖。

D. 有哪些在国际电影节上获奖或者口碑很好的国产电影

1962年李翰祥执导的《杨贵妃》获最高技术大奖。该片改编自唐代诗人白居易的长篇叙事诗《长恨歌》。主要讲述杨贵妃深得唐明皇的宠爱，贵妃之兄杨国忠凭妹显贵，位居丞相，却因为贪赃枉法，引起军民共愤。最终贵妃走到梨花树下投缳自尽，整部电影相当悲情。1975年胡金铨执导的《侠女》夺得第28届戛纳电影节最高综合技术奖。该片根据蒲松龄所著《聊斋志异》中同名小说《侠女》改编，讲述明代书生顾省斋为了妻子，与东厂交锋对决的故事。《侠女》的武侠题材、戏曲美学和东方思考的完美结合，被后世的武侠电影模仿与借鉴。

E. 历届戛纳电影节华人获奖作品有哪些

历届戛纳电影节华人获奖作品：

20世纪60年代，李翰祥的《杨贵妃》因富丽堂皇的宫廷布景和服饰获得技术大奖，成为首部在戛纳国际电影节获奖的华语电影。

1964年，唐澄的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》获得戛纳国际电影节荣誉奖。

1975年，胡金铨的《侠女》获得戛纳国际电影节技术大奖，将中国武侠电影推向了世界。

1990年，张艺谋的《菊豆》获得首届路易斯-布努埃尔奖。

1993年，陈凯歌的《霸王别姬》获得戛纳国际电影节金棕榈奖，是华语电影首次获得金棕榈奖；侯孝贤的《戏梦人生》获得戛纳国际电影节评审团奖。

1994年，张艺谋的《活着》获得戛纳国际电影节评审团大奖，葛优获得戛纳国际电影节最佳男演员奖，成为首位华人戛纳影帝。

1995年，张艺谋的《摇啊摇，摇到外婆桥》获得戛纳国际电影节技术大奖。

1997年，王家卫凭《春光乍泄》获得戛纳国际电影节最佳导演奖，王家卫成为首位获得戛纳国际电影节最佳导演奖的华人导演。

1999年，陈凯歌的《荆轲刺秦王》（屠居华）获得戛纳国际电影节技术大奖。

2000年，王家卫的《花样年华》获得戛纳国际电影节技术大奖（杜可风、李屏宾、张叔平），梁朝伟获得戛纳国际电影节最佳男演员奖；姜文的《鬼子来了》获得戛纳国际电影节评审团大奖；杨德昌凭《一一》获戛纳国际电影节最佳导演奖。

2001年，侯孝贤的《千禧曼波之蔷薇的名字》（杜笃之）、蔡明亮的《你那边几点》获得戛纳国际电影节技术大奖。

2002年，伍仕贤的短片《车四十四》成为首部入围戛纳国际电影节导演双周单元的华语短片；廖琴的《哭泣女人》获得一种关注单元特别提名奖。

2004年，张曼玉凭法语电影《清洁》获得戛纳国际电影节最佳女演员奖，成为首位华人戛纳影后、首位亚洲戛纳影后；巩俐获得戛纳国际电影节特别大奖。

2005年，王小帅的《青红》获得戛纳国际电影节评审团奖。

2006年，王家卫成为首位担任戛纳国际电影节主竞赛单元评审团主席的华人；王超的《江城夏日》获得戛纳国际电影节一种关注单元大奖。

2009年，梅峰凭《春风沉醉的晚上》获得戛纳国际电影节最佳剧本奖，是继王小帅凭《左右》在柏林国际电影节获奖后，中国编剧第二次在国际A类电影节获得最佳剧本奖；杨紫琼获得戛纳国际电影节特别大奖。

2013年，贾樟柯凭《天注 定》获得戛纳国际电影节最佳剧本奖。

2015年，贾樟柯获得戛纳国际电影节导演双周单元金马车奖，成为首位获得金马车奖的华人导演；侯孝贤凭《刺客聂隐娘》获得戛纳国际电影节最佳导演奖。

2017年，邱阳的短片《小城二月》获得中国首座戛纳国际电影节短片金棕榈奖。

2018年，魏书钧的短片《延边少年》获得戛纳国际电影节短片特别提名奖。

2021年，唐艺的短片《天下乌鸦》获得戛纳国际电影节短片金棕榈奖。

以上内容参考：网络-戛纳国际电影节

F. 经典武侠电影排名

1．《东方不败》

导演：程小东

主演：李连杰、林青霞、李嘉欣

出品：金公主/龙祥(香港)电影有限公司、徐克电影工作室。

出品日期：1992年

简评：新武侠开宗立派之作，武打设计写实种加入唯美与浪漫元素，金庸原著的意境被刻
画的惊心动魄，美不胜收。摒弃传统武侠偏中舞台程式化的武打动作设计，镜头角度多变
，运用快速剪接使每个动作呈现运动中的节奏感，气势凌厉，力破万钧。其中，不乏经典
设计，如令狐冲演练“独孤九剑”，剑在舞者手，身上缠绕飞腾，阳春白雪又似风卷梨花
，人与剑交相呼应，观者如醉如痴。片中人物众多，性格鲜明，林青霞的东方不败造型兼
容日本民族服装，俊美威武，极有东方神韵，为后来者竞相效仿，成为新武侠片最具代表
的经典人物。

2．《卧虎藏龙》

导演：李安

主演：章子怡、周润发、杨紫琼、张震

出品：哥伦比亚电影公司、华谊兄弟太合影业公司。

出品日期：2001年

简评：一部充分展示东方审美意境的武侠电影，各个武打场面虚实并重，既重意境又重实
感，另外把武侠小说与言情小说结合为一体，把本来只利用故事性制造冲突的武侠旧框架
一改成为依靠性格制造冲突的新小说体例，经李安之手，这部影片令人欣喜地成为真正“
允文允武”的武侠电影。李安在这个“文学性”的武侠故事里，体现的是对武侠世界里“
人”的关注。影片是至今为止第一部获得奥斯卡外语片奖的华语电影，在中国电影史上亦
有非凡的意义。

3．《英雄》

导演：张艺谋

主演：李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明

出品：北京新画面影业有限公司、香港银都机构有限公司、精英娱乐有限公司。

出品日期：2002年

简评：张艺谋的第一部武侠大片。也许，公元前三世纪中国不是这样的，但这不是一部有
关情节的影片。这是一部有关动作、色彩和音乐的影片。很少有哪个国家的电影能够将上
述三者控制得如此好。这又是一部关于人伦的政治电影，他实验性的探讨了个体与国家天
下的命运联系。此片是中国电影迄今为止票房最高的电影，共收获2亿1787万8414人民币。

4．《侠女》

导演, 胡金铨

主演：徐枫、白鹰、乔宏

出品：香港联邦电影有限公司

出品日期：1972年

简评：武侠电影一代宗师胡金铨最经典的作品。是一部糅合动作、悬疑与文艺气质的电影
。在醉人的东方神秘色彩下，从复仇故事进入哲学境界。禅道指引动作、激烈决

G. 获戛纳大奖的《刺客聂隐娘》为何被骂烂片

因为这部影片隐藏了一些东西，所以让很多人看不懂内容，受到不少人的诟病。但其实这部影片着重表达的就是“隐”，只要是了解了隐显美学，这部影片就很容易看懂了，不过显然有很多观众并不明白，所以导致内容看不懂，就被吐槽是烂片。

侯孝贤并不在乎观众对此的看法。他在乎的是那些和聂隐娘一样孤独的人，这类人究竟是如何和自己和解的。因此这部影片中隐藏了很多东西，让人看的云里雾里，如果能够了解隐显美学，那么我想应该就可以懂得这部影片了。

H. 中国第一部在国际最高级别电影节获大奖的电影是哪部

《渔光曲》是中国电影1930年代的代表作品之一，首映于1934年6月14日。是第一部在国际电影节上获奖的中国故事影片，以该片为代表的中国早期左翼电影关注社会底层，将他们凄惨的生活艺术化地展现在世人面前。作为中国最早的有声影片之一，《渔光曲》上映后颇受欢迎，曾经创造了连续放映84天的记录，该片同名主题曲也成为传唱大街小巷的流行歌曲。

中文名： 渔光曲

出品公司： 联华影业公司

制片地区： 中国

导演： 蔡楚生

编剧： 蔡楚生

类型： 剧情

主演： 王人美，韩兰根

片长： 80分钟

上映时间： 1934年6月14日

对白语言： 无声

色彩： 黑白

奖项： 1935年莫斯科国际电影节荣誉奖

基本信息

渔光曲
电影片名

《渔光曲》

影片类型

剧情

片长

80分钟

国家/地区

中国

色彩

黑白

混音

默片

制作公司

联华影业公司 Lianhua Film Company [中国]

年份

1934年

导演 Director

蔡楚生 Chusheng Cai

编剧 Writer

蔡楚生 Chusheng Cai

演员 Actor

王人美 Renmei Wang

韩兰根 Langen Han

罗朋 Peng Luo

袁丛美 Congmei Yuan

汤天绣 Tianxiu Tang

尚冠武 Kwah-Wu Shang

摄影 Cinematography

周克 Ke Zhou

电影渔光曲首映

渔光曲 剧照
1934年6月14日，上海金城大戏院首映电影《渔光曲》，虽正值上海60年末有之盛暑，影片仍连映84天之久，破《姊妹花》连映60天的纪录。影片讲述的渔民小猫，小猴家庭破产、流浪和死亡的故事，令人潸然泪下。

安娥作词、任光作曲的《渔光曲》，很快成为家喻户晓的流行歌曲:

轻撒网，紧拉绳，

报纸广告(1934年)
烟雾里辛苦等鱼踪!

鱼儿难捕租税重，

捕鱼人儿世世穷。

天已明，力已尽

眼望着渔村路万重;

腰已酸，手已肿，

捕得了鱼儿腹内空!

剧情介绍

渔光曲
渔民徐福和妻子有一对孪生子女小猴、小猫。一场暴风雨夺去了徐福的生命，徐妻只得撇下刚生下的儿女，只身到了船王何家做了奶妈。

十年后，何家少爷子英和小猫、小猴都长大，由于三人从小在一起长大的，所以相互非常要好。又过了八年，小猫、小猴继承父业，租了何家的渔船，以捕鱼为生。何家少爷子英出国留学，主攻渔业，临行时三人聚在一起，子英表示将来回国后要出力改良中国的渔业。在此之后，渔民的生活很不平静，盗匪横行，徐家生活依旧十分贫困，而且家里遭劫，徐妈双目失明。何家又同外国人一起办了一个渔业公司，小猫、小猴捕鱼更加困难，他们只得带着母亲到上海去找舅舅。但舅舅也只以在街头卖唱为生，小猫、小猴只好和舅舅一起卖唱。巧的是，在上海他们遇到了回国的子英，如今子英进了父亲的公司。好心的子英给了小猫、小猴一百块钱，没想到这些钱反倒让他们被诬陷是抢劫而得的，因而被捕入狱。他们出狱后，家里发生了火灾，徐妈和舅舅葬身火海。小猫、小猴无家可归。何子英希望小猫、小猴到何家去，但父亲也因渔业公司的破产自杀了。目睹这一切的子英放弃了他那改良的计划，跟着小猫、小猴一起到海上捕鱼。不幸的是，小猴因捕鱼受重伤致死，《渔光曲》的歌唱声响起…

I. 关于武术电影的资料

武术，我国的传统体育项目，是中华名族的宝贵文化遗产。它具有的文化内涵和鲜明的名族特色，不仅受到国内各族人民的喜爱，而且还对世界体育文化产生了深远的影响。