美国街头帮派老电影

㈠ 求知一部美国街头小混混帮派的老电影

看到你的描述我想到的是心灵捕手，虽然和你说的差别比较大但是感觉每一点都有相似的地方。

㈡ 大家给我推荐几部好看得美国黑人帮派电影

《教父》，史上最经典的黑帮片
《美国黑帮》，丹泽尔.华盛顿的，就冲他名头，值得看
《美国往事》，黑帮类的史诗电影
《美国X档案》，不知道你喜不喜欢，爱德华.诺顿的成名作，讲述自我救赎的故事，结尾比较杯具
推荐《上帝之城》和《人类之城》，巴西黑帮片，

㈢ 美国帮派电影

《教父》，史上最经典的黑帮片
《美国黑帮》，丹泽尔.华盛顿的，就冲他名头，值得看
《美国往事》，黑帮类的史诗电影
《美国X档案》，不知道你喜不喜欢，爱德华.诺顿的成名作，讲述自我救赎的故事，结尾比较杯具
推荐《上帝之城》，巴西黑帮片，内容很像你说的，非常劲爆
黑帮片我觉得现在南美拍的不错，墨西哥的也还好

㈣ 一个美国早期帮派火拼电影 一伙人是一个神父带着一伙人还挂了一个兔子 另一伙带着礼帽 头目瞎了一只眼

纽约黑帮
是小李子的一部黑帮电影，挺好看的。那个神父就是小李子的父亲。
由马丁·斯科塞斯执导，丹尼尔·戴·刘易斯、莱昂纳多·迪卡普里奥、卡梅隆·迪亚茨等人主演的一部黑帮电影，讲述的是19世纪刚创建不久的美国纽约，因为土地纷争等原因展开争斗，导致“死兔党”首领瓦龙死去，爱尔兰移民的黑帮组织“死兔党”首领瓦龙之子，在其父亲被谋杀后，他展开对土生帮主“屠夫比尔”（丹尼尔·戴·刘易斯饰）的复仇行动。

㈤ 银行匪帮的美国动作片

英文片名：
Takers
中文片名：
银行匪帮/劫匪
导演：约翰·卢森霍普John Luessenhop
编剧：Peter Allen / Gabriel Casseus / Avery Duff / John Luessenhop
主演：
伊德瑞斯·艾尔巴Idris Elba ....Gordon Jennings
保罗·沃克 Paul Walker ....John Rahway
马特·狄龙Matt Dillon ....Jack Welles
海登·克里斯滕森 Hayden Christensen ....A.J.
佐伊·索尔达娜Zoe Saldana ....Rachel Jansen
克里斯·布朗 Chris Brown ....Jesse Attica
迈克尔·伊雷 Michael Ealy ....Jake Attica
T.I. ....Ghost
杰伊·赫尔南德兹Jay Hernandez ....Eddie Hatcher
乔纳森·斯卡奇Johnathon Schaech ....Scott
玛丽安·吉恩·巴普迪斯特Marianne Jean-Baptiste ....Naomi
类型：动作 / 犯罪 / 惊悚/科幻
制片国家/地区：美国
语言：英语
片长：107 分钟
上映日期：
2010-08-27
票价：40元人民币 这群劫匪手法专业熟练，对于他们来说，银行监控和保安都等于形同虚设，而警方更头疼的是，他们作案多次，却连丝毫线索也抓不到。戈登计划趁在被警方抓获之前，干最后一票然后收手。而警方也请来了经验丰富的老辣警官杰克探长（马特·狄龙饰），他意外得悉了戈登的计划，因此精心准备了天罗地网，等待着戈登一伙的行动……
这是一出险象环生的猫鼠游戏：一伙训练有素的银行劫匪和经验丰富的警察展开周旋、斗智斗勇，上演一出又一出惊险刺激的街头火拼和帮派内部的勾心斗角。臭名昭著的犯罪6人团伙（劫匪成员分别由6名男星饰演：迈克尔·伊雷、克里斯·布朗、保罗·沃克、T.I.、艾德里斯·埃尔芭和海登·克里斯滕森）一直都让警察非常头疼——他们的每次行动都经过周密的策划，进出银行的行动就像上紧发条的钟表，严密且从不犯错。在多次作案后，他们没有给警察留下任何可以追踪的证据。近来，他们又瞄准了一次金额更大的抢劫机会，可是，这一回他们却碰上了冷酷、彪悍的警探杰克·威尔斯（马特·狄龙饰演），试图打破他们2000万美元的美梦。棋逢对手，反而激发了劫匪们的斗志，他们坚信“只有肯下更大的砝码，才能赢得更大的赌注”，和警察展开生死游戏，鹿死谁手终将揭晓…… 《银行匪帮》请来了前一阵新闻缠身的克里斯·布朗和T.I。就在去年，克里斯·布朗因为殴打女友蕾哈娜，被判6个月劳动服务，并受到各方谴责，形象大打折扣。这次能出现在电影中，和一批男明星比拼演技和魅力，对于克里斯的事业算是一个不错的转折点。谈到他所扮演的角色，克里斯这样形容：“这个人物做任何事情都有自己的一套，区别于他人。团伙里其他人相对更加保守。我就是喜欢他这种直接的性格。不过他虚伪的一面，也给其他人带来不少麻烦，导致恶果。”所幸，克里斯的麻烦事并没有影响影片的正常上映，到时候自然交给观众评论高下。
纯爷们的江洋大盗
讲述一群悍匪连环抢劫银行，爆烈警探与其斗智斗勇的警匪动作片《劫匪》，由约翰·卢森霍]普执导，保罗·沃克、佐伊·索尔达娜、海登·克里斯滕森、马特·狄龙等影星联合主演。在银幕上，描述银行劫案的电影并不鲜见，而且其中多有精品，例如《局内人》《热天午后》《银行大劫案》以及《黑暗骑士》的开场惊艳八分钟，都是银行劫案题材里的翘楚。提及这部电影的拍摄初衷，曾经担任《针孔旅馆》《灯红酒绿杀人夜》《隔离区》《纠缠》等片的监制格伦·S·盖纳说道：“这部电影是一部讲述警探和劫匪之间如何对抗的故事，当中劫匪抢劫银行的戏份是最大的看点。当时我拿到本片剧本的时候，很快就被故事里劫匪打劫银行的段落而吸引。故事里描述了一群非常专业的劫匪所面对的种种问题，他们抢劫银行不光是为了钱，还有着某种目的，而且故事里最让我觉得出彩的地方是，对几个劫匪掩饰身份，正常人的生活状态也有着不俗的描写。我希望这部电影成为银行抢劫题材的经典。”
在这部电影里，伊德瑞斯·艾尔巴饰演的是江洋大盗的其中一员。自《美国黑帮》被观众关注之后，他近年来主演了多部话题电影如《摇滚帮》《婴灵恶泣》《纠缠》，在前不久公映的《失败者》里，他扮演了一位复仇心切的特工，拍摄中的漫画改编大作《雷神》里，也有着他的精彩演出。对于这部新作，伊德瑞斯·艾尔巴说道：“这部电影里我是一个”坏人“，但观众肯定不会讨厌我的这个角色，因为他很友善，很风度翩翩，特别是对待女性上面（笑）。这部电影是一个不那么典型的警匪片，因为他描述匪徒的段落远远多过描述警察，因为这个故事是想讲述这么一群身手了得的匪徒，他们的动机，还有他们在现实里的生活现状。整个劫匪组织都由私下里就爱舞刀弄枪的男演员们出演，和他们合作是一件非常爽快的事，尤其是在拍摄动作戏份的时候，我们都很卖力，场面看上去也相当震撼。”
花样百出的银行抢劫
曾经有很多电影反映过银行抢劫以及各种各样的巨额劫案，这部《劫匪》同样也以抢劫戏份作为卖点，那么在故事铺排上究竟有着什么样的元素，使得主创对电影有着如此的信心呢？对此？演员出身，曾经演出过《黑鹰坠落》《夺命感应》《24小时》《CSI》等片的绿叶演员、本片编剧之一的加布里·卡瑟说道：“我们参考了过去的许多劫案题材的电影，并且和其他编剧一起分析这些电影里劫案的种种细节。我们当初定下的目标是，只要是其他电影里出现过的那些被观众牢牢记住的劫案的细节，就一定不能用在本片里，否则这样观众根本没法被影片所吸引，他们会知道，‘啊，这样的做法以前我早看过了，没什么出奇的啊？’。所以，我能保证一点，观众看《劫匪》，会对里面的劫案感到惊讶，我们用了一种令观众意外的叙事技巧和故事设计，让《劫匪》里的劫案乃至动作戏都有一种全新的感觉。”
对于这一点，导演约翰·卢森霍普也大为肯定：“可以说这部电影最吸引的人地方就是对劫案的刻画，我们在制作的时候，曾经用偷拍的方式去拍摄影片的一些情节，取得了非常好的效果，尤其是路人的反应，很真实，这是刻意去演很难达到的效果。当然，真正的打劫戏份还是没有办法这样去拍摄的，不然如果真的被人当真，那麻烦就大了。”
导演十年磨一剑
约翰·卢森霍普虽然早于上个世纪末就出道，不过直到2000年他才正式执导电影《黑狱喋血记》，而后沉寂了十年，这次他选择用《劫匪》来代表他在大银幕上的复出。谈及这十年来的经历，约翰o卢森霍普显得很是沧桑：“我并不是一个纯粹的电影人，拍摄电影也并不是我的主业，在拍摄完《黑狱喋血记》之后，我做了很多事，但大多和电影无关，不过似乎是注定的，最终我还是决定重新将自己定位在一个‘导演’的位置上，所以就有了这部《劫匪》。我喜欢这种警匪题材，我认为只要拍得好，这种紧张的对峙能让观众很快入戏，所以这次我在《劫匪》里尝试了一些不一样的东西，目的是希望这部电影的情节不落俗套。”
谈及这部电影的故事和演员，约翰·卢森霍普说：“这部电影对演员的要求是外形要有说服力，要有一种气场，不仅是劫匪需要，警探也需要，他们要让观众一看就明白，他是一个做事很专业的人。马特·狄龙是这部电影里一个关键角色，他的角色是一名警探，他将和观众一起去解开整个故事的真相，完成角色的使命，而他扮演起这个角色来，很有说服力。整个故事离不开演员们的发挥，而我很庆幸自己能够这么轻松就找到一群这么好的演员。” 《劫匪》是一个惊喜，这种环环相扣的警匪戏，比80年代广受大众欢迎的动作类型片多了一点适应21世纪潮流的人物刻画和行为逻辑，显然比那些高成本但头脑更为简单的大片更讨人喜欢。
片中尤其值得圈点的是一场抢劫装甲运钞车的戏，集中体现了优秀的好莱坞动作编导们是如何巧妙把握观众心理的。
在行动之前，主要通过几个方面来提高观众的预期。
首先是以对白带出这是一次“偷天换日”式的计划，《偷天换日》是偷盗类型的大片，而本片则相对较为冷僻，编剧显然了解，欣赏此片的观众群中，必然有相当大部分看过《偷天换日》，自然也知道具体抢劫的操作法，让观众产生了第一层的心理期待。
接着，不论是警方还是匪帮，都不厌其烦的在对白中提到，以及在道具中展示大量的爆炸用品，这又吊起了观众的胃口，他们迫切看到一个火爆的抢劫行动。
而到了抢劫当日，计划进行的行云流水，地上地下的配合，假扮交警的镇定指挥，节奏一直紧扣观众心弦，随着装甲车越来越接近指定位置，观众的心也渐渐吊到了喉咙口，他们毫不怀疑，期待中的场面几秒钟后就要出现了。
但随即，编剧就开了一个大玩笑，一个典型的“计划不如变化快”，但这个变化，又不似许多弱智电影，丝毫没有侮辱匪帮或是观众的智商，的确是一个再自然不过的百密一疏。如此一来，爆破已响，但车子未坠，计划横生枝节。
但观众的失望情绪立刻被激烈的枪火激战带来的刺激掩盖，而匪帮老大不断发出“计划取消”的指令，更是让观众彻底改变预期，认为抢劫无望，转而期待匪帮们如何逃脱，因为此刻虽然计划失败，但显然比成功坠车所带来的威胁大得多，对人物命运的担忧能带来同样的张力，成功转移了观众的注意力。
聪明的编导知道此刻观众已然进套，微笑着再次扭转了剧情，而且并没有给哪怕是最聪明的观众多少反应的时间。几个利索的劫车镜头之后，装甲车一如计划的轰然坠落，恰如观众自己以忘记了不知因何原因被吊起的那颗心，在嗓子眼里与此同时猛的落下，一个绝妙的延时刺激。但这还没完，别忘了装甲车有两辆，所以，摔一辆是预期，摔两辆，自然就是额外的惊喜了。
如果一开始就让计划顺利执行，固然效果也不差，但加入一个转折引发悬念，除了制造出更强的戏剧效果之外，应该还有如下两个原因：一是因为《偷天换日》是投资巨大的影片，而本片的预算只有区区两千万，如果完全照搬场面，要制造出等量齐观的视觉效果，恐怕有困难，二来，本片中匪帮的人物设计，也不是《偷天换日》中那种带着一点喜剧色彩的潇洒侠盗，而是各自面对着种种苦恼的较写实的人物角色，计划执行的不完美，正好对应他们的身份，带出那么一点点宿命的苦感，更符合全片的整体表达。
在本片中，可以再一次印证好莱坞电影一个始终颠扑不破的成功真理：
一定会让你看到你想看到的，但绝对是以你想不到的方式。
这也就是在各种幻想题材大行其道之时，纯动作片仍有生存空间的原因之一。

㈥ 求几部欧美街头题材电影（帮派）

你好！
1.《疤面煞星》
2.《摇滚黑帮》
3.穷街陋巷（残酷大街）MEAN
STREETS
4.纽约黑帮
GANGS
OF
NEW
YORK
5.上帝之城
City
of
God
（强烈推荐，震撼人心）
6.街舞少年
7.流氓教师
8.要钱不要命
这么多，楼主应该有没看过的吧，给分吧
希望对你有所帮助，望采纳。

㈦ 美国黑人街头犯罪电影

经典1《美国黑帮》。推荐
故事源自上世纪70年代，纽约黑人区的贩毒集团首脑弗兰克·卢卡斯声名显赫，他和铁心追捕自己的警探里奇·罗伯茨之间的猫鼠游戏，戏剧张力十足。而曾《角斗士》和《美好的一年》中两度合作过的大导雷德利·斯科特与奥斯卡影帝拉塞尔·克劳，又再一次看中了这个真实故事，而两位大老爷们还吸引来了另一位奥斯卡影帝丹泽尔·华盛顿。两位银幕硬汉利用正邪对峙的机会飙戏一番，毒贩与警探之间牵扯数年的似敌非友的精彩对手戏是本片一大看点。
经典2《纽约黑帮》。推荐
这是一部关于爱尔兰及意大利黑帮如何在纽约落地生根并且争食地盘的故事，时间设定在1846到1863年间。阿姆斯特朗(莱昂纳多·迪卡普里奥)是爱尔兰移民的黑帮组织“死兔党”首领瓦龙之子，在其父亲被谋杀后，他展开对土生帮主“屠夫比尔”(丹尼尔·戴·刘易斯)的复仇行动。为了完成复仇大业，他选择了暂时的忍耐和伪装。他加入了“屠夫比尔”的帮派，再次过起了黑帮生活，但这一次他拥戴的却是自己的杀父仇人。。。。。。

㈧ 拜托问:美国经典黑帮老电影<<暴徒>>

片名：暴徒
英文名：Hoodlum
导演：比尔·杜克
主演：劳伦斯·菲什伯恩 安迪·加西亚 蒂姆·拉夫 奎恩·拉提法 西西莉·泰森
类型：犯罪 剧情
预告片：
上映：1997年08月27日
片中的主要人物在30年代的纽约都是闻之令人胆寒的黑帮。邦皮.约翰逊受入狱的黑帮女老大之托，代管赌毒买卖。与别的帮派先是合作，后又火并，直打得血流成河尸横街头。原因是他这个黑道人物有自己的特色，身为黑人，他不以白人的马首是瞻，更不让所谓道规行律束缚自己。所以，以白人舒尔茨为代表的黑道人物也视他为圈内的“不法之徒"。从影片中我们可以看到，邦皮虽然赚的是黑钱，但这些钱很多又回馈社会。人们视他为哈林区仗义疏财的罗宾汉，对社会有贡献的英雄。这位已于1968年去世的著名“暴徒"也许不会想到，今天的电影人会以他的生平来表现一种阳刚之气。
http://www.mov6.com/title/tt0119311/plotsummary
这里有剧照

㈨ 有没有好看的美国黑帮电影啊

《美国黑帮》，
《低俗小说》，
《落水狗》，
《教父》系列，马龙白兰度和阿尔帕西诺，圣经级作品
《美国往事》，
《盗火线》，反正好的黑帮片里总有阿尔帕西诺，这个很有趣
《疤面煞星》，有人认为这是英国片，不过这可是帕西诺主演的最好的美国片之一
《忠奸人》，经典！前段时间刚出的《暴力街区》也很经典！~

㈩ 求一部美国经典老电影~

中文译名：美国往事
港台译名：义薄云天/四海兄弟
更多片名：C'era una volta in America
导 演：瑟吉欧·莱昂 (Sergio Leone)
主 演：罗伯特·德尼罗（Robert De Niro）
詹姆斯·伍兹James Woods
珍妮弗·康纳利Jennifer Connelly
乔·派西Joe Pesci
丹尼·艾洛Danny Aiello
威廉·弗西斯William Forsythe
伊丽莎白·麦戈文Elizabeth McGovern
塔斯黛·韦尔德Tuesday Weld
发行公司：华纳（Warner Bros.）
影片类型：犯罪（Crime） 剧情（Drama）
级 别：R
片长：229分钟
国家/地区：美国 意大利
对白语言：英语 法语 意大利语
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅宽银幕系统
混音：单声道
评级：Rated R for strong violence, sexual content, language and some drug use. (edited version)
级别：
Hong Kong:III Finland:K-18 Finland:K-16 Germany:16 Netherlands:12 Sweden:15 Brazil:14 USA:R Canada:R Canada:13+ Australia:MA France:-12 Ireland:18 Japan:R-15 Norway:18 Spain:18 UK:18 West Germany:18 Australia:R South Korea:18 Italy:VM14 France:-16 Netherlands:16 Singapore:M18 New Zealand:R16
制作成本：$ 30,000,000 (estimated)
版权所有：Regency Entertainment (USA) Inc.
拍摄日期：1982年6月14日 - 1983年4月22日
首映日期：1984年6月1日
摄制格式：35 mm
洗印格式：35 mm
[编辑本段]获奖情况
本片获1985年美国金球奖最佳导演提名。
[编辑本段]影片剧情
以拍摄意大利西部片成名的意大利籍导演瑟吉欧·莱昂，带领观众横跨四十余年，以纽约的犹太社区为背景，叙述四个从小一起长大的童年玩伴之间纠葛的恩怨情仇。
金奖影帝罗伯特·德尼罗(Robert De Niro)饰演面条，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索与其伙伴的犯罪生涯为主轴，是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，时代背景跨越经济大恐慌、禁酒令及第一次世界大战等美国史上的重要大事。
演技派演员詹姆斯·伍兹(James Woods)也在片中出饰一角；本片当年曾入围金球奖最佳导演，而曾为多部脍炙人口的电影配乐，堪称意大利国宝级大师的埃尼奥·莫里康（Ennio Morricone）也以本片获得金球奖的最佳原著音乐提名，埃尼奥·莫里康以忧伤怀旧的配乐，将观众带回多年前纽约的犹太人区，重温昔日风情。
这是瑟吉欧·莱昂内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。
二十年代的美国，绰号“面条”的纽约少年和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的麦克斯。他们开始从事走私活动。不久，面条在一场械斗中杀伤人命，被关进监牢。
若干年后面条被释放出狱，当年的小伙伴们已经变成了成熟健壮的青年。在麦克斯的带领下，他们重操旧业，开始了一系列的抢劫、盗窃、敲诈活动。随着犯罪活动的不断深入，麦克斯似乎被胜利冲昏了头脑，竟然把美国联邦储备银行也列入了行动目标。有过铁窗经验的的面条不忍眼看好友走向毁灭，偷偷打电话报警，想逼迫麦克斯收手。警察与面条的朋友展开激烈枪战，麦克斯等人全部被杀。面条在极端的悔恨与痛苦之下，离开了自己生长的地方，离开了心爱的姑娘，远走他乡。
几十年后，几近垂暮的面条潦倒回乡，意外发现原来当年的一切都是麦克斯的精心策划。他借面条和警察之手除去伙伴，自己则金蝉脱壳，吞没了团伙的巨款，改头换面之后跻身政界，成为上层社会的名流。麦克斯恳求面条杀死自己，幻想以此赎回自己的罪孽，被面条所拒绝。麦克斯走投无路之下跳进垃圾粉碎机自杀。
[编辑本段]幕后制作
这是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，以拍摄意大利西部片成名的意大利导演赛尔乔·莱昂内执导，是莱昂内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。影片颇有气势，暴力的描绘有一种诗意。时间跨越40年，从经济大萧条、禁酒令到第一次世界大战等重大事件均作为背景。影片只选取原作中的几个人物和几件事件，采用典型的好莱坞叙事结构。所不同的是，影片的时空结构处理颇有特色，通过主人公面条的回忆将故事逐渐展开，故事始终在面条和麦克斯之间一种理还乱的债务纠葛中进行。本片获1984年美国影艺学院最佳配乐、最佳服饰设计两项奥斯卡金像奖，1985年美国金球奖最佳导演提名。
[编辑本段]精彩影评
美国往事:生命的乡愁，时间的灰烬
多少海洋消失在沙中
多少沙子在石头中苦苦祈祷
多少时间在贝壳
歌唱的角里哭泣掉
多少鱼群珍珠般的眼睛里
放弃了生命
多少清晨的珊瑚里的号角
多少水晶中星星的影子
多少笑的种子在鸥鸟的喉间
多少思乡的游丝在夜间群星的轨道穿梭
多少肥沃的土壤
为了这个字的根:
你——
在一切砰然作响的
秘密的帷幕之后
你—— ——内利·萨克斯
我的记忆已经模糊.比如,当我第一次站在家里的凳子上,点起脚尖,偷偷翻检藏录像带的柜子,那是什么时候?比如,当我第一次学会摆弄松下L15录像机,那是什么时候?再比如,当我的父亲指着一盘贴着《美国往事》标签的录像带说"整个人生都在里面",那又是什么时候?
何止记忆,连我的眼睛,都开始模糊.
那盘录像带还在,但L15已经放不出声音.带子里的人都说外语,只是偶尔有一个听不出年龄的阿姨突兀的冒出声来讲解剧情,说"面条"什么的,后来知道这东西叫"内参".
我把从里面看到的东西当成了自己的童年,这奇怪就像高中那会儿把《阳光灿烂的日子》当成自己的少年.
不同的是,看美国往事的时候才几岁啊,我就觉得我老了.
友谊
"You see, I have a story too, Mr. Bailey. I had a friend once. A dear friend. I turned him in to save his life. He died. But he wanted it that way. Things went bad for my friend, and they went bad for me too. "——Noodles
没有哪部电影把友谊的忠诚与背叛写的如此沧海桑田.
一切都无法言说.
除了两个白发苍苍的老人,彼此沉默着看到过去,仿佛面对远古的海洋,埋藏着人类最深沉的情感.
救赎
"现在时辰到了,你们让你们回复了的天性忏悔,让眼泪的滚油煎净了的,让悲恸的雷霆震醒了的天性忏悔,默默的忏悔,悠久的忏悔,沉彻的忏悔,像冷峭的星光照落在一个寂寞的山谷,像一个黑衣的尼僧匍伏在一座金漆的神龛前."
Noodles:自我逃避
如影片的首尾所暗示,他的一生就像鸦片,是场幻梦.
他一直在逃,却始终被过去追杀,被影子缠绕.
鸦片馆里无人接听的电话铃声,让他想起向警居的告密,这告密把三个朋友送向了死亡;仇人的追杀,让他坐上离开家乡的列车,这列车把他送向了35年的逃亡;"贝利"部长的请柬,让他看到掩盖过去的面纱,这面纱几乎欺骗了他的一生;即使Max的出现使真相大白,他也仍然不愿承认35年前的一幕是场戏,仍然不愿承认眼前就是夺走他一切的曾经的挚友,他悲怆到欺骗自己.
最后,年迈的Noodles仿佛又回到35年前的鸦片馆,他躺在床上,静静的等待那无人接听的电话铃声,但电话没有响.于是他面对镜头,露出了笑容.一切的悔愧和伤痛,被幻梦洗清.
幻象消灭是人生里命定的悲剧......转瞬间,或许,便已敛息了最后的焰舌,只留存有限的余烬与残灰,在未灭的余温里自伤与自慰."
Max:自我了断
他就像一轮信仰燃烧的太阳,周围聚集着被他的光辉照亮的行星.他注定要惊天动地,但如果毁灭在劫难逃,他会选择耀眼的爆炸,让整个星系陪他灭亡.
他的野心使他不顾一切,抢劫联邦储备银行是他的梦想;他不会像父亲一样死在疯人院,他向往结局的辉煌.当Noodles对他说"You're really crazy"他愤怒到痛苦,于是在闪着辉光的海滩上来回踱步,那宿命的步伐里倾泻出无尽的孤独.
他猛烈的报复Noodles的背叛."When you've been betrayed by a friend you hit back."
但当"末日审判"来临,他又只能指望Noodles亲手解决自己的生命.那将证明他偿还了一个朋友一生的债.他甚至拿出那块怀表(那友谊的信物和见证!),布满皱纹的眼角祈求着"让我的心灵在平静中死去",然而当Noodles回答"I haven't had a gun in my hands for many, many years. My eyes aren't what they used to be, even with the glasses. My hands shake. And I wouldn't want to miss.",他知道他将无法获得救赎. 于是他绝望如心死般的,消失在粉碎垃圾的卡车里
爱情
"虽然岁月在这个广大人间不息的成毁一切,在任何人事上都有新的和旧的交替,但间或也有例外,就是属于个人的青春美丽的常驻......那些陌生的熟悉的远远近近的男子因她那青春而来的一点痴处,一点鲁莽处,一点从淡淡的友谊而引起的忧郁或沉默,一点从微笑或一瞥里新生的爱,都好好保存,毫无损失."
35年之后,Noodles在戏院后台的化妆间里见到了Deborah.她一点一点的卸装,我们惊奇的看到她的样貌仍然青春美丽,岁月的风蚀没有在她身上刻下任何痕迹.也许我们看到的只不过是Noodles眼中的又一个幻象,一个在他心中永远不会老去的女神.如同Deborah在舞台上饰演的埃及艳后Cleopatra,"age cannot wither her".
就像Max,Deborah永远热烈的追求梦想.她清楚的感知着自己想要的一切同时矛盾的预见到这种选择的结果.当他们还是少年,她读了一首诗给他:"My beloved... will always be a two-bit punk, so he'll never be my beloved. What a shame.";当他们都已成年,她温存的对他说"you're the only person I ever cared about,""but tomorrow i'll go to ollywood".
这种左右为难使她总是对Noodles欲拒还迎并最终任由理智战胜了情感.当他从厕所的墙眼里偷看她跳舞,她会背过身去脱掉衣服,到出门时才提醒哥哥厕所里有"蟑螂"(那是年幼时的詹妮佛·康纳利);当他趁聚居区里的人们做礼拜时跟踪她回家,她会故意留门,嘴上却说"要有人留下来看店以防小偷";当他一言不发的坐在车里送她离去,她会温柔的送上亲吻但又拒绝进一步发生关系;即使在他强暴她之后,她也只是把火车窗帘半拉下来,看到他出现才缓缓的掩上.
在这里,Noodles的性格悲剧再一次毁掉了他的爱情.他总是在朋友和女人之间难以取舍摇摆不定(Deborah:"Run,Noodles,your mom's calling you.");而当他在分别前的最后一刻意识到Deborah将永远离去时,长久以来积压在心底的苦闷和欲望便只能如兽性爆发,以强暴的方式占有Deborah的美丽和青春.
35年之后,Noodles在戏院后台的化妆间里见到了Deborah.她一点一点的卸装,问他为什么还来看她.他说第一个原因是想看看她当年拒绝自己去当演员是不是明智,他说"Yes,you did,you're terrific." 但一切早已物是人非,她成了Max的女人。
时间
本片导演Leone曾经指出闪回结构在《美国往事》中的核心地位:"because time is one of the leading characters in the film - this film is about memory, nostalgia and death."
可见,与其说《美国往事》是《教父》的同宗兄弟,不如说它是《公民凯恩》的旁室嫡孙.
比如那块从醉汉身上偷来的怀表,不仅见证了友谊的生与灭,而且暗示着Noodles和Max的一生都活在不属于自己的时间里.
比如1968年胖子和面条重逢时的对话.Moe: "What have you done all this time?" Noodles : "Going to bed earlier".这不仅比喻Noodles像普鲁斯特的小说人物一样丢失了时间,而且说明他的现在就是过去的不断苏醒.
再比如片中一处史诗化的细节:用背景画面中布鲁克林桥的兴起象征Noodles的成长，当大桥还在打桩的时候,他是个青春期的少年;当大桥完工的时候,他成了一个帮派的领袖;当35年后大桥周围布满了高速公路的时候,他和大桥一样变得老态龙钟,世界抛弃了他们.
"电影使我们有机会在无法看到的那个世界中努力塑造,而叙事本身也是在重新结构时间,那些时间带给我们的美感似乎无法言表......在日常生活中,时间使人与人之间形成穿插关系,使事与事之间形成穿插关系.导演便是要在安排这样的安插中显示才华......他俯身检起了一跟柴火,但经过漫长的时间,又告诉我们这只是一根火柴.在这个过程中我们感觉到了时间的存在."
梦想

Noodles有他的梦想,Max有他的梦想,Deborah也有她的梦想.
然而当每个人的梦想都跌得粉碎,我们知道,这是——美国梦的失去.
本片融汇了相当多的时代特征——20年代:满眼的深褐色,犹太人的店铺,住民,马,篷车,蛋糕,衣服,腐败的警察;禁酒令;混杂着温和和暴力的社会;废弃的海港,仓库,褪色的招牌;地下酒吧和鸦片馆,巨大的装潢艺术的餐厅;60年代:作背景音乐的Beatles,声音古怪的嬉皮士,揭露腐败和丑闻的电视节目......
在60年代,有肯尼迪总统在达拉斯的遇刺,有日益高涨的民权运动,有一浪高过一浪的反战呼声,一时间所有虚伪的美国神话都被打破,浮出表面的只有血腥和肮脏的真相.在《美国往事》中,我们看到协会,法律,政策甚至宗教团体是如何迅速变脸以求适者生存的.如同Conway对Max所说,现在的混混一夜之间包揽的生意比他在过去两年里谈成的还多.
1968年,Leone拍摄了《西部往事》(Once Upon A Time In TheWest),深刻揭示了隐藏在美国历史后面的推动力:"make believe it didn't happen"
《美国往事》是Leone审视美国三部曲的终结篇.前两部是《Once Upon A Time In The West》和《Duck, You Sucker!》(法文标题意为Once Upon A Time The Revolution).三部曲分别从西部世界,墨西哥革命和外国移民的角度阐述导演对美国的反思.而《美国往事》的真正主题即是梦想的破灭.与之相似的是卡夫卡在小说《亚美利加》(Amerika)中同样以欧洲移民(Karl Rossman)的视角反映理想的颠倒/曲解和失去.不同的是,Leone似乎对梦想的痊愈和失而复得不报任何希望.
Noodles,一个在现实中敏感的怀想过去的角色,是浪漫主义理想的典型代表.相似的,我们可以参考Allen在1979年的《曼哈顿》中饰演的Isaac Davis.两个故事不仅都发生在曼哈顿,而且均呈现了角色对已建立起来的表面事物的对抗.因此二者也都可以理解为作者对同时期文化的拒绝,一种主人公试图把自己的感知强加给"理想曼哈顿"的努力.同时,两部电影还各自呈现了独具魅力的布鲁克林桥:一个是烟雾弥漫下的黑与白,一个是在兴衰起落中映衬出的逝去的童年.最后,两部电影又都表现出在颓废中的价值观的保存——即使美国的转变使这种道德坚持越来越失去价值,以致其他人都已宣称和它的断绝.
自我的映像
"镜子"在本片中饰演了一个很重要的角色,即:揭示人物的本质.
第一处:车站.出逃的Noodles站在镜子面前,然后,变成了35年后的自己.此时的背景音乐是Lennon和 McCartney的《Yesterday》,但抹去了歌词,只有隐约的"yesterday","suddenly"提示我们记忆的模糊,容颜的改变,逝去的青春,和无尽的乡愁.凝视中他似乎记起了50年前Deborah的话:"Look at yourself in the mirror, Noodles."
第二处:即50年前Noodles在街头看到的镜子,那时的他伤感但带着希望.除此之外,年轻和年迈的 Noodles遭受着同样的打击----面对残酷的现实,面对Deborah永不可及/高高在上的美.
第三处:化妆间.Noodles和Deborah进行着35年前未完的谈话.她坐在大大的化妆镜前,他远远的站在一边,镜子中有两张爱人的脸.她的依然青春美丽,他的已然衰老疲倦.她在心底原谅了他.但他们一句话也说不出.
要理解Noodles这个角色,我们要时时记住"镜子"的提示:Noodles始终背负着沉重的自我映像.一个从小就被Deborah言行伤害的令自己讨厌的身体形象,一种长久不曾改变的精神的焦虑和困扰.虽然后来同Eve(一个纯真的女人)的关系使他有所抒解,但最后同Deborah的见面再次加深了这种由于无法企及的距离而造成的深深的自卑.
但化妆间的"镜子"也同样使Deborah重新审视自己.她看上去永不凋谢的美被一层化妆品的假面覆盖.当她一点一点的卸装,一个像Noodles一样脆弱和痛苦的普通人便代替了"女神".
所谓的胜利者和失败者，仅仅一步之遥(如同Max的结局).
庄生晓梦谁先觉——感伤的黑帮情歌《美国往事》来自reiger
基于立足点的不同，如同放大镜与显微镜的关系，如果说史诗式的《教父三部曲》道尽了浩瀚的黑帮血泪，那么《美国往事》就好像是一群黑帮小混打拼江湖的奋斗生涯记录片。《教父系列》的视野更为广阔，《美国往事》的下笔却更为细腻……
暴力美学尚未被定义以前，黑帮美学已经被这二部经典完美地诠释。《美国往事》继承了《教父系列》利用穿插回忆片段的叙述方式展开剧情，关于剧情我不想多讲，已经有出色的影评加以阐述，以下提供几个链接：
http://blog.sina.com.cn/myblog/article/article_print.php?blog_id=4a3984d4010004wv
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200508/61637_2.html
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200507/60189.html
看了几位网友的评说，发现自己原来看片的时候遗留了几个关键点，比如布鲁克林大桥的变迁印证了主角面条（德尼罗饰演）的成长历程，又比如迈克斯跳进垃圾车自杀以后，大街上驶过几辆载满狂欢的年轻男女的轿车，当时我还以为那是偶然经过的，看了网友的影评，才知道那是面条回想当年酒禁解除以后的狂欢情景，导演用了一种混淆虚实的拍摄手法，把两个不同时间的场面巧妙地结合，面条远去的青春迎面驶来，在他来不及回头细看的时候，青春已经消失在茫茫的黑夜之中……
当然，某些网友看了不下十遍，我才刚刚看过一遍，那自然是遗漏了细节的，这正是一部值得反复体味的经典所具备的精粹，每次看都有新发现……
不得不提此剧的灵魂一幕：童年的面条在厕所挖了个砖洞偷看仓库里头的少女黛博拉翩翩起舞的情景。珍妮佛•康纳莉原来又是一个少年期就达到演技巅峰的例子，她那种稚气中隐藏着超越年龄的成熟，就已经预示着这个女孩会成长为一个深谋远虑的女人，面粉仓库里的面粉在黛博拉轻柔娇小的舞步摆动下，四处飞扬，似雪非雪，像雾非雾，画面凝聚着一种游离于现实与虚幻之间的朦胧，仿如仙子的女孩，激荡着情窦初开的面条的心，面条那双不断转动的眼睛，注视着那个仿如舞台的地方，原来他从一开始恋上黛博拉，就已经是以一个观众的身份，看着属于她在属于她的舞台上起舞，这个暗示最终成为他俩一生最大的讽刺。当小黛博拉发现了面条，把他唤到身边，跟他读圣经的时候，是他们最纯洁的爱情印象确立的时候，当面条想轻吻那个仿如仙女的少女的时候，迈克斯的出现打断了这个纯洁的初吻……面条在选择面前，还是优先选择了朋友，而放弃了爱情。这个场景也暗示了迈克斯与黛博拉将成为面条终生的羁绊，迈克斯老是利用他，同时夺走本属于他的一切，包括那个认错人的狂乱的情妇。而面条从失去初吻的一刻开始，就永远地失去了黛博拉。如果当时他不顾迈克斯，选择了黛博拉，会否可以改变这个过早地理智考虑问题的女孩的一生呢？面条，包括我们观众，永远也找不到答案了。
有了前面足够的铺垫，出狱后的德尼罗强暴黛博拉的剧情竟然显得合情合理，这个女人太自私了，德尼罗再次希望追求失落的爱情的时候，她竟然连一丝温存的机会都不给他， 你既然早就不对你们之间的爱情抱有希望，那为何你又要见他呢？无论是出于报复还是为了永久地占有这个男人（我比较认同是后者），黛博拉的行为都显示初足够的可耻与自私，这个女子的自私的丑恶程度，比德尼罗强暴她的恶行，还要丑恶百倍。黛博拉既然选择追逐事业，那么就永远也不应该跟面条见面，她明明知道面条爱她是如此深切，难道仅仅是因为聚旧就能解决所有问题，这不像是一个久经江湖的事业型女人应有的不理智的表现。这个场景表达的意味，个人认为较多是导演的倾向问题，他倾向表达男性在得不到的爱情的时候，那种无法挽回的痛苦，于是，黛博拉处于这个独特的表达需要的位置，为作品的主题服务，这里带有某种程度的不真实性，如果仅仅是黛博拉出于女性天生的摇摆不定的性格而暂时出现性格上的软化，等清醒的时候，又毅然离开面条，那么她遭到强暴的结果，只能说明男人与女人终究原来是来至不同星球的动物，无法沟通，这是否导演要表达的意思呢？那段强暴戏是我所见最能被容忍的，以前我一直是极度反感男人用暴力夺取女人的行为。面条所面对的那种痛苦，正如某网友所言，作为女性观众，相信是很难以理解的。
除了爱情的痛苦，友情的痛苦更加让人窝心，在抢劫银行家的时候，饥渴的情妇发情地要求匪徒强暴她，善于控制情欲迈克斯没有动容，因为他不会在作案的时候受其他事干扰，而面条却不顾一切地发泄，直到迈克斯提醒他该离开的时候才清醒，这又是二人性格的对比。后来那情妇重新遇到他们那伙强盗，迈克斯玩了一个游戏，让情妇猜当时那个是与她鱼水之欢的男人，结果情妇误以为迈克斯是当时的对象，面条不以为然，因为他根本对这个女人无兴趣，这里占有替代的暗示又反复出现了。面条为了拯救迈克斯，于是向警察局报案，但给迈克斯识破了，于是，面条一直以为他害死了兄弟们，背负了30多年的愧疚与孤独，到头来发现给迈克斯欺骗了，迈克斯非但没有死，还夺走了他黛博拉。黛博拉第二次与面条重逢的时候，她在不断抹去脸上的妆，直到不知是泪水模糊了妆粉，还是妆粉模糊了泪水，厚厚的妆粉下，掩饰着她脆弱而真实的情感……
罪恶的黑帮生活葬送了他们的一生，连最初他们保护的活跃在劳工界的工会积极分子，最终也过
上了权钱交易的生活，成为新时代的上层阶级……
迈克斯最终希望死在面条的手下，以求得心灵最后的救赎，但面条拒绝了他。面条一一句悲沧的“我们浪费了一生。”，彻底地为这段“美国往事”作了最后的总结。
影片最后，面条那被烟幕模糊了的扭曲的微笑，为这段感伤的黑帮情歌添上最后的休止符。
这竟然是我所看过的最痛苦的电影……
[编辑本段]关于电影
《美国往事》并不是一部风格明显的类型片，虽然它从30和70年代鼎盛的黑帮片中获取了影片的故事背景(此片的小说原作者哈利·格瑞也的确是个真正的前帮派分子)，黑帮电影仅仅只是提供了一个故事载体而已。影片主人公面条并不象一个传统黑帮电影中黑帮人物，他更像一个屈从于环境和直觉的平凡之人，同时也为此付出了一生的代价来寻求最终的救赎。事实上导演赛尔乔·莱翁内(Sergio Leone)是非常细心地对这部影片进行了挑选和斟酌，这也是为何他身为意大利人，却把此片的人物设置在犹太黑帮的背景之下。大部分美国黑帮电影讲述的都是意大利裔帮派或者爱尔兰裔帮派，但曾经在禁酒时期空前活跃的犹太帮派却很少有电影提及。
《美国往事》从某种程度上讲，是一部纯粹的作者电影，它承载的是导演赛尔乔·莱翁内所有的“美国情结”(赛尔乔·莱翁内本人并非在美国出生且未在美国长期生活过)，他所要讲述的并非是一个逻辑完整的传统故事，而是他本人对他一生所钟爱的美国历史、文化与精神的一次纯粹自我的表达。因为他对于大洋彼岸的理解并非像科波拉这样在街边成长起来的意裔美国人，而是通过银幕上的美国电影所获得和积累的，所以他才会拍摄一部带着非美国气质的美国题材的电影来完成自己一生所求证的事物。
[编辑本段]导演介绍
Sergio Leone,1921年生于罗马,默片导演Vincenzo Leone的儿子.以创造"意大利西部片"(spaghetti westerns)而闻名.1964年拍摄《A Fistful of Dollars》,由当时名不见经传的Clint Eastwood出演.第二部《A Few Dollars More》和第三部《The Good, The Bad, and the Ugly》仍由Eastwood主演,且角色均无姓名,因此被视作三部曲.
至此,Leone形成了自己独特的风格,如Morricone的谱曲(作曲Ennio Morricone是Leone的小学同学,从《a fistful of dollars》开始合作的御用作曲家),戏剧性的镜头移动,以及角色眼部的极近特写.
1968年Leone拍出风格迥异的经典之作《Once Upon a Time in the West》,这标志着Leone艺术生涯的一次飞跃.该片场面缓慢,优美而震撼,是一次向老西部朴素诚实精神的完美致敬.
在此之后的《Duck, You Sucker》被人称作"萨帕塔的西部"("Zapata Western",萨帕塔,1877-1919, 墨西哥的革命家、土地改革运动领袖,农民起义军的指挥者);此类型的另一代表作是马龙白兰度出演的《Burn!》,但场景设置在18世纪初叶的南美岛屿.
1984年,Leone拍摄了他的第二部杰作(也是他的最后一部作品)《Once Upon a Time in America》.影片长近4小时,在美国发行时遭到十分恶劣的删减.这是Leone所有作品中情节最好的一部,节奏不急不徐,完美紧凑.永远在我的十佳之列.
sergio Leone卒于1989年.