法国电影爱慕影评

⑴ 歌剧魅影的影评

http://www.mtime.com/my/828469/blog/910722/ （题目：你可以不知道这部剧，但你不能不知道这首歌）

http://www.mtime.com/my/779574/blog/505834/

http://www.mtime.com/my/954875/blog/1134940/ （题目：地狱的天使？天堂的魔鬼？）

http://hi..com/92jay/blog/item/9f91dab4d6e7fa738bd4b293.html

http://blog.sina.com.cn/s/blog_5212ca69010093ky.html

http://tieba..com/f?kz=253348508

给你发的都是网站地址，可以去选一选，看哪个比较适合。

⑵ 巴黎圣母院的影评

名字:
什麽是真正的美

美与丑,本是一对意义毫不相干的反义词,可在这部电影中却让我深切体会到美与丑的和谐统一,同时,影片中塑造的人物也将美与丑表现的淋漓尽致.
埃斯梅拉达,不但有着惊人的美丽,而且有着一颗高尚纯洁的心灵,美与善在她身上结合得那麽完美,使她拥有了一种令人目眩神迷的魅力.因为她的纯洁天真,使她陷入了灾难的爱情悲剧.她应该是上帝的宠儿,却被处以绞刑,这让我感觉到当权者的无比残酷.
加西莫多,一个电影史上独一无二的教堂敲钟人.他独眼,驼背,罗圈腿,而且还是个聋子,可说是奇丑无比,一无是处.但他却有着纯洁的心灵,因幅主教对他的养育之恩,他甘心成为幅主教的奴仆:为报答
埃斯梅拉达的滴水之恩,他宁愿肝脑涂地.尽管他对埃斯梅拉达怀有极为强烈的爱慕之情,却只是像守护神一样守护着她,不去亵渎她.当目睹心中的爱人被无情地处以绞刑,他无助而又绝望,最终到墓去与她同葬一穴.他的丑达到人类的极限,而在他身上表现出来的深切的人性美,却使他成为电影史上最独特又最感人至深的一个艺术形象.他的心灵美已完完全全地掩盖了他外表的缺陷,成了人们心目中善良的楷模.
克洛德.富洛娄,身为神甫的他必须压抑自己的欲望,正是这种压抑扭曲了他的人性,情欲和嫉妒最终导致了他的理智失控,成为自己欲望的奴隶,由神甫变成了魔鬼.
侍卫队长菲比斯,外表英俊却是个势力小人,薄情寡义,为了权和财,不惜欺骗一个少女的爱情.他让我感到可耻.
美与丑,善与恶,相信观众在看完这部电影之后,已经在心中有了定论,无须我们再去争辩......

⑶ 看完电影《寄生虫》后你有哪些观后感剧中有哪些细思恐极的细节

《寄生虫》是由奉俊昊执导，宋康昊、李善均、崔宇植、赵茹珍等主演的剧情片，于2019年5月21日在戛纳国际电影节主竞赛单元首映，2019年5月30日在韩国上映。

影片讲述住在廉价的半地下室出租房里的一家四口，原本全都是无业游民。在长子基宇隐瞒真实学历，去一户住着豪宅的富有家庭担任家教后，一家人的生活渐渐起了变化。

尊严，是这个身处贫穷中的男人一直坚守的东西。

《寄生虫》是一部关于社会地位、抱负、物质主义和父权制家庭，以及那些接受拥有（或租赁）仆人阶层的想法的人的怪异黑色喜剧。奉俊昊将社会贫富阶层的关系呈现得如同一碗清水般透彻。对于不同阶层人物的多面性的刻画，又避免了善恶黑白的简单粗暴对比

观点粗糙，欢迎大家互动评论！！！

⑷ 亲们，急求一篇关于《巴黎圣母院》这部电影的影评，不少于五百字，大家快帮帮忙吧！

《巴黎圣母院》影评
电影改编自一代文豪维克多·雨果的长篇小说《巴黎圣母院》。这里的巴黎不是贵族身着华丽玩乐与酒会的巴黎，而是描绘了那些生活在社会底层的小人物们的巴黎。小偷、乞丐、流浪汉、卖艺者，在这些人周围故事展开。
卡西莫多，外表丑陋至极，被克罗德神父收养于巴黎圣母院中担任鸣钟人，衣冠禽兽克罗德神父自从遇见了美丽的吉普赛爱斯梅拉达后，便为其美色所诱，他指使西莫尔强行掳走爱斯梅拉达，此时被菲比思队长所救，爱斯梅拉达因此而爱上了菲比思。岂料菲比思也只是用花言巧语迷惑女性们，后终被克罗德刺杀，并嫁祸于爱斯梅拉达，令她被判死刑，这时丑陋的卡西莫多挺身而出将爱斯梅拉达救抱进圣母院中。可爱斯梅拉达最后还是被军队绞死，爱斯梅拉达死后，加西莫多抱着她的尸体徇情。
在那样的一个病态的社会，虚伪残忍的所谓的上流社会中的人们作威作福，而善良无辜的群众却要遭受残忍的迫害，将其揭露给观众，这便是电影的主旨。
这部电影为我们描绘的是一副明与暗、美与丑的图景，处处都有着鲜明的对比。电影毫不掩饰的鞭挞了封建的王朝，揭露了教会的黑暗。
电影主人公的形象对照，则是《巴黎圣母院》运用对比手法的精髓。雨果在《留克莱斯·波日雅》中说过：“取一个形体上畸形的可怕，最可怕，最完全的人物，把他安置在他最能突出的地位上，在社会组织的最低下最底层，最被人轻蔑的一级，用阴森的对照光线，从各方面照射这个可怜的东西；然后给他一颗灵魂，并且在这灵魂中赋予男人所具有的最纯净的一种感情，使得渺小变成伟大，畸形变成了美。” 而我们的女主人公爱斯梅拉达，善良勇敢，是美与善的结合体。即使是这样的美善却还是遭遇社会的无情压迫，逼上绝路。
卡西莫多以一己之力误与前来营救爱斯梅拉达的乞丐王国的乞丐们开战，电影情节走向了高潮。近乎绝望的卡西莫多用石块和滚烫的石灰水砸向泼向营救埃斯美拉达的乞丐王国的乞丐，保卫他所爱的人从未动摇过。而乞丐国王克鲁班对着屠夫的那一句“行行好„„”又让人感到悲哀与无奈。而女主人公在临死前的那一句“生活，真美„„”不知那是心地善良的她对生活的期许，还是为卡西莫多以及善良的人们的赞美，我们不得而知。
卡西莫多抱着心爱的人一同死去是故事的终结。阻碍他们爱情的美与丑这一
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对矛盾点在此融汇，看似解决问题的最好方法，在此便是共同归于尘土了。
巴黎圣母院，这一见证沉重故事的地方。时间让这一古老建筑愈显沧桑，可那凄美的敲钟人故事，它将其永久的述说。

⑸ 求影片《阳光灿烂的日子》影评额~（赏析评论）

很早就想写一篇关于这部电影的评论，因为这是我个人最喜欢的一部国产电影，也是个人认为目前为止国内最好的青春片或爱情片。

把这部片子定位为青春片或者爱情片并非臆断，姜文和王朔其实并不是在这个片子中讲述文革，而是在讲述文革期间的他们自己的青春和爱情，《阳光灿烂的日子》这个片名本身就说明了问题――没有谁会认为那个特定的年代真是一段阳光灿烂的时光，但是电影开头就需要我们仰视的伟大领袖雕像也好像在用他的巨手指点我们：“……世界是你们的，也是我们的。但是，归根结底是你们的。你们青年人，好像早晨八九点钟的太阳……”，因为对于这群孩子来说，没有父母管教，没有老师的约束，有的只是啤酒、老莫、香烟、武斗和内参片的文革只是一段让他们尽情闯祸的日子，这种无止境的自由在孩子们看来是最阳光灿烂的生活。与此相呼应的是，在电影的结尾，电影胶片的颜色由彩色变成了黑白的，也许姜文认为文革的那段日子应该是马晓军人生中最多姿多彩的时光，跟那段最肆意的生活相比，现在的他纵然开着卡迪拉克也已经失去了当年那灿烂的色彩。

既然是青春片，爱情当然是少不了的，撬锁那段场景其实是暗示了马晓军在爱情刚刚开始萌芽时的好奇心理，所以他撬开的第一把锁当然就应该是锁着避孕套的抽屉，因为好奇的而引发的探索也从此一发不可收拾，直到遇见米兰，确切的说应该是遇到了米兰的照片。在那个经典的把玩望远镜的场景中，马晓军有了生命中对异性的第一个灿烂的发现，所以当时看到的米兰照片居然是彩色的，然而经历过那个年代的人们应该记得那个时候是没有彩色照片的，一直到80年代初彩色照片都还是刚刚出现的奢侈品，所以随着对米兰神秘感的逐渐消失，她的照片也在马晓军眼中失去了初见时的光彩，变成了原有的黑白色。在疯狂迷恋米兰的时候，马晓军也从同伴那里听说了米兰的“事迹”，但是对米兰的好感使他根本没有去理会那些传闻，然而米兰与刘亿苦关系的暧昧，游泳池里面一干人等为米兰的争风吃醋，使得他对米兰所有美好印象的一次次被打破，最后将米兰踢入游泳池的那一脚明白无误的表示了此刻马晓军对她的不屑与厌恶。

与之对应的另一个情节是：米兰第一次出场的时候，在马晓军的眼中她的步履如此轻盈，神秘不可测，高不可攀，可是在电影快结束时米兰爬上游泳池展示身材的那个场景中，观众会留意到在马晓军视角中，米兰爬上游泳池的动作是如此的笨拙，在仿佛是马晓军审视她的眼光的摄影角度里，观众也会和他一样感觉她是如此肥胖，这跟第一次见到米兰时她戴着墨镜距人千里之外的记忆差距是如此之大，已往马晓军能够近距离接近米兰无非是她让他给自己倒水洗头或者用自行车载着她去农场，而在对曾经爱恋过的异性的所有神秘感消失殆尽后，马晓军终于摆脱压抑了很久的感情冲进了米兰家里，扯断了那根想早就渴望扯断的束缚在米兰脚踝上的钥匙链，之后那个在国内影院公映版中删去的米兰半裸的镜头表现了马小军渴望发泄的青春冲动，也见证了他与那段怀着朦胧的爱情感觉在屋顶上穿行的青少年马晓军的决裂。

就像文革中的阳光在那个特定的时代如此灿烂以至于不真实一样，片中唯一的雨中的场景在全片暖洋洋的色调中也显得如此不真实，也许正因为不真实，所以马晓军不真实的幻想都在这个场景中成为了现实，在这场雨中场景里，马晓军出人意料地一改往日的小心翼翼，放声大米兰的名字，当米兰问他“你怎么了？”的时候，他在片中毫不犹豫地唯一一次当她的面的说出了那句一直萦绕在他心里的话——“我喜欢你！”，而米兰也如他所愿，和他紧紧拥抱在一起，这是整个影片唯一一次令人欣慰的拥抱，然而却那么不真实，因为这场雨是一场在阳光最灿烂日子里显得如此不真实的雨………雨过天晴后米兰依旧在和刘亿苦打情骂俏的现实，证明了他的幻想真的只是一厢情愿，生日宴会上那个和刘亿苦对战的场景也不过是马小军脑海中未遂的壮志！其实从来没有过那么温情的雨，从来没有过那么灿烂的阳光，也从来没有过那么壮怀激烈的青春！

顾长卫的摄影技巧在在影片的结尾得到了最大的发挥――马晓军被踢下游泳池，他在水中的无助同时也象征了他的被孤立，，这段非常意识流的镜头很好的表现出了那种窒息感，但是镜头中表露出来的些许沉沦与疏离好像又在表达他的一种玩味感，也许是在呼应影片结局志得意满的马晓军开着名车细数儿时伙伴的落魄时的那种成就感吧！

最后提一句，马晓军忧伤地在屋顶上漫步时，以及在夕阳的橙色阳光中骑车带着心爱的米兰穿行在林间小道上时，所放的背景音乐是马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》里的间奏曲，这首来自国外歌剧的古典音乐与中国文革时期的爱情配合的如此协调，以至于最早引用这首间奏曲的那部《愤怒的公牛》反而被我认为是不适合配用这首曲子的了。

⑹ 有没有电影《我的父亲母亲》的影评

这部电影让我掉泪了。以致于在电影结束后心情都一直难以平复，很久没有在电影中感受到这种质朴的情感和直抵内心的温暖了。

这是一部讲述爱情、家庭、亲情的电影。作品充满了诗意的浪漫，用抒情、单纯的手法表现了一个带着乡土气息的过去时代的爱情故事。张艺谋在色彩运用方面独具匠心，现实用黑白表现，回忆用彩色表现，使冰冷的现实与美好的回忆形成强烈反差。画面极其唯美，但不像导演近几年的商业大片那样的绚丽奢华，只有那毫无任何矫饰的实物拍摄，一种少了一份华丽潋滟的场景多了一份真实质朴的视觉盛宴。它带给我更多的是“秋水共长天一色”的感觉。
同时片中的自然环境也十分优美，一个北方的小山村，远离了尘世（城市）的喧嚣和伴随工业发达应运而生的一些产物。没有汽车，交通靠的只是一匹马车。没有自来水，饮用靠的是村里的两口老井。没有缝纫机，纺织只靠那一部老的几乎报废的织布机......而这些都为故事所表现的爱情增添了亮丽的色彩。

故事一开场，就是暗沉寒冷的天气，一丝寒意从心底慢慢渗透每块骨骼。黑白的画面，穿着厚棉袄的人们，纯朴厚实的气息从画面上吹落下来，烙印在我的脑海里。由孙红雷扮演的“我”的独白中，我们知道他的父亲去世了。作为独子的他赶回老家来为父亲办丧事，而年迈的母亲，仍固执地要求儿子把相濡以沫几十年的丈夫遗体从几十里外的县城抬回来安葬。

这时黑白暗沉的色彩一转，明朗欢快俏皮的绿色铺天盖地地倾泻下来。故事陷入了母亲的回忆。

四十多年前的偏僻小村庄，贫瘠落后，但是孩子们向往知识，姑娘们向往爱情，村民们希望下一代有出息。于是，一个高大英俊的城里男人出现在这座村庄里。他是坐一辆马车来的。下车后，无数的村民们翘首仰望这个象征着知识和文明的男人。笔挺的中山装，短短的盖分头，干净的笑容。他回过头去，一个女孩清亮的眸子紧紧追随着他的身影。那是母亲第一次见到父亲。第一眼看到父亲，便喜欢上了。

父亲是乡村唯一的老师，而村里甚至还没有一间教室。于是他和全村男人一起要为这个村修建一间教室，女人们则为他们提供伙食，这叫“吃公饭”。母亲为了让父亲吃上她煮的饭菜，每次都用同一个白底青花纹的碗盛上她精心烹制的饭菜，并在不远处窥视父亲是否吃了她煮的饭。
那样等待心爱的男人的场面，那样纯朴执著的感情，它们像一根线，牵引着画面不断变换。而这就是那个年代的爱情，表达的方式是那样的含蓄和隐约，可是我相信每一个女孩都曾经有过这样的一段经历，只是方式不同罢了。而每一个男孩在这个时候也会像片中的父亲一样傻傻的，不知是木讷还是腼腆。
母亲开始了每天跑到很远的地方去挑水，因为那口井靠近村小学，可以看见父亲的身影和听见父亲在教书时洪亮的朗诵声。母亲认为父亲的腔调是世界上最美丽最动听的声音。母亲不停踮足回望，而父亲，也带着有点傻的笑容望向母亲。没有多余的话语，只有柔情脉脉的眼神。
母亲的青年时期是由如今大名鼎鼎的“国际章”所扮演的。那个时候的章子怡是无比的清纯，她的美是那样的清澈见底，尽管穿着看起来土到掉渣的红棉袄还扎着两条粗又长的麻花辫，但那清亮的眸子却能把秋水都望穿。用“清水出芙蓉，天然去雕饰”来形容毫不为过。
我们跟随镜头又来到了世外桃源般的平原上，微微倾斜的山坡，一直蜿蜒着，起起伏伏，百折曲回。父亲送学生回家，母亲守候在父亲必经之路，一看到父亲的身影，立即提起篮子，开始了“偷窥”父亲的行程。终于，有一天，他们面对面相遇了，父亲对母亲简单说了几句话，母亲就欢喜得忘掉了整个世界，篮子丢落在地。她跑回去，对父亲一笑，像一只小鹿一样欢快地奔跑在山坡上。

这个时候，仿佛天空都一下子变蓝了。怀着爱慕的心情，忐忑不安地在路边守候心爱的人，这样的场景，或许我们每一个经历过初恋的人都似曾相识。或许，张艺谋也是这样诉说着初恋的情怀。

一天父亲来到母亲家门前，他拘束地立在栅栏外，说，我要走了。母亲的欢喜顿时烟消云散，父亲又说，过两天，我会回来的，一定会回来的。并送给母亲一个红色的发夹。母亲呆了，回到屋里时，看到一碗饺子还没能让父亲吃上，她迅速用大碗装起饺子，追赶父亲。可是父亲已坐上马车走远了。母亲就抄近路，几次看到马车就在前面了，追赶再追赶，爱的力量，超越了疲劳，超越了恐惧。很多次，跌倒在地上，很多次，爬起来。当再一次跌倒时，摔得那么重，碗也摔破了。连同母亲的心，也一起破碎了。母亲终究没有赶上父亲，没能把自己亲手做的父亲最爱的饺子带给父亲。这一刻，母亲终于忍不住委屈地哭了，她不顾一切忘记了负重奔跑的劳累忘记了回程路途的遥远忘记了所有为了给心爱的人送上一碗饺子可现实却一次又一次的无情地拒绝了她---这个善良柔弱的专情女子。这一刻我的眼泪又下来了......

然而，更让母亲伤心的是，父亲送的发夹在她追赶的过程中不见了。在接下来的几天，母亲天天早出晚归只为了寻找这一珍贵的“定情信物”。戏剧的张力就凸显于此，一个接一个的矛盾冲突同时也冲击着观众内心，导演细腻的情感在这一段戏中表现得淋漓尽致。而母亲也最终在家门口找到了发夹。而那只摔破的白底青花纹碗，母亲花了高于买一个新碗的价格修补好了它。

父亲要回来的那几天，母亲都早早出发，到村路口等父亲。漫天漫地的大雪，凛冽的大风。冰天雪地里，母亲一直张望，冻得感冒了，晕倒了。就这样周而复始，几年后，父亲终于回来了。而这一次，父亲再也没有离开过母亲，在小山村里教了四十几年的书，和母亲白头偕老。
回忆的大门渐渐闭合，明亮宽阔的平原，金黄色的田野，舒缓而略带感伤的音乐。父亲的葬礼简单，但又隆重无比。很多很多他的学生都赶来了，长长的人群，灰暗的色彩。回乡的几十里路上，人头攒动。这时，儿子终于领悟：“母亲之所以坚持要抬着父亲从县城走回来，是因为他们相识、相爱的过程都和这条路有关，这是村里通往县城的一条普通的山路，也许就因为母亲曾经那么殷切，那么长久地在这条路上等待过父亲，所以她还想陪着父亲再从这条路上走回来。”

没有浮华尘世的艳丽和空虚，或者复杂到百折迂回的情节。平淡，朴实在这里得到升华。内容是如此建简单，画面是如此极致。单纯的艺术，单纯的人性。发夹和青花纹碗成了这部影片的重要道具，多简单的道具啊，可是，谁又能说得出这简单下的深深情意！
电影里音乐一直不断，三宝的音乐确实让影片增色不少。音乐是电影里一种清越的灵魂。因为有音乐，我们的心才会一丝一丝的疼，然后慢慢沉静下来。
隐约之中，总觉得张艺谋导演的影片，女性的形象总是很明亮，以至于掩盖了男性的光芒。18岁的章子怡有着柔顺浓密的长发，漆黑明亮的眸子，清纯明媚的笑容，小鹿一样轻快娇憨的行走。但是，即使是这样清纯质朴的少女，却有着野性的桀骜不顺，倔强的执著。明确知道自己想要的是什么，想追求的是什么，并为之坚持不懈。就如同她在影片中的数段奔跑的场面，她在追逐，追逐爱，追逐梦
我觉得《我的父亲母亲》是一部不折不扣的中国式的含蓄爱情，并且，是人们对于知识和美好爱情的象征。极少的话语，极多的音乐。村庄纯净的空气，迂回的山坡，广阔的平原，让人的心哗的一声沉静下来。
艺术性和人性在这部影片发挥得淋漓尽致。欣赏时，有一种温暖的感觉在心里传递，而另一方面，一种惆怅也悄悄滋生。那样的爱情，如今还存在吗？那样的一个山里姑娘，还存在于某一个遥远的村庄吗？是否有男子，正为寻找这样一个姑娘而跋山涉水，翻山越岭。
那种明亮温暖的色彩，一直缠绕在我的心里。
这样的爱情，或许就是我们苦苦追寻的。

⑺ 从专业影评人的角度，应当如何评价《乱世佳人》这部作品

《乱世佳人》1939年首映，在当时大获成功，可以说是几乎完美的将原著搬到了荧幕上。这并不是迎合某个时代主旋律所带来的成功；也不是靠大牌明星捧起了的徒有其名；而是实实在在的拍出了一部传世之作，即使是我在2016年第一次看到这部作品也丝毫感觉不到这部老电影与我这种年轻人有何代沟。

《乱世佳人》故事的结局是开放性的 ，诸位观众可以根据四小时的剧情随意想像后续的故事，整部电影《乱世佳人》既是有血有肉现实，又是虚无缥缈的宿命。

⑻ 观看《傲慢与偏见》观后感5篇精选范文

《傲慢与偏见》是通过一部名著改编的电影作品，其中的艺术手法使人惊奇。我为大家带来几篇《傲慢与偏见》观后感供大家阅读。

《傲慢与偏见》观后感一

今年暑假，我看了一部电影，这部电影的名字叫《傲慢与偏见》，是通过一部名著改编的。这是我在网上看的一篇关于这部电影的影评，希望对大家有所帮助。

等什么时候，每一个女人都完全不用考虑掩示自己的优秀了，再跟我提男女平等。 这么多年过去，人们择偶的标准还是一点没变。焦大喜欢上林妹妹，是个冷笑话。换林妹妹喜欢上焦大?不可能。为什么不可能?就是不可能。从古至今由中而外人们在择偶机能上无一例外地存在着一个隐性渴望：男强女弱，包括精神肉体财产智力各个方面。这是造成优秀女性(起码是自认优秀)晚婚甚至无婚状态的原因之一。男人要有钱有闲有情有义，古今只一西门庆。女人要江浙人北京话新思想旧道德，也就独个林妹妹。要相爱要对味还要灵肉相合，哪有这么完美，你当丘比特店小二呢!老罗说这叫wonder，伊丽莎白也是赌了一把才找到意中人。结婚和相爱哪个更难一些，看你在意内容还是形式。古人很聪明地把它分了，墙里开花墙外香，也算权宜之计。现在没有人相信爱情，婚姻变得分外容易，但也脆弱得不堪一击。不好意思我跑了题。

说真的，除了颀长秀颈和俏皮的答语，当然还有特别能撒丫子跑，我实在看不出伊丽莎白特别突出的地方。可一旦考虑到她所处的时代对女性的标准，这位天生就插了草标在头上的女人，竟还能以"傲慢"作为性格(并且是显性的)，在已不便透露年龄的年纪连接拒绝了适婚男子，更是信任理智把初见不欢的坏印象清空，义无反顾爱上达西。"是的，我很爱他"，泪水盈睫的肯定，连最理解她的父亲都大跌眼镜。

我不佩服她的理智，却佩服她对自己理智的信任，她至少是一个清楚自己转变的人。要是换成很多人，比如珍，大概都要为自己四月刚出口的"就算世上男人死光我也不会嫁你"纠结不已吧。当然她的小妹妹们在移情别恋转变立场方面会更为爽快些，但伊丽莎白还是不同，因为她有过彷徨无助痛苦失落，她的爱与不爱都缘自内心。正如"不存在不通过蔑视而自我超越的命运"，加缪这话实在精辟，也不存在不通过挣扎而自我肯定的爱情。对自我的认同感，加缪会说"自我的意识"，很大程度就是生命强度的代名词，很不幸这种感受一不小心就会变成自恋。现代人很少自我认同，太多自以为是的水仙，或称芙蓉姐姐。

优秀是能力，敢于优秀是勇气，遇到能欣赏你的人是运气，对于古今中外的女人来说都是一样。伊丽莎白最让我感动的地方在于，她从未委屈过自己的优秀。她使自己的优秀超脱了家世，超越了时代。简.傲斯丁以同样的原因不俗。但也大可不必因此替张爱玲抱恨，遇人不淑也是种运气，固然不能和林妹妹比。爱玲必是懂得的，俗世人自有民间的清嘉运道，切不可妄拟仙境。

我极喜欢伊丽莎白伫立湖畔的身影伶俐，有所思而又无所待。"我已亭亭，无忧亦无惧"。她父亲的话真是对，我担心世上没有人能配上你。他的话又不太对，别担心世上没有人能配上你。

这就是我暑假看的电影《傲慢与偏见》，我从这部作品中感悟到很多，有机会一定要把原著小说看看。

《傲慢与偏见》观后感二

对于《傲慢与偏见》，我只能确定我看过电影，又大概记得自己之前是读过书的，但不管哪一种，都没有什么具体印象，惭愧。这次是真的读完了，记下一些想法，也告诉后来的自己。

主要讲了一对年经人，因彼此的傲慢和偏见，互相不顺眼;后经过一系列的事情，瓦解了傲慢，也纠正了偏见，产生了深深的尊敬和爱意，并最终走到一起。关于伊丽莎白的偏见和达西的傲慢，以及他们两人思想的碰撞，soulmate,爱的火花，我不打算说太多，因为主人公在作品中是有得到最多的环境、心理描写的特权的。但有一点，发现其中一些情节和戏剧矛盾，在其他很多后来的作品中有重现，但经典到底是经典，它会有一种沉甸甸的质感，不管被后世如何模仿借鉴，却厚重如初，总不失色。

关于班纳特夫妇的一些想法，却让我深深的感觉到：同样的事物，人们随着年龄和阅历的增长，会有不同的认识和感悟。全书看来，班纳特先生是女主伊丽莎白的知己，是一个有智慧、有涵养、知荣辱、懂进退的绅士;而班纳特夫人，聒噪、愚蠢、无知、无礼。伊丽莎白说，自己是绅士的女儿，可见她以父亲为傲;同时，她也不止一次的抱怨母亲让她们丢尽了面子。

这样的描写，开始不觉得有什么，但越往后，越让我觉得难受。班纳特先生是一个绅士，但他并不是一个好父亲，他没能无私的爱他的每个孩子，而且我敢说，他在女孩儿们的成长中是缺席的。当丽迪雅要去布利屯的时候，伊丽莎白劝说父亲阻止丽迪雅，认为她去了会更加放肆，会失去所有的德行，让全家人蒙羞;但父亲毫无作为，说问题没有那么严重，说自己无能为力。

当丽迪雅真的出事后，如果不是关乎他自己的颜面，如果不是他人的推动，我甚至相信，他会像科林斯信中建议的那样，放弃丽迪雅，不认这个女儿。班纳特先生的修养，是自私任性的，班纳特夫人的悲剧之一是有一个这样的丈夫。反观班纳特夫人，她着实让人难以喜欢起来，但她仍然是一个伟大的母亲。她愚蠢短见，但对女儿们，却是用尽了所有的见识和能量去爱，她在她浅薄的世界里，殷切得希望每个孩子都可以得到她观念里的幸福生活，她真诚的盼着她们好。她尽她最大的努力，去做一个好母亲，这一点，她强过班纳特先生千万倍的!

如果能进一步思考，我们或许还会发觉，班纳特夫人的荒诞无知其实离我们那么近，她持有的是我们很多人正默默践行着的观念，只是我们都不曾也不愿直面我们的真实想法。当这些观念戏剧性的呈现到我们面前，我们甚至不认识它并为它的荒诞而哈哈大笑，再没有比这更讽刺的了!有时间的再去看一下电影版，重温那份感动。

《傲慢与偏见》观后感三

镜子说：“凭理智来领会是个悲剧，凭感情来领会是个悲剧。——题记

镜子有一泓清净的甘露，镜子真实的看透着每一个人。镜子不会说谎。他会聚集阳光的力量，愤怒地：“燃灼”着欺骗者的心灵，却不惜用尽所有的甘露。而当镜子“空”了的时候，就真得什么也没有了。如同是湖泊的干涸，镜子，慢慢地，消失在了，人们的，眼帘之中……

傲慢，偏见，这两个毋庸质疑的贬义词，让简。奥斯丁的作品成为精致的象征一时之间闻名遐迩，从而傲慢与偏见也成为了脍炙人口的伟大着作。

简。奥斯丁生于一七七五年，卒于一八一七年。其间英国小说正处于青黄不接的是时期。当小说大师先世之后，就接踵而起以范妮。伯尼为代表的感伤派小说和哥特式传奇小说。虽然风靡，但终究因苍白无力而逐渐退出历史舞台，此后奥斯丁发表了《理智与情感》《傲慢与偏见》《劝导》等六部小说。以其理性的光芒照出了伤感、歌特小说的矫揉造作，从而现实主义小说的高潮开始启蒙。《傲慢与偏见》以男女青年的恋爱婚姻为题材。然而所不同的是，它以男女主角的爱情纠葛为主线，描述了四起姻缘，通过对照与描写，提出了道德行和行为规范的问题。

当我读完这部着作的时候，我为伊丽莎白和达西最终美满的结为伉俪而感到欣慰和满足。是的，是因为他们有傲慢，有偏见，才会有这一切的波折。伊丽莎白是个热情、活泼、却又不乏纯真的乡村少女形象。他不懂得勾心斗角，不懂得如何区分真实或是虚假，因而偏见在她心中产生。达西是一位上流社会的贵族，如此锋芒毕露的显赫地位，怎会使他不在心中拧成一份傲气?是的，他傲慢正因为如此，才让人们忽略了他身材魁伟，眉清目秀，举止高雅，一表人才的形象，任凭他财产再多，人们也只会认为他自高自大，目中无人，不好逢迎一样。伊丽莎白也只因为对达西的偏见，而使她清新了威克姆对达西人品的贬低之言。

可欣的是，达西与伊丽莎白的矛盾最终融解了。然而，设想，如果达西没有向伊丽莎白示爱意，或是在遭到拒绝和人格的侮辱后没有澄清，并放弃了对真爱的追求，那结果又会是怎样?会是一个悲剧，也许简与宾利执着的感情也会毁于一旦，莉迪娅的轻狂举动会使贝尔特家庭蒙上羞耻的阴影，名声败坏。然而这一切都没有呈现。因为达西用他理性的眼光看到了伊利沙白的纯真，他原谅了她。因为爱她，所以他会不顾祖母凯瑟琳的阻止，毅然选择了她。

这样起伏跌荡的爱情，仅有真挚爱情的滋润，他们是因为有了“爱”才走到一起，简与宾利，达西与伊丽莎白。他们的爱是纯粹的，而夏洛特与柯林斯的爱情则完完全全建立在金钱上。这两种截然不同的爱情观从那时起延续到至今，渗进了人类进步的历史之中。

我是个主张有真爱的人，因为人的一生如果是为钱而活着，那么试问，活着的意义是什么，难道只是为了拥有无忧的生活保障?当一个人成为了最富有了人，而却得不到精神上的富有，此时，当你离去的时候，余有你空空一人，拂得两袖清风却不到生命的真谛。生命是无比可贵的，紧紧地栓紧它，不能松手。我不曾了解爱情，当我知道它得来不易，它像是坐在海绵里的玻璃花瓶，也许一个侧身，就碎了，也许它永远被海绵围绕，安静的置放在那儿。谁都不知道我的会怎样，但至少，人的精神寄托是无尽与可贵的，爱情是无法用金钱来估价的。我羡慕爸妈永远幸福与甜蜜的爱情，尽管时间会冲淡一切，可在他们的平淡中，始终孕育着一股强大的美，向我冲击，向生命进发。

镜子不是透明的，但镜子会反射无限的能量。镜子不会说谎，当它枯竭的时候，它的心就真正空空如也。那，才是一个真正的悲剧。

《傲慢与偏见》观后感四

两百年前，简在明亮的碳白色窗台旁，用沾着黑色墨水的羽毛笔写下了当时伦敦以北德比郡的风光：

太阳在低低的云层里穿行，风卷着北大西洋空气中的寒意，那些浮着落叶的溪水，湿润的草场，零落的树木和丘陵，被雨水冲刷之后，微微泛着清新的亮绿。

两百年之后，作为一个身处英伦三岛的东方人，面对着这些原本明信片上的风景，我为这种宿命感的相逢而迷惑。简·奥斯丁笔下的英国田园，经过两个世纪的变迁，丝毫不见时光遗落的沧桑和陈旧。这也让我相信，那段宛如明信片般美丽爱情的起源，原本即是为了和这风景相互寄生。

《傲慢与偏见》一开篇就说：凡是有钱的单身汉，总想娶位太太，这已经成了一条举世公认的真理。

作为镇上还算有脸面的人家，乡下小绅贝纳家的舞会是个名副其实的交际场。单身汉和待嫁的小姐们在拥挤的空间里交换着被苏格兰红酒加热过的暧昧眼神，在舞池中被欢快的节奏煮的沸腾。

突然出现的达西和宾利先生，犹如两只鲜艳的孔雀。

他们灼热的目光刺激着每一个女孩兴奋的烧红了脸。

棕栗色头发的伊丽莎白是贝纳家最出众的两个女孩之一，年轻，漂亮，但和她姐姐简的执意和她妹妹丽蒂娅的轻率幼稚不同，她对爱情有着更加独立的主见。她相信自己对男人的判断。她认为爱情不应由物质简单的决定，至少她不是那种，为了成为某个庄园女主人，便去竭尽全力去讨好男人的女性。

所以，当达西带着那种惯有的贵族表情检阅女生们的时候，我可以预料到会发生些什么。

我喜欢达西，他像18世纪英国的众多古典小说中的贵族一样，英俊富有，而且，单身。我相信当这样的男人骑着高大的枣红色马驹，穿过乡间的林荫小道的时候，会带走所有沿途女子不安的心。

可能是他没有预料到，在这样一个乡下小绅家里，宾客们无论怎么看都不入流的舞会上，会有他命运中女子的出现。达西的脸就像戴着铁制的面具一样冷峻，习惯了在上流社会的公爵和贵妇人里穿梭的他可能并不习惯这个小屋子里的熙熙攘攘，也可能他早已被某种没有希望的未来麻木。他那豪华城堡里的凯瑟琳姨妈，在他还在娘胎的时候，就为他安排了一桩似乎门当户对的婚姻。

所以便有那份在伊丽莎白眼中难以忍受的傲慢，让她对这个拥有半个德比郡的男人产生了难以消除的偏见，也让原本的一见钟情变的如此疏远。

“让我喜欢他，一个德比郡都没用，何况半个...”

她感觉被伤害了。

伤害她的是达西，也或者是她的自尊。

对于一个有着自主爱情观的女孩子来说，这种伤害是足够危险的。所幸伊丽莎白是个理性的女子，她的反应不会过份的激烈，却也不会轻易妥协。

她需要一个能给她优越生活的男人，但并不意味着她会接受那个男人如国王般的不可一世。

更何况，她还没有到把自己中产阶级家庭女性的矜持当作嫁妆的地步。

英伦风在柔和的小提琴声中流淌，高脚杯，小折扇和各式的晚礼服在白色的烛盏旁凸显着妖娆的质感，贝纳家自制的甜葡萄酒香气袭人。

那个漂亮军官维卡的出现，让伊丽莎白对达西的误解进一步的加深。

小提琴的伴奏很伤感，仿佛魔鬼的手指引导着那些诡异的变幻。

我知道达西是在自欺欺人。

对于伊丽莎白，他早已无可救药了。他爱她，却用冰刀一样锋利的语言伤害她。和可爱的男生宾里比起来，没有热情的微笑和表情，冷漠的达西只不过是一尊英俊的石膏塑像而已。

可达西依旧我行我素。他对贝纳家二小姐产生出的强烈敌意全然不觉。贵族的气质让他在什么时候都显得冰冷而自负。

他们在舞池里舞蹈，在华尔兹的舞曲中旋转，话语瞬间的交锋犹如兵戈相向。

两人的舞蹈不欢而散。尽管他们作为舞伴，配合的是如此默契协调。

危险的风暴正在酝酿，可是傲慢的“白痴”依旧抱有幻想。

然而，在爱情的温度下看上去再坚硬的男人，不过只是一块正在融化的巧克力。

他对社会阶层和贵族身份的片面维护，让达西先生在这场角力中和他的敌人“两败俱伤”。他意识到，这个看似瘦弱身处乡下富农家庭，甚至有些“野”的女孩子，是他无法用他优雅的舞步所能征服的。他漂亮的蝴蝶结和华丽的马车，都让他们的距离越来越远，甚至还有令她讨厌的半个德比郡。

他屈服了，在一个大雨的傍晚里他疯狂的表白，他说，伊丽莎白，我爱你。

拒绝是毫无悬念的。但我相信，伊丽莎白的内心中绝对没有一个胜者的欢喜，相反她心痛，无法淡漠和释怀。就像之后在潘伯莱，她找的那个令自己都发笑的荒.唐理由，只是因为她是如此害怕再见到达西一样。

他原本知道结果，然而他还是不顾一切。决绝的夜晚，面对那样悲伤而无助的眼神，即使无法让伊丽莎白原谅他当初的伤害，可换谁不会心痛呢。

新的火焰可以把旧的火焰扑灭;大的苦痛可以使小的苦痛减轻。

受过良好贵族教育的达西应当读过莎士比亚的至理名言。

所以，当他还可以选择的时候，他宁愿以这样极端痛苦的方式，让他不再日夜被对她的思念所折磨。

在那个暴雨的夜晚过后，达西留下了那封信，信里的带着温度的语言，一句句都是那么真诚而细腻。

他说伊丽莎白，那些都不是真的。除了我爱你。

对一个女人来说，没有什么比让她捧着一颗破碎的心更让她感动了。

更何况，她知道了，他是无辜的。

与其说达西一直没有放弃伊丽莎白，不如说他们心中一直都没有放弃这段感情的期待。

达西和伊丽莎白。宾里和简。故事的结局圆满的就像一个童话。

一直以来，都觉得两个世纪以前的英国社会只存在于油画之中，微笑的绅士们拄着拐杖，贵族小姐从挂着瀑布般流苏的马车里向外张望，上了年纪的家仆挥着长长的马鞭。那些蒙着灰尘的古老色泽，在我看来永远不会在博物馆透进的强烈光线中明丽起来，但那些浪漫的气质却如同那些沧桑的古典小说一样被时光纤细的包裹着，安静如沉睡的琥珀。

不管《傲慢与偏见》是否沾着评论家们批评其“小资情调圣经”的口水，但达西和伊丽莎白山穷水复的爱情故事，作为英国文化中一个经典的浪漫符号，却永远纯洁的不染尘埃。

一直很爱达西和伊丽莎白共舞的那支小提琴独奏。

后来，朋友告诉我，舞会上的那支曲子是《A postcard》。

跋山涉水而来的爱情，宛如明信片上情人褪色的笔迹。

《傲慢与偏见》观后感五

王子与灰姑娘的故事情节又再度呈现，自己很喜欢这部小说，以至于看了书后又去找碟看。女主角伊丽莎白和男主角达西的爱恨情愁总能让我很清楚的想到本书的题目。达西的傲慢和伊丽莎白的偏见是小说的主线又是他们爱情发展的绊脚石，故事围绕他们的相知相识相恋一直发展下去。我就从他们的爱情方面来谈谈这部小说吧。

书的作者是英格兰的女作家简·奥斯丁(1775—1817)，这位仅活了四十二个春秋的女子是个牧师的女儿，自幼和父母兄弟姐妹在一起。也可能受到这个原因影响，她作品的写作范围只是一个村镇上的三四家人，就像她自己生活的圈子一样，并多以女主人公为主要角色，也同她本人以及亲友当中的中产阶级淑女一样，总之她的文章总离不开她生活的影子。

《傲慢与偏见》这部小说和奥斯丁的其他小说，反映了她那个时代的世态人情，在英国小说史上开辟了写实的世态小说的先河。《傲慢与偏见》主要篇幅都是谈婚论嫁，带有一般世态小说通俗浅显的特点，但《傲慢与偏见》经过了两个世纪的阅读和批评，却能始终引起长盛不衰、雅俗共赏的兴趣，是有很多原因的，正如奥斯丁自己所说，《傲慢与偏见》是在两寸象牙上细细的雕刻。简单的故事情节给人一种淡淡的感觉，舒服而自然。王子与灰姑娘故事的又是那么的浪漫，加上作者细心的刻画幽默机智的描述更使得这部小说在至今都是值得人们一读的。

说了这么多我们先来谈谈伊丽莎白和达西的相识吧。在朋友彬格莱·查尔斯的舞会上，达西和女主角伊莉沙白认识了，但整场舞会都不跳舞的达西给伊莉沙白留下了一个很是高傲的形象，不同于童话故事，他们并没有因为一见钟情而相爱。彬格莱恋上了伊莉沙白的姐姐简·班纳特，这样给伊丽莎白和达西的相互了解到最后的相爱做了铺垫。姐姐在彬格莱家生病，伊莉沙白独自走着很远的路到彬格莱家看望姐姐。一种内在美由此散发出来，她和姐姐的这种姐妹清深正是她知性善良的一种表现。达西也正在这个时候看到了这位姑娘的美，纯洁而美好，由内而外的看到了伊丽莎白的美并深深的爱上了她。但是彬格莱妹妹的挑拨、他们一家人的搬走、再到韦翰的谎言，无疑给他们的爱情发展划上了一条巨大的鸿沟。看到这是很气愤的，王子渐渐远离公主，留下的只有太多的误会与偏见。在他们渐行渐远的时候奥斯丁又巧妙的将他们联系到了一起。妹妹与韦翰出走和达西的真诚告白，越来越多的误会被打开，最后伊丽莎白打消对达西的偏见并也爱上了这位优秀的男子，在达西一如既往的爱慕下，王子与公主终于走到了一起。

圆满的结局却经历了太多的曲折，在不同阶层上，男主人公的傲慢与女主人公的偏见都带有明显的阶级冲突，他们在爱情上遭逢的种.种挫折正是这种不同阶级地位造成的。一个平凡的女子最后找到了一个富有并深深爱着他的王子，那是因为她秀外慧中的一个素质，和她那充满理性的爱情观念和实际选择。她那种独立不羁、藐视权贵、敢作敢为的表现又体现了当时的先进思想。小说总是顺应着他们的爱情而发展下去的，小说高潮部分，伊丽莎白对达西的偏见达到了顶峰，看到那些难解的误会我就义愤填膺，看到乌云慢慢飘开偏见打消，王子与公主幸福的生活在一起，就会有种旁观幸福的开心。小说就是根据他们的爱情而发展下去的。傲慢，偏见，这两个毋庸质疑的贬义词，简。奥斯丁用“精心的语言”和“机智的幽默”将作品描绘成为精致的象征，一时之间闻名遐迩，从而《傲慢与偏见》也成为了脍炙人口的伟大著作。

⑼ 电影山楂树之恋影评

记忆中的恋歌——评电影《山楂树之恋》《山楂树之恋》犹如那红红的山楂，火热、好看而又酸楚。他带给我们的是一首初恋之歌，企图唤醒那曾经散落在民间的，简单、真实，如诗一般的爱情故事。 和姜文拍摄的《阳光灿烂的日子》一样，《山楂树之恋》也是50年代时期青年的恋歌，所不同的是前者表现的是那个年代青春的狂野和爱情的骚动，《山楂树之恋》的爱情更为朴实、真挚，更像是一场柏拉图式的精神恋爱。一、影片的“爱情”主题分析 每个人心中多有自己的“山楂树之恋”，那就是我们记忆中的初恋之歌，虽然青涩，但是真实感人。 任何作品都是作者心血的结晶，都有可能蕴藏着作者自身各种各样的生活体验，有可能包含着作者自身种种复杂而丰富的情感。米兰�6�1昆德拉曾经说道：“任何时代的所有小说都关注自我之谜。” 成长于50年代的第三代导演张艺谋除了有那个时代的烙印外，同样心中也有着自己的情感故事，而他试图通过这样的讲述来唤醒人们心中所谓的“纯爱”，影片中没有“床上戏”，没有火爆的场面，这在张艺谋电影中表现男女爱情也并非首次，可以说《山楂树之恋》是《我的父亲母亲》另外一个版本，所不同的是《山楂树之恋》结局是悲凉的。 影片努力用“单纯”“凄美”感人，所以演变成了一个悲剧，男女主人公没能走在一起，故事结局残忍地让老三得白血病死掉了。 在影片开映典礼上，张艺谋向观众讲述了一个离奇而又真实的恋爱故事：一个男生一直很爱慕一个女生，但是他一直不敢告诉对方，终于有一天他忍不住鼓起勇气上去亲了一下那个女生，但是那个女生跑回家对她母亲说“妈，我怀孕了”。 《山楂树之恋》的主题表现人的初恋情结，讲述的是那个年代人心的单纯，对待男女之事的保守但却也不失浪漫。也许曾经在少男的心中都出现过一个身穿白衣的清纯少女的形象，而《山楂树之恋》老三心中的少女形象是穿着一身红衣的少女，在山楂树的辉映下，白色变成了红色。 影片努力表现高级知识分子家庭的孩子老三和右派家庭出身的孩子静秋相恋的故事，他们的恋爱没有现代爱情故事中热烈的床上戏，甚至没有亲吻、拥抱。但是主人公老三用他那个年代的方式诠释了一个好男人的形象，这个爱情故事的诞生仍然有他深刻的时代背景。 影片努力让人回想起那个知识青年上山下乡的红色时代，那是一个带有理想主义时代。知识青年满怀着革命的热情，将自己的青春投入到了农村建设当中，他们的到来给枯燥的农村生活带来了一丝亮色。 那个时代的人单纯而热情，满脑子多是“毛主席”的教导，在严酷的政治宣传下，人们高唱的是“天大地大不如党的恩情大，爹亲娘亲不如毛主席亲”。影片里有了大量的充满了那个时代一颗红心向太阳的“碎片”记忆符号，如一开篇讲述山楂树的革命故事，烈士鲜血浇灌了白花；知识青年落户生产队长家的温馨场面。 也就在这样的时代背景下，为主人公静秋和老三的相遇提供了契机，同时也为这样单纯的恋爱创造了氛围，“革命，改造”是这这些知识青年的时代的使命。影片里右派分子后代的静秋的使命就是通过改造能争取留校，老三则是一个地质勘察队的热血青年。和现代消费社会不同，那个时代的青年是有使命感的，他们更多是为时代感召，开口闭口“毛主席教导我们”，似乎毛主席的教导也会成为他们爱情的行动纲领，而他们之间不敢做出丝毫越轨的举动。而现代社会的青年是往往缺乏使命感，更多追求刺激、娱乐，欲望主宰了他们的灵魂和肉体。 老三的感动之处在于他的怜香惜玉，他给予静秋的更多的是来自心底深处最原始的关爱。静秋则是一个傻傻的女生，在少女懵懂爱的驱使下，她更像是一只被呵护的小鸟。他们之间的爱就这样悄悄地诞生了，来不及回味就随风而去了，而那个虚无的王子也就变成了故事。二、影片的叙事分析 影片的叙事简单又朴实，通过一些小小的细节片段描述静秋和老三的相遇、相约、相恋。在生产队长家里的相遇，两人一见钟情，埋下了爱的种子。老三用一支新钢笔换取了静秋手中的一支旧钢笔，也换走了静秋的心。 影片用了打字幕的形式进行故事转场。第一个字幕：老三跟静秋约好，等他回来，他会在县城接他。他们开始了第一次真正意义上的约会，影片特别地用一个场景表现他们如何第一次牵手，刚开始是牵着一个木棍过河的，最后两只手慢慢地牵在一起。 第二个字幕：学习快结束，静秋无意中听说老三城里有了对象。听到这个消息，使得静秋对老三产生了误会也给两个人的情感带来了小小的波澜，直到从乡下赶来的好友告她事实的真相，她才明白了老三对自己的痴情。于是两个人就悄悄地开始约会，老三经常偷偷地看静秋打排球，还给静秋买了运动衣。老三用自己的语言说出了对静秋的心声，“你可能还没有爱过，所以你不相信这世界上有永远的爱情。等你爱上谁了，你就会知道世界上有那么一个人，他是宁愿自己死都不会对她出尔反尔的。”两人有了第一次的相拥，老三动情地说“我会等你一辈子”。他似乎努力在唤醒静秋那颗懵懂的心，让她明白他对她的爱的感觉。 第三个字幕：从此老三常在二队加班，以换取轮休和静秋见面，这种悄悄的约会一直持续到第二年夏天。里面表现了属于那个时代男女恋爱的特殊的方式，老三邀请静秋去河里游泳，两人玩起了水仗，上岸后两人静静地坐在一起没有丝毫的亵渎。静秋为了争取留校好好表现，暑假在学校干活时，脚被石灰弄伤了，老三十分心疼静秋并且为她买了胶鞋。老三要带静秋去看受伤的脚，但是静秋坚持不去，老三掏出水果刀在自己手上划了一刀，静秋无奈只好同意去医院看脚。然后影片又重现了老三骑着一辆单车带着静秋满街跑的浪漫，但是不小心被管教很严的妈妈看到了，妈妈怕静秋转正出问题，要求老三暂时不要和静秋往来。 第四个字幕：老三果然没有再来，直到有一天静秋听说他生病了。接下来用了四个比较感人的场景，第一个场景医院不能留宿人，静秋只好在医院的大门口坐了一夜。第二个场景，老三为静秋争取到留宿的机会，两个人终于躺倒一起，老三说“我就这样看着你，看你一辈子。”虽然老三也企图做一些亲热的举动，最终还是不忍下手。第三个场景，老三给静秋洗脚，他特地从小卖部买了一个有山楂花图案的脸盆。静秋动情地说“认识你真好”。第四个场景，他们在河边分别的时候，互相站在对岸，双方做一个拥抱的手势分别。这在现代人眼里是不可思议的事情，但是那个时代人在矜持和情感的压抑下，男女之间发生这样的事情也是在情理当中的。 在影片临近的结尾，还插入一个反面的例子，一个被男孩抛弃的怀孕女孩，她大发感慨“这男人呀，不能让他得手……”受这个女孩影响也让静秋怀疑自己是不是被老三欺骗了，跑到医院发现老三不辞而别，静秋生气地用浆糊涂抹老三送的山楂树脸盆。 影片的结局静秋穿着和山楂果一样鲜艳的红衣服，出现在奄奄一息的老三的病床前，“我是静秋”，“我是静秋”，“我是静秋”，“我是静秋”……一声声呼唤，静秋泣不成声。 “你不是答应我，一听到我的名字，你就会回来吗？” “我是静秋”。 “你看，你不是说我穿红衣服好看吗？我穿着它来了，我穿着它来看你了。” …… 弥留之际的老三听到静秋的呼唤，他已经不能说话，闭着眼睛的眼角流出泪水。静秋慢慢抬头一看，老三病床的天花板上，有静秋和老三在照相馆照的那张笑嘻嘻的“友谊照”，原来老三在病床上，天天“仰望”着静秋。三、演员表演 《山楂树之恋》启用的都是新人，女主角静秋的扮演者是石家庄第十二中学高中女生，名叫周冬雨，主修舞蹈。有着清纯的笑容和腼腆的羞涩，似乎也十分的切合静秋的角色，如果从演技的角度讲更多是本色演出。 男主角窦骁是北京电影学院的大三学生，有着比较清新的外表，瘦长的脸蛋和一口洁白的牙齿，似乎也十分符合老三的角色要求。 山楂树之恋也是他们荧幕的处女座，对于这样题材的电影似乎更需要角色的气质和本色演出，而并非演员的演技。这和张艺谋选择《一个也不能少》主角魏敏芝一样，张艺谋又从众多的普通演员中挖掘了新星。 张艺谋在这部电影里恢复到了《一个不能少》的拍摄手法，摒弃了数字技术的运用，也没有十分突出地表现画面的唯美，努力用一种简单而素朴的基调去表现这个爱情故事的单纯和感人。 《山楂树之恋》被吹嘘为“史上最干净的爱情故事”。这未免有点过，其实每个人都有过清纯的初恋之歌，只是这样的爱情故事带上了很大的时代记忆的色彩，因为只有那个年代的爱情土壤，只有那个年代的人才会有这样的情怀。 老三的动人之处在于中国传统美德中的“怜香惜玉”，更为可悲的是他最终没能享受爱情这杯烈酒，悲剧让他对静秋的爱显得悲壮而又凄美。 周冬雨则是一个对爱情懵懂的傻丫头，他这种对“爱”的无知唤起了男性观众的清纯世界。 有人批判“别拿无知当清纯”，尽管如此，这个表现“纯爱的故事”还是唤起人们曾经心中的藏着类似的单纯和真诚。爱的方式有很多种，现代的人爱情里掺杂了太多的杂质，虽然创造出了很多味道，但是已经失去最初的清澈明亮。毕竟在这个充满诱惑和欲望的年代里，我们多深深叹息纯爱的遥不可及。 我相信，凡是出生在那个年代人心中，都藏着一个记忆中的恋歌。