国际市场电影历史

㈠ 韩语电影《国际市场》读后感

《国际市场 》是由尹济均执导，黄政民、金允珍 、吴达洙主演的剧情片。影片讲述了纵有抱负理想却从没有为自己认真活过一次的德秀，为了家人拼搏一生的故事。该片于2014年12月17日在韩国上映。影片入围第65届柏林国际电影节全景单元。该片获得2015年第35届韩国影评奖年度十佳影片。该片获得第36届韩国青龙电影奖最佳男配角、最佳美术奖、最高观影人次奖。
故事背景设定在1950年爆发的韩国战争。
在6.25事件爆发后年幼的德秀一家逃亡到釜山投靠在国际市场开店的亲戚，但父亲和妹妹却在逃亡中走散，从此德秀作为年轻家长照顾老幼挑起养家的大梁，不得已到德国当矿工。这时遇上了护士英子而相恋婚后回到釜山，但随着孩子的出生，要养家的德秀不得不只身到越南打工和想办法找回父亲和妹妹，一生都在为家庭奔波劳碌。
尹济均刻画出国民父亲这个形象非常能引起共鸣。一向作品不缺幽默感的尹导演在片中处处布满有趣桥段，配角吴达洙就是负责搞笑的活宝。而该片的内容适合一家大小观看，尤其是对6.25事件深刻印象的老一辈，更是感慨万分。虽然2小时内演绎了一个男人的一生，但它却不会让人有速度太快或者太狗血的感觉。不过反方面，导演处处细节都细腻来演绎的方面，有点太明显刻意，想感动又感动不起来。
黄政民在影片中从出演别人的儿子到别人的父亲到老年别人的爷爷，2小时内观众看到他横跨了青年到老年的蜕变，不是普通男演员能演绎得像他那么神韵，他憨直带点傻气的形象实在很有“国民父亲”的影子。

㈡ 柏林国际电影节的发展历史

1945 年的夏天，电影从德国人的生活中暂时消失了两个月，德国多数大城市成了一片废墟，柏林的建筑倒塌了四分之三，许多人躲到地下掩体过夜，更多的人露宿街头。盟军虽然占领了德国首都，还有更多的事要做，重建秩序，保障治安，捉拿纳粹余党，满足居民日用供给。在这种情况下，所有的文化场所都关门了，但衣食的匮乏也没能阻碍老百姓对娱乐生活的需求，那一年的秋天刚刚来临，歇业不久的电影院纷纷开张，奉献出两个小时的忘情投入和温馨空间，是电影给了风雨飘摇中的德国人最后一点卑微的温暖，即令国破家亡，德国电影人也在努力工作。德意志联邦共和国诞生的第一年，政府就对资助电影极为热心，他们想到要搞一个大规模的国际电影节，就定在柏林，须知对于联邦德国来说，西柏林是嵌入民主德国的一块飞地，地理位置非常敏感。为什么一定是柏林？
从柏林电影节诞生的第一天起，政治就是压倒性的主题，至少电影艺术交流完全不在考虑之列。这是一个完全的冷战产物。
对柏林电影节的创办起到关键作用的其实是美国驻德的文化官员，他们一心要将电影节塑造成鼓吹西方文明制度，反对共产主义的文化桥头堡。柏林这个曾经的东欧文化枢纽，此刻成为西德民主复兴的象征。
1951年6月，西柏林举办了第一届电影节。因为预算不高，规模也不大，只有20个国家的来宾参加，这个被盟军炮弹摧毁的城市显然不是理想的旅游之地，所有人都对糟糕的天气和接待工作怨声载道。柏林的浓厚政治色彩从一开始就和戛纳、威尼斯等竞争对手注重商业性泾渭分明，其他欧洲电影节都十分依赖明星及围绕明星的狗仔队来获得关注，满街是兜售电影和计划书的片商。但柏林却依靠地缘政治的特殊位置，吸引了包括迈克尔·鲍威尔、罗伯托·罗西里尼和亨利-乔治·克鲁佐在内的一流电影人光临。参加电影节的国家和人数也逐年稳步上升，终于被国际电影制片人协会（FIAPF）接纳为国际A类电影节，加入了老资格的威尼斯和戛纳的行列。
第1届柏林电影节美国人赞助了大部分资金，美驻德官员OscarMartay参加完威尼斯电影节后对在柏林举办一个类似的活动十分支持，他还希望举行的时间不能跟在夏秋之交的威尼斯之后，不然对新生的柏林电影节来说，吸引好电影参加就更困难了。几乎就在柏林电影节创办风声刚传出，东边马上宣布要在每年夏天举办一个国际青年电影节。所以西柏林这边决定把会期放在6月，以示抗衡，而且要吸引东边的人来参加，并不限于青年人。每年6月举办的传统一直到1977年才改到2月。
光有政客，是办不起来电影节的。
所以如果从电影人的角度来看待政治挂帅的柏林电影节，就会发现，真相并非仅仅政治那么简单。
听说要举行国际电影节，德国的电影人开始摩拳擦掌，他们很希望有机会找到海外投资和发行的渠道。这种渴望在百废待兴的德国尤其强烈，所以柏林电影节的本地化特色从创办伊始就十分突出。
各方利益交汇，最后都集中到一个人的身上——阿尔弗雷德·鲍尔（AlfredBauer），他担任了前几届柏林电影节的组织者。二战中鲍尔在UFA工作，也担任了战后英国占领军的电影政策顾问。他想通过努力让柏林重新回到欧洲文化版图的中心位置，再度成为电影制片和发行的枢纽。
柏林的电影业内人士起初也是欢迎电影节的，既是继承了柏林作为德国电影中心的文化遗产，也能让制片厂有利可图。由于当时德国的分裂，西德电影人无法进入苏联控制下的巴贝尔斯堡制片厂（世界上最大、最悠久的电影制片厂之一）和约翰尼斯塔制片厂。他们的饭碗大都不稳固，于是许多柏林的从业者都跑到慕尼黑、汉堡、杜塞尔多夫和威斯巴登去工作了。尤其是慕尼黑，本来在德国国内可以说是柏林文化上最大的竞争对手，成了新的电影发行中心，巴伐利亚人开始宣称慕尼黑成了电影之都，这都让留守的柏林电影人心急如焚。西柏林电影工会向市长施加压力，说柏林的电影工业已然到了生死存亡的关口，只剩下为数不多的制片厂，有的还想西迁中，已经没什么人把新电影的首映礼放到柏林，长此以往，电影工业将从柏林消失！
本来官方和电影业内人士一拍即合，你搞你的政治宣传，我推广我的电影，似乎可以在柏林电影节这个平台上相互依存。但很快电影人发现柏林电影节并非想象中那么有利。西柏林当时有200多万人口，七分之一失业，剩下有工作的收入也非常低。所以柏林电影节没法去和戛纳、威尼斯的豪华尊贵相提并论，他们不得已打出亲民、大众的牌，将上座率和普通影迷的参与度放到了重要地位，所以设置了露天电影、明星游行、签名大会的单元，特别是加上政治考虑，把露天放映场所设在东西柏林交界处，想吸引东柏林的人来看（柏林墙1961年才修建）。 电影节放映了HansAlbers主演的[NightsontheRoad]，Albers在德国很出名，他对东西柏林的观众都具有极大号召力，最后果然唤起了观众们共同的情感。
柏林电影节与众不同的另一点是把奖项的决定权交给普通影迷，从1952年第二届到到1955年第五届，都没有专业评委会。观众投票来决定把大奖给谁，1956年改成国际评委和观众一起决定奖项归属，那届的主席是马塞尔·卡尔内，1957年后才全部改为评委投票制度，文化品位慢慢显现出来。
但一开始的大众政治路线就遭到了电影人的激烈反对，有人说盲目扩大放映规模在国际上没有先例，不是电影节的正道，因为加映了一些收不回钱的场次，片方更不高兴。发行人说，普通观众对较为艺术化的电影接纳程度并不高，此举毫无益处，我们是在办电影节，不是什么白酒展销会。但这一回合最终是政治赢了。
得不到本地电影人的支持，必然难以持久。德国电影制片人协会声明拒绝参加电影节活动，协会发言人表面上将不参与归于德国制片人在国际市场上日益弱化的地位，他们无力和美国、法国、意大利竞争。其实从深层次来说，不过是电影人对美国占领政策不满而产生的抵制，他们尤其讨厌美国人把持柏林电影节，制订的政策说到底主要是为美国人的政治宣传服务，然后为觊觎中欧市场已久的好莱坞商人大开方便之门，对德国电影的发展却没什么益处。
制片人协会还认为：因为盟军的电影政策，德国电影现处在一个很悲惨的境地。导致这种局面的原因是美国极力将居于垄断地位的德国电影公司UFI（纳粹时期，由最大的制片厂UFA和其他公司合并而来的卡特尔组织）分解的政策，并限制德国电影公司同时涉足电影业中的多个分支，比如从事制片的不得同时经营发行或放映环节，这样的后果是出现了很多小公司，全都势单力薄。所以德国业内人士频频向有关机构游说，要求更合理的政策，比如允许垂直经营，扩充实力和好莱坞巨头展开竞争。
德国电影人在和电影节官方谈判是否参加的时候，提出为了拯救德国电影，除非政府提供减税优惠或者增加补贴。这个愿望落空了，为了表示安抚，组委会同意在第二届电影节设立一个特别单元，针对外国买片人和国际传媒，宣传30到40部德国战后几年中拍的好电影，帮助德国电影出口。鲍尔说电影节很愿意成为德国电影公司和国外买家之间的桥梁，向外推介国产片，他希望劝服德国电影人，柏林电影节不仅是外国影片的展台，一定也支持德国电影。 但事情并不顺利，鲍尔向德国经济部申请拨款被拒绝，计划中的单元搁浅，一些制片人只好自己出钱做了个小型展会，把最有商业价值的几部德国片推出去。因为缺乏政府的支持，效果好不到哪去，业内人的积极性被挫伤了，他们对电影节的坏印象并没有发生根本改观。所以在最初的四五届电影节上，德国电影的参与率还是很低。这种局面直到好些年后，德国电影恢复了生机和信心，商业电影在国内市场的份额大幅上升后才好转。
面对电影界批评政府不扶持国产电影的批评，西德内政部举办了一个类似德国奥斯卡的奖项（bundesfilmpreis），由公众、文化界和知识分子组成的评委会对全年德国电影进行评选，就是Deutscher Filmpreis（德国电影奖）的前身，这个奖代表政府，其实更类似中国的华表奖，1953年这个奖成为电影节的特别单元。而把奖项纳入电影节范畴，是对外推广的一招，有助于提高获奖影片的国际知名度。
但德国影人却指出这个奖的目标才不是为了复兴电影业，其中存在严重的政治倾向，内政部表彰的全是反共或倒向北约的电影。面对质疑，官方人士称这个奖是个礼物，我们想给谁，就给谁。
1956年，柏林电影节被接纳为A类电影节，但其声誉却被良莠不齐的竞赛单元所削弱，影评人抱怨柏林好片子太少，品种太单一。
这个批评实际上是个参赛权的问题，一比较戛纳和柏林的参赛国家名单，很容易发现戛纳的参赛资格面向所有国家，包括苏东阵营，法国外交部会向所有建交的国家发送邀请函，法国电影制片人协会也积极向苏联和中国发出邀请。
1958年，戛纳将金棕榈颁给苏联电影雁南飞，德国记者强烈要求柏林电影节组委会邀请所有国家参赛，不管政治和意识形态的差异。有记者认为：电影节作为展示窗口的年代过去了，作为正宗的国际A级电影节，虽然不意味着不问政治，但一定要向所有国家开放。在这点上，奥伯豪森电影节比柏林干得好。对社会主义阵营国家来说，柏林电影节太过壁垒森严，直到 1969年才把金熊奖给了南斯拉夫电影《第一次工作》。
从20世纪60年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。

㈢ 看了南朝鲜电影，《国际市场》，朝鲜战争,中国军队来了平民为什么逃跑还要美国佬救。

未知好过已知，中朝两国历来战争不断，对中国军队认可度低，并且当时南朝鲜殖民者思想宣传下，美国军队战无不胜被神话，本国军事力量细弱，经济军事发展极度依赖美国。

㈣ 《国际市场》为什么会被誉为韩版的“阿甘正传”

第52届韩国电影大钟奖落下帷幕，电影《国际市场》成为最大赢家，总共拿下最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角等10项大奖。

原本我极为看好的《思悼》收获并不大，于是特意找来资源看了一下。

也许是因为看的时候《思悼》先于《国际市场》，所以看完后虽然被电影感动到落泪，可我还是认为《思悼》高于《国际市场》。

《国际市场》这部电影一经推出便被誉为韩版的“阿甘正传”，片头的蝴蝶恰如阿甘开头的羽毛，片中韩国时局变动，间或出场的历史名人，以及与阿甘相似的主人公德秀，都可以看出《阿甘正传》的影子。

不过，有珠玉在前，这种模仿便显得有所不足，看不出创新，而且影片中几个名人的插入太过生硬，显得刻意。

当然，这部电影既然能在韩国赢得千万人次的观影量，更重要的是，这是一部典型的韩式催泪大片。

德秀与其妹妹就是典型的父女关系。

妹妹为了结婚与母亲争执，母亲谈及德秀的辛劳，妹妹脱口而出:“那是因为他傻，他自愿的。”一句话即可诛心。

这像极了孩子与父母之间的关系。

㈤ 如何评价电影《国际市场》

从去年开始就期待这部号称韩版阿甘的电影，虽然显得有些流水账和刻意煽情，但依旧感动了我。韩国影坛，每年年底如约而至的重磅催泪弹。取自导演父亲名字的男主尹德秀作为一个普通人，纵有抱负理想却没有为自己真正地活过，为了家人和对父亲的承诺牺牲了一生，拼搏了一生。小人物带领我们展开历史大时代的图卷，随着德秀的脚步，我们几乎看到了韩国的半部近代史。
1950年6月25日，朝鲜战争爆发，史称625事件，其实战争并非这一天正式爆发，这么称呼只是为了规避各种历史问题。
8月中旬，朝鲜人民军将韩军驱至釜山一隅，攻占了韩国90%的土地，这就接上了电影开始的兴南大撤退。
9月15日，以美军为主的联合国军在仁川登陆，开始大规模反攻。
10月25日，中国人民志愿军应朝鲜请求赴朝，与朝鲜并肩作战，经过历次战役最终将战线稳定在38线一带，我们称作抗美援朝战争。
12月13日，德秀一家在码头登上美军战舰，其父亲和妹妹失踪。
1951年初，德秀一家来到了釜山的国际市场投奔开店的姑姑，并在此度过了其劳累的一生。
1953年7月27日，签署《朝鲜停战协议》，朝韩双方正式停战。此时，德秀和逗比基友达九正在大街上擦皮鞋，补贴家用。
其后的十年间，德秀一直在码头当搬运工，扛起了抚养家庭的重任。1963-1977，韩国兴起矿工护士赴德潮，缓解韩国的失业难题和赚取大量外汇，为韩国经济的崛起付出了大量的血与泪。
1964年，德秀为了考上首尔大学弟弟的学费而陪着达九奔赴德国挖煤，在那里展开了一段幸福的初恋喜剧，结识了护士英子。
1966年，瓦斯爆炸引发矿难，德秀的达九九死一生，渡过难关。12月21日，第一批赴德矿工回国。
1967年3月，英子回国找德秀，奉子成婚。
1973年秋，德秀通过自身的努力拿到了海洋大学的录取通知书，离自己当船长的梦想近了一步。但为了妹妹的嫁妆和买下姑姑过世后留下的花粉之家小店，德秀不顾母亲和妻子的反对拉着达九远赴越南战场做工人，又是大难不死。
1975年4月30日，越战结束。德秀跛着脚和达九回到了韩国，妹妹结婚。其间他们买下了姑姑的小店，一直经营至今。
1983年夏，首尔认亲活动，重磅推泪弹，兄妹相认，泪如雨下。
首尾呼应，德秀放下了一生的执念，放弃了用来等父亲的花粉之家，从而和家人幸福地生活下去，并继续见证韩国的历史。
自古受中国儒家影响的韩国也对家国观念尤为看重，长兄如父，德秀瘦弱的肩膀扛起了一家的重担。承载了太多历史的釜山上空飘着的那一纸录取通知书和飞着的那一只蝴蝶在无声地诉说着什么。
秉承着韩国电影的惯性，又是笑中含泪，哭中带笑。或许因为是历史和文化都跟我们休戚相关的韩国，我们更能感同身受。历史中总有惊人的相似，它山之石，可以攻玉。
前人栽树，后人乘凉。国家的繁荣昌盛总会牺牲几代人的幸福。希望真的能像电影中说的那样：“忍耐是苦的，但那果实是甜的。”

㈥ 如何评价电影《国际市场》

尹济均刻画出国民父亲这个形象非常能引起共鸣。一向作品不缺幽默感的尹导演在片中处处布满有趣桥段，配角吴达洙就是负责搞笑的活宝。

而该片的内容适合一家大小观看，尤其是对6.25事件深刻印象的老一辈，更是感慨万分。虽然2小时内演绎了一个男人的一生，但它却不会让人有速度太快或者太狗血的感觉。不过反方面，导演处处细节都细腻来演绎的方面，有点太明显刻意，想感动又感动不起来。

基本信息

《国际市场》是由尹济均执导，黄政民、金允珍、吴达洙主演的剧情片。

影片讲述了纵有抱负理想却从没有为自己认真活过一次的德秀，为了家人拼搏一生的故事。

该片于2014年12月17日在韩国上映。影片入围第65届柏林国际电影节全景单元。

该片获得2015年第35届韩国影评奖年度十佳影片。

该片获得第36届韩国青龙电影奖最佳男配角、最佳美术奖、最高观影人次奖。

㈦ 大家是怎么看待电影国际市场的

近年来，韩国电影能够迅速崛起，最重要的一个原因就是韩国电影不炫技，不浮躁，只是老老实实地、在力所能及的范围内把一个简单的故事讲得精彩，讲得完美。看完《国际市场》，感觉又被韩国电影抽打了一次，不是因为韩国电影接连涌现了一部部高质量的作品，而是为韩国电影人的担当所折服，为韩国电影人的勇气所惊叹。当他们用《太极旗飘扬》反思战争灾难时，我们在做什么；当他们用《熔炉》审视儿童保护时，我们在做什么；当他们用《恐怖直播》控诉政府失位时，我们在做什么；当他们用《辩护人》痛斥专制独裁时，我们在做什么。也许我们并没有闲着，我们在忙着拉黑禁片，在忙着给武媚娘剪胸，在《小时代》中陶醉。作为一部展现小人物史诗的《国际市场》，影片确实不负“韩国版《阿甘正传》”的美誉。影片以德秀为主角，讲述了其经历朝鲜战争、赴德挖煤、越南战争、寻找亲人等一系列事件，展现了一个小人物在大时代下的奋斗，以及在历史洪流中不屈不挠的抗争。这次《国际市场》避开了韩国电影苦大仇深的主题，而是以一个小人物为切入点，以一个普通的家庭为中心，给我们重现了那波澜壮阔的历史年代。德秀作为家中长子，没有辜负父亲的临别嘱托。“忍耐是苦的，但那果实是甜的”，德秀用忍耐的一生体现了一个男人的担当。影片虽然仍有韩国电影刻意煽情的痕迹，不过其中的真情流露确是这部电影最珍贵的部分，不管是与达九的友情，与英子的爱情，还是与妹妹的亲情，都成了这部电影最感动人心的力量。正是因为这些元素的存在，才使得这部包容五十余年时光的电影显得充沛而有感情，不致于沦落到记流水账的窠臼之中。

㈧ 煽情家庭电影《国际市场》，不仅是潸然泪下，更是励志生活

初看片名并不吸引人，影片反应的是老一辈长兄如父的责任感，辛酸和无奈。不是潸然泪下，而是哭出声来。《国际市场》对于老一辈人而言很有代入感，这不仅是一个男人的一生，也是一个国家的现代史。正是因为一个个像男主角一样的人的牺牲和奉献，成就今天的韩精神。这样的电影，太具凝聚力和煽动性，比任何意识形态宣传都高明！总体来说虽然有点刻意煽情，但是不失为一部好电影。

大时代下命如草芥式小人物的悲欢离合，命运多舛，男主内心充满着对遗失妹妹的愧疚和对父亲信守着诺言，努力挣扎着生存、养家，舍去任何自己内心的追求。从朝鲜战争到现代，电影从一个普通家庭的角度，以善良男主一人悲惨却又美好的医生，反应了从朝鲜战争到南北韩亲人相认，50多年间的韩国的时代变迁。全片的苦难都没有难到乐观的男主，并且他也获得了真正的幸福，这也是对韩国现状的最佳展现吧。

㈨ 电影国际市场 开头 为什么是中国的军队来攻打朝鲜

朝鲜战争嘛。
南北内战，两大阵营各有支持。后来联合国军参战，我军也被迫卷入战争。
视角不一样罢了，比如韩国一直称之为“6.25”，我们则呼作“抗美援朝”

㈩ 电影历史发展的不同，从何时开始国内影院成了美国大片的天下

应该在百年以前的时候，美国电影在中国就有着非常大的市场了。美国的电影很早就进入了中国市场，远比其他国家更早，所以扎根更深，影响也更大，哪怕到了当今，美国电影的市场份额中国也占很大部分。

国产和美国大片齐驱并驾。当然总体来说，国产影片离美国大片还是有一定的距离的，所以每年类似于复仇者联盟这种电影，都是中国市场额度最大。好在国产片已经走上了快速发展的道路，也出了很多精品，比如唐人街探案等。虽然未来一段时间还是美国大片的市场更大，但是国产的潜力值得期待。