当代美国电影

① 电影《雨人》的剧情介绍

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雨人的剧情简介······

查理（汤姆·克鲁斯TomCruise饰）父亲去世，留下了300万美元的遗产。然而令他意外的是，遗产全部给了一个他不认识的哥哥雷蒙（达斯汀·霍夫曼DustinHoffman饰）。雷蒙的名字查理从没听过，这个事件让他气愤不已。他决定前去寻找哥哥。谁知雷蒙的住处就在一个精神病院里，原来他自幼患有自闭症，母亲去世后就被送到精神病院治疗。查理心中有了算计，他把雷蒙带出精神病院，企图骗他出让遗产。

雷蒙的生活习惯奇异，活在自己的幻想世界里，有很多离奇古怪的行为。并且，查理在共处中发现了雷蒙惊人的记忆能力，他试着利用哥哥过目不忘的本领去赌场上试一下身手，赢得了一大笔奖金，使查理足以摆脱穷困生活。而令查理收获更大的是，他还获得了慢慢升温的亲情，这种手足情远远胜过了他原先图谋的300万的遗产。

② 2010年的又好看的美国电影

1.《阿凡达》Avatar
导演： 詹姆斯·卡梅隆 James Cameron
主演： 萨姆·沃辛顿 佐伊·索尔达娜 西格妮·韦弗
上映日期：2010.01.04
作为2009年最后一部举世瞩目的超级大作，《Avatar》已经正式在北美公映。国内由于09年度大片引进名额已经用完又或者是为了保护国产贺岁大片票房等各种原因，被推迟到2010年1月4日上映。相信不论是作为餐后的甜点，还是餐前的开胃冷盘，这部有史以来最昂贵的电影都将让所有观者终身难忘。

2.《嗜血破晓》Daybreakers
导演： Michael Spierig Peter Spierig
主演： 伊桑·霍克 威廉·达福 伊莎贝尔·卢卡斯
上映日期： 2010年1月8日
《暮色》系列引发了吸血鬼题材的又一番热潮，不过这一部《嗜血破晓》将打破大家的想象，因为故事里的世界将成为吸血鬼的世界，2019年，一场神秘的瘟疫让地球上大部分人累都变成了吸血鬼。随着人类越来越少到几乎灭绝，吸血鬼们必须面临着严重的血浆危机，他们建立了“人类农场”收集残存的人类企图找到血液的替代品。与此同时，一个神秘的吸血鬼组织发现了一个重建人类的种群的方式……

3.《艾利之书》The Book of Eli
导演： 艾伦·休斯 艾尔伯特·休斯
主演： 丹泽尔·华盛顿 加里·奥德曼 米娜·古妮丝
上映日期： 2010年1月15日
《艾利之书》是一部“后启示录”式的影片，华盛顿扮演的孤胆英雄艾利，他克服万难穿越已成废墟的美洲大陆，怀揣着一本神秘之书，希望能给人们带去能够救赎社会的知识。而加里·奥德曼扮演一小镇的临时镇长，却想要独占那本能够拯救人类未来的“艾利之书”。影片在末世氛围的渲染上令人印象深刻，而并不太注重动作场面，发行方华纳也很巧妙地将本片安排在清冷的一月上映，避开了大片喧嚣的热门档期。

4.《奇趣马戏团：吸血鬼的助手》Cirque Freak: The Vampire's Assistant
导演： 保罗·维茨 Paul Weitz
主演： 克里斯·凯利 乔什·哈切森 约翰·C·赖利
上映日期：2010.01.15
本片根据爱尔兰小说家达伦·山（Darren Shan，本名Darren O'Shaughnessy）的吸血鬼小说《吸血侠达伦·山传奇》（Cirque Freak）改编，原著是很多英美儿童读者心目中仅次于《哈利·波特》的奇幻小说，曾得到JK·罗琳本人的大力推荐。吸血鬼题材向来是美国佬的最爱，2009年度吸血鬼们就在幕后老板的驱使下，在影视领域里变着花样的吸走了大量白花花的银子，看来2010年吸血鬼们也不会安分下来，他们还将继续为崇高的吸钱事业做出自己的贡献。

5.《小红帽后现代版2》Hoodwinked 2: Hood Vs. Evil
导演：迈克尔·迪萨 Mike Disa
上映日期：2010.01.15
2005年的那部《小红帽后现代版》给很多人都留下了深刻的印象，虽然动画CG的制作水准很一般，但是极其现代化的描述手法让小红帽的故事一下子更加贴近我们的生活。如今第2部即将卷土重来，不知道在更换导演后将会有什么样的表现呢？

6.《基督再临》Legion
导演： 斯科特·查尔斯·斯图瓦特
主演： 保罗·贝坦尼 丹尼斯·奎德 凯特·沃什
上映日期： 2010年1月22日
基督末世审判时说：“世界的末了也要这样。天使要出来，从义人中把恶人分别出来，丢在火炉里。”《基督再临》中一支以加百利为首的天使军团降临人间，将对人类进行最后的审判，而人类唯一的希望维系在怀有“救世之星”弥赛亚的年轻女招待与天使长米迦勒（保罗·贝坦尼饰）身上。本片导演斯科特·查尔斯·斯图瓦特是做特效出身，曾参与过《哈利·波特与火焰杯》、《钢铁侠》等片的制作。本片虽然在故事概念上缺少原创性，但华丽恐怖的特效还是让人叹为观止。

7.《许愿池艳遇》When in Rome
导演： 马克·斯蒂文·约翰逊
主演： 克里斯汀·贝尔 乔什·杜哈明 威尔·阿奈特
上映日期： 2010年1月29日
意大利有很多许愿池，人们通常会往池子里投下一枚硬币，同时许下愿望，希望能借此梦想成真。但是在《许愿池艳遇》中的这位女主人公却来了点恶作剧，她在一个据说非常灵验的许愿池里偷了几枚硬币。结果在回到美国后，她突然遭到了许多人的疯狂求爱，而这些人都曾在那个许愿池前许愿，也就是她所偷的那些硬币的主人……“校探美眉”克里斯汀·贝尔再加上《变形金刚》男星乔什·杜哈明，这注定是一部青春洋溢的爱情喜剧。

8.《黑暗边缘》Edge of Darkness
导演： 马丁·坎贝尔
主演： 梅尔·吉布森 雷·温斯顿 丹尼·赫斯顿
上映日期： 2010年1月29日
《黑暗边缘》根据1985年BBC同名剧集改编而成，原作混合了犯罪、政治惊悚甚至科幻等等元素，讲述一名警察为了查出女儿残忍遇害的真相，进而揭开了政府和大公司勾结进行核武器间谍活动的内幕，他必须和黑暗的力量顽强斗争以拯救地球的未来。本片由《007：大战皇家赌场》导演马丁·坎贝尔执导，也是梅尔·吉布森继2003年《奇探心魔》之后首次出镜主演。

9.《华尔街2：金钱永不眠》Wall Street 2: Money Never Sleeps
导演： 奥利弗·斯通
主演： 希亚·拉博夫 乔什·布洛林 迈克尔·道格拉斯
上映日期： 2010年2月
在经典商战片《华尔街》的结尾，不择手段的股市大亨戈登（迈克尔·道格拉斯饰）遭到应有的报应被判入狱20年。而在续集《华尔街2》中，戈登出狱了，他准备重新投身到华尔街商战中，但他很快就无奈地发现自己已经跟不上时代了，现在这个华尔街比他当年更加贪婪和凶险，这个崭新的时代是属于年轻人杰克·摩尔（希亚·拉博夫饰）的。最令人期待的则是执着于社会政治话题的导演奥利弗·斯通，他在这部续集里将如何表达他对于全球金融危机的看法呢？

10.《珀西·杰克逊和闪电窃贼》Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief
导演： 克里斯·哥伦布
主演： 皮尔斯·布鲁斯南 乌玛·瑟曼 肖恩·宾
上映日期： 2010年2月12日
随着《哈利·波特》系列大结局的临近，有众多奇幻类电影试图填补这个空白，由皮尔斯·布鲁斯南、乌玛·瑟曼主演的奇幻喜剧《珀西·杰克逊和闪电窃贼》正是其中之一。根据瑞克·瑞奥丹的同名畅销小说改编，讲述一个以希腊神话世界为背景的冒险故事，一个表面上普普通通的中学生珀西竟然是海神波塞冬和人类所生的儿子，而在众神之神宙斯的雷霆杖被偷走之后，珀西成了主要的怀疑对象。他只有十天时间把雷霆杖归还原主，否则天神之间的一场战争将不可避免……刚从迪士尼手中接过《纳尼亚传奇3：黎明踏浪号》的Fox 2000有意将本片打造成又一个纳尼亚系列。

11.《狼人》The Wolf Man
导演： 乔·庄斯顿
主演： 本尼西奥·德尔·托罗 安东尼·霍普金斯 艾米莉·布朗特
上映日期： 2010年2月12日
1941年环球公司拍摄了第一部“狼人”电影，尽管特技粗糙却开启了这个全新的恐怖类型。新版《狼人》重金请来曾经六次获得奥斯卡奖的著名化妆师瑞克· 贝克，以其出神入化的化妆技术将德尔·托罗打造成满脸是毛、龇牙咧嘴的狼人。本片由《侏罗纪公园3》导演乔·庄斯顿执导，还邀请到曾为多部蒂姆·波顿作品配乐的丹尼·艾夫曼为本片谱写配乐，让影片显得更加灵气森森。

12.《禁闭岛》Shutter Island
导演： 马丁·斯科塞斯
主演： 莱昂纳多·迪卡普里奥 马克·鲁弗洛 本·金斯利
上映日期： 2010年2月19日
《禁闭岛》是马丁·斯科塞斯和莱昂纳多·迪卡普里奥继奥斯卡影片《无间行者》之后合作的又一力作。《禁闭岛》根据美国小说家丹尼斯·勒翰的同名小说改编而成，故事发生于波士顿海湾的一座与世隔绝的小岛上，66名精神病罪犯被关押于此，传言岛上正在进行种种人体实验。重重戒备之下，一个杀害了三个亲生孩子的女犯雷切尔，竟诡异失踪。联邦执法官泰德·丹尼尔（莱昂纳多·迪卡普里奥 饰）和搭档恰克（马克·鲁弗洛饰）奉命上岛调查此事。斯科塞斯在这部心理惊悚片中以高超的手法诠释着恐惧与疯狂。

13.《热浴盆时光机》Hot Tub Time Machine
导演： 斯蒂夫·平克
主演： 约翰·库萨克 丽兹·卡潘 琳德西·冯塞卡
上映日期：2010年2月26日
观片无数的影迷们对“时光机”并不陌生，但是，浴盆也能成为时光机，实在有些无厘头。四个好朋友因受现实成年生活所困，回到孩提时玩耍的滑雪场旅店，却发现了屋中唯一热气腾腾的东西是个装满水的大澡盆子，于是认定这就是传说中的时光机器，并决定乘坐它踏上回溯1986年的旅程。一向一本正经的约翰·库萨克也将加盟到这场搞笑之旅。更为无厘头的是，本片的先行版预告片还振振有词地号称影片是“根据真实事件改编。”

14.《爱丽丝梦游奇境》Alice in Wonderland
导演： 蒂姆·波顿
主演： 米娅·华希科沃斯卡 约翰尼·德普 海伦娜·伯翰·卡特
上映日期： 2010年3月5日
蒂姆·波顿再次重振他的常备军团——约翰尼·德普、海伦娜·伯翰·卡特以及作曲家丹尼·艾夫曼，以3D形式打造经典的“爱丽丝梦游奇境”故事。新版《爱丽丝梦游奇境》从某种程度来说实际上是原版故事的续集，爱丽丝已经19岁，她再次跟随一只白兔来到仙境，却不记得自己10年前曾来过这里。在这部影片中，奇境里的景象色彩斑斓，人物造型大胆独特，都散发着浓郁波顿气息。

15.《绿色地带》Green Zone
导演： 保罗·格林格拉斯
主演： 马特·达蒙 詹森·艾萨克 艾米·莱安
上映日期： 2010年3月12日
继《谍影重重》系列之后，导演保罗·格林格拉斯与马特·达蒙再度携手新作《绿色地带》，本片根据拉吉夫·产德拉斯卡兰的小说《翡翠城的帝王生活：伊拉克绿色地带深处》改编，但是导演保罗在原作上进行了大刀阔斧的修改。电影讲述讲述美国中央情报局调查组探员和驻伊拉克记者，在伊拉克联合调查大规模杀伤性武器的种种经历。影片将凌厉的动作场面带入政治问题探讨中，纪实的风格与令人窒息的紧迫节奏感相结合，看来导演力图将这一严肃的话题以绝不沉闷的方式呈现给观众。

16.《赏金猎人》The Bounty Hunter
导演：安迪 坦南特 Andy Tennant
主演：詹妮弗·安妮斯顿 杰拉德·巴特勒
上映日期：2010.03.19
一部动作爱情喜剧片……

17.《女巫季节》Season of the Witch
导演： 多米尼克·塞纳
主演： 尼古拉斯·凯奇 朗·普尔曼 克莱尔·福伊
上映日期：2010年3月19日
近年来钟爱动作片的影帝尼古拉斯·凯奇这一次要挑战超自然惊悚片，在《女巫季节》中，凯奇饰演的十字军退伍军人和他的伙伴（朗·普尔曼饰）将一个女孩遣送至修道院，因为她被怀疑是散布黑死病的女巫，他们的任务困难重重，充满敌意的人民、诡异的巫术传说以及等等难以解释的神秘力量都在前方等待着他们。在先行版预告片中，腐烂的人脸、邪教仪式和巫术充满着骇人的力量，虽一闪而过也足以让人心惊肉跳。

18.《诸神之战》Clash of the Titans
导演： 路易斯·莱特里尔
主演： 萨姆·沃辛顿 杰玛·阿特登 拉尔夫·费因斯
上映日期：2010年3月26日
《诸神之战》翻拍自1981年同名影片，原版由奥斯卡影帝劳伦斯·奥利弗奥斯卡影后玛吉·史密斯联袂演出，是古装神话片的一部经典之作。新版《诸神之战》在《无敌浩克》导演路易斯·莱特里尔的率领之下，演员阵容也相当可观，除了萨姆·沃辛顿扮演珀尔修斯之外，还云集了英国男星拉尔夫·费因斯和爱尔兰男星连姆·尼森，二人将出演希腊神话中一对最大的“死对头”——冥王和宙斯，这是两位演技派影星在出演《辛德勒的名单》16年后再次比拼演技。

19.《魔法保姆麦克菲2》Nanny McPhee and the Big Bang
导演： 苏珊娜·怀特
主演： 艾玛·汤普森 阿沙·巴特菲尔德 玛吉·吉伦哈尔
上映日期： 2010年3月26日
“魔法保姆麦克菲”可以说是艾玛·汤普森的野心项目，她为改编第一部影片花费了七年时间，为了开拍这部续集，甚至还推掉了《哈利·波特》系列的最后一部。在这新一集温馨的家庭奇幻喜剧中，我们将看到摩托车飞上天，雕塑有了生命，还有小猪上树，艾玛的魔法保姆麦克菲想必不会令人失望。

20.《驯龙记》How to Train Your Dragon
导演：彼得·黑斯汀 Peter Hastings
上映日期：2010.03.26
《怪兽大战外星人》今年在票房上大获全胜，这让梦工厂颇感欣慰。明年的《驯龙记》质量应该也不会有问题，喜好这口的朋友千万不能错过。

21.《小屁孩日记》Diary of a Wimpy Kid
导演： 托尔·弗洛伊德桑尔
主演： 扎克瑞·戈登 科洛·莫瑞兹 罗伯特·卡普荣
上映日期： 2010年4月2日
本片改编自Jeff Kinney的同名畅销漫画书，导演是去年执导处女长片《流浪狗之家》的托尔·弗洛伊德桑尔。“小屁孩”格雷格小小年纪就作“恶”多端，他聪明过头自私自大而又喜欢捉弄人，但是偶尔也会良心发现。“小屁孩”由10岁的可爱童星扎克瑞·戈登出演。影片的搞笑与可爱想必会成为很多人的心头爱。

22.《约会之夜》Date Night
导演： 肖恩·利维
主演： 詹姆斯·弗兰科 史蒂夫·卡瑞尔 蒂娜·菲
上映日期：2010年4月9日
《约会之夜》这部喜剧片讲述了一对夫妇渐渐发现他们例行公事的约会之夜无非就是吃饭和看电影。这样的情节听起来不太动人，不过看看本片的演员阵容就会发现它值得期待之处，无论从主角到配角都是目前好莱坞的当红明星。大器晚成的喜剧明星史蒂夫·卡瑞尔和才貌双全的精品女人蒂娜·菲领衔主演，马克·沃尔伯格和詹姆斯·弗兰科这两位炙手可热的帅哥也甘当配角，甚至片中这对夫妇的保姆也由《绯闻女孩》里的莉顿·梅斯特出演。

23.《失败者》The Losers
导演： 塞尔文·怀特
主演： 佐伊·索尔达娜 克里斯·埃文斯 哥伦布·绍特
上映日期：2010年4月9日
《失败者》又是一部根据漫画系列改编之作，只不过主人公不是超级英雄，而是超级特工。故事讲述了一组中情局秘密特工人员在玻利维亚丛林中战斗的故事。2010年关于特工题材的影片还有安吉丽娜·朱莉主演的《特工绍特》和翻拍版《天龙特攻队》。

24.《罗宾汉》Robin Hood
导演： 雷德利·斯科特
主演： 罗素·克劳 凯特·布兰切特 马修·麦克费登
上映日期：2010年5月14日
《罗宾汉》是导演雷德利·斯科特与罗素·克劳继2000年的《角斗士》之后再次合作的古装大片。影片讲述了传奇英雄罗宾汉、少女玛丽安和诺丁汉郡长之间的三角恋故事。全片投资预算为1.3亿美元，斯科特打算把它拍成一部PG-13级的电影，以保证它能在北美地区大规模放映。罗素·克劳凭借《角斗士》曾获封奥斯卡影帝，之后又与斯科特合作过《一年好时光》、《美国黑帮》等片。

25.《怪物史莱克4》Shrek Goes Fourth
导演： 迈克·米歇尔
主演： 麦克·梅尔斯 艾迪·墨菲 卡梅隆·迪亚茨
上映日期： 2010年5月21日
可爱的绿怪物史莱克又将回到影迷的视野，艾迪·墨菲、卡梅隆·迪亚茨以及所有的主要配音演员也将回归。而最让史莱克迷们兴奋的是《怪物史莱克4》将以全新的3D形象呈现在大银幕上，而且还将登陆IMAX影院。在这一集中，史莱克成了居家好男人，但是随着时间的飞逝，他又怀念起当“怪物”时的生活。

26.《钢铁侠2》Iron Man 2
导演： 乔恩·费儒
主演： 小罗伯特·唐尼 格温妮斯·帕特洛 米基·洛克
上映日期： 2010年5月27日
看过《钢铁侠》的人都在期待着《钢铁侠2》的到来，在这一部中除了保留男一号小罗伯特·唐尼和“小辣椒”格温妮斯·帕特洛之外，还加入了多位新强敌，米基·洛克饰演的鞭锁，斯嘉丽·约翰逊饰演的黑寡妇以及山姆·洛克威尔饰演的大反派亿万富翁贾斯汀·汉默都会和钢铁侠对着干，相信火爆场面会比第一集升级不少。

27.《欲望都市2》Sex and the City 2
导演： 迈克尔·帕特里克·金
主演： 莎拉·杰茜卡·帕克 金·凯特罗尔 克里斯·诺斯
上映日期： 2010年5月28日
四个老女人的感情故事说也说不完，在《欲望都市2》中凯莉和大先生的关系继续剪不断理还乱。此外，西班牙女星佩内洛普·克鲁兹、奥斯卡得主丽莎·明柰利、当红少女偶像麦莉·赛勒斯都将在本片中出现，而佩内洛普很有可能就是让凯莉出现感情困扰的罪魁祸首。如果你是《欲望都市》的粉丝，如果你热爱购物，热爱时尚，钟意罗曼蒂克式的误会，想必你不会错过这部电影。

28.《波斯王子：时之砂》Prince of Persia: The Sands of Time
导演： 迈克·内威尔
主演： 杰克·吉伦哈尔 杰玛·阿特登 本·金斯利
上映日期： 2010年5月28日
本片根据著名电玩游戏改编，由迪士尼联手金牌制片人杰瑞·布鲁克海默和《哈利·波特与火焰杯》导演迈克·内威尔打造，杰克·吉伦哈尔与“邦女郎”杰玛· 阿特登联袂主演。经典游戏（尤其是动作类游戏）的改编一直是个“烫手山芋”，糟糕的剧本或者低廉的投资总是让人大倒胃口，不论是从票房还是口碑来讲，都鲜少有成功之作，不过这部《波斯王子：时之砂》或许会将此状况彻底改观。从预告片来看，导演不但保留了游戏中的精华场面，视觉效果也令人叹为观止。影片甚至连配乐都邀请到活跃在电玩、电影跨界配乐的哈里·格雷格森-威廉姆斯操刀。《波斯王子》这款游戏自1989年诞生以来一直在出续作，这部电影如果大卖，那么制作续集看来也势在必行了。

29.《长大后》Grown Ups
导演： 丹尼斯·杜根
主演： 亚当·桑德勒 萨尔玛·海耶克 罗伯·施奈德
上映日期： 2010年6月5日
高中毕业三十年之后的这个国家独立日假日，五位曾经的好朋友终于找到机会重新聚到了一起。亚当·桑德勒和罗伯·施奈德两位老搭档将会带给大家怎样的搞笑新料？

30.《天龙特攻队》The A-Team
导演： 乔·卡纳汉
主演： 布莱德利·库珀 连姆·尼森 杰西卡·贝尔
上映日期： 2010年6月11日
本片由《呛烟高手》导演乔·卡纳汉执导，雷德利·斯科特监制，改编自1980年代同名电视系列剧。天龙特攻队的成员是一群战争老兵，由于受到错误的指控，无辜的他们趁机越狱并隐藏于都市之中。他们冒险犯难解决困难，只要价钱合适，谁都可以请他们去卖命，但是他们也常毫无代价的帮助警察惩罚罪犯，为正义而战斗。

31.《海扁王》Kick-Ass
导演： 马修·沃恩
主演： 尼古拉斯·凯奇 克里斯托夫·梅兹-普莱瑟 马克·斯特朗
上映日期： 2010年6月16日
《海扁王》改编自《通缉令》原著漫画作者马克·米勒的同名漫画，由此可以想象这将是一部暴烈的动作片。影片讲述了一个小伙子企图把自己变成一个名为 “Kick－Ass”（美国俚语中指暴力）的“超级英雄”，可奇怪的是，这个所谓的超级英雄平时并不具备特异功能，只有遇到真正的坏蛋时，才会呈现超越常人的能力，因此这个不同寻常的英雄市场自身难保。

32.《玩具总动员3》Toy Story 3
导演： 李·昂克里奇
主演： 汤姆·汉克斯 迈克尔·基顿 蒂姆·艾伦
上映日期： 2010年6月18日
为了迎接2010年3D版《玩具总动员3》的到来，迪士尼今年还特别安排连映了皮克斯名作《玩具总动员》与《玩具总动员2》3D立体版本。在《玩具总动员3》中我们将再次听到汤姆·汉克斯、蒂姆·艾伦、琼·库萨克、迈克尔·基顿、提摩西·道尔顿等熟悉的声音，为小男孩“安迪”配音的约翰·莫里斯此次也会回归，为18岁的安迪献声。

33.《暮色3：月食》The Twilight Saga: Eclipse
导演： 大卫·斯雷德
主演： 克里斯汀·斯图尔特 罗伯特·帕丁森 泰勒·洛特纳
上映日期： 2010年6月30日
在《暮色3：月食》中，即将中学毕业的贝拉陷入两难的境地：她要在爱德华和雅各布中选择一个恋人，而这个选择极有可能引发卡伦家族和狼人族群之间的一场血腥战争。《暮色》所引发的效应势不可挡，再次掀起吸血鬼题材的热潮，《暮色2：新月》还未上映，《暮色3》已经匆匆进入拍摄状态，《暮色》系列会不会成为吸血鬼版的“哈利·波特”呢？

34.《降世神通：最后的气宗》The Last Airbender
导演： 奈特·沙马兰 M. Night Shyamalan
主演： 诺亚·林格 杰克逊·拉斯波恩
上映日期：2010.07.02
奈特·沙马兰这次终于不再捣鼓他那些江郎才尽的恐怖片了，将这部在欧美地区大受好评的动画片拍成真人电影三部曲成了他的使命。考虑到工业光魔将负责本片的CG特效，多少还是有点值得期待吧。

35.《侠骨柔情》Knight & Day
导演：詹姆斯·曼高德 James Mangold
主演：汤姆·克鲁斯 Tom Cruise 卡梅伦·迪亚兹 Cameron Diaz
上映日期：2010.07.02
貌似老熟男老熟女版的《史密斯夫妇》，其他部分似乎还有点意思……多少还是应该期待一下。

36.《铁血战士》Predators
导演： 罗伯特·罗德里格兹
主演： 阿德里安·布洛迪
上映日期： 2010年7月7日
本片翻拍自1987年施瓦辛格主演的《铁血战士》，奥斯卡影帝阿德里安·布洛迪将在新版中出演施瓦辛格曾经饰演的硬汉角色。本片由《杀人三步曲》导演罗伯特·罗德里格兹担任制片人，导演则是曾经执导过《针孔旅馆》《地铁风情画》的尼莫洛德·安塔尔。据传，施瓦辛格也将在本片中出镜。

37.《魔法师的学徒》The Sorcerer's Apprentice
导演： 乔·德特杜巴
主演： 尼古拉斯·凯奇 莫妮卡·贝鲁奇 杰伊·巴鲁切尔
上映日期： 2010年7月16日
影帝尼古拉斯·凯奇可以说是现在好莱坞最忙碌的人物之一了，随着年岁的增长，他对动作片的热情依旧不减。《魔法师的学徒》是凯奇与《国家宝藏》系列的导演乔·德特杜巴的再一次合作，只不过这一次主打奇幻牌，性感莫妮卡·贝鲁奇在片中也将出演魔法师，当这两位大牌拿起魔法棒会产生怎样的魔力呢？

38.《奠基》Inception
导演： 克里斯托弗·诺兰
主演： 莱昂纳多·迪卡普里奥 艾伦·佩姬 约瑟夫·高登-莱维特
上映日期： 2010年7月16日
《奠基》将比诺兰2000年执导的《记忆碎片》还复杂？出演本片的演员希里安·墨菲在最近一次采访中说：“这完全是一个创新，它不隶属于任何的一种类型，影片里融合了各种各样不同的元素，而且全部都来自于诺兰的想象。有生之年我还从未看过有跟它类似的东西。”光是听着这样的话就足以吊起广大影迷的胃口。诺兰暂停了《蝙蝠侠》系列的拍摄，正是为了这样一部对演员们也保持神秘的电影，我们没有理由不期待。

39.《特工绍特》Salt
导演： 菲利普·诺伊斯
主演： 安吉丽娜·朱莉 列维·施瑞博尔 切瓦特·埃加福特
上映日期： 2010年7月23日
影片讲述了美国中央情报局一个名叫“绍特”的女特工，被指认是俄罗斯间谍，于是她开始躲避追捕，在这个过程中她不但要保全自己的家庭，还要想尽办法证明自己的清白，同时找出幕后真相。从剧情看来这就是一出女版《谍影重重》。

40.《野兽男孩》Beastly
导演： 丹尼尔·巴尔兹
主演： 亚历克斯·帕蒂弗 瓦妮莎·安妮·哈金斯 尼尔·帕特里克·哈里斯
上映日期：2010年7月30日
本片是一出现代版《美女与野兽》，主人公凯尔是一个虽然英俊但人品很差的富家公子哥，他得罪了学校的“哥特女巫”之后，变成了一个奇丑无比的怪物，而想要打破咒语，他必须找到真爱。凭借《歌舞青春》系列走红的偶像新星瓦妮莎·安妮·哈金斯在片中饰演“野兽男孩”的“真爱”。魔幻、青春、浪漫，片中这些元素囊括了时下最流行的关键词，《野兽男孩》是否也将和《暮色》系列一样大红大热呢？

41.《西部英雄约拿·哈克斯》Jonah Hex
导演： 吉米·海沃德
主演： 乔什·布洛林 梅根·福克斯 约翰·马尔科维奇
上映日期： 2010年8月6日
毫无疑问，好莱坞性感宝贝梅根·福克斯的加盟足以让这部电影勾起众人的观看期待。影片主人公约拿·哈克斯虽然相比蝙蝠侠、超人这些超级英雄古旧一些，但也是DC漫画的著名西部人物。这位右脸有极深疤痕，穿着联军制服的人物，时常为了赏金而浴血奋战。哈克斯的扮演者乔什·布洛林和梅根·福克斯在片中身手不凡，枪法出众，二人不但并肩作战还将上演火辣的爱情戏份。片中的大反派则由老戏骨约翰·马尔科维奇出演。

42.《敢死队》The Expendables
导演： 西尔维斯特·史泰龙
主演： 西尔维斯特·史泰龙 杰森·斯坦森 李连杰
上映日期： 2010年8月20日
《敢死队》可以说是最重量级的动作片了，史泰龙集结了当代几乎所有的动作明星，包括李连杰、杰森·斯坦森、杜夫·朗格、兰迪·库卓、米基·洛克等巨星的演出以及布鲁斯·威利斯、阿诺·施瓦辛格的客串。影片秉承了80年代动作片的风格，硬碰硬的打斗、大火力的爆破场面，当然，猛男美女的亲热场面更是少不了。

43.《生化危机4》Resident Evil: Afterlife
导演： 保罗·安德森
主演： 米拉·乔沃维奇 艾丽·拉特 文特沃斯·米勒
上映日期： 2010年8月27日
不死的恐怖系列《生化危机4》又将回归，而这一次它将出现在3D银幕上，这意味着我们将看见立体的猛女米拉·乔沃维奇纵横在僵尸群和枪林弹雨中。而导演保罗·安德森也曾声称《生化危机4：来生》将会是“更大、更好、昂贵”的一集《生化危机》。

③ 邦妮与克莱德对当代电影影响

《邦妮与克莱德/雌雄大盗》是一部赤裸廉价的闹剧，这对低能痴蠢的情侣经由电影可憎的歪曲，就像是摩登蜜莉中爵士乐时代的丑角，肆意尽情的嬉闹狂欢。

邦妮与克莱德一般指《雌雄大盗》，《雌雄大盗》是由美国华纳家庭视频公司发行的犯罪剧情片，由阿瑟·佩恩执导，沃伦·比蒂、费·唐纳薇、吉恩·哈克曼、吉恩·怀尔德联合主演。

影片于1967年8月13日在美国上映。影片根据美国一起真实案件改编，故事背景设在二十世纪30年代经济大萧条时期，讲述了女招待邦妮和无业游民克莱德结伙抢劫银行后命丧枪下的故事。

导演亚瑟·佩恩将现实、性与暴力运动自如的相交融，不仅冲击了社会旧习与道德标尺，电影中洒脱叛逆的时髦与自由主义，更是意外的挥洒出非凡魅力。男女主角带着鲜明的个人风格走上银幕，在光影璀璨中折射出非同凡响的吸引力。在反战（越战）思潮与自由表达的呼声下，美国青年很自然的将电影中邦妮与克莱德反传统、对抗社会的情绪，对自由的追求，产生了共鸣。

④ 当代成功的人必看的三部美国电影

《阿甘正传》，《美国往事》，《肖申克的救赎》

⑤ 好看的美国电影有哪些

1、留下我（电影）

主人公杰克（艾恩·邓莱普RyanDunlap饰）深陷妻子艾米（萨拉·凡曼SarahVanEman饰）意外逝世的阴霾情绪中不能自拔，老父亲（马克·格里克森MarkGullickson饰）拿过艾米生前拍照使用的相机上前宽慰。快门按下时奇迹发生了。杰克进入了照片记录的世界里。从宁静安详的午后广场到杯酒交酌的深夜party，杰克一头雾水...

2. 大独裁者（电影）

《阿甘正传》是由罗伯特·泽米吉斯执导的电影，由汤姆·汉克斯、罗宾·怀特等人主演，于1994年7月6日在美国上映。电影改编自美国作家温斯顿·格卢姆于1986年出版的同名小说，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特·甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。电影上映后，于1995年获得奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等6项大奖。2014年9月5日，在该片上映20周年之际，《阿甘正传》IMAX版本开始在全美上映。

⑥ 当代美国电影有没有涉及越南和越南形象的影片

《天与地》Heaven & Earth 剧情简介-剧情介绍：
越南中部一个盛产稻米的村落，冯家生了个叫黎里的女孩，她和其他当地人一样，以父为天以母为地，过着再平等不过的日子。但从幼年起，她便开始经历战争的摧残和生活的魔难。她没有料到，命运安排她颠沛流离到了一个叫美国的地方。她更没有料到的是，把她领到这里来的史蒂尔.巴特勒少校，一改在越南时的温情体贴，变成了完全不一样的人...影片根据黎里女士的自传改编。导演在此之前已有《野战排》和《生于七月四日》两部越战题材的作品问世。很多人担心这第三部会是画蛇添足之作，而导演本人则想证明：三部影片将是首尾相连彼此呼应的整体。
我们曾经是战士We Were Soldiers7.8

我们曾是战士|勇士们|军天壮志|梅尔吉勃逊—勇士们|征战岁月|士兵宣言|we were soldiers once... and young|wir waren helden

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年代：2002产地：美国

导演：Randall Wallace

主演：梅尔·吉布森 格雷戈·金尼尔 山姆·艾里奥特 ...

类型：动作 / 剧情 / 战争 / 历史

故事发生在1965年的越战初期，美军第一骑兵师第七骑兵团第一营的450名战士，在盲目的指挥下，竟毫不知情、毫无准备地降落在北越军队集结的中心区域。北越方面在降落地点周围早已部署有2000以上的兵力，第一营的战士不得不面对近5倍于自己的敌人。尽管他们背后拥有强大的远程和空中火力支持，但是毕竟众寡悬殊，一营的官兵不得不展开一场异常惨重的生存保命战。

这里有许多经典越战片:
http://zhuanti.club.yule.sohu.com/user_webpage/webpages/commuser/web1_4050.html

http://group.xzcn.com/topic/.html

⑦ 100部值得看的电影(中外都可以,最好是喜剧的)

推荐观看票房TOP100主演电影，主要有：复仇者联盟4：终局之战、你好，李焕英、我不是药神、流浪地球、功夫瑜伽、少年的你、澳门风云3、盗墓笔记、从你的全世界路过、私人订制等。

票房TOP100的电影合集网络网盘高清资源免费在线观看：

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推荐电影：

1、你好，李焕英

《你好，李焕英》是由贾玲执导，贾玲、张小斐领衔主演，刘佳、沈腾、陈赫等人主演的奇幻喜剧电影。该片于2021年2月12日在中国内地上映。该片根据2016年的同名小品及贾玲亲身经历改编，讲述了刚考上大学的女孩贾晓玲经历了一次人生的大起大落后情绪失控，随后意外穿越回到了二十世纪八十年代，与20年前正值青春的母亲李焕英相遇的故事。

2、我不是药神

《我不是药神》是由文牧野执导，宁浩、徐峥共同监制，徐峥、周一围、王传君、谭卓、章宇、杨新鸣等主演的剧情片 。该片于2018年7月5日在中国上映。该片讲述了神油店老板程勇从一个交不起房租的男性保健品商贩，一跃成为印度仿制药“格列宁”独家代理商的故事。

3、流浪地球

《流浪地球》是由中国电影股份有限公司、北京京西文化旅游股份有限公司、郭帆文化传媒（北京）有限公司、北京登峰国际文化传播有限公司联合出品，由郭帆执导，屈楚萧、赵今麦、李光洁、吴孟达等领衔主演，吴京特别出演的科幻冒险电影。影片根据刘慈欣的同名小说改编，故事背景设定在2075年，讲述了太阳即将毁灭，已经不适合人类生存，而面对绝境，人类将开启“流浪地球”计划，试图带着地球一起逃离太阳系，寻找人类新家园的故事。

⑧ 可以推荐一些美国当代比较著名的电影吗，不要科幻的，例如《十二宫》、《柴犬奇迹物语》那种

首推好莱坞第一人汤姆汉克斯的，经典电影很多。另外像尼古拉斯凯奇，汤姆克鲁斯的、还有黑人影星威尔史密斯的也都不错。经典的七八十年代的其实有很多，像什么教父系列，罗伯特德尼罗的美国往事非常不错。

⑨ 请问美国当代独立电影的特点请详细，谢谢

独立电影来源于英文“independed film”，又被称为独立制片电影，它是与好莱坞主流电影相对应的一个概念。众所周知，电影发展成一个成熟的产业基本上是在好莱坞完成的，在大制片厂制度、明星制、类型片模式等逐渐成型以后，好莱坞的电影工业也基本上成熟了；好莱坞成为世界电影工业的中心，其在美国本土的地位更是说一不二，已然成为电影工业的代名词。但是电影的特性决不仅仅只能用商业来衡量，从电影诞生的那一天开始，其作为艺术形式和思想表达工具的一种，就不断的被人们探索着、实践着。当然，从整个电影发展史的角度来看，好莱坞电影工业对电影在全世界的推广起到了至关重要的作用，但矫枉难免过正，电影工业的过度发达，必然会损害到电影艺术的发展，因此，有一批艺术家们开始不考虑商业利益，仅以个人意志为标竿，自筹资金开始了电影创作，这种创作就被冠以了“独立电影”的名头。

独立电影发端于上个世纪60年代的美国，最初仅仅是对好莱坞制片体制的一种反叛。但随着电影事业的发展，现在的独立电影，已经不能仅仅从制片体制上来区分了。在当今，独立电影更加类似于“作者电影”，在形式上、精神内核上都呈现出某种内在的特性，是不是被制片商纳入电影工业体系，倒并不重要了。也就是说，所谓“独立电影”，更多的应该是从其艺术、思想特性上来考察，至于制片体制，则仅仅是个参考指标罢了。如果一部电影从一开始，就能保证按照艺术家的自由意志来进行创作，而制片商仅仅作为投资人的角色出现，并不干预影片的具体内容，那不管该片在片头加上米高梅的狮子还是派拉蒙的雪山峰，都不会影响其作为独立电影的身份了。

独立电影发展到今天，已经是一个被广泛接受的概念了。事实上，世界各国都有所谓“独立电影”的称呼，从广义上来说，只要是游离于该国主流（商业/官方）电影体系之外的电影创作，都可以被归入到独立电影的范畴里去。这也就造成了独立电影在质量上的参差不齐，根据创作者的个人水准，它既有可能是上乘的艺术精品，也有可能是粗制滥造的垃圾。但相对而言，独立电影最为发达、取得成就最高的地区恰恰是商业电影最发达的美国，所以，以美国独立电影为例，能够让我们对独立电影有一个相对全面和较为深入的认识。当然，单纯从概念出发，纪录片、动画片都可以被算在独立电影之列，但在实践中，独立电影一般只是指剧情片，在这里，我们也是从剧情片的意义上来指称“独立电影”的。

多元的灵魂

美国是一个多元的社会，在这里，各种各样的文化、思想和价值观念都能找到自己的一席之地，这也是美国独立电影之所以层出不穷的一个重要原因。当然，主流的“权威”声音还是存在的，但对热衷于独立电影创作的艺术家们来说，那些声音只是“Bull Shit”罢了，他们所要做的，是发出他们自己的声音。对独立电影来说，重要的不是你说了什么，而是你说了。

这种开放、多元的文化形态也直接造成了美国独立电影的开放和多元。基本上，美国独立电影的题材是没有任何限制的。政治、暴力、情色、科幻、犯罪，甚至莫名其妙的梦幻，都可以成为独立电影的题材。因此，我们很难用某一种具体的类型来涵盖独立电影——那些类型片的划分方法通常只对好莱坞商业片有效。

独立电影的多元特征甚至能从它们的创作者身上得到印证，如果你仔细考察一下，你就会发现独立电影导演们往往出身于不同的种族、阶层、地域，他们各自有最擅长的题材领域，这些领域交织在一起，就构筑成了美国独立电影的复杂景观。比如约翰·卡萨维蒂，这位“美国独立电影之父”，就是出身于希腊移民的家庭，希腊人对家庭观念、家族关系的重视，也自然而然的影响到了卡萨维蒂的创作，所以，在他的作品中，我们能很清晰的看到他对美国家庭细致入微的观察和拷问，贯穿卡萨维蒂作品的，就是这种深入人物内心的对家庭以及由家庭所带来的各种关系的反思；大名鼎鼎的伍迪·艾伦则是出身于纽约布鲁克林区的犹太知识分子家庭，这样的家庭环境使得伍迪·艾伦的作品由衷的散发出一种知识分子的气息，因此，我们可以看到，他总是在批判，从《安妮·霍尔》到《梅莲达与梅莲达》，伍迪·艾伦的知识分子责任感一点也没有消退的迹象；同样是出身纽约，同样是大腕级导演的斯派克·李则站在了另一个截然不同的角度，由于肤色的原因，种族问题成了斯派克·李电影中挥之不去的主题线索，平民家庭的出身又让斯派克·李的电影街头味十足，二者相叠加，所构制出的斯派克·李的电影风貌与伍迪·艾伦自然是大相径庭，同是纽约城，但在两位艺术家的眼里，却有着截然不同的景象；吉姆·贾木许的父亲是匈牙利人，母亲是伊朗人，这样的血统使得贾木许的电影就多了几分“异客”色彩，很明显的一点就是贾木许的作品中所蕴含的非基督教的思考方式，显然，作品中的这种特点与他的家庭出身——特别是他的那位伊朗母亲不无关联；大卫·林奇动荡的童年生活和他在费城贫民区生活的经历，则让他的作品总是黑暗色彩十足，而且充满了对腐败、暴力的恐惧感，这与其他导演的风格又是迥然相异的，有所谓“林奇主义”之称。

即使是同样一个题材类型，在不同的独立导演那里也往往有不同的视角和观点。以性爱为例，在伍迪·艾伦的《性爱宝典》那里，无厘头的闹剧解构了传统的性爱模式，插科打诨的玩笑取代了原本严肃的讨论，为了把这场闹剧进行到底，伍迪·艾伦甚至亲自扮演了一个喋喋不休的精子（天哪，也只有这家伙能想得出来）；而在索德伯格那里，性爱又成为指代当代人精神危机的一个符号，所以在《性，谎言，录像带》里，性爱都是扭曲变形的，只会让人们焦虑不安，而绝不会有伍迪·艾伦般的轻松搞笑；到了格雷格·阿拉奇的《三人同床》那里，性爱则成为了年轻人标榜自我、张扬个性的有效途径，它既不沉重、也不搞笑，甚至连既有的模式也没有，几乎走向了一种“性爱虚无主义”；而在理查德·科恩的独立电影短片中，所有的性爱又都是变态、畸形的自我表达手段，是彻彻底底的沦丧和颓废……总之，独立电影的导演们，各有各的风格，各有各的主题，这种多元化的面貌混杂在一起，也就成了独立电影的整体景观。

当然，虽然多元，但相对的中心还是有的。从地域上看，美国独立电影的中心是在纽约，这或许有些讽刺意味：纽约是全美乃至全世界的经济中心，是商业化氛围最浓厚的地方，怎么会孕育出反商业的独立电影？主要原因莫非如下几点：一来从文化上看，好莱坞属于西海岸的太平洋文化圈，纽约则属于东海岸的大西洋文化圈，两地在文化属性上的迥异，为独立电影在纽约的兴盛，奠定了文化上的基础；二来从经济上看，纽约虽然经济发达，但电影产业的中心却是在好莱坞，纽约不能也不可能再树立起一个商业电影的体系，这也就为独立电影预留了生存空间；此外，纽约作为一个庞大的都市，其文化消费也是多元、多层次的，单一的好莱坞商业电影无法满足芸芸“纽约客”的众多口味，独立电影的出现，也恰好填补了这个空白。不过，随着近几年独立电影的发展，纽约的中心地位已经开始动摇，相信在今后的几年中，美国独立电影应当呈现出一种无中心的散乱发展态势。

黑色幽默

美国独立电影里的黑色幽默，更多的是一种心酸的幽默，用来作为那些边缘的、社会底层的小人物的精神寄托。这种幽默所造成的情感效果，要么是对他们自身的怜悯，要么就是对那些虚伪的“大人物”的嘲讽。后者的主要代表就是伍迪·艾伦，这位知识分子气十足的独立电影导演，以夸张、嬉闹的喜剧见长，而且大都是对传统和权威的颠覆，特别是他的早期作品，如《香蕉》、《性爱宝典》和《傻瓜大闹科学城》，就是对好莱坞的政治片、情色片和科幻片等经典类型片的嘲弄和戏仿。但这些嘲弄、戏仿绝不是无价值的、廉价的笑料，而总是发人深思，并让人在笑过之后，颇感几分心酸。在伍迪·艾伦中后期的作品中，这种黑色幽默获得了长足的发展，不再仅仅是针对好莱坞，而是对整个社会和人性本身进行调侃、讽刺了。例如在《星尘往事》、《人人都说我爱你》和《子弹横飞百老汇》里，人性、爱情、暴力、幸福等深层次的概念取代了好莱坞，变成了伍迪·艾伦的靶子。尽管听起来有些玄乎，但伍迪·艾伦天才的喜剧本领总能抖出意想不到的包袱来，让观众们捧腹。即使是那部被认为是向伯格曼致敬的最晦涩的《星尘往事》，还是清楚的能看到伍迪·艾伦的自嘲，他在这部影片中大肆模仿欧洲艺术电影大师们的技法，以致于被评论界语带嘲讽的称为是伍迪·艾伦的“9又1/2”，但伍迪·艾伦不仅接受了这样的评价，还心安理得的把它当作自己最出色的作品。当然，对好莱坞的嘲讽是伍迪·艾伦永志不忘的主题，最具有代表性的就是《开罗的紫玫瑰》了，这部影片好莱坞电影工业制造梦幻进行了辛辣嘲讽和对抗。影片中真实世界和电影世界形成巨大的反差，也是片中各种噱头笑料的来源，这无疑是在把现实生活和电影中夸张、粉饰了的生活做着对比，从而对电影工业提出凶猛的反诘。影片选择的大萧条时期的历史背景，也是伍迪·艾伦用来刻意强调银幕内外反差的重要条件。这是伍迪最重要的作品之一，它对电影本身的思考已经使它具有经年不朽的独特魅力。

而更直接的，对小人物自身的嘲讽，则是大多数独立电影导演的常用技巧。如科恩兄弟就是个中翘楚，从他们踏入影坛的《血迷宫》开始，这种温柔、谦逊而又略显怪异的黑色幽默，便成了科恩兄弟作品的标记。尤其是《血迷宫》一片，它是独立电影史上一部具有里程碑意义的影片，这部影片的内容和形式上的基本特征，影响了以后很多的美国影片，尤其是90年以后出现的大量独立电影作品，几乎在十年后成为一种潮流。不过《血迷宫》还只是科恩兄弟的初试啼声，数年后的《巴顿·芬克》才使得科恩兄弟真正的蜚声国际，同时，在这部作品中哥俩的黑色幽默也走向成熟。与伍迪·艾伦一样，在《巴顿·芬克》中，也充满了科恩兄弟对好莱坞的嘲讽，也许这是《血迷宫》成名之后兄弟俩切身感受的体现。对于那些好莱坞大亨们来说，《巴顿·芬克》中的电影公司老板就是他们的典型代表，金钱至上的态度使他可以跪下去吻一个编剧的脚，也可以把一个不符合要求的职员一脚踢开，毫无人情味可言，当然，所谓电影艺术更不在他的考虑范围之内。在这之后，科恩兄弟的《赫德萨克代理人》、《法尔戈》和《谋杀绿脚趾》，都承袭了《巴顿·芬克》中的黑色幽默风格，藉由这种黑色幽默，科恩兄弟不仅延伸了他们在电影中对金钱、艺术的思考，更使他们在商业上获得了意想不到的成功。而2000年的《老兄，你在哪里》则成为继《巴顿·芬克》之后，科恩兄弟创作历程的又一个里程碑，这部描述三个笨贼越狱的电影，竟然是改编自史诗《奥德赛》。在这个故事中，科恩兄弟对美国历史和政治进行了隐喻式的探讨，追寻着美国民主政治、宗教以及民众心态在上个世纪30年代的历史性变迁，在这一点上，影片可以被称为一部史诗而当之无愧。例如在这部影片的结尾，科恩兄弟的黑色幽默让影片本该具有的悲剧色彩最终有了一个喜剧的结局：天降洪水救出了即将被处死的三个笨贼。看来，科恩兄弟在这里调侃的不仅是好莱坞的老板，而是《圣经》的老板了。

同样的例子还有昆汀·塔伦蒂诺。这位迷恋中国功夫的美国电影奇才，也是以黑色幽默的风格而著称的。从他的成名作《水库狗》开始，这种以黑帮、犯罪、暴力等为主要对象的嘲弄和讽刺，就已然成为昆汀特有的标记；而在《低俗小说》里，所有的黑帮成员都被描绘成龌龊、愚蠢、缺乏正常思维能力之徒，他们在弱者面前往往虚张声势，而遇到比他们更强的角色，就手忙脚乱不知所措，甚至甘愿接受人格、肉体的侮辱来摆脱窘境，十足一帮跳梁小丑，让人忍俊不禁；在昆汀的近作《杀死比尔》里，这种“黑色暴力美学”更是发展到了极致，女主角挥舞着武士刀，与日本黑帮火并，杀个人比踩只蚂蚁还简单，这种场景，恐怕也是昆汀对好莱坞滥用中国功夫的嘲讽吧！

这种黑色幽默在吉姆·贾木许的作品中也是司空见惯。例如他那部《鬼狗杀手》，影片的主角是一个以日本武士的方式做杀手的美国黑人，但贾木许找了个大胖子来演绎这个角色，看这个几百斤的黑哥们在银幕上大耍武士刀，展转腾挪，本身就是一找乐的事，但这还不算，贾木许还让杀手用“飞鸽传书”的方式跟他师傅联系，加上Hip-Hop音乐的衬托，更是让人捧腹。除了《鬼狗杀手》之外，《天堂陌影》、《神秘列车》、《你看见了死亡的颜色么》，乃至最近的《破碎花》，如果细细品味，你就会发现其中隐含着不少的黑色幽默的桥段。虽然贾木许的影片素来以冷峻、异样和对美国文化的疏离而著称，但其中的黑色幽默成分，却是地地道道的美国货。

美国独立电影中最典型的黑色幽默片的代表，还得数凯文·史密斯的《店员》。这部只花了2万7千美元的独立制作，足以让1994年乃至整个90年代的好莱坞喜剧电影汗颜。故事很简单，主角是两位普通的店员，他们的生活中并没有发生什么惊天动地的大事，但导演匠心独运，让二位主角经历了一连串看似啼笑皆非但又都在情理之中的糗事：开店没有生意；关店去打高尔夫球，却洋相百出；去参加葬礼，甚至打翻了棺材……影片的故事都是发生在一天之内的，虽没有直接的联系，但却演绎得丝丝入扣，导演编故事、讲故事的能力实在是让人佩服。故事稀松平常，却饱含着深刻的哲理，在这样一连串的小故事中，人与人之间的交往被不断的反思着，最后向我们揭示了一个看似简单却常常被忽略的道理：善待你身边的亲人和朋友，时刻不要忘记。《店员》的成功很大程度上还要归功于那些精彩的对白，凯文·史密斯天马行空，不忌荤腥，牢牢抓住了年轻人的口味。

此外，在独立电影中，往往会有一个或几个出彩的喜剧角色，来贯穿全片的黑色幽默。如《木兰花》中的汤姆·克鲁斯，《我爱哈克比》中的达斯汀·霍夫曼，《为所应为》中的塞缪尔·杰克逊，等等。他们这些角色的设置，给原本严肃的影片增添了几许轻松色彩，看似无足轻重，其实承前启后、结构全篇，在表演上也有较大的空间，所以，欣赏这类角色，看着他们的扮演者大飙演技，实在也是一件过瘾之事。

自由·反叛·暴力

对独立电影来说，自由，应当是其最核心的特性所在了。这里的自由，不仅是指摆脱了商业羁绊的自由，更是指表达自我心灵的自由。从这个意义上来说，所谓“独立电影”，其实也就是“自由电影”。当然，自由也就意味着冲破束缚，而冲破束缚，又意味着对既有的反叛。如此说来，独立电影所特有的独特精神内涵，也就是这种“自由的反叛”了。

所以我们会发现，在许多独立电影里，主人公们都是不为现有社会体系相容的，他们往往愤世嫉俗、放纵不羁，以此来作为反抗的方式。以大卫·林奇的《我心狂野》为例，片中的主人公就是这样一对男女，他们为了冲破世俗的阴谋和阻力而在一起，不惜采用种种耸人听闻的方式。在这部影片中林奇运用超现实的血腥暴力场面和色情幻想，展示出现代人焦虑郁闷的精神状态，充满了弗洛伊德式的心理分析，诡异色彩浓重，但也不时流露出一种浪漫激情，是一种极其另类的爱的执着。《我心狂野》也是一部典型的公路片、摇滚片，主人公最常见的状态就是开着车在高速公路上疾驰，以一副叛逆摇滚歌手的面目出现在世人面前。尔后的《迷失的高速公路》则基本上可以看作是《我心狂野》的延续，影片的风格、特征、影像手法甚至主演（尼古拉斯·凯奇）都没有更换。只是这一次，《我心狂野》中那些抽象、概念化的世俗压力被具象成了一盘盘揭人隐私的录像带，这是一部实验性、梦魇般的影片，描述了人物黑暗、诡异、混乱的心理，是林奇影片中最怪异、最不明就里的影片。值得注意的是，除了主人公的反叛不羁以外，这种直达人物内心深处的赤裸裸的揭示，其实也是独立电影反叛的一种形式，艺术家藉由这种形式来释放人物的心灵，实际上就是对好莱坞虚假的“造梦工厂”的反叛，这样的情形在独立电影中是普遍存在的，只是在大卫·林奇这里，更明显、更极端一些罢了。

不过跟奥利弗·斯通比起来，大卫·林奇就显得温柔多了。至少那部《天生杀人狂》的狂暴乖戾在《我心狂野》和《迷失的高速公路》里是绝对找不到的，《天生杀人狂》可能是整个90年代美国独立电影中最暴力的一部作品了。在这部影片中，奥利弗·斯通砸碎了一切条条框框，甚至毫不顾及观众的观影感受，把暴力对感官的刺激发挥到了极致。这不仅仅是对好莱坞的反讽，更是对美国社会、美国文化阴暗面的彻底反击。然而，这种反击是绝望的，相对于社会来说，个体的力量总是显得那么渺小，主人公只能通过大开杀戒甚至滥杀无辜来表达他们的愤怒和反抗。当然，对于暴力斯通也不是无条件的绝对美化，当男主角杀死一位慈祥的印第安老人后，影片对他的态度明显转向了贬抑，这与监狱暴动那场戏里对男主角英雄般的刻画形成了鲜明的对比。

《天生杀人狂》的这种纯粹、不加修饰的、赤裸裸的暴力与昆汀·塔伦蒂诺的黑帮片有着异曲同工之妙，在昆汀为数不多的几部作品里，暴力同样成为贯穿影片的有力线索。特别是《杀死比尔》一片，在叙事上昆汀并没有下多大功夫，但对暴力本身却详加描绘，甚至让其呈现出某种诗意的色彩。这种极端的暴力美学在感观上要比《天生杀人狂》让人舒服得多，但在表意效果上却并无二致。

值得一提的还有《枪击安迪·沃霍尔》一片，这部由女导演玛丽·哈伦在1996年拍摄的独立电影是根据真实事件改编而成，基本采用了白描的手法，对事件做了简单而真实的复述，冷静的为我们呈现了一个女权主义者的悲剧一生。对于安迪·沃霍尔这位在通俗艺术史上举足轻重的人物，影片没有太多的正面描绘，而是把视线集中在刺杀他的维米莉身上，而且着重表现这次刺杀的内在动机，把维米莉这个女性主义先驱人物推到前台。维米莉并不是多么自觉的女性主义先驱，她的反抗更多的是来自于她的个人经历，也正是因为这种情绪性反抗是来自深层次的冲动，才使得它冲击力更强也更猛烈。维米莉身为一个大学生，在街头乞讨、卖淫，本身就是对体制的反叛。从这个意义上讲，《枪击安迪·沃霍尔》中的暴力并不是维米莉施加给安迪·沃霍尔的暴力，而是美国社会施加给维米莉的暴力。《枪击安迪·沃霍尔》作为女权主义电影的代表，表达了美国现代女性对男权社会的控诉和反抗，意味着女性意识在上个世纪末的重新崛起。从这个意义上来说，《枪击安迪·沃霍尔》即使是在独立电影中也算得上是反叛之作，因为该片所反抗和控诉的男权意识，不仅仅在好莱坞主流电影中，在独立电影中，也是普遍存在的。《枪击安迪·沃霍尔》的成功也启迪了后来者，此后不久，《男孩不哭》、《女魔头》、《百万美元宝贝》等女权主义电影相继登上了大银幕并都取得了巨大的成功。

当然，并不是只有暴力才能作为反叛的手段。有时候，温情脉脉也是一把无声的手枪。例如《水牛城’66》一片，在这部由文森特·加洛自编自导自演自弹自唱的独立电影中，几乎没有任何暴力镜头的出现，全片只是在低调哀伤的气氛中，辅以淡淡的钢琴、感伤的另类民谣和晃晃悠悠的踢踏舞配乐，给我们娓娓讲述了一个落魄孩子回家的故事。但就在这种看似温情脉脉的氛围中，美国家庭人际关系的冷漠与疏离扑面而来。最令人印象深刻的是主人公和父母、女友同在一个桌上吃饭的戏，镜头故意生硬地只给餐桌上的四分之一的人，镜头里独自的夸夸其谈然后换人，然后下一个人夸夸其谈，缺乏交流没有感情的家庭尴尬在这里表现得淋漓尽致。在这种简单的镜头剪切中，观众可以强烈感受到一种“冷暴力”的存在，正所谓“此时无声胜有声”，虽然没有任何强烈的肢体语言，但在这种木讷和无言中，主人公其实已经发表了他的反叛宣言。

与《水牛城’66》相仿，斯派克·李的《为所应为》也更多的采用了“冷暴力”的表现手法。这是一部关于种族问题的电影，从影片一开始，白人族群与黑人族群之间的尖锐对立就被清晰无疑的展现出来。但与其它街头电影不同的是，斯派克·李并没有让这种对立很快转化为强烈的肢体冲突，而是含而不露，将暴力化为一堆影像的碎片，并尽量拉长事件的瞬间，从而形成一股强大的戏剧张力，让观众在观影过程中不自觉的投入到事件之中。在斯派克·李的这部《为所应为》中，暴力的反叛呈现出一条清晰的发展曲线，温水煮青蛙式的层层推进，最终达到一个不大不小的高潮，既没有《水牛城’66》那样温情，也没有《天生杀人狂》那样暴力，可以说，斯派克·李的创作是独树一帜的，在他的手里，暴力被拿捏得恰到好处，反叛和自由才是他作品中的主题，暴力决不会喧宾夺主。
思想的痛苦

决不是故弄玄虚愣充大尾巴狼，之所以使用“思想的痛苦”这样酸溜溜的词藻，实在是因为找不到比这更恰当的表达方式了。犹太人说：“人类一思考，上帝就发笑”，但总还是有那么一群人，固守着思想的芦苇地。具体到美国电影来说，没有所谓“艺术电影”、“诗电影”的群体，电影的思想、艺术功能，主要是由独立电影来承担的。当然，我并不是说主流电影没有思想、艺术功能，只是相对于大多数商业片纯粹的感官刺激来说，独立电影在这方面的气质，要浓厚得多了。

此外，与欧洲和世界其它地方的艺术电影不同的是，美国独立电影植根于当代西方的文化土壤，习惯于直接反映当下人的生存问题。不管影片采用何种题材、何种类型，这种对人性的深层次探索和对当下生存的焦虑，在美国独立电影中是普遍存在的。

以约翰·塞尔斯的《孤星》为例。该片采用了警匪片的题材，而且结合了悬疑、西部、恐怖等商业片常用的因素，乍一开始，还真让人以为这是一部稀松平常的商业片而已，但随着影片的进行，独立电影的气质也就逐渐显现出来。对故事抽丝剥茧般的叙述，带给观众一个又一个的谜团，而随着谜团相继的解开，事实的真相也逐渐浮出水面。就在这一过程中，影片对美国当代社会中政治的作用及其对普通民众的影响进行了深入的反思，可以说，《孤星》披着警匪片的外衣，实质上却是一部严肃的政治片。

同样，斯派克·李的《山姆的夏天》也是一部犯罪题材的独立电影。在这部影片中，故事同样是由凶杀案引起，并由凶杀案作为情节助推器层层推进，影片的主人公卷入到这场由凶杀案所引起的风波中，但重点却不在凶杀案本身，而是围绕着凶杀案，对人与人之间的关系，展开了深入的探讨。随着情节的进展，凶杀案最终只是作为一个背景被彻底虚化了。斯派克·李想要给我们讲述的，决不是一个犯罪推理故事，而是在面临危机时，亲情、友情、背叛、忠贞交织在一起的伦理问题。在《山姆的夏天》中，这种痛苦的思考是可以明显感受得到的，事实上，斯派克·李自己也没有答案，他只是给我们指出了若干可能性，究竟该怎么办，恐怕还是留待观众自己思考。

《山姆的夏天》与格斯·范·桑特的《大象》有着异曲同工之妙，在《大象》里，格斯·范·桑特也是用冷峻的镜头语言来交待故事，虽然全片以校园枪击事件为主题，但直接描写这一事件的场景并不多，跟斯派克·李一样，格斯·范·桑特也是引领观众自己去思考，他所做的，只不过是尽可能真实的还原事件的原本场景而已。

值得一提的还有麦克·菲吉斯的《远离拉斯维加斯》，这部充盈着浓浓感伤色彩的独立电影，从一开始就把观众带入到了导演设置的思考情景中。在你观看《远离拉斯维加斯》时，绝不会体会到好莱坞“梦工厂”般的虚假刺激，而是真真切切的痛苦。菲吉斯给我们安排了一个妓女和酒鬼的爱情故事，但在影片中，不管是妓女还是酒鬼都没有丝毫人性的缺失，相反，我们所感受到的，却是整个社会对两位主人公的压制和束缚，在这里，妓女和酒鬼其实都只是身份的隐喻，导演真正想说的，是对当下人们生存困境的焦虑。

保罗·托马斯·安德森的《木兰花》比《远离拉斯维加斯》走得更远。在《木兰花》里，导演给我们呈现了一个惶恐、焦虑、颓废的当代人群像，在长达三个多小时的篇幅里，安德森运用插叙的手法巧妙地将一天24小时内平行发展的9个事件连缀起来，以父母与孩子、愤怒与宽恕、电视里的虚幻世界与真实生活、期盼与迷失、机会与错失等为切入点，真实的展现了人们的迷惘和抗争。《木兰花》的这种带有浓厚的现代气息表达手法，与好莱坞商业电影可谓是泾渭分明。

更为典型的现代派则要属索德伯格的《卡夫卡》了，这部以著名作家卡夫卡为主角的影片其实跟卡夫卡本人并无任何关系，索德伯格重新编织了一个政治惊险片的故事，卡夫卡只不过是他所借用的表意符号而已。整部片子紧凑而节奏清晰，为我们清晰的展现了一个迷离、狂乱的妄想狂的内心世界。能够把卡夫卡的故事改编到如此地步，索德伯格的编导功力确实令人叹服。

讲到这里，有一部电影不得不提。那就是吉姆·贾木许的《你看见死亡的颜色了吗？》与其它独立电影不同，该片的时代背景设置在19世纪末的美国，讲述了一个无辜青年的逃往历程，在逃亡的过程中，情节越来越超现实，人物的内心也越来越匪夷所思，该片使用了西部片惯用的场景与气氛，精致的黑白影像完美再现了西部的原始和苍凉，也纯化了影片在精神层面上的思考。当主人公在结局时躺在小舟中安然接受死亡的时候，影片便具有了一种启示录般的救赎情怀。《你看见死

⑩ 美国电影的特点有什么啊

1、个人主义是美国价值观中的核心组成部分，它重视个人成就、崇拜个人奋斗，讲究个人价值最大程度的实现。

美国电影是灌输个人主义的主要工具，从《蜘蛛侠》、《超人》再到《2012》，“救世主们”一次次让美国扮演拯救世界的角色，英雄来到地球是“为了美国式的真理和正义”，让观众在不知不觉中认同美国具有拯救并主导世界强权地位的天然能力。

2、美国电影很注重镜头和叙述场景的精雕细琢，自由女神像、星条旗、曼哈顿街道都是时常出现的镜头。

无论是现代科技制作出来的震撼镜头，还是艺术浪漫的日常生活场景的展示，都会激起一部分观众对美国的向往。

3、美国电影善于将精神内核和商业外壳有机结合，价值观倾向被包装在具有强烈视听效果的表层结构之下。

美国影视产业不仅为美国带来巨额经济利益，带动了美国文化产业的发展，同时推销了美国的价值理念，营造了一个有利于国家形象传播的“美国文化群落和文化生态”。

(10)当代美国电影扩展阅读：

美国电影传播策略：

1、打造产业化的运作模式。

早在20世纪20年代,美国电影便形成企业生产模式,即按照现代企业制度进行商业化运作管理,实现生产制作与传播发行的紧密集合。

电影制作、发行和放映,条块分割,分工合作,责任明确。电影制片方、发行方与技术团队等通常是长期的固定合作伙伴,利益紧密相关。同时,美国电影的蓬勃发展和融资渠道广、资金雄厚密不可分。

2、实施全媒体的宣传营销。

在传统媒体时代,美国电影按报纸、广播、电视的视听说特点,三管齐下,打造全方位的电影传播路线。在新媒体时代,美国电影充分利用网络的互动性,使新旧媒体平台相配合,实施全媒体的营销策略