电影中的国际比赛是怎么拍的

A. 锦标赛电影讲的是什么

九分钟电影锦标赛是由北京电影学院、中国电影评论学会、上海市嘉定区人民政府主办，上海青年梦想电影城有限公司策划承办的一个旨在培养青年电影人的公益赛事。

已为全国95个青年电影团队提供逾2000万电影创作资金，创造了近百部电影短片，获得国内外各类奖项百余次，是国内最成熟、最纯粹、最高效、最务实的国际化青年电影生产创作实践扶植活动。

相关信息：

全球首创锦标赛模式的电影比赛，最大程度地展现青年电影爱好者在电影技能技法上的优秀才华！每个被选中的团队都将获得价值6万元的技术支持，在规定的拍摄区域内（比如一个县、一个镇、一个岛屿）拍摄完成一个题材不限的九分钟故事短片。入选团队将拥有世界上最先进的数字电影的全套设备，并获得最专业人士的技术协助。

在指定区域范围，指定制作周期，指定制作经费内，完成指定长度的故事短片。这将是一次年轻人端正工作态度，全面认识电影的交流盛会。

B. 世界几大电影节以及对应的电影奖项的名称，解释，由来

柏林国际电影节
Berlin International Film Festival
1951年创办于当时的西柏林，每年一次，原在6～7月间举行，后为与戛纳国际电影节竞争，提前至 2～3 月间举行，为期两周。其目的在于加强世界各国电影工作者的交流 ，促进电影艺术水平的提高。
柏林国际电影节的主要活动有 ：① 举行影片比赛评奖，设有金熊、银熊奖，评委会特别奖，分别授予最佳影片、导演、男女演员、编剧、摄影等；②举行会外放映；③举办回顾展；④开设电影市场；⑤举办宣传品展览。80年代后，平均每年有30～40个国家参加，放映影片近 300 部。1988年，中国影片《红高粱》获金熊奖。2006年，中国导演王全安的《图雅的婚事》再获金熊奖；2008年，中国王小帅导演凭《左右》斩获银熊。
原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。
主奖有“金熊奖”和“银熊奖”。“金熊奖”授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；“银熊奖”授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。
柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国“新浪潮”导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。
从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。
柏林电影节“发现”了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。

戛纳国际电影节
Festival De Cannes
亦译作康城或坎城电影节，世界最大、最重要的电影节之一。1939年，法国为了对抗当时受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节，决定创办法国自己的国际电影节。第二次世界大战爆发使筹备工作停顿下来。大战结束后,于1946年9月20日在法国南部旅游胜地戛纳举办了首届电影节。自创办以来，除1948年、1950年停办和1968年中途停断外，每年举行一次,为期两周左右。原来每年9月举行。1951年起，为了在时间上争取早于威尼斯国际电影节,改在5月举行。1956年最高奖为“金鸭奖”，1957年起改为“金棕榈奖”，分别授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等。此外，历年来还先后颁发过爱情心理电影、冒险侦探电影、音乐电影、传记片、娱乐片、处女作、导演、男女演员、编剧、摄影、剪辑等奖。
戛纳电影节因大海、美女和阳光(Sea Sex Sun)而被称为3S电影节。每年盛事期间，在著名的海滨大道及附近的海滩上都会有众多美女云集，期待着影界大腕、星探们的发掘，一圆她们的明星梦。
电影节的活动分为六个单元：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部分由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席。非竞赛部分以提拔新人为主，其中“导演双周”及“一种注视”发掘了不少颇具潜力或业有成就的导演。
戛纳电影节自创办之日起，就得到法国外交部、教育部、国家电影中心的支持和资助。除了1981年第34届电影节，因法国政局变动以及教皇保罗二世在电影节开幕这天遇刺的原因，法国政府当局无人参加开幕式外，一般每届电影节的开幕式上，都有一名法国部长级的官员亲自出席并致辞。在戛纳50岁的大典上，法国总统希拉克专程从巴黎飞抵戛纳致贺。这是戛纳半个世纪的历史上，第一次有总统大驾光临。
1993年陈凯歌导演的中国电影《霸王别姬》获金棕榈奖。
1997年香港导演王家卫执导的电影《春光乍泄》，入选影展竞赛单元，王家卫并夺得最佳导演奖，成为首位获得此奖项的华人导演。
2002年伍仕贤导演的电影短片《车四十四》成了入选戛纳电影节“导演双周”单元的首部华语短片。
第60届法国戛纳电影节将于5月16日开幕，组委会19日公布了角逐“金棕榈奖”竞赛单元的21部入围影片名单，王家卫导演的英语新片《蓝莓之夜》成为唯一入围的华人导演作品，这部影片也同时获邀作为电影节开幕影片在16日举行全球首映，这是戛纳电影节60年来第一次由华人导演的电影作为开幕影片。遗憾的是，在今年这份大牌导演作品云集的参赛名单上，曾经热炒有望入围的姜文新作《太阳再次升起》，以及侯孝贤的《红气球》均抱憾出局，华语影片提前告别本届“金棕榈”竞逐。

卡罗维法利国际电影节
官方网站：http://www.iffkv.cz/
捷克斯洛伐克第一个国际电影节，世界上历史最久的电影节之一。1946年(第1届)至1949年(第4届)在捷克斯洛伐克的马里安温泉举行。 1950年(第5届)起改在疗养地卡罗维发利举行。1958年以前，除1953年和1955年未举行外，每年举行一次。1959年苏联创办莫斯科国际电影节后，为了与之交替举行,便改为两年一次,在6～7月之间举行，为期两周。电影节的主要目的是为和平、为人类幸福、为各国自由而斗争，同不道德的影片作斗争。1948年起正式授奖。最高奖为“水晶地球仪”（分为大奖和主要奖），其次有评委会特别奖、“利迪策玫瑰奖”。此外，还有导演奖、男女演员奖，编剧奖、摄影奖、荣誉奖、世界进步奖、为新人斗争奖、自由斗争奖、国际友谊奖等。

莫斯科国际电影节：

俄罗斯（前苏联）最大的国际电影节，世界上最重要的国际电影节之一。由前苏联电影委员会和前苏联电影工作者协会创办于一九五九年，两年一次，一九九九年起改为一年一届，原定七月举行。一九七九年为了纪念苏联电影事业诞生六十周年，改为八月举行，为期两周左右，地点在莫斯科市。电影节的主要目的是通过放映具有艺术价值和思想内容的影片，促进各国电影工作者交流经验和相互合作。最高奖名称为“圣 乔治奖”，靠政府拨款。该电影节向来是规模大，参加国多，而且东西方客人并重，亚非拉国家也很踊跃，七十至八十年代，常有一百多个国家，五百至六百多部电影参展或参赛。世界上最重要的国际电影节之一。主要活动项目有：一由三个评委会分别对故事片、儿童片、短片进行评奖。二举行会外演映和专场演映；三分别召开各种专题讨论会；四举办回顾展；五开设电影市场。故事片奖项原来分为大奖、金质奖、银质奖三种。一九六九年起取消大奖，相应增加金质奖和银质奖的数量。以上奖项授予最佳故事片、儿童片、短片。此外，还有最佳导演奖、男女演员奖、评委会特别奖、荣誉奖、纪念奖等。

蒙特利尔国际电影节：

创办于一九七七年，于每年的八月二十五日至九月四日举行。最高 奖名称为“美洲大奖”。蒙特利尔世界电影节于每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利尔市举行。主办者希望从电影中看世界，所以称谓“世界电影节”。此电影节的活动有很多。有故事片和短片的比赛；而且奖项名目繁多，但每一届实际评出颁奖的项目不多。电影节每年对本国参赛的影片都要颁发“国际电影评论奖”。除比赛外还有各种专题展映和研讨会。一九九五年为了纪念世界电影诞生一百周年，该电影节邀请全世界最具影响的一批影评人评出本世纪世界十大最具成就的电影导演给予表彰，举行表彰大会，在这十名导演中我国著名导演张艺谋名列第七，也是亚洲唯一获此殊荣的电影导演。

威尼斯国际电影节：

世界上第一个国际电影节，号称“国际电影节之父”。一九三二年八月六日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。一九三四年举办第二届后每年八月底至九月初举行一次，为期两周。一九四三年至一九四五年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于一九四六年恢复举行。一九三二至一九四五年奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片、以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。一九四六年至一九四八年，取消了“墨杯”。一九四九年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部电影参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。二战始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到一九四六年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届电影节还提出不同的口号。

圣塞巴斯蒂安国际电影节：

西班牙第一个，也是该国最大的电影节（全称为多诺斯蒂亚 圣 塞巴斯蒂安国际电影节），被称为“西班牙国际电影节之父”。创办于一九五三年，于每年的9月21-30日举行，最高奖为“金贝壳奖”。电影节的主要目的是支持世界各国电影界人士进行合作，以促进世界电影艺术和电影事业的发展。电影节规定，凡参赛或参展影片都要打上西班牙字幕，并经电影节主席及选片委员会批准。奖项设正式奖和非正式奖二种。正式奖以“贝壳”命名，分金贝壳奖（大奖）、银贝壳；非正式奖有雅典娜奖、西班牙旅馆奖、堂 吉诃德奖等。

东京国际电影节：

创办于一九八五年，于每年的10月28日至11月5日在日本东京举行最高奖名称为“东京大奖”。它起步较晚，但是由于财大气粗的日本财团和政府的资助，电影节的经费富足，所以规模大，起点高。每两年举行一届，活动内容丰富，仅电影节大赛就有二种：国际电影节大赛和青年导演作品大赛。国际电影大赛设：电影节大奖、最佳导演奖、最佳男女演员等。而表年导演作品奖设：金樱花奖、银樱花奖、铜樱花奖。获此三奖同时还颁发巨额奖金。由于奖金丰厚，青年导演作品大赛更具吸引力。但此项大奖规定，凡参加比赛的导演年龄要在三十五周岁以下，作品不满五部。所以青年作品大赛在发掘青年导演人才方面，作出了贡献。

洛迦诺国际电影节：

瑞士第一个国际电影节，世界上最早的国际电影节之一。创办于一九四六年（另一说是一九四八年），每年七至八月间举行，为期两周。每年有二三十个国家参加，放映几十部影片。电影节的主要目的是放映瑞士从来没有看过的外国影片，鼓励各国青年导演或新导演拍摄具有新风格的新内容的影片。

英国电影学院大奖（BAFTA）：

在英国的地位等同于好莱坞的“奥斯卡”，故此亦被称为“英国奥斯卡”地位同样崇高。英国电影学院创建于一九四七年，一九五九年与电影制片人和导演公会合并，改名为电影和电视学会，一九七五年又改名为英国电影与电视艺术学院（British Academy of Flim and Television Arts,BAFTA).一九四七年开始评奖，每年一次，2月25日开奖。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片等。第二届增设最佳专题片奖。第三届增设联合国奖。第六届增设最佳英国男女演员、最佳外国男女演员奖，最有前途新人奖等五项。第八届增设最佳动画片、最佳电影剧作（英国）两项奖。第十三届增设最佳短片奖。第十七届增设最佳英国片摄影奖。第十八届增设了最佳英国片艺术指导、最佳英国片服装设计两项奖。第二十由增设最佳英国片剪辑奖。第二十二届增设最佳导演、最佳男演员、最佳男女配角；一九六七年前，电影和电视分开授奖，一九六八年起，每届同时授奖。原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片，但近年来提名较开放，只要在英国正式上映的影片都可获得提名，奖项敢改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已与奥斯卡类似。

欧洲电影奖：

一九八八年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立的欧洲电影奖。其宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神。当时柏林是电影奖的永久举行地。进入九十年代后期，欧洲电影奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行。

开罗国际电影节：
由埃及电影作家与评论家协会主办，创办于一九七六年，于每年的11月七日至18日举行，最高奖名称为“金字塔奖”。该电影节的宗旨是：发展世界电影事业，促进各国之间的互相了解和经验交流。它规定，凡是不带政治色彩的纯艺术性的故事片、纪录片、短片均可参展、参赛。电影节设立的奖项以古埃及阿米诺菲斯国王的王后娜菲蒂蒂命名，娜菲蒂蒂以美貌著称，开罗博物馆里至今仍保存着她的塑像。此金奖为大奖，授予最佳故事片、最佳短片。最近开罗又把大奖改为金字塔金像奖。金字塔银像奖分别授予最佳导演、最佳男女演员等。

上海国际电影节：

电影节由国家广播电影电视总局和上海市人民政府主办。创办于一九九三年十月，成为中国唯一的一个国际A类电影节，即非专门类竞赛电影节。最高奖名称为“金爵奖”。根据国际制片人协会的章程，每届上海国际电影节由四个主要活动组成：“金爵奖”国际电影评选、国际影片展映，国际电影交易市场以及国际电影学术研讨会。电影节的口号是：团结、友谊、进步

C. 电影《夺冠》这部作品主要讲述了什么

你好，电影《夺冠》讲述了我们女排在赛场上怎么获得冠军的故事，细思极恐的的细节也有发生在她们身上，为了夺冠可谓是拼尽全力是不为过的。

女排训练

在去年中国女排夺得了9连胜之后，中国女排得到了很多媒体和观众的关注，这是我们体育的荣耀。电影拍摄用130多分钟还原了30年的历程，这是完成了中国女排新老队员的过度和使命交接。告诉我们团结协作，永不言败，顽强拼搏的精神的延续和发扬。相信这种精神一样可以鼓舞我们的篮球，足球等体育项目。这次通过很多细思极恐的夸张手法，来说明中国女排的不容易，但是她们从来不让我们失望。

D. 如何评价电影《夺冠》

国庆榜最棒的电影

《夺冠》讲述了中国女排近几十年以来的发展历程，从首次夺冠，到失去冠军地位，再到重回冠军宝座。

诚然，体育题材的电影，总是会轻易激起观众的求胜心，勾起所有人的热血神经。单从这种冠军失而复得的剧情，就可以轻易地打动所有人，更不用说其中的奋斗历程何其艰辛。

影片中一次一次具体体现了比赛现场的激烈战况。决胜局我方落后的情况下，队员们相互搭着肩膀，听着教练的鼓舞：“如果不获全胜，我们叫什么世界冠军？”随后，姑娘们在场上紧绷着神经，誓死捍卫每一个球，一记暴扣之后终于扳回一分时，那因为激动而暴起的青筋，那得分之时激动的嘶吼，都早已经刻在电视机前的观众心中。

有人说，电影里煽情戏份太多；还有人说，电影里背景性讲述戏份太少。这两种观点我都不同意，我认为电影里文戏武戏的穿插很好，不多也不少。文戏让人更能触及人物内心情绪的流动，武戏更能撩起人物外在情绪的爆发，二者穿插进行刚刚好。

遗憾，是另一种完美

当然，这部电影并非十全十美，存在很多遗憾。

比如，很多戏份被删掉，很多台词重新配音，提档又撤档，从《中国女排》改名为《夺冠》……

经由这么多曲折坎坷，它终于来到了我们的面前，带着一身的“伤病”。

影片前半段，因为删减的缘故，观众们甚至不知道角色的姓名。不知道彭昱畅演的是年轻时的陈忠和，不知道吴刚演的是袁伟民，以至于讨论剧情的时候只能说“那个老教练”，“那个陪练”。电影中从没有出现任何一个人叫过他们的名字，后来才发现这是刻意为之。

在对战日本东道主队的比赛前，其实女排已经赢下了很多场比赛。但电影中并没有任何交代，直接跳到了总决赛的对局，显得有些跳脱，没有显露出姑娘们刻苦训练的丰硕成果。

对陈忠和到底有什么能力可以带领女排赢得冠军，也没有特别明确的讲述。

这些客观原因带来的小问题，并不能把这部电影的优点抹去。全片泪点燃点交替出现，非常密集，对观众的情绪调动非常到位；在国际比赛中赢得冠军，大涨中国士气，点燃爱国热情的使命完成得非常到位；部分人物内心矛盾刻画细腻，真实再现了许多真挚情感，观众带入感很强；一个横跨四十年的事情在两个小时的电影中讲述，取舍有度，情节张弛有力，非常精彩。

都说存在遗憾才是完美，我想《夺冠》就是如此吧。

反观《我和我的家乡》，全片强行升华主题的地方过多，有泪点和燃点，但较为松散。纵使一众大牌明星的演技都在线，也没办法抹平影片中莫名存在的“尴尬”感。五个小故事中，UFO那段是最尬的一段……当然，这也是一部主旋律的好片子，只是相比《夺冠》来说，被比下去了。

E. 哈利波特魁地奇比赛怎么拍

简单的讲就是电脑特技，或是CGI技术。首先要在计算机中建立赛场的模型，这是虚拟部分，然后进行现实部分的拍摄。在拍摄过程是在以蓝色或绿色为背景的摄影棚中进行的。演员和扫帚同时被固定在吊威亚上，并摆出骑扫帚的姿态。摄像机在拍摄到景物之后会自动隐藏背景色。然后和事先制作好的模型重叠。摄影棚的背景上会有白色的标记点，后期合成系统可以根据这些白点自动的计算出摄像机运动的轨迹，使人和周围的景物可以同步运动。
简单原理就是这样，但是实际制作时会非常麻烦。如果你对这些感兴趣，建议你看一下《工业光魔——创造不可能》，里面介绍了从《星球大战》到《变形金刚》着30多年电影特效的发展历程。当然《哈利·波特》系列也是工业光魔制作的。

F. 电影里体育场内上万名观众的镜头是如何拍的

看电影的制作规模，规模小当然象上面所说可以用一些真实比赛的镜头蒙混一下。但上规模的的确是用大量的群众演员拍摄而成。

G. 《飞驰人生》赛车场的拍摄地点是哪里

随着电影《飞驰人生》的热映，里面的一腔热血和经典台词，充满个性的人物和漂亮的风景，都让人难以忘记。很多朋友对里面出现的各种场景都产生了浓厚的兴趣，尤其是景片后半部分出现的拍摄拉力赛的外景地，这令人震撼的自然景观更是成为很多朋友观影后谈论的焦点，也有一些朋友直接问我电话和微信求证这些场景的拍摄地，为了解决这些疑问，决定在此和大家一起简单梳理一遍《飞驰人生》的拍摄地，也回忆一下那些曾经跨过的山和大海。

城市部分

《飞驰人生》可以说是一半飞驰一半人生，前半部分讲人生，关于张驰的一半人生基本都在城市部分进行讲述，生活场景的选择基本上和人物性格、故事走向和情节发展都要十分贴近，其中大部分场景选择在上海及上海周边。

上海地处长江三角洲，中积平原，因吴淞江支流“上海铺”而得名，是中国最大的经济中心城市，国际著名港口城市，同时也是一座历史文化名城，同时兼容着着现代文化和复古情怀，能够在这里展望未来的同时找寻过去，《飞驰人生》的故事也大多非常合适发生在这里。

天台

天台位于上海杨浦区的上海天章记录纸厂的办公楼楼顶，在寸土寸金的黄浦江沿岸，这座创建于1882年的纸厂，整整比导演和我大100岁，是中国第一家机器造纸厂，现在仍然占据着观赏对岸陆家嘴商务区的最佳位置，尽管他的很多“邻居”都已经成为了现代的商业楼盘，但仍能感受到他朴素的外表下，藏着曾经辉煌的时代。

我们在天台搭建了天马美食街和张驰家的水塔房，整个场景构建起主人公张驰五年禁赛生涯的生活环境，与五年来水塔下的炒饭摊档隔江相望的，则是张驰五年前生活的陆家嘴的豪华江景公寓，落魄的车王张驰在炒饭的时候，背后的高楼大厦就是他五年前生活玩乐的地方，这样的场景对比，一条黄浦江隔断了五年的时光。

林臻东车队行进

这条道路的航拍镜头拍摄地为赛里木湖的果子沟大桥，果子沟大桥是伊犁河谷上的重要桥梁，全长700米，桥面距谷底净高达200米，两座主塔的高度也在200米以上，穿山而出，横架山谷，在雪山的映衬下尤显壮丽。不过桥面上是不许车辆停靠的，如果你想要近距离的饱览大桥的景色，只能适当放缓车速，车览大桥美景。

以上是我们这次拍摄的主要场景，当然还有些未被列入的细节，希望你能在电影院里细细品味。

H. 怎样参赛国际电影节（柏林、嘎纳）之类，九大电影节都是何时接受申请中国有没有组织者

怎样参赛2019年柏林国际电影节

I. 一球成名2是怎样拍的

一球成名2梦想成真》：在《一球成名2》中，依然是围绕主角墨西哥足球天才圣地亚哥(库诺·贝克饰演)展开故事情节。圣地亚哥在英超俱乐部纽卡斯尔联队度过一个成功的赛季后转会到了西甲的皇家马德里俱乐部，开始了新赛季的征程。从英超踢到欧洲冠军联赛，决战各大欧洲顶级俱乐部，历经波折，圣地亚哥终于在英超成名，同时也引起了各大欧洲顶级俱乐部的注意，欧洲豪门球队皇家马德里更正式向他发出邀请。为了挑战有“世界最佳赛事”之称的欧洲冠军联赛(欧冠)，能和AC米兰等欧洲各国最强球队比赛，圣地亚哥决定转会皇家马德里。 在这部影片中，圣地亚哥在踏上成为顶级球星的路上，还与大卫·贝克汉姆(David Beckham)逐渐生出了一段亦师亦友的关系，两人在欧洲赛场并肩作战，和皇马顶级球员一起在欧冠中大显身手。另一方面，名利双收的圣地亚哥也日渐卷入到种种私人问题：与经理人的决裂，还有投怀送抱的美女、糜烂的私生活等等。影片从另一个角度也暴露了球员的一些真实的私生活问题，增加了影片的真实性和可看性。在名利的迷惑下圣地亚哥是否会断送他逐渐辉煌的职业生涯呢
《一球成名2梦想成真》：大卫·贝克汉姆 库诺·贝克 劳尔·冈萨雷斯 奇内丁·齐达内

J. 票房大卖王影途挑战赛日出前分别怎么拍

票房大卖王影途怎么拍摄，相信近期许多玩家都开始接触这款非常好玩有趣的养成手游，不少小伙伴都很好奇新手怎么拍摄，今天小编就为大家分享下票房大卖王影途拍摄方法介绍详解，希望对大家有帮助。
1.选择剧本
我们选择拍摄后会出现三个可选剧本（没错又是三选一），界面会显示剧本的海报，名称，影片类型，剧情简介。这些都是给我们提供影片拍摄线索的，暂时可以不用仔细研究。
2.查看剧本重点需要关注游戏的角色介绍，点击海报就能看到下面整个剧本的详细信息。点击主角剪影我们可以看到角色的出演要求，出演效果，角色介绍。前期只要关注出演要求即可，图片显示为空，说明什么艺人都能出演，我们就选这个剧本。
3.取影片名字选择完剧本后我们给电影起个好听的名字，听说好的名字能大卖。确定！
4.艺人出演电影拍摄过程我们需要选择角色，我们只有一个艺人，这里有两个角色，我们先看看两个角色的角色简介。小编的第一个艺人是艾米丽，我们应该选择其出演女主角丽丝。当然你也可以选择她出演男主角，但是会因为角色不合适而减少影片的属性加成。拍摄进行中，我们能看到角色契合度，当艺人和角色越是契合影片的属性加成就越高。