乔治伊斯曼国际摄影和电影博物馆

Ⅰ 伊斯曼的和电影博物馆

此博物馆自1949年开馆以来，以广泛收藏世界上的影像文物为其基本宗旨，同时设立研究部门开展学术活动。博物馆的图书馆收藏相关摄影和电影历史、美学和技术方面的图书文献资料，包括美国第一本摄影期刊———汉费端期刊等善本的史迹图书和期刊杂志、摄影光学和化学专利的发明文书的科技说明书、现代影像艺术家们的专著图书等。这些文献公开提供给参观者和学者们，做深研究摄影史、摄影风格演化和摄影器材发明等方面的参考，通过对影像的、文字的和科技的文献与实物收藏品的实际了解和研究，有助于促进形成个人观点和工作方式。此博物馆充分利用其综合于博物馆、图书馆、研究所和实验室（暗室）的优越条件，卓有成效地进行影像专业教育，为本馆和国际社会培养新一代的专家学者。
1948年6月3日，伊士曼柯达公司的9个理事在理事会议上决定筹建乔治·伊斯曼国际摄影博物馆，并于1949年正式开馆。其作为博物馆和研究所的宗旨为建立一处由“摄影博物馆和行业联盟”来“确立摄影史的构建与延续”和以“摄影的演示与展览”为教育方式的机构。理事会议任命当时的柯达研究实验室主任密斯博士为博物馆主席，任命摄影史学家彪芒特·纽豪尔为博物馆的首任馆长。
彪芒特·纽豪尔在哈佛大学接受艺术史教育，在纽约大都会博物馆开始其博物馆生涯，还在纽约的现代艺术博物馆摄影部创始期主管和出任乔治·伊斯曼国际摄影博物馆筹建者及荣任馆长期间，撰写多部摄影学专著，他以个人观点阐述了其摄影美学的理念，编写了首次反映摄影展品的学术著作。1839-1937年出版和多次再版的《摄影史》，使他成为世界摄影史学术硕果极丰的权威。在彪芒特·纽豪尔担任首任博物馆馆长和于1958-1971年担任博物馆研究部主任期间，他为博物馆做出了非凡的学术贡献。他还在夫人、摄影作家南希·纽豪尔的协助下，大力发掘现当代优秀摄影家，并为之策划展览和作品出版事宜，由他们推介出一批重要的美国摄影家如安塞尔·亚当斯、爱德华·韦思顿等。1953年纽豪尔邀请摄影家迈纳·怀特担任馆长并主编博物馆学刊《影像》。此前怀特创刊主编了《光圈》杂，为此辞去纽约现代艺术馆馆长职务的邀约来到罗彻斯特以博物馆为家达12年之久。1956年怀特转往罗彻斯特工艺学院创设全新的摄影专业课程。怀特担任馆长，馆刊主编和教授摄影等，对1950-1960年代的美国摄影界造成重要影响，那期间也被称为博物馆的“黄金时代”，此期间在博物馆的职员、实习生和学生中，培育成长出一批摄影家、摄影史学家和批评家，对此后的美国摄影发展起到骨干作用。继迈纳·怀特之后，沃尔特·凯佩尔和耐森·罗伊斯继任馆长和馆刊主编。与纽豪尔和怀特一样，罗伊斯也竭力助长摄影教育事业，于1962年组建了摄影教育学会。罗伊斯于1969年离职去创建视觉艺术工作坊，纽豪尔于1970年转往新墨西哥大学任教授。
在20世纪后半叶的50余年里，乔治·伊斯曼国际摄影和电影博物馆在促进摄影思想和摄影实践方面，做出了具有深刻影响的突出贡献。尤其是在以摄影史论为鉴而启迪摄影创造方面，几代馆长的学术作为功不可没。
乔治·伊斯曼国际摄影和电影博物馆出版由摄影史学先驱彪芒特·纽豪尔创办的专业学术杂志《影像》，这部每年出版两期的精致学术著述，侧重于世界新闻摄影现象和摄影家创作的史论面，取向严谨，印刷精良。特别之处是此《影像》杂志无定价也不在市面发行，它只提供给专业学术机构和乔治·伊斯曼大厦的学术会员。当然，凡是摄影专业的学术研究人士需要相关文献资料，提出申请，皆可获得支援。加入乔治·伊斯曼大厦成为其学术会员，需交年费40美元，美国之外为50美元。会员待遇包括可获得最新一期的免费《影像》杂志和未来的两期，每年6期学会通讯和免费参观该博物馆。
总部设在德国科隆，并在法国、西班牙、英国、美国和日本设立分部的TASCHEN国际出版公司，于2000年发行英文版专著《摄影：从1839年至今———乔治·伊斯曼大厦》，乃是一部全面介绍乔治·伊斯曼摄影和电影博物馆照片收藏的研究专著，同时也堪称为一部翔实的图像世界摄影史。2002年，此书更名为《1000幅照片经典，乔治·伊斯曼大厦》。 美国伊斯曼音乐学院是1921年由著名实业家、慈善家、柯达公司创始人乔治-伊斯曼斯特大学的专业音乐学院，是当时美国音乐学院中极具活力和革新思想的一所新型学校。7位普利策奖获奖者及多位格莱美获奖者曾在该校认教。
学院现有注册学生900多人，来自美国各州，还有20%为国际学生。每年学校会从超过2000名的申请者中招收新生约260名。
伊斯曼音乐学院在美国音乐学院研究生院排名中位居全美第一。2008年，又被授予“美国最热音乐学院”称号。其作曲、钢琴和爵士专业享有国际盛誉。由该校学生组成的伊斯曼管乐团（Eastman Wind Ensemble）是美国第一流管乐团。
罗切斯特大学在全美大学综合排名位居第34位。罗切斯特大学作为美国最佳大学之一，在该校工作或学习过的著名学者中有5人获诺贝尔奖，自1917年普利策文学奖设立后，也有9位罗切斯特大学校友获此殊荣。 罗切斯特大学伊斯曼音乐学院的主要校区在吉布斯大街Gibbs Street，位于罗切斯特市中心的东区East end，属于罗切斯特市的文化心脏地带。学院距离罗切斯特大学的主校区有3英里，距离纽约州高速公路有20分钟车程，距离罗切斯特国际机场有15分钟车程。而且学院距离纽约州风景宜人的Finger Lake湖区只有几英里距离，驾车三小时就可以到达加拿大的多伦多市。
罗切斯特是纽约州西部安大略湖岸的工业城市，属于门罗郡，也是郡政府所在地。罗切斯特位于温带，有典型四季分明的气候。春季百花盛开，有“花城”Flower City的美誉，夏季凉爽，六七月的平均最高温为摄氏27度；秋季气候宜人且落叶叶色缤纷，冬季则寒冷多雪，每年的十一月到三月为雪季，一月二月的最低温平均为摄氏零下9度。罗切斯特纬度偏高，又由于位在大湖南岸，每年冬季来自加拿大与极地的冷气团从湖面带来大量水气，受到这种大湖效应(lake effect)的影响，冬季降雪甚多，累积年降雪量平均约200cm。 罗切斯特大学伊斯曼音乐学院的主要建筑群包括重新装修的可容纳3094人的伊斯曼剧院（Eastman Theatre）， 455人座的库伯恩礼堂（Kilbourn Hall）以及院系办公室等，这些都坐落在罗切斯特市中心。其中伊斯曼剧院创建于1922年9月2日，主要作为伊斯曼音乐学院的首选大型演出场地，主要进行交响乐，管乐演奏，爵士乐演奏以及唱诗活动。除此以外，伊斯曼剧院在每年春季还会举办歌剧演出，这家剧院同时也是罗切斯特爱乐交响乐团得主要表演会场。
除此之外，北美最大的音乐类图书馆—西布利音乐图书馆（The Sibley Music Library）就坐落在学院教学楼对面，占地4000平方米，收藏的各种音乐门类资源大750,000项，包括了最早的11世纪的法典到最新的乐曲和唱片。而坐落在吉布斯大街100号的学生中心，是学院学生的住宿大楼，建于1991年，其中的各种住宿，体育和娱乐设施相当齐全。 音乐学士学位课程：应用音乐学（演奏），作曲，爵士乐研究与当代媒体，音乐教学，音乐艺术，原理；
文学硕士学位课程：作曲，人种音乐学，音乐教学，音乐原理教学，音乐学（硕博连读项目），原理（硕博连读项目）；
音乐硕士学位课程：作曲，指挥，早期音乐，爵士乐研究与当代媒体，音乐教学，歌剧，表演与文学，钢琴伴奏与室内音乐；
文学博士学位课程：作曲，音乐教学，音乐学原理；
音乐博士学位课程：作曲，指挥，早期音乐，爵士乐研究与当代媒体，音乐教学，表演与文学，钢琴伴奏与室内音乐；
学院还会颁发表演资格证书Performance Certificate和艺术家证书 Artist’s Certificate。 Bachelor of Music 音乐本科学位
Double-Degree Program 双学位
Bachelor of Arts 艺术本科学位 （只允许申请双学位）
Bachelor of Science 科学本科学位 （只允许申请双学位）
Master of Music 音乐硕士学位
Doctor of Musical Arts 音乐艺术博士学位 （不含音乐学和音乐理论）
Doctor of Philosophy 理论博士学位 （作曲、音乐教育、音乐学、音乐理论）

Ⅱ 柯达的创始人是谁

1963年2月28日这一天，是世界照相史上值得纪念的日子。因为，这一天，柯达公司经过10年漫长的岁月，终于向近30个国家同时推出了大众化的“自动式”照相机，这一创举轰动了全世界。

100多年，“柯达”早已成为一个世界性的名字。如今，仅其商标的价值就超过20亿美金，而“请你按下快门，其他的事由我们来做”这句推销界的名言，便是在1888年6月小盒型照相机“柯达第一号”投放市场时，所采用的第一句柯达广告语。当时，这种小盒型照相机的售价只有20美金，人人都可以买得起，所以吸引了无数摄影爱好者。

“请你按下快门，其他的事由我们来做”，“留住精彩瞬间”——这些美丽动人的广告词，都是出自伊斯曼·柯达这家拥有200多亿美元资产总额的世界最大摄影器材公司。柯达公司生产的彩色胶卷，被几乎是全世界的摄影师和摄影爱好者使用，完全达到了大众化的程度。

柯达的创始人乔治·伊斯曼以他脚踏实地的作风和过人的远见卓识导演了一幕幕柯达公司的精彩瞬间，用其毕生的精力开创了“照相机简单化”、“摄影大众化”的哲学，这个传统的积累，促成了柯达公司现在的高技术，也促使其创造了令世人惊叹的辉煌业绩。

乔治·伊斯曼1854年生于美国纽约州，8岁的时候，父亲就去世了，他和母亲及两个姐姐相依为命，生活贫困，常常食不果腹，但他的母亲还是努力让他继续念书。这一切，都在幼小的伊斯曼心中打下了深深的烙印，伊斯曼从小便被灌输了独立的意识。在14岁那一年，为了贴补家用，伊斯曼只得辍学去帮人做工。

在伊斯曼20岁时，他被纽约罗契斯特的一家储蓄银行录用为一名办事员，年薪是800美金。至此，伊斯曼的家境才稍有好转。

有了固定的工作以后，对摄影有浓厚的兴趣的伊斯曼，便节衣缩食把省下来的钱用来研究相机干版摄影。

1881年1月，27岁的伊斯曼把自己节衣缩食省下的5500美元积蓄，在罗契斯特创立了照相机干版制造公司，主要生产干版胶片。在伊斯曼有这个想法以前，摄影一直是在使用湿片，十分麻烦，但是湿片的制造却比干版的制造要简单得多。对摄影十分着迷的伊斯曼却没有退缩，他相信他一定会成功的。这个干版制造公司便是伊斯曼·柯达公司的前身。

伊斯曼一边制造干版，一边对照相机的构造及性能进行仔细研究，他一直想制造出一种操作简单的照相机。苍天不负苦心人，七年之后，伊斯曼终于研制成了一种小型口袋式照相机，命名为“柯达第一号”。

1889年，公司改名为伊斯曼公司，两年后，开始启用伊斯曼·柯达公司这个名称。

创业之初，伊斯曼便确定了4条经营原则，即成本低廉、大批生产、大做广告、面向世界。

为了贯彻他的经营原则，广泛推广其产品，1889年，乔治·伊斯曼开始在英国伦敦开设伊斯曼照相器材公司。19世纪末，他大举进军世界市场，在德国、法国、意大利等欧洲国家设立了销售机构，并很快在欧洲建立了一个销售网。

1895年，柯达公司以口袋式相机售价5块美金，惊动了整个社会，更进一步奠定了伊斯曼·柯达飞速发展的基础。

20世纪初，柯达的产品已打入南美洲和亚洲。

1927年，伊斯曼先后在英国、德国、加拿大、法国、澳大利亚5国建立了工厂，后来又在巴西建立了子公司，专门生产感光纸，并在墨西哥建立了生产设施；同时，透过五大洲的销售公司或代理商，把商品卖给115个国家以上。此时，柯达公司的全体员工已超过10万人，而伊斯曼的代理商及推销机构，几乎遍及世界各地。

柯达第二大市场——中国

2003年10月28日，全国人大常委会委员长吴邦国在人民大会堂会见了美国伊斯曼柯达公司董事长兼首席执行官邓凯达一行。

吴邦国积极评价柯达公司为发展中美贸易和技术合作所作的努力，赞赏柯达公司与中国乐凯集团公司达成合作协议。他说，柯达与乐凯的合作不仅有助于推动中国感光材料技术的发展，促进企业的重组，也为柯达带来了利益。希望柯达公司向中方合作伙伴提供最新的技术和先进的管理经验，通过双方的努力，不断增强合资企业的竞争能力，达到双赢的目的。

邓凯达对柯达公司与中国的合作表示满意。他说，在中国开展业务的最大优势，一是中国政府提供的良好投资环境，二是当地员工的优秀素质。与乐凯的合作使柯达找到了对华合作的切入点和新的契机。柯达公司将一如既往，在感光材料、数码相机、医学遥距诊断等方面扩大与中国的合作。

伊斯曼柯达作为一家有着124年历史的美国公司，在短短10年间迅速占领中国60％的市场份额，连锁店达到9000家，中国成为柯达的第二大市场，是什么能让柯达这么迅速地发展，百年公司又有着怎样的危机，令人们关注和深思……

Ⅲ 想去美国或爱尔兰读摄影，但不知选择公立还是私立的好

美国拥有世界最大的摄影社会和摄影市场，如此规模的专业阵势，跟美国有世界最发达的摄影教育体系直接相关。

摄影学院
美国专门独立的摄影学院，严格而言，唯有位于加州太平洋海滨城市圣塔巴巴拉的布鲁克斯摄影学院（Brooks Institute of Photography）。这所专门的摄影学院的课程,几乎涵盖了涉及摄影范畴的全部领域,包括静态摄影和动态摄影(电影和录像)。其办学宗旨也很全面,包括艺术、纪实、新闻报道、商业。
由于新世纪数字科技的影响日盛,导致摄影(photography)与图像（Image）的连带关系密不可分，还由于影像（photo-image）以多媒体形式在现代艺术上的广泛运用，所以影像与传统的美术和设计，已经被统筹于“视觉艺术”的大范畴。位于世界现代艺术之都纽约的视觉艺术学院（School of Visual Art，简称SVA），综合所有的视觉方式，在广义的图像概念上，也足以被列为专门学院。其教学目的就是为了“制造艺术家”，所以教学侧重于多媒体视觉艺术的前卫形式表现，淡化商业成分。坚持把教学目标贯彻在努力启发学生的艺术才能，以因应社会对卓越的创造性事物的需求。视觉艺术学院的艺术教育思想，基于师法自然地以现实世界为内容，配合机动灵活的诱导方法，引发开启学生们的创造力。本校主张的艺术观念是：“艺术，不仅只是为了自我的排遣，而且也要给予世界一些东西，艺术更大的意义是作为文化的一个构成部分。”
纽约州的罗彻斯特工艺学院（Rochester Institute of Technology）以摄影科技为主科,于1930年成立大学教育的第一个摄影系，兼顾实用和艺术摄影，设有世界唯一的照片和底片修复专业。此大学位于柯达公司总部所在地，并且以伊斯曼国际摄影博物馆和柯达公司的工厂为依托，是美国老牌的摄影科研基地，也是全面化的美国摄影文化社会的典型模式。
此外，纽约摄影学院（New York Institute of Photography）,是美国函授教育的一个成功典范。它体现的是美国教育的开放和普及特色，凡有心向学者，不论年龄性别职业，都有各类从专业到业余的多元化教学课程和院校为之服务。根据个人意愿和具体条件安排学习的受教育空间颇为广阔，乃是美国教育和摄影教育非常合理和周到之处。

艺术摄影系
以摄影艺术和学术著称的综合性大学的摄影系，有佛罗里达大学（University of Florida）摄影系和新墨西哥大学（University of New Mexico）摄影系。此两所大学的摄影系明确其教学宗旨是以摄影艺术和学术为目的。
佛罗里达大学摄影系主任是以集锦技巧摄制超现实主义照片闻名于世的摄影家杰瑞·尤斯曼，由一位名教授带起一个名系专门培养摄影艺术家，这是美国大学院系的特点。
新墨西哥大学摄影系号称美国著名摄影思想家皆与此系有关，最著名的是曾经在美国摄影史和摄影学术界引领学术潮流的约翰·萨考夫斯基，他曾经担任纽约现代艺术博物馆和伊斯曼国际摄影博物馆的研究馆长，此后主掌新墨西哥大学摄影系的研究和教学，为美国摄影学术界培养出一批批中坚学者。
世界名校耶鲁大学(Yale University )的艺术学院，是美国综合性大学最顶尖的艺术科系，学术领域颇具威望。其毕业生除了成为职业艺术家、也为艺术院校输送优质的教师人才。

商业摄影系
设计学院在美国大学教育中，都属于实用商业类性质。位于西部洛杉矶的艺术中心设计学院（Art Center College of Design）和位于东部罗德岛州的罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design），两个摄影系是设计学院名校里的数一数二的名系。美国许多著名的甚至蜚声国际的职业摄影师，皆出身于此。艺术中心设计学院的教学以“培养具有独特个性的学生为主旨”。教学信条为：“坚持训练和教育的双向协调教学方针，使课程的变化方式，不是基于已有的实际形势，而是更侧重于将会出现的实际形势。技术性的唯一用途是为传播服务，学生在校期间需要做充分的技术准备，以了解使用何种工具来达到表现其作品构成目的。”

艺术与商业兼顾的摄影系
著名的旧金山艺术学院(Academy of Art college)，进入新世纪后更名为旧金山艺术大学(Academy of Art University)。该校创办1929年，摄影系乃为元老科系.现在属综合性艺术学院，其摄影系兼有艺术和商业两种教学性质。
同类型的名系还有芝加哥艺术学院（The School of the Art Institute of Chicago）摄影系，初期由摄影大师莫豪利-纳吉秉持德国包豪斯的设计观念执教，因而带出美国摄影史上的“芝加哥学派”。

新闻和纪实摄影系
作为摄影之重要一种的新闻摄影专业，往往是与著名的新闻学系相连带。例如美国中部的密苏里大学（University of Missouri）新闻系的新闻摄影专业，美国东部纽约州的雪城大学的新闻摄影专业，是其中的著名科系。
美国中部的杜克大学（Duke University）设有专业的纪实摄影专业学位课程，教学宗旨是培养全面的纪实摄影工作者，从专题策划，实际拍摄，文字撰写和出版印刷等全套的专业技能。
加州的布鲁克斯摄影学院作为完善的专门摄影学院，也提供新闻报道和纪实类的专业课程和学位。

Ⅳ 乔治·伊斯曼的柯达诞生

为了给自己的新产品取个别致的名字，伊士曼想了很久，自己创造了一个从未有的新单词——“柯达”，后来他解释说：“这个名称是我自己想出来的， ‘K’是我最喜爱的字母，它属于那种抑扬顿挫而朗朗上口的字母。但是如何让这个词以‘K’开头和结尾，这成了一个问题。经过许许多多次的字母组合试验，我最终想到的是‘Kodak’”。伊士曼先生选择的柯达独特的黄色商业外观举世闻名，也是公司最具价值的资产之一。
1888年6月，小型口袋式照相机“柯达一号”终于推向市场，但开始的时候，情况并不是很好，由于是新生事物，照相机刚推出市场时，几乎无人问津。看着这个奇形怪状的东西，大家都不相信它会拍出好的人像来，毕竟传统的照相器材已经占据了那么久的市场。再说，照相一向是很麻烦的事情，很多人害怕自己没有技术，不会摆弄这个新玩意。
面对这种局面，伊士曼别出心裁，想出了一个很好的创意，他在媒体上登了一则广告：“你只要按一下按钮，其余的我们来做”的口号，其后不到一年，该口号便变得家喻户晓。随后，广告经理和广告代理们都竞相实施他的理念，杂志、报纸、陈列柜和广告牌上布满柯达标语。
柯达产品在世界博览会上占有一席之地，“柯达女郎”身着时尚服装，手持年年更换的相机，对着各方摄影师露出迷人的微笑。1897 年，“Kodak”一词在伦敦特拉法加广场以电光标志闪闪发光——这是最早用于广告的此类标志之一。
今天，公司广告在全世界范围出现，由伊士曼先生本人创造的“Kodak”商标几乎家喻户晓。
1892年，伊士曼把公司更名为“伊士曼·柯达”公司。1895年，柯达公司以卖价5美元的口袋式照相机投放市场，轰动了全世界——照相技术“面向大众化”之梦，终于变成了现实。

Ⅳ 寻仙阿尔瓦在哪里

1895年前世界电影史上的备忘录

11世纪
科学家们认识到，一个光束通过小孔可以使一个外部图像显示内部。

16的
雷纳托·达·芬奇（意大利）的示意性地示出了“黑盒子”的概念。 “黑盒子”出现在欧洲文艺复兴时期的意大利。这是一个类似透镜的暗箱，其中发射的光可以被反转的图像上形成的相对的壁。

16世纪和17世纪中叶
钱巴蒂斯塔·德拉PORTA（意大利）的“黑盒子”显示一组风景图片。
2，，阿塔内：休斯斯珂（德国）发明了魔法灯。一根蜡烛，镜头投影屏幕的方法。

1824
彼得·马克·罗热（英国），被称为“有关的活动对象的视觉图片”的原则，在伦敦的英国皇家学会提交的报告。

1826
约翰·塞纳巴黎博士发明了“幻影拨号，鸟笼被涂成光盘的一侧，一边画鸟旋转产生的”鸟笼“的感觉。...... />
19世纪30年代
1，约瑟夫·涅普斯和路易斯·达盖尔（包括法国）开发??一个照相制版过程，使图像可以保留在金属板击落。
2，威廉。亨利·塔尔博特（英国）系统在纸板阳性。

1832
1，约瑟夫·普拉图（比利时）创建一个“狡猾的磁盘。是一个图片的一系列动作分解模式盘，光盘的边缘有许多齿孔。运营商面对镜子，在任何穿孔的眼睛，转动圆盘，你可以看到镜中的形象的活动。
2，西蒙·里特：冯Shitanpufu（德国）发明了“圆筒动画镜”，这是一个狡猾的磁盘类似的玩具。

1834
威廉·乔治·霍纳（英国）发明了“广告系列漫画书鼓粘贴画一个圆柱形内圈系列分解动作纸，连续运动的图像中，人们通过转筒。

1839
达盖尔（法国），银板摄影展在巴黎。

1849
郎古根海姆兄弟在费城成功地测试了玻璃板摄影。

1877
托马斯·阿尔瓦·爱迪生（美国）发明了留声机，录音机版病房Mubuliqi（英国）成功地拍摄了一组透镜作用分解的驰骋。 BR />
1882
艾蒂安·朱尔斯·蒙哥马利（法国）发明了“摄影枪”。

1884年
乔治·伊斯曼（美国），柯达电影市场。...... / a>
1888
伊士曼申请专利，其在比赛中路遥电影胶片感光乳剂的基础上。

1889
爱迪生的实验室发明了电影摄影机。

1891
爱迪生发明电影放映机，筛选出的图像通过一个小孔窥视。

1893年
工作室的第一部电影在世界上，爱迪生的“黑玛丽”的工作室建在新奥尔良，新泽西州。

juncc 2007-3-10 07:15开始的电影（1895年至1913年）

1895年，奥古斯特和路易斯·卢米埃尔（法国）发明了一种便携式的电影放映机。
2，卢米埃尔兄弟拍摄了自己的第一部电影，“工人离开卢米埃尔工厂大门。
3，：伍德维尔莱瑟姆（美国）发明了电影放映机，电影的控制装置，以解决在运行时屏幕上跳动的现象，电影胶片。
4,12月28卢米埃尔兄弟在巴黎公开放映的电影。

1896年
罗伯特·威廉·保罗（英国）英国电影投影机（Biosoope）的专利。
叙事电影之父乔治·梅里爱（法国），开始拍摄“幻影”（特效）电影。在他后来的电影生涯中，他不断地探索这个假想的国度。
3，4月23日，爱迪生（美国）投影机（Vitascope）的纽约城的科斯特和比亚尔音乐厅的首次放映的。

1900年 - 1905年
在英国布莱顿学校成立。它由一组摄影师，他们的测试显示的镜头之间的相互影响可以传达不确定性的信息。

1900至1910年
短的特点著名的戏剧改编的电影已经有数百个。

1902
1，梅里爱月球旅行记“（法国）出来。这部电影为他赢得了国际声誉。
2，埃德温的看门人，”邮差浪漫“ （USA）表明，意识的逐渐增长的基本因素，电影的叙事形式。
3，查尔斯·百代（法国）成立了自己的工作室 - EMI电影公司。

1903 /> 1，布特的“美国消防队员的生活”（美国）通过电影剪辑创建一个戏剧性的和象征性的。
布特的“火车大两抢”（美国）展示的平行剪辑的魅力和西方的影响。 / a>
1905
1，镍币影院在匹兹堡开幕，这是第一款搭载电影院。
2，率先在行业刊物“看电影目录”在美国出版。这种情况下，一个标准的影片长度。
3，塞西尔·赫普沃斯的“流浪汉救市”（英国）连续画面运动，保持一个连续的故事。
4日，中国的拍摄他的第一部电影“定军山。表演的电影，由北京丰泰照相馆拍摄的记录京剧“定军山”几件。

1906
在美国，已发展到近1000个五分钱。

1907
1，“艺术电影在法国成立的公司，该公司的目标是制作电影的文化价值。
2，芝加哥建立了第一个城市电影审查委员会。 / a>

1908年在法国，埃米尔·科尔在同一时间拍摄他的第一部卡通片，小斯图尔特·布莱克顿在美国创造的动画事业。
EMI已经发展成为电影制片公司（法国）世界上最大的电影帝国，其每年出口美国电影的两倍，美国的电影生产。

1909
1,35毫米胶片成为国际标准电影。
2，美国电影业已经建立了一个全国电影审查委员会委员对州和市政当局在电影中企图干涉。
3，“电影技术DW格里菲斯的父亲已经获得了很多囤积小麦“（美国）。这部电影的早期拍摄的”辩证电影“的努力。
4，温莎麦凯取了个”恐龙格迪叶，这是在美国的第一部动画电影。
5，一个民族已经为10,000尼克。
6，第一女主角佛罗伦萨劳伦斯（“传记女孩”），作为一个符号在屏幕上使用自己的真实姓名，明星制开始出现在美国。

1911年，森徒儿在好莱坞的照片，第一张录音室。
2，宾夕法尼亚州建立了第一个国家评审，检查的道德品质的电影。
3，球迷杂志“电影故事”杂志创立于美国。
4，格里菲斯的电影“战争”（美国）的到来。纪录片是故事的影片显示了导演的电影媒体的成熟把握。

1912
1，卡尔·拉莫尔成立的环球影业公司（美国）。
2，阿道夫·朱克尔建立一个名称的演员制作公司（美国）。
3，硅赞·瓜佐尼拍摄了“你去吗？” （意大利）。此拍摄场景的电影取得了巨大的成功，奠定了意大利电影的史诗电影的重要地位。
4，路易斯·梅尔坎顿拍摄的“伊丽莎白女王”（法国）。萨拉·伯纳尔主演根据剧院50分钟的电影，在这漫长的拍摄。

1913
1，斯特兰的守望拍摄“卜拉赫学生”（德国）。的表现幻想成为这片神秘的恐怖电影的原型。
2，生产的第一短故事片“难加的夫难妻主任张Danchuan，郑铮。电影讲述了一对年轻的男性和女性在封建包办婚姻经历了一系列的繁文缛节。

juncc 2007-3-10 07:17
增长期（1914年 - 1920年）

增长期，（1914年至1920年）

1914
1，故事片的电影业成为标准的产品。
2，在纽约开设的第一个大型影院“滨河剧院”。...... /> 3到W W·霍金森建立了派拉蒙电影公司（美国）。
4，：卓别林电影圣基茨东。年，他拍摄的35喜剧，创建“小流浪汉”的形象。
著名的“宝莲历险记”（法国）出来。舞蹈首尔中担任女主角的电影。
6，帕斯德隆纳拍摄“卡比利亚”（意大利），乔瓦尼·赖特。中国和美国，这个一鸣惊人的服装吸引了全世界的赞誉。
7，弗兰克·鲍威尔，“傻瓜”（美国）的问世。西部巴拉的“荡妇”，从那时起，长期发挥作用“风月”到语言的人。
8，：迈克·森尼特拍摄的第一个特征长度的喜剧“帝叶暴露的浪漫史”（美国）。

1915
1互助图片和俄亥俄州的法律诉讼，美国最高法院判定：电影媒体不享受“宪法”第一修正案规定的言论自由的保护。“
2，美国国家电影审查委员会更名为国家电影委员会。
3，威廉·福克斯建立了福克斯电影公司（美国）。
4，托马斯·因斯在美国，建立一个“工作室制”。
5，曦曦·B·第一次磨拍摄“欺骗手段”（美国）。这是罚款有关的犯罪电影，和牺牲，心理暗流性能的高调摄影。
6，格里菲斯拍摄“一个国家的诞生”（美国），这个巨大的，同时使电影持续了近三个小时的激烈辩论，它使用许多以前的电影没有使用方法。

1916年，塞缪尔·戈德温的菲斯和埃德茄子塞尔共同建立了戈德温影片公司（美国）。
2，格里菲斯拍摄“党同伐异”（美国）。这部电影了三个多小时长的电影通过复杂的叙事呼吁世界和平与友爱的四个故事的线索交织在一起。
3，维克多拍摄斯约斯特洛姆，“死亡之吻”（瑞典）。他的戏剧性的材料，用现代的方法，描述了发生了什么事，通过一系列的闪回。

1917年，在德国政府的支持下，成立了一个工作室乌发（UFA）。
卓别林的“容易街”和“移民”（包括美国）出来。在这些影片中的卡通形象的小流浪汉的人文与社会批评色彩的角色从最初的发展具有一个悲喜交加的影响。

1918
格里菲斯拍摄了“心的世界”（英国）。影片中的表现，几位经验丰富的世界战争的英雄，德国是消极的态度，成功的宣传和欧内斯特·刘别谦拍摄了“卡门”（德国）。这吸引了国际电影异国情调的奢侈华丽的服装和暗示性关系的欧洲豪华电影拍摄电影“大师的注意。
2，美国的第一部动画长片，导演麦凯，路西塔尼亚号的沉没”来了。
3，上海商务印书馆成立活动的电影单位“（后更名为”电影部“），中国开始建立了自己的民族电影工业。

1919 /> 1时，苏联电影业国有化。
2，成立由玛丽·壁克·克劳馥，卓别林，道格拉斯·费尔班克斯和DW格里菲斯共同创办的美国艺术家。
3，套膜法逐渐延长。<BR
4，阿贝尔·冈斯 - 欧洲格里菲斯投篮命中率高达3小时的大重磅炸弹，“战争与和平”，他的电影特技，隐喻和图像的纪录片剪辑在一起，以表达反战主题。 /> 5，格里菲斯摧残的花朵“（美国），Studio环境中的成功运用，营造出迷人的氛围。
6，莫里茨斯蒂勒拍摄“阿恩先生的宝藏”（瑞典）。这部史诗电影忠实地再现了16世纪瑞典的历??史风貌。
7，埃里希·冯·施特罗海姆拍摄愚蠢的丈夫“（美国）。影片微妙而坦率地表达了贫富之间的三角恋爱关系，这也标志着他的职业生涯为董事。
8，罗伯特·维纳卡里加里博士的到来（德国）。恐怖奇幻电影是一个疯狂的医生的故事，探索的技术表现。

1920
乔·布罗Willamette和亨利和Jack Cohen先生，共同建立了CBC电影销售公司，公司的前身（哥伦比亚）（美国）。
2，在：列夫Kulixiaofu（苏联）在莫斯科，他的工作室，并开始探索编辑技术。
3，卡尔宝Zesi和保罗·韦格纳拍摄“粘土柯林斯（德国）。影片描述注入生命的泥人反对他的创造者的故事，重要的是表现主义电影。
4，西溪拍摄磨机第一“为什么要改变你的妻子”（美国），一部关于性别冲突的罚款。增长期（1921年 - 1925年）

1921年

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1，卓别林的“寻子遇仙记” （USA）出来。这是他执导的第一部故事片。该片成为他商业上最成功的电影。
2，雷克斯英格拉姆拍摄的“四骑士启示录”（美国）。在反战寓言，鲁道夫瓦伦蒂诺塑造一个新的浪漫偶像，这在当时为他赢得了很高的声誉。
3，：斯特罗姆阿纳海姆拍摄了“愚蠢的小偷”（美国）。影片描述的现实主义风格的细节，其性能在欧洲上流社会的腐败和堕落的一个美国女人的故事。
4，中国的第一批长故事片“闫蕤生，”红粉骷髅“，”海誓的到来。

1922年，美国有三分之二的国家已经或正在制定有关法律，法规，管理的电影。
2，美国电影业的美国电影制片人及发行人的组织，并聘请H.海斯总统，以改善好莱坞的形象。
3，罗伯特·弗莱厄蒂的的“纳努克北”（美国）。这部电影产生了重要影响的非故事片捕捉到一个爱斯基摩人家庭的生活。
4，：弗里茨·海因茨·郎拍摄赌博博士马布斯（德国）。这部电影描述了第一次世界大战后德国社会图片。
5，弗里德里希·茂瑙拍摄诺斯费拉杜“（德国）。在一个真正的电影拍摄本片改编自斯托克的”德古拉伯爵“的电影虽然不是忠实于原著的故事，但对于第一次的吸血鬼电影观众带来的图像。
6，第一规模的电影公司的“明星电影公司在上海成立。这标志着中国的民族电影已开始进入发展阶段。
7，吉加。维尔托夫拍摄的纪录片电影“真理报”（苏联）。新的素材和视频数据的影片剪辑，分为23种，描绘了苏联人民生活的真实图景。

1923
1，华纳兄弟影业公司（USA）正式注册。
2，卓别林的“巴黎一妇人”（美国）。电影由一个年轻的妇女的家属奢华的生活和真正的爱情之间的选择，显示了出色的操控技能的爱情故事。
3，勒内·克莱尔拍摄“疯狂的雷伊”（法国）。这个短片充分利用电影媒体特技的可能性。
4，詹姆斯·克鲁兹的“大篷车”（美国）。这部史诗电影描绘的美国西部边疆开拓者的生活吸引了众多的模仿者。
5，西溪磨机第一拍摄“十诫”（美国）。这家历史悠久的史诗好莱坞的“最好的人”，导演炫耀的视觉技能和特技赢得了声誉。
6，弗里茨·海因茨·朗拍摄的“尼伯龙根”（德国）。影片分为两集的豪华风格的电影强调了色彩的德国传奇的命运。

1924年，：米特一个高德闻医霉是的三部电影联盟MGM（美国）。
2到哥伦比亚电影公司（美国），CBC电影销售。
3，勒内·克莱尔拍摄“中场休息”（法国）。使用特技和荒谬的动作片是现实的嘲讽。
4，约翰·福特拍摄了“骑兵”（美国）。描绘的环境让人怀旧的动作电影令人兴奋的领域面积在西部的史诗般的电影是独一无二的。 5，出现费尔南德·莱热的“机械芭蕾”（法国）。这前卫的视频剪辑的机械运动的对象和现实生活中的件是联系在一起的。 6，保罗·莱尼拍摄的“恐怖蜡像馆”（德国）。这表现主义的幻想拼凑的三个邪恶的人物在历史上的故事，和诗人的噩梦。
7，和弗里德里希·茂瑙拍摄“最卑微的人”（德国）。这部影片是一个创造性的和有重大影响。它使用的技能的虚拟屏幕显示的字符的主观心理状态。
8，使徒阿纳海姆拍摄“贪婪”（美国）。本片由物欲横流的世界里豪爽的描写风带来了新现实主义的美国银幕。

1925年
1，卓别林的“淘金记”（美国）的到来。失去自己的个性的小流浪汉最终找到爱情，幸福和财富，创造的世界的悲喜剧的导演获得。
2，E·A·杜邦拍摄“杂耍场”（德国）。这部电影讲述了一个故事嫉妒和谋杀。优秀的镜头运动的急剧性能的主角的内心世界。
3，谢尔盖·爱森斯坦拍摄“战舰波将金号”（苏联）。使用“冲突蒙太奇理论在这样的表现，1905年俄国革命的电影导演，电影制片人，在世界各地产生了重大影响。
4，罗伯特·朱利安拍摄幻影歌剧院”（美国）。朗钱尼爬上通过这近10年来最成功的恐怖片明星宝座。 5，乔治。威廉“帕布斯特出手，”没有欢乐的街“（德国）。这最不浪漫的“街头表”，显示缺少的物质在环境中的战后经济混乱和社会的绝望。
6，金·维多拍摄“大阅兵”（美国）。这种国际成功的电影，描述一个有经验的成熟的年轻人的第一次世界大战。

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的声音时代（1926-1929）

1926年
1，约翰·格里威尔逊弗莱厄蒂的莫阿纳 - 一个浪漫的黄金时代“（美国）创建一个”纪录片“的评论。
2，”唐璜“（美国）艾伦·的克罗斯兰拍摄的这部电影是第一次使用的声音系统的尺寸，它蜿蜒准备的背景音乐巴斯特·基顿的电影。
3，拍摄“将军”（美国）。“大冷面”插件分公司在电影中打的泥泞和社会讽刺的完美融合
4，和阿尔伯特·帕克拍摄“黑海盗”（美国）。这部电影是所有两色Technicolor的过程。
5，弗塞沃洛德普多夫金的“母亲”（苏联）出来的第一部故事片电影的命运，个人相结合的群众运动的政治背景，人物的发展和出色的性能。

1927年，美国电影艺术与科学学院首次推出，第一次出现在了学院奖（奥斯卡奖）。
2，电影的声音“有声电影”的故事片长度的电影的序幕。
3，艾伦·克罗斯兰的“爵士歌手”（美国）问世了。音乐和对话的场景和观众的第一部故事片。这促使整个电影业的有声电影的影响。
4，的亚伯冈斯拍摄“拿破仑”（法国）。史诗此长度超过4个小时，由于他们的技能和一个高度赞誉 - 包括连接在一起同时使用三个屏幕显示四个场景。
5，弗里茨·海因茨·郎拍摄都市“（德国）。在胶片上描绘的建设充满活力的表现主义影片探讨了未来的科技社会，科学，工业和工人的相互冲突的目标在哪里导致人类毁灭的边缘
6，茂瑙拍摄了“日出”（德国）。董事的使用的镜头的运动，给这个三角爱情故事的抒情表现。
7，普多夫金圣彼得堡“拍摄结束（苏联）。序列显示了一个英雄的成长的历史和经验，投身革命。
8日，沃尔特·鲁特曼拍摄“柏林 - 交响曲”（德国），一个大的城市。它剪辑捕捉运动中的物体的形状和柏林生活的“本质”。
9，约瑟夫·冯·斯登堡拍摄的“底层世界”（美国）。它标志着的劫匪电影。
10，威廉·韦尔曼拍摄“翅膀”（美国）。这说明在第一次世界大战壮观的空战场面的电影赢得了第一次奥斯卡最佳影片奖，并增加其光泽。

1928年
1，RKO成立（USA）。
2，萨尔瓦多·达利和路易斯·布努艾尔拍摄称为安达卢西亚的狗“（法国）。这部影片是最有名的法国超现实主义运动。
3，沃尔特·迪斯尼，拍过”威利汽船“（美国）。这是第一部有声动画片同步。
4，卡尔·德莱叶完成“圣女贞德受难记”（法国），这部影片是一个特写镜头。支离破碎的图像并列拼贴引起激烈的争论。...??...布赖恩·富瓦/ 5，拍摄“光在纽约（美国）。这是所有的第一部故事片对话。
6，普多夫金拍摄的“亚洲金融风暴”（苏联）。影片描述的一场革命风暴，蒙古牧民领导人民在反对帝国主义统治的斗争。
7，斯约斯特洛姆拍摄“风”（美国）。影片描述女性的先驱，为了在新的环境中生存，挣扎的风阻人几乎疯狂。

1929年
电影放映的速度标准被定义为每秒24帧。
2，与有声电影的过渡，全国生产总量超过300音频芯片完成的。
3，格里尔逊的领导下，英国电影工作者密切相关的社会纪录片运动10年开始拍摄。该运动获得了国际声誉，鼓舞了世界各地的董事。
4，“哈利·博蒙特拍摄”百老汇“（美国）。这个“100％全曲，舞蹈，对话”的电影获得了奥斯卡最佳影片，掀起好莱坞歌舞片热潮。
5，亚历山大·杜甫仁科拍摄“兵工厂”（苏联）。影片诗一般的意境称赞乌克兰人民的革命精神不能被破坏。
6，阿尔弗雷德·希区柯克拍摄的“讹诈”（英国）。这个英国第一部有声电影的在创建屏幕悬念，声音和图像之间的关系表现出敏锐的理解。
7，约瑟夫·桑特立和罗伯特。弗洛里拍摄了“椰子”（美国）。这是第一个马克思兄弟电影屏幕的荒谬喜剧增添了新的颜色。
8，维尔托夫拍摄的摄像头（苏联）。俄罗斯城市的生活，这是一个生动的电影，并显示它使用的镜头和剪辑充满活力的哲学主题。
9，金·维多拍摄了“哈利路亚！” （美国）。首先，所有的黑人表演的音效芯片。

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有声时代（1930-1933）

1930年布努埃尔拍摄了“黄金时代”（法国）。这种超现实主义的电影在巴黎引起了骚乱者禁用。
2，拍摄诗人如血“（法国），让·科克托。导演处女作超现实主义和印象主义的经验相结合，揭示人的精神世界的诗人。
3，杜甫仁科拍摄了”土地“ （苏联）。电影走上集体化的乌克兰农民团结起来，争取一个充满诗意的表现。
4，默文丽Luoai拍摄的“小凯撒”（美国）。爱德华·G·罗宾逊饰演一个残忍的强盗，进入行列的明星在电影中这种野蛮的暴力行为的非道德的描述。
5，帕布斯特拍摄“西线无战事”（德国）于1918年。这种高度的反战电影在第一次世界大战中的几个德国士兵在前线的生活的现实主义跟踪。
6，，斯腾伯格拍摄了“蓝色天使”（德国）。玛琳·黛德丽在片中扮演一个老教授歌女走向堕落的酒吧和死亡，现在已经进入了明星行列。

1931年
曾经上演的电影计划安排开始出现。
2，托德·布朗宁拍摄了“吸血鬼”（美国）他最著名的角色。贝拉吕Gexi发挥在这部经典影片，吸引了大批的模仿者。
3，和克莱尔拍的“自由属于我们”（法国）。电影是现代社会的嘲弄剥夺了人身自由，把人变成机器。
4，：以弗所书普利策郎拍的“M”（德国）。他灿烂，在这个精神病患者表现儿童的凶手的视频使用的语音和屏幕交互，威尔曼拍摄的“共同敌人”（美国）。这部纪录片式的电影描绘了一个男孩出生在一个较低的社会经验，成为一个邪恶的杀手，詹姆斯·卡格尼成为明星。
6，威尔拍摄“科学怪人“（美国），该片改编自玛丽·雪莱的小说，电影成为经典之作。

1932
1，通过鲍里斯·卡洛夫的表演和杰克·皮尔西的化妆技巧这是第一个国际电影节开始的后期配音技术的应用。
2，举办的威尼斯电影节。这种类型。
3，和勃朗宁拍摄古怪的“怪胎”（美国）。影片讲述的是具争议性，马戏团的组由于欺骗那些“正常”的人，复仇的故事。
4，迪斯尼??拍“花与树”（美国），这是第一次在卡通的使用三色Technicolor的过程。
5，霍华德·霍克斯拍摄的“疤面煞星大盗”（美国）。这种暴力的强盗片引起了抗议残忍的一幕。
6，赖Luoai拍摄“逃亡者”??（美国）这种拍摄电影格鲁吉亚在美国的司法系统，公开的不公，导致格鲁吉亚的改革在这方面的背景。
7，刘别谦拍摄“在天堂里的麻烦”（美国）。电影结束的爱情喜剧和游戏著名的“刘别谦方式”美丽而优雅的风格。

1933年
1，建立英国的电影学院。
2，德国电影业被置于纳粹控制下的。
3，劳埃德·培根拍摄的“42街”（美国）。这部影片描述了一出新戏舞台表演，文员后阶段付出巨大努力。因此，巴斯比伯克利和他的制服，高度程式化的音乐小组，一个新的生命，这种类型的电影。
4，梅里安·G·库珀和欧内斯特··乙威利斯·O·布赖恩·Shedeseke拍的“詹姆斯·邦德”（美国）。惊人的特殊效果，使这个“美女和野兽”的专题片，成为经典之作。
5，桑顿弗里兰拍摄“飞重创” （USA），弗雷德·阿斯泰尔和罗杰斯开始出现作为合作伙伴，从而到一个新的钠美丽境界的舞蹈作品。
6，亚历山大·科尔达拍摄的亨利八世的私生活“（”英国富家女隔壁“，英国）。的浪漫历史片的电影是成功的，在国际上树立了??一个榜样的塑造这一时期的字符。
7，古斯塔夫·马尔凯蒂拍摄“道情”（捷克共和国）。这种早期的色情经典的描述是通奸的故事。电影 - 裸泳场景在观众中引起了轰动。
8，拍摄行为的“零”（法国）的Jean Vigo的。声音可以免费使用相结合的现实和象征的意象，影片由法国电影产生了重大影响。
9，出现弗兰克·卡普拉的“一夜风流”（美国）。 “不文女喜剧”赢得了奥斯卡最佳影片，最佳导演，最佳编剧，以及最佳男，女演员奖，并成为类似的电影开始。
10，弗莱厄蒂岛的拍摄雅兰（英国）。远离日常生活中在爱尔兰和为生存而奋斗的岛屿居民，评价这部电影引起了争议。
11，的范戴克拍摄的“瘦人”（美国）。流行的喜剧电影 - 一个神秘的一块描绘陶醉的适应性，幽默，机智，心，心的爱夫妇，为这对新人在影片中增加了一个新的层面。
12，维里拍摄“驳船亚特兰特号“（法国），这说明在驳船上的觉醒电影的感情和爱，现实主义融化在一种诗意的影像。

juncc 2007-3-10 07 19
有声时代（1935-1939）
1935
1，美国电影图书馆开放霍尔现代艺术博物馆。
2，福克斯电影公司和20世纪的电影合并将创建29世纪福克斯电影公司（美国）。
3，福特拍摄了“告密者”（美国）。这种“反英雄”的电影是第一次使用的声音场景调度正是D组合之一电影。
4，罗伯特拍摄Mamolian，“浮华世家”（美国），这是第一个故事片长的三色染色工艺。
5,1935 1951年的纪录片时代的日志“开始拍摄按月公布。电影新闻摄制组和观众有一个显着的影响。
6，蔡楚生导演的“渔光曲”（中国）在莫斯科国际电影节荣誉奖。这是国际上获奖的第一部故事片。

1936年
1，建立世界上最大的电影资料馆 - 法国电影资料馆。
2，卡普拉拍摄第一兹的城市“（美国），这是最流行的幻想电影描述了一个普通的腐败和犬儒主义的胜利。
3，卓别林拍摄了”近代“（ USA）。电影技术的影响，对人类生存条件的讽刺。
4，沟口健二拍摄的“青楼姐妹”（日本）妇女在不断变化的社会生活的写照，冲突这部经典影片。

Ⅵ 摄影之父是谁

艺术摄影之父--奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德（Oscar Gustave Reilander 1813-1875）

一个出生在瑞典，原本学习绘画的年轻人，之后疯狂地爱上了摄影术，最后成为了摄影史中高艺术摄影流派的重要人物，他就是被人们称为“艺术摄影之父”的传奇人物奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德（Oscar Gustave Reilander 1813-1875）。

雷兰德年轻的时候热爱艺术，早年在罗马艺术学院学习绘画，从事肖像写生。当时，精美写实的绘画风格盛行，摄影术被称为难登大雅之堂的学术，当然，也没有太多人愿意将自己的目光投向这门现在看来不可或缺的艺术形式。

一个机会，1851年，38岁的雷兰德在参加海德公园举行的大型摄影展中，以他的达盖尔式照片给人们留下了深刻的印象。之后，他又通过自己的努力，赴英国接受摄影课教育，开设了自己的人像摄影室，正式开始人物肖像与特写的创作。

雷兰德比较擅长照片的剪贴与多张底片的叠放技术。当时，他是为了克服慢速胶棉湿版工艺在技术上带来的困难，但是，后来，他的叠放技术成了自己的一大风格，一张照片上的人或物都是由一个个单次曝光最终组合形成的。这种手法在现在看来是十分复杂的，但是在当时却是一种创作出更新作品的有效途径。所以自1855年他的第一幅合成照片展出后，这种方法开始被摄影界的其他人接受，在1856年他还被选为伦敦“摄影学会”会员。

1857年，雷兰德最具代表性的作品《人生的两条道路》诞生。这幅作品借用的是寓言中的题材，讲述了一个有关教化的故事：一个父亲养育的两个儿子的一生。在图片正中央的是老父亲，右边的儿子在正确的教育下，走在宗教和知识的道德社会中，而左边另一个儿子则选择了懒惰和堕落，最终结束余生。在当时，从技术上看，工艺特殊而复杂；在含义上，由一幅16*30英寸的图片描述了两个人的一生，并表达出教育的意义，实属难得。也正因为这幅作品，使摄影在那个时代第一次和油画、雕塑获得了平起平坐的地位，被人们承认为艺术，从而奠定了雷兰德在摄影史上的重要地位。《人生的两条道路》曾被几次印制，其中一幅被维多利亚女王高价购买，现收藏在乔治·伊斯曼机构的国际摄影博物馆中。

照片的剪贴与多张底片的叠放技术我们现在是用不上了，先进的技术和方便的数码冲印机器取代了暗房里的复杂程序。但具有主题的创作和善于从周围事物和历史文化中引经据典还是对我们的创作很有启发的。我经常想，摄影就是用来表达人类思想的工具，和写作、音乐、舞蹈等其他的艺术形式一样，不同的只是表达语言而已。

查看雷兰德的出生时间，想像在一百多年前，有这样的摄影先驱为摄影术探索、努力，笔者不禁感到钦佩。但是，这也无可厚非，因为所有力量的源泉都来自于对摄影艺术的热爱，是发自内心的。

Ⅶ 伊斯曼的人物生平

1854年，乔治·伊斯曼出生。父亲老乔治在纽约北部的小镇沃特维尔以开幼儿园为业，挣来的钱足可以维持一家人的生活。在伊斯曼只有6岁的时候，雄心勃勃的乔治一家迁到了繁华的罗彻斯特市，老乔治在那里开了一所商校。但好景不长，两年之后，老乔治突然死去，一度殷实的家庭立刻变得不名一文，家庭的重担使乔治在他15岁的时候成为了一家保险公司的外勤。
乔治渴望跻身摄影界时是24岁，当时摄影还是富人们的奢侈品。和许多商界巨子一样，乔治同样有着取之大众、服务大众的商业理想，他那时的雄心壮志便是将这种只有富人们才能享受的奢侈品放到普通的百姓的生活里去，他的目标是使照相能够成为和使用铅笔一样简单。
带着激情，乔治·伊斯曼白天在银行工作，晚上便在妈妈的厨房里进行实验。两年后，他终于研制出了令他十分满意的乳剂配方，这种乳剂后来成为了世界上实力最雄厚、影响力最大的公司之一——伊士曼柯达公司的基础。伊斯曼认为，大量生产一致、可靠的产品是企业成功的关键，如果停留在用手将乳剂刷到干版上，必定不能进行大生产。于是不久后，伊斯曼发明了涂版机，并很快为自己的机器申请了专利。
1881年，伊士曼与人合伙注册了一家公司——伊斯曼干版公司。伊斯曼为自己的公司定了四条经营策略，即：机械化大生产，降低价格，推向全国及世界，进行大规模的广告宣传攻势。这一着很快便奏效了，至少在美国人心目中摄影不再是一件神秘而高不可攀的事情了。
为使摄影为更多的普通大众所接受，伊斯曼明白必须把摄影器材简化。之后，伊斯曼发明了一种新的长胶片，在上市时还配上了一个卷轴。对于现代的照相产品来说，这两项的发明无疑是具有划时代意义的壮举。
1888年6月，伊斯曼为他的产品想出了一个让人过目不忘的名字——KODAK，这就是现在驰名世界的柯达。伊斯曼日后对他自己创造的这个词是这样解释的，首先K让人感觉到十分健壮，其次人们不会发错音，另外就是这个词简短好记。这个词最初用在他改进的一种新型照相机上，这种相机使照相只有三个步骤，即摄影者拉动快门，卷动胶卷，按下按钮。柯达相机取得了成功，于是柯达也成了相机的代名词。1892年，伊斯曼意识到了柯达这个名字已经深入人心，于是将他的公司改名为伊斯曼柯达公司。
1898年，伊斯曼将他的几家公司合并在一起，成立了柯达有限公司。第一次世界大战以后，伊斯曼的柯达公司得到了长足的发展，1920年他的相机销量是1914年的5倍，此后的几年，柯达电影摄影机和彩色胶卷也相继问世。到本世纪90年代，柯达已成为了一家大型跨国公司，其产品五花八门，从电池到血液分析仪，从维他命到PHOTO CD，到了处都印有柯达的标志。
乔治·伊斯曼一生都没有结婚，他把精力都献给了他的事业。1932年3月14日，77岁的伊斯曼在卧病后自杀，临死前他将他的所有财产都捐献给了罗彻斯特大学。这位78岁的大众摄影之父只留下一句遗言：我的工作已经完成，还等什么呢？所以有人这样评价他：伊斯曼的下半辈子就是想办法把上半辈子赚的钱送给别人。

Ⅷ 乔治伊斯曼发明了什么

您好：

乔治·伊斯曼美国发明家，柯达公司创办人以及胶卷发明人。

1854年出生于美国纽约州，少年时代就已经投身社会工作，曾在保险和银行担任底层职位。后来他一心研制摄影器材，于1878年发明一种涂有一层乾明胶的胶片。在此之前，感光底片都是湿片。1879年，伊士曼又发明了一台乳涂敷机，开始大量生产干片。1881年伊士曼创立了伊士曼干板制造公司，乃柯达公司的前身；1886年伊士曼又研制出卷式感光胶卷，同年新式照相机也成功研制。1932年3月14日，伊士曼举枪自杀于纽约州罗彻斯特的自宅。

乔治·伊斯曼是便携式相机（柯达相机系列）的创始人，以及卷式感光胶圈的发明人！

希望对您有所帮助！

Ⅸ 乔治·伊斯曼的家庭背景是怎样的

乔治·伊斯曼1854年生于美国纽约州，8岁的时候，父亲就去世了，他和母亲及两个姐姐相依为命，生活贫困，常常食不果腹，但他的母亲还是努力让他继续念书。这一切，都在幼小的伊斯曼心中打下了深深的烙印，伊斯曼从小便被灌输了独立的意识。在14岁那一年，为了贴补家用，伊斯曼只得辍学去帮人做工。

在伊斯曼20岁时，他被纽约罗契斯特的一家储蓄银行录用为一名办事员，年薪是800美金。至此，伊斯曼的家境才稍有好转。有了固定的工作以后，对摄影有浓厚的兴趣的伊斯曼，便节衣缩食把省下来的钱用来研究相机干版摄影。