口号法国电影

① 法国诗意现实主义电影的标志性口号:“还我普通人”“把摄影机扛到大街上”。

摘要 在世界电影舞台上，意大利电影无疑应该占有重要的一席之地。艺术来源于现实生活，自然也应该反映现实。尤其是在二战之后的许多年中，意大利“新现实主义”电影的出现，更是令人耳目一新。这一时期的意大利电影不仅反映了战后意大利的现实生活，更努力去证实意大利的社会现实。这一点，在早就把电影作为商品的西方社会是十分难得的，可能也正因为如此，才奠定了意大利电影在世界影坛的地位。甚至可以说，社会性、现实性已构成了意大利电影的最重要特征

② 结合实例，比较法国电影“新浪潮”和“左岸派”的异同

"左岸派''与“新浪潮”几乎是同时出现的、因而有的学者将“左岸派”看做是“新浪潮”的一部分。“左”与“新”在艺术创新上的探求有一定的相似之处、但是两者在美学上的追求差异也十分明显。 左岸派的主要人物有：阿仑.雷乃、玛格丽特.杜拉等、左岸派较之新浪潮受到的现代主义思潮影响更为广泛。左岸派电影注重人物内心、精神状态和心理活动、他们认为人的精神活动比外部动作更丰富、所以“左岸派”电影努力将人的种种心理活动搬上银幕。左岸派电影在世界观上接受以萨特为代表的存在主义哲学影响、电影表现世界的混乱、荒诞和非理性、表现人与自然、人与社会、人与人及人与自我关系上呈现的巨大的不可调和的矛盾危机、侧重展现现代资本主义世界“异化”境界、“左岸派”导演对人的内心和精神发展过程十分感兴趣、偏爱回忆、记忆、想像、潜意识活动等主题、所以“弗洛伊德的精神分析学说”也是其创作的理论源头、另外还有伯格森的“直觉主义”和布莱希特的“间离效果”等现代美学主义也在“左岸派”电影中得到大量运用。影片主题集中在“记忆与遗忘”的矛盾中。例如《广岛之恋》影片开始时就是一对拥抱的赤裸男女、随之是安详的对白“男：你在广岛什么也没有看见、什么也没有看见。。。”“女：我看见了一切、一切”、影片通过大量的闪回和画外音来展现人物、把过去与现在、现实和想象巧妙的交织在人物的情感起伏中。你可以去看《广岛之恋》、阿仑。雷乃的《慕里耶》、 新浪潮电影最大特点时强调个人色彩的“作者电影”风格、提倡导演的个性表现，为此、他们首先进行了一场电影制作和制片技术上的革命、新浪潮电影的口号就是“拍电影重要的不是制作、而是成为电影的制作者”、他们的电影制作成本低、打破自格里菲斯以来叙事模式和情节结构方式、打乱情节结构。主要导演有：戈达尔、特吕弗等、你可以参看关于戈达尔《精疲力尽》、特吕弗的《四百下》的分析。 “左岸派”在电影语言的探索特立独行、极有创造性，也十分注重电影剪辑、他们称自己为“电影剪辑派”;“新浪潮'为了打破好莱坞为代表的银幕梦幻机制、大胆革新电影语言、在电影编剧、摄影、音效、剪辑技巧上都表现出不同于传统的特点、在摄影上、注重照相本性和纪实美学，采用大量的跟拍、抢拍镜头、在剪辑上，打破影片画面恪守流畅的原则、戈达尔运用调节和快速剪辑取消了传统的淡入淡出的手法、特吕弗和夏布洛尔发挥长镜头叙事的纪实性，剪辑的探索在世界电影史产生了重大的影响。 可能不是特别具体、但是手都打痛了哈、就到这里哈、希望对你有帮助。

③ 法国电影新浪潮的一大贡献在于什么

法国电影新浪潮的一大贡献在于要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。

1958年，法国新浪潮电影开始兴起，他们深受萨特的存在主义哲学思潮影响，提出“主观的现实主义”口号，反对过去影片中的“僵化状态”，强调拍摄具有导演“个人风格”的影片，又被称为“电影手册派”或“作者电影”。主要是以表现个性为主的非政治性的电影。

(3)口号法国电影扩展阅读：

就大环境而言，二战后制度长期僵化，年轻人理想破灭，人民急需一种新文化，一种打破常规的精神领导思想。二十世纪五十年代的经济、政治、美学与社会趋势的发展，促使新思潮出现。

再加之法国国内社会现状不容乐观，社会问题不断，人民精神空虚，在美国称之为“垮掉的一代”，在英国则称之为“愤怒的青年”，在法国则称为“世纪的痛苦”或者“新浪潮”。

法国新浪潮电影通常可以划分为三个流派:巴赞《电影手册》、“新浪潮”电影、“左岸派”电影。其中，“新浪潮”电影提出“作者电影”口号。即“拍电影，重要的不是制作，而是成为电影的制作者”。

④ 法国新浪潮电影的起源

产生于1958年的法国。当时安德烈·巴赞(Andre Bazin)主编的《电影手册》聚集了一批青年编辑人员，如克洛德·夏布罗尔、特吕弗、戈达尔等50余人。他们深受萨特的存在主义哲学思潮影响，提出“主观的现实主义”口号，反对过去影片中的“僵化状态”，强调拍摄具有导演“个人风格”的影片，又被称为“电影手册派”或“作者电影”。他们所拍的影片刻意描绘现代都市人的处境、心理、爱情与性关系，与传统影片不同之处在于充满了主观性与抒情性。这类影片较强调生活气息，采用实景拍摄，主张即兴创作；影片大多没有完整的故事情节；表现手法上也比较多变。

1958年是“新浪潮”的诞生年，有两部处女作问世：特吕弗的《四百击》与夏布罗尔的《漂亮的塞尔其》；1959年是“新浪潮”的幸福年：特吕弗凭《胡作非为》在当年获戛纳电影节最佳导演奖。

⑤ 法国电影新浪潮的诞生背景

“新浪潮”的产生有着特定的历史背景，这就是第二次世界大战之后，长期制度僵化的社会造成了青年一代的幻想破灭。首先，法西斯的垮台，历史性的审判，使得国际上的左派势力受到严重打击。其后，斯大林的去世，对他的重新评价，又使得左派势力陷入茫然，而不光彩的阿尔及利亚战争和越南战争，再次使中间派开始感到失望。这时，整整一代青年人视政治为“滑稽的把戏”。当时的文艺作品开始注意这些年轻人，描写这些人成为这一时期文学艺术的特殊现象，在美国被称作“垮掉的一代”，在英国被称作“愤怒的青年”，在法国则被称作“世纪的痛苦”或“新浪潮”；因此，在“新浪潮”的影片中，从主题到情节，从风格到表现手法都带着这种时代的印痕。
这个背景与二战以后人们的彷徨苦闷相关联，所以在新浪潮的作品当中有相当一部分是对二战的反思。同时也与后现代思潮紧密相关。后现代主义是对现代主义的解构，是对现代主义的怀疑，是基于迷茫困惑后的发泄，在某种意义上来讲是解放。
当时安德烈·巴赞（Andre Bazin）主编的《电影手册》聚集了一批青年编辑人员，如克洛德·夏布罗尔、特吕弗、戈达尔等50余人。他们深受萨特的存在主义哲学思潮影响，提出“主观的现实主义”口号，反对过去影片中的“僵化状态”，强调拍摄具有导演“个人风格”的影片，又被称为“电影手册派”或“作者电影”。

⑥ 国际上比较重要的电影奖项有哪些

1戛纳电影节,金棕榈 比较提倡艺术和现实
戛纳电影节旨在展示和提高那些在电影作为一种艺术的进程中扮演重要角色的电影作品的质量。如今已经成为世界最有声望的天才电

影集合地。强大的媒体宣传确保入选作品可立即向世界观众推介。电影节还可使创作者与众多买主接触，展示自己的影片。电影节的

内容由电影节理事会在外国影片、法国影片和短片三个委员会的帮助下确定。电影节成立一个由10位艺术家组成的评委会，按照某种

规则为影片评奖。

每年电影节都要精选出大约50部故事片和20多部短片，分为参赛影片、非参赛影片、短片、“某种关注”四类进行展映。从1978年开

始，设立“金摄影机奖”奖励那些在电影节任何一类影片中展映的最佳处女作品。1998年又新增了“电影基金奖”和“职业：制片人

”奖。参赛故事片竞争下列奖项：金棕榈奖、评委会大奖、最佳女演员奖、最佳男演员奖、最佳导演奖、最佳编剧奖。评委会还有可

能对影片颁发“评委会特别奖”。非参赛影片通常是那些以前在戛纳获过许多奖的导演的作品，还包括那些要求作特别安排比如作午

夜放映的影片。“某种关注”类属于正式选出的非竞赛单元影片。在这个单元展映的处女作影片可以竞争“金摄影机奖”。短片（15

分钟以内）作品竞争金棕榈短片奖。电影节规则允许评委会奖励两部短片作品。

戛纳电影节1998年开始推出“电影基石奖”，旨在发现和鼓励全世界范围的青年电影制作者。“电影基石”单元将推出大约20部学生

电影作品（短片、中等长度的虚构作品或动画片），由一个单独的由5位国际知名的艺术家组成的评委会来评判，最后奖励4部最佳影

片。第一次“电影基石奖”的获得者将被保送其第一部故事片参加戛纳电影节。戛纳电影节1998年还推出“职业：制片人”单元以表

达对制片人的敬意。11位对电影艺术给予极大支持的制片人被从美国、英国、法国、意大利、西班牙、加拿大和中国香港选出。这些

制片人扶助提高的30部电影将在“职业：制片人”单元展映，奉献这些影片的艺术家、导演、演员将一并出席。于1978年设立的“金

摄影机奖”奖励那些参加戛纳电影节任何种类（参赛影片、“某种关注”单元、“导演双周”影展、“影评周”、“法国电影”展等

）展映的处女作影片。这些影片由一个特别的“金摄影机”评委会选出。
2柏林电影节,金熊 促进世界电影的交流并展示文化多元化
国际性电影节，世界十大电影节前三甲，柏林电影节号称世界上最有影响的电影节。
奖项是最佳影片为金熊奖、导演魏金熊奖，演员获银熊奖，后又因鼓励欧洲电影设立“兰天使奖”，我国电影获得柏林奖为----“红

高粱”----金熊奖。
“我的父亲母亲”-----银熊-----“章子怡”。
国际性电影节是各国均可参加不分地区和语言。
3威尼斯电影节,金狮 是欧洲与亚洲电影交流的一个平台,也是传统欧洲电影的根据地
世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。

1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次，为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举

行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐

等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣

马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。

威尼斯国际电影节设在意大利水城威尼斯，是世界上最早的国际电影节，它始办于1932年，被誉为"国际电影节之父"，参加该电

影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。第

二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法

等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和

其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世

界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。

电影节的大致内容如下：第一，评奖活动。威尼斯电影节设立的奖项很多，有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮

奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。评奖之前要组成有权

威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。

4欧洲电影奖 扶持欧洲电影
1988年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立的欧洲电影奖。欧洲电影奖的宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神。当时柏林

是电影奖的永久举办地。进入90年代后期，欧洲电影奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行

。
5凯撒奖(法) 扶持法国电影
法国国内电影的最高评奖，有“法国奥斯卡”之称，由法国电影艺术与技术学会和法国电视二台合作举办。并组织评选投票产生。它

以法国著名雕塑家巴勒达西尼·凯撒命名（因凯撒奖奖座由他设计）。始于1976年，每年一届。首届设13个单项奖，即最佳法国片、

导演、编剧、男女主角等。1982年开始增设最佳处女作奖。1984年又增设最佳男女青年演员希望奖
6英国电影学院奖 英国的奥斯卡
英国电影学院创建于1947年，原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片，相当于英国的奥斯卡奖，但近年来提名较

开放，只要在英国正式上映的影片都可获提名，奖项改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已

与奥斯卡奖类似。1959年与电影制片人和导演公会合并，改名为电影和电视学会，1975年又改名为英国电影与电视艺术学院。1947年

开始评奖，每年一次，2月25日开奖。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片奖。第2届增设最佳专题片奖。第3届增设联合国奖

。第6届增设最佳英国女演员、最佳英国男演员、最佳外国女演员、最佳外国男演员、最有前途的新人5项奖。以后几乎每几届就有新

的奖项产生。
7青龙奖(韩)
8东京电影节,金麒麟 展示亚洲电影的最大舞台
（上面的两个没有找到相关的详细说明）
9奥斯卡(美国电影工会奖) 世界电影最高奖(也有很多人说是戛纳) 金像奖
奥斯卡金像奖是美国电影艺术与科学学院奖的别称。

奥斯卡金像由学院早期成员之一的赛德里克·吉本斯设计。他在一次宴会上，在桌布上描绘出了金像的草图，并最终由洛杉矶著名艺

术家乔治·斯坦利雕刻而成。第一尊金像于1929年5月16日颁发。每尊金像均为合金铸成，再镀以24K纯金。金像高13．5英寸（约34

．3厘米），重8．5磅（约3．8公斤），造型为一名手拄长剑的武士站在电影胶片盘上。

奥斯卡奖这个别称从何而来已无法考证，最普遍的说法是学院图书馆馆员、后任学院执行主管的玛格丽特·哈里克1931年时曾说这尊

金像很像她的奥斯卡叔叔，于是记者和学院的成员们开始以这个名字称呼它。但美国电影艺术与科学学院一直到1939年才开始正式使

用这个名字。
10圣丹斯电影节 圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节。

“圣丹斯电影节”由罗伯特·雷德福一手创办，经过这些年的积累，这个美国本土的小电影节已成为独立制片业的重要精神支柱

，许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。而好莱坞大制片公司要找新秀，“圣丹斯电影节”又是不容错过的人力

资源库。

一年一度的圣丹斯电影节在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。

未在国际上得过奖是参加圣丹斯电影节的必备条件。然而，这些参加者一旦在电影节获奖，他们就有可能一下子从影坛上的无名

之辈变成当红明星，例如，当《麦克穆伦兄弟》获得1995年圣丹斯电影节最佳故事片奖时，人们对该片的导演兼主演爱德华-伯恩斯

还一无所知。如今，伯恩斯已成为斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》中的主演之一。再如，1996年以《欢迎来到玩偶屋》一片获得圣丹

斯电影节评委奖的托德-索伦兹，今年5月在戛纳电影节上以《幸福》一片获得了竞赛外最佳故事片奖。而去年在圣丹斯电影节上露脸

的《厄夜丛林》，更是在票房上创下奇迹。

圣丹斯电影节至今已举办20届。

美国独立电影界盛事“2001圣丹斯电影节”的得奖名单于1月28日正式公布，我国著名导演张艺谋于1999年执导的《我的父亲母

亲》经观众投票夺得本届“世界电影”组别的观众投票大奖。

⑦ 求法国电影《蝴蝶》的观后感

不要忽视身边的爱——《蝴蝶》观后感
这是一部关于亲情的法国电影，一个老人和一个10 岁女孩共同去寻找一种阿尔卑斯山脉中的稀有蝴蝶“伊莎贝拉”，老人为了死去儿子的遗愿，女孩为了寻找失去的母爱，走在同一条寻找的路上。整部片子以寻找来一步步梳理出电影本身要体现的内容，寻找并不是意义本身，寻找的动力和根源——人与人之间的沟通、对亲情的寄托才是这部电影最终要表达的内容，也是要传达给观众的意义。
“伊莎贝拉”是老人疯掉的儿子死前最后的希望，他想看看叫“伊莎贝拉”的蝴蝶，为了儿子，老人成为了一个蝴蝶专家，在山里找伊莎贝拉找了15年，这是一种一年只出现10天的短暂生命，但却被誉为最美丽的蝴蝶；单亲女孩的妈妈忙于工作，女孩受到冷落，所以在没有告诉家人的情况下偷偷钻进老人的汽车去了山里，为的就是看到老人所说的蝴蝶。电影最后我们才知道，女孩的妈妈就叫“伊莎贝拉”，她的寻找，纯粹是出于对母爱的渴望。一老一少在山林中露营，对话，从互相排斥到共同携手，当伊莎贝拉就要到来时，女孩却因为毛手毛脚让它飞走了。虽然我觉得电影最后的结局有点俗套，是以警察抓到老人以为他拐卖儿童最后两家冰释前嫌结束的，但是我认为这部片子所表达的意义和拍摄的景色还是挺值得一看的，毕竟法国电影都是比较有人文色彩的，总看美国大片，偶尔看看这种法国文艺电影还是挺享受的。
这部电影，能够欣赏到老人家里无处不在的各式各样的蝴蝶标本和阿尔卑斯山脉如画的风景。导演还把蝴蝶的所有生物形态和破茧过程都一一展示给了观众，这是电影的一大特色。最令人意想不到的要数老人家里一扇紧闭的门了，在小女孩偷偷打开之后，发现那屋子里竟然是一个精心营造的蝴蝶温室，飞舞着各色美丽的蝴蝶，就像城市中童话里的另一个世界，比阿尔卑斯山脉的天然景色更令人惊叹。
整部电影话语不多，但都耐人寻味，一少一老一问一答，满篇基本都是这样的对话。女孩看到一个男人强迫女友和她共同滑翔来表示爱他时，问：什么叫一根绳子维系的爱情？答：当爱情需要证明时，那它本身就不存在；女孩问：为什么有富人和穷人之分呢？答：平等、自由、博爱的口号虽然叫起来响亮但实施起来却不是那么容易的。诸如此类……人生的经历和哲理就这样在对话中简单清晰的进行了解释，展示在了人们面前。最后的片尾曲也是一老一少的问答歌唱，很可爱、很有趣，这大概是这部影片的又一个特色吧。
不过最后我们还是等待到了伊莎贝拉，就在两人兜兜转转一圈之后，在老人的温室里，一只邮寄来的伊莎贝拉诞生了，两个人的心愿都得到了实现，女孩的妈妈也告诉她“她爱她”。我看到这里，也才赫然明白，这部片子所要表达的意义原来就是，不要忽视身边的爱。当身边的亲人和爱人都还在的时候，要懂得珍惜，不要等到亲人失去了才通过实现当初未能实现的愿望来回忆和遗憾，这是老人给我的启示；要懂得珍惜，不要因为最亲的人在身边就以为他知道自己的心，爱是需要沟通的，也是需要表达出来的，不要让身边的人受到冷落，这是那对母女的启示。爱身边的人和事吧，它会让我们的心里永远驻留着那遍寻不着的最稀有美丽的蝴蝶，让我们不会有遗憾。

⑧ 电影<<不可撤消>>讲的是什么

版本一

影片讲述莫妮卡·贝鲁奇饰演的女子被强暴及虐打后，其男友为报复而大开杀戒的故事。戏中仿纪录片的拍摄手法令故事影像极为真实。

版本二

时间毁灭了一切！——是这部近来备受争议的法国电影所使用的宣传语句。当一名女子遭到陌生男子强暴后，他的好友及前夫决定靠自己的力量替她讨回公道。这部电影以极度暴力和真实的强奸场面令人侧目，里面更充斥不少似曾相识的类型片元素。电影声称以时间和创伤为主题，探讨生命与爱之间亘古不变的关系。比较特别的是它使用全倒述手法，逐步交代出一宗暴力强奸案的前因后果，骤看之下觉得导演有点宿命，因果环环相扣，片中角色时刻在面对不同的人生选择。而每一个决定，不论后果如何都不能重新再来。

版本三

这部极受争议的影片描述莫妮卡·贝鲁奇饰演的一名女子，遭到陌生男子强奸后，她的好友及前夫一起靠自己的力量进行复仇讨回公道的故事，他们因此而大开杀戒，影片以极端暴力的场景和一段9分钟的强奸戏著称。戏中仿记录片的拍摄手法令故事影像极为真实。该电影的宣传口号是：时间毁了一切。声称以时间和创伤为主题，探讨生命与爱之间亘古不变的关系。

报仇了 临近结尾时湛蓝天空下草地上孩子嬉闹和女人睡在草地上和谐场面的对比的含义.似乎明白了为什么电影的名字叫"不可撤消".

⑨ 中国攻克法国的电影

《解放军在巴黎》网络网盘高清资源免费在线观看：

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《解放军在巴黎》是由CineQuaNonFilms制作的喜剧片，该片由让·雅南执导，让·雅南、尼可·卡芳、米歇尔·塞罗、玛莎·梅赫勒、长冢京三领衔主演。该片虚构了中国派出6亿人民解放军进军法国，法国总统逃往美国，解放军不费一枪一弹和平占领巴黎之后却没能抵抗住糖衣炮弹的进攻，全线撤退的故事。该片于1974年2月28日在法国上映。

⑩ 20年前的一部电影

天生杀人狂

[编辑本段]剧情介绍
在暴力家庭中长大的米基(伍迪·哈里森饰)生性狂野，而他的女友麦勒丽(朱丽叶·刘易斯饰)由于从小受父亲的骚扰，也自然滋长出叛逆情绪而粗野不逊。两人在共同杀死了麦勒丽的父母后，开始了亡命天涯的生活。这对疯狂的情侣在逃亡的路上大开杀戒，杀人不计其数。由于电视的连续报道和炒作，两人竟然成为了全国文明的新闻人物，甚至成了青年们的偶像。不久，他们终于被警方擒获。电视节目主持人韦恩·盖尔为了提高收视率，进入监狱对米基进行了直播访问。在米基的煽动下，监狱发生了暴动。米基趁乱，以韦恩等人为人质，救出了麦勒丽，并且逃出了监狱……
1994年，美国著名导演奥利佛·斯通经过改编将昆汀·塔伦蒂诺的剧本《天生杀人狂》搬上银幕。这部电影由于其中对暴力的渲染和对美国新闻媒体的讽刺迅速引起了极大的争议。尽管与昆汀的初衷不符，《天生杀人狂》还是一部非常出色的影片。奥利佛·斯通通过MTV式的拍摄剪辑手法、肥皂剧和动画片的综合运用以及大量另类音乐等多种新颖的视听语言大大刺激了观众。《天生杀人狂》中的这些超前的后现代电影手法在今天的电影中已经成为一种时尚。
本片从一个新鲜的角度重新审视了疯狂的犯罪行为与同样疯狂的媒体行为。剧中的主人公是一对喜好血腥和暴力的夫妇，他们最大的乐趣就是杀人。他们的举动引起了一位新闻工作者的注意，并且在自己的节目上加以报导。这一来，他们的知名度很快地又被提高了。即使是他们被捕之后，记者的报导仍然没有停止。一切的犯罪在媒体的眼中似乎都变成了另一个样子。我们该不该为此而感到悲哀呢？
奥利佛．斯通，这个好莱坞倍受争议的导演，总是一次又一次将人性以残酷而血淋淋的方式剖析给观众，又一次一次的用各种极端的视觉奇观冲击着观众的大脑与心灵，将之抬到震撼的颠峰。在他著名的《刺杀肯尼迪》一片中，导演通过凯文．科斯特饰演的律师一角展现了他对一个巨大的历史谎言的探究以及对这个世界上最强大的对手——美国政府的质问与反抗。当我们游走在黑白与彩色两个世界之中，强烈的感受到谎言与假相邪恶而又强大的力量。影片中反复出肯尼迪被刺的实况录象，无声的处理使得那几声枪声更加令人毛骨悚然。到了《天生杀人狂》，斯通似乎又要再一次挑战观众思想和视觉接受能力的极限，于是一场狂乱的杀戮与反抗最终在影片中造成了一场世界末日的狂欢，胶片上布满着伤痕，流淌着鲜血。现实中大概并没有这种疯狂到极点的事情发生，那么导演安排这样一场令人恐怖惊心的杀人事件，他又用意何在呢？通观全片，我们会发现，杀人不过是一种象征手段，两个主人公正是利用这种方式去反抗这个社会中的邪恶与虚伪。
从反抗到混战
在影片的片头，一条蛇的特写占据了整个镜头。蛇自古以来便代表着邪恶与毒辣，它出其不意的攻击会使任何生物顷刻毙命。而主人公米其和玛莱的结婚戒指便分别缠绕着一条蛇，他们俩就象蛇的化身，毫不犹豫的将子弹射入人的胸膛。他们自从一开杀戒便在三周之内杀死了五十个人，而这仅仅是旅程的开始，当他们被关进监狱，即便是这铜墙铁壁仍然没能阻挡他们的力量，一年之后他们终于冲出一条血路逃脱了这个如地狱般的牢笼（此话出自典狱长之口）过上了幸福的生活。
米其和玛莱其实正是社会的两个畸形产物。米其出生在一个暴力家庭，从祖父到父亲都丧生在暴力的枪口之下，年幼的他目睹了残忍血腥一幕幕，于是这些恐怖的场景便经常出现在他的梦境之中。而这个杀人不眨眼的狂人却对梦里的兔先生感到害怕。从小的经历让他奉命运为其真理，而杀人正是上帝赋予他的特权，结束那些不该存活的虚伪的人的生命。米其认为自己是有这样的权力的，当他在峡谷上对玛莱求婚时他俨然是用的上帝的口吻，并且也赋予了玛莱杀人的权力。玛莱生长在一个混乱的家庭，乱伦的父亲，充耳不闻的母亲，让她的身心都受到压抑，最终导致了她和米其用极其残暴的手段杀死了自己的父亲母亲，在施暴的同时她不断的咒骂和发自内心的狂笑表现出她即将获得自由时的激动与欢喜，当她临走时对弟弟说：“你自由了！”那个小男孩竟然也露出了会意一笑。米其和玛莱的初衷其实很简单，这两个爱到可以鲜血相溶的人只是想过上属于自己的生活，然而现实生活中暴力横行，虚伪与谎言充斥铺天盖地，即便是最简单的生活也象美梦一样难以成真。人到绝路他们只有拿起武器去拼杀，用鲜血去铺铸一条通向幸福的康庄大道。
其实，在米其和玛莱心中同样存在着价值和是非善恶，只是他们对其所做的判断的结果就是决定其生与死。一路上，他们所杀之人都是对他们不敬者。例如，影片开始一场的杀人片断，起因实际上是那个男人对玛莱下流的挑逗。当米其的一颗子弹射向对手时，导演将镜头做了高速处理，我们看到子弹缓慢的逼近惊恐的人，神圣感油然而生，此时的米其站在神的高度去惩罚了这些言行下流，对女人不敬的人。而当米其因为发梦而导致错杀了那位印地安酋长，他的后悔懊恼，玛莱不住的指着他说你不好你坏时，更加让我们看到他们并非不分善恶的传统意义上的坏人。
然而，仅仅是扼杀身边种种恶的现象可能永生都无法到达幸福的彼岸，因为有一个更加强大的国家意识形态机器控制着整个社会的运行，而它正是恶的根源。在影片中有三个人物身份是国家意识形态机器的代表：警长捷克、典狱长以及记者韦恩。警长捷克实际上是一个嗜好血腥和玩弄女人的恶棍，他在抓获米其和玛莱的时候趁机占有了当时虚弱的玛莱，一年后更在监狱里试图引诱玛莱。他通过抓获杀人犯而出书成名，更想通过对米其的处置让他的名气进一步大放光彩。典狱长在这所监狱里仿佛一个地狱之神，在他统治的范围掌管着犯人的生命的权利，他也是个虚伪的小人，为了自己的官途步步为营，却没想到最后在自己的辖区发生了一场混乱的战争。记者韦恩是一个最具讽刺意义的人物，极大的嘲弄了当今的媒体。电视，这个作为后现代社会最大的发明物，从它的诞生之日开始就以一种不可思议的速度改变着人类的生活，到如今，它展现给大家的已经是一幅光怪陆离的情景，我们看到的是真实的还是虚假的，这已成为人人心中的疑问。韦恩是一个挑战者，他将向大家展示一次绝对真实的现场直播，他想要创造一次奇迹。但是到了最后关头，韦恩依然不彻底，原来他和他的同行仍然一样，制作这个节目也不过是为了提高节目的收视率，真实对于他们来说并不重要。当媒体不断高呼消灭暴力的口号时，在另一边却制造着惨不忍睹的暴力场面带动着社会不断走向暴力的边缘。就是这三个人物：警长捷克代表着社会是非价值的判断者，典狱长代表着国家暴力机构的统治者，记者韦恩代表着国家意识形态的喉舌。
当社会成为这样一种景象时，米其和玛莱们应该怎样，他们只有极端的反抗，所以到了影片的最后才会有那样一场全体犯人与监狱人员的混战。在平民的社会米其和玛莱也拥有无数的支持者和拥护者，他们甚至超过了许多的名人成为杂志的封面人物。而与米其和玛莱同样出自平民的人们也感受到了社会的荒谬，于是这些拥护者以同样荒谬的方式表达着他们内心的呐喊，他们对着采访的镜头表达出对米其与玛莱的崇敬和对这种杀人方式的敬佩，甚至打出横幅写上“kill me！”他们是想通过这样的方式去认同米其所作出的纯粹的价值判断。