电影碟之魂俄罗斯

⑴ 昨天晚上电影频道9点半左右播放的俄罗斯电影叫什么

楼主你好

昨天十一月十一号电影频道

是从晚间22.00开始播放的俄罗斯电影《亡命追捕》

有图有真相求采纳 点击可以查看大图哦

⑵ 谍之魂俄罗斯电影哪儿找呢

北京歌华有线chc家庭影院3.30-4.01有重播，可以看到。

⑶ 系列电影《碟中谍》哪部让你百看不厌

从个人喜好上，第一集和第四集并列第一。

第一集更完美诠释了碟中谍的概念，特工、间谍、潜入的元素被淋漓尽致地表现出来。让雷诺的变节，以及当时还算新颖的人脸头套，再加上被后续电影反复抄袭的吊绳镜头。都是经典。1996年的电影，感觉就犹如看高中时候的校花，现在看可能有点土，但是还是很精致，是那个时候该有的美。

一代经典镜头

后续的几集虽然都属于必看系列，但是无论情节还是女主角都不是那么让人惊艳。一直到了第四集，不仅脑洞大开，而且还有迪拜塔这样的升级版潜入桥段，从动作戏上来说已经是又一巅峰。而从个人来说，一是喜欢女主角之一的蕾雅赛杜，二是同样喜欢的鹰眼的加入当然还有佩吉的杰出配合表现也让亨特的荧幕形象更加立体丰满。

另外俄罗斯红场那段也印象深刻，唤起了当时去俄罗斯 旅游 的记忆。推荐大家去莫斯科和圣彼得堡 旅游 ，还是很不一样的体验。（题外话）

昨天去看了碟六，果然如大家所说没有让人失望。展现出了一流的拍摄水平，我本来以为很多脱离现实的的镜头都是绿幕合成，没想到回来一查很多都是阿汤哥亲力亲为。好感度又是倍增。而且这集新加入的角色也是我很喜欢的演员，但鉴于剧透就不特别详说了。

最后，希望我们的阿汤哥老得慢一点

《碟中谍》

     又名：不可能的任务、职业特工队

     是由汤姆·克鲁斯主演的系列动作电影，影片根据1968-1973年在美国CBS电视台播出的同名电视剧改编，故事围绕美国“不可能的任务情报署（IMF）”展开。该情报署的特工都身手不凡，而且他们也擅长使用易容术，让目标在不知情的情况下供出情报。

      想必看过碟中谍系列电影的都知道，各位的碟中谍男神非阿汤哥（汤姆·克鲁斯）莫属， 从1996年的《碟中谍1》到2018年的《碟中谍6》，这22年，汤姆·克鲁斯拍的不仅是电影，还是自己的另一个人生。

      记得当时第一次走进影院看的是《碟中谍3》第一次被阿汤哥精湛的演技折服，也是第一次成为了汤迷， 汤姆·克鲁斯，这个神一般的男子，再次用他惊人的表现征服了无数观众。

      总的来说，《碟中谍》依然算是一个比较成功的谍战题材系列电影，有人评价说它相当于是一个更容易被遗忘的《007》系列，这个评价很中肯。

      该片的前三部让人感觉这个系列有着自己的特色，但还没有完全找准适合自己的定位，有优点同时也有着不少的瑕疵，如果主演不是汤姆-克鲁斯或许这个系列在第二部就告终了。好在正在上映的第四部评价很高，王牌动画导演布拉德-伯德不负众望地为这个系列注入了一丝新鲜血液。

      该片的拍摄地点在俄罗斯、迪拜、印度辗转。整部片子走的是成熟精英团队路线。作为剧中的灵魂人物，以汤姆克鲁斯为中心的一众特工，向我们展示了特工出神入化的绝技，同时，这支 时尚 的特工队伍更为我们展现了特工独特的 时尚 品味与魅力。

      作为碟中谍系列的开篇，不得不说第一部《碟中谍》又名《碟中谍1》，所有的碟中谍系列中这部的剧情也是最吸引人的，任何事情都是有了开创，而后的都会拿来对比。

     《碟中谍1》故事剧情：

      中情局获得情报，得知他们的特工中出了一个叛徒，准备将中情局布置在东欧的特工名单出卖给外国特工组织。在特工头目吉姆（乔恩·沃伊特 Jon Voight 饰）的策划下，伊森（汤姆·克鲁斯 Tom Cruise 饰）所住的一组特工赶往了他们交易的地点。 岂料，当他们按计划赶到时，却中了埋伏，一组人中除了伊森和吉姆的妻子克莱尔。这时，伊森的账户无端端多出了12万美金。伊森成了内鬼的最大的嫌疑犯。

无奈之下，伊森只能凭个人之力独闯龙潭虎穴去找出出卖他们的内奸。他和外国间谍组织的接头人麦克斯取得联系后，答应帮麦克斯偷出中情局的间谍名单以交换中情局内鬼的名字。

  

    《碟中谍2》比较特殊，

     特殊在：是由中国香港导演吴宇森执导的，平心而论，第二部在吴宇森的执导下是一部非常成功的动作片：开头的攀岩场景，片中的几处变脸情节，敌我的机智交锋等等，拍的都很好看。

     但这一部只能说可圈可点，

     第一：吴宇森个人风格的强行移植，包括大量的慢动作，飙车耍帅，大量阿汤哥蜜汁微笑特写，甚至还有白鸽，都跟这个系列的气质不符。看的影迷都以为是在看周润发系列的场景片段，当然这只是这个系列的第二部，当时的情况下，能不能成一个系列都很难说，所以也不怪吴宇森这种个人风格，但这显然不是阿汤哥想要的那种碟中谍特质。

    第二就是吴宇森应该是受了那个年代别的特工片的影响，把碟中谍当007拍啦，男主跟女主的感情戏份太过于牵强，整部戏也充满了感情纠葛，整部片就很优柔寡断了，最后男主与坏人的打斗难免让人感觉是争风吃醋，拉低了这个系列的格调，说好的保卫国家呢。不过也不排斥编剧的原因！

   《碟中谍3》 第三部也是在感情戏存在过多的渲染，忘记了碟中谍本来的核心和主线， 整部电影充斥着大量的人物近景，看着很别扭，没有了第一部的大气。

   《碟中谍4》，或许是经历了前两部口碑的下滑，这一部又回到了第一部当初的原味， 痛定思痛，通过第四部来重启碟中谍这个系列，应该是阿汤哥的破釜成舟了吧。

     因此我们看到第四部算是救回这个系列了。从电影制作上，第四部片头开始延续第一部那种预告全片的方式，同时配上了经典BGM，还有主角和黑人哥喝啤酒谈笑的结尾。这都是阿汤哥在告诉观众，这个系列要改过自新啦，再没有婆妈的感情戏，没有俗套的背叛戏啦，有的只是刺激的动作戏。重启碟中谍系列，第四部在剧情上用了大量的减法，去掉了感情戏，而在动作戏上加大力度，拍出了最刺激的迪拜塔戏份，但这一部的好看很大程度上仅仅依赖于动作部分，

     《碟中谍1》的精髓是 烧脑剧情+有限高 科技 +高难度特技 ，剧情是最重要的，主角如何获取情报，分析情报，做出判断这个过程是非常重要的。

    于是我们看到了第五部这样的电影，阿汤哥虽然身体已经不如当年，但是作为汤迷的我们在第五部中已经深深的被阿汤哥敬业，负责的电影人态度所敬佩，电影中所呈现的精彩刺激镜头特技不减，比如：扒飞机，甚至剧情更优，更加烧脑，或许这才是我们心中一直的阿汤哥，

   《碟中谍6》又名《全面瓦解》

    从碟中谍1到碟中谍6中这一路走来，阿汤哥的电影伴随这我的童年，青春直到现在，在这个已经持续了22年的特工电影系列中，阿汤哥从34岁变成了56岁。

     但不变的是，他依然那么拼，甚至更拼，活生生把自己变成了“好莱坞成龙”。

     就连和阿汤哥一起出演《碟中谍6》的老搭档西蒙·佩吉也对他赞不绝口，说：

    “拍摄动作场面时，他是在用生命做赌注。”

     距离《碟中谍5》已经三年了，《碟中谍6》终于王者归来，在北美上映，口碑炸裂，烂番茄新鲜度98%，截止发稿时，票房轻松突破3亿美元，毕竟在暑期档，像这样好莱坞一流的动作片要杀入暑期档，简直就是为电影送票房的。虽然《碟中谍6》内地还没有上映，可是在豆瓣上已经有评分高达8.1分，比《碟中谍5》要好很多，碟5的评分只有7.7分。

      所以，碟中谍系列中，

     《碟中谍1》开创了碟影系列的开篇，也是最为经典的，无论剧情发展，人物设定，角色转换，烧脑程度。

     《碟中谍2》和《碟中谍3》比较牵强，可圈可点。

     《碟中谍4》重回经典。

     《碟中碟5》继续创造经典，《碟中谍6》燃烧的经典。

       作为汤迷，希望阿汤哥身体 健康 ，感谢一路走来给我们带来这么高质量系列的谍战电影，像你的电影一样，永不言败！创造更多不老神话！

在这珍贵时间，很高兴给大家分享我对这个问题看法，在这里让我们一起走进这个问题，那现在让我们一起探讨一下关于这个问题。

碟中谍从第一部96年到现在居然横跨了22年了，这个系列电影是阿汤哥的招牌影片，某种程度上，阿汤哥就是碟中谍，阿汤哥即使拍别的影片，也摆脱不了伊恩亨特的影子。

在下面优质内容我为大家分享，首先我分享下我个人对这个问题的看法与想法，也希望我的分享能给大家带来帮助和快乐，同时也希望大家能够喜欢我的分享。

是由汤姆·克鲁斯主演的系列动作电影，影片根据1968-1973年在美国CBS电视台播出的同名电视剧改编，故事围绕美国“不可能的任务情报署（IMF）”展开。该情报署的特工都身手不凡，而且他们也擅长使用易容术，让目标在不知情的情况下供出情报。

想必看过碟中谍系列电影的都知道，各位的碟中谍男神非阿汤哥（汤姆·克鲁斯）莫属， 从1996年的《碟中谍1》到2018年的《碟中谍6》，这22年，汤姆·克鲁斯拍的不仅是电影，还是自己的另一个人生。

在以上我的精彩的分享是关于这个问题的解答，都是我的真实想法与观点，同时我希望我分享的这个问题的解答于分享能够帮助到大家。

我也希望大家能够喜欢我的解答，大家如果有更好的关于这个问题的解答与看法，望分享评论出来，共同走进这话题。

我在这里，发自内心真诚的祝大家每天开开心心工作快快乐乐，拥有身体 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢。

最后欢迎大家关于这个问题畅所欲言，有喜欢我的记得关注下哦，每天为大家分享与解答我的想法与见解哦。

碟中谍从第一部96年到现在居然横跨了22年了，这个系列电影是阿汤哥的招牌影片，某种程度上，阿汤哥就是碟中谍，阿汤哥即使拍别的影片，也摆脱不了伊恩亨特的影子。

个人推荐开篇之作，第一集更完美诠释了碟中谍的概念，特工，间谍，潜入的元素被淋漓尽致地表现出来。让雷诺的变节，以及还算新颖的人脸头套，再加上被后续电影反复抄袭的吊绳镜头，都是经典。

后续的几集虽然都属于必看系列，但是无论情节还是女主角都不是那么让人惊艳。一直到了第四集，不仅脑洞大开。而且还有迪拜塔这样的升级版潜入桥段，从动作戏上来说已经是又一巅峰。而从个人来说，一是喜欢女主角之一的蕾雅赛杜，二是同样喜欢的鹰眼的加入当然还有佩吉的杰出配合表现也让亨特的荧幕形象更加立体丰满。

第六部评分是最高的，阿汤哥完全不顾56岁的高领！高空跳伞，徒手攀岩，飞跃高楼，公路飙车。直升机俯冲，各种动作让人目不暇接！……

第一部，开山之作，经典之作！就故事情节而言个人认为是四部里面最好的，悬念重重，跌宕起伏，导演把悬念保持到最后，算是把观众的胃口吊足了，创造了电影的配乐，碟中谍的音乐至今仍是最经典的配乐之一，但整部影片的动作场面不算太大，特技运用较少，视觉冲击力相比其他几部小点，毕竟是96年，呵呵，个人评分8.5分

第二部，比较失败，吴宇森把她排成了枪战片，唯一亮点就是特技场面还不错，尽管阿汤哥在里面很帅，但情节太一般了，也就冲着阿汤哥看看了，个人评分6.5分

第三部，精彩重现，剧情紧凑、紧张，动作场面不错，梵蒂冈救人那段是亮点，相比第二部好了不少，个人评分8分

第四部：王者归来！！超炫、超酷，整部影片情节非常紧张刺激，特技太炫了，迪拜哈里发！！把观众的心悬到胸口，太刺激了，导演的创造力确实很强啊，毕竟是拍动画片的，想象力超乎你的想象，没有做不到只有想不到，到处是不可完成的任务，但都被完成了，唯一遗憾的是影片悬念设置不够，这点不如第一部，还有就是广告植入太多了点，相信凭借碟中谍四宝马又会大卖啊，哈哈！！个人评分9分！

第一部，第一印象嘛

不过个人觉得系列巅峰还是第一部。

虽然第一部没后来的几部那么炫酷狂霸拽，靓汤实力跑酷，但第一部谍战气质最浓，剧情逻辑也比较合理，文戏也足以排进谍战剧情片前列了。后来几部动作戏明显比文戏出彩，应该是为了票房考虑。

3.经典而又熟悉的BGM也在第一部。还有就是第一部的阿汤哥实在是太漂亮了，为靓汤打call！

国内的影评网站和我们国内的评价一致，第二部最差，第四部最好，现在的第五和第六部都只是在高水平上，但是无法超过第四部。

第一部，个人观点，不喜勿喷。

第一部我看了三遍，第一遍没看懂，第二次看懂了，觉得好看又看了一遍

⑷ 求谍之魂这部电影的介绍

凯文·科斯特纳在片中扮演一位直率的海军军官,他和国防部长(吉恩·哈克曼饰)都爱上了同一位女子(肖恩·杨饰),不过这个秘密一直到这个女人被人发现死去时才被揭开.风流潇洒的海军军官邂逅国防部官员的情妇,两人迅速打得火热.她决定离开官员,争吵时失足坠楼而亡.科斯特纳奉命调查她的死亡事件,不料所有罪证都不利于他,使他变成最可疑的凶手,到底谁要陷害他？他又如何全身而退？

⑸ 求一部电影，俄罗斯的，一个小女孩爱上大叔的故事

- -，这部电影不是俄罗斯的啦，是法国的名片哦，非常经典的片子，好评无数，名字叫《这个杀手不太冷》（原题：Léon，美国上映片名：The Professional）是一部1994年的电影，由法国导演吕克·贝松编剧及执导，也是他首部往好莱坞发展拍摄的电影。由让·雷诺、盖瑞·欧德曼及娜塔莉·波特曼主演。本片主要拍摄地点是纽约。
大致剧情：里昂（让•雷诺饰）是名孤独的职业杀手，受人雇佣。一天，邻居家小姑娘玛蒂达（纳塔丽•波特曼饰)敲开他的房门，要求在他那里暂避杀身之祸。原来邻居家的主人是警方缉毒组的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警（加里•奥德曼饰）杀害全家的惩罚。玛蒂达得到里昂的留救，幸免于难，并留在里昂那里。里昂教小女孩使枪，她教里昂法文，两人关系日趋亲密，相处融洽。
女孩想着去报仇，反倒被抓，里昂及时赶到，将女孩救回。混杂着哀怨情仇的正邪之战渐次升级，更大的冲突在所难免……
虽然里昂最后为了救玛蒂达而牺牲了自己的性命，但他一定不会后悔爱上她。因为是她，让他重温了生活的乐趣，感受到了爱情的甜美，并且完成了对自身灵魂的救赎(他最终用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而玛蒂达呢，相信亦不会后悔把自己的初恋给了那个叫里昂的中年男人，因为是他，让她得到保护不受伤害，重温久违的家庭的温暖，并明白了爱情的真谛，且学会了该如何去珍惜。虽然里昂最后为了救玛蒂达而牺牲了自己的性命，但他一定不会后悔爱上她。因为是她，让他重温了生活的乐趣，感受到了爱情的甜美，并且完成了对自身灵魂的救赎(他最终用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而玛蒂达呢，相信亦不会后悔把自己的初恋给了那个叫里昂的中年男人，因为是他，让她得到保护不受伤害，重温久违的家庭的温暖，并明白了爱情的真谛，且学会了该如何去珍惜。
望采纳，谢谢

⑹ 回归的影片评价

无可奈何花落去，似曾相识燕归来
——题记
电影《回归 Возвращение》 是2003年威尼斯电影节最佳处女作、金狮奖。2003年读大学的时候我就听说过，一直想看，只是各种原因一直法看到。而看到此片时，时间离上映已经过去了8年，但给我感觉就是这片子似乎还是在昨天刚上映的新片，有点感叹岁月的流逝如此之快。
故事极为简单，讲叙父亲带着两个儿子去俄罗斯北部的小岛度假，一路上他们遇到各种困难，父亲皆能顺利解决，然而父子间的距离却始终没有拉近。他对待儿子们格外严厉，大儿子安德列对此小心应付，小儿子伊万却桀骜不驯。然而就在父子情感的隔阂中，父亲突然死亡，给这次旅行带来了无尽的悲伤，在这巨大情感之后，儿子们也开始渐渐明白父亲，孩子们也在这痛苦之中的开始成长。至始至终，都是一部沉静的悲剧故事，我们看到的了一种忧伤的美。
看完此片，让我完全没想到的这部片子居然是导演的处女作，这凛冽凝重的色调，细腻的情节，完美的画面构图，极其丰富的镜头语言，很唯美的摄影，倒像极了一名经验丰富的摄影师的作品展。不从思想艺术性的高度来说，就单从美术摄影的方面，我都要给此片评上5星。如果不加上故事情节的话，我们完全可以把它当作领略俄罗斯西伯利亚风光的纪录片。
人们都说《回归》是一部政治的隐喻，父亲与儿子分开的时间恰好是12年的时间，正好和苏联解体的时间一样长，我相信这不是简单的巧合，想必是导演特意为之。没有父亲的孩子在这12年里早已失去了方向感。苏联解体后俄罗斯经济停滞，整个国家缺乏活力，就像茫茫雪海中迷途的北极熊，何去何从无人知晓，导演正是借助电影对12年来俄罗斯民族和历史进行反思。告诉人们俄罗斯民族正在努力找寻自己的精神回归之路。作为一个大国，俄罗斯地跨欧亚大陆，他们既不属于严格意义上的欧洲人，也不属于严格意义上的亚洲人，而使俄罗斯民族具有了双重性格，就如同影片中的两个孩子一样，一个逆来顺受，一个桀骜不驯。而两种截然相反的性格的孩子与一个威权的父亲的情感冲突。突出反映了俄罗斯民族对于苏联解体后的孤独和绝望。正是这种孤独和绝望，迫使他们寻找着自己最后的归属。渴望整个民族精神的再次回归。
影片在故事叙述有着极其巧妙的处理手法，比如说，影片从开头到后面，一直很顺畅，沉郁而又平淡，有的观众很可能就在这种缓慢的节奏中，进入梦乡。直到父亲的坠落突然死亡，让故事嘎然而止，这种看片的感受就像坐着被牵引的火车，突然之间来了个急刹车，让人无法在短时间内调整身体，直接跌倒在地。瞬间中断的反差，造成强烈的情感冲击，以至于在心中留下不能忘却的伤痛感。让我不得不赞叹导演高明纯熟的电影表现手法。
如果说这部电影我最喜欢的地方，就是结尾的片段，连串的一组黑白照片，是大儿子在出行一路拍摄的照片，每张照片就像幻灯片样，在屏幕上匆匆掠过，记录着路上看过的风景，以及每个人的表情，记录着路上的点点滴滴，有漠然的神情，有开心的笑容，有淡淡的哀伤.....但是一直没有出现父亲的形象，直到最后一张照片，出现了年轻的父亲抱着孩子，也许这就是影片最后给我们的想象空间，告诉我们本片的主旨——父亲的回归，一种精神象征似曾相识的归来。 看片无数，娱乐至上，可是总有一些电影让你挥之不去，藏留心底。
2003年获威尼斯国际电影节金狮奖的俄罗斯影片《回归》，就是一部被众多电影评论一致称赞的经典影片。
当这部影片获得威尼斯电影节金狮奖时，看着电影海报里透露出的诗意的画面，灰蓝的色调，冷凝的气氛，我就被深深地吸引了。没想到很快就在中央六台电影频道看到这部电影。在一个很深的夜晚，眼睛几乎没眨一下看完了影片，那一夜我失眠了。
过了很久，我终于买到了这部电影的DVD碟片，像宝贝一样捧回家，迫不及待的看了又看。我很想介绍给朋友看，但我还是把它当宝贝一样珍藏起来。
影片表面所叙述的情节并不晦涩难懂，说的是一个离家十年的父亲突然回到家里，第二天就带着两个还不懂得父亲概念的儿子出去旅行，一路上他使用了威严和震慑的手段，施与孩子特殊的父爱，结果大儿子因惧怕而听话，小儿子因对抗而一步步使父子关系走到绝路。在一个孤岛的高高塔楼上，小儿子威胁父亲要跳下寻死，父亲救子心切，在快爬到塔楼顶的时候不慎坠下身亡，当孩子们意识到已永远的失去了父亲时，终于悲绝的喊出第一声“爸爸”。
影片描述父子失散多年后再度相逢所产生的亲子冲突和情绪波动，情节真挚而感人。低沉喑哑的背景音乐，扑朔迷离的故事情节，深沉复杂的人物性格，矛盾重重的电影主题都具备了引人入胜的元素。影片的摄影使用的是很深的蓝灰色基调，几乎没有别的色彩。自始至终让人阴郁压抑，而俄罗斯北方清冷荒漠的景色虽然美的摄人魂魄，但依然难掩其孤独与冷酷的悲剧气氛。
“电影中的经典……走进一个更深远、更激昂的层次，远远超乎它表面所预示的”。这是《洛杉矶时报》对该片的评语，并被很多媒体转述。
而〈〈回归》获奖后，影片导演安德烈萨金塞夫认为自己的诠释会影响观众对该片的观感以及当中的启发，所以拒绝回答相关问题。做为一个观众对该片的理解都取决于自身的阅历，生活的经历和思维的方式。
“作品即充满吊诡和寓意，给予观众接近两小时的情感波动，以及一个令人错愕的高潮。”——《综艺》。
“一部让人惊叹的心理惊悚片。戏中令人不安的影像，观赏后仍会在脑中挥之不去。顶级作品。”——《娱乐周刊》。
这两条评论让我们知道影片还具诡异，悬念，惊悚的成份，仅从表相看也非常的吸引人，“电影要好看”这是好电影不能饶过去的一节，更何况影片具有各种深层的探索和寓意，使之成为无可置疑的经典。给我印象最深的是影片的开头和结尾都有两段拍得很美的奔跑镜头，一次奔跑让他们发现爸爸，另一次却是失去。
这也是一部很美的俄罗斯的风光片，亚寒带地区茂密的针叶森林、静静的湖泊，在导演的处理下，成一种灰蓝色调，散发着冷静幽邃的气质。
更具有悲剧意味的是，《回归》片中大儿子的扮演者弗拉迪米尔·加林，在圣彼得堡一个湖游玩，在友人面前表演跳水时发生意外，不幸溺水身亡，这个地点，就正位于拍摄《回归》时高台跳水的湖泊附近，更为本片增加了现实版的悲剧色彩。因而剧组当年获得二十多个大小影展奖项时，导演和主创人员领奖时都难得露出一丝笑容。
影片“回归”的寓意到底是父亲的回归，情感的回归，还是前苏联的回归都不重要。最珍贵的是让世人再一次无可争议的，欣赏领略那远离很久的经典，是俄罗斯电影经典的回归……

⑺ 碟影重重讲的是什么事

《碟影重重》影片主要讲述了马特·达蒙饰演的患有极端记忆丧失的男主角杰森·伯恩，试图在逃避美国中央情报局追杀的同时发掘出自己的真实身份。剧情介绍：杰森·伯恩（马特·达蒙饰）在意大利被人从海上救起，他失去了记忆，除了臀部的瑞士银行帐号之外，他完全没有办法证明自己的身份。

杰森从瑞士银行找到了大量的现金，六本护照，一把枪，同时他发现自己格斗，枪械，和语言等方面的能力，他开始追查自己的身份，并且把陌生女子玛丽（弗兰卡·泼坦特饰）也卷了进来。两人从瑞士到巴黎，一路上受到神秘杀手组织的追杀，危机重重。

(7)电影碟之魂俄罗斯扩展阅读

《碟影重重》角色介绍：

1，伯恩

原名大卫·韦伯，是一名曾参加过海湾战争的美国陆军，后加入特种部队并晋升上尉。1999年，韦伯自愿加入中情局主导的“绊脚石”计划，经过严酷的训练，变成心思缜密、拥有高超杀人技巧的杰森·伯恩，因一次任务失败掉落海中，被救后已丧失所有记忆。

2，玛丽·科鲁兹

德裔女孩，与伯恩在美国领事馆外相遇，驾车载伯恩去巴黎，并在与他一同出生入死中萌生了感情。与伯恩一同在印度生活两年后，被俄罗斯杀手狙击身亡。

3，亚历山大·康克林

绊脚石计划的指挥官，伯恩的上司，计划失败后销毁一切资料，但因剿灭伯恩不成，被上司沃德·艾伯特抢先一步灭口。

⑻ 如何评价电影《缉魂》

《缉魂》的优缺点都是那么明显，优点在于：所有演员的表演都相当从容、克制，贴合角色，也有内在张力。缺点则是剧情看似严密却让人疑心重重，同时节奏前后不一，有明显的割裂感。尤其是到了后面，观影的不适感越来越强烈，以至于想逃离放映厅，回到阳光下真实的生活。

电影的前70分钟节奏缓慢，在破案的同时还努力营造梁文超一家面临的困境和夫妻深情。这么做是想挖掘人性的复杂，体现人文关怀。从这个意义上说，《缉魂》的前半部分一反好莱坞模式，是半部好电影。但之后电影急转直下，开始玩各种反转。不停地反转再反转，也是好莱坞电影的惯用套路之一。

但是，不能合情合理地反转，没有足够铺垫和说服力的时候，就强行反转。这不但不好玩，还有愚弄观众之嫌。从整部影片可以看到《缉魂》在努力地想塑造风格，形成意义，试图抓住电影的“电影性”或者说电影之魂。但很遗憾的是，这部电影首鼠两端，最终灵魂出窍。就像电影中的反派人物一样，《缉魂》精神分裂了。

《缉魂》的主题虽然被夸大了，导演风格也言过其实，但电影的某些片段却比市场上的大部分电影显得有意义很多（《大众日报》评） 。

(8)电影碟之魂俄罗斯扩展阅读

《缉魂》的风格游走在现实主义与超现实主义之间，是最难定位的。该片不过是把重点从身体变成“灵魂”，强调A的脑细胞被注入B后，B的思维逐渐A化的过程。但倘若只是如此，该片的所谓创新也只是“换汤不换药”。

真正让此片接近“神作”的是编剧兼导演程伟豪让片中角色进行了不止一次的“灵魂复制”，这导致该片主线剧情之离奇，最终堪比泰剧。假如一个人的意识从另一个人的身体里“醒”来，其首先要处理的恐怕是自我身份认同问题。但片中的主人公显然没有这样的心理困扰，无论是男变女、女变男都如换装般简单，大脑曾经的主人更像直接被赶出家门般未留下丝毫意识残迹。

电影如此简单粗暴的设定令人难以信服。但观众最终看完了，并且没有笑场，这很大程度上要归功于张震主导的另一条主线剧情的接地气。张震用他的演技撑住了《缉魂》超现实主义剧情之下的现实主义之“魂”。很难想象如果换个人演，能不能达到他的效果。

⑼ 俄罗斯战争片排行电影前十名都有哪些

前十不知道，给你推荐一下排名前五的吉布吧：

1.《星星》

一部经典的二战电影，时长90多分，略短，一支带着任务的侦查小队，深入德军后方，印象很深的大地大地，我是星星，听到请回答。

战争片总是毁灭美的东西给你看，那些为了国家牺牲的人在片尾出现，微笑着，另电影的感情戏安排的真突兀，简直莫名其妙。电影里的风景是真的很美。俄罗斯的音乐很多时候都给人一种崇高感。

本片中很多镜头都意味深长，颤抖的士兵与猛烈的战火、小屋中的鸽子、烈火和锁链。我总会诅咒战争，因为它吞噬太多年轻的生命，那些鲜活的，最具热情、最纯粹的。

2.《潘菲洛夫28勇士》

这一电影片段是有历史原型可循的，它源于在苏联时代家喻户晓的“潘菲洛夫28勇士”的英雄事迹。该片以卫国战争时期著名的英模群体“潘菲洛夫28勇士”为题材。

导演对于这场战役的描述表现出较高的完成度，从军事的角度来看也达到了高度写实的还原度，摄影和场面调度都表现亮眼，配乐也很好的渲染了气氛，难以想象一部靠众筹才拍摄出来的低成本电影最终呈现的效果完虐某些空有大场面而毫无灵魂的大片。

3.《巴尔干边界》

这部电影的真实背景是，1999年6月，科索沃战争停战，南联盟被迫妥协，同意从科索沃地区撤出南联盟正规军。

当时正驻扎在波黑的俄军维和部队利用科索沃地区的短暂的权力真空，迅速出击，派出一个加强营长途奔袭五百多公里，最终在英军抵达前三小时占领科索沃普里什蒂纳机场，保证了俄军大部队进入科索沃的后续可能，并阻止了北约方面单独占领科索沃的企图。

4.《T—34坦克》

这是一个纯虚构的故事，它创作的目的很简单，纪念一代名车T34，以及纪念在卫国战争中牺牲的战士们。

而我更多的是在电影里看到俄罗斯人特有的精神面貌。这是俄罗斯从苏联时代就延续下来的光辉传统，俄罗斯导演们拍起二战片来可谓得心应手，大量的题材，史诗的故事，英雄人物，是他们取之不竭的素材源泉。

5.《拯救列宁格勒》

故事讲的是二战中德军围困了列宁格勒，企图将那里的二百万军民困死。为了生存，人们逐步从列宁格勒小规模撤出。影片叙述了首批用驳船752号从拉多加湖撤出了1500名军民。

在历史上确有其事，但这次的撤出却是一次失败的行动，如影片的片尾所说：“驳船752号遇难沉没，1200多人丧生。获救200多人。

⑽ 请哪位大虾介绍几部象《碟影重重》这样的经典影片来~

夺命枪火

影片名：《夺命枪火》Running Scared
导演/编剧：韦恩·克莱莫Wayne Kramer
主演： 保罗·沃克Paul Walker
卡梅隆·布莱特Cameron Bright
薇拉·法蜜嘉Vera Farmiga
查兹·波明特里Chazz Palminteri
地区：美国
类型：剧情
片长：119分钟
级别：R（涉及暴力、性、滥用毒品场面及不雅语言）
上映：2006年2月24日
官网：runningscaredthemovie.com

剧情：“寻枪”与黑色版“爱丽丝梦游仙境”混合体

在过去的十年中，乔伊（保罗·沃克）一直扮演好和蔼的爸爸温柔的丈夫与打架斗殴的黑帮小混混两个绝然相反的角色，家庭完美“事业”有成的乔伊万万没想到，一把“点八三”手枪会将自己与家人逼到绝路。

在一次火拚中，乔伊一派干掉了警察，急于与家人团聚的乔伊“收工”后没像往常那样把手枪往河里一扔毁灭凶器，而是把那把刚刚杀完人的“点八三”带回家藏到仓库里。没想到，乔伊藏枪时竟被9岁的儿子与他的伙伴，同样9岁的奥雷格（卡梅隆·布莱特）偷看到。乔伊走后，两个好奇的孩子把枪偷了出来，奥雷格把这把手枪带了回家。继父安祖像往常一样地辱骂殴打奥雷格，可怜的奥雷格把心一横掏出手枪射伤安祖后夺门而出，消失在夜里。

听到枪声的乔伊这才知道枪被偷了，当他从儿子口中知道奥雷格用他的枪伤了安祖后马上意识到灾难即将来临。原来安祖是俄罗斯籍黑帮老大尤格斯基的侄子，而自己所在的帮派正与尤格斯基斗得火热，无论是尤格斯基还是自己的老大知道乔伊的枪惹了祸，乔伊和家人的性命都会不保。于是乔伊和妻子特里莎（薇拉·法蜜嘉）必须赶在两位老大之前找到那把点八三，将其毁灭......