美国僵尸集团电影

❶ 007系列电影

]1、《诺博士》
1962年 英国出品

影片简介

这是第一部007电影，于1962年10月首映，影片通过联美公司(United Artists)由Albert R. Broccoli和Harry Saltzman制作，预算大约为100万美元，饰演詹姆斯·邦德的是出生于苏格兰的演员肖恩·康纳利，乌苏拉·安德丝饰演Honey Rider(她可是第一代邦德女郎，在电影后半段以当时认为性感尺度的泳装现身，从此奠定了邦德女郎性感花瓶的地位)，约瑟夫·维斯曼饰演片中的大反派诺博士(Dr. No)，此外，伯纳德·李和路易丝·麦克斯维尔(Lois Maxwell)分别饰演英国情报局局长M先生和其秘书Moneypenny小姐(这两人在大多数UA的007续集电影里持续饰演这两个角色)。
《第七号情报员》忠于伊恩·弗莱明的原著，是一部制作严谨的神秘惊悚片。这是007系列电影中最低调的一部，然而它的剧情已比当时大部分的侦探或谍报片更具想像空间。这部片由泰伦斯·杨执导，故事描述邦德在调查牙买加裔英国情报员的谋杀案后，发现阻止美国登陆太空的阴谋正在暗中进行。
[编辑本段]2、《来自俄罗斯的爱》
1963年 英国出品

影片简介

当《生活》(Life)杂志刊载出美国总统约翰·肯尼迪最喜欢的书单，而伊恩·弗莱明的小说《俄罗斯情书》(From Russia With Love)名列第九名时，第二部007电影的选择便不再有争议。康纳利再度出马饰演007情报员，许多人--包括康纳利自己--都认为这是系列中最好的邦德角色。事实上，这是少数被公认比第一集更精彩的续集电影。
《第七号情报员续集》是一部背景为冷战时期的惊悚片，邦德的任务是要到伊斯坦布尔夺取一个价值连城的俄国解译密码器。这部片仍由泰伦斯·杨执导，Maibaum编剧，于1963年上演，片中危险、浪漫、悬疑、故事和角色发展以及动作皆获得巧妙的平衡。一场邦德和S.P.E.C.T.R.E.杀手雷迪·格兰特(Red Grant，罗伯特·肖Robert Shaw饰演)在火车车厢的打斗戏，是电影史上最佳打斗场面之一。著名的“吉普赛营”场景--性感、紧张且激烈--在007系列电影中最令人难忘。
[编辑本段]3、《金手指》

1964年 英国出品

影片简介

1964年8月12日，伊恩·弗莱明逝世，4个月后，《金手指》首映。此片花招百出，相当引人注目，其中包括全副武装的Aston Martin DB-5、戴着钢圈圆顶礼帽的韩国哑巴男仆、邦德差点因为金桌上的激光而被去势，以及突袭Fort Knox的疯狂点子。第三次出击带给电影中的詹姆斯·邦德更上一层的受欢迎程度，“邦德又来了！”所有的广告都这么写着，而这也是事实。
[编辑本段]4、《霹雳弹》
1965年 英国出品

影片简介

1965年，这部电影如片名所示，以强大的火力和雷霆万钧之势横扫全球电影院，这时确实已掌握固定的观众。《金手指》的成功为下一部007电影的票房铺下平坦的道路，这正是《霹雳弹》的情形。
Broccoli和Saltzman一起制作这部电影，凯文·麦克格罗瑞(Kevin McClory)则参与《霹雳弹》原著的编写工作(与弗莱明和编剧杰克·维明翰Jack Whittingham合作）。第四部007电影场景主要设在巴哈马群岛，由第1、2部的导演泰伦斯·杨掌舵，此片带有相当的自信和大胆的精神，S.P.E.C.T.R.E.（就是诺博士领导的邪恶组织，听起来很耳熟对吧？《王牌大贱谍》就是从这里抄来的灵感）以两颗抢夺来的原子弹对全世界进行勒索，007必须对抗他们。《霹雳弹》于1965年赢得奥斯卡最佳视觉特效奖，片中并有007系列电影中最迷人的邦德女郎——克劳迪娜·奥格尔、卢仙娜·帕鲁兹、Martine Beswick和Molly Peterson。
[编辑本段]5、《雷霆谷》

1967年 英国出品

影片简介

1967年，肖恩·康纳利宣布这将是他最后一次饰演邦德，于是大家全力以赴欲将这第五部007电影打造至完美的境界。片子上映前，各种宣传花招尽出：詹姆斯·邦德会死掉、詹姆斯·邦德会结婚、詹姆斯·邦德会变成日本人、詹姆斯·邦德终将见到至今未曾露脸的敌人--S.P.E.C.T.R.E.的大头目Ernst Stavro Blofeld。（对，到本集为止邦德的敌人都是这个邪恶的组织，而非俄国；这种敌人打不死又不肯现身的安排，好像布袋戏哦！）
邦德在此片的任务为揭发劫走美国和苏联太空梭的阴谋并加以阻止，避免发生第三次世界大战。邦德与两位美丽的日本情报员（由滨美枝和若林映子饰演）合作，循着线索追踪到Blofeld在巨大火山深处的基地，在这里发生的大规模忍者攻击行动是本片的高潮。
[编辑本段]6、《女皇密使》
1969年 英国出品

影片简介

制片家Broccoli和Saltzman寻找新詹姆斯·邦德的过程就像寻觅饰演郝思嘉的女演员同样辛苦，最后他们选上了不知名的澳洲模特乔治·拉赞贝，与他一同演出的还有戴安娜·瑞格(以饰演电视影集《复仇者》女主角Emma Peel闻名)，和特利·萨瓦拉斯(从《雷霆谷》的唐纳德·普里塞斯手中接演Blofeld的角色，连配角都可换人演！由此可知编剧要瞎掰的部份可真不少)。《女皇密使》于1969年上演，为第六部007电影。前007电影编剧彼得·亨特接掌导演工作，把理查德·麦鲍姆(Richard Maibaum)出色的剧本拍成一部高潮迭起的惊悚冒险片。
在此片中，邦德致力于追踪Blofeld，他发现Blofeld正打算以他在瑞士阿尔卑斯山过敏症诊所研发出来的新型生化武器威胁全世界。这部电影包含了一个真正的爱情故事，在整个007系列电影中相当罕见，此外，此片的重点为结构完整的剧情和有趣的角色，惯有的高科技噱头比例反而被减到最低。这部电影里面有两场非常刺激的雪地追逐场面，一次是穿着滑雪屐，另一次是坐雪橇追逐。片中的打斗场面也相当惊险，尤其是邦德在翠西旅馆房间与一位杀手正面冲突的戏，以及(播放片名前)邦德在海滩与一帮凶狠歹徒搏斗的场景。
[编辑本段]7、《金刚钻》
1971年 英国出品

影片简介

接下来的电影《金钢钻》的重大消息是肖恩·康纳利回来演詹姆斯·邦德的角色，新的邦德女郎由吉尔·圣约翰和拉娜·伍德担纲，007与她们一同从阿姆斯特丹一路奔波到拉斯维加斯，追踪走私的钻石。同样地，幕后的主使者仍是大反派贝洛福，他这回霸占了维拉德·怀特（Willard Whyte）的集团科技公司，决心将饰有钻石的激光武器放到外太空，以毁灭世界上的竞争对手。
这第七部007电影跟整个系列的格调南辕北辙，导演盖·汉弥尔顿决定舍弃之前影片的严肃风格，加入喜剧效果。结果幽默和动作的元素都被扩大，塑造出一个更无厘头更诙谐的邦德。这种作法为之后的许多续集建立一种新的007电影风格。
[编辑本段]8、《生死关头》
1973年 英国出品

影片简介

开创新一代007电影的是新的007情报员罗杰·摩尔，他以饰演电视影集《七海游侠》(The Saint)里的男主角Simon Templar一角而走红（后来这部影集又被重拍成电影《神鬼至尊》，由方·基墨主演）。摩尔的首部007电影就是这部1973年的《生死关头》，由汉弥尔顿执导，Tom Mankiewicz编剧（他曾和理查德·麦鲍姆一起合写《金钢钻》）。在此片中，007必须对抗走私海洛因的Mr. Big（由亚菲特·克托所饰）和他的巫毒教信徒。加上珍·西摩尔饰演的美女苏丽特尔，Geoffrey Holder饰演的神秘角色Baron Samedi，这部电影融合了神秘的氛围、具破坏力的追逐场面，以及始自《金钢钻》的幽默风格。
[编辑本段]9、《金枪人》
1974年 英国出品

影片简介

摩尔饰演的邦德较潇洒、豪放不羁，康纳利的诠释则较强硬、冷淡且爱冷嘲热讽，摩尔继续演出1974年的《金枪人》，克里斯托弗·李出任斯卡拉孟加这个角色，这个高价码的杀手企图利用太阳能来驱动他个人的太阳能武器，李是演反派的专家，他在70年代演过一系列经典的吸血僵尸电影，在最近的《魔戒》系列片中他出演白衣萨如曼，另外《星战前传II》里的大魔头杜酷伯爵也是他。这回的邦德女郎为布瑞特·埃卡兰和Maud Adams，Herve Villechaize饰演斯卡拉孟加的助手Nick Nack，克利弗顿(Clifton)继续演出上部片中首度出现的喜剧角色J.W. Pepper，他是满腹牢骚的美国南方警长。
[编辑本段]10、《海底城》

1977年 英国出品

影片简介

1977年的《海底城》由理查德·麦鲍姆和克里斯托弗·伍德(Christopher Wood)共同编剧，《雷霆谷》的导演路易斯·吉尔伯特执导，这是一部洗练的公式电影--充满了以往影片使用过的材--确保由摩尔担纲的007电影声势不坠。这部电影的主要场景在埃及，007要对抗的船运界大亨卡尔·史登堡（柯特·杰金斯所饰），企图摧毁世界文明，好在海底建造新的世界。芭芭拉·贝芝饰演性感的俄国情报员阿玛索娃，理查德·基尔则饰演暴躁易怒的大钢牙杀手Jaws。
《海底城》里的动作场面比前三部片更炫，例如Lotus Esprit跑车出现的一场追逐戏中，跑车能潜入海底摇身一变为武装潜水艇，进而使敌方的直升机落海。颇受观众欢迎的滑雪跳跃特技为电影开场，替007电影的开场白设下新标准。
[编辑本段]11、《太空城》
1979年 英国/法国联合出品

影片简介

当《太空城》上演时，这回的宣传标语是“大钢牙又来了！”制作人表示，这个高大魁梧且打不倒的反派角色受到影迷的欢迎，于是基尔又重回大银幕，和罗杰·摩尔喜剧式的互斗。大钢牙的新老板，同时也是邦德的新对手，是雨果·德拉克斯(迈克尔·朗斯戴尔所饰)，这位国际商业巨子计划从外太空摧毁所有人类，再用自己零缺点的人种繁殖新的族群。邦德与中央情报局的探员Holly Goodhead(路易丝·智丽所饰)一同从威尼斯跑到里约热内卢，尽全力拯救世界。
《太空城》继续由吉尔伯特执导，克里斯·伍德(Chris Wood)编剧，这部电影的惊喜当属美丽的法国女演员柯瑞妮·克莱瑞，她饰演一个小角色--Drax的同僚Corinne Dufour，她的出现却令人印象深刻。
[编辑本段]12、《最高机密》
1981年 英国联合出品

影片简介

理查德·麦鲍姆重新回到编剧岗位(与迈尔尔·威尔森Michael G. Wilson合写)，加上前邦德电影剪辑约翰·格伦掌镜，使得《最高机密》回到较严肃的邦德电影行列。这部1981年上映的电影是联美公司UA和制片家Cubby Broccoli（另一位制片Saltzman在《金枪人》后离开）的第12部007电影。邦德在此片中的任务是要找回一个被偷走的飞弹发射传达器，并解决一位希腊女郎为被谋杀的父母复仇的渴望。由卡洛尔·布盖饰演复仇天使美琳娜相当适合，而Topol的角色特性令人想起在《第七号情报员》中表现抢眼的Pedro Armendariz。
许多人认为《最高机密》是罗杰·摩尔所演的七部007电影中演得最好的一部，这部电影噱头不多，而是着重在阴谋和冒险情节。高潮包括一场令人瞠目结舌的登山戏，突袭海边仓库的戏与《第七号情报员续集》吉普赛营打斗场景有异曲同工之妙，拍摄出色的潜水通过船底场景(取自弗莱明的《生死关头》一书），并且考虑到邦德之妻翠西在《女皇密使》死亡的情节。
[编辑本段]13、《八爪女》
1983年 英国联合出品

影片简介

联美公司UA的第13部007电影《八爪女》于1983年夏天上映，这部电影的场景大部分在德国和印度，邦德的任务是要找寻价值连城的法布尔复活金蛋，线索将他带到八爪女巡回马戏团，以马戏团为掩饰的反派企图在美国空军基地引爆原子弹，这是苏联侵略西欧的计划之第一步。 莫德·亚当斯饰演八爪女，罗伯特·布朗饰演新的M先生。片子开头就是一场令人捏把冷汗的戏，邦德乘坐迷你喷射机闪避热源引导的飞弹。接着一场伪装成马戏团小丑的英国情报员被杀手跟踪的戏继续制造高潮，稍后邦德也做类似的伪装，在拥挤的马戏团观众群中奋力阻止原子弹爆炸，气氛非常紧张。电影最后是一连串没有冷场的动作场面，邦德先后在火车、飞机和汽车上追捕邪恶的歹徒卡麦（路易斯·乔丹所饰）。
[编辑本段]14、《雷霆杀机》

1985年 英国出品

影片简介

由Cubby Broccoli及Michael Wilson共同制作。 克里斯多弗·沃尔肯饰演马克斯·佐林，一位富裕的企业家，却有一段不为人知的秘密，他曾参予一项破坏专门生产精密工业的矽谷的秘密计划。格雷丝·琼斯在1985年年初获得机会饰演他身边那位瘦长却强悍的助理May Day，坦雅·罗伯兹则饰演邦德女郎斯黛茜。帕特里克·麦克尼(Patrick Macnee)是电视影集《复仇者》中活跃的明星，他将一流的演技及幽默的技巧融入他所演的邦德伙伴Godfrey Tibbett先生。
游走于冒险及暴力之间，《雷霆杀机》重复了《金钢钻》及早期摩尔饰演的007电影中滑稽的警车破坏场面。最令人忘不了的高潮是邦德必须解救斯黛茜并将佐林击败，他当时可是悬挂在旧金山海湾大桥上空的飞船上。沃尔肯所饰演的疯狂并研究遗传学实验失败的角色替影片带来娱乐效果。
[编辑本段]15、《黎明生机》

1987年 英国出品

影片简介

《黎明生机》是弗莱明的书名最后一次被用成电影片名，暗示着这部系列电影将有另一次改变。最主要的改变在于，将有一位新演员饰演詹姆斯·邦德也就是提摩西·达顿。他是康纳利演出007时期的影迷。达顿对于了解角色的方法是非常严谨的。在电影开拍之前，他会先研读弗莱明的原著小说，好学习他所饰演的角色。对于一位演莎士比亚戏剧出身的演员来说，英国籍的达顿替这个角色注入极大的说服力和群众魅力。
在1987年上映的《黎明生机》是一部错综复杂的惊悚片。这部电影由理查德·麦鲍姆及迈克尔·威尔森所编剧，是关于一个鸦片组织涉入一件KGB叛党及暗杀的行动。 导演格伦以一个惊险的难题展开此片，邦德在直布罗陀秘密任务训练的中期揭发一项罪行，并在一艘满载爆裂物的吉普车上与一个杀手搏斗。《黎明生机》在维也纳及摩洛哥拍摄，本片融合了高难度动作场面和悬疑紧张的剧情，并穿杂了浪漫的情节。玛瑞娅·达波饰演美丽的卡拉，她是一位俄国籍大提琴家，却被KGB的科斯柯夫将军所欺骗，后者由荷兰籍的重量级男演员杰伦·克罗贝所饰演，克罗贝98年并亲自执导电影作品《失落的行李》(Left Luggage)，获柏林电影节蓝天使奖。约翰·里斯-戴维斯演活KGB中那位具有同情心的普斯金将军。全新的Moneypenny小姐是由卡洛琳·布丽丝(Caroline Bliss)担纲，而Joe Don Baker饰演一位十恶不赦的军火贩Brad Whitaker。
[编辑本段]16、《杀人执照》
1989年 英国出品

影片简介

就在007系列电影即将在银幕上风光30年时，詹姆斯·邦德以第16部电影跌破众人眼镜。达顿再次出马演出007，《杀人执照》(电影自创的片名)是至今最严肃的007电影，连早期的续集中康纳利那种苦涩、嘲讽式的幽默都不复存在。本片于1989年上映，片中叙述邦德处理秘密任务以外的个人仇杀事件，复仇的对象是拉丁美洲毒枭大王弗朗兹·桑切斯(罗伯特·戴维饰演)，他曾将邦德DEA的好友菲立克斯(大卫·哈迪森饰演，自第8集《生死关头》后便饰演这个角色)杀成重伤，并谋杀菲立克斯的新婚妻子。本片是在墨西哥市拍摄，片中由于有两位新邦德女郎卡莉·洛维及塔丽萨·索托的参加演出而增色不少。
[编辑本段]17、《黄金眼》
1995年 英国/美国联合出品

影片简介

在休息了六年之后，邦德系列电影再次出现全新面孔，新的詹姆斯·邦德于1995年就此诞生。皮尔斯·布鲁斯南首度饰演新生代的007。共同参予演出新时代超级间谍角色的是朱迪·丹奇，她是首位饰演邦德上司M的女性，而萨曼莎·邦德(Samantha Bond)饰演新的Miss Moneypenny，此外为了娱乐效果乔·唐·巴克(Joe Don Barker)饰演中央情报局的联络人Jack Wade。
本片是由Barbara Broccoli及Michael Wilson制作，主要的冒险行动是，邦德必须寻找在苏联被劫持的黄金眼，那是一种带有电磁波的武器，而且被一位叛变的苏联将军所偷。在这项任务背后，最复杂的是邦德发现这次阴谋的歹徒是他的一位旧识及同僚，他是英国籍的探员006(西恩·宾饰演)，他计划使用这项武器已引起全球金融的瓦解，藉此增加财富。
在这次行动中邦德遇见美艳女郎的西娜·奥纳托(法米克·詹森饰演)，她是一位变态的歹徒，并用尽一切方法对付007。另一位新进的邦德女郎是娜塔丽娅(伊莎贝拉·斯科露波饰演)，她协助邦德打败006，在影片中最高潮的一幕，是在一个有伪装作用的巨大卫星接收器里的打斗场面。《黄金眼》(片名是采用原著作者伊恩·弗莱明牙买加老家的名字)是一部节奏明快的惊悚片并穿杂了危险、幽默及性。影片于95年11月上映，在全球取得超过3亿5千万美元的票房佳绩，它明显的打动了90年代爱看电影的观众们，并重新建立了邦德在电影中持续不败，屹立不摇的银幕英雄形象。另外，导演马丁·坎贝尔凭此片确立在好莱坞成功商业导演的地位，他此后还执导了《佐罗的面具》和《垂直极限》两片；而在片中鲜活地诠释了美艳残忍的邦德女郎西娜的法米克·詹森本是一位名模，《黄金眼》之后她相继主演了《极度深寒》、《X战警》等知名作品，在影坛地位提升速度之快，令人瞠目结舌。
[编辑本段]18、《明日帝国》
1997年 英国/美国联合出品

影片简介

本片上映于1997年12月19日，是系列电影中的第18部，这次007探员面对的是强大的媒体巨子卡佛(由乔纳森·普莱斯饰演，有说法认为这是在映射传媒大亨默多克），他拥有一份《明日报》，为了要在中国大陆垄断并独占媒体的地位，不惜策动阴谋挑起英国与中国的战争，组织中秘密协助调查的中国籍探员是林慧(杨紫琼饰演)，邦德为了破坏卡佛的阴谋从伦敦，汉堡一路奔波到西贡(事实上是在泰国搭的景)。途中邦德还遇见旧时的爱人Paris(泰瑞·海切尔所饰），如今她却是卡佛的妻子。
本片最令人难忘的一幕是影片的开场白，邦德大胆的摧毁国际恐怖份子的火药库，以及一部高科技的汽车的追逐场面，Q先生发明的具特殊装置的BMW帮助邦德在一栋高层的停车场中摆脱歹徒。而来自香港的动作女星杨紫琼首次在世界观众面前展示自己灵活矫健的身手，令人叹为观止，杨紫琼也以本片打响世界知名度，成为东方首席女打星，此后还有传闻007片商曾有意打破常规再邀杨紫琼扮演邦德女郎，但被杨紫琼婉拒。
《明日帝国》以1亿2500万美元的票房名列1997年度全美十大卖座片的榜尾，而其在世界范围内的卖座力更是惊人，以3亿4330万美元居当年全球最卖座片的第4名。

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《僵尸集团》是由HamidTorabpour执导，托尼·托德、莱娜·海恩主演的恐怖电影。

影片讲述的是卢克和他的团队与僵尸战斗的故事。全世界陷入混乱，充斥着爆发的僵尸，只有强者才能生存。卢克和他的团队，是否有足够的野心和弹药来延长人类的生存时间。

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《僵尸集团》是由HamidTorabpour执导，托尼·托德、莱娜·海恩主演的恐怖电影。影片讲述的是卢克和他的团队与僵尸战斗的故事。

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丧尸片,又可以称作僵尸片.是以丧尸或僵尸为题材的惊悚类电影
丧尸（Zombie）
是一种不死生物。这个词来自巫毒教信仰。
又有一种说法叫"僵尸".

相关电影:
*生人勿近（Dawn of The Dead, 1978）
*恶灵古堡（Resident Evil）系列
*芝加哥打鬼系列
*活死人之日（Day of The Living Dead）
*活死人之夜
*活尸禁区（Land of The Dead）
*正宗太空僵尸（Night of The Living Creap）
*活人生吃（Dawn of The Dead, 2004）
*活人甡吃（Shaun of the Dead, 2004）
*屠尸行动（STACY, 2001），加藤夏希主演
*死亡鬼屋1&2(The House of The Dead, )
*群尸玩过界，（电影《指环王》导演Peter Jackson的开山之作）
*活死人黎明
*丧尸出笼
*惊变28周
*僵尸舞娘
1、僵尸电影综述

虽说恐怖电影有许多角色存在，诸如木乃伊，狼人，吸血鬼，但是最符合现代潮流的角色应该是非僵尸（ZOMBIE）莫属吧，原本的僵尸是指藉由巫毒教的巫术所苏醒的尸体 ，但是给于僵尸全新的造型与生命，则是一代恐怖宗师乔治.A 罗米罗 George A. Romero的代表作品《活死人之夜 Night of the living dead》。就此以后僵尸便成为了散播恐怖的的最佳代言人，也开始在众多的恐怖电影中展现头角。
【巫毒教与僵尸】
据说第一部以僵尸为题材的电影，是于1932年上映的《苍白僵尸 White Zombie》。以海地为舞台的这部电影，描述着由名演员Bela Lugosi所饰演的巫师，透过巫毒教的巫术苏醒了大群的僵尸，让他们不分昼夜的在制糖工厂里操作着机器。Bela Lugosi所饰演的巫师，不怀好意的将所有来到岛上的白人美女变成僵尸。但是，这里面所出现的僵尸除了可怜以外，丝毫没有任何的恐怖感。当然这出戏里想传递的并不是僵尸吃人的恐惧感，而是把人变成僵尸在心理的上恐惧感。因此这出戏的主角不是僵尸，而是Bela Lugosi他本人。
从这出戏以后，虽然有几部都是以僵尸为题材的电影上映过，但僵尸在片中还是列居老二并没有正式成为主角。另外一部早期的僵尸电影《与僵尸同行 I walked with Zombie》也是类似以海地为舞台，内容也同样是以变成僵尸的白人女性为主轴。但是这出戏恐怖的泉源并不是来自僵尸，而是那让人不禁毛骨耸然的巫毒教鼓声旋律。于1966年，英国的著名制片公司《Hammer Files》所发行的《The Plague of the zombies》，在片中的僵尸也是由巫术所苏醒，一样的和上述的片子相同，在戏中依旧是被当作劳工来使用。但是这出戏最值得注目的事，年轻医师在恶梦中梦见自己的妻子被化为僵尸之后，成群结队的僵尸从坟墓里相涌而出的桥段，已成为日后所有僵尸电影的标准。当然，在这出戏里描述僵尸时所呈现出的独特气氛，也是耐人寻味的。
有关于实际巫毒教的僵尸信仰，各位可从卫迪戴维斯 Wade Davis所写的《The Serpent and the Rainbow》一书中一窥详细。这本书也于1988年被导演Wes Craven改编为电影《The Serpent and the Rainbow》。根据此书所解，实际上制造僵尸的巫术是利用某种剧毒让被害人陷入假死昏迷的状态，之后当被害人从昏迷中苏醒时，周遭的人与被害人便会有种死而复活的错觉。据说剧毒的主要成分是由河豚的毒素中萃取而来，当被害人进入假死状态之后脑性机能便会被破坏，即使是苏醒之后意识也是变的恍惚朦胧，实质上这已经是成为僵尸。所以，在西印度群岛黑人社会文化的脉络当中，僵尸是真正存在的，而且当地居民也对此深信不疑。巫毒教原本便是属于西印度群岛上黑人奴隶的宗教，同时也是反抗白人统治阶级的精神支柱。不过，当今我们在电影中所看到邪恶狡猾并且利用僵尸的形象，则是因为欧美白人社会对于黑人奴隶反抗气势的高涨感到不安，加上憎恨的情感所反映出来的。在首部的僵尸电影《苍白僵尸 White Zombie》拍摄的1932年，那时正好是美国以军事力统治海地的时期，加上这段期间也是众多西印度群岛的居民移民到美国的时期，所以巫毒教也逐渐渗透到美国黑人社会当中，因此才会产生白人对巫毒教的恐惧。
拜卫迪戴维斯 Wade Davis的研究所赐，给予了巫毒教和僵尸全新的光辉，同时也影响了日后所有的恐怖电影。于1990年所上映的《Voodoo Dawn》便是明显的受到《The Serpent and the Rainbow》这本书的影响。这出戏则是以作为美国南部棉花供应地区的西印度群岛上的黑人劳工社会为背景，当然片中的主角则是巫毒教的巫师。
由于1968年乔治.A 罗米罗 George A. Romero拍摄的《活死人之夜 Night of the living dead》受到广大的好评，使得僵尸远离了巫毒教进而成为全新形象的怪物。这和之前由《Hammer Films》所制作的《The Plague of the zombies》前后相差只有两年的时间。因为《活死人之夜 Night of the living dead》出现，让僵尸成为了代表近代恐怖电影的新宠儿。
因《活死人之夜 Night of the living dead》而建立出僵尸的基本法则有以下几点：
1. 原因不明的因素让僵尸起死回生。僵尸本身没有任何的意识力和思考能力，完全是靠本能在活动的。（在《活死人之夜 Night of the living dead》里面则是受到宇宙的放射线而重新复活的）
2. 僵尸喜欢啃食人肉。为了找寻活生生的人肉而袭击人类，是僵尸唯一的本能目的。（这和食人风俗有所联系）
3. 僵尸会感染。被僵尸咬到人，死后也会变僵尸。前一秒才和自己一起行动的家族或是亲友，因为被咬而成为慢慢的变成僵尸要来攻击自己，宛如无底洞般的恐惧感就是这样而来。
4. 僵尸不会死亡。因为早已是死人了，所以不管如何去伤害他的肉体，僵尸还是会继续的活动下去。如果要让僵尸停止活动的话，只要把脑袋打烂，或是点火将他燃烧。还有成群结队举起双手用着不稳定的脚步慢慢迈进的僵尸集团，然后把活人赶到密闭空间时所产生的恐慌和内心纠缠的葛藤。这样的场景也成为日后所有僵尸电影的必备场景。
由乔治.A 罗米罗 George A. Romero所建立的僵尸形象，在70年代渐渐的风行到全世界。1973年由导演鲍柏克拉克 Bob Clark在美国所拍摄的《Children shoulden`t play with dead things》则是描述一群演剧团员结伴到东岸海洋上的某个小岛，利用咒语让死者重新复活。这出戏利用相当优秀的黑色幽默感将僵尸的角色诠释的完美出色，也因如此这出戏在日后也成为恐怖影迷心目中的经典代表作之一。1974年意大利与西班牙联手打造的《Let Sleeping Corpses Lie》，则是因为驱除害虫的机器所产生的超音波让死者重新复活，后半段的医院中的桥段更是让人印象深刻。但这出戏也是明显受到了《活死人之夜 Night of the living dead》的影响。
1979年乔治.A 罗米罗 George A. Romero的僵尸电影第二部《Dawn of the dead》在世界各地掀起一股热潮之后，有如雨后春笋一般的世界各地顿时大量出现了类似的作品。在这样的泛滥潮流当中，唯一一枝独秀技压群雄的作品，则是已恶心又恐怖闻名的意大利恐怖大师Lucio Fulci的《Zombie2》。 在加勒比的孤岛上，因为巫毒教的诅咒而大量苏醒的僵尸，除了让人极具压迫感的恐慌以外，像是刺破眼珠‧吃人肉等破天荒的残酷描写也是前所未有的。此外，和剧情丝毫无关的香艳场景以及僵尸电影中首次的僵尸与鲨鱼格斗桥段，也充分显示出这位意大利宗师的无与伦比的创造力。
当然，一些不胜枚举的B级甚至是C级僵尸电影也是刺激了当时的市场。此外，十字军成为僵尸再度复活的《Tombs of the blind dead》，纳粹军人成为僵尸的《Zombie Lake 》美国南军的士兵变成僵尸的《The Supernaturals 》等等，一些具有历史（？）性的僵尸电影充斥了整个恐怖电影。以僵尸（ZOMBIE）为主题（题材）的电影多到让人无法想象，甚至连一些吸血鬼或是狼人片，都会有僵尸来轧一脚。一直到了由导演Dan O`Bannon所拍摄的《芝加哥打鬼 Return of the Living Deads》(1985）之后，僵尸终于突破多年来的传统，可开口说话并快速前进，最惊人的是打破头脑也不会死。
《僵尸的时代》
由乔治.A 罗米罗 George A. Romero所拍摄的僵尸三部曲，除了充满紧迫感的演出之外，明确的人物描写与极具隐喻性的剧情内容，是在当时所有类似作品所无法凌驾的。最主要的一点则是他的作品充分了反映出当时年代的情况。在《活死人之夜 Night of the living dead》剧中所呈现出的杀戮感，写照出当时美国社会对越南战争的社会反应。失去人性凶暴惨忍的僵尸，和拿着武器干掉僵尸而获得极度快感的自卫民众，则是清楚的描写出当时美国颓废的精神世界。第二部作品《Dawn of the dead》中以巨大卖场为舞台，和人满为患的僵尸群展开长期的抗争本作品则是针对当时美国在越南战争之后，获得表面上安定祥和的消费社会，但心灵深处却依旧是颓废无助，做出了反讽的效果。到了第三部作品《Day of the dead》，僵尸已经蔓延到全世界每个角落，存活下来的人只剩下无助和绝望，这是反映出在环境破坏与核威胁之下，对未来失去信心的80年代表征。正因为乔治.A 罗米罗 George A. Romero的僵尸电影和时代的变迁有着密不可分的关系，所以才能够与观众产生一样的共鸣。
为什么僵尸能够成为恐怖电影的新宠儿？
僵尸和其它恐怖电影中出现的怪物的不同点，是因为僵尸本身是没有任自我意识的个体。虽说科学怪人是利用尸体所打造出的人造怪物（人？）但科学怪人却拥有和人类一样的自我意识力与情感。木乃伊也和僵尸一样同为尸体复活，但他因为还保留这生前的记忆，而且是有目的性的活动。但是为了吃人肉而活动的本能-----不，应该说是生理性的反应比较恰当，加上完全没有生前记忆，这一点便清楚了划分出僵尸与其它怪物的不同。记得在某篇报导上看过，乔治.A 罗米罗 George A. Romero在接受某电视台专访时说过“有许多来自各地的朋友都想客串成为僵尸，他们都希望变成外型奇特恶心的僵尸。为什么？因为他们也喜欢吃活人”。从这句话便可看出，僵尸是如此的魅力无穷。实际上，在乔治.A 罗米罗 George A. Romero电影出所出现的僵尸群，正是来自世界各地热爱乔治.A 罗米罗 George A. Romero的影迷们。每个人都非常高兴能够成为片中的一具僵尸。当欢天喜地的僵尸群在拍摄影片时，想象他们的感受应该是不难吧。
在《Day of the dead》片中出现了，一具被博士为了实验而饲养叫做BOB的僵尸。这具僵尸还丝毫保留着生前的片段记忆，所以有时候会做出类似“人类”的行为。在成为物质化后的僵尸身上看到类似“人类”的行为， 他的存在让观众有了强烈深刻的印象，甚至对这具僵尸产生了好感。在渴望后终于成为僵尸的快感，或是对僵尸所做出类似“人类”行为而产生的好感，这是长期处于物质生活下，我们现代人对于物质现况的基本反应吧。今日的我们是生活在被机械和物品所围绕的环境下，日新月变的科技所带来的，只是让机械文明或是计算机文明快速的渗透于我们生活里。在过去强调人类价值绝对的人性至上论，如今以响起警告的铃声渐渐的崩坏而去。就像是Cyber-punk文化在这样的变迁之下逐渐抬头，僵尸也许刚好代表人性至上论的终止划上了等号。也许僵尸是在隐喻我们人类原本应有的本性吧。
2、乔治 A·罗梅罗(George A. Romero)
乔治 A·罗梅罗(George A. Romero)被誉为现代恐怖电影之父，是第一个赋予僵尸精神的人。在他之前，僵尸(zombie)的仅仅局限于巫毒教(Voodoo)凭借宗教意识以及毒药操作的尸体，除了震慑人本性的walking dead的恐怖噱头外，并没有更多的艺术价值。直到1968年，A.Romero的横空出世，真正意义上创造了僵尸电影这个特殊的门类。罗梅罗不仅赋予了僵尸电影强烈的政治讽刺意味，也带来了更深的人性思索以及宗教寓意。
1940年2月4日，乔治 A·罗梅罗出生于纽约，后来就读于匹兹堡的卡内基-梅隆大学。毕业后，他开始拍摄短片和商业广告，并于60年代末同几位好友成立了Image Ten公司，每人出资1万美元拍摄了美国恐怖片中最具影响的《活死人之夜》，这部投入只有10多万美元的黑白片不但赚得了远远高于成本的票房，还成为70年代初的Cuit经典，并于1999年入选美国国会图书馆国家电影目录。不过在这之后，罗梅罗的作品都颇为低调，鲜为人知。
1978年，罗梅罗重拾僵尸题材，拍摄了《活死人黎明》，他决定脱离Image Ten公司，以让影片在更广阔的渠道发行，但结果是他和投资人失去了录影带销售的获利。该片投资150万美元，全球票房超过4000万美元，2003年，《活死人黎明》被《娱乐周刊》评为最经典的Cuit电影。
凭借《活死人黎明》的成功，罗梅罗得以加大拍摄预算，并有实力邀请更优秀的影人加盟。1981年，他与日后成名的艾德·哈里斯合作了《飞车敢死队》，翌年他开始第一次改编史蒂芬·金的小说，拍摄了他最具好莱坞特色的《鬼作秀》。
80年代末，罗梅罗逐渐走上下坡路，1985年的《丧尸出笼》不仅饱受评论界的嘲讽，票房也一片惨淡，后来其他的几部影片依然不尽人意。罗梅罗不得不偃旗息鼓，直到2005年，继《活死人之夜》、《活死人黎明》和《丧尸出笼》僵尸三部曲之后，罗梅罗终于重出江湖，拍摄了由《丧失出笼》情节延续而成《活死人之地》，在上映首周登上票房榜首。

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《僵尸集团》是由HamidTorabpour执导，托尼·托德、莱娜·海恩主演的恐怖电影。影片讲述的是卢克和他的团队与僵尸战斗的故事。

❻ 丧尸是谁发明的第一部丧尸电影是什么

首先丧尸为虚构影视/小说人物，并不是某一个人发明的，起源于西非的巫毒信仰系统，传说一个巫师能够使人起死回生并且通过超自然力量控制他们的行动。许多人把这古代仪式当作宗教神话。

世界第一部丧尸题材电影是《活死人之夜》，由乔治·A·罗梅罗（丧尸之父）执导，杜安·琼斯，茱迪·欧迪尔主演的一部黑白恐怖电影。（活死人系列第一部）。1968年10月1日上映，1999年成为美国国家保护影片。

(6)美国僵尸集团电影扩展阅读

《活死人之夜》讲述了强尼（哥哥）与芭芭拉（妹妹）开车来到位于宾州的一处公墓，准备在他们父亲的坟前献上花圈表达纪念。强尼对妹妹害怕墓园一事嘲笑不已，并嬉闹的说：“芭芭拉，他们要来抓你啰”。

此时一位脸色苍白的男子缓慢地爬到两人跟前，这个男子突然抓住芭芭拉。强尼赶快急着要救回妹妹，但是和这名男子搏斗时却不慎跌倒，头还撞到了墓碑。芭芭拉趁此时赶紧逃到车子里，并把车开到一棵大树旁，接着她弃车后逃到邻近的农舍躲了起来。

但很快的她发现，有很多和那男子一样的人在外头聚集著，而当芭芭拉巡视完这间空屋之后，在楼梯间却发现了尸骨不全的可怕残骸。

在一阵惊慌且尝试过要逃出屋子后，驾着小货车来到此地的班找到了芭芭拉，他用轮胎钢圈攻击那些不明物体。

班在芭芭拉开始歇斯底里时，用拆下的家具和木材把门窗堵起来。芭芭拉此时无力的躺在客厅椅子上，而班则找到一把来福枪与一台收音机。

到了早晨，防卫队抵达了这间房子，并开始清除剩下的丧尸。听到骚动的班也缓慢的步出地下室来到客厅，却被一位误认为他是丧尸的防卫人员射杀，之后他的尸体被人们从房子里拖出后，最后与丧尸群合葬。

❼ 极恶中队电影叫什么

“极恶中队”出自电影《噩梦工厂》。

《噩梦工厂》，是由一部美国电影，于2011年上映。由导演Donna Davies执导，加布里埃尔曼是主演。讲述了1989 年，格雷格·尼克特罗从医学院退学，前往好莱坞追求制造怪物的梦想。尼克特罗与戈尔大师霍华德·伯格和罗伯特·库兹曼一道，继续创作KNBEFX 集团，世界上最高产的化妆效果工作室之一。

主演之一：加百利·曼恩，美国演员，代表作品有《复仇》、《谍影重重》、《大卫·戈尔的一生》等 。在美国广播公司(ABC)《复仇》第一季中出演诺兰·罗斯。

该片导演的另一部关于丧尸的纪录片采访了包括丧尸之父George A. Romero，僵尸生存手册的作者等等丧尸界鼎鼎有名的人物，从【苍白僵尸】到【活死人之夜】，从【活死人归来】到【活死人之地】，该片记录了丧尸电影的发展历程和种种磨难，是部难得的丧尸纪录片。