㈠ 请帮我找一下费雯丽,伊丽莎白泰勒的生平,能给人一定启示的.拜托了.谢谢
姓名：费雯丽
生日：1913-11-5
忌日：1967-7-7
籍贯：英国
职业：演员
民族：英国
地区：在印度的大吉岭出生
国家：英国
宗教：无
生平简介：
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如果把费雯丽的一生拍成电影的话，我相信那将是一部感人至深的影片。影片的开始应该是这样的："一战"前夕，在印度东北部海湾的一个英国殖民者的王室家族中，小公主费雯丽降生了……费雯丽在这个美丽的国家度过了她生命中最初的六年.
费雯丽的父亲欧尼斯哈利是在印度经商的美国人，同时是一个具有表演天赋的业余戏剧好手；母亲葛储耶克以则是法国和爱尔兰的混血儿，外表弱不禁风。父母俩于1911年结婚，两年后便在印度的大吉岭生下美丽非凡的女婴费雯丽哈利。 费雯丽尚未满周岁时，第一次世界大战爆发了。哈利参加了印度骑兵队，二年后奉调到卡德满都。当地有一个由英军太太们组织的业余剧团，经常表演一些儿单剧和哑剧。才三岁大的费雯丽便打扮牧羊女，上台朗诵了一?quot;小小鸟"，反映出她血液中早已蕴藏的表演天份。 哈利喜欢拈花野草，葛储的婚姻生活过得并不愉快，因此转向宗教寻求慰藉。在母亲的坚持下，费雯丽庆才满七岁时便被送回英国的圣心修女院就读，从此远离了洒满金色温暖阳光的印度和多彩多姿的童年生活。
冰冷苍白的修女院宿舍，使费雯丽感到相当寂寞，但她在那个时候已决定长大后要做一个伟大的女演员，因而对修女院的音乐和戏剧训练都特点认真，并且成为全校唯一在深外活动中选芭蕾舞的学生。一转眼，费雯丽十三岁了，外表看来已是个漂亮灵巧而又思想前进的少女。她告别了修女院，挽着父亲的手臂到欧洲大陆各地旅行，长达四年之久。此时，她广泛接触了法文、德文和意大利文，成为广受男孩子欢迎的快乐女孩。学校生活对少女时代的费雯丽来说只是一种点缀。
1931年复活节，芳龄十七的费雯丽首次读到英国文豪D，H，劳伦斯埔出版便引起争议的小说《儿子与情人》，大胆的性描写挑动了她年轻而活跃的心。昔日在圣心修女院的好朋友玛莲萄到文此时已成为好莱坞女演员，此事激发起费雯丽的雄心壮志，乃向双亲表明她想学做演员的愿望。哈利闻讯大喜，立刻替女儿在伦敦的皇家戏剧学院注册，此时距离五月份的下学期入学还有三个月呢。就在等待入学期间，费雯丽认识了三十一岁的律师贺伯李荷曼。此人酷似费雯丽崇拜的电影小生李思廉霍华（就是日后饰演《乱世佳人》中的魏希礼，并正好成为郝思嘉暗恋对象的演员），而且成熟而有魅力，很快便令费雯丽坠入爱河。1932年12月20日，两人终于在西班牙的天主教堂举行了婚礼，费雯丽还为了这段婚姻而放弃了皇家戏剧学院的学业。未几，在荷曼的朋友介绐之下，费雯丽获得在皇宫作御前演出的机会，饰演莎剧中的一位女士。这个毕生难忘的经验再度唤起费雯丽要当一个伟大女演员的愿望，于是征得丈夫的同意委返皇家戏剧学院，勤奋地学习各种表演课程。可是没有多久，费雯丽就怀孕了。在生下女儿苏珊荷曼之后，她也懒得回学校了，反而热衷于社交生活，不停的参加各种宴会。 在费雯丽的社交圈子中，在不少女孩跑去当模特儿，或是在电影中演个小角色，费雯丽也终于等到了这种机会，首次在一部名为《渐有起色》的英国片中亮相。演一名天真的少女。为了把握这个演戏机会，费雯丽放弃了跟荷曼到欧洲旅行的机会，独自从哥本哈根飞回伦敦工作。
真正令费雯丽改变表演命运的事件，是她得到亚历山大柯达的赏识，跟她签下了五年的基本演员合约。当时柯达因为制作了宫关片《亨利八世的私生活》而成为英国影坛大亨，费雯丽深知他的影响力，因此刻意登门拜访，终于达成了投入柯达旗下的愿望。不过，柯达开始时只让费雯丽在《乡村奇士》、《绅士的协议》等片中演一些戏份少得可怜的角色，因为他认为她仍缺乏与众不同的风格，难以在众多新演员中脱颖而出。直到在舞台剧《绿窗》中扮演一名超过她年龄的少妇吉斯塔，费雯丽才首次受到剧评家的注意，对她的表演寄予好评。费雯丽为此欣喜若狂。与此同时，费雯丽在朋友介绍之下认识了当时声望甚高的年轻演员劳伦斯奥立佛，因而改变了她的后半生。 奥立佛使君有妇，妻子是著名女演员吉儿爱斯农，两人被誉为伦敦戏剧界的全童玉女，所以他当初并没有把费雯丽放在心上。直至费雯丽凭电影《道德的面具》一举成名，并且亲自到剧院的舞台恭贺奥立佛演出莎剧《罗密欧与茱丽叶》成功时，奥立佛才突然发现费雯丽是他所见过的最漂亮的女人。在两人合演电影《英国大火》的期间，他们终于打得火热，从此不能失去彼此.
1938年，费雯丽去美国看望她的丈夫劳伦斯奥利弗，那时劳伦斯正在拍摄影片《呼啸山庄》。在那里，费雯丽幸运地遇见了塞尔兹尼克兄弟，兄弟俩儿正好在为影片《飘》布置焚毁的亚特兰大市的拍摄现场。而片中斯卡利特哈拉的角色还没有确定演员，费雯丽被邀请去试镜。当时有好几位大牌演员都是这个角色的候选人，像诺玛西拉、凯瑟琳赫本和鲍莱特乔达德，而且事实上舆论都认为乔达德夫人是这个角色的最佳人选。尽管如此，四天后费雯丽被通知她获得了自己梦想的角色，其余者则被淘汰。影片《飘》后来成为了电影史上最值得纪念的一部电影，也获得了当年奥斯卡最佳影片奖，费雯丽也获得了奥斯卡最佳女演员奖。她领奖时的名字是劳伦斯夫人的名字。
1940年费雯又拍了一部美国影片《魂断蓝桥》，这部影片中国观众十分熟悉，但在当时的美国并不很成功。不过费雯本人十分喜爱，特别是片中的插曲，她曾希望在她的葬礼上弹奏这支曲子。此后夫妇两人回到伦敦共同演出他们热衷的舞台剧。 1951年费雯主演了她的第二部获奥斯卡奖的影片《欲望号街车》电影开拍于八月十四日,华纳兄弟公司付给费雯丽十万美元作为她三个月工作的报酬。在电影中费雯丽为了真实,有意使自己显得衰老些。使用浓妆、假发和强烈的灯光来掩盖她仍然美丽的容貌。一九五一年的秋天,观众惊讶地看见了一个完全不同的人物,几乎不能确认这就是十年前出色地扮演过郝思嘉的演员。一九五一年的这部影片结果仍然造成轰动,也许是费雯丽最成功的作品,为她再次赢得奥斯卡最佳女演员奖，片中女主人公最后精神崩溃了。也许入戏太深，加上紧张的工作，和她脆弱的神经，不久费雯染上同样的病症。费雯曾被送入了精神病院治疗。尽管她与劳伦斯曾是公认的最幸福、最般配的夫妇，但劳伦斯无法忍受自己歇斯底里的妻子，1960年他们正式离婚了。她的病始终折磨着她，直到1967年她去世，她最后一部有名的电影是与沃伦.贝蒂主演的《斯通夫人的罗马之春》，这位在银幕上充满激情的女演员，孤独地离去。费雯有一双慧黠的大眼睛，精致的脸庞，细小的纤腰。当1938年塞尔兹尼第一次 见到费雯时深深被她的容貌所打动。据说当年邱吉尔曾在一个聚会上见到费雯，手下的人对他说：“你可接见她的呀。”可是邱吉尔说：“不，我要远远地欣赏上帝的杰作。”尽管受到病痛的折磨，费雯惊人的美貌迅速逝去，可是她永远留在观众们心中的是她在《乱世佳人》中不朽的形象。
费雯丽最后一次出现在银幕上是影片《愚人船》，不过她在片中只不过扮演了一个小角色。1967年7月7日费雯丽因突发肺结核去世，享年53岁。
生平
一个美丽坚强的女性，她在由小说《飘》改成的电影《乱世佳人》中的出色绝妙的演绎，使她倍显出众，并奠定了她今后在影坛上的显赫地位。后来的《魂断蓝桥》、《欲望号街车》等，都是不朽的影片。
费雯丽的一生富有传奇色彩，她的出生地就与众不同，那是在印度一个看得见喜马拉雅山的小城。一战爆发后，费雯丽一家人回到英国，父母将6岁的她送到了严苛的教会学校。同学中有后来同样成为女演员的莫瑞·奥沙利文(Maureen O'Sullivan, 米娅·法罗之母)。
1935年，费雯丽初登银幕(Things Are Looking Up)，同时她也经常参与戏剧演出。在几次同台演出中，她与当时的莎剧明星劳伦斯·奥立佛堕入情网。后来两人分别与前任配偶离婚，于1940年结婚。
1913年11月5日，费雯·丽出生于印度一个英国股票经纪人家中。她的父亲是个戏剧迷：费雯·丽3岁时就上台表演牧羊女，7岁时长成一个漂亮的小姑娘，在英国伦敦附近的圣心女修道院读寄宿学校。费雯·丽在这里学会了钢琴、小提琴等乐器，并且从那的起就梦想着要成为一个伟大的演员。
1931年5月，费雯·丽进入了伦敦皇家戏剧艺术学院学习。在学校的—次舞会上，她认识了一位正在上大学的年轻法学家和律师霍尔曼：两人一见钟情，1932年12月20日，费雯·丽刚刚19岁就结了婚，不久后又有了孩子，费雯·丽在当了一段时间的模特儿以后，终于有了一次银幕的机会。1934年，她扮演了影片《欣欣向荣》中一群女孩子里的一个，后来一个偶然的机会，她认识了一个电影经纪人，开始在《乡村绅土》、《看一看，笑一笑》等影片中扮演角色，并在戏剧舞台上频频亮相。她在演出话剧《绿色的授带》时，疯狂地爱上了当时英国的戏剧王子劳伦斯·奥立佛。1937年，他俩第一次合作，在电影《英伦大火》中扮演一对情人。
后来，奥立佛到美国拍摄电影《呼啸山庄》，费雯·丽则竞争出演《乱世佳人》中的郝斯佳。她远渡重洋到了好莱坞，被制片人看中，几天后就签定了一份为期7年的合同，并确定了高达3万美金的出演郝斯佳的片酬。
费雯·丽在《乱世佳人》中饰演取得了巨大成功，并获得了当年度的奥斯卡最佳女主角奖。随后，费雯·丽又主演了好莱坞另一步经典影片《魂断蓝桥》。她将人物初恋时的幸福、分手时的忧伤、失去爱人后的绝望表演得淋漓尽致。
费雯·丽一生主演的影片不超过20部，但是她却以几个不朽的艺术形象在世界电影史上赫然醒目。她成为了世界各国影迷心中一座永恒的偶像。她的天生丽质、她的超凡脱俗的生动以及她的歇斯底里，都一起成为人们心中的记忆。
1940年8月28日，费雯·丽与奥立佛经过了3年的苦恋，终于在各自离婚以后结合，第二年，他们一起回到了战火纷飞的英国。在这期间，费雯·丽的身体健康越来越差，出现了精神分裂症前兆。但是，她仍然不愿意离开银幕和舞台。1950年，费雯·丽再次回到阔别9年的好莱坞，扮演《欲望号街车》中一个堕落的女性布兰奇。她以一丝不苟的创作态度，与着名男演员马龙·白兰度合作，使这部影片再度获得成功，其本人也又一次获得了奥斯卡奖最佳女主角的荣誉。
随后，费雯·丽的精神狂郁症越来越严重。在印度拍摄影片《象行》时，她被送进了医院。伊利莎白·泰勒代替她出演女主角。与此同时，费雯·丽与奥立佛的感情也逐渐破裂。1960年12月，费雯·丽再度离婚，身体和心理的健康都更加恶化。
1965年，费雯·丽主演了她生平最后一部电影《愚人船》，1967年9月8日，费雯·丽在心力交瘁中孤独地倒在卧室门口。55岁的生命到此结束了。当天晚上，伦敦的所有剧院都熄灭舞台脚灯一分钟，演员和观众一起默哀悼念这位天才的表演艺术家。
费雯·丽虽然红颜薄命，但她创造的银幕形象却成为了不朽的电影经典
伊丽莎白·泰勒
伊丽莎白·泰勒一定是美国电影历史最有色彩的人物，她的美貌、她的电影、她的丈夫.....半个多世纪以来她始终是媒体追逐的目标。她仿佛是浓缩了的好莱坞样本：艺术、美貌、金钱、爱情和失败的婚姻。
丽兹生下就注定要当明星，曾是演员的母亲从小就培养她。1942年她在10岁便与环球公司签约，12岁主演了系列影片《灵犬莱西》，小有名气。16岁时的丽兹拍摄一组令人惊艳的性感照片摆脱了少女形象。19时主演了《阳光照耀之地》，美丽形象深入人心，从此开始了她大明星的生涯。泰勒与詹姆士.迪恩合演了《巨人》与蒙哥马利.克利夫特合演了《阳光照耀之地》和《雨树县》与保罗·纽曼合演了《豪门巧妇》（热铁皮屋顶上的猫），还因为《第德菲尔德第八》和《谁害怕弗吉尼亚.吾尔夫》分别获第33届和第38届奥斯卡金像。不过泰勒最著名的影片却是历史被称为最烂的影片《埃及艳后》。
除了演戏，泰勒的一生似乎总在做着一件事---追求爱情。这个体态丰满的女人浑身洋溢着原始的情欲，她很容易坠入情网，也很容易使男人着迷，然而她很少找对情人。她的一长串名字---伊丽莎白·泰勒·希尔顿·怀尔丁·托德·费希尔·伯顿·伯顿·华纳---意味着一系列破碎的婚姻。她的结婚、离婚成了报纸花边新闻的焦点；曾夺人之夫的泰勒受到公众的谴责；托德的空难身亡又使寡妇泰勒得到了一致同情。虽然拆散了两个家庭而与理查·伯顿结婚被称为“丑闻”，但这次婚姻却是最令泰刻骨铭心的一次爱情。她俩是那个时代最显赫的银幕情侣，共同主演了十一部影片，著名的有《驯悍记》、《谁怕弗吉尼亚沃尔夫》，两人的事业都达到了顶峰。然而他们太相象了，事业上的竞争和性格上的矛盾使分歧难以弥合。他们合作的最后一部影片是《离婚》。这段争争吵吵、分分离离的婚姻也终以离异告终。
几十年来，人们眼看着伊丽莎白·泰勒遭受病痛、伤害与心碎的折磨，眼看着她经历了多少次婚变、离异，目睹她的票房吸引力一落千丈。而，每当这颗明星似将陨落时，却又魔术般地升起。她在晚年，终于获得了人们的尊重，因为长久以来没有一个明星象她那样以超人的美貌、精湛的演技、非凡的经历和旺盛的生命力给公众带来巨大的愉悦。
伊丽莎白·泰勒最具好莱坞色彩的女人。
伊丽莎白·泰勒一直被看做是美国电影史上最具有好莱坞色彩的人物：由童星成长起来的她貌美如花，她可以清纯，也可以妖艳，她的魅力、演技使她夺得3次奥斯卡奖，曾经的放纵，也使她显得肥胖和衰老。她的美貌、她的电影、她的丈夫……使得半个多世纪以来的她始终是媒体追逐的目标。她仿佛是浓缩了的好莱坞样本：艺术、美貌、金钱、爱情和注定要失败的婚姻。
丑小鸭的大梦想
在伊丽莎白.泰勒的生活中存在着几个极其重要的人物，她的母亲萨拉·泰勒无疑是第一位的，我们甚至可以说没有萨拉·泰勒，伊丽莎白·泰勒也只不过是一个普通人。
泰勒夫妇虽然没有足够的财力让孩子们上私立学校，但是，萨拉·泰勒坚持让泰勒去和电影厂老板们的女儿在一起上舞蹈课。萨拉·泰勒通过舞蹈班上一位同学的父母，使泰勒获得了去米高梅影片公司试镜头的机会。而且，弗朗西斯·泰勒艺术画廊的一位老主顾也邀请她去环球影片公司试镜头。萨拉·泰勒深信这是由于自己多年虔诚的信仰产生了效用，便对兴奋不已的八岁女儿说，如果上帝要她当演员，她就一定会成为一名演员。“无论是过去还是将来，上帝都是仁慈的，他的爱总会满足每一个人的需要。”
为了去影片公司试镜头，萨拉·泰勒把小泰勒精心打扮了一番，买不起昂贵的真丝长统袜，便在腿上涂一层防晒霜假冒，并用眉笔画上一道黑色棱线。去米高梅影片公司之前，萨拉·泰勒还让女儿拿着一本基督教的祷告书，静静地坐着，祈望基督保佑，成就自己的梦想。
米高梅和环球这两家影片公司都非常愿意接受泰勒这个美丽动人的小女孩。在与米高梅影片公司签约以后，萨拉·泰勒每天晚上都把泰勒浓密的黑发用布条扎起来，以使她美丽的卷发不至于变形。她总是领着女儿去研学那些与演艺有关的科目，如唱歌、舞蹈、化妆等等。到早上的时候，她总是要女儿学会如何不用眼睛就能踏准地板上的目标，如何在中心光环下表演。萨拉·泰勒为此煞费苦心。萨拉·泰勒还一直都认为是虔诚的信仰保佑了女儿泰勒，所以即使在摄影棚，她也要泰勒找空闲时间看《圣经》。
萨拉·泰勒的苦心并没有白费，伊丽莎白·泰勒从此一路走红。
世界上最漂亮的女人
不知不觉中，那个可爱的小女孩泰勒已经长大了，同事们发现她孩童时代的腼腆也正在慢慢地逝去，她开始注意到自己的身体、美貌和与众不同的聪明……
由于婚姻上的诸多问题，萨拉·泰勒变得暴躁起来，有一天她甚至在米高梅影片公司与女儿吵架，她大骂泰勒戏演得太糟。当时仍然是孩子的泰勒竟像大人般写了张纸条向母亲道歉：“对不起，经过反复思考，我认为这一辈子我想做的事就是拍电影，我已经不能离开它了。如果不让我干，就好比砍掉了一棵树的根，我很快就会枯萎，变成一个没有生命的废物。”
萨拉·泰勒并不反对女儿学成人打扮的做法。相反，她希望泰勒尽快步入成熟女子的行列。在泰勒13岁去华盛顿和杜鲁门夫人在白宫发起的募捐运动时，萨拉·泰勒给泰勒穿的是一件黑色丝绒裙、白色皮外套，以及一双无缝尼龙长袜。她把泰勒打扮得看上去像琼·克劳馥般轻佻的女人。
有一次，在一家餐厅，杂志的摄影记者邀请泰勒拍泳装照。在与母亲商量后，她穿着薄薄的白色游泳衣，摆出各种姿势让摄影记者拍了上千张照片。摄影记者告诉泰勒说：“你的角度不错，我认为你是我拍过照的最漂亮的女人。”而作家J·P·塞林格在第一次见到泰勒时也曾为她的美貌倾倒：“她是我见到的最漂亮的女人。”
听到别人称赞自己的女儿是“世界上最漂亮的女人”，萨拉·泰勒非常高兴，她把这个消息告诉了自己的好友海达·霍珀——好莱坞的一个专栏作家。于是，泰勒很快被宣布为世界上最漂亮的女人。她就像温室中的一朵粉红色的蔷薇，悄然绽开了。
同枕头练习接吻
为了宣传漂亮的女歌星简·鲍威尔，米高梅影片公司决定充分利用这朵温室中悄然绽开的花朵，他们让娇艳欲滴的泰勒参加《朱迪的约会》的拍摄。泰勒在这部影片中饰演一个漂亮的被宠坏了的贵小姐。这部影片使泰勒由童星一跃成为大明星，在与电影同行的生命中，她的魅力与日俱增。《纽约先驱者论坛报》认为泰勒不再是《玉女神驹》中的那个小女孩，她已经成长为一位“真正的百分之百的美女，而且前程不可限量。”
少女时期的泰勒已经开始春心荡漾。她突然间对珠宝和爱情产生了兴趣，而对这些的了解，她只能通过电影杂志以及自己在电影拍摄中的领会。她曾对自己的一位朋友说，在《辛西娅》中有了第一次的接吻之后，她每天晚上都会同一只枕头练习亲吻。为了增加自己的魅力，泰勒还不断地练习自己的神情，她常常在镜子前一坐就是好几个小时，而且不断变换各种姿势和表情。在一次她穿一件紧身绒衣拍照时，她问摄影师：“你现在需要什么样的表情——是不是一种表示我在等待别人求爱的眼神？”这使摄影师大吃一惊。
郎“财”女貌的神话
1949年秋天在拍摄《阳光普照的地方》过程中，经人介绍，尼基·希尔顿在派拉蒙影片公司认识了泰勒，两人很快就爱上了对方，并开始了甜蜜的约会。
在泰勒拍完《阳光普照的地方》后，她电话告知自己的知心朋友蒙哥马利：她就要结婚了。蒙哥马利问泰勒：“你肯定尼基·希尔顿就是你合适的人选吗？”沉浸在恋爱梦幻中的泰勒发誓自己的选择是对的。
尼基的父亲康拉德并不反对未来的儿媳妇拍电影，尽管他们的钱已经多得不可胜数。他们对泰勒的挣钱能力非常有兴趣。“康拉德总是夸耀说，泰勒在米高梅影片公司一个星期挣2000块，在广播电台每出讲一次得3000块。当然，那就是他所关心的一切———赚钱。”康拉德的第二个妻子莎·嘉宝说。康拉德认为泰勒可以提高希尔顿家族的声誉，扩大希尔顿家族的影响。他和儿子尼基都非常支持泰勒继续她的电影事业。
事实上，尼基的脾气粗暴，吸毒成瘾和赌博成性。但他在泰勒面前从不喝酒，他的彬彬有礼和温文尔雅的表面现象完全迷惑了泰勒。
尼基信仰天主教，曾经就读于神学院，19岁就辍学，后来参加了海军。从那时起，他就开始同许多的女人睡觉，但他仍然坚持跟一位信仰罗马天主教的处女结婚。他很少去教堂，但又从不考虑娶一个跟自己不同信仰的女子。在尼基的床头柜上，一本天主教的《玫瑰经》与那些色情书刊和药品放在一起。他后来的一个情人记得，在那个床头柜上，还有一副十字架和一把手枪。但此时的泰勒已经完全深陷爱河中，她坚持认为尼基就是她的终身伴侣。
泰勒的订婚日子定在了1950年5月6日。在回忆到准备婚礼的时候，泰勒说：“我非常喜欢为婚姻所作的一切忙碌。结婚的每一个细节对我来说都极其重要。每天我们都要和海伦·罗斯讨论为我设计的结婚礼服，甚至细致到了一针一线。”
5月6日，泰勒和尼基的这个神话般的婚礼定在贝伐利山的“善良的牧民教堂”举行。婚礼举行前的一个星期，请帖单上得到邀请的人已经达到了600位之多。根据警方当时的统计，在泰勒举行婚礼的那天早上，来等候参观婚礼的影迷也达到了3000多人。当电影王国里这位最美丽的新娘走向轿车的时候，闪光灯按钮的声音响彻全场，街道两侧的人群则以热烈的掌声表示对他们的爱慕和赞赏。
蜜月时无论他们走到哪里，都有很多人围着泰勒要求和她摄影，签名留念，而她也总是欣然应允。但是尼基对此非常反感，非常恼火，他的性情变得乖戾起来。晚上，他常常是泡在赌场，一边饮酒，一边赌博，迟迟不归。尼基是泰勒非常崇拜和爱慕的人，她对他突然间的莫名其妙的怒火感到摸不着头脑。当一个自己挚爱的人伤害自己时，这种创痛是无法弥补的，即使能弥补，它也终将会形成一种阴影。但是尼基的确已经深深伤害了泰勒。好事不出门，坏事传千里。尼基的粗暴和泰勒的歇斯底里很快被一些媒体注意到了，新闻记者很快发布了泰勒和尼基表面上幸福实则晦涩的婚姻生活。由于受到新闻界的纠缠，尼基对泰勒经常不断地公开露面恼羞成怒，他常常为自己娶了一个电影明星妻子感到后悔，他讨厌别人知道他就是伊丽莎白·泰勒的丈夫。而对一个电影明星来说，经常在公众场合露面是一件非常合理的事情。
泰勒在度完蜜月归来后就开始了《父亲的一份股金》的拍摄，她在影片中扮演一个孕妇。在影片拍摄到中途时的一天，泰勒晕倒在摄影棚——她真的怀孕了。尼基的叔叔是一个产科医生，但当他来到寓所的时候，泰勒已经流产了。病中的她非常希望尼基能照顾自己，陪伴左右。但是尼基已经计划到深海去捕鱼，他说她的替身演员会照顾她。作为一个丈夫，尼基连自己最基本的职责都没有尽到，泰勒对此悲痛欲绝，她不停地哭，向玛乔丽倾诉了她在度蜜月中所遭遇的一切。
在他们婚礼后7个月的一天晚上，泰勒和尼基之间的战争又开始了，尼基对她破口大骂，并说如果她不想好好地过日子，她可以滚。泰勒冲出了他们在帕利塞兹租用的住宅，驾车来到玛乔丽家。玛丽莲·希尔顿回忆说：“伊丽莎白每次发作的时候就会向外面跑，他们在欧洲度蜜月的时候她就跑出去好几次。巴伦曾经告诉过尼基说，如果他再不注意改变自己的老习惯，他将失去泰勒。但尼基对此满不在乎，‘她会回来的，她一直都是这样’。”
此后，在《洛杉矶观察报》中，他们看见了米高梅影片公司宣传部引用泰勒的话语所发表的一个声明：“我非常难过地宣布，尼基和我无法弥补我们之间的伤痕，不得不分手。我们都对这一决定感到非常遗憾，但我们在经过商议之后，认为已经没有可能和解了。”
在这段时间里，年轻的泰勒精神完全失去常态，而此时的她也正在参加《美满姻缘》的拍摄，她的歇斯底里每天都会发作，她甚至会在摄影棚里大声地哭叫。尽管她眼泪汪汪，但却得不到来自家庭的任何帮助。泰勒不能再承受母亲和希尔顿家族施加给自己的压力，曾一度化名吕贝卡?琼斯住进了莱芭隆赛医院。也正是这次一周的住院生活，为她以后寻求情感上的平衡勾画了一种既定的模式，后来每当她不能承受情感上巨大的压力时，她就常常去住院。这样，她就可以与折磨她的压抑的环境隔离开来，同时又满足了她渴望得到关怀的要求。虽然住院的时候自己的父母并不一定在身边，但医生对她的照顾也足以让她感激涕零。
泰勒要求洛杉矶法院以极度残酷的精神折磨为理由判决离婚。尼基·希尔顿没有出庭，而由一名律师代表他处理这家事，他没有对她的行动提出任何异议。
而后，泰勒又让她的律师跟希尔顿家打了一场官司，要求得到一份私人财产。后来她得到了这笔财产以及所有的结婚礼物，还有希尔顿饭店的100份股票。对这段失败的婚姻给自己造成的痛苦，在接下来的许多年里泰勒一直都耿耿于怀。泰勒和尼基之间的这场神话般的婚礼随之化为乌有。
摘自《美丽与哀愁：一个真实的伊丽莎白.泰勒》东方出版社 2005年12月
㈡ 有部电影，英俊的小生生活越奢靡，越做坏事，他自己的画像上就变的越
刀锋战士3
7.0分
主演：韦斯利·斯奈普斯克里斯·克里斯托佛森多米尼克·珀塞尔杰西卡·贝尔
导演：大卫·S·高耶
类型：恐怖动作惊悚悬疑
看点：功夫励志吓人吸血鬼
时长：112分钟
年代：2004
地区：美国
语言：英语 世界语
㈢ 求一个关于校园的美国（大概）电影。男主角长得有点小生类型，擅长画画有点孤僻，继父失业有家庭危机
《家庭作业》又名《考试过关的艺术》 The Art Of Getting By (2011)
剧情简介 · · · · · ·
本片曾入选了2011年的圣丹斯电影节。
乔治（弗莱迪·海默 Freddie Highmore 饰）是一个聪明的孩子，一直逃避学习的他总是在课堂上各种涂鸦，因此从未完成任何一门功课，将要面临无法毕业的困境。而校花莎莉（艾玛·罗伯茨 Emma Roberts 饰）在极受欢迎的外表下掩藏着忧伤的内心世界。莎莉和乔治发现彼此有着许多相似的地方而成为朋友，并且互相产生了好感。乔治在得知自己难以获得高中毕业证书后不顾一切地想要逃离高中生活，因为有一手绘画的绝活，所以想用此来约束自己，于是做了艺术家达斯汀（迈克尔·安格拉诺 Michael Angarano 饰）的学徒。达斯汀看到了乔治身上的潜质，乔治也似乎找到了人生的方向，但他长期以来的懒散作风却阻碍着他的进步.....
㈣ 求一场美国电影的名称~跟李小龙有关
武打明星李小龙之子
出生地：奥克兰——加州西部港市
星座：水瓶座
生于1965年2月1日
死于1993年3月31日
身高：183cm
体重：67kg
百米成绩：11.5s
演艺历程
8岁前居住香港，8岁时父亲李小龙去世，移居美国洛杉矶。就读于波士顿埃马逊卡列电影学校学习电影制片，中途辍学。1986年由该校推荐赴演技教室学习表演，后出演影视片。20岁时出演电视剧《功夫圈》Kongfu the Movie，作为李小龙的替身登上荧屏，一鸣惊人。1986年出演D&B公司制片的电影《龙在江湖》Logacy of Rage。曾出演原西德的动作片。1990年出演美国电影《小东京杀人事件》Show Down in Littel Tokyo 1991年。1992年主演好莱坞电影《烈焰》Rapid Fire，获巨大成功。1993年4月1日零点30分，李国豪在美国北卡罗莱纳州伟尔明顿市电影《乌鸦》片场中真子弹，12小时后宣布死亡。年仅28岁。遗作是《乌鸦》。
龙在江湖
1986年 导演：于仁泰 主演：李国豪 Bolo Yeung
功夫大电影 Kung Fu: The Movie
1986年 导演：Richard Lang 主演：李国豪 大卫•卡拉丁
闪电行动 Laser Mission
1990年 导演：BJ•戴维斯 主演：欧内斯特•博格宁 李国豪
浴血蛟龙 Showdown in Little Tokyo
1991年 导演：马克•莱斯特 主演：迪•卡雷利 杜夫•朗格
烈焰 Rapid Fire
1992年 导演：德怀特•利特尔 主演：李国豪 雷蒙德•巴里
李小龙传奇 Curse of the Dragon
1993年 主演：李国豪 尚格•云顿
乌鸦 The Crow
1994年 导演：亚力克斯•普洛亚 主演：李国豪 白灵
[编辑本段]李国豪生平（李小龙之子）
一、少年顽劣 发奋练功
正像他许许多多的伙伴那样，童年乃至少年时代的李国豪也顽皮、淘气、也让老师觉得讨厌而必须施之以横眉立目的凶狠脸孔。然而他天生胆大，因此，颇多智慧，却颇难调理。虽然种族上无可争议地隶属于亚细亚裔人，可他的个头却比他的同班美国学生要高出不少，很自然地，他一直顺顺当当做在孩子王的第一把交椅上，就因为他高大些，健壮些，因此，他受到学友们的拥护，没人向他挑战过，不是不想，而是不敢，因为他连老师都敢顶撞，不管是男是女，是壮是羸，只要是他不乐意的，他就都要牛上牛。在小学里，几乎没有什么教师喜欢他，在中学时，他先后被三个学校除名，李国豪，小小的年纪，就因“无理、蛮横、胡闹”而扬名于所在的任何一所学校。这些特点，和他的父亲李小龙几乎不差分毫，难怪有人发问：何以他们父子二人后来都“功夫”？都在功夫影片成星？竟至于连生命都共同地短暂得有如朝露？父亲在三十有二的那一年仙逝，儿子则在三十少二的风华时光陨身。
李小龙是在儿子8岁那年驾鹤西行的。在随后的20年里，李国豪一直在为“父亲到底是个怎样的人”而冥思苦想，他自然看到过那么多鲜花那么多厚礼那么多赞美萦绕着久已不在人世的父亲的身旁，但他不明白，父亲为什么会得到这些，为什么箍在父亲亡灵上的五彩花环永远那样鲜艳夺目，最让他感到困惑不解甚至难堪的是，人们在提到他李国豪时，第一反应永远是，他是李小龙的儿子，而且，似乎在明确了这一点之后，人们才觉得他是一个有价值的人，仿佛他今生今世只能活在他父亲赫赫声名普照的光圈里——他怀疑，他自己本无什么可赢得人们承认的资本，只因为他是李小龙的儿子，所以他才会得到事实上完全是由他自己努力才得到的社会的认可和赞誉。对父亲的深爱与对自我角色的难以确立，就像一对难舍难分的双环枷锁，禁锢得他常常觉得窒息。活在英雄父亲的光环里，使他即使在少不更事的年龄里，也觉得很累，很累，是父亲给他太多还是他爱父亲太深？他百思不得其解。
1973年在随家人及亲朋好友无限悲哀地送走父亲亡灵之后，李国豪跟着母亲琳达，带着妹妹莎农一起搬迁到洛杉矶，孤儿寡母的三口之家在那里安身立命。现在已成长为一名歌手的莎农后来很长一段时间都在新奥尔良居住，并且在那里打她自己的天地。她曾对朋友们无数次地谈起他的哥哥，在谈到李国豪自小生就的桀骜不驯的性格时，她深情地说：哥哥实在太爱父亲，然而父亲又那么早离开我们，哥哥受到的刺激是难以想象的。他脾气古怪、暴躁、乖戾，确实是一种不成熟的表现。可是，在那种心情的支配下，谁又敢对他有更高的要求呢？令人感到幸运的是，哥哥最终还是选择了一条正确的人生道路，他继承了父亲的衣钵，在精神和心灵世界里，他和父亲永远都是保持着最直接的交流和沟通。在拳术，功夫及电影表演诸领域里，哥哥都已开始崭露头角和才华。而且，值得一提的是，哥哥的一切成就都完全是他自己刻苦努力的结果，他本人也对这一点看得很重很重。正是数十年不懈的努力和追求，才使得哥哥终未陷入“父贵子荣”的泥潭里———确实，在大多数人心目中，李小龙是李小龙，他潇洒地代表了他的那一个时代。而李国豪就是李国豪，他要为李家开创另一种辉煌。遗憾的是，李国豪壮志未酬身先死，从这个意义上看 ：李家父子两代，都曾谱写过人生成功的华章。
李国豪9岁那年，母亲琳达开始让他上武术课，从此李国豪便走上了习武的道路。年幼的李国豪从那时起朦朦胧胧地产生里“男子汉”的观念，当然，当他深深为父亲的矫健身姿和英武拳术折服时，他更开始迷恋这一需要付出许多苦，许多汗，许多泪的“行当”。稚嫩的心灵中萌生的是“要像父亲那样横扫千军如卷席”的愿望，跌跤、流血、伤筋，他把痛苦和磨难全都深埋在心田，这般艰韧的毅力几乎全是天赋的，谁都没有逼过他习武，然而他铁一般硬地拼下了用血肉之躯撞击刀枪棍棒的武术训练课程。李国豪童年是在跌打滚爬的一天又一天中度过的，他的童话世界中充满着十八般兵器的演绎法则和操练规则，亲朋好友称他是个“苦孩子”，他却志得意满地回忆道：没有谁的童年会比我的更充实，更刺激了。有些美国记者也颇有感触地叹道：布兰登·李的童年确实有血有肉 。
在习武课上，李国豪靠着拳脚，仗着童真，赢得一任又一任教练的赞许和称道，谁都认为他是颗“苗”，用不了多久，这颗苗会生根、发芽、开花、结果。不用对他寄望很高，他也会用很高的武艺为自己的未来营造无可限量的希望，对此，几乎无人怀疑。有一天，母亲让他仔细看看挂在墙上的李小龙的一帧肖像，他看着看着，禁不住泪水夺眶而出，他无法控制住自己的情感，哭着喊着，疾步跑出房间，直奔练功房，他把压抑在心头的一切悲怨和哀思全都用拳头的坚实出击和大腿的顽强腾挪发泄出来。汗水、泪水交织在一起，对父亲的爱，对父亲的忧思融汇在一起，他的拳头打得更稳，更准，更狠；他的腿踢的更刚，更猛，刚刚10岁出头的李国豪，已身手不凡，令人刮目相看了。也许那双手太习惯握拳，那双腿太习惯踢打，坐在文化课堂上的李国豪不知怎么的，就是没心思捧起课本，没耐性哪怕是在板凳上连续安坐20分钟，这个毛病直到上了中学还是改不掉，他在私立的查德维克学校的一为化学教师曾说，布兰登·李其实根本不需要学校教育，他对学校的那些规章制度更是嗤之以鼻。1983年的春季，在距毕业不过几个月的当口，他因“行为举止”不当而遭加州的这所私立学校开除，他满不在乎，一副“此处不留爷，自有留爷处”的架势，其奈我何？后来，他在邻近的米拉来斯蒂高级中学得到了一张文凭，终于结束了高中就学生涯。他的一位密友，演员娄菲利浦斯这样评价他：“布兰登·李，十七、八岁那阵子，浑身上下一股子蛮劲，让人觉得实在不可理喻，难以接受。”
二、演技人品 日臻成熟
过了弱冠之年以后的李国豪，在武艺日臻超凡境地的同时，生活品味，行为举止，待人接物等都开始有了十分显著的变化，从让人觉得不可接受逐渐转变为让人喜爱，从自负转为坦诚，从沉默寡言变得有说有笑，整个地，李国豪像是变了个人，虽然时不时地仍让人觉得他依旧是过去的那个李国豪，但更多时候，更多场合，人们还是觉得李国豪正在成熟，用一句普通的中国话说，是“长大成人”了，逐渐懂得真正生活意义的李国豪很快就成为美国各地众多功夫片导演网罗的“名将”之一。由于他自小就操练父亲自创的功夫——截拳道的拳艺，甚至直到死前，他仍每周三次练截拳道，因次，身材十分健壮。完美的身体造型使他轻而易举地踏入好莱钨影视圈，当然，片约最多的少不了是功夫片，甫入影界即以武打精湛而小有名声，又加上他在高中毕业后选修过一些戏剧系的课程，因而其戏路虽不如其拳路那样章法清晰，但毕竟较之一般武功演员多一层见解。因而，拍起武打戏来相当得心应手，很快地，他又萌生了要成为像父亲那样的武打影视明星的意愿。21岁时，李国豪曾赴香港与一家名为德宝的制片公司签约，为德宝公司拍了两部电影，其中一部便是在港引起过不小轰动的由名导于仁泰执导的《龙在江湖》。
在美国，早些年他更多的是参与一些功夫片的配角角色。近几年来，由于出色的武功和不断长进的演技备受注目，他开始得到美国一些名牌电影公司的主要角色的片约。最近，他与20世纪福克斯公司签约，开始在一系列功夫电影中担当重要角色，未竟的《乌鸦》一片便是他与该公司签约拍摄的3部获利丰富的影片的第2部。他的处女作是录象片《功夫———第二代》，1991年又推出了《小东京对垒》，内中他显示了十分成熟的演技和另人观止的武功技艺。最近，在全美国发行的名为《龙霸天下》的影片中，他成为第一男主角，该片由于是大公司制作，因此，他的“首席主角”地位实质上也奠定了他在好莱钨的明星地位。
打拳、拍片，两项都是累人的活。李国豪很快觉得，踏入影视界以后，开始忙了起来，自然也累了起来。他的计划排得满满当当的，各种片约纷至沓来——美国式电影名人的外包装把他妆扮的得分外英俊，各种访谈和邀请把他的身价“炒”得也许无法再高。李国豪很明白，醉心此间而不思前行将无异于“慢性自杀”，多少好莱钨明星昙花一现的前车之鉴可供他思忖啊。他再次从他父亲那传奇般的经历中去寻求指点迷津的良方，他十分清醒地对自己作了估价，他的一位亲属和一位武打专家近日透露说，李国豪已经意识到，也许他永远都不会成为世界级的武打高手，以10为完美的标志的话，他只不过处于7这个水平位上。因此他别无选择，只能继续努力，再努力。在一切努力都还未能产生结果之前，他决不贸然摘取任何一项桂冠。在距离结束《乌鸦》一片8天的时候，他毫不犹豫地婉拒了要他在一部有关他父亲传奇经历的影片中担任要角的片约，那部影片定名为《龙：布鲁斯·李的故事》。无论是谁都很清楚，在美国，只要是由大公司牵头筹拍的武打片，一定都会非常叫座，更何况是以功夫巨星李小龙的传奇故事为主的武打片，那扶摇直上的票房记录定会随着交口赞誉的暖风，把个武打伶人熏得醉眼惺忪。李国豪看得真切，他不要“三月不知戏味”的虚无，他铁了心，要用实力，一步一个脚印地推销自己，因此，他把全部的心思和精力都放在了这部以荒诞风格见长的《乌鸦》一片的制作上。
三、片名不吉 壮志难酬
李国豪把耗资1400万美元的《乌鸦》一片视作他演艺生涯的一个突破口。掐指算来，该片应当是他较有影响的第四部影片，他非常希望自己在此片中能有上佳的发挥，至少也要超出他的前几部影片，诸如《小东京对垒》《龙霸天下》等。因此，他几乎完全处于超负荷的工作状态之中，为了保证在片场中具备充沛的体力，从2月份接片并投入拍摄以后，他几乎每晚8点都要去健身房进行长达1小时的体育锻炼，经常搞得筋疲力尽。《乌鸦》一片的摄制组为了节省1400万美元的预算资金，不得不加班加点地进行拍摄，以确保该片能按期拍完。摄制组的全体人员全都感到负荷沉重，心理压力也异常巨大，连导演都承认，演职员着实太辛苦了，连喘口粗气的机会都不易得。就是身强体壮的 李国豪也不时地摇头苦叹，他常对同事们说，没想到演电影竟会如此累人。
不过，李国豪丝毫没有放松，越是劳累就越是激起他“苦干成精”的本能冲动。他很清楚，如果《乌鸦》一片再次打响，那将对他意味着什么。他用玩笑来驱除倦意，让幽默来打发急噪情绪。3月25日那天，他对影片的服饰顾问说，“我身上的血要比你的多几倍。”他指的当然是涂抹在他腹部的道具假血，一眼望去，也真怕人，一汪一汪的假血顺着系在他腹部的腰带往下淌。他那里能料到，此情此景，再随后的那一天，即3月31日深夜，竟会真的在他身上重现，当然，那时流淌出来的，殷红殷红的，完全是真正的男儿热血了。一场真正的悲剧也正是从子弹射穿他的腹部，致使血流不止开始的。如果这场悲剧未曾发生，那么，李国豪也许因此片一跃而成国际级的武打电影明星，正如其父李小龙 20年前，即1973年以《猛龙过江》而晋身国际影星一样。如果这悲剧未曾发生，那么，今天的李国豪也许刚刚掸尽蜜月旅途的风尘，在自己的卧室里与新婚妻子互吐衷肠，因为他原本是定于在4月8日摄完此片之后，于4月17日与好莱钨制片助理，29岁的丽莎·休顿完婚的。
然而，凄惨的现实却是：李国豪倒在摄影片场里的血泊之中，12小时之后，即4月1日下午1：04分，在附近的一所医院里与世长辞了。从应声栽倒到最后合眼，他连一个字都没留下，救护他的医生穆里对人们说：“布兰登·李失血过多，鲜血几乎从他浑身上下的每一处慢慢地渗出来。”李国豪除了留下点点滴滴殷红的鲜血外，留下的大概就只有无尽的疑惑和着无穷的悲哀了……
当李国豪倒在血泊之中后，在场的所有演职员几乎完全愣住了，稍后数秒，缓过劲来的人们立刻冲向李国豪的身旁，33岁的紧急医护人员莱德·巴塞被召到现场进行紧急救护，随后又将李国豪抬上了救护车。飞快驶向距此30分钟之遥的新汉诺威急救中心，经过4个小时的紧急手术之后，穆里医生遗憾地表示，病人以决无成活希望。穆里医生透露说，李国豪腹部有一个4厘米宽的伤口，X光照片显示，在他脊柱上嵌有一个金属物体。医生在李国豪腹部找不到子弹头。警方决定，4月1日完些时候，将对李国豪的尸体进行解剖分析。
该片的饿执行制片人罗森说，李国豪的身上系有一个制造特别声音效果的装置，当枪弹发射时，这个装置便会发出爆炸，形成非常逼真的电影效果。在放枪时，李国豪正站在离枪嘴 7米远的地方。 麦克·马塞发射的道具手枪应当是一支空枪，发射的应当是一发空包弹，所谓空包弹不过是毫无射击力度的空壳子弹，里面塞一些卡片或棉花填料，发射时声音煞是逼真，与真子弹几乎相差无几，而且还异常响亮。《乌鸦》摄制组要求对装有“子弹”的手枪必须进行十分仔细的检查。该片摄制组严格按照规定这样做了，可为什么还是发生了如此不幸的事件呢？
4月1日，警方在对李国豪尸体进行解剖以后，发表一份戏剧性的公告，使人们觉得李国豪之死忽然变得蹊跷起来。警方的公告称，李国豪的死因，明显可以从验尸时发现的一颗点四四口径子弹找到突破口。这一验尸报告公布以后，立刻使人们产生了李国豪可能是遭人故意暗算的猜测。李国豪的经纪人在获悉这一新线索后立即向公众表示，为什么一颗点四四口径的子弹会在李国豪的腹部发现？虽然他不是法官，但是他要求警方立刻就此事进行细致调查，追查凶手。至此，这宗以外事故不再被单纯地视为李国豪身上的特别效果装置出差错所致。
对于点四四口径子弹的发现，该片枪械顾问詹姆斯·莫耶先生认为，对此不必进行过份戏剧化的渲染，他认为如果道具手枪弹膛内留有一颗不会发射的哑弹（这种情况在道具手枪的使用过程中经常发生）的话，那么枪就很可能被卡住，而当空包弹发射时，哑弹弹头上的一个小金属片很可能随气流一齐射出，有时甚至随子弹一齐射出，如果是这种情况，那么李国豪腹部的点四四口径子弹就显得不足为怪了。他不认为这是一场蓄谋的暗算，而仅仅是因为枪械检查过程中疏忽所致。
洛杉矶的另一名枪械专家分析得更为透彻，他认为，在一般情况下，一颗点四四口径子弹可以射穿一个在15英远的人的身体，李国豪当时正站在这个射程范围内。但解剖人员找不到子弹出口的伤口。他说，这说明，子弹飞行的速度比正常的要慢———如果在开空枪时把卡住的哑弹打出，这种情况也是可能的。速度较慢的子弹也可能是造成李国豪枪伤伤口大的原因，因为子弹飞行速度越慢，子弹击中目标的洞也就越大。
各种分析猜测仍在继续，李国豪神秘死亡的现实却无法改变。他生前的一些好友追叙说，李国豪非常容易谈到死亡这个话题，谈起死亡他似乎总是滔滔不绝。李国豪有一次曾就《乌鸦》一片发表意见，如果他死后又有机会复活的话，他就会觉得生活才有真正的意义。想不到一语成谶，只可惜现实中的他不可能如拍片般复活了。1979年，有人把李小龙拍摄过的一些功夫片进行剪接，并拼凑成一部名为《死亡游戏》的粗劣影片，在该片中，李小龙也扮演了一位喋血电影摄制棚的演员，而且也是被调包后的真子弹击毙的演员。不少李小龙迷在李国豪去世后就评说，这部《死亡游戏》预示了李国豪的死亡在所难免，又说明李家传奇几乎全都是“死亡传奇”的祸因。
四、父子双雄 华裔骄傲
20年前，她失去了丈夫，20年后，她又失去了儿子，琳达·李——李小龙的妻子、李国豪的母亲悲恸之情自然不难想见。在她乘飞机从爱达荷州奔赴李国豪病床的前5个小时，她的儿子就被宣告死亡，她连儿子的最后一面都没见着。她久久地抚在亡儿的床沿边，任泪水潸潸而下，嘴里几乎吐不出一个字。自20年前失去丈夫以后，她把全部的爱几乎都给了膝下的一双儿女。后来，她与爱达荷州的商人布鲁斯·卡尔德威尔成婚，但仍念念不忘曾经相依为命的儿子和女儿。然而今天，她又不得不重受命运的煎熬。
丽莎·休顿李国豪美丽的未婚妻，在得知李国豪魂归天国的噩耗后，一连数日以泪洗面。她曾对朋友们说，初识李国豪时，觉得他自负、傲慢、目中无人，可是经过一段时期的接触以后，他发现李国豪是一个率真、爽朗、值得信赖和可以依靠的男友。他俩在贝弗利山庄拥有一个温馨的家，许许多多个夜晚，李国豪就是用他那双善于出拳的手紧紧地搂着她、拥抱她、亲吻她，让她感受到爱情的欢乐和甜蜜。琳达·李曾经说过，“丽莎将永远是我们家庭中的一员”，就像母亲所期待的那样，李国豪靠着耐心、体贴和一脉柔情，终于博得丽莎的芳心，他们原本就要在4月17日成婚的，可是谁想，新婚未及披上婚沙，倒先穿上了丧服。
4月3日，李国豪的遗体被运往西雅图，安葬在风景湖公墓区他父亲李小龙的墓旁。翌日，全家人及亲朋好友在女演员波丽·伯根的主持下，在好莱坞山庄为李国豪举行了追悼仪式，共有400多人参加了追悼会，其中包括李国豪的同事、好友斯蒂芬·施盖尔和戴维·卡拉丁等功夫明星。李国豪的密友，曾在摄制片场亲眼目睹李国豪遇难的杰夫·伊马达在追悼仪式上哭得泣不成声。一位在场的人士回忆说，“我还从未见过有人如此肝肠寸断，他伤心得几乎不能开口说话了”。在追悼仪式上，表现得最为镇定自若的倒是琳达·李，这位饱经风霜的老人几乎使每个到场的人最后都保持了昂扬想上的精神。她对吊唁者们说：“布兰登·李一定希望今天这个场合应当充满欢欣和愉悦的气氛，我们今天相聚在这里也是为了寻求快乐，不是吗？我们相聚这里，难道不是为了庆贺布兰登·李的美好生活吗？”来宾们都看到了，晶莹的泪花在这位老人的眼眶中闪烁，然而，她的脸上却浮现着坚定的神态，似乎是在向人们表述，儿子在世界的另一极过得好好的，他不过是换了个环境。正因为有一位如此刚强的母亲，才会有如此坚忍不拔的儿子，也正因为有一位如此乐观的母亲，千百万李家功夫迷们才从心底里滋生了对这对父子双雄永远的钦慕之情。
前不久，从大洋彼岸传来消息，美国好莱坞电影界已将去世20年的中国功夫明星李小龙的名字列入好莱坞名人大道的名人榜，李小龙将化作一颗金星被铸在好莱坞的这条著名大道上，他是该大道上的第1982颗星。每年4月28日被洛杉矶市定为“李小龙日”。好莱坞商会总裁说，这颗星并不好摘，它可以媲美奥斯卡、艾美、格林美及东尼奖项，是对一个人终生成就的肯定。据称李小龙是获得这项荣誉的第二位华裔影星。
稍后几天，那头又有消息，李国豪遗作《乌鸦》恢复拍摄。制片公司发言人称，公司已发布一项正式公告，哀悼电影界这位新星的殒落，公司同时表示，《乌鸦》一片也许重新编辑，或许还可能被改编成“布兰登传奇”而进入新一轮的拍摄和制片工作。5月26日，摄制工作已正式进行。琳达·李及其家人表示，支持拍完及发行此片。丽莎说，布兰登·李将会十分愿意完成此片，因为这是他认为演得最好的一部作品。
[编辑本段][李国豪遗作-乌鸦]
【李国豪】 ◆中文片名：乌鸦[李国豪遗作-绝对火爆动作奇幻大片DVD中字]
◆英文片名：The Crow
◆类 型：动作/犯罪/幻想/惊悚
◆级 别：R
◆国 别：英国
◆出 品：1994
◆IMDB评分：7.4/10 (28,895 votes)
◆文件格式：DVD-RMVB
◆影片长度：102 Min
◆对白语言：英语
◆导 演：亚力克斯·普洛亚 Alex Proyas)
◆编 剧：James OBarr
David J. Schow
◆主 演：Brandon Lee .... Eric Draven
Rochelle Davis .... Sarah
Ernie Hudson .... Sergeant Albrecht
Michael Wincott .... Top Dollar
Ling Bai .... Myca (as Bai Ling)
剧情介绍：
某个令人惊惶的夜晚，吉他手艾域与其未婚妻遭街头恶霸杀害。整整一年后。艾域借着一股不能了解的力量复活，他拥有超自然力量及视觉，而且身边亦不时出现一只黑乌鸦守护着，它正是艾域穿梭阴阳两界的灵魂向导。艾域开始展开一连串凶狠的报复…… 1993年4月，香港著名功夫演员李小龙之子李国豪在美国拍摄本片，在一场枪战戏时中枪死亡，终年二十八岁。导演绞尽脑汁，运用蒙太奇和CGI，把他的形象从已拍好的镜头中移接到尚未来得及拍的镜头里，使影片得以完整地公映，不知内情者根本看不出破绽。 这部黑暗影片的制作异常精良，动作设计华美，摄影出色。尤其是李国豪在拍片时的暴卒更增加了影片的神秘感。
幕后制作：
本片根据连环画小说改编，原指望是李小龙之子李国豪的成名作，但他不幸丧身片场。李国豪真正的中弹死亡镜头并没有放进片中，而是为尊重家属的感情而销毁，所剩不多的镜头靠替身及电脑完成。
乌鸦系列:
乌鸦 1:龙族战神 the Crow:stairway to heaven
乌鸦 2:魔诫追缉令(天使之城) the crow:City of Angels
乌鸦 3:鸦魔战士 the crow:Salvation
乌鸦 4:邪恶的愿望 the crow:The Crow Wicked Prayer
相关评论：
相对于好莱坞主流大制作而言，作为哥特片的代表性作品——《乌鸦》显得更独立、更另类、也更cult一些。这是一个有关灵魂转世和复仇的爱伦·坡式的哥特故事，诡异的巫术气质贯穿全片，影片的摄影、化妆等等细节也无一不渗透出哥特的氛围，例如自始至终的阴暗场景，例如演员脸上涂抹的白色油彩……《乌鸦》对哥特文化淋漓尽致的诠释甚至为它赢得了“哥特教科书”的美誉，对一个死忠的哥特影迷来说，只有《乌鸦》是最哥特的，也只有《乌鸦》足够哥特。当然，《乌鸦》的成功也使其续集的拍摄很快提上了议事日程，但它的三部续集只有1996年的《乌鸦2：天使之城》算得上是成功的，后面两部《乌鸦3: 鸦魔战士》和《乌鸦4: 邪恶祈祷》就能说是差强人意，一部不如一部了。
1996年的第二集《魔诫追缉令》（The Crow 2: City of Angels）讲八年后主角再度回来，帮助他人复仇。
2000年的第三集《鸦魔战士》（The Crow: Salvation）讲一个遭诬陷而被判死刑的人，充当乌鸦返回阳间报仇雪恨。
㈤ 电影里小马哥的真名叫什么
电影里小马哥的真名叫周润发。
周润发详细资料
本名：周润发
英文名： Chow Yun-fat
籍贯：广东宝安
出生地：香港南丫岛
生日：1955年5月18日
生肖：羊
星座：金牛座
身高：180 cm
最喜欢的人：妈妈
最喜欢的运动：浅水、帆板
职业：演员
入行经历：
1974年考入无线电视第三期艺员训练班，后接连主演连续剧《狂潮》、《奋斗》、《网中人》、《上海滩》《千王群英会》、《笑傲江湖》、《苏乞儿》、《亲情》等
他给自己名字的注解是“馒头泡在稀饭里”(粥润发)，这是他的谐;即使到了好莱坞，他的英文名字也只是“CHOWYOU-FAT”不好记也不好读，这是他的酷;他很少回香港，却始终不入美国籍，他说“做中国人，爽”，这是他的傲。知道吗？5月18日是他50岁的生日，英雄半百，但依旧是英雄。
电影作品
1976年:<投胎人> 、<新苏小妹三难新郎> 、<池女> 、 <捞家邪牌姑爷仔>
1977年: <入册>
1978年: <爱欲狂潮>
1980年: <师爸> 、<扮> 、<系咁先>
1981年: <执法者> 、<胡越的故事> 、<巡城马>
1982年: <猎头>
1983年: <血汗金钱> 、<花城>
1984年: <等待黎明> 、<灵气逼人> 、<倾城之恋>
1985年: <女人心> 、<何必有我>
1986年: <玫瑰的故事> 、<奇缘> 、<初一十五> 、 <癫佬正传> 、<地下情> 、<原振侠与卫斯理> 、 <义盖云天> 、<你情我愿> 、<英雄本色> 、<杀妻二人组> 、 <梦中人>
1987年: <小生梦惊云> 、<龙虎风云> 、<义本无言> 、<江湖情> 、<精装追女仔> 、<英雄本色2> 、<秋天的童话> 、<监狱风云> 、<英雄好汉> <江湖龙虎斗> 、<鬼新娘>
1988年: <公子多情> 、<八星报喜> 、 <老虎出更> 、 <长短脚之恋> 、<大丈夫日记> 、<郁达夫传奇> 、<再见英雄> 、<义胆红唇>
1989年: <赌神> 、<伴我闯天涯> 、 <阿郎的故事> 、 <英雄本色3之夕阳之歌> 、<喋血双雄> 、<我在黑社会的日子>
1990年: <吉星拱照>
1991年: <纵横四海> 、 <监狱风云II逃犯>
1992年: <我爱扭文柴> 、 <辣手神探> 、 <侠盗高飞>
1994年: <花旗少林> 、 <赌神续集>
1995年: <和平饭店>
1998年: <血仍未冷> (The Replacement Killers)
1999年: <再战边缘> (The Corruptor) 、<安娜与国王>(Anna and the King)
2000年: <卧虎藏龙>
电视作品
1976年: <大江南北> 、 <江湖小子> 、 <狂潮>
1977年: <家变>
1978年: <强人> 、 <奋斗>
1979年: <天虹> 、 <网中人>
1980年: <上海滩> 、 <亲情>
1981年: <前路> 、<千王群英会> 、 <上海滩续集> 、 <有楼收租> 、 <火凤凰> 、 <苏乞儿>
1982年: <播音人> 、<孤城客> 、<北斗双雄> 、<天降财神>
1983年: <笑傲江湖>
1985年: <大香港> 、 <新扎师兄>
1986年: <杨家将>
演唱专辑
<旧情人> 、<十二分十分寸> 、<飞砂风中转>
发哥经典10大作品:
1.许文强·《上海滩》(1980)
上世纪80年代，香港电视剧在内地兴起，而在《上海滩》中饰演许文强的周润发就是从那个时候成为迷倒万千少女的“硬汉＋柔情”派偶像。
2.小马哥·《英雄本色》(1986)
周润发作品中最闪亮的人物就是小马哥(mark哥)，坐在舞厅里烧钱点烟的画面相信是留给大家印象最深的一幕———简直就是嚣张得不行！
3.船头尺·《秋天的童话》(1987)
如果不是因为周润发，这个“童话”不过是传说，因为那个在纽约唐人街做工的粗俗烂仔是周润发演的，于是“抱得留洋美人归”的童话成为众望所归的真实。
4.钟天正·《监狱风云Ⅰ》(1987)
这个钟天正是个好赌外加杀了老婆的囚犯，但观众却都想把张耀扬演的那个狱警痛打一顿。观众的理智与情感到了周润发这里，只剩下情感了。
5.阿郎·《阿郎的故事》(1989)
周润发总能使观众站到他饰演的角色那一边。当阿郎的女友波波想带走他们的儿子时，观众恨不得劝波波留下……
6.高进·《赌神》(1989)
高进这个角色的名字并不重要，重要的是赌神这个称号，更重要的是周润发的个人魅力把这个称号发挥到了极致，总之，从那时起，许多人知道了当“老大”到底是怎么一回事。
7.小庄·《喋血双雄》(1989)
杀手小庄加上枪弹横飞中的白鸽、烛光里倒塌的圣母像，成了香港电影里的经典。一个在警察追踪下的杀手，却成了观众极力想呵护的对象。
8.祖·《纵横四海》(1991)
又是一个受人欢迎的“坏人”。看过他坐在轮椅上跳舞、帮人偷画之后，你一定会觉得他比一个健全的人还要有魅力。
9.国王·《安娜与国王》(1999)
这是周润发到好莱坞发展的一个里程碑。他扮演的国王少了原版里的顽劣、暴戾，多了温文尔雅、大度包容。
10.李慕白·《卧虎藏龙》(2000)
李慕白其实是配角，但此中的发哥有了渐老的沧桑和悲凉，却不失日积月累的深厚功力和无穷底蕴。
周润发的一生:
1955年周润发出生，从小在十分艰苦的环境下长大，为了生计，他17岁辍学，曾做过送货小弟、推销员、邮差、计程车司机等。
18岁那年周润发看到香港无线电视台的广告，便与朋友一同应征，从此展开了他的演艺事业。而无线电视台至今仍流传一个广为人知的趣闻，据说当年的发仔为了争取演出机会，每天都守在人来人往的电梯前，向路过的人说声：“早安！”以求加强别人对他的印象。
26岁周润发出演了《胡越的故事》，一炮走红，但拍完《上海滩》后，他的事业却突然陷入低潮。接着，周润发遇上了事业当时也陷入低潮的导演吴宇森，他们合作拍摄了《英雄本色》，塑造了一个新的现代英雄。这一年，周润发30岁。此后，他成为内地、港台乃至整个亚洲的电影巨星。
40岁那年拍完《和平饭店》后，周润发毅然选择了去好莱坞发展。又是一个十年过去，如今已是半百年纪的他依然在大洋彼岸的银幕上奋斗着。
2001年周润发成为第一位在同一年内获邀担任金球、奥斯卡双奖颁奖人的中国演员，更是奥斯卡金像奖连续两年邀请颁奖的华裔明星。
2003年周润发继成龙之后获香港特区政府颁发银紫荆星章，成为第二位获此荣誉的香港艺人。同年，他还被香港中学教科书列入中国语文的自习篇章。
对此，周润发说：“希望从我的经历中，可以令年轻人明白，一个人成功要付出好多努力，重要的是做事不要怕辛苦和挫败，成功必然在望。”
获奖经历
1985年《等待黎明》获亚洲太平洋影展、第22届金马奖最佳男主角奖；
1987年《英雄本色》获第6届香港电影金像奖最佳男主角奖；《秋天的童话》获第24届金马奖最佳男主角奖；
1988年《秋天的童话》获香港第一届“导演评选大奖”最佳男主角奖；《龙虎风云》获香港第7届电影金像奖最佳男主角奖；
1988年获美国电影协会“亚洲杰出演员奖”；
1990年《阿郎的故事》获香港第9届电影金像奖最佳男主角奖。
爱得轰轰烈烈痛得撕心裂肺
20多年前他曾在刚走红时一口气买下四部名牌汽车，还闹了几段轰轰烈烈的恋爱。
陈玉莲：母命难违的“小男人”
自古英雄难过美人关。周润发与陈玉莲的一段爱与哀愁，对香港影坛曾造成极大的震撼。当年，周润发进入无线电视台不久就认识了陈玉莲，第一次见面，周润发就被陈身上清丽脱俗的气质所吸引。
可惜周润发的母亲不喜欢陈玉莲，这让孝顺的周润发夹在中间左右为难。由于母亲反对，周润发始终没有结婚的意思，这让陈玉莲非常失望。最终两人5年情路走到了尽头。陈玉莲提出分手后，周润发伤心欲绝，喝下了家用清洁剂，差点丧命。陈玉莲一直在医院里守到他痊愈，然后一言不发地走了，再也没有露面。
余安安：脾气坏透的“暴君”
1983年2月，就在与陈玉莲分手几个月后，周润发突然在一个夜里宣布同余安安闪电结婚，而事前根本没有人知道他们拍拖，外人都极为惊讶。
两人婚礼筹备得很匆忙，却很隆重，喜宴那夜，新郎穿着隆重的礼服，潇洒中掩饰不住忧郁，几百宾客肃然无声，寂静中只听见觥筹交错……可是谁也没料到，这段突如其来的婚姻只维持了9个月。余安安事后说，婚后不到一年，他便赶她走，感情没了，婚姻也就失去了存在的价值。余安安充满遗憾地表示，周润发在婚后极其没有安全感，不让她打扮、穿新衣服，而且脾气暴躁，就像一个“暴君”。
陈荟莲：一个好丈夫
在与初恋情人陈玉莲分手，又与第一任妻子余安安离婚之后，周润发相继与郑裕玲、钟楚红等著名女影星传出绯闻，可是每次都转瞬即逝。他说，经历了初恋的打击之后，觉得自己再也不会找到真爱了。
但是月老又给了他一个机会。很偶然，他在新加坡认识了陈荟莲———另一个“莲妹”。陈荟莲是新加坡一位富商的女儿，第一次见面时，周润发就对相貌平常却温婉贤淑的陈荟莲产生了好感。而没有富家大小姐脾气的她也因此赢得了发哥母亲的喜欢。
1987年6月5日，周润发跟陈荟莲在新加坡举行了婚礼。婚礼上，陈荟莲喜极而泣。结婚之后，陈荟莲就尽心竭力当好妻子的角色，而周润发也投桃报李地成为了一个好丈夫，对妻子十分疼爱，而且在得知妻子受孕率低的情况下依然不舍不弃，成为了娱乐圈的模范夫妻，“没有遗憾，我们两个人已经足够幸福了，其他的我就不奢求了。”另据了解，发嫂于1991年曾经怀孕，但不幸胎儿被脐带缠颈窒息而死，这件事后，发哥更加爱惜太太，他形容自己与太太的感情“就像一杯加了青柠檬的白开水”，永远保持清新的感觉。
至于生活中的摩擦，周润发直言不讳，“吵，吵得可凶了，你们媒体是看不到了，我们并不是在过一种童话般的生活，是正常人的生活，每一次争吵我们心里也都知道一会儿就好了，然后交换一下心情，这样就没问题了。”
最后就是发哥的近况
现状：还在打拼
从1974年与香港无线电视台签约至今，周润发已经在圈中打拼了30余年。目前已成为国际影星的他甚少在媒体上曝光，但工作还是在不断进行中。
据悉，除了答应导演吴宇森接拍华语巨制《赤壁大战》外，最近，周润发还连接了两部好莱坞新片。其中一部是名为《DeadlyDeception》(暂译：《死亡骗局》)的警匪悬疑片，另一部则是以西部丧尸猎人为题材的动作恐怖片《TheWretched》(暂译《悲惨结局》)。
5月初，留了一脸胡须的周润发亮相于香港，他说那正是电影《TheWretched》的造型。由于开拍在即，他最近忙于跟老师学习读英文对白，并且因为新片角色需要，还要苦练骑术。
说到学习，周润发日前在出席香港理工大学的一场毕业典礼活动时坦言：“我读到中三(初中毕业)就失学了，虽然之后我努力参加各种进修学习，但还是觉得不足。”他称至今还每周进修两节英文课，学习文法和单词，并告诫学生们要不断地学习。面对外界对于他的年龄和能力的质疑，周润发心态颇为平静，“我去好莱坞十年拍了五部电影，成不成功，我不敢说，也不敢说没有压力，但是我知道孔庆翔说过的一句话：‘我已尽力，决不后悔。’”
追求：还有潜能
如今的周润发很可能不再会计较什么得奖、片酬，但这不代表他没有目标，他把自己的视野放在了美国。
周润发曾明确表示，“我觉得有潜能没有使出来。”所以，他决定去美国。但由于人家不管你在东方有多红，所以他的心态就是重新开始。虽然他也承认，“老外的戏找黄种人来当主角真的是少之又少。”但面对如此小的电影空间，他仍然说要坚持下去，“为了把他们的规则学明白、弄懂，然后去想办法改变。”而且他表示，“只要我经理人还给我钱，我就会坚持到最后的。”
尽管口口声声要在那边“扎根”，可周润发既没有在美国买房子也没有申请美国绿卡，原因是：“那边的生活根本就不是我们中国人的味道……所以我到美国就是工作，工作完马上走。我走了这么多地方，最后还是觉得：做中国人，爽！”
㈥ 求一部美国西部电影名！谢谢!
奥斯卡最佳影片《老无所依》，是一部很不错的西部影片。
除此之外还有：
1、不可饶恕
导演：克林特·伊斯特伍德
主演:克林特·伊斯特伍德|金·哈克曼|摩根·弗里曼|理查德·哈瑞斯
类型:动作片
威廉·兰尼曾是一个臭名远扬，无恶不作的盗贼和杀人犯。但自从他与漂亮的克劳迪娅结婚并生下两个孩子之后，他决定弃恶从善，过正常人的生活。不久他的妻子病逝，他满怀悲哀地带着两个孩子到堪萨斯郊外经营养猪场，用自己的辛勤劳动把孩子抚养成人。
两个牛仔在怀俄明州的酒吧闹事，其中一人用刀划伤了妓女的脸。妓院老板恨不得吊死两个牛仔，但警长“小比尔”达格特只让他们陪了七匹马就草草了事。众妓女愤怒难平，集资悬赏一千元，找人杀死两个牛仔。
“斯科菲尔德小子”来找兰尼一起去揭榜。开始兰尼因答应过妻子不再涉足江湖，不想再卷入罪恶的勾当。可是为了能使年幼的子女过上富裕的生活，告别杀手生涯11年的兰尼决定重操旧业，参与这次追杀行动。“斯科菲尔德小子”、兰尼以及兰尼的老搭档内德·洛根一起追至大峡谷，结果了两个牛仔的性命。然而不幸的是洛根却被“小比尔”达格特的手下抓去，并被他们折磨至死。
兰尼看到洛根被暴尸酒吧间外，愤怒至极。他杀死了“小比尔”达格特为他的朋友报仇。临走时他向“小比尔”的手下发出了警告：“谁要是开枪射我，我就要杀光他的亲人朋友，烧掉他们的房屋财产。你们最好不要给妓女毁容，不要伤害她们，否则我会回来把你们逐个杀光。”
兰尼完成了血腥的工作，领取了赏金，带上了两个孩子到旧金山经商去了。
《不可饶恕》评析
影片《不可饶恕》是1993年克林特·伊斯特伍德自导自演的一部影片。同时，这也是他所拍摄的第10部西部片。该片在1993年第65届奥斯卡金像奖的角逐中获得了最佳影片、最佳导演和最佳男配角、最佳电影剪辑等四尊金像，称得上西部片的又一次胜利。
不过与以往西部片不同的是，该片可以说是将传统的西部片中的英雄神话彻底地打了个粉碎。影片中充满了忏悔悲怆的气氛。片中的几个角色也都是悲剧人物，各自背负着不可摆脱的罪孽和厄运。传统的西部片的世界往往是黑白分明，忠奸对立的，永远是正义战胜邪恶。然而在影片《不可饶恕》中，是与非、善与恶的界限却变得模糊了，每一个人都背负着罪孽，暴力是解决一切的最终力量。导演将美国西部作为一个弱肉强食的阴暗世界展现在观众们的面前，人性的黑暗亦在此暴露得淋漓尽致。这使影片达到了一种奇特的艺术效果，具有了引人深思的力量。
影片保留了以往西部片的暴力宣泄的特点，同时又有着一种忧郁的基调。男主人公曾经身负的沉重罪孽和对妻的怀念为影片蒙上了一层灰色的情绪。影片中充斥着枪战与谋杀，但却又与故事情节相辅相承，融合得十分成功。
在片中饰演警官的金·哈克曼以此片荣获奥斯卡最佳男配角奖。他以其充满魅力的表演为自己的光荣榜上又增添了醒目的一笔。而饰演主角芒尼的克林特·伊斯特伍德虽然未能获得最佳男主角，其表现却同样非凡。他以此片获得了最佳导演奖，同时也把最佳影片奖的金像握到了手里。这也是伊斯特伍德自从影以来第一次荣获奥斯卡金像奖。未能戴上影帝桂冠固然有所遗憾，但最佳影片与最佳导演这两尊沉甸甸的金像也足以令他心慰了吧。
2、最后的莫希干人
导演:迈克尔.曼
主演:丹尼尔.戴-刘易斯,玛德琳.斯托
类型:
1757年，英法这两个在欧洲大陆结下世仇的国家，在哥伦布发现的新大陆上又在进行一场争夺殖民地的战争。 在哈德逊河西岸，居住着一个只剩下三个人的印第安部族-莫希干族，父亲金卡加、儿子安卡斯和白人养子那达耶过着传统、安宁的游猎生活，他们敬慕神灵，只为生存而狩猎。但英法两国为了自己的私欲，将各印...
3、火舞狂沙
导演:山姆.雷米
主演:莎朗.斯通
类型:
该片是部西部片，内容描述一个名为雷敦普逊的小镇，由霸道、目中无人的恶人伊洛（金哈克曼 饰演）所掌管，伊洛平时作恶多端，仇家众多，为了巩固势力范围，于是他想了一个迅速解决的妙招－吸引来自各地的快枪手展开一场场决斗，并藉此良机铲除劲敌。此时，一位怀著复仇的女牛仔（莎朗史东 饰演）出现，她以强大的火力，快、狠、准的枪法，准备好好地惩治这群无恶不作的恶徒…
4、无法无天
导演:雷斯-梅菲尔德
主演:科林-法瑞尔|斯科特-坎|艾丽-拉特|加布里埃尔-麦希特|格雷戈里-史密斯
类型:动作片
美国内战刚结束不久，战败的南方人回到自己的家乡重新开始生活，但那些有钱的北方佬却不给他们好日子过。
在美国中西部密苏里州的一个小镇上，当居民们听说自己的田产都被贪婪的铁路巨头萨迪欧斯·瑞恩斯在他们毫不知情的情况下攫取一空之后，伤心和愤怒的心情油然而生。在群情激奋的局面下，一群内战中当过兵的牛仔开始了用武力夺回原本是自己合法所有物的行动。
杰西·詹姆斯充当了这群年轻人的首领，他和弟弟弗兰克一起，指挥着一帮血性方刚的西部牛仔同瑞恩斯展开了公开的对抗：在1866到1881年间抢银行、劫马车、扒火车，制造了一起起惊天动地的抢劫案，成为妇孺皆知的西部大盗。
而财大气粗的瑞恩斯则雇佣了带有传奇色彩的私人侦探艾伦·平克顿，在广袤的西部荒漠追捕詹姆斯，决定不惜一切代价和他斗到底。在这场金钱与勇气的较量中，谁会取得最后的胜利呢？
幕后：
杰西·詹姆斯在美国是一位尽人皆知的传奇人物，他的故事的精彩程度似乎不亚于我们中国观众所熟悉侠盗罗宾汉。因此，多年以来以他的生平为内容的影视作品多达30几部，仅次于亚伯拉翰·林肯和比利小子两位美国历史名人的“上镜率”。其中，最经典的一部是1939年亨利·方达主演的《荡寇志》；而最近一部有关杰西·詹姆斯的影片是1994年的《弗兰克和耶西》，是由罗伯·洛和比尔·帕克斯顿主演的。
虽说这两年美国的西部片有点儿疲软（《飙风战警》和《骏马》票房的不如意就是例证），但这丝毫削减不了好莱坞电影人对西部题材的热情，毕竟西部精神是美国民族精神的代表，而且更重要的是西部影片也曾是美国电影史中赚钱最快的类型片之一。在好莱坞，几乎每个导演都梦想着有朝一日能拍一部自己的西部片，本片导演莱斯·梅菲德尔也不例外。据这位曾指导过《飞天法宝》和《笨贼妙探》等喜剧片的导演自己说，他是看着西部片长大的，杰西·詹姆斯传奇般的一生对梅菲德尔来说一直是个引人入胜的迷，这次拍摄杰西的故事也算一偿多年的宿愿了。
5、与狼共舞
导演:凯文·科斯特纳
主演:凯文·科斯特纳|玛丽·麦克道尼尔|格拉汉·格里尼
类型:文艺片
南北战争中的英雄邓巴中尉为了寻找一种新的生活方式，骑着马西斯科来到了神奇的西部。海斯要塞的范布鲁少校把邓巴派到了最偏僻的哨所塞克威克。大草原的壮美深深吸引了邓巴，他决定独自在无人的哨所住下。但由于范布鲁少校的自杀和车夫被印地安帕尼族杀死，邓巴变得与世隔绝了。
邓巴独自过着平静而单调的生活。这无这边无垠的苍天原野仿佛就是他的天堂。邓巴还和一只两条前腿都是白色的野狼交上了朋友，并给它取名为“两只白袜”。
然而平静的生活并没有持续多久，邓巴和印第安苏族人有了接触。苏族人为邓巴的到来而议论纷纷，在对如何对邓巴上起了争执。
邓巴决定主动去找苏族人。在途中他救起了一位想要自杀的苏族妇女“站立舞拳”，她原先也是白人，但自小就失去了亲人并被苏族人收养。在把“站立舞拳”交还给苏族人之后，邓巴骑马离去。
邓巴的来访极大地震动了苏族人。印第安人头领们一致同意去回访邓巴。第二天，几个印第安人来到邓巴的驻地。就这样，双方开始了缓慢而友好的接触。渐渐地邓巴成了苏族人的朋友，他还有了一个印第安名字，叫做“与狼共舞”。
在捕猎野牛时，邓巴的骑术和枪法令苏族人大为折服。他还救了一位印第安男孩。从此以后，邓巴搬入苏族人的营地居住，开始成为他们中的一员。与此同时，邓巴与“站立舞拳”之间也产生了真挚的感情。
在凶残的帕尼族人来袭时，邓巴倾其全力，将哨所里的枪支弹药分给了苏族人，帮助他们战胜了仇敌邓巴再次成为苏族人的英雄。所有苏族人都敬慕邓巴，他们祝福邓巴与“站立舞拳”的相爱和结合。邓巴深切地认识到了印第安人的朴实、善良和友好，他自由而快乐地生活在苏族人中间。除了肤色和长相不同之外，邓巴已经是一个完完全全的印第安人了。然而，就在邓巴想要去哨所取回日记本，永远地住到印第安人中间时，他发现那里已经驻扎了一队白人士兵。他们看到印第安人装束的邓巴就开枪射击。爱马西斯科死了，邓巴也成了囚犯。
邓巴为印第安人的辩护招来了一再的虐待和毒打。他们认定邓巴是叛徒。于是邓巴再也不说英语，而毅然说起了印第安语。驻军少校无计可施，只好派一队士兵押送邓巴回海斯要塞。苏族人发现了这一情况，他们消灭了押送队，救出了邓巴。
严冬来临了，苏族人在深谷中住了下来。为了不连累苏族朋友，邓巴谢绝了挽留，带着妻子“站立舞拳”离开了苏族人村落。
十八年后，苏族人被迫与政府签订了协议，放弃他们世代相传的土地。
赏析
影片《与狼共舞》是凯文·斯科特纳的导演处女作。该片长达3个小时，耗资1800万美元，是部动用了3500头野牛、300匹马、130多名技术人员和400名临时演员的大型史诗式西部片。它也是美国电影史上第一部配有印第安语字幕的影片。凯文·斯拉特纳认为：“我所要表现的是印第安人在那个时代的遭遇，是一部土著人的历史。”他坚持影片必须打上印第安语字幕，并且自信它必然会引起人们的强烈兴趣和关注、支持。果然他成功了。
在首映式上，他邀请了许多印第安人观看影片。三个小时过去了，电影院里掌声雷动，经久不息。《与狼共舞》以其独特的视角和内涵成为世界电影史上的一部永垂不朽的西部传奇。
《与狼共舞》在第63届奥斯卡评奖活动中一鸣惊人，荣获12项奖项提名，并最终夺取了，令世界为之瞩目。凯文·斯科特纳大胆地采用了十几年来不被看好的西部片样式，从一个全新的角度去考察文化、历史、种族与和平的复杂主题。影片所表现出的多元化显现，为西部片注入了新鲜而强劲的活力，他复兴了一个片种，同时也使自己获得了辉煌的成功。
影片虽然采用了传说的叙事式的故事结构，但与众不同的是影片巧妙地将写实主义风格与浪漫主义色彩情调融为了一体，使整部影片有了大放异彩的艺术魅力。而影片在拍摄技术上也有着极可称道的精彩之笔。把浑厚浓郁的历史文化气氛与雄浑壮美的西部大草原的风光完美地结合在了一起。丰富的摄影角度，巧妙的动态节奏和复杂而又出色的场面调度，使影片达到了极其出色的视觉效果。但是影片真正的成功原因还应归结到其深刻的主题内涵。随着二战的结束，人道主义在文学艺术上被提到了相当的地位。历史的反思使战争题材和西部开拓史成为电影的两大主题。《与狼共舞》反映的就是这种极难把握和表现的西部拓进的历史和思考。印第安人的悲惨遭遇越来越受到人们普遍关注。本片一反以往影片特别是西部片中将第安人一律写成野蛮民族的作法，肯定了印第安人的纯朴真挚和善良。影片还提出了民族间应放弃斗争，和平共处的理想，并以邓巴与苏族人各善相处体现了这种理想的自由与美好，奏起了友爱、平等、和平的旋律。这些艺术上的成功之处最终使影片在奥斯卡奖的角逐中取得辉煌的胜利。
6、燃情岁月
导演:爱德沃德·斯威兹
主演:布拉德·皮特|安东尼·霍普金斯|朱丽娅·奥蒙德|依丹·奎恩
类型:爱情片
骑兵上校威廉厌倦了战争，他带着全家来到西部荒原，在一处偏僻的山区开垦牧场。上校的妻子因为无法忍受艰苦的环境而抛夫弃子回到了东部，威廉上校独自一人肩负起了养育三个儿子的重担。
在艰苦的环境中三兄弟渐渐长大，他们手足情深但性格却大不相同。大哥艾尔弗莱德为人忠厚，办事认真；三弟塞缪尔是位理想主义者，深受父亲的宠爱；而老二特里斯坦则是一位狂放不羁的人，他自由奔放，常与印第安人交往，从他们那里学到了不少东西。父子四人在一个纯男性的世界里过着淡泊的生活。
然而，塞缪尔大学毕业后，把未婚妻苏珊娜带回了家里。平静的生活被打破了。艾尔弗莱德暗恋上了苏珊娜，而特里斯坦的气质却又打动了苏珊娜的心。四个年轻人在痛苦地压抑着各自的情感。
就在此时，第一次世界大战爆发了。三兄弟不顾父亲的劝阻，参军前往欧洲。在战争中，特里斯坦眼睁睁地看着塞缪尔死去却无能为力。无限悲哀的特里斯坦按印第安人的方式挖出了弟弟的心脏，带回祖国埋葬。
艾尔弗莱德在向苏珊娜求婚被拒绝后离开了家乡。弟弟死亡的阴影也使特里斯坦无法面对他所深爱的苏珊娜。特里斯坦也离家出走，从此杳无音讯。在苦苦的等待中光阴流逝。苏珊娜心灰意冷，终于答应嫁给艾尔弗莱德。
这时，上校不幸中风，流浪多年的特里斯坦此时又回到了家中。在这些年中，他吃了许多苦，回来后他娶妻生子，想过上平静的生活，一切似乎就要这样平静的结束了，然而在一次进城返回途中，妻子不幸被人误杀，这再一次燃起他心中躁动的烈火。
苏珊娜一直对塞缪尔深感内疚，如今特里斯坦妻子的死又使他十分痛苦，她忍受不住这样的折磨以自杀结束了自己的生命。而特里斯坦此时已将所有的一切置之度外 ，他终于在父亲和大哥艾尔弗莱德的帮助下报了仇。
特里斯坦又重新过起艰苦的生活，他活的时间很长，他亲手送走了自己的父亲，又亲眼看着自己的孩子结婚生子，他是在60年代的一场与熊的激战中，被熊爪夺去生命的，他的死法很英勇... ...
评论
这是一部充满着温情和阳刚之气的影片，说起来就象是一个遥远的童话。故事发生的时间是在本世纪初，背景是美国西部的群山平原之间，那时的天空是那么的湛蓝，远山是那么的清亮，一个军人出身的父亲带着三个儿子在这片山野里过着安逸的生活。在与巨熊搏斗，与烈马同奔的岁月中成长起来的三个儿子，有着不同的志趣与追求，他们以不同的方式体现着自己的优秀。
一个女性的进入似乎打破了这这里的宁静，破旧的屋子了突然出现了一位这样有教养的女子，使老上尉威廉心中寻到了许久未有过的温馨，而三个儿子此时也都在同时的爱着她。
如果你在此时以为这个故事会在兄弟反目、手足相残中展开的话，那就大错特错了。整个故事，父子之情、兄弟之情、爱人之情交错弥漫其中，使人挥之不去。讲述了一个十分漫长却又让人牵肠挂肚的故事，这确实是一个十分感人的故事，在这个功利的社会中，我们已经许久没有这样沉浸在这样的一个充满人性真情的气氛中了。
影片的画面拍摄十分优美，将一个不同于《与狼共舞》式的美国西部风光淋漓尽致的展现在观众的眼前，背景中的巍峨的大山与片中的男性世界十分和谐并具有一定的视觉冲击力，草原、蓝天、骏马，一切都是那么的和谐，令人向往，本片因此获得了第六十七届奥斯卡最佳摄影奖。
影片中男主角特里斯坦的扮演者布拉德·皮特是当代好莱坞熠熠生辉的英俊小生之一，他曾在《夜访吸血鬼》一片中光芒直逼汤姆·克鲁斯，而在此片他的角色定位成为他日后在人们心目中的典型形象：边幅不整、放荡不羁，却充满着男子汉气质。片中的另一个不能不提的影星是安东尼·霍普金斯，他在此前曾因《沉默的羔羊》一片获得奥斯卡影帝桂冠，在这部影片中他的台词不多，出场的时间也不长，但却是整部影片的灵魂人物，他把一名倔强、刚韧、威严的父亲形象充分表现了出来，让人肃然起敬，不愧是一代巨星，难怪后来大导演奥立弗.斯通极力邀请他出演《尼克松》中的尼克松一角。
按照惯例，这里仍然要提一下片中的音乐，如果你仔细聆听，是否能够感受到泰坦尼克船头吹来的海风？没错，这部影片的配乐的确出自后来为《勇敢的心》和《泰坦尼克》配乐作曲的詹姆斯.霍顿的手笔，应该说这部影片的配乐也是十分优秀的，詹姆斯.霍顿擅长运用乐器独奏与乐队组合衔接旋律，常常将人带入到一种十分悠远的境界中去。这部配乐正是巧妙的将钢琴和小提琴的独奏融入其中，为情节发展作铺垫，使整部影片增色不少。
7、黄金三镖客
导演:瑟吉欧·莱昂
主演:克林特·伊斯特伍德|李·范·克里夫
类型:动作片
好莱坞十大西部片之一。西部片宗师瑟吉欧．莱昂内执导的镖客电影三部曲的完结篇。个人看过的最好西部片，我目前最喜欢的西部片，如果让我选一部电影来代表整个西部片我只能选它。
南北战争期间，三个匪徒趁着政局混乱，谋夺一批财富，三人时而互通有无时而勾心斗角时而举枪对峙……
本片的震撼在于，强盗哲学才是真理：强盗所信奉的生存原则其实就是整个国家的生存原则乃至可以理解为自然人和社会人必需尊崇的生存原则--这里所说的“强盗原则”是中性词无贬意。正因为他们对“强盗原则”信守，他们才在那片荒蛮之地建立起一个伟大的国家。反观喜欢说自己民族有优秀品格鼓动道德建设的我国，人们的基本欲望都得不到尊重，拍出《独》和《罗生门》那样的电影是永远不可能的了……
值得深思的是，本片中对代表“善恶丑”三种力量的三个强盗的交锋过程作了严肃认真地交代，反将南北战争的背景视作一场闹剧，当两军对垒和交战的场景出现时，整个世界真正冷静而保持理智的就剩下三个强盗，其他的人则在毫无意义的拥挤和追逐中受伤、丧生。显然，强盗和军队是互为映射的，世界的多元和不平等源于大小强盗对资源的掠夺……当初看这部电影的时候就因为导演居然可以在高度商业化的剧情模式中渗入关于政治斗争的深刻思考而心生敬意，后来读到导演本人对本片创作时的只言片语，更暗喜自己读解无误，导演瑟吉欧·莱昴内说：“在我心里，美国内战是愚蠢徒劳的，没缘由的。这部片子的关键在一句台词‘我从来没见过这么多蠢货死掉，而且是没有目的的’。 ”
8、西部往事
导演:Sergio Leone
主演:Henry Fonda|Claudia Cardinale|Jason Robards|Charles Bronson
类型:动作片
意大利西部片宗师李欧尼的传世经典之作，继与克林伊斯威特合作「镖客三系列」之后，李欧尼这部近三个小时的长篇钜作，被称之为影史上最伟大的西部片。
故事叙述一名神秘客（查理士布朗逊）来到小镇上，被卷入一名寡妇（克劳蒂雅卡迪奈尔）与铁路大亨的土地抢夺战，此片最有趣的角色，是由一向形象正义的亨利方达，难得在此片中扮演一名冷面的残酷杀手，从头到尾几乎没有表情，只有嘴角偶尔小有动作，让人不寒而栗... 当年影片在美国上映时，曾因为片长过长而被片商修剪，导致故事架构含混不清，语焉不详 。
9、壮志千秋
片 名： 壮志千秋(Cimarron)
类 型： 爱情片 获奖片 其他
导 演： 韦斯利.拉格尔斯
主 演： 艾琳.邓恩、罗斯科.阿蒂斯
本片描述杨西带着妻子莎布拉从东部来到西部大草原定居，和一群移民一起艰苦努力开垦土地。由于触犯了牧场主的利益，于是双方发生纠纷和斗欧。杨西见义勇为，劫富济贫，极力维护印第安人的权益，使原本荒芜的西部平原渐变为一个现代化的都市。后来由于油田失火，杨西也葬身火海。理查德.迪克斯和艾琳.邓恩的表演都很出色。
10、驿马车
片 名： 驿马车(Stagecoach)
类 型： 动作 其他
导 演： 约翰.福特John Ford
主 演： 约翰.韦恩John Wayne、克莱
19世纪末，驿车是美国西部蛮荒边区的唯一的交通工具。车夫巴克驾车来到当途镇换马，准备前往罗特斯堡。乘客里有酗酒潦倒但心胸开阔的蓬纳医生，到部队探亲的已近临产的露茜，酒商以及绰号“卷毛”的警长。
镇上保卫法纪大同盟的女盟员把妓女达拉丝撵出当途镇。她昂着头，带着一副挑衅的神情，登上驿车。 越狱的牛仔灵果也准备搭车到罗特斯堡，去找杀害了他父母和弟弟又陷他入狱的伯鲁姆三兄弟报仇。
途中，又上来了两个乘客：因赌博而破产的绅士赫脱飞和携款潜逃的银行老板盖特乌。驿车抵达来福克站时，曾在军队里服过役的赫脱飞照顾露茜太太下车。 休息时，社会的偏见使自命不凡的乘客冷落灵果和达拉丝，只有善良的医生同情这位全家被印第安人杀害而沦落风尘的女子。
孤独的驿车在荒原上疾驰，保护驿车的军队已奉调撤回。由于一路颠簸，露茜晕倒在饭厅里。在众人的关心照顾下，婴儿平安地降生了。 胸襟坦荡的达拉丝和灵果互诉身世。灵果恳求达拉丝接受他的爱，达拉丝则劝灵果逃出边境。
印第安阿巴虚族人焚劫后的景象令人不寒而栗。他们的首领佐罗格姆体格魁梧，脸庞粗犷，仿佛红岩雕出的一尊石像。 阿巴虚人开始袭击了。驿车载着众人飞驰逃命。荒野上展开了激战。灵果身手不凡，赫脱飞不幸中弹身亡，蓬纳医生勇敢迎战，达拉丝一路紧抱婴儿，只有银行老板露出了自私的本性......危急之际，一队联邦骑兵及时赶到，打退了印第安人，使驿车脱险。
终于抵达罗特斯堡，马罗里大尉接走了露茜和新生儿。“卷毛”接到镇上打来的电话，拘捕了盖特乌。灵果找到了仇人的踪迹，经过一场枪战，杀死了伯鲁姆三兄弟，自己也负了伤。当他准备向“卷毛”自首时，警长把他和达拉丝推上了一辆马车，让他俩越境出逃，开始新的生活。
11、正午
片 名： 正午(High Noon)
类 型： 其他
导 演： 弗莱德.津纳曼Fred Zinnemann
主 演： 贾利.古柏Gary Cooper、格雷
1870年，美国西部海德莱镇警长威尔凯恩五年的任期已满，准备离任。他与艾米举行婚礼后，正准备离去时，五年前由凯恩送进监牢的歹徒弗兰克米勒刑满出狱，乘“正午”抵镇的火车前来报复凯恩。副警长、镇长等人劝凯恩迅速离开，与他们械斗是无益的。可是凯恩不愿镇上居民再次被歹徒欺诈。在新任警长未来之前，毅然决然的留了下来，四名歹徒在街头一字排开，向凯恩步步逼近。凯恩毫不畏惧在独立无援的情况下，打死了三名歹徒。最后弗兰克抓住了艾米做人质逼迫凯恩放下武器走出来，否则打死艾米为死去的兄弟们报仇。凯恩无奈，为救艾米，他举起了双手走到街中心。弗兰克正要开枪射击凯恩时，艾米不顾一切地用那只没被攥住的手，狠抓弗兰克的脸和眼睛，凯恩乘机将弗兰克击毙。随后，凯恩从胸前摘下警长徽章，往地下一扔，与妻子艾米驾车离开了小镇。
12、西部开拓史
片 名： 西部开拓史（How the West Was Won）
类 型： 其他
导 演： 约翰.福特(John Ford)、亨利.哈撒韦(Henry Hathaway)、乔治.马歇尔(George Marshall)
主 演： 亨利.方达(Henry Fonda)
全片以三段故事绍白人开拓美国西部的历史，由三位大导演执导，其中，约翰?福特拍《南北战争》、亨利?哈塞威拍《河流、平原、非法之徒》、乔治?马歇尔拍《铁路》，很多场面都有拍得十分壮观，摄影与音乐亦具一流水准。
㈦ 好莱坞，当红小生-马特.达蒙有什么经典的电影(出了谍影重重一系列)
心灵捕手（他奥斯卡获奖影片同时担任编剧）、拯救大兵雷恩（和斯皮尔伯格、汤姆汉克斯合作）天才雷普利（与裘德洛、凯特布兰切特等明星合作的）、罗汉系列（里面演员超多巨星）、特务风云（和罗伯特德尼罗合作）、去年的成事在人（与伊斯特伍德、摩根弗里曼合作）等等，他的经典影片很多，抱歉我只记得这些了。
㈧ 有没有欧美电影 男主要很帅很小生的那种
怦然心动。讲的是一个小女孩对刚搬来的小男孩一见钟情，后来在成长过程中在学校和生活中发生的一些故事。看了几遍了，男主真的很帅很小生～
心灵捕手。1997的片子了，不过在当年的奥斯卡上大放异彩啊，两个年轻的男主和男二正是本片的编剧。讲的是一个数学天才在一个教授的帮助下从浑浑噩噩逐渐找到自己人生方向的故事。年轻的马达青春逼人！和莱昂纳多有一丝相像哦～
还有就是泰坦尼克号，太著名，男主太帅，不再解释了吧～
至于你说的剧情我没太在意，毕竟我将的这几个片子可以撼动心灵的，有看点有价值，你看了不愧于你花的时间。
就这样吧，求采纳。
㈨ 美国影星派克的简历
编辑本段人物档案全名：格里高利·派克（Gregory Peck）
更多译名：格里高里·派克
出生时姓名：埃尔弗雷德·派克
昵称：格里格
生于1916年04月05日，美国加利福尼亚州拉霍亚
镇；逝于2003年06月12日，美国加利福尼亚州洛杉矶
身高：6' 3"（1.91米）
星座：白羊座
血型：O型
学历：加州大学语言文学专业
爱好：赛马、钓鱼
荣誉：1998年入选美国电影学会“AFI百年百大明星”之一
最崇敬的人：亚伯拉罕·林肯
最喜欢做的事：演舞台剧
父亲：格里高利·派克（药剂师）
母亲：伯妮斯·梅·艾尔斯（话务员）
第一任妻子：格利塔·克南
第二任妻子：维罗尼卡·帕萨尼
美国电影艺术与科学学院主席
美国演员公会主席
爱尔兰国立大学文学博士
美国电影协会主席
美国电影学院主席编辑本段个人作品下表列出了格列高利-派克最重要的一些影片，有星号的表示该影片曾使派克获得奥斯卡奖影帝提名。
《同生共死》，1944 年。(派克的处女作) 女主角为塔玛拉。托马洛娃，影片反应平平。
《一袭灰衣万缕情》
*《王国之键》，1944 该片是派克的较为突出的表演精品之一，也为他的演艺之路奠定了基础。
《爱德华医生》，1945 女主英格丽·褒曼作为希区柯克的代表作之一《爱德华大夫》刚刚开拍时男女主角并没有太多自信，但影片是较为成功的。
《空谷芳草》，1945 女主葛丽亚·加逊（奥斯卡影后），典型的灰姑娘与富家子的故事。
*《鹿苑长春》，1946 改自马桥里·金南。罗林斯的同名长篇小说。受到了观众的赞赏。
《太阳浴血记》，1946 女主珍妮·琼斯，派克在此片中一改形象，但影片的评价却不高。
*《君子协定》，1947 女主多罗西·麦圭尔，派克担任一个富有同情心的作家角色。
《帕拉亭案件》，1947 又译《凄艳断肠花》。与希区柯克再度合作。不幸的是派克没能使影片成功。
*《晴空血战史》，1949 该片是以二战飞机轰炸为题材，派克饰演一位年轻的将军。影片广为流传。最好笑的是还被引用于搞笑片《小鬼当家》中，可见影响力。
《枪手》（一译《巨犯》），1950 派克塑造了一个疲惫的枪手形象。
《大卫与拔士芭》，1951 该片是一部忠实的、费力创作的圣经作品。
《霍恩布洛尔船长》，1951 是一部出色的惊险片。
《乞力马扎罗的雪》1952 改自海明威的同名小说。该片是派克电影生涯中的高峰。
《罗马假日》，1953 最为人们所熟知的浪漫爱情故事。作为一个公主与贫民的现实童话，演绎者奥黛丽赫本和格里高利派克无疑是绝版的组合。影片不仅成就了票房。也成就了两人数十年珍贵的友谊。
《百万英镑》，1953 改自马克·吐温的原著。诙谐幽默又发人深思。
《紫色的平原》1955 描写了二战的空战和空战对人们肉体和精神的伤害。
《穿灰色法兰绒外套的男人》，1956 主人公是一个正直体面，但充满忧虑的中产阶级的美国人。
《白鲸记》，1956 讲述的是捕鲸船最后一次航行的故事。
《猪排山》（美国版上甘岭），1959
《心爱的异教徒》，1959
《六壮士》，1961
《恐怖角》，1962
《决战西部》，1962
《梅岗城故事》，1962 （又译《杀死一只知更鸟》）
派克凭借此片获得奥斯卡影帝。是派克电影王冠上的宝石。影片发生在上世纪30年代初的美国南部小城镇。白人和黑人之间的冲突与怀疑。派克扮演一位为黑人贫
民辩护的白人律师。影片是感情与现实之间一次幸运的平衡。*《杀死一只知更鸟》，拍摄于1962年的黑白片，至今仍然是众多影迷心中的最爱。在IMDB发
起的网友投票活动中，该片成为历史上最佳电影之一，位列29名。男主角格利高里·派克以英俊风流小生的形象，凭借精湛、沉稳的演技获得当届奥斯卡、金球奖双料影帝，而他所塑造的不顾个人安危、为黑人伸张正义的律师形象也成为影史上第一大银幕英雄。
《阿拉伯风格》，1966
《凶兆》，1976
《麦克阿瑟》，1977
《纳粹狂种》，1978
《蓝与灰》，1982(电视短片系列)
《乱世夕阳情》，1989
《恐怖角》，1991
编辑本段生平简历格利高里·派克出生在美国加州，他的童年十分动荡，五岁的时候父母离异，派克被送去和祖母一起住。日后他回忆说他童年最快乐的时光就是每周一次和祖母去电影院看电影。上学的时候派克迷上了表演，决定当一名演员。他先加入了纽约的邻家剧场，又在毕业后登上了百老汇的舞台。1942年他在埃默林·威廉的舞台剧《清晨之星》中第一次登场。
1943年他进入好莱坞并于次年出演了他的第一部电影《荣誉之日》。同年他的第二部部电影《国王之钥》(The Keys To The Kingdom)为他带来了第一次奥斯卡提名。1945年他又出演了希区柯克的影片《爱德华医生》并受到好评，此后陆续以《鹿苑长春》
(1946)、《君子协定》(1947)、《晴空血战史》(1949)三部影片接连获得奥斯卡提名，并以《鹿苑长春》一片获得金球奖。这时的他已是片约不
断，决定只接拍自己感兴趣的影片。派克身高1.91米，他的大多数时候都扮演着高大，正直严肃，充满着英雄主义的美国绅士，这一形象与他本人的性格十分相
近(派克在好莱坞的公益事业上享有崇高的名声)，因此演起来十分自如。而1962年那部最终让他抱得奥斯卡金像奖的《杀死一只知更鸟》中伸张正义，不畏强暴的律师角色，也正是他这一形象发挥的极致。
但派克本身并不满足于不断重复自己，他不断地尝试拓宽戏路，使得他演出各种角色都非常深入而逼
真，如1961年的经典恐怖片《海角惊魂》。80年代后派克逐渐转向电视剧。他的最后两部电影是1991年的《抢钱世界》和《海角惊魂》的重拍版，他在影
片中扮演了一个和当年不同的角色。
派克在1968年获得美国电影学院终
身成就奖。派克在政治上是一个自由主义者，1967年他曾获杰出人道主义奖，还曾获得自由勋章。在《杀死一只知更鸟》的奥斯卡颁奖仪式上他曾说过："在这
部影片中，我投入了我的一切，我46年的生活中所感受和学到的一切，那些关于家庭、父亲和孩子的，还有我对种族主义和司法公正的认识"。他热心参加公共事
业，有多个公益事业和影视事业方面的职务。
2003年6月12日，派克在洛杉矶的家中去世，享年87岁。
㈩ 一部美国电影的名子
电影《独立日》
原 名：Independence Day
译 名：独立日/天煞—地球反击战/ID4星际终结者
独立日更多中文名：
ID4星际终结者
天煞-地球反击战
更多外文名：
ID4 .....(USA) (promotional abbreviation)
编剧：罗兰艾默瑞
狄恩戴弗林(Dean Devlin)
导 演：罗兰·艾默里克（Roland Emmerich）
演 员：比尔·普尔曼 Bill Pullman .....President Thomas J. Whitmore
威尔·史密斯 Will Smith .....Captain Steven ‘Steve‘ Hiller
Mary McDonnell .....First Lady Marilyn Whitmore
杰夫·高布伦 Jeff Goldblum .....David Levinson
Judd Hirsch .....Julius Levinson
玛格丽特·柯林 Margaret Colin .....Constance Spano
薇薇卡·福克斯 Vivica A. Fox .....Jasmine Dubrow
兰迪·奎德 Randy Quaid .....Russell Casse
罗伯特·劳吉亚 Robert Loggia .....General William Grey
James Rebhorn .....Albert Nimzicki
Harvey Fierstein .....Marty Gilbert
亚当·鲍德温 Adam Baldwin .....Major Mitchell
Brent Spiner .....Dr. Brackish Okun
James Duval .....Miguel Casse
Lisa Jakub .....Alicia Casse
Giuseppe Andrews .....Troy Casse
Ross Bagley .....Dylan Dubrow
Bill Smitrovich .....Lt. Colonel Watson
Mae Whitman .....Patricia Whitmore
小哈里·康尼克 Harry Connick Jr. .....Captain Jimmy Wilder
类 型：动作/科幻
片 长：145 分钟
上 映：1996年
国 家：美国
语 言：英语
字 幕：中英字幕
文 件：2CD 691MB
评 分：6.0/10 (54,880 votes)
视频尺寸：800 x 452
压缩格式：RMVB
制作成本：$75 (单位:百万美元)
票房成绩：
全美首映票房：$50,228,264.00 (单位:美元)
全美累计票房：$306,169,268.00 (单位:美元)
海外累计票房：$507,000,000.00 (单位:美元)
上映日期：1996年6月25日 美国
发行公司：
20世纪福克斯家庭娱乐公司[美国](Brazil) (VHS)
20世纪福克斯意大利分公司[意大利](Italy)
UGC-Fox Distribution (UFD)[法国](France)
特技制作公司：
20th Century Fox Digital Unit[美国]
Hunter/Gratzner Instries Inc.[美国]
Patrick Tatopoulos Design Inc.[美国](creature effects)
Tatopoulos Studios[美国](creature effects)
VisionArt[美国](creature effects)
其他公司：
Chapman/Leonard Studio Equipment[美国]camera cranes and dollies
General Lift LLC[美国]motion control camera systems
Inter Video[美国]video playback services
Jo Anne Kane Music Services[美国]music preparation
Maxx Music Inc.[美国]music editing
Paskal Lighting[美国]lighting equipment
RCA Victor[美国]original score album published by
索尼图形图像运作公司[美国]motion control camera system
Sony Scoringrecording facilities
Stone Cinema Engineering[美国]Fries hi-speed camera provided by
The Chandler Group[美国]motion control camera systems
Todd-AO Studios[美国]score mixing
影片简介：
未来某年的7月2日，美国各地的监视站发现一艘直达数百英里的巨大飞船接近了地球。飞船发出的无线电信号干扰了地球的通信卫星信号。飞船放出了36艘直径达15英里的子飞船飞抵地球上各大城市的上空。世界上的人们感到了迷惑和恐惧，但也有人想要欢迎外星友好使者的来临。 电脑工程师戴维发现，外星人发出的信号其实是攻击的倒计时信号。戴维设法把这个信息通知了他的妻子康妮：她是总统的助理，为了工作她与戴维的关系已经破裂。 政府试图与外星人联络，但毫无反应，总统为此忧心忡忡。在得知戴维带来的讯息后，他急忙下令撤离，但为时已晚。
7月3日，外星人的飞船开始攻击地球。在一瞬间，人类就遭到了巨大的打击和灾难。 总统在千钧一发之际和戴维等人离开了首都。美国空军向外星人飞船发动了进攻，却有如以卵击石，毫无作用，唯有飞行员史蒂文设法诱使一架外星人战斗飞艇坠毁。在攻击中幸存的人们开始设法逃生。总统和戴维博士一行来到了代号为51区的秘密军事基地。在那里，科学家们一直在研究一艘于50多年前在罗斯韦尔坠毁的外星人飞艇。但由于国防部长个人的政治野心，总统却对此一无所知，从而未能极早预防惨剧发生。 史蒂文抓住了一名外星人俘虏，并将它带到了51区。通过脑波交流，总统明白了外星人的企图，并下定决心进行了一次核打击，但却由于外星人飞船有保护力场而仍未成功。人类的最后希望似乎也已经破灭。史蒂文将一些幸存者带回了基地。里面有史蒂文的女友和她的儿子，也有重伤的第一夫人。第一夫人伤重去世，总统无限悲痛。此时，戴维却想出了利用电脑病毒使外星人的保护力场失效的方法。在修复了那架50多年前的飞艇之后，史蒂文要驾驶飞艇和戴维一起混进外星人的母舰。与此同时，美国也向世界各国的残存军队发出了总反攻的信号。
7月4日，史蒂文和戴维成功地闯入了外星人的母舰并输入病毒，解除了外星人的保护力场。总统亲自驾驶飞机与外星人作战。史蒂文和戴维将一颗核弹射入了外星人母舰的中心，并在千钧一发之际逃出了外星人的母舰。 外星人被打败了，戴维和史蒂文安然归来。人类终于大难不亡，在最后的关头消灭了外星侵略者。在一片废墟上，人类将开始重建家园。
被二十世纪福斯公司视为年度大戏的《ID4星际终结者》，在本片丢给我们这样的难题。
人类虽不断地探索宇宙，寻找其它可能的生命体，然而人类对宇宙的所知仍有限。许多电影将来访的外星人描述为可爱、善良及充满智慧的生物，如：《ET》。但如果有一天，来拜访地球的外星人是残暴的、武力强大的，并将地球人视为必须毁灭的低等生物时，人类的文明是否就此重写？
拯救人类的英雄
本片除了运用计算机特效制造惊人的视觉奇观，缔造出影史上最大范围的轰炸记录，以向票房记录挑战外，在演员上也都是一时之选。因《绝地战警》一片创下极高票房，而备受注目的威尔史密斯，在本片挑大梁饰演为全体人类而战的史蒂芬希尔上尉。为了更称职的演出，威尔史密斯还特地向一位中尉学习如何操纵F-18战斗机。高大俊挺的他，原是饶舌合唱团的高手，曾于1988年获葛莱美音乐奖。外型出色的他后来跨足演戏，包括NBA的电视影集、与虎碧戈柏合作的精子也疯狂。现在又接演一定卖座的《ID4星际终结者 》，威尔史密斯肯定是明日之星了！另一位主角，也是行情看俏的小生：比尔普曼，研读戏剧与表演艺术的他在《 二见钟情》和《 鬼马小精灵》卖座后，逐渐迈向一线演员。形象温文端正的比尔普曼饰演这位面临空前挑战的美国总统，应该有很大的发挥空间。在《 变蝇人》《 侏罗纪公园》都是饰演科学家的杰夫高布伦，在本片中也是科学家，与威尔史密斯并肩作战对抗外星人入侵者！
你是否曾在空中发现闪闪发亮的碟子？
不管你相信或不相信有外星人这回事，本片的视觉奇观、对外星人的假设、对人类面临危机的处理，绝对值得你将本片列为必看的电影！
电影中出现的人类武器：
空军：F/A-18大黄蜂战斗机，F-16战隼，F-14雄猫，由波音747-300改装的“空军一号”总统专机，贝尔“喷气巡逻兵”直升机，“空中吊车”直升机，由“海王”直升机改装的总统专机，B-2"幽灵"隐形轰炸机,mig-25狐蝠战斗机。E-3“望楼"预警机
陆军：“斯特瑞克”装甲车。
海军：“俄亥俄级”级核潜艇。