美国黑暗电影获奖高分电影

❶ 有哪些关于黑社会的电影

说到黑社会电影，必然难以跨越香港黑帮片。

跛豪以及五亿探长雷洛传，古惑仔系列电影，无间道三部曲，皆经典香港黑道电影。通过这三部经典港片，可略窥香港社会的变迁史。

无间道三部曲可以说是黑帮片的巅峰之作了，难以超越。如果说跛豪，五亿探长雷洛传以及古惑仔系列是明晃晃的把刀子亮出来，给你讲着黑社会的故事，那无间道讲的更多的是人性。所有人都是矛盾的，所有人也都是可悲的，所谓无间道，无间地狱之道。作为警察卧底的陈永仁，卧底黑帮十余年，在仇人三合会老大韩琛手下做事，内心痛苦，一心想恢复警察身份；作为黑帮卧底的刘建明，却受够里黑帮卧底的灰暗身份，一直想做回一个好人。但善与恶，又岂是一人能决定的。最终，一场天台对决，身在黑帮的陈永仁誓死不给身在警队的刘建明一个做好人的机会，也最终死在他人枪下。陈永仁解脱了，而活着的刘建明，却依旧要苦苦挣扎在成为好人的路上。无间道三部曲，完整的陈述了刘建明与陈永仁的前世今生，梁朝伟，刘德华，陈冠希等天王级演员倾力打造，绝对震惊你的内心。入无间地狱者，只有永远受苦。看完无间道三部曲，你会发现，你的内心好像得到了什么，却又好像什么也不清楚。就是这样的一种感觉。

❷ 黑暗色彩的电影推荐

《哥斯拉》（英文原名：GODZILLA）是1998年的美国科幻电影。
《Mimic 》译 名： 变种DNA 。
以上两部电影史我认为比较好看的黑暗色彩电影，特别是《哥斯拉》，超赞的！都包含动作、科幻、惊悚。

❸ 推荐几部经典的好莱坞黑白电影

1生要看的50部经典电影..你最喜欢哪部?? 1.西线无战事 奥斯卡授奖以来第一部具有强烈思想性的作品 电影史上“最伟大的反战电影”之一 揭示了惨绝人寰的战争实况，击溃了所谓的“爱国”迷梦 2.马路天使 中国早期社会问题片的集大成者 海派城市市井生活的经典写照 20 世纪30年代中国电影的压轴之作 3.乱世佳人 好莱坞“第一巨片” 展现着旷世爱情的绝世佳作 奥斯卡史上一个不可逾越的“至高点” 4.魂断蓝桥 镜花水月痴人泪，蓝桥愁断离人肠 战争时期一首催人泪下的爱情绝唱 电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一 5.公民凯恩 世界电影史上的一次重要实验 反映一个浮士德式的人物在物质世界中的生存状态 一部纯粹的“电影的诗” 6.卡萨布兰卡 世界电影殿堂中的经典之作 以爱情故事贯穿起来的惊险侦探片 蕴涵着爱国主义的主题和反法西斯激情 7.小城之春 一部典型的心理抒情片 世界电影史上不可多得的艺术珍品 开创了中国电影史上诗化电影的先河 8.罗生门 挖掘人性丑恶的巅峰之作 在国际影坛上产生重大影响的第一部日本影片 标志着日本的电影艺术进入一个新纪元 9.罗马假日 流芳百世的浪漫经典 电影史上爱情文艺片的典范 温馨浪漫中充满了艺术的美感 10.后窗 “永远的惊悚大师”的杰出代表作 一则“看电影”的寓言 一首直指阴暗人心的诗 11.宾虚 一部名垂影史的史诗巨片 奥斯卡历史上一个突破性的记录 满含着对神的谦恭之感和敬畏之情 12.西区故事 百年经典的主题与现代艺术的融会贯通 美国“街头歌舞片”的经典之作 一幕“罗密欧与朱丽叶”式的现代都市爱情悲剧 13.音乐之声 人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作 好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典 电影史上绝妙的神来之笔 14.教父 一部令人拍案叫绝的成功之作 一部最具史诗气魄的揭露黑社会明争暗斗内幕的影片 一幅气势恢弘的“社会图卷” 15.星球大战 20世纪最为重要的文化事件之一 科幻电影史上最为经典的作品 影响了整整一代人 16.人证 一部探讨人性、人情、人伦的杰作 世界侦探推理片中的精品 开拓了悬疑片的社会深度 17.城南旧事 满含人间烟火味，却无半分名利心 近乎一幅宁静、淡泊、简约的中国水墨画 似一首淡雅而含蓄的诗 18.莫扎特 展现一位“并非完人的乐圣”的坎坷人生 反映人生道路上善与恶的冲突 深刻洞悉人性的经典之作 19.芙蓉镇 “电影泰斗”谢晋的扛鼎之作 表现了各式人物在历史面前的真实面目 发出对人性的呼唤和对美好感情的讴歌 20.红高粱 中国新时期电影创作的新篇章 中国电影走向世界的新开始 犹如一声霹雳，惊醒了西方人对中国电影所持的蔑视与迷幻 21.十诫 欧洲“道德焦虑电影”的代表作 以探讨当代人的道德困惑为主旨的鸿篇巨制 透过世界上最伟大的人生契约引出满含悲悯和质疑的精神命题 22.悲情城市 当代台湾社会的灰色寓言 都会浮世风景中喑哑的安魂曲 一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗 23.人鬼情未了 好莱坞道德复兴运动的代表作 一幕杰出的爱情悲剧 体现了超越生死的浪漫柔情 24.与狼共舞 多元化文化观在电影史上的成功折射 对美国西进运动的深刻反思 好莱坞历史上一部永垂不朽的西部传奇 25.情人 一段让人痛彻心扉的异国之恋 一段大胆、炽烈、郁闷而又无奈的叛逆恋情 一堵无法逾越的经典叹息之墙 26.沉默的羔羊 美国社会问题片的经典之作 一部令人紧张得透不过气来的心理分析片 好莱坞最令人激动的恐怖片之一 27.牯岭街少年杀人事件 锐利的现代感和青春化特征的真实结合 一曲青春的悲歌、一幕夹杂了少年初始的懵懂之美的戏剧 展现与夜色、血腥和猫王的歌声联系在一起的别样的青春 28.霸王别姬 通俗中见斑斓，曲高而和者众 一部绚烂、令人陶醉的史诗 29.辛德勒的名单 探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹 具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力 深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量 30.真实的谎言 美国20世纪90年代动作片经典中的经典 特技电影的典范 大陆市场进口好莱坞大片的开始 31.阿甘正传 美国“反智电影”的代表作 充满着好莱坞电影回归的保守主义精神 以小人物的经历透视着美国的政治和社会史 32.燃情岁月 一幅波澜壮阔的美国西部画卷 一部经典的唯美派电影 恍如隔世的成人童话 33.钢琴课 一个凄美感人而又令人迷醉的爱情故事 细腻地展现了维多利亚时代一个哑女深邃的情感世界 反映女性意识觉醒的佳作 34.阳光灿烂的日子 20世纪90年代中国电影的“意外之喜” 对“文革”时期青少年的生活状态和青春期困惑的真实描绘 标志着中国电影跨入了一个新的时代 35.肖申克的救赎 一部揭露美国司法黑幕的巨片 一幅用友谊和希望描绘的生命画卷 蕴涵人生哲理的喻世之作 36.狮子王 动物界中的“哈姆雷特” 历史上最受欢迎的英语影片 迪斯尼公司的巅峰之作 37.这个杀手不太冷 一部偏重于暴力美学的动作巨片 令人心碎的问题少女与中年杀手的悲剧之恋 满含绕指柔情的都市寓言 38.七宗罪 电影史上最成功的心理惊悚片 一幕让人发狂的人生戏剧 一部具有浓厚哲学意味的警世录 39.勇敢的心 一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片 一段缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情 一部悲壮的血泪传奇 40.廊桥遗梦 一部内涵深刻的社会伦理片 一段柏拉图式的经典爱情 一部本地化思维极强的力作 41.猜火车 一部着眼于社会现实的“问题电影” 另类影片的经典之作 以写实主义的基调展示了现代青年自我放逐的生活状态 42.泰坦尼克号 电影史上第一昂贵的电影 沉没之船上永不沉没的爱情绝唱 一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言 43.美丽人生 一部超越常规的黑色喜剧片 一服医治战争创伤的最佳良药 拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然 44.中央车站 全世界最好看的电影之一 一部具有现实主义风范的温情小品 一段悲悯旋律下的自我救赎之路 45.楚门的世界 一则荒诞无稽的人生寓言 对惟利是图、践踏人权的社会现象的强烈讽刺 有力地批判了“媒体万能”的价值观 46.搏击俱乐部 一则极具颠覆性质的社会生活寓言 一部真正意义上的世纪末的现代启示录 一幕以死亡为主题的黑色喜剧 47.花样年华 无法抗拒而又绮丽无比的东方之美 一个有关人生的命题、一段互为交织的爱情 一种紧张、神秘、情欲的调子，一场苦乐参半的梦 48.一一 一部高水准的社会学宝典 世界现状的缩影，充满迷人的奥秘与美感 在冷静观世之余不乏对人的关怀与尊重 49.黑暗中的舞者 北欧电影史上耗资最大的一部影片 一部同现实激烈碰撞的质朴而伟大的音乐剧 一首关于执着信念的赞美诗 50.千与千寻 自我救赎的英雄史诗 重新审视人类生命力的力作 在人与自然的对决中探寻世人活着的力量和理由

❹ 美国恐怖片排行榜前十名电影

恐怖电影比较热门的还是属于美国的科幻惊悚片，不是飞船就是太空星球，科幻类型加上惊悚，比起国内的鬼怪片，国外的科幻惊悚还是占据比较大的优势。下面是小编为大家整理的最热的十部恐怖片。

1、异星觉醒 豆瓣:6.5



《异星觉醒 》由大卫（杰克·吉伦哈尔 Jake Gyllenhaal 饰）、米兰达（丽贝卡·弗格森 Rebecca Ferguson 饰）、罗里（瑞安·雷诺兹 Ryan Reynolds 饰）、秀（真田广之 饰）和休（阿利安·巴克瑞 Ariyon Bakare 饰）是在同一艘太空船上工作的宇航员们。一次偶然之中，他们在火星上发现了一个尚未成熟的生命体。休将这个生命体带回了实验室，让大家没有想到的是，这个小小的细胞在外界的刺激之下竟然开始了飞速的成长。

2、异形：契约 豆瓣:7.4



《异形：契约》：公约是由里德利·斯科特导演的2017年科幻 恐怖片，由约翰·洛根和丹特·哈珀编写。这部电影是2012年电影“普罗米修斯”续集，这部电影是外星人前传系列的第二部分，外星人电影系列的第六部分，以及斯科特的第三部影片。盟约于2017年5月4日在伦敦首演，于2017年5月12日在英国和5月19日在美国发布。影片受到普遍好评，有影评大赞法斯宾德的双重性能和回报，形成两个导演雷德利·斯科特和特许经营，，但在国内的票房表现不佳和总票房达2.325亿美元，生产预算为9700万美元。

3、东京食尸鬼 真人版 豆瓣:7.5



东京食尸鬼是日本黑暗的幻想 动作 恐怖片，基于由 Su石田的漫画系列“东京食尸鬼”。预定于2017年7月29日在松下发行。

4、救命解药 豆瓣:6.9



《救命解药》是由戈尔·维宾斯基执导并由贾斯汀·海斯撰写的2016年科幻 心理恐怖 惊悚片。电影明星詹森·艾萨克，戴恩·德哈恩，米娅·高斯，并跟随一位年轻的美国执行官，被送到瑞士阿尔卑斯山的一个神秘的康复中心。这部电影于二零一七年二月十七日，二十世纪福克斯发行。这部电影收到了不同的评论，是一个票房炸弹，总值达2600万美元，而其4000万美元的生产预算。

5、釜山行 豆瓣:8.2



《釜山行》是2016年韩国的僵尸 动作 惊悚片 导演妍桑浩和主演戈·约，郑有美，以及马东锡。这部电影发生在釜山的火车上，因为僵尸的启示突然在国内打破，危及乘客的安全。电影在5月13日2016年戛纳电影节的午夜放映部分首映。8月7日，这部电影成为2016年第一部韩国电影的纪录，打破了超过1000万剧组的观众纪录。这部电影是龚玉和Jung Yu-mi的团圆，他们都是2011年电影“坩埚”。

6、逃出绝命镇 豆瓣:7.5



《逃出绝命镇》是2017年美国恐怖片，由 Jordan Peele在他的导演首演中共同制作和执导。电影明星丹尼尔·卡卢亚，艾莉森·威廉姆斯，凯瑟琳·基纳，并跟随一位年轻的种族间夫妇，访问了该女子父母的神秘遗产。走出在首映圣丹斯电影节上2017年1月24日，并在美国被戏剧性地发布了2月24日环球影业。这部电影在全球450万美元的预算中已经达到了2.52亿美元。

7、招魂2 豆瓣:7.6



《招魂2》是由 James Wan执导的2016年美国恐怖片。剧本由乍得海斯，凯里·海耶斯，万和大卫·莱斯利·约翰逊。这部电影跟随沃伦斯，因为他们前往英格兰帮助霍奇森家庭。《招魂2》于2016年6月10日在北美发行。这部电影收到了评论家的积极评价，全球总额已超过3.2亿美元。分拆电影“尼姑”计划于二零八八年与彼得赛峰和万生产一起发行。

8、生化危机：终章 豆瓣:6.6



《生化危机：终章》是由 保罗·安德森撰写和导演的2016年科幻 动作 恐怖片。这是 Resident Evil：Retribution（2012）和“生化危机”电影系列的第六部分和最后一期的续集，这部漫画是基于 Capcom 生存恐怖电影游戏系列“生化危机”的。影片的主演米拉·乔沃维奇，阿里·拉尔特，肖恩·罗伯茨，鲁比·罗斯，埃·马肯，威廉·莱维和恩·葛伦。2017年1月27日发布，在美国的2D，3D和IMAX 3D。这部电影收到了不同的评论，全球总共超过3.12亿美元，成为该专营权中最高的电影。

9、星河战队2:联邦英雄 豆瓣:5.0



《星河战队2:联邦英雄》是2004年军事科幻 动作 电视电影，和第一续集1997年的影片星河战队。这部电影于2004年4月24日上首映，并于2004年6月1日在 DVD上发行。电影之后是2008年的直播视频续作“ 《星河战队3:联邦英雄》。

10、人皮客栈3 豆瓣:5.3



旅馆：第三部分是由斯科特·斯皮格尔导演的2011年美国恐怖片，以及 Hostel三部曲的第三部分和最后一期。它是由迈克尔·戴维斯写的。这是系列中的第一部电影，既不是由 Eli Roth写的也不是指挥的，也不是第一个没有戏剧发行的电影。此外，这部电影将精英狩猎俱乐部的基地从斯洛伐克重定向到拉斯维加斯。情节围绕四名男子参加拉斯维加斯的单身派对。在那里，他们被两名妓女诱惑，以私人聚会方式加入他们。一旦在那里，他们惊恐地发现自己是一个反常的酷刑游戏的主题，精英狩猎俱乐部的成员在城里举办了最残忍的节目。它于2011 年12月27日发布了直接DVD。

❺ 编导生文日常积累——值得一看的10部黑色电影

黑色电影调子阴郁、情绪悲观、表现愤世嫉俗和人性危机的影片样式。法国作家和影评家尼诺.法兰克首先使用这一词汇，是从黑色文学、黑色幽默转用过来的。当时他是指好莱坞20世纪40年代出现的一批侦探片。在这些侦探片中，主人公总是受到官方与犯罪集团的两面夹击。虽然主人公在与犯罪对手较量中总会获胜，但却又不得不服从 社会 法制规范，而这法制规范又是纵容犯罪或与犯罪共融的，因此主人公的胜利是没有任何 社会 价值的。第二次世界大战打断了这类黑色电影的发展势头，直到战后又再次兴起，主人公已开始对 社会 有了认识，变得愤世嫉俗，但却陷入了孤立危机之中。黑色影片在艺术手法上的特征是悬念多、惊险、影调阴暗忧郁，规定情景总给人一种恐怖莫测的危机感。美国黑色电影的代表作有《马耳他之鹰》 、《邮差总按两次铃》、《圈套》、《日落大道》和《死吻》等。第二次世界大战后，法国也出现了一些黑色电影，如《巴黎警察局》、《杀人犯的面孔》、《死神手中的情侣》等；60年代以后美国黑色电影已衰落，但法国进一步拍出了反映 社会 病态、暴露 社会 黑暗的黑色电影，如《痛苦》、《第二次呼吸》、《密西西比河的美人鱼》、《城市里的两个人》、《告别往昔》等。

《缺席的人》

导演：科恩兄弟

故事发生在1949年，在旧金山北郊一个小镇上的理发师艾德，他因病未能参加二战，战后的生活更是风平浪静，他天性内向，不爱说话，只是默默地抽烟，跟爱出风头的老婆似乎没有什么感情，甚至对老婆红杏出墙都没什么反应。不满现状的艾德一旦“行动”起来，现状就像是一个巨大的旋涡，让他欲罢不能。

《日落大道》

导演：比利怀尔德

过气演员诺玛（葛洛丽亚·斯旺森饰）已经将近50岁，曾经的风华绝代正在她居住的荒废豪宅里慢慢凋谢。她身边只有好友马克思（埃立克·冯·斯特劳亨饰）侍奉，但她没放弃重燃光辉的梦想。《莎乐美》的剧本正待编写，而逃避债务逃至此地的没落编剧乔·吉利斯（威廉·霍尔登饰）正是这项事业的最佳候选。诺玛收留他住下，给他提供舒适的环境写作，并慢慢地倾心于他。但是，乔不能接受这个青春已逝的妇人。他拒绝了她，并转过身和另一个美丽的女子谋划新的剧本。他们不仅相爱，而且打得火热。诺玛得知了乔的背叛以后，卑微地哀求乔，但却动摇不了乔渐行渐远的心。终于，诺玛举起枪对准了正要离开的乔。

《唐人街》

导演：罗曼波兰斯基

1937年的洛杉矶唐人街，警员杰克因不满警局内部的黑暗，辞职当起了私家侦探。这天，一个自称莫拉雷太太的女子请杰克调查丈夫的外遇，杰克欣然接受。杰克发现霍利斯·莫拉雷原来是当地水利总工程师，正在为兴建水坝问题和当地农民争执。随后有人给了杰克一些证明莫拉雷偷情的照片，隔天早上真正的莫拉雷太太艾弗琳却找上门来要求杰克停止调查莫拉雷。事情变得越来越迷离，杰克决心追查下去。岂料不久，霍利斯·莫拉雷死在了自家的水池，当地警察认为他死于自杀，机敏的杰克感觉事情越来越不简单。在他调查的过程中，令人难以置信的真相接连浮出水面。

《美国甜心》

导演：约翰·休斯顿

故事发生在二十世纪三四十年代的旧金山市，萨姆·斯佩德（亨弗莱·鲍嘉饰）和阿切尔是一对侦探搭档，他们的任务就是穿梭于城市之间为形形色色地主顾办案。一天他们接到了一桩买卖，一位贵妇人委托他们去寻找她失踪的妹妹。他们在充分了解了相关资料之后发现，据说这名贵妇人的妹妹与一位叫做瑟斯的神秘男子在一起。本来他们认为就是一件非常简单的寻人案件，但很快他们就发现事情远不像想象的那么简单。这宗案子的幕后有着惊人的网络，以及错综复杂的案情。

阿切尔在调查这个案子的过程中被杀死，紧接着弗罗德·瑟斯也惨遭毒手而死于非命。很快警方就介入了，但警方的结论却令人大跌眼镜，他们认为斯佩德可能与阿切尔的妻子艾娃有染从而杀掉她的合伙人，一时间斯佩德不但没有能够进一步挖掘出案情的真相反而自身难保。斯佩德不愿意放弃，他依然在暗中活动探查案情，他前去拜访贵妇人，得知她的真名叫布里奇（玛丽·阿斯特饰），曾与古特曼以及小流氓威尔默等人倒卖过古玩。随着不断地深入，古特曼找斯佩德请他们把一个无价之宝——“马耳他雄鹰”雕像搞到手。而这是斯佩德处于非常困难的境地，因为他要搞到这座雕像，就必须有一个人要承担起谋杀阿切尔的责任，才能交出雕像。

《疤面人》

导演：霍华德·霍克斯、理查德·罗森

托尼（保罗·穆尼饰）是一名意大利黑道底层枪手，他胸怀大志，不满顶头上司懒散等待不主动扩张走私市场的做法，想要逐步扩张黑道并将其握在自己手中。他依靠残忍的暴力为自己铺平道路，通过一次又一次的暴力犯罪，一点一滴地积累权力，成了其周围歹徒团伙的自然首领。后来他发现了一种实用的新型武器“汤普森冲锋枪”，更加疯狂地直捣竞争对手犯罪团伙的中心地盘。托尼时常从他家窗口望出去，欣赏街对面的一个巨大霓虹灯 旅游 广告：世界是你的。

可是，托尼越是渴望扩张他的权力，他的脾气也变得越发鲁莽、急躁，包括对他妹妹之贞节的过度强行保护。在一次重大的杀人案后，托尼跑到佛罗里达暂时躲避一个月。当他返回时，发现他手下的一名黑道成员与其妹妹相爱同居。托尼找上门后，一枪打死了这名手下，之后才听妹妹说他们俩实际上刚刚结婚。不久后，警察包围了托尼居住的公寓。托尼和妹妹在房间里抵抗警察的进攻，直到妹妹中弹死去。最后，警察投掷了烟雾弹，迫使托尼投降。他不能忍耐烟雾弥漫的房间，更不能忍耐妹妹死去后的孤独。即使这样，他仍然打算拼命逃出法网。

《我和厄尔以及将死的女孩》

导演：卡罗尔·里德

1949年，战后的维也纳几乎是一片废墟。这座大城表面上是由美英法俄四国所共管，其实在地下有着无数帮派份子、各种黑市交易进行着。一位美国西部的二流侦探小说家霍利·马丁斯（约瑟夫·科顿饰）因为破产了，来此投奔老友哈瑞·莱姆（奥逊·威尔斯饰），却发现他已经出车祸死了，霍利·马丁斯本着侦探小说作家的直觉明查暗访，原来这竟然是个谋杀！有人说，当时在现场还有第三个人没有出庭作证，这个神秘人物究竟是谁。

《双重赔偿》

导演：比利·怀尔德

保险代理人沃尔特（弗莱德·麦克莫瑞 饰）在卖 汽车 保险时认识了车主的美艳妻子菲利丝（芭芭拉·斯坦威克饰）。在这位蛇蝎美人的煽动下，聪明的代理人沃尔特设下了赔偿金额加倍的死亡陷阱。沃尔特与菲利丝合计谋害菲利丝的丈夫，以便诈领巨额保险金。而菲利丝丈夫的保单上有一附笔，若因死于火车轮下则可获得双倍赔偿。 一切进行得非常顺利，菲利丝的丈夫死掉了，沃尔特和菲利丝两人的爱情和金钱似乎都有了保障。然而，保险调查员凯斯却觉得事有蹊跷，于是开始调查整个事件。

《失去的周末》

导演：比利·怀尔德

唐·伯奈姆是一个有才华的知识分子。他在大学时代便展露了过人的写作才华，其作品经常被刊登在大学杂志上。然而，他也是一个自尊心容易受损的人，一点点小挫折便足以打垮他的自信心。他一直渴望成为一位大作家，但却什么也写不出来。唐·伯奈姆到了三十二岁还依赖弟弟维克供养他。他在遭遇到退稿的打击后就开始了酗酒。后来，他遇到了女友海伦，爱情的力量使他抛开了酒精。海伦对唐·伯奈姆有着深切的关怀和希望。她不但认为唐·伯奈姆可以戒酒，还认为他可以成为梦想中的大作家。由于海伦的父亲批评唐·伯奈姆醉生梦死，这使得他再次失去自信，并沉溺在酒精中不能自拔。后来他失去生存的勇气，甚至想要自杀。但是在海伦的极力劝阻和鼓励下，他又重新燃起了生活的希望。

《历劫佳人》

导演：奥逊威尔斯

二十世纪五、六十年代，美国和墨西哥边界的一个破旧、苍凉的小镇上，小镇的警察局长昆兰是一个以自己的判断来侦破案件、缉拿罪犯的腐败官员。为了可以让法庭承认自己的判断是正确的，昆兰不惜捏造证据。长期以来的营私舞弊使警察局长昆兰的“秘密”越来越多。正在又一个阴谋在酝酿的时候，一位负责调查毒品案件的墨西哥警官迈克他的妻子来到小镇上，开始了他们甜蜜的蜜月生活，却意外的被卷入到了这场阴谋中。

在警官迈克开始对案件进行侦破的时候，小镇的邪恶势力为了阻挠他，绑架了他的妻子作为威胁。而迈克以他的聪明和睿智在面对邪恶势力安排的一个又一个的阴谋与威胁中一次次化险为夷，经过了抽丝剥茧的侦破过程，终将邪恶势力逼上了绝路并将案件侦破，救回了自己心爱的妻子。

《倒扣的王牌》

导演：比利·怀尔德

❻ 美国十部最好看的黑道电影

1.《铁面无私》
正义与邪恶的争斗，这里没有波云诡谲的阴谋，只有惨烈直接、面对面的直白，当黑暗暂时笼罩城市上空，总有一个适逢其时的英雄主义人物出现拨开城市阴霾，将光明还给人们，有些，不可触犯，邪不胜正。平淡叙事中夹杂着直接而赤裸的冲突，小酒馆爆炸案，无辜女孩消亡，马龙的离去··· 执着的英雄。
2.《好家伙》

华丽丽的黑帮纪实片，你若不在这个久已形成体制以内，纵然你恶贯满盈，无恶不作，依然不能避免被华丽丽的鄙视和被华丽丽的杀戮，唯一的办法就是出卖那些肯定会出卖你的损友，然后华丽丽的全身而退，隐姓埋名。
3.《步步惊魂》

很现代主义的类型片尝试，不但有诸多半意识流化的场面剪辑，神秘化的配乐，针对传统黑色电影的悬疑设计也做了很多不按套路出牌的另类推进方式，独具不少带类型嘲讽性的怪趣味，犹如堕入一个挥之不去的梦境漩涡中。前妻服毒自尽后主角由现实空间转变到超现实化的心理空间，用暧昧的逻辑来表达心理的瞬间空虚，非常出彩!几个人物隔窗镜头的光影实验也颇有启发性。
4.《疤面人》

本片是美国有声电影初期黑帮影片的先驱，在当年是具有重大影响力的犯罪片之一，为类型电影的经典之作，故事的简洁、紧凑和激烈被影评家认为显现出一种有声电影初期的少见优美风格。在表现手法上，导演采用投影等多种方式间接表现杀人场景，因此片中虽有大量杀人情节，但避免了赤裸裸的视觉刺激。在片中也可看出影响了后来黑帮片的因素，如街头枪战火拼场景通过快速剪接表现扩大势力范围的过程等，保罗穆尼的表演虽然有些浮夸，但胜在传神细腻，展现了一种枭雄的气焰。
5.《教父》
麦克·柯里昂出生在带有黑帮色彩的柯里昂家族，原本是在父亲和哥哥的庇护下，准备走从政之路的，那时候的他初出茅庐，有着一位相爱的恋人，眼睛里闪耀着光芒。在经历了父亲被枪击，哥哥被击毙，意大利的妻子被炸死，以及家族面临的种种危机后，蜕变成了新一代教父，这时的他身上背负着整个家族的责任，不再是一个玩世不恭的少年。阿尔·帕西诺对这个角色的成长过程，诠释得非常准确。
6.《米勒的十字路口》

《米勒的十字路口》听起来像个选择，其实是黑帮杀人的地方，当人们面对抉择，只在别人眼里是选择题，当事人向来知道自己要去哪里。一群不惜代价追求爱情，友谊，亲情，信任的人为另一些人的贪婪买单，一场反三角关系的集合。“你做任何事都知道原因么?”可是不知道真相，原因只是冒险的开始。加布里埃尔.伯恩清冷的眼神，真棒。

❼ 美国史上最优秀100部影片

好看的欧美大片《木星上行》
（Jupiter Ascending）是拉娜·沃卓斯基与安迪·沃卓斯基联袂执导的原创科幻电影，由查宁·塔图姆、米拉·库妮丝、埃迪·雷德梅恩以及肖恩·宾主演，已于2015年2月6日在美国上映。
《木星上行》讲述未来世界，拥有狼基因的赏金猎人奉命追杀与宇宙女王相同基因的俄裔女清洁工，而他却在这个过程中爱上了她。

❽ 求点特黑暗的电影

楼主指的应该是人内心的阴暗面吧，那我首推大卫林奇的片子

导演大卫-林奇(David Lynch)是当代美国非主流电影的代表人物。他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格在影坛独树一帜。他往往在公路片的形式格局中，运用弗洛伊德的心理分析，展示出现代人焦虑郁闷的精神症候。其在现实与超现实之间的自由游走，对暴力和性的大胆表现，前卫奇异、极具视觉冲击力的影像，都使他的作品散发出独特的个人魅力。

林奇尤为擅长充分利用类型电影的元素，将类型片打破／拆解成碎片再予以寓言风格化的混合重构，在游戏般的创作过程中显示出后现代主义的艺术品格。

《橡皮头》(Eraser Head )(1976年)

大卫-林奇是美国电影新浪潮运动的旗手，除此之外，这位多才多艺的导演还是一位摄影家和作曲家，他的作品游弋在黑色的超现实主义和唯美的虚幻风格之间，散发着独特的个人魅力，人们甚至直接用“林奇风格”来形容他的电影。

《橡皮头》是大卫-林奇的第一部公映的影片，旋即一鸣惊人。影片通过描述一名男子的对父亲的焦虑和恐惧，营造了一个黑暗、困惑令人毛骨悚然的梦境。影片中摇晃的镜头和充满矛盾的情绪正是林奇风格的完美体现。影片不仅毫不掩饰林奇对人性阴暗面的偏好，更像一道超现实主义和表现主义的暗流，冲进了当时还相当传统和保守的电影界，林奇走到了先锋派电影浪潮的前沿。

《象人》(The Elephant Man)(1980年)

1980年，大卫-林奇执导的影片《象人》获得了奥斯卡最佳影片和最佳导演的八项提名，虽然最后一无所获，却标志着大卫-林奇也渐渐被好莱坞主流电影所接受。影片是改编自真人真事，讲述19世纪的英国一位天生畸形毁容的人，在一位好心的医生帮助下，重拾信心的经过，奥斯卡影帝安东尼-霍普金斯(Anthony Hopkins)在影片中出色地扮演了那位善良的医生，也让我们不禁思考一个问题：究竟应该如何才能真正帮助一个人，是医好他的创伤还是帮他树立自信？林奇博大的人道主义胸怀和尖锐的思想又一次展现在镜头下面。

《沙丘》(Dune)(1984年)

《沙丘》是大卫-林奇在导演风格上做的一次大胆尝试。影片改编自弗兰克-赫博(Frank Herbert)的同名科幻小说，值得一提的是90年代风靡一时的即时战略游戏《沙丘魔堡》也源自同一部小说。故事发生在一个被称为沙丘的行星上，在这个星球上有宇宙中唯一的能量元素，为了争夺对它的控制权，邪恶和正义的力量都投入了跨越星空的战斗中。影片虽然投入巨大，特技制作效果逼真，但是却出乎意料并没有获得票房的成功，或许是因为太过沉重的气氛压得人喘不过气来，也或许是因为影片太过形式主义。但无论如何，大卫-林奇都展现了他锐意创新的勇气。

《兰色的天鹅绒》(Blue Velvet)(1986年)

大卫-林奇又一部极端个人风格的影片。凭着这部电影，林奇再一次获得了奥斯卡最佳导演的提名。但是人们对影片的评价却是褒贬不一，批评者说这部影片是对人性阴暗面的崇拜……充斥着暴力、虐待、欺骗和滥性，赞扬者则说林奇是以一种面对着魔鬼的勇气来面对着黑暗，但有一点是毋庸置疑的，林奇用他的镜头毫无忌讳地反映了人性中很少有人触及却是真实存在的另一面，就像尼采曾经说过：当你望着深渊的时候深渊也在望着你，当你和魔鬼搏斗的时候你也是魔鬼。

《双峰》(1，2)(Twin Peaks)(1989年，1992年)

大卫-林奇的才华不仅表现在电影中。1989年到1992年，他还为ABC电视台导演了大受欢迎的电视连续剧《双峰》和它之后的续集。林奇在剧中把目光投向了那些生活在现实中的平凡人群，从高中的学生到古怪的老妇女……每一个都具有鲜明的个性，林奇把一部人物众多的的肥皂剧驾驭得井井有条，而他的喜剧天才和独特的处理手法更是在其中展现得淋漓尽致。

《双峰》获得了14项艾美奖的提名，并最终赢得了两项大奖。

《我心狂野》(Wild At Heart )(1990年)

1990年的《我心狂野》是大卫-林奇的个人的代表作，影片为林奇赢得了当年戛纳电影节的最高奖金棕榈奖。这是一部充满林奇风格的公路电影，弗洛伊德式的心理分析，让人心惊肉跳的暴力场面，还有导演林奇的黑色幽默都让人难于忘记。尼古拉斯-凯奇(Nicolas Cage)在影片中是一位刚从监狱中出来的反叛青年，他和女友搭上了一辆前往德克萨斯的汽车，一路上他们遇到了种种恶梦般的意外和不可捉摸的邪恶，一切都似乎在把他们诱入一个毛骨悚然的陷阱……光怪陆离的镜头和令人窒息的节奏展示出了人类那种与生俱来的虚伪本质和恐惧的内心，林奇则把这种情绪推到了极点。

《卢米埃尔和他的伙伴们》(Lumiere＆Company)(1995年)

就在大卫-林奇在影坛的地位不断上升的时候，他却突然沉寂了数年。这期间，他只参与拍摄了这部致敬性质的纪录片。影片邀请了全世界40位著名的电影导演，每个人拍摄了一段52秒钟的影片，根据个人的理解用镜头回答了三个问题：为什么你愿意参与拍摄这部影片？为什么你要拍摄电影？电影是否将会灭亡？

最终的作品是非常有趣的，大师们的回答超出了人们的想象，有的用镜头记录了历史的瞬间，有的拍摄了自己的经历，有的关注于社会的变迁，有的则演绎了电影的发展……而从中看到的是大师们对电影的热爱。

《迷失公路》(Lost Highway)(1997年)

沉默了多年之后，大卫-林奇以一部《迷失公路》重新回到了人们的视野之中。他的导演风格更加成熟和锐利，一如既往地将人性的对立面解剖得入木三分。影片中宁静祥和的气氛仅仅是一个开始，偷窥者、谋杀、轮盘赌……一件件离奇的人和事在之后接踵而来，如同一只看不见的手在背后掌握着一切。大卫-林奇从来就是一个擅长营造气氛的导演，他用影像唤起人们对死亡的恐惧，又一次一次用意识告诫人们冷静，就这样行走在黑暗和希望，深渊和悬崖之间。

《斯特莱特的故事》(The Straight Story)(1999年)

当影片《斯特莱特的故事》在戛纳电影节上放映的时候，大卫-林奇让所有人都大吃一惊，难以想象如此干净、如此质朴的影片竟然是出自一位以黑色风格而闻名的导演之手。

斯特莱特是一位退伍老兵，有一天他决定驾着他唯一的一部机动车……锄草用的拖拉机上路，去看望自己远方的兄弟，一路上他露宿在繁星下，麦田旁，追忆着美好的往事和感人的亲情……蜿蜒的公路在镜头下美得异乎寻常，单纯如初生婴儿般的情感更让人不由泪下。

没有隐晦的暗喻，没有惊心动魄的场面，自始自终都流淌着感人的温情，在斯特莱特满是皱纹的脸上，见不到人性的虚伪和掩饰，只有岁月留下的睿智和真诚，原来每个人都可以拥有天堂。

《穆赫兰道》(DR. Mulhollad)(2001年)

《穆赫兰道》是大卫-林奇自己最满意的作品之一。这绝对不是一部易懂的电影，散乱在各个角落的故事和来回跳跃的镜头像是在考验着观众的心智和耐心，轮廓一点一点地清晰，如同一个人在早上醒来竭尽全力在回忆着昨晚的梦境。你必须一遍一遍反复留意那些看似毫不相干的细节，但即使是这些独具匠心的细节，比起影片深邃的主题、扣人心弦的情节发展和非凡的技巧也只能黯然失色。这次我又是谁？我活在镜头的里面还是外面……影片里的主人公一次一次地问着，也把你带到了银幕的黑暗面。也许戛纳电影节上主持人的一句评论是最准确的：这是一部只有天才才能拍出的电影！-kamidi

大卫-林奇曾经这样评价自己的作品：“用57秒来成长和燃烧，之后用3秒钟呕吐！”从出道伊始，他就毫不掩饰自己对人性阴暗面的偏好，勇气和天才让他在深渊和悬崖之间找到了完美的平衡。林奇也有安静的时候，只是悲天悯人的情怀让他宁愿一头扎入黑暗之中，偶而地显露峥嵘，却足以将我们感动得一塌糊涂。

还有蒂姆伯顿，也是比较黑暗，偶尔有点小温馨

七宗罪 不错

❾ 请推荐几部美国揭露黑暗的电影。

揭露阴谋之类的哈，给你推荐《西点揭秘》