查尔斯顿国际电影节

Ⅰ 让·雷诺阿的人物评价

让·雷诺阿作为20世纪杰出的电影大师，半个多世纪以来，名字屡屡出现在许多国家的电影机构评选的电影史上十大杰出导演的名单中。而评选杰出大师的依据是杰出作品，雷诺阿的杰作当为《游戏规则》和《大幻灭》。其中《游戏规则》更是多次入选电影有史以来的十大杰作之列，以英国《画面与音响》杂志的评选结果最具权威性。该杂志自1952年起每隔10年组织一次评选活动，邀请世界上最著名的影评家和电影导演投票评选电影有史以来的十大杰作，50年来《游戏规则》一直没有落榜。
作为雷诺阿生平创作的最完美的影片，《游戏规则》雷诺阿说这是一个关于识破骗局、认识真相的故事。它虽然是一部古老的故事，但是所流露出的沉重的悲剧意识，是对人、对社会的一种失望的情绪。
雷诺阿通过复杂的人物关系、追逐片式的喜剧情节和看似荒诞的艺术手法，富有嘲讽意味地揭示了战前法国资产阶级乃至整个社会的生活态度：生活如同“游戏”，说谎和尔虞我诈是这种游戏的不可违拗的“规则”；同时，来自不同社会阶层的争风吃醋的男男女女的群象表明，情欲是人类的共性，而在风流场上的追逐和搏斗中不同社会阶层的人是不得相互混同的，此外影片还运用隐喻手法，预示了“奇怪战争”的悲惨结局，最后则把这群百无聊赖的男女的东逃西窜作为恢复正常的社会秩序的手段。由此我们不难看出，当时欧洲社会复杂的阶级斗争和以法西斯主义为代表的资产阶级反动势力的猖獗，这些使雷诺阿由痛苦、愤怒而沦为悲哀。《游戏规则》是他这种宿命、无望情绪达到极点时发出的绝望的呼喊。
雷诺阿曾说：“非常奇怪，我的影片要等到25年之后才能被人理解。”想到《游戏规则》当初的不幸遭遇和后来的诸多荣誉，事实的确如此。此片完成于二战爆发前夕，上映不久便被禁止。电影审查机构认为它“伤风败俗”，军事检查机关认为它“涣散士气”，很多观众认为它是对他们的“人身侮辱”。这样的结果与雷诺阿的初衷背道而驰：“我原想把这部影片拍得讨人喜欢，但却惹恼了大多数观众，我为之惊奇不已。”雷诺阿把观众的敌意归咎于自己的“直率”，这部影片表面描写的是和蔼可亲的人，实际表现的是正在解体的社会，观众在影片中看到了自己，而“自杀的人是不喜欢让人看见的。”拍摄《游戏规则》的人自己没有遵守“游戏规则”，结局自然可想而知。雷诺阿这样描述自己当时的心情：“《游戏规则》问世时遭到的失败太让我丧气了，以至于我决定，要么不再拍电影，要么离开法国。”
雷诺阿的另一部代表作是《大幻灭》，据其编剧查尔·斯巴克的解释，影片主要是表现“战争是愚蠢和丑陋的。战争破坏了人的生活，人不是为互相残杀而生存的，只有职业军官喜欢身着军装”。因此，热爱和平的雷诺阿在影片中表达的反战倾向是非常明显的，而且他还告戒人们：“不论胜利与失败，任何民族都难以幸免战争造成的堕落。战争在几个月内就足以摧毁缓慢发展的文明用几个世纪才得以建立起来的东西。”
雷诺阿通过纪录片式的朴素风格和真实准确的细节，以及生动的性格刻划和丰富的视觉形象，既表现了战争期间不同国籍的军人们对和平时期保持友爱感情的向往，又反映了他们在国家、种族、宗教、社会、阶级等界限之间的复杂关系。有时阶级关系超越国家界限，有时种族关系超越社会阶层，有时友爱之情超过一切，有时爱国主义占据上风。比如，当了俘虏的法国侯爵德瓦尔迪厄与德国贵族冯·罗芬斯坦之间的阶级关系，远远超过他与平民出身的马雷夏尔的同胞关系；马雷夏尔对言语隔阂的德国农妇的好感，大大超过他与犹太资本家罗森塔尔的友情。
当然，也有人认为雷诺阿身为一个左翼电影工作者，在本片中对法国贵族传统和军事等级日落西山表示哀叹令很多人困惑甚至愤怒，而法国著名电影理论家安德烈·巴赞却说：“对大多数法国人所经历的时代的回忆之所以引起我们的激动，是由于我们在这些囚徒的痛苦和希望之中发现了某些东西，在今天原子弹毁灭的磨难、恐怖和恐惧面前，那些东西对我们来说反倒像是失去的天堂。”也许让·雷诺阿富于前瞻性的诗意现实表现也正于此吧。 法国诗意现实主义代表人物让·雷诺阿，1894年9月15日出生在法国巴黎（1979年2月12日逝世），出生在大画家奥古斯特·雷诺阿的家中。奥古斯特·雷诺阿是法国早期印象派绘画运动的先驱者，这使童年时期的让·雷诺阿受到了良好的艺术熏陶，对于其日后在电影色彩、构图方面的优势都打下了坚实的基础。
然而让·雷诺阿并没有子承父业，在学业尚未完成的情况之下便毅然踏上了军旅之路。一战期间，他以准尉的军衔奔赴前线作战，数月后因右腿负伤回到巴黎养伤，开始迷上了卓别林的电影。也就是在此期间，他开始对电影产生兴趣。雷诺阿在这次战役中落下了瘸腿的终身残疾，伤养好后他又返回军队学习飞机驾驶，做了短时期的侦察兵。他退伍后为了完成父亲的遗愿来到法国南部的卡纽和郊外的玛洛特从事陶器制作。一次偶然的机会，因受到电影《爱的火花》的感染，他决心投身于电影事业。起初，他只是为别人写作了一部电影剧本，接着才在1924年获得了拍摄《水上姑娘》的机会。影片以爱情为主线，讲述一位姑娘在做水手的父亲死去后遭遇了许多不幸，最后得到一位地主少爷的救护和爱情的故事。让·雷诺阿运用了印象派电影手法，所表现的如姑娘做梦时的场景，深获好评。自此，他开始了自己真正的电影生涯。
1926年，雷诺阿拍摄了根据左拉小说改编的《娜娜》，这是一部耗资巨大、长达120分钟的影片，虽然没有取得应得的经济效益，但在当时引起了巨大反响。影片将文学上的自然主义与绘画上的印象主义有机结合在了一起，用优美的笔法展现了妓女娜娜悲惨放荡的一生。这部影片是雷诺阿默片时期的代表作品。此后，他拍摄了一系列默片：《查尔斯顿》（1926年）、《玛尔基塔》（1927年）、《卖火柴的小女孩》（1928年）、《懒兵》（1928年）、《城中比武》（1929年）、《穷乡僻壤》（1929年）。这些影片已经显示出雷诺阿在题材和风格方面的某些特点，如探讨物质生活的意义、将现实主义与梦幻般的想象相结合。为最终形成“雷诺阿风格”的先驱作品。
从三十年代开始，雷诺阿进入了自己多产而又风光的全盛期，在此期间，他不仅形成了雷诺阿式的电影风格，而且拍摄出了享誉一生并被后辈着力推崇的影片《大幻灭》和《游戏规则》，确立了在世界影坛的重要地位。就像世界电影有了历史性的飞跃一样（进入有声期），雷诺阿也开始逐渐找到适合自己的叙事方式。后来所拍摄的《汤尼》是一部极端写实主义影片，片中几乎没有内景，也没有用大明星，纯粹依据真实事件拍成，被评论家们认为是与维斯康蒂的《对头冤家》（1942年）一样没有时代局限的杰作。他描写了从意大利和西班牙来到法国南部的打工者们的爱情和经历，最后因颓丧、妒嫉而导致的一场悲剧。一般评论家认为《汤尼》是电影史上的新写实主义电影的先驱。
雷诺阿的写实主义手法虽然得到好评，但他慢工出细活儿的拍片速度却常让一般电影老板不满意。找他拍电影的，多是看重他擅长拍摄社会题材并欣赏他写实风格的制片人。1935年，让·雷诺阿拍了《朗基先生的犯罪》，影片描述一家印刷厂面临破产，老板逃跑了，工人们却团结起来组织了一个合作社继续进行生产，终于扭转局面取得胜利。这是一部表现工人要求权力的影片。另一部根据名著《下层社会》改编的影片《社会底层》，则刻画了一群社会落伍者的众生相。这些影片都显示着他广博和深远的认识，并且永远能忠实反映人间世态、表现人的本质。雷诺阿自幼喜爱艺术，具有高深的艺术修养。这使他一从影就很快跻身于名导演之列。他与法国影坛老将让·维果以及雷内·克莱尔、约克·费戴尔、马赛尔·卡尔内等人共同奋斗，谱写了法国二战前电影史上的不朽篇章。
《汤尼》和《朗吉先生的罪行》被称为是“法国电影的转折”，“标志着法国电影的复兴”。影片所表现出来的政治倾向具有鲜明的左派思想，影片接受了苏联的现实主义精神，被认为是战后意大利新现实主义电影的先声。
雷诺阿在此期间拍摄的最重要的两部作品《大幻灭》（1937年）和《游戏规则》（1939年），成功运用了景深镜头和长镜头的叙事手法，为电影语言的发展做出了杰出的贡献。《大幻灭》荣获威尼斯电影节最佳艺术电影奖。雷诺阿喜欢用长焦距镜头来拍摄，使近景和远景同样清晰，他对这种摄影方法的实践和系统发展，对奥逊·维尔斯日后拍摄《公民凯恩》产生了重要影响。
1939年，雷诺阿紧接着完成了诗意现实主义的扛鼎之作《游戏规则》。
这是一个关于上流社会道德腐败的陈旧故事。和《大幻灭》不一样，《大幻灭》洋溢着自信向上，而这部影片则是一股昏暗不堪的调调。但是令人意外的是，《游戏规则》在时隔25年之后才受到世人重视，就好像人们获得了重生，因为此片在当时受到禁止放映的条令，来自各方的压力使雷诺阿不得不离开了自己挚爱的国土。
总体来说，雷诺阿这个时期的作品在艺术上达到了很高水平，使他成为战前法国诗意现实主义流派的代表人物。
从1940年到1950年，雷诺阿在好莱坞期间共拍摄了6部影片：《大泽之水》（1941年）、《吾土吾民》（1943年）、《向法国致敬》（1944年）、《南方人》（1945年）、《女仆日记》（1946年）和《海滨浴场的女人》（1946年）。1950年拍摄的《大河》是雷诺阿途经印度回国途中所拍摄的，也是他第一部彩色片。他回国后的18年间仅拍过5部影片，其中《法兰西康康舞》（1954年）较为著名。这些影片虽然在色彩运用上非常成功，也不乏完美的镜头，但都没能超越他在1930年在法国拍摄的优秀作品。终其一生，他拍摄了默片、有声片（包括黑白和彩色）共计40余部，后期雷诺阿的艺术活动转向舞台剧和电视，同时撰写有关电影的论著，导演舞台剧，创作小说和电影剧本，写作有关自己和父亲的回忆录。
雷诺阿继承和发扬了冯·斯特劳亨所信奉的拍摄电影的原则和传统，形成诗意写实主义风格，成为法国电影史上的丰碑。他虽然没有子承父业，但是秉承了父亲为艺术如痴如醉的风范，他为电影艺术耗费了毕生的精力，他致力于实验新电影文法的精神永远活在同样挚爱电影的人们心中。 历史上父子齐名的文学家、艺术家不乏其例，如大仲马与小仲马，大施特劳斯与小施特劳斯以及中国的曹氏父子、苏氏父子等，而法国著名印象派画家奥古斯特·雷诺阿与其子让·雷诺阿也是同样举世闻名的。所不同的是，他们的艺术门类不同，一位是画家，一位是优秀的电影导演。但是这丝毫没有影响他们在法国艺术界的地位，而让·雷诺阿最初的艺术灵感其中很大一部分也来自他的父亲。奥古斯特·雷诺阿是法国画家，最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（18世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。
在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了”。他还是女性形象的崇拜者，他说：“只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画”。
1874年雷诺阿以《包厢》一画参加首次印象派画展，这标志着雷诺阿风格的成熟。但是自由的艺术创造给家庭经济带来危机，所以他总想找到一种既能满足绘画爱好者趣味，又能不失自己的艺术良心的方式。随着《游艇上的午餐》成功，生活境遇得到了改善。于是决定走出法国去东方寻找新的创作题材和灵感。他去了阿尔及利亚又取道英国，1881年又赴意大利游历艺术名胜佛罗伦萨、威尼斯和罗马等地，当他在罗马看了拉斐尔的画时感叹道：“真是妙极了，我早该看到它们，这些画显示了真正的艺术技巧和智慧。”这时他的艺术追求倒退到古典主义学院派，他说：“在油画方面我更喜欢安格尔。”这是他艺术道路上的一次危机。但就在这危机时代，他的印象主义精神仍始终保存在他的风景画中。
雷诺阿艺术的主体旋律———毕生所竭诚表现的是女性肉体的魅力。他所描绘的女性着意在外表美而忽略其性格深度，但就其自然魅力而言是高贵雅致的。他兼收了罗可可和巴洛克两者的娇媚和雄健之风，天衣无缝地融为一体，创造了独有的雷诺阿风格。阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。

Ⅱ 求个美国女明星的资料

天生一头红发的曼娜·苏华丽1979年生于美国罗德岛，父亲是一位精神病学家，母亲是一位护士，她有三个哥哥，她的名字是由她埃及教母所取。她自幼想成为考古学家或是医生，但12岁被一家模特中介机构慧眼相中，并从此成为一名模特。随她家搬到加州后，她在南加州查尔斯通一所女校读了初中，从加州波班克一所天主高中毕业。1999年她得以在《美国派》中出演一个小角色，从此踏入影坛。她的成名之作是1999年她参与奥斯卡影帝凯文．史派西主演的《美国美人》，她在片中的出色表演使其获得了当年的英国电影学院奖最佳女配角提名。2000年3月4日与罗伯特布林克曼结婚。2000年推出新片《美国处女》。 2001年她出演了影片《剑侠雄心》与《甜与辣》。2002年她出演了影片《裸男快递》，2004年出演影片《外伤》，2005年出演了影片《美容店》与《多米诺》。

聪明、时尚的米娜·苏瓦丽，1999年凭借《美国派》（American Pie）和《美国丽人》（American Beauty）两部影片在电影圈展露头角，逐渐从邻家女孩跻身当红明星之列。

1979 年2月米娜出生在罗德岛纽波特，后来举家搬到南卡罗莱纳的查尔斯顿，她的三位哥哥在这里相继进入Citadel军校，米娜在一所女校开始了模特表演，12 岁那年她被纽约一家经纪公司发现，父母决定把她送到加利福尼亚发展。米娜抵达洛杉矶后，立刻开始了电视生涯，先是拍广告，然后在《淘小子看世界》（Boy Meets World）、《急诊室的故事》（ER）、《Chicago Hope》等电视剧中担任客串。1997年她进入电影圈，在《玩转堕落街》（Nowhere）和《惊唇劫》（Kiss the Girls）两部影片中扮演小人物，此后又出演了《比佛利山超级警探》（Slums of Beverly Hills）、《邪气逼人 2》（The Rage: Carrie 2）。1999年的《美国派》是她演艺生涯的一个转折点，接下来的《美国丽人》引起了更多关注，她扮演的啦啦队长，性感而脆弱，为她赢得英国学院奖提名和更多片约。事业正值黄金阶段，米娜却跑去和摄影师男友罗伯特·布林克曼（Robert Brinkmann）秘密完婚，外界指出两人的年龄相差了16岁之多，她却毫不为意，可能因为她的双亲也相差了20岁的原因。

进入2000年，米娜的电影作品有《美国处女》（American Virgin）、《窝囊废》（Loser）、《甜心辣妹》（Sugar & Spice）和《剑侠雄心》（The Musketeer）等。
参与影片：
《危险的停车场 Dangerous Parking 》 (2007) ...Kirstin
《匹兹堡神秘事件 The Mysteries of Pittsburgh 》 (2007) ...Phlox Lombardi
《 Stuck 》 (2007) ...Brandi
《新丧尸出笼 Day of the Dead 》 (2007) ...Sarah
《工作室女孩/工厂女孩 Factory Girl 》 (2006) ...Richie Berlin
《布鲁克林戒律 Brooklyn Rules 》 (2006) ...
《 Orpheus 》 (2006) ...Sue Ellen
《咖啡因 Caffeine 》 (2006) ...Vanessa
《 Boffo! Tinseltown's Bombs and Blockbusters 》 (2006) ...Angela Hayes (archive footage) (uncredited)
《狗的难题 The Dog Problem 》 (2006) ...Jules
《 Crisis Core: Final Fantasy VII 》 (2006) ...Aerith Gainsborough (voice) (attached)
《明天也要作伴 Standing Still 》 (2005) ...Lana
《流言蜚语 Rumor Has It... 》 (2005) ...Annie Huttinger
《红粉保镖/多米诺/红粉杀手/女模煞 Domino 》 (2005) ...Kimmie
《最终幻想VII：圣童降临 Final Fantasy VII: Advent Children 》 (2005) ...Aerith Gainsborough (voice: English version)
《哈啦美发师/美容店 Beauty Shop 》 (2005) ...Joanne
《埃德蒙德 Edmond 》 (2005) ...Whore
《 Kingdom Hearts II 》 (2005) ...Aerith Gainsborough (voice)
《 Stephen Tobolowsky's Birthday Party 》 (2005) ...Herself
《外伤 Trauma 》 (2004) ...Charlotte
《 Closing the Ring 》 (2004) ...
《天旋地幻 Spun 》 (2002) ...Cookie
《桑尼/宝贝 Sonny 》 (2002) ...Carol
《剑侠雄心 The Musketeer 》 (2001) ...Francesca bon Ansau
《美国派2 American Pie 2 》 (2001) ...Heather
《甜与辣 Sugar & Spice 》 (2001) ...Kansas Hill
《窝囊废 Loser 》 (2000) ...Dora Diamond
《第72届奥斯卡金像奖颁奖典礼 The 72nd Annual Academy Awards 》 (2000) ...Herself - Co-Presenter: Best Documentary, Short Subjects
《美国处女 American Virgin 》 (2000) ...Katrina Bartalotti
《2000年MTV电影颁奖典礼 2000 MTV Movie Awards 》 (2000) ...Herself - Presenter
《 American Beauty: Look Closer... 》 (2000) ...Herself
《美国丽人/美国心·玫瑰情/美国大美人 American Beauty 》 (1999) ...Angela Hayes
《美国派 American Pie 》 (1999) ...Heather
《核弹快车 Atomic Train 》 (1999) ...Grace Seger
《邪气逼人 2 The Rage: Carrie 2 》 (1999) ...Lisa Parker
《 "The Early Show" 》 (1999) ...Herself (3 episodes, 2002)
《 Spotlight on Location: American Pie 》 (1999) ...Herself
《比佛利山超级警探 Slums of Beverly Hills 》 (1998) ...Rachel Hoffman
《惊唇劫 Kiss the Girls 》 (1997) ...Coty Pierce
《无处 Nowhere 》 (1997) ...Zoe
《 "High Incident" 》 (1996) ...Jill Marsh (2 episodes, 1996-1997)

Ⅲ CIS科研项目：南加大电影教授教你如何像导演一样讲故事

悲伤、甜蜜又烦恼的毕业季

又是一年毕业季。

毕业生们的去向大多已经尘埃落定，但是大家却并没有闲下来，要么忙于工作，要么忙于毕业季活动，比如拍毕业照、吃散伙饭、准备毕业典礼致辞，比如抓紧最后的时光与同学共处……临近毕业的兴奋与忧伤，甜蜜与烦恼是毕业生们难忘的成长经历。

面临大学毕业的Christa也一样。

甜美阳光的Christa是毕业生代表，在这个分别的季节，她的毕业季却乱成一锅粥：她发现了父母隐瞒她的关系裂痕，祖辈的矛盾也在酝酿中，而她与男友Andrew在校园共处的最后时光中，另一个年轻人却闯进了她的生活……

Christa发现，原来毕业季，才是她 “学习生涯”的真正开端——

这部轻松温暖的电影《毕业典礼（Commencement）》是南加大电影艺术学院教授Steve Albrezzi 在2013年哈特兰电影节上首映的电影作品。

该片曾获得查尔斯顿国际电影节最佳故事片及最佳女主角奖，美国圣丹斯国际电影节（圣丹斯电影节是全世界首屈一指的独立制片电影节）最佳编剧奖，也曾在索诺玛国际电影节、卡特琳娜国际电影节等多个国际电影节中斩获奖项。

也许你会觉得女主角Christa有点儿眼熟，她的扮演者Amelia Blaire正是HBO美剧《真爱如血（True Blood）》中的Willa Burrell和《惊声尖叫（Scream）》中的Piper Shaw。

《True Blood》剧照

而Albrezzi先生不仅是本片导演，他同时也是本片的编剧和制作人。不止是他，本片团队还集聚了一群同样来自USC的专业人士与优秀学生，于洛杉矶在仅12天内以低成本完成拍摄。

虽然本片仅使用不超过二十万美刀的超低成本，但是这位南加大电影艺术学院在职教授却保证了这部小制作电影拥有高质量制作班底：

Marin Hinkle（《好汉两个半》）、Arye Gross（HBO版《灰色花园》、《少数派报告》），Rick Gonzalez（经典电影《卡特教练》）、Alan Rachins（《达尔玛和格里格》）、Jennifer Warren（《冰球小子》）等资深演员演绎角色，而幕后团队则有《坏小子》（烂番茄新鲜度89%、豆瓣7.8）的摄影师Joe Pennella坐镇，安定的构图、暖橘的色调充分展现出了这部家庭影片温暖的基调。

（以上提及均为高分影视作品，在IMDB或豆瓣均不低于7分，都值得一看哦）

尽管是在预算有限，时间紧张，而且剧本还未写完的情况下就开始筹拍，但是Steve Albrezzi 与同事们的专业能力及对电影艺术的热情保证了这部片子的高质量，收获一众好评，且在IMDB上获得了7.6分的好成绩。

“《毕业典礼》是一部你在成长的故事中所希望的那样，充满希望、幽默和感情的电影，它以一种大部分真实和自然的方式呈现出来。……用一种新鲜有趣的方式讲述了一个熟悉的故事。”

—— The Independent Critic

谈到本片的创作时，Albrezzi教授说：

“我写的就是我了解的和我关注的东西——家庭、人际关系和教育。”

“我希望这部电影能在一个重要的对话中成为一种声音，这个话题充满了许多问题：我们如何接受我们这个时代的不确定性？当境遇发生变化时，我们如何相互支持？”

创造故事的人的故事

作为创造和演绎故事的人，Steve Albrezzi的生涯轨迹概括起来却极为简单。

1992年，他在南加大电影艺术学院开始执教，至今已有 26年 。

以艺术见长的南加大综排已经高居21名，而电影艺术学院（USC's School of Cinematic Arts，简称SCA）更是连续多年被U.S.News、《好莱坞报道者》等排为第一。

SCA是世界上唯一进行关于影视艺术所有专业教学的传媒院校，为了帮助创作者们构造更完整的作品世界观，SCA还拥有优秀的哲学教学实力。

SCA的著名校友包括《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯和音效大师班·布特、 《达芬奇密码》的导演朗·霍华德，《阿甘正传》的导演罗伯特·泽米吉斯、《巧克力工厂》的导演大卫.L.沃尔普等著名影人。

影视艺术作为一门重实践的专业，SCA的所有教员在教学工作之外，也均保持专业相关工作，活跃在各界，保持技术进步，并在创作思维上领先业界。不仅是软实力，SCA的硬件也与业界同步更新。

位于洛杉矶的SCA不远处就是影视工业聚集地 好莱坞 ，这里是SCA师生极好的实践基地。他们的不少校友就在那儿工作，构建了极强大的校友网络。

在这里任教27年的Albrezzi教授也不例外，在长年的影视生涯中拥有极为丰富的工作经验，常常在电影电视、广播、戏剧中集编剧、导演与制作人身份于一身。

“我创作电影剧本的开端其实是因为它似乎是迈向导演之路的权宜之计。”

就在这样的阴差阳错下，Albrezzi教授开始了他的编剧之路。现在，他不仅是一位从业多年的资深编剧及制作人，也实现了当初的理想——成为一位涉足了电视、电影、广播等全媒介的资深导演。

自2001年起，Albrezzi教授便长期任职编剧、导演、制作人，在执导影片《毕业典礼》之前，他同样包圆编剧、导演、制作人一条龙的短片《D小调幻想》和教育推广项目的纪录片，其中《D小调幻想》在休斯顿国际电影节获金奖，并在圣巴巴拉电影节获得最佳。

也曾执导美国国民脱口秀《奥普拉脱口秀》、科普节目《阅读与大脑》和由美国国家广播公司(PAX)/全国广播公司(NBC)制作的 It’s a Miracle 系列三季的纪录片。其中《阅读与大脑》荣获2007年国际卫生和医疗媒体奖(儿童健康类)第一名和2007年纽约电影节国际电影和录像奖世界银奖。

他也同样活跃在舞台剧领域，执导 Art of Self-Defense、Sympathy、Top Girls、Lunch Hour 等多部外百老汇戏剧、舞台剧，其中 All My Sons 进入Alan Schneider Award决赛,荣获年度最佳及Robbie Award； Quartermaine’s Terms 被Louisville Courier评为年度最佳制作； Top Girls 荣获国家设计奖。

将《蝴蝶夫人》、《一级谋杀》《 Ruby McCollum 》（均获得Audi Award）等经典作品改编展现在广播的电波中……

涉足这么多艺术形式，Albrezzi教授对它们有偏好吗？

“我热爱讲故事——以任何形式，无论是电影、电视还是舞台。我不会对任何一种形式有所偏爱。我会将故事放进任何最适合它的媒介中。”

在谈到几种艺术形式的区别时Albrezzi教授如是说：

“电影像是将闪电捕捉进瓶子，你只需要捕捉一次，它就能永隽；舞台则是精心编排所有原子，让它们每晚都能爆发能量，很可惜观众并不能感受到排练中放出的火花，但是你作为导演，可以和演员共享在这个过程中创意带来的魔力——（舞台）和电影不同，但并不逊色于电影。”

在多年的编导生涯与教学生涯中，Albrezzi教授深入了影视创作过程中的多个环节，对这门艺术拥有深刻而切实的理解。

对我们来说……这份来自南加大的智慧看上去似乎相当遥远。

但是这个暑假，他将来到中国，亲自为你讲授他对影视艺术的理解，告诉你如何用镜头语言讲故事！

Albrezzi教授已经担任南加州大学电影专业录取委员会委员二十多年，此次的项目是绝无仅有能和教授近距离接触的机会，聪明的你一定可以借此了解到相关的录取经验和知识，使自己在申请电影专业类院校中脱颖而出。

同时，参加此次项目还可以通过Albrezzi教授获得未来更多的合作机会，参加行业讲座，见面会，甚至有与来自好莱坞的专业人员及其他大学的教授畅聊自己的想法及展示自己作品的机会哦！

Ⅳ 美国变态杀手查里斯曼森（Carles Manson）的资料

在「披头士」(Beatles) 热潮堀起的 60 年代，Charles Manson和当时很多的青少年一样，极度迷恋披头四的音乐，但是在吉他以外，他亦迷上了另外一样非常流行的东西--毒品。他本身是一名妓女的儿子，在美国非法出生，年少时已经犯案累累，档案被标明「危险」和「永不可信任」。在保释外出期间，他曾两度结婚，如一个正常的普通人般组织家庭，但两次婚姻也以失败告终。不过凶残的杀人组织 Manson Family 并不是真的指一家人，而是一群仰慕他的追随者（多数为年青富有的中产女性）所组成的杀人集团。到了 1969 年，这个组织已经有 25 个主要会员和 60 个一般党员。

而这场想象中的革命一直没有爆发的迹象，曼森便决定铤而走险，自己来制造几起谋杀案，再嫁祸于黑人，争取让暴动早日到来。有一天，身为首领的他宣布进行终极计划「Helter Skelter」（披头四其中一张大碟名），发动末日的种族和阶级战争，并扬言只有他的信徒才可以存活下来。

极具表演才赋的曼森手下就聚集了一批20岁左右的崇拜者，多数是年轻女性。后来媒体把他们统称为“曼森家族”（Manson Family）。

除了音乐和演讲，曼森还有两大法宝。一是毒品，他利用当时流行的一种致幻剂来让家族成员们进入幻觉状态，并对他们进行洗脑。第二，曼森很早就意识到了性的力量。他最喜欢结交漂亮的女孩，他让每一个新来的女孩参观自己和其他姑娘们性交，然后逼新来的人参加进来，让这些姑娘们首先在人类最隐秘的地方向他臣服。

通过不断地审问曼森家族成员，以及多次去死谷实地调查，巴格里奥西得出了曼森杀人的动机：想要挑起一场种族战争！

1934年，16岁的未婚少女凯瑟林·马道克斯（Kathleen Maddox ）于俄亥俄州的辛辛那提市生下了查尔斯·米勒·马道克斯（Charles Milles Maddox）。不久后，凯瑟林嫁给了一名工人，威廉·曼森（William Manson）。查尔斯·米勒·马道克斯也改名为查尔斯·米勒·曼森。曼森的生父曾经在一份法院裁决书中以克罗奈尔·斯科特（Colonel Scott）的名字出现，可能曼森从未见过他的父亲。
根据曼森的说法，他的母亲是一个酒鬼，曾经为了一桶啤酒将他送给了一名无子女的酒吧女招待。后来曼森曾经被叔叔接走，两人生活了一段时间。1939年，曼森的母亲和舅舅因为在西弗吉尼亚的查尔斯顿抢劫而被判入狱五年，曼森就和叔叔、叔母生活在西弗吉尼亚的Mcmechen。1942年，曼森的母亲被假释，她将曼森接回。母子两人就生活在一家废弃的旅馆内。曼森将这段时间里母亲给他的拥抱看做是惟一的童年快乐回忆。
1947年，凯瑟林·马道克斯想将儿子送给一户人家收养，但没有成功。法庭将曼森安置在印第安纳州特雷霍特（Terre Haute）的吉尔伯特男孩学校（Gibault School For Boys）。10个月后，他从那里逃出来，但母亲拒绝收留他。

通过盗窃食品杂货店，曼森用钱租了一间房。后来，在他偷窃自行车时被捉住，送到了印第安纳的一所少年管教中心（unvenile center）。后来，在他到达安置地男孩城（Boys Town）四天后 ，他和另外一个男孩逃了出来，两个人在外面抢劫了两次。

在两次抢劫后，曼森再次被抓，并被送到了印第安纳男孩学校当时曼森13岁。后来他声称自己在那里受过性虐待。在多次失败后，1951年，他和另外两个男孩终于逃了出来。

在犹他州，曼森和另外两个孩子开着他们偷来的汽车沿途盗窃加油站。因为开着偷来的汽车穿越州界而触犯联邦法律，曼森被送到了华盛顿国家培训学校（National Training School），并在那里待了四年。尽管他的智商测试平均数为109（最后一次测试是121），他仍是文盲。工作人员断定他是“反社会”。

1952年2月的Natural Bridge Honor Camp 听证会近一个月前，由于精神科医生的一封信，曼森被转移到了西弗吉尼亚的Petterbury Reformatory，在那里他被视为“危险分子”，因为他曾用一把锋利的刀片抵住另外一个男孩的脖子。1952年9月，他再次被转移到俄亥俄的Chillicothe，那里有更严密的防卫。经过一个月的改造，曼森几乎成了“模范公民”，良好的工作习惯和较高的知识水平使他在1954年获得了一次假释。曼森和叔叔生活在西弗吉尼亚，1955年1月，曼森和一位名叫罗萨莉·简·威利斯的医院护工结了婚。根据他的说法，他那时真切感受到了婚后生活的幸福。通过打零工和偷窃，他尚可维持这个家。

10月左右，也就是曼森和他怀孕的妻子开着偷来的汽车到达落杉矶3个月后，曼森再次被指控违法。精神评估后，他被判处5年缓刑。由于未按时出席听证会，缓刑被取消，改为3年监禁。曼森被送到了加利福尼亚的Terminal岛上服刑。

当曼森在监狱中时，罗萨莉生下了他们的孩子。她和曼森的母亲生活在一起，并于第一年一起到岛上探视过他。但在1957年，罗萨莉开始和另一个男人同居。一次听证会前，曼森逃跑未遂，被加了5年缓刑，假释被拒绝。

1969年8月9日晚上，在好莱坞北面山谷中的一幢别墅里正在举行一个小小的家庭派对。屋主人名叫莎伦·泰特，是著名电影导演罗曼·波兰斯基（2002年戛纳电影节金棕榈奖影片《钢琴师》导演）的妻子。那天波兰斯基在欧洲拍电影，而已有8个月身孕的莎伦找了几个好朋友来家里聊天。谁也没有想到，一场灾难就此降临到他们头上。

第二天早上，洛杉矶警察局接到凶杀报警。当警察来到波兰斯基家中时，被眼前的景象惊呆了。屋里总共有4个人倒在血泊中，都是被乱刀刺死的，最惨的一人身上一共有51处刀伤！莎伦身中16刀，连同肚子里的孩子一起死于失血过多。屋子外面的一辆车里还有一个青年被手枪打死在驾驶座上。

仔细搜查后还发现，屋子里几乎没有丢失任何东西，里屋的门上有凶手留下的一个字：“猪”（Pig），是用莎伦·泰特的血写成的。

就在这天晚上，离这里几十公里之外的一幢房子里又发生了一起凶杀案，死者是一对姓拉比安卡的夫妇，是加州一家大型超市连锁店的老板。两人也都是被乱刀刺死的，凶手甚至还故意留下了一把插在男主人咽喉里的餐刀。不过凶手这次显然更从容，他用被害人的血写下了三行字：“猪猡们去死吧”。

两起凶杀案很快就上了所有报纸的头版。好莱坞更是人心惶惶。洛杉矶警察局动用了所有警力，把目光集中在和被害人有关系的人中间，可经过2个多月的调查，仍是一无所获。

就在警方走投无路时，案情却出现了意外转折。

泰特谋杀案发生前不久，一个洛杉矶毒品贩子欣曼在家里被杀。警察抓住了一名嫌疑犯，他供出了同谋，一个名叫苏珊·阿特金斯的女孩，她和一帮嬉皮士住在离洛杉矶不远的一处废农场里，过着公社式的群居生活。这帮人的首领是一个35岁的名叫查尔斯·曼森的人。 桌子上还放有以查尔作为封面的《生活》。8月16日，警察在这群嬉皮士的居所，逮捕了几乎所有的人，包括曼森。罪名是：偷车。

而阿特金斯作为欣曼谋杀案的嫌疑犯被转移到洛杉矶女子监狱，和她同屋的是一个名叫龙尼的妓女。一次聊天中，阿特金斯告诉龙尼，自己就是泰特－拉比安卡谋杀案的凶手。

龙尼把自己听来的话原封不动地告诉了监狱长。警方仔细调查了曼森的历史，发现他和他的这个公社确实有重大嫌疑。一位名叫文森特·巴格里奥西的律师被委以重任，他和助手检察官斯蒂芬·凯一起对曼森提起公诉。

找到动机之后，巴格里奥西对曼森及其4名家族成员提起公诉。这场审判总共进行了9个半月，是当时美国历史上花钱最多的诉讼案。直到90年代这个纪录才被辛普森案打破。

整个审讯过程全部被摄像机拍了下来，向全美国播放。曼森充分展示了他演戏的天赋，每天都以一个不同的面目示人，在电视机前和观众大玩猫抓老鼠的游戏。而3名女嫌犯则更是惹眼，她们每天都打扮得漂漂亮亮，唱着歌走向法庭。而法庭外，每天都有一批“曼森家族”的成员坐在门口，异口同声地说她们爱曼森。在审讯期间曼森剃了个光头，并在前额上画了一个十字，后来又改成了纳粹标志，所有的家族成员就立刻亦步亦趋地跟着做。电视机前的观众们都不知道对曼森的所作所为到底是该恐惧，还是该惊讶。

1971年，曼森和另外4名嫌犯被陪审团认定有罪，法官判处5人死刑。可第二年美国联邦法院废除了死刑，5人自动改判为无期徒刑。现在他们仍然被关在监狱里，其中普遍被认为最有希望获得假释的就是莱斯丽·范豪顿。她作案时才19岁，是5人中年龄最小的一个。可今年她的第14次假释申请仍然被拒绝，看来她和其他4名成员很可能将在监狱过一辈子。

在曼森案以前，一般美国人觉得嬉皮士都是些迷途的小孩子，只要不来自己的社区闹事就可以不管它，但曼森事件之后，美国民众开始对嬉皮士产生了恐惧感，各大城市都出现了反嬉皮士的浪潮。曾经震动全世界的嬉皮士运动从此迅速滑坡，不出一年就从公众的视线里消失了。

到今天，曼森案造成的影响依然余波未了，在谷歌里打入查尔斯曼森，能找到16万个相关网页！有许多曼森的崇拜者为曼森建立了个人网站，宣传曼森的“思想”。曼森还是迄今为止美国历史上收信最多的监狱犯人，直到现在他平均每天还会收到4封崇拜者寄来的信件。曼森在1968年录的一些歌曲小样被做成了一张名为《谎言》（Lie）的CD，一直有恒定的销量。不断有艺人翻唱他的歌曲，在美国有名的一个“工业金属艺人”因其改名为玛莉莲·曼森。《滚石》杂志曾把曼森的照片登在了封面上，称他是“世界上活着的最危险的人”。

Ⅳ 求电影《飘》与电视剧《对不起我爱你》的介绍

没有电影《飘》，叫做乱世佳人

乱世佳人
原著：《飘》（玛格丽特·米切尔著）

电影：《乱世佳人》（GONE WITH THE WIND）

导演：维克多·弗莱明

主演：费雯丽、克拉克·盖博、李斯利·霍华德、奥利维亚·德·哈维兰

出品：米高梅公司

《乱世佳人》（GONE WITH THE WIND）是好莱坞影史上最值得骄傲的一部旷世巨片，影片放映时间长达4小时，观者如潮。其魅力贯穿整个20世纪，因此有好莱坞“第一巨片”之称。影片当年耗资400多万美元，历时三年半完成，其间数换导演，银幕上出现了60多位主要演员和9000多名配角演员。在1939年的第12届奥斯卡奖中一举夺得八项金像奖，轰动美国影坛。这部耗资巨大，场景豪华，战争场面宏大逼真的历史巨片，以它令人称道的艺术成就成为美国电影史上一部经典作品，令人百看不厌。

1861年南北战争爆发的前夕，塔拉庄园的千金小姐郝思嘉爱上了另一庄园主的儿子艾希利，但艾希利却选择了郝思嘉的表妹——温柔善良的韩媚兰为终身伴侣。郝思嘉出于妒恨，抢先嫁给了韩媚兰的弟弟查尔斯。不久，美国南北战争爆发了。艾希利和查尔斯作为征兵上了前线。查尔斯很快就在战争中死去了。郝思嘉成了寡妇， 但她内心却一直热恋着艾希利。

一天，在一次举行义卖的舞会上，郝思嘉和风度翩翩的商人白瑞德相识。白瑞德开始追求郝思嘉，但遭到她的拒绝。郝思嘉一心只想着去追求艾希利，结果也遭到拒绝。

在战争中，美国南方军遭到失败，亚特兰大城里挤满了伤兵。郝思嘉和表妹韩媚兰自愿加入护士行列照顾伤兵。目睹战乱带来的惨状，任性的郝思嘉成熟了不少。这时，从前线传来消息，北方军快打过来了，不少人家惊惶地开始逃离家园。不巧韩媚兰要生孩子了，郝思嘉只好留下来照顾她。

在北方军大军压境之日，郝思嘉哀求白瑞德帮忙护送她和刚生下孩子的韩媚兰回塔拉庄园。白瑞德告诉郝思嘉他不能目睹南方军溃败而不去助一臂之力，他要参加南方军作战，他留下一把手枪并和郝思嘉拥吻告别。郝思嘉只好独自勇敢地驾驶马车回到塔拉庄园，这时家里已被北方军士兵抢先洗动一空，母亲在惊吓中死去。

不久，战争结束了。生活依然困苦。北方来的统治者要庄园主缴纳重税，郝思嘉在绝望中去亚特兰大城找白瑞德借钱，但得知他已被关进监狱。归来的途中，郝思嘉遇上了本来要迎娶她妹妹的暴发户弗兰克，为了要重振破产的家业，她骗取弗兰克和自己结了婚。

郝思嘉在弗兰克经营的木材厂非法雇用囚犯，并和北方来的商人大做生意。此时，白瑞德因用钱贿赂而恢复了自由。两人偶然碰面，再次展开爱恨交织的关系。

弗兰克和艾希利因加入了反政府的秘密组织，在一次集会时遭北方军包围，弗兰克中弹死亡，艾希利负伤逃亡，在白瑞德帮助下回到韩媚兰身边。郝思嘉再次成为寡妇。此时，白瑞德前来向她求婚，她终于与一直爱她的搞私运军火和粮食致富的白瑞德结了婚。婚后，夫妻二人住在亚特兰大的豪华大宅。一年后，女儿邦妮出生，白瑞德把全部感情投注到邦妮身上。郝思嘉偶然翻阅艾希利的照片被白瑞德发现，终于导致了二人感情的破裂。其后，在艾希利的生日会前夕，郝思嘉与艾希利相见时热情的拥抱引起旁人非议，但韩媚兰不相信他们之间有暧昧关系。白瑞德可不这样想。

当郝思嘉告诉白瑞德她已经再次怀孕时，白瑞德怀疑地问那是谁的孩子？郝思嘉在羞怒之下欲打白瑞德，却不慎滚下楼梯引起流产。白瑞德感到内疚，决心同郝思嘉言归于好，不料就在他俩谈话时，小女儿邦妮意外坠马摔死了。与此同时不幸的事也在另一个家庭里发生，韩媚兰终因操劳过度卧病不起。临终前，她把自已的丈夫艾希利和儿子托付给郝思嘉，但要求她保守这个秘密，郝思嘉不顾一切扑向艾希利的怀中，紧紧拥抱住他，站在一旁的白瑞德无法再忍受下去，而转身离去。面对伤心欲绝毫无反应的艾希利，郝思嘉终于明白，她爱的艾希利其实是不存在的，她真正需要的是白瑞德。

当郝思嘉赶回家里告诉白瑞德，她是真正爱他的时候，白瑞德已不再相信她。他决心离开郝思嘉，返回老家去寻找美好的事物，被遗弃的郝思嘉站在浓雾迷漫的院中，想起了父亲曾经对她说过的一句话：“世界上唯有土地与明天同在。”她决定守在她的土地上重新创造新的生活，她期盼着美好的明天的到来。

本片在第十二届奥斯卡金像奖中荣获八项大奖：最佳影片奖、最佳艺术指导奖、最佳编剧奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳女主角奖、最佳女配角奖和最佳剪辑奖。

乱世佳人的人物性格

第一她在困难的时候敢于承担责任,虽然也有动摇,但最后仍然承担责任,比如她救了梅兰妮,她重振塔拉园,后来长期扶助阿仕莱一家等等。
第二她敢于去爱,无怨无悔,她的整个青春都在爱着阿仕莱,没有回报但她仍没有放弃努力,直到能力的极限为止。
第三知错能改,当她最后明白她之前所为是错误时,她马上象瑞德道歉,请求原谅。

总的来说,斯佳丽堪称锦帼不让须眉的奇女子,人中龙凤,难怪瑞德这样的牛人也拜倒在她的石榴裙下。每次看《乱世佳人》，每次都有不同的收获。年轻时看，讨厌虚荣爱出风头的斯嘉丽，喜欢纯洁善良的玫兰妮，不喜欢油腔滑调的瑞德巴特勒，喜欢温文尔雅的阿希礼，喜欢南方如画的景致和田园牧歌式的生活，不喜欢北方的浮华和放荡。后来看了多次之后，不由得对斯嘉丽敬佩起来，原本是一个弱女子，任性而年青，第一次结婚是一时的冲动报复，嫁给了不爱的男孩，让自己成为了年轻的寡妇。第二次结婚是为了一家人的生存，抢走了妹妹的心上人，肯尼迪。肯尼迪虽然是一个半老头子，却不是斯嘉丽的对手，面对她的冷酷和无情，他束手无策。最终为了斯嘉丽差点遭受的侮辱去报复穷白人而被人击毙，不幸枉死。却从未享受过斯嘉丽的一点爱。于是斯嘉丽再次成为寡妇，而且还是个有钱的寡妇。在那个战火纷飞的年代，为了答应过阿希礼照顾玫兰妮的一句承诺，在北军就要攻占亚特兰大的时候，斯嘉丽又果断地替玫兰妮接生，并找到瑞德冲破重重阻碍和关卡，回到了乡下老家－－陶拉。在又饥又饿之时，她又遭受了母亲病亡、父亲痴呆、家里被劫，一穷二白的多重打击，她不屈不挠，带头种田干活，喝令妹妹下床摘棉花，并照顾玫兰妮和小波，支撑一家人的生计，那时她顶多也不过是个二十来岁的小姑娘，本应是个在母亲怀里撒娇的小姑娘。可是面对如此巨大的困难，她没有选择逃避，而是勇敢挑起家里的重担，以常人难以企及的毅力抗争命运，每每看到斯嘉丽举着萝卜向天盟誓，决不愿让家人再受苦挨饿时，我总是觉得拍片导演对光线和背景的运用是那么巧妙和艺术，

它那么生动地刻划了斯嘉丽渴望安定、渴望生存、渴望富裕的强烈而真实的内心情感。我觉得那时的她，已完成了最艰难的嬗变，由一只丑陋的毛毛虫破茧而出变成了美丽的蝶，自由而高贵，那时的斯嘉丽就像一个女神－－－渴望富有、并为此能不择手段的欲望女神。我必须承认，对我来说，《乱世佳人》的吸引力之所以这么大，和克拉克盖博主演的瑞德巴特勒绝对有关系。

当然，费雯丽眯着那双像猫那样的绿眼，迷人而妖媚，同样也让人倾倒。她是个让女人都能为之神魂颠倒的女人，她自私、冷酷、无情、聪明、不择手段、坚强，却不乏善良、美丽、脆弱；她是一个高不可攀的女神，让许多女人都梦想着能像她那样，集财富、美貌、能干、坚强于一身，让瑞德那样的男人能够为她而倾倒。至少我曾经就那样想过。但我认为，瑞德给我们这些女性观众带来的却更多是对爱情和婚姻的甜美幻想，他是那么潇洒倜傥，那么玩世不恭，那么自信过人，富有并充满了成熟男人的魅力，该是多少女性心目中的偶像啊。

在这里，简单回闪斯嘉丽和瑞德相遇、相识、相爱的几个片段，就能让人对瑞德爱我所爱，坚持自儿，富有个性的男性魅力印象深刻：
片段一：瑞德第一次见到斯嘉丽是在十二像树园的舞会上。斯嘉丽向所有的男士卖弄风情，却发现瑞德正注意她，斯嘉丽向身边的女伴抱怨说：“他看我的样子，就像我没穿衣服”可见瑞德给人的感觉不是温文尔雅，富有绅士风度，对世事的有种别人所不具备的强大洞察力和影响力，表明了他与一般的南方男人不同点：现实、大胆而富有进攻性，当他躲在客厅里偷听斯嘉丽大胆地向阿希礼表露爱慕，但因遭到婉拒，她气急败坏地搧了阿希礼一个耳光，并砸碎了一个小花瓶时，他吹了一个口哨，于是他被斯嘉丽指责为不是一个绅士，而他同时也反唇相讥斯嘉丽不是一个真正的淑女，让斯嘉丽气极。俩人第一次相见就是一次爱情的交锋。

片段二：斯嘉丽因查尔斯病亡到亚特兰大散心，正在服丧的她，十分渴望能再度飞旋于舞池中，表现了她在内心里对无拘无束、自由生活的向往和憧憬。是瑞德看出了她的心思，并出重金替她撬开了那个压抑而沉闷的社会道德囚笼，使她走上了和别的南方女人最不相同的命运之路。这正是斯嘉丽反叛旧的社会道德标准迈出的关键性一步，而这一步，如果没有瑞德暗中巧妙的支持和安排，斯嘉丽是决不会踏出的。如果没了这关健一步，那么日后那个能干、要强、并独挡一面的乱世佳人---斯嘉丽就决不会存在了！

片段三：瑞德为了帮助斯嘉丽重返故里，拼死弄了一辆马车，并帮助她把玫兰妮和小波抱到马车上，同时一路历经辛苦，并在即将要到达的时候，瑞德看到许多南方兵前仆后继，视死如归，深感震憾，并决定上战场，为保卫家园尽一份力。这时可以看出，为了心爱的女人，他能出生入死； 同样，面临家园被毁之境，他也是一个热血之人，导演在这里才向我们描绘了一个深藏在平日玩世不恭外表下，也具有一颗为荣誉甘洒热血之心的典型南方男性的形象。在这里我们看到，虽然瑞德平日里非常精明、现实，但他骨子里其实还是一个南方人。

片段四：瑞特在经历了丧女之痛和斯嘉丽在精神上的背叛后，面对玫兰妮的之死，对一切都灰心失望至极，回家收拾行李，返回自己的故乡，查尔斯顿。当愚蠢的斯嘉丽最后发现自己已深爱瑞德时，才发现已最终失去了自己最心爱的人。瑞德最后走得十分干脆，让斯嘉丽深感懊悔。直到这里，我们才听到那颗曾经为爱而柔软的心破碎的声音，同时也因为破碎而对斯嘉丽变得“冷酷无情”，这里的瑞德才让我们感觉到，这个男人敢爱敢恨，处理事情十分干脆利落，极富男性魅力。

经典片段
瑞德离开郝思嘉后，Scarlett O’Hara最后坐在楼梯的台阶上说——“After all， tomorrow is another day。”

点评
有人说这部电影最经典的场面是Scarlett O’Hara在战争后回到被毁的家园，在园中手握红土发誓，无论去偷去抢都不会让家人挨饿那段，因为那时她的眼神和表情真的特别震撼人。这样说我也不反对，因为这实在是一部太经典的片子，经典的场面太多，各人有各人的偏爱。我倒是情愿选择这个：以后，明天就是新的一天了。什么是爱？什么是恨？爱和恨可以象两条永不相交的平行线，爱和恨也可能只需要一缕阳光就可以消融。珍惜拥有的人是幸福的，因为我们总是并不确切知道我们需要的到底是什么。太多的人只有在失去的时候，才知道去珍惜。泰戈尔有一句诗我特别喜欢：如果错过太阳时你流泪了，那么你也将错过星星了。历尽沧桑，你要学会忽略过去。因为——tomorrow is another day。

“不要不辞而别，我的爱人。
我看望了一夜，现在我脸上睡意重重。
只恐我在睡中把你丢失了。
不要不辞而别，我的爱人。
我惊起伸出双手去摸触你，我问自己说：
“这是一个梦么？"
但愿我能用我的心系住你的双足，紧抱在胸前！
不要不辞而别，我的爱人。”
——泰戈尔《园丁集》

经典台词
美国电影学院每年都会为一些特别的电影项目评出前100名。05年取得经典台词榜第一的电影《乱世佳人》是克拉克·盖博在1939年出演的的一句台词。那是白瑞德对郝思嘉说的一句话：“坦白说，亲爱的，我一点也不在乎。”“盖博的这句台词被人们在不同的场合引用，”鲍博说。“无论男女，当他们陷入一种并没有完全投入的恋爱关系时，想要控制局面，就会用到这句话。”

对不起，我爱你
韩国电视剧《对不起，我爱你》

长度：16集

地区：韩国

剧集类型：连续剧

编剧：李庆熙

导演：李亨民

领衔主演：苏志燮饰车武赫 林秀贞饰宋恩彩

郑京浩饰崔允 徐智英饰徐姜敏珠

崔余真饰文智英 李慧英饰吴德熙

全慧珍饰尹西京 李英河饰宋大川

主要演员

苏志燮饰车武赫(Moo Hyuk)

当Moo Hyuk一出生，他就被他的父母抛弃了，然后他被一个澳大利亚家庭所收养。但是过了不多久，他再次被养父母所抛弃。他在缺乏家庭温暖的情况下长大，遇见了同样收养的韩国女孩，并且爱上了她。但是她却出卖了他，他却为她挡了黑帮的子弹。

他带着那颗留在他脑袋里的子弹回到了韩国。他遇见了他的亲生母亲，现在她和自己的家庭过得非常幸福。他根本无法适应新的环境，渐渐想要报复。最后他认识到了家庭的爱，但在那个时候，脑袋里的子弹却在随时威胁着他的生命，因此，他为家庭奉献了一切，然后准备死亡。

林秀贞饰宋恩彩

“我的人生里有两个男人，一个是从我5岁的时候便开始喜欢了20年的亲人一样的男人允，还有就是某天突然出现在我面前的狂放不羁的男人武赫……”

恩彩是这个世上再也找不出第二个的国宝级的纯情派，懂得什么是真正的爱情。面对任何困难从不气馁，热情、正义。有着表演天赋，后来在国际短篇电影节上获奖。

她是韩国国内最受欢迎的歌星崔允的助理，自己的母亲也曾是允母亲的助理。说白了就是世代给允的一家当助手，允的家庭养活恩彩一家人。

恩彩的父亲是允母亲的司机，恩彩的母亲是允家的管家。在允家的地下室，恩彩一家老老小小幸福地过着日子。即使这样，在允家人面前他们却并不是卑微地活着，反而更像是主人。20年来恩彩一直暗恋着允，比谁都了解他。允什么都跟恩彩讲，对粗心的允来说，彩恩只是好朋友。恩彩下过数亿遍的决心，要向允表白感情，但是最终都放弃了。

能为他去死，但是打死也说不出我爱你三个字。现在甚至做起了允的爱情传递天使，虽然伤心，但是只要允幸福就足以了。

之后，放荡不羁的男人车武赫当了允的经纪人，恩彩活到现在都从未见过这么倒楣，没教养的男人。哪个缺心眼的女人会喜欢这种男人呢？

如果碰到这种女人彩恩会由衷地佩服她，可是没想到那个缺心眼的，让她由衷地佩服的女人竟然是她自己……

郑京浩饰崔允

韩国国内著名歌星，有音乐天赋。他的笑容迷倒了?#092;多女性，他出现在电视上的第二天离婚率就会升高。幽默、帅气、漂亮，再加上善良、谦虚，从6岁到70岁的女性都被他迷倒。这样的他喜欢上了姜敏珠，韩国国内知名的女歌星。缠着和姜敏珠是好姐妹的恩彩为自己安排了单独约会的机会，慢慢地姜敏珠接受了他的爱情，并公开宣布。

但是没过多长时间，姜敏珠单方面地公布了分手消息。虽然在别人面前表示谦虚，但是他一直自负地认为自己是韩国最好的男人，只要自己伸手，没有女人会拒绝他。自尊心大受伤害的他开车冲向了桥下，很奇怪，在临死前他眼前竟然出现了朋友恩彩的面孔。

临死前他终于懂得了自己对彩恩的爱，每次在他回头的时候，恩彩总是站在那里看着他。他从未考虑过恩彩有一天会离开自己的事实，如果没有恩彩，也不会有他。现在他明白了自己多么地爱恩彩，比对姜敏珠的爱更深几千几万倍。

他把眼光转向了恩彩，但是恩彩的视线却在看着别处，那里站着我母亲的儿子，车武赫。

徐智英饰徐姜敏珠

韩国国内大受欢迎的女歌星，有爆发力的唱腔和美丽的外貌，爷爷是政坛要人，父亲是十大集团的负责人。

和恩彩是高中时期的好朋友，爱好也相同，迪卡普里奥是她的偶像。在日本演出时和恩彩一起近距离地看到过迪卡普里奥，别的女人都为之疯狂，但是恩彩告诉敏珠，允比迪卡普里奥好千万倍，之后姜敏珠对允产生了好感。

她知道允一直都喜欢自己，恩彩在旁边也说喜欢允的女人很多之类的话，她也明白允是个很有魅力的男人，所以决定接受他的感情。

但是明知允真的很帅，自己心里却总有种空虚的感觉，这时候一个男人闯入了她的生活，这个男人明白她真正需要什么和渴望得到什么。她喜欢允，但是她爱那个男人。

崔余真饰文智英

被父母抛弃在孤儿院长大，十岁那年被领养到了澳洲。和救过自己的武赫一起生活了7年，但却拒绝了婚姻。虽然爱武赫，但是比起爱情，钱对她来说更为重要。

一直觉得自己拿美元换了爱情，但是忘不了为自己在太阳穴中枪后去韩国的武赫。到处打听能救他的方法的她，来韩国寻找武赫。最终她明白了即使给她再多的美金，也无法交换回她的爱情。

李慧英饰吴德熙

允的母亲，生武赫和西京的女人。年轻的时候和无数知名人士传过绯闻，从外表看就像四十刚出头的人。喜欢名牌和钻石，是个高贵优雅的女士。但是只要和她聊十分钟，就会完全露出她无知、虚伪的本色。尽管如此，在一批过气的女演员当中，她却是唯一重出江湖并获得成功的人，在网上还有影迷俱乐部，有不少会员数。每天早晨起来后看会员们的留言并一一回复是她人生的另一大快乐。年轻时她是个不幸的女人，允的身世只有她和大川知道。

全慧珍饰尹西京

武赫的?#092;生姐姐，比孩子还纯洁、天真，喜欢唱儿歌，是个狂热的漫画迷。有个不知道爸爸是谁的8岁儿子，每天两个人都会展开电视战。喜欢娃娃、喜欢粉色，只拥有七岁孩子的智商，似乎比自己的儿子还小一岁。

如果把她和儿子的生活拍下来，只听录音就像是兄妹俩的对话，最近正在从儿子那里学习韩语。刚出生就被亲生母亲抛弃，在孤儿院长大。武赫2岁时被领养到了澳洲，但是她在孤儿院呆到了5岁。有一次被院长挨训后要去寻找妈妈时，在孤儿院门口被一汽车撞倒，虽然捡了一条命回来，但是留下了后遗症，到现在智力仍停留在7岁。

对突然来到自己家并共同生活的武赫产生了异性间的感情，武赫告诉他我是你弟弟，但是每次见到武赫还是会感觉心慌。

李英河饰宋大川

恩彩的父亲，和吴德熙来自同一个故乡，也是她的专用司机。?#092;实、勤奋、淳朴，只要是吴德熙的事，什么都愿意去做，从她年轻时期开始就做她的专属司机。知道武赫、西京的存在，允的出生秘密等真相，但是一直都坚守秘密。

年轻时暗恋过吴德熙，但是最后和现在的妻子慧淑结婚。慧淑虽然泼辣，但却是个贤惠的妻子。吴德熙对他来说像个海市蜃楼，当年接受了吴德熙父母的拜托，把武赫和西京亲手扔在孤儿院门口，过了27年，仍为当初的事而自责。他是第一个认出武赫的人。

金慧玉饰张慧淑

恩彩的母亲，吴德熙的老家朋友，以前给吴德熙当过助手，现在给她做管家。和吴德熙一起变老的过程中，眼光越来越高，餐厅要去最好的，也不穿在市场买来的衣服。瞒着丈夫去最好的美容院接受美容，也做了祛除皱纹的手术，是个不成熟的女人。即使和丈夫、女儿三个人认真赚钱，但是仍住在地下室。即使这样也好好侍奉着年老的婆婆和抚养子女。知道自己丈夫暗恋过吴德熙，也嫉妒过她，但本质上是温暖善良的女人。

申丘饰闵贤石

《新罗报纸》的总编。两个月后就正式退休了，年轻的时候是很有名的娱乐记者，并且执意追访吴德熙的绯闻。知道吴德熙怀过已婚的电影导演的孩子的事实。

在吴德熙的门前潜伏的时候偶然发现大川把两个双胞胎孩子扔到孤儿院的门前，之后一直关注那两个孩子的动态。目的就是为了自己在老了以后，被新人们挤出的时候，还可以做“过气女星，歌星崔允的母亲，以及她抛弃的两个孩子”的头条新闻。

他一直追寻武赫的行踪在武赫15岁以后就中断了，正当他考虑写西京的故事时，武赫回到了韩国，他告诉了武赫母亲和姐姐的行踪。

玉智英饰宋淑彩

恩彩的姐姐，是个靠恩彩拿点零用钱的无业游民。几乎每天都闯祸，和母亲慧淑一样，喜欢打扮。能碰到有钱但命短的男人发财是她的人生目标，常偷拿恩彩的信用卡去消费。每次都哄善良的允，借车出去，但是每次都要闯祸而归。

常拿着允的签名，或穿过的衣服、杯子、毛巾等东西去网上拍卖。有时还拍些允的秘密拿到娱乐报纸去卖。虽然疯狂地喜欢钱，但本质很善良。

郑华英饰宋敏彩

恩彩的小妹妹，小学4年级的学生。比大姐懂事，也是允的歌迷俱乐部会长（完全是由于和允住在一个房子里的原因）。

朴健泰饰金刀鱼

西京的儿子，“刀鱼”并不是别名，而是真名。是西京执意要取这个名字（后来武赫知道吴德熙最喜欢吃刀鱼的事情后，感慨万分。

由于弱智母亲的原因，没有户籍，也不上学，但是拥有接近神童的智商。自学了韩语，也会说几句简单的英语。

刚开始以为武赫是恶意接近母亲的坏男人，为了保护母亲勇敢地和武赫交锋。外表看似很开朗，其实内心很容易受伤。

剧情梗概

武赫刚一出生就被亲生父母抛弃，2岁时被一个澳大利亚家庭收养，由于受到养父虐待，10岁离家出走。遇到街头艺人比罗叔叔，比罗把他当亲生儿子一样抚养。一起生活了5年，可是，在遇到了一个浅薄的女人之后，比罗也抛弃了他。好像他天生就是被抛弃的命运。此后，他为了生存，用很多不正当的手段来赚钱。贩卖毒品、当皮条客还打群架，过着流浪的生活。后来。遇到了同样也是从韩国来的女孩文志英，爱上了她。并为了她头上中了枪弹，他带着那颗子弹回到了韩国，见到了自己的亲生母亲。在韩国，他又遇到了生命中最爱的女人恩彩。和自己的亲弟弟允。此时弟弟允已经成为韩国最顶尖的偶像，而回到韩国后的武赫发现狠心抛弃自己的生母竟然过着富裕舒心的日子，并非自己想象中那样凄苦，生母的狠心激起了武赫内心的愤怒，他发誓要想尽一切办法的报复。

为了报复生母，武赫决定留在弟弟允身边，成为巨星弟弟的经纪人，并认识了恩彩。恩彩是允的助理，与允一同长大，并且一直默默的暗恋着允。尽管允和恩彩无话不谈，但粗心的允却没有领悟到恩彩的少女情怀，只是把她当作好朋友，彩恩虽然多次下决心想要向允袒露心声，但临到关键时刻却始终开不了口。允对女明星姜敏珠产生好感，并央求恩彩替他制造机会，恩彩抢掩内心伤痛，为允和敏珠牵线搭桥。允与敏珠相恋后，终于发现了恩彩对自己的感情，他向恩彩表示自己一直都当她为最好的朋友，恩彩伤心离开。允和敏珠二人的恋情却并没有维持太长时间，武赫的出现，在敏珠的心里激起了层层波澜，武赫不羁的男性魅力让她深深的迷醉，在几番挣扎之后，敏珠终于还是选择了武赫。但是武赫此时早已经在不知不觉中爱上了恩彩，并且愿意为她放弃复仇。姜敏珠单方面公开宣布分手。允自尊心大受打击，伤心之下驱车冲到桥下，在生死鬼门关走了一遭的允这时才发现在自己生命走到最后尽头的时刻，脑海里面浮现的竟然是恩彩的面孔，这时候他才发现对于自己，原来恩彩才是最重要的人……

武赫、恩彩、允、敏珠，在四个年青人之间由亲情、爱情、友情与仇恨编织成的层层千丝网，最后又将结成怎么样的千千结呢？

Ⅵ 假期旅游去哪好玩

导语：权威杂志《康德纳斯特旅游者》(Conde Nast Traveler)圈点了十座最热情好客的美国城市，这些城市都有不少好玩的事情可做，一定会让您尽兴而归。以下为您一一介绍(倒序)。

假期旅游去哪好玩

10. 伯灵顿(Burlington)，佛蒙特州

佛蒙特州以雪景和滑雪项目闻名，所以如果你喜欢寒冷的天气，伯灵顿是个理想去处：滑雪之余，可在教堂街市场(Church Street Marketplace)逛店，还可参观Pine Street Art Works等公共画廊。

9. 新奥尔良(New Orleans)，路易斯安那州

说到新奥尔良，您可能会立即想到狂欢节(Mardi Gras)，其实，这座城市全年都有很多好吃、好玩的。逛逛历史悠久的法国区(The French Quarter)，别忘了著名的Cafe Monde咖啡馆有法式甜甜圈(beignets)可品尝。新奥尔良人充满活力，为自己的城市感到自豪，他们会确保客人拥有货真价实的'观光体验。

8. 杰克逊(Jackson)，怀俄明州

被蔓延山脉环绕的杰克逊，会给你带来真正的美国边境体验。小镇上的自然爱好者喜欢与游客分享当地的自然奇观：造访黄石国家公园和大提顿国家公园，观看一场木马骑术表演，自然是题中之义。无论游客在寻找什么，这里都可让你心情开朗、头脑清明。

7. 阿什维尔(Asheville)，北卡罗莱纳州

阿什维尔当地的风土人情，会让你感受到美景和活泼城市氛围的完美结合。您可以参观乔治‧W‧范德比尔特(George W. Vanderbilt)的酒庄、美国最大的庄园比特摩尔庄园(Biltmore Estate)，再光顾各色餐馆——当地美食景观被称为食托邦(Foodtopia)。

6. 圣达菲(Santa Fe)，新墨西哥州

美国最南部新墨西哥州的圣达菲市，以音乐、小镇风情和美食闻名。品尝受西班牙和英国风味影响的美食，同时了解当地的历史文化。您还可以在山道上徒步旅行，或徒步游历城市。

5. 奥斯汀(Austin)，得克萨斯州

著名的德州大学奥斯汀分校坐落在此地，其吉祥物长角牛颇具知名度。此外，这是和纳甚维尔一样，是体验现场音乐会的好地方，丰富的度假项目，还包括水疗、搭船游览及各种水上运动。

4. 萨凡纳(Savannah)，佐治亚州

迷人的萨凡纳会给游客带来典型的美国南方经验。当地有海滨、啤酒厂和博物馆，足以填满您的渡假行程。当地丰富的水上运动也十分适合带孩子出游的家庭。

3. 帕克城(Park City)，犹他州

榜单上另一座相对寒冷的城市是帕克城。这里是2002年冬奥会主办地，所以当地人十分习惯迎接远方来客。这座山城的深秋美不胜收，每年1月是圣丹斯电影节(日舞影展)的举办地，常年还有户外戏剧表演，以及上乘的美容服务和疗养项目。

2. 查尔斯顿(Charleston)，南拉罗莱纳州

如果美食是你旅行的重要动力，那么美国中部的美食城市查尔斯顿是您不容错过之地。当地餐厅的风味有美式，也有爱尔兰式，文化是同样多元。搭乘四轮马车环游城市，参观著名居民区Rainbow Row，或乘一乘河船。独特的公共运输工具让您有机会与当地人聊天。无论你选择怎样的出行方式，这座城市都会让你行程满满。

1. 纳什维尔(Nashville)，田纳西州

有音乐城(Music City)之称的纳什维尔居于好客城市榜首。丰富的餐馆、现场音乐会，充满活力的夜生活，使当地旅游度假项目呈现最为多样化的风貌，值得列为旅游首选目的地。

Ⅶ 奥斯卡历届影后都是谁啊谢谢了，大神帮忙啊

历届奥斯卡影后一览[/center] 珍妮.盖诺(第一届) 二十年代美国著名女演员，原名劳拉盖纳， 1906年10月6日生于费城，逝于1984年9月14日，因患肺炎在美国加利福尼亚州沙漠医院病逝，终年77岁。她曾在1982年遭车祸而受重伤，伤势一直没有痊愈。猝然去世时，就连丈夫也未能跟她见上一面。 珍妮在第一届奥斯卡奖最佳女主角的角逐中，不是以一部作品，而是以三部作品优胜于格露西娅史璜逊、路易丝德华塞等强劲对手而摘取桂冠的。她的名字在提名名单中竟出现了三次，可见其演技多么精湛。获奖那年，她才22岁。领奖时她激动万分，热泪盈眶，连声向一起拍片的同行表示感谢。她事后回忆当时的情况说：“我当然很激动，特别是见到了道枯拉斯范明克，格外激动。要是当时我能知道获学院奖几年后意义如此重大的话，那还会更加激动。” 珍妮盖诺一生共拍过34部影片。她对自己在影界的地位感到满意。奥斯卡的地位越来越高，常常被看成是国际影界的最高荣誉。自然，作为首届获奖者的盖诺，也为自己成为国际影坛的知名人物而感到自豪。她深知，获得这一历史性的荣誉是她的幸福。 1938年，这位演技超群的女伶同米高梅影片公司的服装总设计师吉尔伯特亚德里安结婚。不久，她告别影坛，和丈夫定居在纽约。 1957年，她重返银幕，拍摄了《狂妄》等影片。以后又转入舞台，在纽约等地公开演出。 1959年，她的丈夫去世，盖诺作出了永远结束艺术生涯的决定。 1961年，她和制片人保罗格雷戈里结婚，两人非常幸福，直到她不幸逝世。 玛丽.碧克馥(第二届) 默片女演员，是美国早期的电影明星，极盛时期曾是全世界美最富有、名气最大的女人，也是“联艺”影业公司的创立成员之一，1928年以《卖得风情》一片获奥斯卡最佳女主角奖。 瑙玛.希拉(第三届) 瑙玛.希拉于1900年8月10日生于魁北克省的蒙特利尔市。1920年她在《偷窃者》中的表演引起了制片人欧文撒尔伯格的注意，1923年，在后者的努力之下，希拉与米高梅公司签定了长期协议，并与1927年下嫁欧文。1936年撒尔伯格去世后，希拉在电影表演、执导和选片方面的运气一落千丈。影星莉莲赫尔曼曾评价希拉有一张“思索着的面孔”。其兄道格拉斯希拉是资深录音师，亦是数项重要电影声效创新的先行者。 玛丽.德雷斯勒(第四届) 德雷斯勒于1868年生于安大略的考伯格，原名玛丽.莱拉。1883年，她迷上了表演，加入了一家巡回演出剧团，开始了她的演艺生涯。 随着“提丽的噩梦”等一系列剧作，德雷斯勒步入了百老汇的闪光灯下，但1994，幸运之神的召唤却来自好莱坞。她的第一个突破是与查理卓别林在“提丽的痛心罗曼史”中演对手戏。在1930年，她与葛丽泰嘉宝合作出演了“安娜克莉丝蒂”，这部片子标志着莱拉演艺生涯的高峰，并在1931年为她带来了奥斯卡大奖。她在从艺不久就改名为玛丽·德莱斯勒，这个来自考伯格的高大方颚女子从此成为好莱坞最出色的喜剧女演员之一。莱拉于1934年逝世，死后被葬在加州的圣塔芭芭拉。但时光转逝，物人两非，如今莱拉的墓地已经不复可寻。 海伦·海丝(第五届) 海丝生于1900年，逝于1993年，堪称美国戏剧界第一夫人的海丝在电影方面同样成绩不俗――她曾获两项奥斯卡大奖，参演的获奖影片分别为《断肠花》和《机场》还是第一个获得“娱乐三重冠”的演员，除了奥斯卡，海伦还曾一揽两项托尼奖，一项葛莱美奖和一项艾美奖。如果你对她的演唱实力没什么印象，至少还值得一提的是，她还曾获1976年葛莱美最佳诵读录音奖（在“美国大档案”中的独白陈述）。 凯瑟琳.赫本（第六届、第四十届、第四十一届、第五十四届奥斯卡影后） 凯瑟琳·赫本1907年5月12日出生于美国康涅狄格州的哈特福德市，于2003年逝世。赫本的演艺生涯长达半个世纪，曾4获奥斯卡影后桂冠、8次获提名，是得奖次数最多的“最佳女主角”。她获奖的四部影片分别是《艳阳天》(1933)、《猜一猜谁来赴晚宴》(1967)、《冬天的狮子》(1968)和《金色池塘》(1981)。 克劳黛.考尔白(第七届) 克劳黛.考尔白生于1903年法国巴黎,原名丽莉·克劳黛·乔乔恩，逝于1996年。克劳黛很小时就随父母来到了美国。在高中时开始出演校园戏剧，几年后开始在百老汇舞台剧中饰演一些小角色。因喜爱表演，她决定以此为毕生追求。1927年，她在纽约派拉蒙电影工作室拍摄了自己的第一部无声电影。随着有声电影逐步取代默片，克劳黛在同年拍摄了“爱上迈克”。瓜子脸、生动的大眼睛和高雅迷人的举止使得克劳黛能够在不同的角色中大展拳脚。她的百变风格又使她能够在众多一流影片中出演主要角色，克劳黛成了当时的票房明星。 蓓蒂.戴维丝（第八届、第十一届奥斯卡影后） 戴维丝生于1908 马萨诸塞的洛厄尔，逝于1989年。尽管很小时蓓蒂就梦想成为一名演员，但她早期努力的结果却不尽人意。她因被认为“不真诚”而被伊娃勒葛琳的曼哈顿市剧团拒之门外。后来蓓蒂被约翰默里安德森的戏剧学校录取，从此走上星途。蓓蒂的第一次正规舞台表演是在“百老汇内外” 中，而她的第一个百老汇表演却是在1929年的“破碎的盘子”和后来的“坚固的南方”中。1930年，她被环球电影工作室聘用，但后者觉得蓓蒂缺少明星天分，因而在1932年推荐蓓蒂转签了华纳兄弟公司。蓓蒂的第一个主要角色是在“饰演上帝的人”中，她的成名作是“人性枷锁”。 费雯丽（第十二届、第二十四届奥斯卡影后） 费雯丽，1913年出生在印度大吉岭镇的一个英国股票经纪人家中，母亲是爱尔兰人。1920年她随父亲回到英国，后在教会学校学习。其中她对艺术最为感兴趣。15岁那年，她随父亲到欧洲旅行。1931年，她要求进皇家戏剧艺术学院学习。在学校认识了温文尔雅的男青年霍尔曼，经常与之约会。1932年费雯丽与霍尔曼结婚。婚后她一度很幸福，但她执着的献身艺术，不愿意被家庭所束缚，生下一个孩子后，她就忍不住要求演电影。偶然的一个机会，她在《贞洁的面纱》中的表演被舆论认为是一颗新星的出现。突然的成功使她下定决心弃家从影。1940年8月，费雯丽在拍完《魂断蓝桥》后与著名演员奥里佛结婚。婚后他们过了幸福的20年。费雯丽始终一往情深地爱着奥立佛，但奥立佛背叛了她。1960年12月，他们办理了离婚手续。费雯丽因此受到沉重打击。1967年7月7日病逝于伦敦的公寓中。按她的遗愿，她的角膜捐献出来，遗体火化。 琴逑.罗杰斯(第十三届) 罗杰斯原名弗吉尼亚凯瑟琳麦克马斯，她于1911年7月16日生于密苏里州。琴逑童年遭遇坎坷，11岁时父母分居，她随母亲一同搬至祖父母，其后曾两次被父亲绑架。十几岁时在凯瑟琳曾在广告片中担任过一些角色，14岁时获德州查尔斯顿舞蹈比赛冠军。当时她仍热衷于演戏，参演了一部名为《琴逑.罗杰斯》的歌舞剧，从此以此为艺名。在1925年至1928年间，该歌舞剧得以在全国进行巡回演出。在纽约巡演时，好运降临到了琴逑头上，她在百老汇《极速》中获得了一个角色，从而能够和派拉蒙公司签订协约。 在1930年早期，她只是在一些影片中饰演小角色，直到1933年，她和弗瑞德艾斯泰尔合作主演了《飞向里约热内卢》，这部影片标志着琴逑事业的真正开始。在其后十多年中，她和弗瑞德一同出演了11部电影（其间她还拍了其他影片），包括几部稀奇古怪的喜剧，如《未婚妈妈》，《主与副》。她的最后一个电影角色是在1965年的《哈洛》中。她饰演简哈洛的母亲。其后她重返舞台，直到1984年才最终退出。1995年琴逑在加州逝世，享年83岁。 琼.芳登(第十四届) 琼.芳登生于1917，原名琼.比沃尔.哈维兰德。十几岁时，在西岸演出公司的组织下，她开始以琼.伯菲尔德的艺名走上舞台。在1935年她的第一部影片《女士不多》中，她以此艺名出演了一个小角色。在两年多的舞台生涯之后，她以琼.芳登的艺名再次出现在一些低成本的艺术电影中，其中尚值得一提的是与弗瑞德.艾斯泰尔合演的《受伤的闺女》和与小道格拉斯.费尔班克斯合演的《古庙战茄声》。在1940年初期，芳登主要凭借两部希区柯克电影进入了个人演艺生涯的全盛期――“蝴蝶梦”（Rebecca，1940）和《恒久的宁芙》，使芳登获得了奥斯卡最佳女演员的提名，之后又是希区柯克的《深闺疑云》最终把芳登送上了奥斯卡的最高领奖台。 葛丽亚.嘉逊(第十五届) 嘉逊生于1903年，逝于1996年。对影迷们来说，演艺生涯后期的嘉逊是优秀的代名词，她饰演了众多为大家所津津乐道并喜爱的电影角色，如《万古流芳》，《傲慢与偏见》，《忠勇之家》，《鸳梦重温》和《居里夫人》。她是我们这个时代最受欢迎的女演员之一，我们无法一一列数她所获得的提名和相应奖项，一个事实已经足以证明她的受欢迎程度――她被11个国家授予“最受观众喜爱的演员”和“最佳女演员”荣誉。 珍妮弗.琼斯(第十六届) 珍妮弗.琼斯生于1919年3月2日，真名菲莉丝.弗洛拉.伊斯莉。她是在电影工作室体系下由制片人大卫.塞尔兹尼克一手捧红的美国女演员。1946年，珍妮弗出演了塞尔兹尼克制作的电影《阳光下的决斗》。珍妮弗生于俄克拉荷马州的塔尔萨市，她的第一次婚姻是与演员罗伯特.沃克，并与其生有两子，两个儿子后来都成为了演员。珍妮弗和罗伯特1944年离婚，1949年，珍妮弗嫁给了塞尔兹尼克，即上文提到的大名鼎鼎的制片人，珍妮弗与大卫相守到1965年后者的逝世，之后他们的女儿玛丽.珍妮弗自杀，这双重打击几乎让珍妮弗崩溃，并企图追随亲人了结自己的生命。创伤恢复之后，珍妮弗的精神状况一直不佳，直到与她的第三任夫婿，一个身价百万的工业家踏上红毯。1993年后者再次扔下珍妮弗撒手人寰。现在珍妮弗是诺顿西蒙博物馆的董事之一。 英格丽·褒曼（第十七届、第二十九届奥斯卡影后） 英格丽褒曼是瑞典电影女演员。1915年8月29日生于斯德哥尔摩,1983年8月29日逝于伦敦。幼年丧失双亲,由亲戚抚养。1933年考入斯德哥尔摩皇家剧院,不及一年便跃身为瑞典影坛新星。先后在《修道士桥的问题》(1934)、《妇女面部》(1938)等片中饰角。1939年应邀赴美主演好莱坞名片《插曲》,获得成功。她在美国主演的著名影片包括《卡萨布兰卡》(1943)、《战地钟声》(1943)、《煤气灯下》(1944)、《声名狼藉》(1946)、《圣女贞德》(1948)等。其中,《煤气灯下》使她首次获得奥斯卡最佳女演员奖。50年代在欧洲几国拍片,主要有《欧洲51年》(1952)、《意大利游记》(1954)、《艾伦娜和她的男人们》(1956)等。1956年在英国主演好莱坞影片《阿娜斯塔茜娅》,并因此第二次获奥斯卡最佳女演员奖。晚年,她在《东方快车谋杀案》（1974）出演配角,再获奥斯卡最佳女配角奖。最后又因影片《秋天的奏鸣曲》（1978）获奥斯卡最佳女演员奖提名的荣誉。她长于扮演忠实、理想的女性角色,40年代盛名于美国影坛,后又成为国际电影明星。此外,她在舞台剧和电视剧中的演出也同样获得成功。 琼.克劳馥(第十八届) 琼.克劳馥生于1904年3月23日，逝于1977年5月11日。琼.克劳馥并非普通演员，确切地说，她是电影巨星。个中区别非常重要：她很少出现在顶级电影中，不管取材如何，她的电影很少被称作“出色”，但是她却是电影史上最成功的、演艺生涯最长的女演员。她生来魅力四射，是人上之人，明星气质简直与生俱来。她的一切，包括她从一无所有到身价不菲的发迹史，她所有为了处于闪光灯下的不懈努力，都使她成为好莱坞造梦工厂的最佳素材。她的女儿所写的关于她自传性质的揭密书，厚颜地揭示了琼的糜烂私生活，使她真正“赢得生前身后名”。琼的一生被赋予了戏剧化的细节，这个大眼睛、疯狂的女主角永远展现给人们的是电影之名、决心和无所顾忌的野心。 奥丽薇娅·德哈维兰（第十九届、第二十二届奥斯卡影后） 奥丽薇娅1916年生于日本，父亲是英国专利律师，母亲是演员。奥丽薇娅在加州的洛斯盖图读高中时便喜欢上了戏剧，她在当时由业余演员制作的《仲夏夜之梦》中饰演了赫米厄的角色。作为琼·芳登的姐姐，奥丽薇娅被著名导演马克斯·雷恩哈特发现，后者使奥丽薇娅能够出演他执导的好莱坞电影，机会由此而来。1935年，奥丽薇娅与华纳兄弟公司合作，出现在由《仲夏夜之梦》改编的电影中，并与华纳签订了长期协约。奥丽薇娅自认为是一流正统派的演员，因此拒绝了公司要求的一些传统天真女子的角色，这有些惹恼了华纳，并正告奥丽薇娅，如不合作，则必将自毁于好莱坞。 洛丽泰·扬(第二十届) 洛丽泰·扬生于1913年，逝于2000年。她是好莱坞第一批成功由电影向电视剧转型的女演员。改变发生在1953年，洛丽泰出现在“致洛丽泰的信”中（后来该杂拼连续剧被称作“洛丽泰·扬秀”）。杂拼剧是上世纪50年代电视节目的主打，通过不同的角色展示不同的故事，并且周周拍摄。洛丽泰主持并制作了这部连续剧，并出演了一半以上的剧目。借助影星形象的魅力，洛丽泰风格同样成为她的电视标志。这部电视剧的成功刺激了其他类似的电视剧，但是洛丽泰是最成功的。和露西尔·鲍尔一样，她是为数不多的能够成功完成自己的电视剧的女性、第一个在电视广播网上推出自己的电视杂拼剧的女性、第一个同时获得奥斯卡和电视艾美奖的女性。 简.惠曼(第二十一届) 简.惠曼生于1914年，她是好莱坞为数不多的在电影电视两方面都成绩优秀的女演员。在20世纪50年代中期，当简的电影事业处于巅峰时期的时候，她出演了第一部电视连续剧——简.惠曼剧院。在1958年至1980年间，惠曼偶尔会在一些电视剧和电视电影中客串。在1981年，她因在CBS黄金时间上映的电视剧安吉拉.钱宁中的出色表演又一次在电视表演上取得成功。 PS. 她是里根总统的前妻 朱迪·霍利德(第二十三届) 朱迪生于1921年，逝于1965年。虽然她在电影中一直扮演花瓶的角色，但朱迪·霍利德却拥有高达172的智商。她痴迷于读书和演戏。虽然被耶鲁戏剧学院拒之门外，但霍利德仍致力于成为一名正统的演员。她曾做过接线员和剧院的舞台监督。随后在1938年格林威治乡村夜总会演出的滑稽剧中出演角色。霍利德和她的朋友组成了一个乐团，演出一些具有讽刺意味的歌曲。乐团后来被20世纪福克斯公司的星探看中，但他们只希望雇用霍利德一人。为了她的朋友们，霍利德谢绝了这一邀请。 雪莉·布思(第二十五届) 雪莉布思1898年出生在西尔玛福特，1992年逝世。雪莉布思12岁起就在业余艺术家的剧本中出演角色。4年之后，她踏上了自己的职业演艺生涯。1925年她首登百老汇舞台，与翰弗来·鲍嘉主演了《地狱丧钟》。在百老汇摸爬滚打近十年后，布思终于等到了她人生中第一个重要角色。凭借1950年在舞台剧《兰闺春梦》中的演出，布思荣获了托尼奖和纽约剧评人奖。1952年的电影版《兰闺春梦》是布思的电影处女作。她凭此一举荣获奥斯卡最佳女主角奖。布思出演过许多影片。而在她晚年时期给人们印象最深的是她在电视剧《黑兹》而中的女仆扮相。在出演了电视剧A Touch of Grace 后，布思便退出了演艺圈。 奥黛丽·赫本(第二十六届) 奥黛丽赫本生于1929年，逝于1993年。1953年以电影《罗马假期》里的“安娜公主”一角而赢得奥斯卡最佳女主角奖的奥黛丽赫本虽然已经去世多年, 她高雅的气质与迷人的风采, 却至今仍令许多热爱她的影迷所怀念。赫本一生主演过的电影包括: 《龙凤配》、《甜姐儿》、《修女传》、《第凡内早餐》、以及《窈窕淑女》等许多著名影片。 1988年起, 赫本更化身为联合国儿童基金会的特别大使, 贡献了她的余生给许多非洲及中南美洲的贫苦儿童。 丽丝·凯莉(第二十七届) 葛丽丝生于1928年，逝于1982年。自她成为摩洛哥王妃已经过去了43年，就连她罹难于车祸也是20年前的旧闻了，但被光影凝固的她，今天看来仍有别样的味道——优雅（Grace），这也是她的名字。她生于大富之家，曾是奥运冠军的父亲为了她，向摩洛哥王室“缴纳”了上百万美元的陪嫁。她有过成功的事业，不但以《乡下姑娘》一片荣膺1955年的“奥斯卡影后”，还是“悬念大师”希区柯克的御用女星。 安娜·玛格娜妮(第二十八届) 玛格娜妮1908年3月7日出生于埃及亚历山大。她的童年是和祖母在罗马的贫民区度过的。她在圣塞西里亚学习表演。起初做过夜总会的歌手，后来才开始在各类剧院演出。1933年她和电影制作人戈弗来多·亚利桑德里结婚，通过他结识了导演纽齐奥·马拉索玛。他启用玛格娜妮在他1934年的作品中担任主要角色。随后玛格娜妮又出演了亚利桑德里1936年的电影《乡村骑士》和马里奥·索达蒂 1938年导演的《塔拉卡诺瓦》。1973逝世。在众多获奥斯卡奖的外籍女演员中绝大多数以性感著称，如碧姬·芭铎，索非·亚罗兰。而安娜·玛格娜妮是个例外。她外表朴实，既不漂亮，也没有傲人的人材。但是她凭着智慧成为主宰战后意大利电影的女星。 乔安娜·伍德沃德(第三十届) 乔安娜·伍德沃德1930年2月27日生于美国北卡洛莱纳州的托马斯维尔。她在路易斯安娜州立大学读书时曾参与校园剧的演出。移居纽约后，她同时就读于Neighborhood Playhouse和Actors‘ Studio 两所表演学校。在1953年与百老汇签约成为威廉·英奇的舞台剧《野餐》中的临时演员。在那里，她遇到了保罗·纽曼，两人很快坠入爱河。她和丈夫纽曼被誉为好莱坞最成功的夫妻之一。伍德沃德不仅是最受欢迎的电影明星，她在电视剧，戏剧和社会活动中的表现也备受瞩目。伍德沃德在1954年出演电影《情人》后转向电视方面发展。她在许多电视节目中都有出色表现。 苏珊·海华(第三十一届) 一头红发、活力四射的女演员苏珊·海华生于1917年，原名爱蒂斯·莫兰娜，于1975年逝世。她最擅长饰演从逆境中奋起的勇敢女性。在高中时苏珊开始为摄影师做模特，1937年，“飘”剧组公开面向公众征募能够出演斯佳丽一角的演员，苏珊和其他女演员一起来到了好莱坞。但与其他人不同的是，她设法成为了签约演员。尽管她努力成名，但开始接到的都是一些微不足道的小角色。1947年，她终于获得机会在《毁灭》中第一次饰演意志坚强、勇敢的女性，凭此片苏珊第一次获得了奥斯卡提名，1958年，她以《我要活下去》获奥斯卡最佳女主角奖，此外她曾在奥斯卡上五次获得提名。 西蒙涅·西妮奥莱(第三十二届) 西蒙涅·西妮奥莱1921年生于德国，父母是法国人，在法国长大，二战开始时举家搬到英国，在给自由法国杂志工作时，她在战时英国电影中担任了一些临时角色。西妮奥莱的成名主要依仗她的第一个丈夫、大导演耶维斯·艾里戈里特，因此在战后她被称作“堆砌起来的明星”。她主演的诸多描写爱之不幸的影片中最棒的一部是“金盔”，并凭此获得英国影业奖。之后西妮奥莱通过饰演“金屋泪”中的劳伦斯哈维的哀怨弃妇而获得奥斯最佳女演员奖。她于1985年逝世。 伊丽莎白·泰勒(第三十三届、第三十九届奥斯卡影后） 伊丽莎白·泰勒生于1932年，她是真正的影星，紫罗兰颜色的眼睛光彩照人，充满活力。尽管她不是最有天赋的演员，她却是最迷人的演员，她无与伦比的魅力永远是焦点所在。很少有人能够如此受到爱慕，同时又如此成为奚落的对象和影射与闲言碎语的标地。在她身后，无数人声名雀起，又归于孤寂，而泰勒的魅力却长久不衰。名利是她活力的源泉，公众目光是她永远的侍从。她从不知适可而止，对她来说，要么万人之上，要么一文不名。 相对媒体而言，泰勒的成功：两获奥斯卡奖，第一个薪水百万的演员，众多的慈善工作、失败：健康、体重、药品治疗及其他的悲剧、难堪：八次失败的婚姻，电影灾难，无数的丑闻，这些都已经不仅仅是她一个人的事情了。 索菲亚·罗兰(第三十四届) 意大利国宝级女星索菲亚·罗兰生于1934年，她一直是激情与魅力的代言人，她以动人的风采和卓越的演技在国际影坛驰骋了近半个世纪，不仅主演了近百部影片，还曾被多个国际电影节授予终身成就奖的称号！ 在拍摄过的影片中，索菲亚塑造的大多是富于激情并略带乡土气息的女人。能够把如此普通的角色演得精彩异常，金星合海王带来的领悟力起到了极为重要的影响，是它令索菲亚的“血液里流着电影的细胞”，是它让索菲亚能够将自身对亲情的理解融汇到电影中去，从而打动所有观看影片的人。尤其值得一提的是，在《两个女人》一片中，索菲亚真挚感人的表演不仅使影片获得了金球奖最佳外国片奖，同时也使自己获得了奥斯卡最佳女主角、戛纳电影节最佳女演员、英国电影学院奖最佳外国女演员三项令人称羡的桂冠。 安妮·班克劳夫特(第三十五届) 安妮生于1931年，是一位朴实的黑发美人，同时也是一位多才多艺的女演员。实际上，安妮·班克劳夫特有过两次电影生涯。第一次是在20世纪50年代，总体来说业绩平平，她没能将个人才华展示于电影表演之中。她的第二次电影生涯开始于60年代初期，这次她因出演电影《神奇的工人》而倍受欢迎，并且，她因为表演的很多角色而在荧屏上树立了永恒的形象，《毕业生》中的Mrs.Robison就是她扮演的重要角色之一。 帕德里夏·妮尔(第三十六届) 妮尔生于1926年，她是美国舞台剧和电影届一位主要女演员，大学时专修舞台剧表演，在她1946年开始在百老汇出演《海龟的声音》之前，她曾做过模特。因其在舞台剧《森林里的另一部分》中的表演，妮尔受到好莱坞的关注，并出演1949年拍摄的轻喜剧《约翰爱玛丽》，从此踏上了荧屏不归路。同年，在《根源》中与加莱·古柏演对手戏，给观众留下深刻印象，后来她透露加莱·古柏是她一生的挚爱。1953年与英国作家罗尔德·达尔结婚，之后从荧屏消失了几年，直到1957年复出，出演《人群中的脸》，在那以后她对自己扮演的角色更俱选择性。1963年出演《赫德》，因此获得奥斯卡“最佳女演员奖”。 朱莉·安德鲁丝(第三十七届) 朱莉·安德鲁丝1935年10月生于英格兰。10岁就在当演员的父母的指导下首次登台表演。1954年她在桑地·维尔森的《男朋友》剧中扮演波莉·布朗角色而一举成名。之后她在百老汇最主要的音乐剧目之一《窈窕淑女》中担任女主角。这部剧连续演了几年，朱莉从而成了国际上知名的演员。1964年朱莉初上银幕，主演《玛丽·波宾丝》，一炮打响，获得奥斯卡女主角奖。1965年她主演的《音乐之声》引起更大轰动，之后她还主演了《维克托，维克托利亚》等戏。20多年来她一直是一名重要的电影演员。1989年为表彰她对电影事业的杰出贡献她被授予BAFTA银奖。 朱莉·克丽斯蒂(第三十八届) 朱莉·克丽斯蒂1941年出生于他父亲在印度Chukua的茶园里，她在英国和法国完成学业。她的舞台表演学习是在伦敦音乐与戏剧中央学校完成的。1957年她在一个表演剧团首次演出戏剧。1962年开始出演一些小角色，第二年，在约翰·施莱辛格导演的《说谎的比利》中扮演主角。1965年，正是施莱辛格在电影《亲爱的》中给她提供了一个量身订做的角色，使得她成为一个国际巨星以及诸多类似奥斯卡“最佳女演员奖”、纽约电影批判奖等奖项的得主。 芭芭拉·史翠珊(第四十一届) 好莱坞第一位先后囊括葛来美奖、艾美奖、奥斯卡奖及东尼奖等各大奖项于一身的超级巨星芭芭拉史翠珊。史翠珊生于1942年，她很年轻就已经活跃在舞台上，上世纪60年代末凭着银幕处女作《妙女郎》一鸣惊人，且与影坛传奇凯瑟琳·赫本分享当年的奥斯卡影后殊荣。之后史翠珊一直歌影双栖，拍过不少让人难忘的好电影，也唱过很多教人一听钟情的电影主题曲，谁会忘记那首浓情化不开的《The Way We Were》(《俏郎君》主题歌)和片中金发俊朗的罗伯特·瑞德福。史翠珊比同辈大红大紫的女演员更具野心之处，是她很早便有演而

Ⅷ 历届奥斯卡影帝影后

珍妮.盖诺(第一届)

二十年代美国著名女演员，原名劳拉盖纳， 1906年10月6日生于费城，逝于1984年9月14日，因患肺炎在美国加利福尼亚州沙漠医院病逝，终年77岁。她曾在1982年遭车祸而受重伤，伤势一直没有痊愈。猝然去世时，就连丈夫也未能跟她见上一面。

珍妮在第一届奥斯卡奖最佳女主角的角逐中，不是以一部作品，而是以三部作品优胜于格露西娅史璜逊、路易丝德华塞等强劲对手而摘取桂冠的。她的名字在提名名单中竟出现了三次，可见其演技多么精湛。获奖那年，她才22岁。领奖时她激动万分，热泪盈眶，连声向一起拍片的同行表示感谢。她事后回忆当时的情况说：“我当然很激动，特别是见到了道枯拉斯范明克，格外激动。要是当时我能知道获学院奖几年后意义如此重大的话，那还会更加激动。”

珍妮盖诺一生共拍过34部影片。她对自己在影界的地位感到满意。奥斯卡的地位越来越高，常常被看成是国际影界的最高荣誉。自然，作为首届获奖者的盖诺，也为自己成为国际影坛的知名人物而感到自豪。她深知，获得这一历史性的荣誉是她的幸福。

1938年，这位演技超群的女伶同米高梅影片公司的服装总设计师吉尔伯特亚德里安结婚。不久，她告别影坛，和丈夫定居在纽约。
1957年，她重返银幕，拍摄了《狂妄》等影片。以后又转入舞台，在纽约等地公开演出。
1959年，她的丈夫去世，盖诺作出了永远结束艺术生涯的决定。
1961年，她和制片人保罗格雷戈里结婚，两人非常幸福，直到她不幸逝世。

玛丽.碧克馥(第二届)

默片女演员，是美国早期的电影明星，极盛时期曾是全世界美最富有、名气最大的女人，也是“联艺”影业公司的创立成员之一，1928年以《卖得风情》一片获奥斯卡最佳女主角奖。

瑙玛.希拉(第三届)

瑙玛.希拉于1900年8月10日生于魁北克省的蒙特利尔市。1920年她在《偷窃者》中的表演引起了制片人欧文撒尔伯格的注意，1923年，在后者的努力之下，希拉与米高梅公司签定了长期协议，并与1927年下嫁欧文。1936年撒尔伯格去世后，希拉在电影表演、执导和选片方面的运气一落千丈。影星莉莲赫尔曼曾评价希拉有一张“思索着的面孔”。其兄道格拉斯希拉是资深录音师，亦是数项重要电影声效创新的先行者。

玛丽.德雷斯勒(第四届)

德雷斯勒于1868年生于安大略的考伯格，原名玛丽.莱拉。1883年，她迷上了表演，加入了一家巡回演出剧团，开始了她的演艺生涯。
随着“提丽的噩梦”等一系列剧作，德雷斯勒步入了百老汇的闪光灯下，但1994，幸运之神的召唤却来自好莱坞。她的第一个突破是与查理卓别林在“提丽的痛心罗曼史”中演对手戏。在1930年，她与葛丽泰嘉宝合作出演了“安娜克莉丝蒂”，这部片子标志着莱拉演艺生涯的高峰，并在1931年为她带来了奥斯卡大奖。她在从艺不久就改名为玛丽．德莱斯勒，这个来自考伯格的高大方颚女子从此成为好莱坞最出色的喜剧女演员之一。莱拉于1934年逝世，死后被葬在加州的圣塔芭芭拉。但时光转逝，物人两非，如今莱拉的墓地已经不复可寻。

海伦．海丝(第五届)

海丝生于1900年，逝于1993年，堪称美国戏剧界第一夫人的海丝在电影方面同样成绩不俗——她曾获两项奥斯卡大奖，参演的获奖影片分别为《断肠花》和《机场》还是第一个获得“娱乐三重冠”的演员，除了奥斯卡，海伦还曾一揽两项托尼奖，一项葛莱美奖和一项艾美奖。如果你对她的演唱实力没什么印象，至少还值得一提的是，她还曾获1976年葛莱美最佳诵读录音奖（在“美国大档案”中的独白陈述）。

凯瑟琳.赫本（第六届、第四十届、第四十一届、第五十四届奥斯卡影后）

凯瑟琳．赫本1907年5月12日出生于美国康涅狄格州的哈特福德市，于2003年逝世。赫本的演艺生涯长达半个世纪，曾4获奥斯卡影后桂冠、8次获提名，是得奖次数最多的“最佳女主角”。她获奖的四部影片分别是《艳阳天》(1933)、《猜一猜谁来赴晚宴》(1967)、《冬天的狮子》(1968)和《金色池塘》(1981)。

克劳黛.考尔白(第七届)

克劳黛.考尔白生于1903年法国巴黎,原名丽莉．克劳黛．乔乔恩，逝于1996年。克劳黛很小时就随父母来到了美国。在高中时开始出演校园戏剧，几年后开始在百老汇舞台剧中饰演一些小角色。因喜爱表演，她决定以此为毕生追求。1927年，她在纽约派拉蒙电影工作室拍摄了自己的第一部无声电影。随着有声电影逐步取代默片，克劳黛在同年拍摄了“爱上迈克”。瓜子脸、生动的大眼睛和高雅迷人的举止使得克劳黛能够在不同的角色中大展拳脚。她的百变风格又使她能够在众多一流影片中出演主要角色，克劳黛成了当时的票房明星。

蓓蒂.戴维丝（第八届、第十一届奥斯卡影后）

戴维丝生于1908 马萨诸塞的洛厄尔，逝于1989年。尽管很小时蓓蒂就梦想成为一名演员，但她早期努力的结果却不尽人意。她因被认为“不真诚”而被伊娃勒葛琳的曼哈顿市剧团拒之门外。后来蓓蒂被约翰默里安德森的戏剧学校录取，从此走上星途。蓓蒂的第一次正规舞台表演是在“百老汇内外” 中，而她的第一个百老汇表演却是在1929年的“破碎的盘子”和后来的“坚固的南方”中。1930年，她被环球电影工作室聘用，但后者觉得蓓蒂缺少明星天分，因而在1932年推荐蓓蒂转签了华纳兄弟公司。蓓蒂的第一个主要角色是在“饰演上帝的人”中，她的成名作是“人性枷锁”。

费雯丽（第十二届、第二十四届奥斯卡影后）

费雯丽，1913年出生在印度大吉岭镇的一个英国股票经纪人家中，母亲是爱尔兰人。1920年她随父亲回到英国，后在教会学校学习。其中她对艺术最为感兴趣。15岁那年，她随父亲到欧洲旅行。1931年，她要求进皇家戏剧艺术学院学习。在学校认识了温文尔雅的男青年霍尔曼，经常与之约会。1932年费雯丽与霍尔曼结婚。婚后她一度很幸福，但她执着的献身艺术，不愿意被家庭所束缚，生下一个孩子后，她就忍不住要求演电影。偶然的一个机会，她在《贞洁的面纱》中的表演被舆论认为是一颗新星的出现。突然的成功使她下定决心弃家从影。1940年8月，费雯丽在拍完《魂断蓝桥》后与著名演员奥里佛结婚。婚后他们过了幸福的20年。费雯丽始终一往情深地爱着奥立佛，但奥立佛背叛了她。1960年12月，他们办理了离婚手续。费雯丽因此受到沉重打击。1967年7月7日病逝于伦敦的公寓中。按她的遗愿，她的角膜捐献出来，遗体火化。

琴逑.罗杰斯(第十三届)

罗杰斯原名弗吉尼亚凯瑟琳麦克马斯，她于1911年7月16日生于密苏里州。琴逑童年遭遇坎坷，11岁时父母分居，她随母亲一同搬至祖父母，其后曾两次被父亲绑架。十几岁时在凯瑟琳曾在广告片中担任过一些角色，14岁时获德州查尔斯顿舞蹈比赛冠军。当时她仍热衷于演戏，参演了一部名为《琴逑.罗杰斯》的歌舞剧，从此以此为艺名。在1925年至1928年间，该歌舞剧得以在全国进行巡回演出。在纽约巡演时，好运降临到了琴逑头上，她在百老汇《极速》中获得了一个角色，从而能够和派拉蒙公司签订协约。
在1930年早期，她只是在一些影片中饰演小角色，直到1933年，她和弗瑞德艾斯泰尔合作主演了《飞向里约热内卢》，这部影片标志着琴逑事业的真正开始。在其后十多年中，她和弗瑞德一同出演了11部电影（其间她还拍了其他影片），包括几部稀奇古怪的喜剧，如《未婚妈妈》，《主与副》。她的最后一个电影角色是在1965年的《哈洛》中。她饰演简哈洛的母亲。其后她重返舞台，直到1984年才最终退出。1995年琴逑在加州逝世，享年83岁。

琼.芳登(第十四届)

琼.芳登生于1917，原名琼.比沃尔.哈维兰德。十几岁时，在西岸演出公司的组织下，她开始以琼.伯菲尔德的艺名走上舞台。在1935年她的第一部影片《女士不多》中，她以此艺名出演了一个小角色。在两年多的舞台生涯之后，她以琼.芳登的艺名再次出现在一些低成本的艺术电影中，其中尚值得一提的是与弗瑞德.艾斯泰尔合演的《受伤的闺女》和与小道格拉斯.费尔班克斯合演的《古庙战茄声》。在1940年初期，芳登主要凭借两部希区柯克电影进入了个人演艺生涯的全盛期——“蝴蝶梦”（Rebecca，1940）和《恒久的宁芙》，使芳登获得了奥斯卡最佳女演员的提名，之后又是希区柯克的《深闺疑云》最终把芳登送上了奥斯卡的最高领奖台

葛丽亚.嘉逊(第十五届)

嘉逊生于1903年，逝于1996年。对影迷们来说，演艺生涯后期的嘉逊是优秀的代名词，她饰演了众多为大家所津津乐道并喜爱的电影角色，如《万古流芳》，《傲慢与偏见》，《忠勇之家》，《鸳梦重温》和《居里夫人》。她是我们这个时代最受欢迎的女演员之一，我们无法一一列数她所获得的提名和相应奖项，一个事实已经足以证明她的受欢迎程度——她被11个国家授予“最受观众喜爱的演员”和“最佳女演员”荣誉。

珍妮弗.琼斯(第十六届)

珍妮弗.琼斯生于1919年3月2日，真名菲莉丝.弗洛拉.伊斯莉。她是在电影工作室体系下由制片人大卫.塞尔兹尼克一手捧红的美国女演员。1946年，珍妮弗出演了塞尔兹尼克制作的电影《阳光下的决斗》。珍妮弗生于俄克拉荷马州的塔尔萨市，她的第一次婚姻是与演员罗伯特.沃克，并与其生有两子，两个儿子后来都成为了演员。珍妮弗和罗伯特1944年离婚，1949年，珍妮弗嫁给了塞尔兹尼克，即上文提到的大名鼎鼎的制片人，珍妮弗与大卫相守到1965年后者的逝世，之后他们的女儿玛丽.珍妮弗自杀，这双重打击几乎让珍妮弗崩溃，并企图追随亲人了结自己的生命。创伤恢复之后，珍妮弗的精神状况一直不佳，直到与她的第三任夫婿，一个身价百万的工业家踏上红毯。1993年后者再次扔下珍妮弗撒手人寰。现在珍妮弗是诺顿西蒙博物馆的董事之一。

英格丽．褒曼（第十七届、第二十九届奥斯卡影后）

英格丽褒曼是瑞典电影女演员。1915年8月29日生于斯德哥尔摩,1983年8月29日逝于伦敦。幼年丧失双亲,由亲戚抚养。1933年考入斯德哥尔摩皇家剧院,不及一年便跃身为瑞典影坛新星。先后在《修道士桥的问题》(1934)、《妇女面部》(1938)等片中饰角。1939年应邀赴美主演好莱坞名片《插曲》,获得成功。她在美国主演的著名影片包括《卡萨布兰卡》(1943)、《战地钟声》(1943)、《煤气灯下》(1944)、《声名狼藉》(1946)、《圣女贞德》(1948)等。其中,《煤气灯下》使她首次获得奥斯卡最佳女演员奖。50年代在欧洲几国拍片,主要有《欧洲51年》(1952)、《意大利游记》(1954)、《艾伦娜和她的男人们》(1956)等。1956年在英国主演好莱坞影片《阿娜斯塔茜娅》,并因此第二次获奥斯卡最佳女演员奖。晚年,她在《东方快车谋杀案》（1974）出演配角,再获奥斯卡最佳女配角奖。最后又因影片《秋天的奏鸣曲》（1978）获奥斯卡最佳女演员奖提名的荣誉。她长于扮演忠实、理想的女性角色,40年代盛名于美国影坛,后又成为国际电影明星。此外,她在舞台剧和电视剧中的演出也同样获得成功。

琼.克劳馥(第十八届)

琼.克劳馥生于1904年3月23日，逝于1977年5月11日。琼.克劳馥并非普通演员，确切地说，她是电影巨星。个中区别非常重要：她很少出现在顶级电影中，不管取材如何，她的电影很少被称作“出色”，但是她却是电影史上最成功的、演艺生涯最长的女演员。她生来魅力四射，是人上之人，明星气质简直与生俱来。她的一切，包括她从一无所有到身价不菲的发迹史，她所有为了处于闪光灯下的不懈努力，都使她成为好莱坞造梦工厂的最佳素材。她的女儿所写的关于她自传性质的揭密书，厚颜地揭示了琼的糜烂私生活，使她真正“赢得生前身后名”。琼的一生被赋予了戏剧化的细节，这个大眼睛、疯狂的女主角永远展现给人们的是电影之名、决心和无所顾忌的野心。

奥丽薇娅．德哈维兰（第十九届、第二十二届奥斯卡影后）

奥丽薇娅1916年生于日本，父亲是英国专利律师，母亲是演员。奥丽薇娅在加州的洛斯盖图读高中时便喜欢上了戏剧，她在当时由业余演员制作的《仲夏夜之梦》中饰演了赫米厄的角色。作为琼．芳登的姐姐，奥丽薇娅被著名导演马克斯．雷恩哈特发现，后者使奥丽薇娅能够出演他执导的好莱坞电影，机会由此而来。1935年，奥丽薇娅与华纳兄弟公司合作，出现在由《仲夏夜之梦》改编的电影中，并与华纳签订了长期协约。奥丽薇娅自认为是一流正统派的演员，因此拒绝了公司要求的一些传统天真女子的角色，这有些惹恼了华纳，并正告奥丽薇娅，如不合作，则必将自毁于好莱坞。

洛丽泰．扬(第二十届)

洛丽泰．扬生于1913年，逝于2000年。她是好莱坞第一批成功由电影向电视剧转型的女演员。改变发生在1953年，洛丽泰出现在“致洛丽泰的信”中（后来该杂拼连续剧被称作“洛丽泰．扬秀”）。杂拼剧是上世纪50年代电视节目的主打，通过不同的角色展示不同的故事，并且周周拍摄。洛丽泰主持并制作了这部连续剧，并出演了一半以上的剧目。借助影星形象的魅力，洛丽泰风格同样成为她的电视标志。这部电视剧的成功刺激了其他类似的电视剧，但是洛丽泰是最成功的。和露西尔．鲍尔一样，她是为数不多的能够成功完成自己的电视剧的女性、第一个在电视广播网上推出自己的电视杂拼剧的女性、第一个同时获得奥斯卡和电视艾美奖的女性。

简.惠曼(第二十一届)

简.惠曼生于1914年，她是好莱坞为数不多的在电影电视两方面都成绩优秀的女演员。在20世纪50年代中期，当简的电影事业处于巅峰时期的时候，她出演了第一部电视连续剧——简.惠曼剧院。在1958年至1980年间，惠曼偶尔会在一些电视剧和电视电影中客串。在1981年，她因在CBS黄金时间上映的电视剧安吉拉.钱宁中的出色表演又一次在电视表演上取得成功。
PS. 她是里根总统的前妻

朱迪．霍利德(第二十三届)

朱迪生于1921年，逝于1965年。虽然她在电影中一直扮演花瓶的角色，但朱迪．霍利德却拥有高达172的智商。她痴迷于读书和演戏。虽然被耶鲁戏剧学院拒之门外，但霍利德仍致力于成为一名正统的演员。她曾做过接线员和剧院的舞台监督。随后在1938年格林威治乡村夜总会演出的滑稽剧中出演角色。霍利德和她的朋友组成了一个乐团，演出一些具有讽刺意味的歌曲。乐团后来被20世纪福克斯公司的星探看中，但他们只希望雇用霍利德一人。为了她的朋友们，霍利德谢绝了这一邀请。

雪莉．布思(第二十五届)

雪莉布思1898年出生在西尔玛福特，1992年逝世。雪莉布思12岁起就在业余艺术家的剧本中出演角色。4年之后，她踏上了自己的职业演艺生涯。1925年她首登百老汇舞台，与翰弗来．鲍嘉主演了《地狱丧钟》。在百老汇摸爬滚打近十年后，布思终于等到了她人生中第一个重要角色。凭借1950年在舞台剧《兰闺春梦》中的演出，布思荣获了托尼奖和纽约剧评人奖。1952年的电影版《兰闺春梦》是布思的电影处女作。她凭此一举荣获奥斯卡最佳女主角奖。布思出演过许多影片。而在她晚年时期给人们印象最深的是她在电视剧《黑兹》而中的女仆扮相。在出演了电视剧A Touch of Grace 后，布思便退出了演艺圈。

奥黛丽赫本生于1929年，逝于1993年。1953年以电影《罗马假期》里的“安娜公主”一角而赢得奥斯卡最佳女主角奖的奥黛丽赫本虽然已经去世多年, 她高雅的气质与迷人的风采, 却至今仍令许多热爱她的影迷所怀念。赫本一生主演过的电影包括: 《龙凤配》、《甜姐儿》、《修女传》、《第凡内早餐》、以及《窈窕淑女》等许多著名影片。 1988年起, 赫本更化身为联合国儿童基金会的特别大使, 贡献了她的余生给许多非洲及中南美洲的贫苦儿童。

葛丽丝．凯莉(第二十七届)

葛丽丝生于1928年，逝于1982年。自她成为摩洛哥王妃已经过去了43年，就连她罹难于车祸也是20年前的旧闻了，但被光影凝固的她，今天看来仍有别样的味道——优雅（Grace），这也是她的名字。她生于大富之家，曾是奥运冠军的父亲为了她，向摩洛哥王室“缴纳”了上百万美元的陪嫁。她有过成功的事业，不但以《乡下姑娘》一片荣膺1955年的“奥斯卡影后”，还是“悬念大师”希区柯克的御用女星。

安娜．玛格娜妮(第二十八届)
玛格娜妮1908年3月7日出生于埃及亚历山大。她的童年是和祖母在罗马的贫民区度过的。她在圣塞西里亚学习表演。起初做过夜总会的歌手，后来才开始在各类剧院演出。1933年她和电影制作人戈弗来多．亚利桑德里结婚，通过他结识了导演纽齐奥．马拉索玛。他启用玛格娜妮在他1934年的作品中担任主要角色。随后玛格娜妮又出演了亚利桑德里1936年的电影《乡村骑士》和马里奥．索达蒂 1938年导演的《塔拉卡诺瓦》。1973逝世。在众多获奥斯卡奖的外籍女演员中绝大多数以性感著称，如碧姬．芭铎，索非．亚罗兰。而安娜．玛格娜妮是个例外。她外表朴实，既不漂亮，也没有傲人的人材。但是她凭着智慧成为主宰战后意大利电影的女星。

乔安娜．伍德沃德(第三十届)

乔安娜．伍德沃德1930年2月27日生于美国北卡洛莱纳州的托马斯维尔。她在路易斯安娜州立大学读书时曾参与校园剧的演出。移居纽约后，她同时就读于Neighborhood Playhouse和Actors‘ Studio 两所表演学校。在1953年与百老汇签约成为威廉．英奇的舞台剧《野餐》中的临时演员。在那里，她遇到了保罗．纽曼，两人很快坠入爱河。她和丈夫纽曼被誉为好莱坞最成功的夫妻之一。伍德沃德不仅是最受欢迎的电影明星，她在电视剧，戏剧和社会活动中的表现也备受瞩目。伍德沃德在1954年出演电影《情人》后转向电视方面发展。她在许多电视节目中都有出色表现。

苏珊．海华(第三十一届)

一头红发、活力四射的女演员苏珊．海华生于1917年，原名爱蒂斯．莫兰娜，于1975年逝世。她最擅长饰演从逆境中奋起的勇敢女性。在高中时苏珊开始为摄影师做模特，1937年，“飘”剧组公开面向公众征募能够出演斯佳丽一角的演员，苏珊和其他女演员一起来到了好莱坞。但与其他人不同的是，她设法成为了签约演员。尽管她努力成名，但开始接到的都是一些微不足道的小角色。1947年，她终于获得机会在《毁灭》中第一次饰演意志坚强、勇敢的女性，凭此片苏珊第一次获得了奥斯卡提名，1958年，她以《我要活下去》获奥斯卡最佳女主角奖，此外她曾在奥斯卡上五次获得提名。

西蒙涅．西妮奥莱(第三十二届)

西蒙涅．西妮奥莱1921年生于德国，父母是法国人，在法国长大，二战开始时举家搬到英国，在给自由法国杂志工作时，她在战时英国电影中担任了一些临时角色。西妮奥莱的成名主要依仗她的第一个丈夫、大导演耶维斯．艾里戈里特，因此在战后她被称作“堆砌起来的明星”。她主演的诸多描写爱之不幸的影片中最棒的一部是“金盔”，并凭此获得英国影业奖。之后西妮奥莱通过饰演“金屋泪”中的劳伦斯哈维的哀怨弃妇而获得奥斯最佳女演员奖。她于1985年逝世。

伊丽莎白．泰勒(第三十三届、第三十九届奥斯卡影后）

伊丽莎白．泰勒生于1932年，她是真正的影星，紫罗兰颜色的眼睛光彩照人，充满活力。尽管她不是最有天赋的演员，她却是最迷人的演员，她无与伦比的魅力永远是焦点所在。很少有人能够如此受到爱慕，同时又如此成为奚落的对象和影射与闲言碎语的标地。在她身后，无数人声名雀起，又归于孤寂，而泰勒的魅力却长久不衰。名利是她活力的源泉，公众目光是她永远的侍从。她从不知适可而止，对她来说，要么万人之上，要么一文不名。
相对媒体而言，泰勒的成功：两获奥斯卡奖，第一个薪水百万的演员，众多的慈善工作、失败：健康、体重、药品治疗及其他的悲剧、难堪：八次失败的婚姻，电影灾难，无数的丑闻，这些都已经不仅仅是她一个人的事情了。

索菲亚．罗兰(第三十四届)
意大利国宝级女星索菲亚．罗兰生于1934年，她一直是激情与魅力的代言人，她以动人的风采和卓越的演技在国际影坛驰骋了近半个世纪，不仅主演了近百部影片，还曾被多个国际电影节授予终身成就奖的称号！
在拍摄过的影片中，索菲亚塑造的大多是富于激情并略带乡土气息的女人。能够把如此普通的角色演得精彩异常，金星合海王带来的领悟力起到了极为重要的影响，是它令索菲亚的“血液里流着电影的细胞”，是它让索菲亚能够将自身对亲情的理解融汇到电影中去，从而打动所有观看影片的人。尤其值得一提的是，在《两个女人》一片中，索菲亚真挚感人的表演不仅使影片获得了金球奖最佳外国片奖，同时也使自己获得了奥斯卡最佳女主角、戛纳电影节最佳女演员、英国电影学院奖最佳外国女演员三项令人称羡的桂冠。

安妮．班克劳夫特(第三十五届)

安妮生于1931年，是一位朴实的黑发美人，同时也是一位多才多艺的女演员。实际上，安妮．班克劳夫特有过两次电影生涯。第一次是在20世纪50年代，总体来说业绩平平，她没能将个人才华展示于电影表演之中。她的第二次电影生涯开始于60年代初期，这次她因出演电影《神奇的工人》而倍受欢迎，并且，她因为表演的很多角色而在荧屏上树立了永恒的形象，《毕业生》中的Mrs.Robison就是她扮演的重要角色之一。

帕德里夏．妮尔(第三十六届)

妮尔生于1926年，她是美国舞台剧和电影届一位主要女演员，大学时专修舞台剧表演，在她1946年开始在百老汇出演《海龟的声音》之前，她曾做过模特。因其在舞台剧《森林里的另一部分》中的表演，妮尔受到好莱坞的关注，并出演1949年拍摄的轻喜剧《约翰爱玛丽》，从此踏上了荧屏不归路。同年，在《根源》中与加莱．古柏演对手戏，给观众留下深刻印象，后来她透露加莱．古柏是她一生的挚爱。1953年与英国作家罗尔德．达尔结婚，之后从荧屏消失了几年，直到1957年复出，出演《人群中的脸》，在那以后她对自己扮演的角色更俱选择性。1963年出演《赫德》，因此获得奥斯卡“最佳女演员奖”。

朱莉．安德鲁丝(第三十七届)

朱莉．安德鲁丝1935年10月生于英格兰。10岁就在当演员的父母的指导下首次登台表演。1954年她在桑地．维尔森的《男朋友》剧中扮演波莉．布朗角色而一举成名。之后她在百老汇最主要的音乐剧目之一《窈窕淑女》中担任女主角。这部剧连续演了几年，朱莉从而成了国际上知名的演员。1964年朱莉初上银幕，主演《玛丽．波宾丝》，一炮打响，获得奥斯卡女主角奖。1965年她主演的《音乐之声》引起更大轰动，之后她还主演了《维克托，维克托利亚》等戏。20多年来她一直是一名重要的电影演员。1989年为表彰她对电影事业的杰出贡献她被授予BAFTA银奖。

朱莉．克丽斯蒂(第三十八届)

朱莉．克丽斯蒂1941年出生于他父亲在印度Chukua的茶园里，她在英国和法国完成学业。她的舞台表演学习是在伦敦音乐与戏剧中央学校完成的。1957年她在一个表演剧团首次演出戏剧。1962年开始出演一些小角色，第二年，在约翰．施莱辛格导演的《说谎的比利》中扮演主角。1965年，正是施莱辛格在电影《亲爱的》中给她提供了一个量身订做的角色，使得她成为一个国际巨星以及诸多类似奥斯卡“最佳女演员奖”、纽约电影批判奖等奖项的得主。

芭芭拉．史翠珊(第四十一届)

好莱坞第一位先后囊括葛来美奖、艾美奖、奥斯卡奖及东尼奖等各大奖项于一身的超级巨星芭芭拉史翠珊。史翠珊生于1942年，她很年轻就已经活跃在舞台上，上世纪60年代末凭着银幕处女作《妙女郎》一鸣惊人，且与影坛传奇凯瑟琳．赫本分享当年的奥斯卡影后殊荣。之后史翠珊一直歌影双栖，拍过不少让人难忘的好电影，也唱过很多教人一听钟情的电影主题曲，谁会忘记那首浓情化不开的《The Way We Were》(《俏郎君》主题歌)和片中金发俊朗的罗伯特．瑞德福。史翠珊比同辈大红大紫的女演员更具野心之处，是她很早便有演而优则导的野心和准备。《恩桃》、《岁月惊情》和《离谱恋曲》未必是人见人爱的所谓经典电影，但绝对能表现出史翠珊作为一个女性导演的坚持、喜恶和韧力，尤其是她对女性面对人生转折点的变数和波折，最终都是以伟大的爱去化解一切危机和怨恨。单凭这个史翠珊电影的共通主题，便值得我永远钟爱和期待她的导演作品了。

玛吉．史密斯(第四十二届)

玛吉．史密斯是英国表演事业中的瑰宝，具有同时驾驭舞台与影视事业的深厚功力。她戏路宽广，演技精湛，尤以演喜剧和正剧角色著称。她不仅在英国和百老汇的舞台上取得了无数的成功，而且在银幕上的表演也是出类拔萃，在各种不同类型的影片中给人留下深刻印象。她近50年的演艺生涯多次被奥斯卡奖提名，成为唯一一位1次获奥斯卡最佳女主角奖、1次获奥斯卡最佳女配角奖的英国女演员。1934年12月28日，玛吉．史密斯出生于英国埃塞克斯郡的伊尔福特(Ilford)。其父是牛津大学的病理学教授，她自小就酷爱表演，在牛津幼儿园里接受了启蒙表演训练，后在牛津戏剧学校接受专业演技训练。

格伦达．杰克逊（第四十三届、第四十六届奥斯卡影后）

格伦达．杰克逊生于1936年，她是英国舞台剧、电影演员，因主演《情妇》及《接触社会》，两度荣获奥斯卡金像奖，后来从政。对她曾说过这样一段话：“真可笑，我埋头苦干了那么多年，可在此以前几乎没有人知道我。好莱坞是个制片人说了算的密封型王国，我不想置身其中毁了自己。”

简．方达（第四十四届、第五十

Ⅸ 飘的简介

＜飘＞之简介

1861年南北战争爆发的前夕，塔拉庄园的千金小姐郝思嘉爱上 了另一庄园主的儿子艾希利，但艾希利却选择了郝思嘉的表妹－－ 温柔善良的韩媚兰为终身伴侣。郝思嘉出于妒恨，抢先嫁给了韩媚 兰的弟弟查尔斯。不久，美国南北战争爆发了。艾希利和查尔斯作 为征兵上了前线。查尔斯很快就在战争中死去了。郝思嘉成了寡妇， 但她内心却一直热恋着艾希利。

一天，在一次举行义卖的舞会上，郝思嘉和风度翩翩的商人白 瑞德相识。白瑞德开始追求郝思嘉，但遭到她的拒绝。郝思嘉一心 只想着去追求艾希利，结果也遭到拒绝。

在战争中，美国南方军遭到失败，亚特兰大城里挤满了伤兵。 郝思嘉和表妹韩媚兰自愿加入护士行列照顾伤兵。目睹战乱带来的 惨状，任性的郝思嘉成熟了不少。这时，从前线传来消息，北方军 快打过来了，不少人家惊惶地开始逃离家园。不巧韩媚兰要生孩子 了，郝思嘉只好留下来照顾她。

在北方军大军压境之日，郝思嘉哀求白瑞德帮忙护送她和刚生 下孩子的韩媚兰回塔拉庄园。白瑞德告诉郝思嘉他不能目睹南方军 溃败而不去助一臂之力，他要参加南方军作战，他留下一把手枪并 和郝思嘉拥吻告别。郝思嘉只好独自勇敢地驾驶马车回到塔拉庄园， 这时家里已被北方军士兵抢先洗动一空，母亲在惊吓中死去。

不久，战争结束了。生活依然困苦。北方来的统治者要庄园主 缴纳重税，郝思嘉在绝望中去亚特兰大城找白瑞德借钱，但得知他 已被关进监狱。归来的途中，郝思嘉遇上了本来要迎娶她妹妹的暴 发户弗兰克，为了要重振破产的家业，她骗取弗兰克和自己结了婚。

郝思嘉在弗兰克经营的木材厂非法雇用囚犯，并和北方来的商 人大做生意。此时，白瑞德因用钱贿赂而恢复了自由。两人偶然碰 面，再次展开爱恨交织的关系。

弗兰克和艾希利因加入了反政府的秘密组织，在一次集会时遭 北方军包围，弗兰克中弹死亡，艾希利负伤逃亡，在白瑞德帮助下 回到韩媚兰身边。郝思嘉再次成为寡妇。此时，白瑞德前来向她求 婚，她终于与一直爱她的搞私运军火和粮食致富的白瑞德结了婚。 婚后，夫妻二人住在亚特兰大的豪华大宅。一年后，女儿邦妮出生， 白瑞德把全部感情投注到邦妮身上。郝思嘉偶然翻阅艾希利的照片 被白瑞德发现，终于导致了二人感情的破裂。其后，在艾希利的生 日会前夕，郝思嘉与艾希利相见时热情的拥抱引起旁人非议，但韩 媚兰不相信他们之间有暧昧关系。白瑞德可不这样想。

当郝思嘉告诉白瑞德她已经再次怀孕时，白瑞德怀疑地问那是 谁的孩子？郝思嘉在羞怒之下欲打白瑞德，却不慎滚下楼梯引起流 产。白瑞德感到内疚，决心同郝思嘉言归于好，不料就在他俩谈话 时，小女儿邦妮意外坠马摔死了。与此同时不幸的事也在另一个家 庭里发生，韩媚兰终因操劳过度卧病不起。临终前，她把自已的丈 夫艾希利和儿子托付给郝思嘉，但要求她保守这个秘密，郝思嘉不 顾一切扑向艾希利的怀中，紧紧拥抱住他，站在一旁的白瑞德无法 再忍受下去，而转身离去。面对伤心欲绝毫无反应的艾希利，郝思 嘉终于明白，她爱的艾希利其实是不存在的，她真正需要的是白瑞 德。

当郝思嘉赶回家里告诉白瑞德，她是真正爱他的时候，白瑞德 已不再相信她。他决心离开郝思嘉，返回老家去寻找美好的事物， 被遗弃的郝思嘉站在浓雾迷漫的院中，想起了父亲曾经对她说过的 一句话：“世界上唯有土地与明天同在。”她决定守在她的土地上 重新创造新的生活，她期盼着美好的明天的到来。

1949年8月16日 美国作家玛格丽特·米切尔逝世

1949年8月16日，为中国读者所熟悉的美国著名小说《飘》（由小说改编的电影名《乱世佳人》）的原作者玛格丽特·米切尔逝世。
玛格丽特·米切尔1900年11月8日出生于名门，她一生都生活于亚特兰大，从小就喜欢听大人讲美国南北战争的故事。亚特兰大所在的佐治亚州是南北战争中南军据守的最后防线，小米切尔常常骑马凭吊战争后的遗迹。
在同酒商厄普肖的婚姻破裂后，她嫁给了记者马什，这让守旧的亚特兰大社交界大吃一惊。更让人惊讶的是，她不从夫姓。正是在马什的鼓励下，米切尔开始默默写作，十年后完成了《飘》。书原名叫《明天是个新日子》，斯佳丽也不叫斯佳丽，叫潘茜。出版时，米切尔才把书名改成《飘》——这是英国诗人道森长诗《辛拉娜》中的一句，用在这部小说中意喻南方的奢华全被北军洗劫殆尽，一切都化为乌有，随风飘去，充满了女性的伤感。这种对南方的同情，引起了评论界广泛争议。
《飘》1936年问世后引起轰动，被好莱坞搬上银幕后，米切尔更名扬四海。面对荣誉，米切尔谦虚地表示，《飘》的文字欠美丽，思想欠伟大，她自己也不过是位业余写作爱好者。她婉拒了各种邀请，一直与丈夫过着深居简出的生活。此书自1936年首次出版后，在世界上被翻译成29种文字，总共销售了近3000万册。根据此书拍成的电影《乱世佳人》于1939年12月15日在亚特兰大举行首映，引起轰动，并迅速风靡全球。次年这部电影获得10项奥斯卡奖。
1949年8月11日，玛格丽特·米切尔与丈夫出门看电影时发生车祸，5天后逝世。
由于她生前坚决拒绝使故事有个结尾，从而使不少制片人纷纷请求得到拍摄续集的机会。1976年，玛格丽特的兄弟斯蒂芬斯·米切尔准许美国环球制片公司选择一个剧本拍续集，但是制片人的尝试失败了。
美国女作家亚历山德拉·芮普利经过3年的辛勤笔耕，于1991年9月25日在40个国家同时出版发行她创作的《飘》的续集——《郝思嘉》。
事情的经过是这样的。有一天，米切尔的两个侄子突然心血来潮，感到有必要找位作家，创作《飘》的续集，这必须是一部他们能完全控制的上乘之作。于是，纽约威廉·莫里斯事务所受托于1986年组织了一次挑选作家的竞赛。在纷至沓来的成千上万名人中，莫里斯筛选出11名参加决赛，其中女性10名，男性1名。最后，57岁的芮普利获得了米切尔家族的这一殊荣。
在众多候选人中，芮普利确实是最理想的人选。她是女的，又是地道的美国南方人，在当年南部贵族的首府、《飘》的男主角白瑞德的故乡查尔斯顿长大。人称芮普利是文坛的“福将”，她早年写的那些供火车站旅客看的流行小说，本本畅销。后来，她又创作过4部关于美国南方的小说，头一本《查尔斯顿》再版了11次，人们常将之与《飘》相提并论，她也因此而跻身于美国成名作家的行列。
芮普利在签订了这份450万美元的合同之后，马上开始构思。她先是仔细通读原著，尽力感受原作者的创作思想，还动手抄了其中的300页。她认为这是认真领悟作者风格的最好办法。芮普利治学严谨、尊重历史，为了保持作品的时代特点和风貌，她翻阅了大量历史文献，并且实地考察了故事发生的地点。此后，她就像一位隐士那样，静静地续写这部风靡世界55年、拥有众多读者的巨著。其间，美国文坛和艺术界始终有人对此非难不已，同名影片的导演助手拉勃文甚至指责说，续书“是对这部美国古典巨著的糟蹋”。但作者不为任何压力所动，默默无闻地苦干了3个年头。1991年2月，她终于将1000页的续集——《郝思嘉》的原稿放在了出版商的办公桌上。
由于出版商与作者有约在先，此书的创作和出版过程全属保密。9月25日之前，世人无法得知郝思嘉和白瑞德最终是否再度重逢、破镜重圆——这个令《飘》迷们猜测了半个世纪的谜底。但有一点可以肯定，续集尚未问世，就已先声夺人，成为今年世界文坛最轰动的事件之一。
不过，这样一部世界名著在中国的命运却不佳，曾被当成是有害读物加以批判。1999年1月8日，《光明日报》发表了一篇文章《无法飘逝的记忆——追踪20年前一场关于<飘>的争论》。文章说：揭开封尘已久的记忆，当年的主要当事人、浙江省出版事业管理局原负责人马守良感慨万端：如果没有十一届三中全会，如果没有小平同志解放思想、实事求是的精神，就没有中国出版界的今天。
风波源于那个特定时期所产生的严重“书荒”。1978年，北京、上海的一些大出版社先后出版了35种中外文学名著。1979年9月，浙江人民出版社组织力量，认真审读了一部分以往出版过的中外名著。经过反复论证和研究，他们决定出版傅东华翻译的美国女作家玛格丽特·米切尔的小说《飘》。重印《飘》的消息刚一传开，十几个省的发行部门就蜂拥而至，许多大专院校也纷纷要求供应此书，《飘》的印刷计划从10万册一路飚升至60多万册。上海一家文化单位甚至派人亲赴浙江坐等，不给几万册不走。然而正当《飘》的上册刚刚出版，中下册尚在印制的时候，一场猛烈的暴风雨顷刻而至。
1980年1月27日和29日，一家地方党报连续发表了“《飘》热和《根》热”、“《飘》到哪里去？”两篇文章，拉开了批判出版《飘》的序幕。紧接着，又一家著名的地方报纸以不少社会知名人士发出呼吁为名，发表了“出版图书要考虑社会效果”的文章。4月18日，文化界一位著名人士对日本新闻代表团说，中国“也出版了像《飘》那样不大好的东西”，日本时事社随即作了报道。4月23日，一家大报也发表了“揭开《飘》的纱幕”的文章。
几乎与此同时，内部通报，大小会议，各种来信，对于《飘》的批评同样接连不断。5月，在北京召开的全国出版局长会议上，批评《飘》成了未列入议程的议程；一位文化名人竟在信中言辞激烈地说：“‘社会主义’不知随风《飘》到哪里去了。”
《飘》的“问题”已不仅限于出版这本书，它已经被一些人引申到如何辩证地对待西方文化的问题上。而尽管出版界的许多领导都不赞成批《飘》，但显然，单靠出版界的力量已经难以顶住这莫大的压力。就在这关键时刻，邓小平同志对《飘》的出版给予了肯定。
1980年6月14日，香港《文汇报》登载了美联社13日发自北京的一条电讯稿，尽管只有几百字，但它对中国出版界、文化界来说，却是一股真正的暖风，一剂强有力的清醒剂。
这条关于小平同志6月13日接见美国费城坦普尔大学代表团的电稿是这样写的：坦普尔的大学联络办公室负责人乔治·英格拉姆说，该代表团“同邓小平讨论的范围很广”，其中包括“美国小说《飘》”。“邓氏说，有些人不同意在中国出版这本小说，因为它歌颂奴隶主；但邓氏认为应该出版，大家可以有自己的观点。”而据接待这个代表团的科学院外事局整理的谈话记录记载：当谈到美国南北战争时，小平同志说：“你们有一本书叫《飘》，是写南北战争的。”外宾说：“是的，现在正在拍电影，有一位电影明星作主角。40年前已经拍了一部电影，现在又在拍另一部。”小平同志说：“小说写得不错，中国现在对这本书有争论，因为这本书的观点是支持南方庄园主的，我们想用中文出版这本书。出版了也没有关系嘛，大家看一看，评论一下。”
一场争论就这样结束了，但它留给我们的记忆却是那样深刻，似乎永远无法飘逝。