看不见摸不着美国啥电影

❶ 一个女小孩把哥哥不小心推到冰河里成了看不见摸不着的冰系魔法师电影是什么

你说的是《守护者联盟》吗？剧情跟你说的有点差别但是其他的对了……他是因为就掉到河里的妹妹牺牲了，之后成了杰克冻人，有冰的力量但是小朋友们看不见他，最终他加入守护者联盟守护孩子们的童心并且得到了认可，孩子也可以看见他了……满意请采纳

❷ 电影《肖申克的救赎》，到底救赎了什么，对我们有什么启发

《肖申克的救赎》又叫做《刺激1995》，是美国导演弗兰克达拉邦特的经典之作，影片的气势恢宏、内涵深刻、人物经典，运用的艺术手法纯熟大气。影片对美国司法制度以及监狱制度进行了深度的批判，也对人心中坚定信念的无尽赞美，更是对友情和生命的好处做了一个深入和形象的阐释和讨论。这是一副对有现实主义的外衣却隐藏着极度浪漫的内核的潇洒飘逸的生命画卷，值得我们珍藏和揣摩许久。

然而，这部拍摄于94年的经典作品却并没有在当年的奥斯卡上放出光彩，因为它输给了当时更加风光的“主旋律”电影《阿甘正传》，依然是一部经典到不行的作品。这一年，《肖申克的救赎》好像是一个顽皮的孩子，被奥斯卡这个刻板的教师给帅选出了“好学生”的名单，入围了七项大奖，却是一个都没给。

影片的主人是安迪是一名成功的银行家，却是因为妻子有外遇并且同时被杀而被冤入狱，进入肖申克监狱之后，结识了几位狱友，在狱中有着不小的能量，心地还算是善良的一群人吧，并且和多次假释失败的黑人瑞德成了挚友。其实内容并不复杂，只是在美国的一所监狱中某个犯人越狱逃跑这样的一件看起来有些微不足道的小事，好像在美国真的不算是多大的事。但是在其中展现给我们的却是剧中小人物们内心中的迷茫、痛苦、挣扎、期望、绝望以及那简单的快乐。

讲述了他们琐碎的生活细节，讲述了他们对周遭事物的态度，讲述了他们在生活中的种种细小而简单的快乐，展现出了这样的一群人在监狱中的细小又简单的快乐，展现了他们的虚无期望和不得不应对现实的绝望感，以及他们在和死水一般的监狱中无力的挣扎和无助。但是影片的高超之处在于创造了一种主体性的悖论，从而创造出现实中的神话。在其他狱友在问安迪为什么会来到这里时，安迪回到说：我是无罪的。瑞德听后表示来到这里的人都是无罪的。所以值得深思的是为什么有罪的地方会关押这无罪的人？在剧情的缓慢发展中，或许有些明白了：监狱中的人是无罪的，与其说是一种调侃和讽刺，不如说是人类充满期望和善的肯定。环境对人的影响是潜移默化和深远长久的，监狱里的人大多都被变得体制化了。就如瑞德说的那样：刚进监狱的时候你会仇视它，之后你习惯了它，到最后你会发现你不能没有它，已经离不开它了。这就是为什么老布在离开了肖生克之后会选择自缢的原因了。

主人公安迪不仅在20年的时间里成功的救赎了自己，同时也救赎了他的挚友瑞德。最后一次假释的时候瑞德曾说：我无时无刻不对自己的所作所为深感内疚，这不是因为我在这里，也不是讨好你们。回首曾经走过的弯路，我多么相对那个犯下重罪的愚蠢的年轻人说些什么，告诉他我现在的感受，告诉他还可以有其他的方式解决问题，可是，我做不到了。那个年轻人早已淹没再岁月的长河里，只留下一个老人孤独的面对过去。重新做人？骗人罢了！

在影片的最后出现的重要道具《圣经》，既是引子，也是结尾。得救之道，就在其中。因为每个人都是自己的上帝，如果连你自己都放弃了自己，还有谁回去救你呢？安迪的对子的救赎并非是“越狱”，而是这一份对自己信念的坚持。最后选择决然的越狱，其实是对自己的最完美救赎—我本无罪，我需要自由。

一部真正优秀的影片并不是快餐文化，重要的是它能反应 社会 的现实、人性的本真和人生的价值，要能够打动人们的内心，触动人们的灵魂，要引发人们的思考和回忆，《肖申克的救赎》就是这样一部完美的影片。虽然当时的奥斯卡上，《阿甘正传》掩盖了他的锋芒，但不是因为《肖申克》不好，只是输给了主旋律。随着时间的流逝，《肖申克的救赎》在影迷们的心中地位不断的上升，更是超过了《阿甘正传》，影片的评分更是高的吓人。可以说，《肖申克的救赎》几乎是影迷们心中最经典的影片之一了。

电影《肖申克的救赎》，到底救赎了什么？本人认为主要体现以下几点：

1、安迪无罪。虽然所有的证据指向都认为安迪就是杀人犯，但安迪无罪。这是整个片子灵魂。所以安迪通过越狱来还自己清白。这是自我救赎。

2，挑战监狱里的暗势力。安迪以自己的聪明才智，惩治了监狱中部分暗势力，为监狱带来了一丝光明。小到请监狱友喝一杯，大到是告发贪腐的警官、督促政府建立狱中图书馆，这是体制救赎。

3，狱友情。安迪为狱友创造各种机会，以己之力帮助了很多人，尤其帮助瑞德这个已经以监狱为家的人，感受到了家人般的温暖。这是救赎他人。

这部片子看似揭露阴暗，故事残酷而消极。但《肖申克的救赎》之所以被奉为经典，就是因为安迪的执着和不放弃，是他的聪明才智和坚定的信念，最终为他赢得了这个本应属于他的自由。

古梁镛：江湖在何方？天地山水间。

《肖申克的救赎》是我非常喜欢的一部电影，这部电影上映于1929年，由蒂姆·罗宾斯，摩根·弗里曼，鲍勃·冈顿，威廉姆·赛德勒等主演，讲述了一个银行小职员安迪，因涉嫌杀害他的妻子和情人而被捕入狱，入狱后，安迪经过多年的努力，最终成功越狱的故事。

《肖申克的救赎》到底在“救赎”什么？很多人简单的认为是在救赎“自由”，古梁镛认为这部影片的伟大不止于此。

下面详细解答。

《肖申克的救赎》剧照

肖申克监狱是当时所有监狱的缩影，凡是进入监狱的人，如果短时间内不能出狱，那么在长时间的监狱体制影响下，他们将被体制化，他们会慢慢的发现，刚进入监狱的时候，大家会讨厌它，慢慢的，大家会接受它，再继续下去，大家会觉得，离不开它。

监狱不仅仅是现实中的监狱，更暗示一个人的内心思想，现实生活中，每个人都有每个人独特的思想，一部分思想可以助力自己走向阳光，而一部分思想则禁锢着自己的行为，让自己置身于黑暗。

《肖申克的救赎》，其中一个主题，就是“救赎自由”，这种自由即指身体自由，也指精神自由。

《肖申克的救赎》之瑞德剧照

在佛教文化中，有“普渡众生”的思想追求，意思就是要以佛法的力量，以佛陀的力量，以自己的力量，度化世间芸芸众生，助力他们脱离苦海。

一个人能够对自己“救赎”，只能说明他自己能力非常强大，如果一个人不仅仅要救赎自己，还要救赎其他成千上万的人，那么这个人就是一个伟大的人。

毫无疑问，电影《肖生克的救赎》中，安迪是一个伟大的人，他以自己全面的金融知识赢得了啤酒和伙伴们短暂的自由，“阳光洒肩头，仿佛自由人”，唤醒他们内心深处对于自由的渴望，对美好生活的希望。安迪进入图书室，将门反锁，将广播的声音调到最大，播放著名音乐大师莫扎特的歌剧：费加罗的婚礼，以此唤醒全监狱人内心深处对于美好生活的向往。

所以说，《肖申克的救赎》第二个主题思想，就是“救赎希望”。

《肖申克的救赎》，安迪为大家播放音乐

对于这段音乐，电影中有一段独白：

that's the beauty of music. they can't take that away from you.

（译文）这就是音乐的美丽.他们无法把这种美丽从你那里夺去.

监狱里面的世界和外面截然不同，可以说是与世隔绝，肖申克监狱里面，有的犯人或许已经被关押长达40年之久，外面的世界到底变成了什么样，他们已经无法知道，正如电影中所说，或许有很多人不知道这段音乐中唱的是什么意思，不知道这段音乐是谁所创作，但是这种美妙的声音，是如此的动人心魄，大家都静静的听着，享受着音乐的美丽。

中国古代文学家、哲学家、思想家孔子对音乐的美好也曾极力宣扬，有“余音绕梁，三日不绝”的说法，可见在人类行为活动中，对于音乐的美好，从远古时期就已经开始了。

安迪播放音乐救赎大家，同样，安迪收年轻的汤米为徒，让他即便身处监狱，也要心存梦想，努力学习知识，这就是一种“救赎他人”的体现。

对于“救赎他人”，电影中也有独白。

坚强的人只能救赎自己,伟大的人才能拯救他人.

毫无疑问，《肖申克的救赎》第三个主题思想，就是“拯救他人”“救赎他人”。

在影片《肖申克的救赎》中，多处流露出当时法制不健全的危害，安迪被冤枉入狱，瑞德因为每次面对法官的问话，回答不能令他们满意，一个十年又一个十年，再一个十年也无法获得释放，而布鲁克斯作为监狱服刑时间最久的犯人，在他老的已经失去生存能力的时候才被释放出狱，出狱后没多久，布鲁克斯因为无法适应外面的生活，最终选择自杀。

同时，肖申克监狱长为了谋取私利，用极低的成本击败民营企业，参与政府大规模建设，不利于 社会 经济发展，更是不公平不公正的体现。

总而言之，《肖申克的救赎》是对不健全法制的抨击，更是对健全法制的衷心呼吁。

谢谢大家。

假期三天无处可去，点了杯奶茶，饶有兴趣的把这部心念已久的电影又重刷了一遍《肖申克的救赎》

说实话，其中蕴含的深意还是没能真正的领悟，救赎了谁，救赎了什么？自救还是救人，或许两者都有吧！

故事背景是一个银行家因为谋杀罪入狱，因为一时的愤怒把妻子以及她情人枪杀在床。在法庭被判终生监禁时脸上没有挂任何表情的他总能让旁人觉得他没有一丝悔恨，如此平静，没有过多的言语。

在狱中结识了Red，也算是有个知心好友。在男主坐狱期间，我印象最深的有两个场景，一是用自己行业知识为狱警节省税费得到一箱的冰啤酒给同伴时的神态，默默坐在一旁看着同伴喝着啤酒的满足感。二是冒着禁闭的处罚把留声机的音乐接入监狱广播，每个人脸上的陶醉和诧异，那么的真实和难得。男主心里一直有着希望有些光，不被乏味和昏暗的环境所蒙蔽！

剧中有一金句：要么忙着活，要么忙着死。再现在忙碌的都市生活，“活”的含义有几人懂，又有几人为之付诸行动。工作是为了更好的生活，而现在，活着就是为了工作…，在忙碌的工作中渐渐忘却了自己，一直往前走不曾回头张望灵魂…

直到一个新狱友透露出杀害妻子的真凶证明他是无辜，最后这名狱友还是被监狱长所害，因为错综复杂的利益关系。但男主觉得是自己害死了妻子，他在一直赎罪，为内心的平静。

在狱中为监狱长洗钱一手打造了一个全新的身份，为越狱后的身份做下了完美的铺垫。也不愧是大银行家，整个流程一丝不苟滴水不漏。好友Red减刑释放后，无法融入 社会 生活，刻到骨子里的体制化流淌在血液里，似乎与这个 社会 格格不入。为了完成和男主的承诺，拿到写给他的信：有希望是一件很美好的事情！最终两人相约在碧海蓝天下，相视一笑，默默拥抱…

或许，他不知救赎了自己，也救赎了他人的心灵，生活要有希望…

要问电影《肖申克的救赎》到底救赎了什么？我认为安迪不仅救赎了自己，同时也救赎了狱友。

1.为什么说安迪救赎了自己？在一开始安迪一直觉得自己是无罪入狱，但当他经历了汤米的死之后。他坐在围墙边上和瑞德说了一番话，他终于明白妻子的出轨也有自己的部分责任，他觉得自己用这19年的牢狱生活来承担这份责任，已经足够了。安迪最终与自己和解。

2.安迪也救赎了狱友。安迪的成功脱逃，给了狱友们重获自由的希望。安迪那日在围墙下与瑞德所说的话正是给了瑞德希望。让瑞德在获得假释出狱后去找那个埋在树下的东西(这个东西就是"希望")。

电影中的老布因为在监狱中待习惯了，逐渐被"体制化"，不能适应出狱后的生活，最终自杀。而瑞德就比较幸运了，安迪给了瑞德希望，让瑞德觉得有继续活下去的意义。

我最喜欢的就是安迪逃出监狱后，在雨中张开怀抱拥抱的画面。那一刻，他是一个真正的自由人。

"有些鸟是关不住的，他的羽翼如此光辉，即使是世界上最黑暗的牢狱，也无法长久地将他围困。"

我一直觉得电影想表达的是:

有希望的自由才是真正的自由。

我最早看《肖申克的救赎》这部电影是在高中时代，当时是在月考结束后，班主任为了让我们放松心情看的，看完后我确实被震撼了，也很受鼓舞。直到现在，这部电影依旧是学生们备考时的必备佳品。我后来也看过几遍，虽然每次的感受可能会有差异，但我依旧认为这部电影救赎的中心只有一个： 自我救赎 。

主人公无罪但被判有罪，这是时代和恶势力的不公，无奈主人公只能潜伏多年后逃狱成功，完全是因为主人公从未忘记自己无罪，既然司法无法还自己清白，那只能由自己完成这次伟大的属于自己的救赎。

每个人都有属于自己的内心秩序 ，无论是外界不公引起的内心秩序紊乱，亦或是自己思维偏差造成的，都需要由自己来平衡，人只能自救。

无论是主人公自己逃狱，还是像我们自己本身，为了达成自己的终极目标需要很多很多客观和主观条件，比如金钱、时间、人脉、自我坚持等。那一无所有的自己如何才能在这个弱肉强食的世界里，获得自己所需要的东西？

只能 知世故而世故。

这并不是所谓的没有底线，法律及道德底线我们仍然需要遵守，但为了生存我们只能遵守其中的规则，利用现有规则达成属于自己的目的，这才是“聪明人”。

我很欣赏李诞，他是我认为这点做得最好的一个名人。 在节目《十三邀》中，李诞的很多观点看似随意，但我觉得很有深意。跟这个世界较劲，跟自己较劲，你可能收获的只有心烦；但当你放弃这一切，用世界的规则来玩转这个世界时，我们才能充分自洽。（推荐大家看看这期节目）

主人公用近20年的岁月完成了这次伟大的救赎，时光漫漫，我们又有多少人还在为自己20年前的梦想努力，亦或还记得自己20年前的梦想，答案可能是寥寥数几。可主人公能独自一个人在这段漫长的岁月里，一直坚守着不放弃自己的本心，很是难得。

他没有向现实和困难妥协，他没有放弃，而且他还用自己的能力帮助其他需要帮助的人们。他帮忙修建图书馆，帮助朋友重塑信心，他在抗争世界的同时，没有忘记挥洒自己的善良，他就像是一束光，时刻温暖着身边的朋友。

二十年如一日的保持本心，且不忘时刻温暖照亮身处黑暗中的朋友，他就是一束光。

我自己非常喜欢这张图片，因为此刻的他，自由且幸福，为了这一刻，他等了太久。

人生的路上，我们可能都是孤单且无助的，但我希望我们都可以活成一束光，温暖且明媚的活着。

个人感觉，《肖申克的救赎》的意思是“赎回;偿还;补救”，因此“救赎”非常完美地解释了这部电影的主题，围绕“救赎”主题的是：

首先安迪是对自己的救赎：从一开始不让自己沦陷于监狱生活（对比于和他同时入狱的胖子第一晚就受不了），到对“姐妹花”的不懈奋力抗争，到为自己的信念而坚持写信，挖洞等，到最后在挖好隧道后一开始并不急于越狱，因为他对自己的救赎并非“越狱”而是一份对自己信念的坚持，坚持自己的清白——“越狱代表了罪恶的一方，便永远没有人相信自己的清白”，所以最后的决然越狱其实是对自己的最终救赎——“我本无罪，我需要自由”。

其次安迪对狱友的救赎：给予狱友在监狱里前所未有的啤酒，音乐，舒适的图书馆；给予年轻的狱友汤米·威廉斯教育；给予他的好朋友瑞德心灵慰籍的口琴，对于人生的深深的思考——“ get busy living or get busy dying. (要么忙于生存，要么赶着去死)”（影片中特意对比瑞德在获释审批中的改变）。这些给予实际上是对他们的一种精神上的救赎，点燃一个人对生活的希望无疑是对他的救赎。

最后安迪对肖申克监狱的救赎：因为有了安迪，“姐妹花”被以恶制恶了；监狱里出现了音乐、舒适的图书馆；典狱长等人的丑恶脸面被揭下，监狱变得干净了一些。

当然不同的人看同样的影片可能都有不同的感受。对于目前无力改变现状的我，看完这部影片后最深的感受就是：才华、毅力两样，是任何人在任何境况下得到自由的最佳通途。片中的年轻银行家，凭着对银行财务知识的精通，在狱中，不仅为自己赢得了生命的安全、些许的自由，更为狱友争取到了物质、精神上的利益。也正因为对财务的精通，也使得男主角最后彻底击败残暴、阴险的狱长，并且使自己获得物质上的自由。

人类是感性的动物，时常受到情绪的支配，这是人之常情。面对残酷的环境，人本能的反应便是奋力抗争，而当这个环境恶劣到一定的程度时，人的抗争之心就会慢慢被消磨殆尽，成为行尸走肉。这两种情况，都是在许多文学影视作品中可以看到的。

肖申克的囚犯也大都如此。在入狱之前，他们想必大都是目无法纪为非作歹的凶徒，人性中叛逆抗争的一面应该比常人要猛烈得多。但是长期被囚禁的生活，对权威的恐惧，对未来的绝望，对体制的顺应，使他们逐渐成为了去掉獠牙的狼。但冲动的血性并没有消失，囚犯之间时不时地争斗，“三姐妹”的恃强凌弱，都是证明。但，这一切都臣服于肖申克的石墙之内。就像驯服的狼被一起圈禁在铁栅栏中，也会彼此斗殴撕咬。这是动物的本性，也是人类的本性。

在刚开始的时候，我们不知道这个故事将会以怎样的一种方式展开，不知道进入监狱后的安迪会发生什么样的状况，但我们似乎知道，安迪绝不是普通的囚犯。当然，导演的镜头早就告诉我们了一切，开始时候关于安迪在自己车中喝酒以及法庭审判的那场戏与镜头，都在传到着一个信号，当安迪进入这间监狱，电影才刚刚开始。

然而我们却迫切想要知道身体瘦弱的安迪怎么样在监狱这个复杂的环境中生存下来，幸运的是，安迪不仅在这里生存了下来，而且还活得好好的，平时的安迪安静而不多言，但却常常能做出让监狱长为之一惊的举动，比如一个人在监狱的播音间放起自己喜爱的音乐，那个场景中，监狱中安静了，所有的人都抬头凝视，静静聆听从高楼喇叭中传出来活跃在上空的美妙音乐，简直是太神奇了。还有当安迪凭借自己的智慧为瑞德等人争取来修房顶劳作的机会，在午后的微风中，借着啤酒安静地坐在楼顶吹风，那画面已经列入我脑海中最美的场景中去了，不需要用太多的对白来解释，这就在告诉一个被人们忽视已久的问题的答案，如果心是自由的，那么便没有什么可以束缚住你自己。这样的解读和电影中的那句台词一样，在告诉着一些人生中不变的道理，“恐惧让你沦为囚犯，希望让你重获自由。

在我看来，《肖申克的救赎》是迄今为止唯一一部让我觉得电影改编和小说原著一样精彩的作品，这一点必须还要感谢一下斯蒂芬·金这位天才而又努力的小说家。很奇怪，小说的内涵来源于人们阅读小说中带来的想象画面，可是在看过电影之后，再度小说，所浮现的画面却又真的如电影一样，这一点，导演和原著作者都达到了近乎完美的统一，这点难能可贵。如果可以的话，我建议看过电影的人可以抽时间找来小说再品读一番，那将会有另一种不同于画面感觉的收获。小说不长，一百多页，并不会耗费你太多时间。

追求自由，心怀希望

初入大学校园，感到很迷茫。一下子从高压有序的环境中逃离，在这无比自由的大学环境，竟不知要做什么，可以做什么，所有的规律爱好全被打破。为什么自由了，我却不自律了？这种给我带来颓废麻木和心底里深深的不开心的，真的是自由吗？

看完肖申克的救赎，我似乎找到了自由的样子。它看不见，摸不着，是世上所有石墙都无法阻拦的，它存在于每个人的心里。影片以瑞德的口吻讲述了安迪20年的牢狱生活，在肖申克亦看到了人生百态。安迪初入监狱，虽然他是被冤枉的，但他却没有像胖子一样，大哭大喊，他选择了沉默接受而不是消极反抗。胖子被打成残废证明：在无法逃脱的体制下，反抗会带来惩罚，把人拉进更深的绝望。积极应对陌生的环境才是理智的做法。我应该满怀希望憧憬未来而不是沉湎过去痛苦不堪。

在黑暗堕落的监狱里，先进来的欺负后进来的，并以此为乐。他们似乎失去了作为人的同情怜悯，又或是环境迫使他们必须压抑自己的良知。观现实世界校园霸凌事件，对比而知，不是同学们缺乏善心，不肯为受害者发声，而是环境带给人们的心理压迫。这个环境可以是 社会 公平的底层低覆盖，可以是贫富差距身份地位带来的权利不均，个人没有信心战胜众人的沉默。这是平庸之恶，也是自由制度的不完善。他们觉得欺凌他人带来的是痛苦释放，我觉得是双倍的痛苦，束缚着众人更加不自由。反观安迪，他冒着被扔下楼的危险，帮监狱警官处理财产问题，以他的专业能力，为狱友赢得啤酒，而他自己却不喝。他不是为了一己私利，他想要改变这个环境，让他们体会到自由的滋味。

他放音乐给狱友听，狱友们停下了手中的活，如痴如醉的欣赏着难以言喻的美，它润物细无声地唤起人们心里的美好。追求自由即追求美。这是人活着的希望源泉。他每周写信给州政府要求拨款，捐书，最终建立图书馆，给狱友文化关怀，培养他们重入 社会 的能力。关爱他人，以小我力量减轻环境压迫，这才是追求自由之路。将犯人关进监狱的目的应该是唤醒良知，让他们重新为 社会 服务。没有谁的错误是不可饶恕的，安迪以美唤醒希望的做法无疑是救赎的最好方法。我想这也是影片想要启发我们的道理。而我学到的技能可以怎样为 社会 服务呢？我要怎么达到这个目标呢？首先在我堕落时给自己改过的机会，重拾爱好，带动周围的人一起改变。其次明确自己的需要及学习的目的，以热爱的态度完成自己想做的，应做的。

身处逆境而不放弃。男主通过努力救赎的是他那渴望公平、正义和自由的灵魂。

从一开始就不让自己陷入监狱（与同时在监狱里的胖子相比，他在第一个晚上无法忍受），到与“花姐姐”的不懈斗争，到坚持 在写信和为信仰挖洞等方面，直到挖洞之后的最后一次，他并没有急于从监狱中逃脱，因为他的救赎不是“逃避”而是坚持他的信仰，坚持对你的信仰 自己的纯真-“逃避代表有罪的政党，没有人会相信你的纯真”，因此最终的决定性逃避实际上是对自己的最终拯救-“我是无辜的，我需要自由”。

为狱友提供前所未有的啤酒，音乐和舒适的监狱图书馆； 教育年轻犯人汤米·威廉姆斯； 为了给他的好朋友Rhett口琴带来精神上的安慰，他对生活进行了深刻的思考-“ get busy living or get busy dying.（要么忙于生存，要么赶着去死）”（影片中特意对比瑞德在获释审批中的改变）。 这些奉献实际上对他们来说是一种精神上的拯救。 点亮一个人的生命希望无疑是救赎。

因为有了安迪，“姐妹花”被以恶制恶了；监狱里出现了音乐、舒适的图书馆；典狱长等人的丑恶脸面被揭下，监狱变得干净了一些。其中对于“救赎”，并非从监狱出来重获自由。从老布克50年里呆在监狱到出狱，那只从小哺育长大的鸟儿是他在狱中的救赎，出狱后反而没有了那只可以心灵寄托的鸟儿，他的自杀和瑞德出狱后的新生活形成对比，暗示了安迪对于瑞德的救赎。

这世界上才会有成功者与不成功者，才会有穷人与富人，才会有这部所描述出的故事 人被高墙困住不可怕，因为有些人是困不住的。羽毛丰满的鸟儿永远属于天空，关不住的。但是思想若被高墙困住，人也会深陷其中

❸ 隐形人电影观后感作文精选

《隐身人》于2020年2月底在美国上映。影片改编自英国作家赫伯特·乔治·威尔斯1897年的科幻小说以及1933年的同名电影。下面就是我给大家带来的隐形人电影 观后感 做文精选，希望大家喜欢!

隐形人电影观后感 作文 精选【篇1】

《隐身人》是美国环球影业出品的惊悚片，导演雷·沃纳尔执导，演员伊丽莎白·莫斯、奥利弗·杰森-科恩联合主演。该片于2020年2月底在美国上映。影片改编自英国作家赫伯特·乔治·威尔斯1897年的科幻小说以及1933年的同名电影。

《隐形人》的国内豆瓣评分和国外评分只有七分左右，并不优秀但他确实是一部难得佳作。

这部电影被称为神作的原因有两点：

第一：仅700万美元投资，狂揽1.23亿美元的票房。

第二：观影人群对其有着两极分化的观影评价。

现代女权“女人是否还是弱势群体”

这部电影虽然是一部惊悚电影，但是探究其内核，它无疑是一部优秀的女权电影，有着极强的时代标签，形象具体的把“精神控制”这个女权电影都脱离不了的主题又一次形象生动的展现了出来，给全体观众科普了一下如何“反pua”，电影中无处不在的“隐形人”就好像童年阴影《不要和陌生人说话》中安家和的加强版，只不过这个“安嘉和”更有钱智商更高并且有了隐身的超能力。当这样一个看不见摸不到的“隐形人”无处不在摧残着女主的精神时，那种让人如临其境的恐惧感仿佛充斥在每一个角落，仿佛你就是女主角在面对着“隐形人”的威胁让人呼吸急促，给了观众极强的感官冲击。

让观众明白即使在“男女平等”的今天，当女性面对“家庭暴力”和“精神控制”时的那种无助与凄惨。对于女性来说在生活中面对的本该是“挚爱的丈夫”向自己挥来的棍棒拳脚和无尽的羞辱，有多少女性选择了忍气吞声或者一味的逃避，又有多少女性选择了奋起反抗保护自己，显然目前为止仍然是前者居多，希望更多的女性能够用法律的武器保护好自己的权利。

隐形人“精神上的摧残折磨带来的改变远比肉体上的伤痛强烈”

当在生活中感到窒息的女主逃离“家庭”这个牢笼以后。女主就得到了丈夫哥哥的通知：老公已经自杀身亡，给她留下了一大笔遗产，前提是不能有精神方面的问题，否则会直接失去遗产继承权。女主感觉到新生活的开始欣然接受了这笔巨款，还给照顾自己的闺蜜女儿支付了高昂的大学学费。然而在此之后，女主的生活出现了诸多诡异事件：被子被突然扯掉。自己的电脑，给姐姐发去绝交的邮件。准备好的资料文件莫名消失，莫名的因为体内安定药的浓度过高而晕倒。

直到女主回到家看到自己迷晕丈夫出逃丢失的药瓶出现在家中，她才恍然大悟她的变态丈夫已经变成了隐形人，前来复仇。全片最大的创新正是将“隐形人”这个所谓的主角放在暗处，用“Surprise”这个单词代替无处不在的“隐形人”，这个“惊喜”宛如鬼魅的使女主陷入了更深的精神折磨中，清晰地将虚无缥缈的“精神控制”这个概念呈现出来，对于很多深陷家暴泥潭中的女性，对于她们来说精神上的摧残折磨带来的伤害远比肉体上的痛苦影响深远，身体上的伤口可以逐渐愈合，但是精神的伤害往往会如影随形一生。

在现今这个社会很多人说“现代女权”是一种畸形的“霸权女权”过分强调女性的弱势地位，过度保护女性的权利，忽视了女性的义务。如果我们冷静思考一下，每年所有离婚人群中就有25%女性是因为家庭暴力选择离婚，而这种“过度保护”正是因为广大女性群体没有安全感的无奈之举，是因为社会长期对女性权益和身心健康的忽视造成的。

这部“隐形人”之所以如此火爆，正是因为它一针见血的刺破了“家庭暴力”的脓疮，生活中她们苦于没有证据证明自己正在的遭遇的不幸，证明她们的丈夫是一个施暴者一个“隐形人”，揭露他们的隐形的伪装，不断被伤害却无法脱离苦海，给观众带来了极大的精神冲击与思考，这或许就是票房如此火爆的理由，所以由衷的希望社会在未来能够保护好女性权益和身心健康。让“隐形人”全都真正的隐形消失不见。

隐形人电影观后感 作 文精选【篇2】

这几年恐怖、惊悚类电影难得佳作，《小丑回魂》、《寂静之地》什么的还不错。鬼片之类的恐怖题材似乎已经被炒冷了，掀不起什么浪花，反而是一些设定奇特的惊悚电影更受欢迎。

最近一部高分恐怖片再次进入了大众视野。名称是《隐形人》，相对于平淡的恐怖电影整体表现来看，还算是近期比较精彩的一部，而且走的是科幻惊悚的路子，相比传统鬼片，也让一些胆小的姑娘们得以接受。

从片名就能看出来，主角自然是我们“看不见的隐形人”了。此外，女主则是一个实力了得，能与“空气”飙演技的“灰姑娘”。虽然谈不上多漂亮，或许是特殊的人格魅力，妹子依然将一个高富帅给迷得神魂颠倒。

这个高富帅有多厉害呢?年纪轻轻不仅是一个科学家，更是世界光学领域的巨擘，功成名就，家财万贯，在城市的边缘有用围墙砌起来的私人研究室，同时还是一套豪华别墅。

可能是因为高富帅太厉害了，几乎能够得到自己想要的一切。大家都知道，男人有钱就变容易变坏，还总会有点超然于物外、奇特而变态的癖好。这个高富帅便是如此，他对身边的一切都有着极强的控制欲，还是一个虐待狂。

虽然才华横溢且如此有钱，但是他不仅限制和伤害着女主的身体，还完全控制着她的精神，吃饭睡觉打豆豆，无一不在其掌控之中，保不准哪天就被他摧残至死，想来女主也受不了，爱情逐渐化为了憎恶，只想着逃跑。

因为受不了高富帅太变态的控制欲，怕和他在一起有了小孩之后就再也无法逃脱他的魔掌，所以女主也一直偷偷吃着避孕药。更是在某天趁着高富帅睡觉时，给他服用了安定片，溜之大吉。

逃走之后的女人藏在了一个警察朋友的家里，虽然摆脱了高富帅的控制，内心却已经蒙上了阴影，随时都在担心他找上门来。过了一段时间，藏起来的女人意外收到一副来自高富帅弟弟的信，从信中得知高富帅自杀了，而自己得到了他的巨量遗产和房子。

摆脱了虐待狂的控制，还意外得到如此大一笔钱，本以为云开月明，可以好好地生活下去。然而事实并非如此简单，虽然高富帅已经死了，但是女主的心理阴影一直没有抹去，还屡次遇到怪事。比如烧着的锅突然引发火灾;睡觉时看到床边站着一个人，床单更是被看不见的东西给踩住了。

~是活见鬼了?还是高富帅根本没死?女人心中自然有数，因为高富帅曾向她透露过隐形的事情。她惊慌失措，找来警察朋友帮忙。当然，根据一惯的 经验 ，我们都知道所有人只会认为她太(有)过(神)紧(经)张(病)。

好吧，女主只好一个人独自默默反抗。她拨通了前男友的电话，发现在朋友家的阁楼上，于是爬上阁楼，找到了一把刀和拍着自己睡觉时照片的手机，进一步证实了高富帅还没死的事实，并且就在这个屋子里，可能正在某个角落注视着自己的一切。

隐形人也不再藏着掖着，直接现身暴打和吓唬女主，几番冲突之后，女主逃回到了高富帅的别墅，找到了他的高科技隐形衣。

似乎只是单纯地想要玩弄女主，隐身的变态狂如影随形。女主想寻求妹妹的帮助，她们相约在餐厅见面。隐形人拿起餐刀将妹妹一刀封喉，然后堂而皇之地把刀塞到了女主手里。众目睽睽之下，无数人看到女主把妹妹给杀了，百口莫辩的女主被陷害，锒铛入狱~

即便是在监狱中，隐形人依然很轻易地就跟了进去。狭小的空间内，女主再次和隐形人打了起来，这之间隐形人被警察发现，遂开启了一场残忍的屠戮，警局内数个警察一一被残杀。除了女主,他要将她身边所有帮助她或者阻碍他的人赶尽杀绝。

之后隐形人再次离开，准备去杀死女主警察朋友的妹妹，危急时刻警察到了，却依然不是他的对手。最后女主拿着从警察局带出来的枪，打死了隐形人。

真相大白，却发现被打死的隐形人是高富帅的弟弟。特种部队组队搜索他的别墅，发现了被绑架困在里面的高富帅......

死了的弟弟成了背锅侠，高富帅啥事没有。这时女主又得知自己怀孕了，原来高富帅早就知道自己在吃避孕药，于是将她的药给换了。

怀孕之后的女主知道自己将永远活在高富帅的控制之下。她应邀去见高富帅，趁着去卫生间的空档，套上了之前在高富帅别墅找到的隐形衣，把高富帅给杀了。然后离开，脱掉隐形衣回来，制造出高富帅自杀的假象，彻底了结了高富帅，摆脱了他的控制并成功脱罪。

故事 就这样结束了。这是一个关于控制和复仇的故事。弱小的女人被各种套路，最后犯了杀心，绝地反杀的桥段看得人还是挺爽的。

影片前半段走的是恐怖片的路子，无声无影的隐形人形同幽灵鬼魅，多段静音画面加上隐形人视角营造出的惊悚氛围很是能够带动人的情绪，让人看得提心吊胆，汗毛微张。

后半段则偏科幻一点，整体的节奏更快，感官刺激融入氛围设计，带来惊悚又具有视觉冲击的观感。

当然，影片本身漏洞不少，BUG到处都是。

比如女主找到了晚上拍着自己睡觉时照片的手机，明明可以根据手机来佐证自己被屋子里陌生的人偷拍了，却不将其当做证据留着而只拿走了刀子。

在警察局里的时候所有警察集体氹机，隐形人已经暴露，却还是很轻松地将警察一个个全部灭掉了~

最扯的是，高富帅这样一个帅气多金才华横溢的人，还发明了一件几乎无可挑剔的隐形衣，居然全程只用来调戏一个女人，甚至还搭上了自己的性命,实在是让人无力吐槽，堪称史上最没有梦想的反派。

如果以现实的逻辑来看，影片中的隐形人在被发现之后，破坏力就已经大打折扣了。毕竟他没有超能力，只是隐匿了身形，而且在身上的装备坏了之后，随便哪个摄像头拍到之后也就露馅了，不至于在被女主发现之后还杀死那么多的人。

影片亮点在于前期隐形人尚未被发现时，那种趋近于鬼片带来的恐怖氛围，让人在看的时候屏气凝神，生怕被吓着。

导演没有太恶趣味地弄些莫名其妙的恐怖配乐或者一惊一乍的声音来吓唬人，而是通过女主的表演，通过隐形人在一些细节上的痕迹，将观众代入场景氛围之中。让观众自然而然聚精会神地在害怕的情绪中去找它露出的马脚，比如陷下去的沙发凳，比如玻璃上的手印。无声场景则让这种紧张的感觉显得更为真实，让人看得仿佛自己身边会不会也存在这样一个隐形的人，的确是有点意思。

另一方面，女主虽然智商不在线，但好歹还算是勇敢，在反抗的过程中还耍了几把小聪明。最后更是上演了一出心狠手辣的复仇大戏。

当然，影片似乎也有意无意地透露出关于女权的探讨，男人掌控一切，女主摆脱束缚，反杀翻身。这种情节以前也见过不少，我更想理解成弱者对强者的冲击，而非女性和男性之间的矛盾，毕竟女权是为了体现男女平等，而非替代男性的地位而高于男性。

隐形人电影观后感 作 文精选【篇3】

一开始气氛营造得很好，一直到隐形人发邮件给女主姐姐挑拨关系来孤立女主。大量空镜头也看得我有点害怕，心想这下完蛋了，有一个智力水平很高，控制欲极强，不为别的，就是要整你玩弄你，人家有钱有权有高科技，这还怎么玩，放弃游戏等死得了。

可是接下来，隐形人在餐厅杀死女主姐姐，律师弟弟告诉女主，隐形人希望怀孕的她回到自己身边，心中一万个草泥马奔腾而过，感情隐形人是一个心理扭曲的家暴丈夫形象，所有的施暴和捉弄都是为了让女主回到身边为他生个孩子。这些高智商的家伙真是让人想不懂。

再接下来，更是让我下巴掉了下来，在一个警方医院的地方，女主通过自残逼迫隐形人现身，然后隐身衣故障之后开始凶残地袭击警察，可是又留下大量活口，被击毙后发现这个隐形人是律师弟弟，WTF? 闹这么大动静，律师弟弟是图啥啊。好了，结果女主男朋友被发现捆绑在自己家，也就有两种解释，一种是隐形人一直律师弟弟，可是他到底图啥啊，怎么想都不对劲，另一种解释，是女主男朋友设局害死弟弟，可是这是怎样的计谋呢?先串通弟弟装死，再害死弟弟装被绑架，一切的一切都是为了赢回女主和她腹中孩子，而且连女主都已经像看傻逼一样看他了，就这样的也能叫非常了解女主的控制狂?

好吧，我暂且相信他被“爱情”和控制欲冲昏了头脑，而且女主的机智也出乎他的意料，可是隐身衣这个大众都不知道的宝贝到底有多少件啊，为什么连藏起来一件都不会被发现。而且那么多人都看到了隐身人，案发现场已经发现隐身衣的存在，女主还可以通过这种方式杀人不被大众怀疑?如果女主回到别墅是为了杀人而不是套口供，为什么还要带上黑人警察。

至于其他细节就更不能细想，总之电影后半段看得我满头问号。

隐形人电影观后感 作 文精选【篇4】

如果是科幻影迷，隐形人或者叫透明人这个概念，一定是不陌生的。最让大家知晓的是2000年的《透明人》，根据小说得到灵感改编，之后2006年还上映了《透明人2》。

故事发生在一个不知名的当代都市里，女主和丈夫住在一个远离市区的别墅里，丈夫是个科学家，有才华又有钱，世间难找。然而，在丈夫精英的外表下，却是一个反社会人格者。他对妻子有着极强的控制欲，不仅在别墅内装满了监控摄像头，并且配有安保设备来将她锁在自己冰冷的别墅中。为了逃离丈夫的控制，女主给丈夫下了药开始自己的逃跑计划，从正在熟睡的控制欲极强的丈夫身边逃跑，在妹妹帮助下逃离出去。

接下来的几天里，女主向童年好友，警察詹姆斯和他正值青春期的女儿家里寻求庇护。因为长期的压迫使女主神经敏感，在她生活的角角落落中，似乎都有一个无形的影子在窥视着她，企图触碰她。

之后的几天女主被警方告知丈夫已经自杀了，并给自己留下了一笔巨大的遗产，遗产的手续问题交给丈夫哥哥来打理。但是他却也留下了一句奇怪的遗言：如果女主要继承遗产，必须被判定精神没有问题，阴谋在这时候已经初露端倪。心惊胆战逃跑的女主得知丈夫死后松了一口气，看起来已经准备好将这段饱受虐待的过去抛诸脑后，走进生活的新篇章了。

诡异的事开始发生，突然下陷的空沙发、自动开启的门、浴室玻璃门上诡异浮现的手印，这一切都像是，有一个人就在你身边，而你看不到他。女主越来越确信，一直在研究开发隐身技术的秘密科学家丈夫实际上还活着，并且想要摧毁她……一开始警察认为女主只是害怕导致，但最后警察也失去了耐性，认为女主精神有问题。丈夫靠着隐形报复女主，让大家都以为她产生了妄想症。

丢掉的安定药，突然出现在了卫生间;睡的正香的时候，被子忽然被扯走;更别提在耳朵旁呼气的小动作了。这个看不见摸不着生物监视并操控着自己的一切，任谁都会联想到超自然，它所带来的恐怖感，并非是《咒怨》中躲在家里飘来飘去的冤魂。在阁楼发现了丈夫的手机，并收到surprise惊喜短信，女主也是开启主角光环，在家中找到了隐形人，说实话这个镜头着实吓了我一跳。

为了证实丈夫没有死就是隐形人，女主叫了辆滴滴鼓起勇气跑到了别墅家里，在丈夫的工作实验室找到了隐形衣，丈夫研发出了某种高科技隐形衣来跟踪并折磨自己。女主准备第一时间告诉妹妹，当女主在餐厅向妹妹求助时，出现了妹妹突然被悬浮在空中的匕首一剑封喉的情景。丈夫借刀杀人杀死了女主的好姐妹，并嫁祸于女主。

被关进精神病院的女主，最终得知自己怀孕，产生了转折点，因为丈夫一直想有自己的孩子，通过这个手段更绑定女主的人生。得知自己怀孕后，女主以自杀当诱饵引出了隐形人，此时影片的恐怖感转向精神上的折磨，通过伸手不见五指的微妙感觉，将观众从一开始的迷惑，到不安，甚至崩溃，最终彻底被征服。此时影片节奏加快，反转升级。

隐形人的真身终于显露，让所有人都知道了隐形人的存在，在苦难、挫败与限制造成得巨大伤害之下，女主从之前的软弱，胆怯，渐渐被逼成了向死而生，坚韧和反抗的女性，她捡起手枪奋力的想与丈夫一战，没有想到隐形人武力值爆表，并告诉女主要去杀警察的女儿。最后女主在紧要关头成功杀了隐形人，但发现隐形人并不是丈夫，而是丈夫的哥哥，有些始料未及。

同时警察部队在别墅地下室也找到了丈夫，警察经过调查认定是丈夫的哥哥绑架了他，偷了隐形衣制造出了这一切，而女主认为是丈夫在幕后操控了一切，丈夫的哥哥只不过是替罪羊，女主心生一计准备和警察好友一起去别墅，准备了录音设备想套出丈夫的话，面对道貌岸然的丈夫，此处可谓整部剧的最大高潮，女主的反杀，女主穿上了隐身衣杀死了他，并在监控视频下伪造了自己拿着刀自杀的证据。结尾女主走出了别墅，即将开始自己的崭新生活。

隐身人彻底成了在躲在暗处的配角，而一个备受欺凌的女人被置成了主角。影片不单是为了恐怖而恐怖，而是在科幻、复仇、女权等诸多新设定之下，通过一位被隐身人欺辱的女性视角，探讨了弱势女性群体该如何抵抗情感勒索、家庭暴力、霸权欺凌的话题。

隐形人电影观后感 作 文精选【篇5】

超能力的世界里，穷人靠变异，富人靠科技。

我们今天的电影男主就是靠自己的专业知识和财富研究出了属于自己的超能力隐形，但是他却没有像漫威英雄那样去拯救世界，只想控制，霍霍，折磨自己的爱妻。

这部电影便是我们2020年，开年第一部恐怖片《隐形人》，并且豆瓣评分也给出了7.3的评分，无疑取得了成功算是相当不错了。感觉这个电影还是值得一看的，因为这部片子跟我们以往看过的恐怖片还是不一样的，并没有我们以往恐怖片的披头散发，时隐时现，惊魂血腥等等，给人的感觉更像是一部高科技犯罪悬疑片，换句话说就是情节很有特点，导演拍摄角度很独特。

电影《隐形人》改编自一部小说，这部小说早在1933年就曾被改编成电影搬上了大银幕。因此现在在拍那就属于翻拍，观众对于翻拍重制版电影的要求可是越来越刁钻 越来越严格了，只要稍有不慎便会满盘皆输以失败告终。新版《隐形人》口碑票房之所以如此之高，导演一定是功不可没的，创造它的导演便是雷·沃纳尔。

雷·沃纳尔不仅主演了这部电影，而且也与温子仁担任过《电锯惊魂》和《潜伏》系列的联合制作人。并且出演了《电锯惊魂》里那个一开始被铁链捆屋里的小男孩亚当。相比较简单直接的恐怖画面，雷·沃纳尔更喜欢利用环境色黑色，拍摄角度突现出身体和精神被折磨的倾向来，当初的《电锯惊魂》也具有这样的特点。

下面就给大家轻微剧透一下这部将虐待，高科技犯罪，恐怖合在一起的电影《隐形人》。

女主赛西莉娅和丈夫住在一栋海边豪华大别墅里，丈夫是一家光学科技公司的老板，才华财富集于一身。但是，谁会想到，这样的一个成功人士是一个心理变态。对他周围所有人都有超强的控制欲包括他的妻子和弟弟，在自家别墅内也是装满了监控摄影头，说实话它的家还是满满的科技感。

为了摆脱丈夫的魔爪，妻子联系了姐姐艾米莉计划逃跑，并且成功逃出。在女主逃出别墅后，被警方告知丈夫在酒店自杀了，并给她留下了500万的遗产。但是遗言要求：如果女主要继承遗产，必须被判定精神没有问题，无犯罪行为。

在女主和朋友高兴地庆祝一番后，阴谋便随之开始了，紧接着女主开始发现自己身边出现了许多怪异的事情。突然下陷的空沙发、自动开启的门、莫名其妙出现的安定，这一切都像是，有一个人时刻关注着你，而你却看不到他。是不是感觉到一点恐怖呢!

看到这里你应该也猜到了，这里的丈夫就是那位成功人士，高智商科学家获得超能力的男人。他研发出了某种高科技隐形衣来跟踪并折磨妻子。有没有被惊到!

《隐形人》的环境氛围塑造相当到位，2个小时的时长整体以黑色为主基调，却不会让人产生压抑的感觉。从的简单介绍你是否已经感受到那股悬疑恐怖的气息。

最令惊艳的还是女主的表演因为是面对隐形人，所以剧中很多对手戏都是女主一个人对着空气在表演，不得不说演技精湛。

就讲到这里，如果感觉影片还不错，就自己找资源看喽。

开年第一部恐怖片，便来了一个开门红，希望2020年好片不断 越来越棒。

❹ 高分爱情电影《恋恋笔记本》！世人都期盼怎样恋恋不忘的爱情

童话之所以称之为童话，是因为它承载了我们太多美好的想象，现实太苦，幻想是慰藉自己最好的方式之一。也正因为如此，才会有太多太多遗憾的喟叹“如果当初”。如果当时再主动一点，如果当时我不那么任性，如果当时没有因为异地而不联系，如果当时……

时间当然不能倒流，但是电影可以。重逢，本身就是一个充满期待的字眼，是形同陌路，还是再续前缘？

这也是影片真正的主题。

只要彼此牵挂，只要彼此坚持，事情总会有柳暗花明的一天。

❺ 美国科幻电影，一开始是一个人夜里睡觉，被来自外太空的人触摸大脑后，具有了超能力，求这部电影名，谢谢

美国物理学家斯内法克教授认为，在空间存在着许多一般人用眼睛看不到的、然而却客观存在的“时空隧道”，历史上神秘失踪的人、船、飞机等，实际上是进入了这个神秘的“时空隧道”。有的学者认为，“时空隧道”可能与宇宙中的“黑洞”有关。“黑洞”是人眼睛看不到的吸引力世界，然而却是客观存在的一种“时空隧道”。人一旦被吸入“黑洞”中，就什么知觉也没有了。当他回到光明世界时只能回想起被吸入以前的事，而对进入黑洞"遨游无论多长时间，他都一概不知。
有些学者反对这种假设，认为这不能说明问题。"泰坦尼克"号游轮和乘客同时沉没、消失，乘客们进入“时空隧道”，为什么游轮没有进入？如果游轮也同时进入，它应该和船长史密斯同时再出现。
最近，美国著名科学家约翰·布凯里教授经过研究分析，对“时空隧道”提出了以下几点理论假说：
★1、“时空隧道”是客观存在，是物质性的，它看不见，摸不着，对于我们人类生活的物质世界，它既关闭，又不绝对关闭---偶尔开放。
★2、“时空隧道”和人类世界不是一个时间体系，进入另一套时间体系里，有可能回到遥远的过去，或进入未来，因为在“时空隧道”里，时间具有方向性和可逆性，它可以正转，也可倒转，还可以相对静止。
★3、对于地球上物质世界，进入“时空隧道”，意味着神秘失踪；而从“时空隧道”中出来，又意味着神秘再现。由于“时空隧道”里时光可以相对静止，故而失踪几十年就像一天或半天一样。
这一系列问题，正有待科学家们探索，来解开这自然之谜。
【时空隧道介绍】
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当今世界正处于一个极度变化的时代，科学发展速度之快，涉及领域之广，影响范围之深，是历史上所没有的，这些发展正使得知识经济的社会逐渐形成红红火火的科技馆高潮。
科技馆现在的时空隧道（也有称为转筒）就是在筒内壁和筒前方档板画上条纹并通过机械旋转。当人沿通道桥步入转筒内，眼睛盯着旋转的转筒与转盘的条纹，人的行动是受大脑指挥的，而大脑将接受下列信息才能发出指令：前庭觉将感受人体平衡信息（垂直或倾斜）；视觉将感受人处地面水平情况；肌肉将发出张紧情况信息，大脑将综合这些信息作出判断，对骨骼、肌肉和有关器官发出指令。当观众进入转筒内，看到转筒在转，经验产生的视觉信息认为观众亦在转，但前庭觉反映人在转。相互矛盾的信息汇集到大脑中，使大脑不能发出正确指令。因而观众感到行走困难。
改进型时空隧道（也有称为转筒），其特点是寿命长、图像丰富、视觉效果好、幻觉感更加真实，无限种画面，可做多用途展示品等。原理是采用LED显示屏的代替原有机械旋转滚筒的工艺方法，采用室内双基色视频屏，将模块镶嵌在内壁上，其发光像素是由红、绿两种基色的LED点阵模块构成，每一种基色可产生1024级灰度，具有非线性纠偏功能。红、绿颜色单独可调，通过红绿两种基色及其不同亮度级的相互组合，可提供红黄绿不同层次的显示效果，具有一定的色彩表现力。扫描频率高，平幕稳定不抖动。具有节能、防静电及大电流冲击的作用。稳定性强，寿命高。颜色还原准确、色泽鲜艳、清晰度高等特点。它集光电子技术、微电子技术、计算机技术、信息处理等技术于一体，采用模块化控制，大小随意组合，结构精炼，稳定性高，人眼视觉特性非线性处理，从而实现图像清晰，层次分明，色彩柔和鲜艳，功能齐全，图文声像并茂等特点。画面变换无穷，如海底世界、时空隧道、浩瀚宇宙、满天星空等画面。可显示成千上万种电视节目，满足科技馆的各种需求，根据不同年龄的人播放不同的画面，可做为多用途展品。
多媒体LED显示系统，运用先进的多媒体控制技术，可适时显示各种汉字、英文、拼音、阿拉伯数字、表格、图像、图文信息、二维、三维动画及电视、录像、VCD等视频信号等。可对文字、图像及画面编辑，修改艺术加工。
当参观者进入布满LED的隧道时，内壁显示各种动态的图案，由于视觉平衡被破坏，产生一种奇妙的感觉，好像宇航员在太空中的空间倒错感，脚踏板设计为玻璃结构，更能加强人们的悬空感觉。
【时空隧道将改变人类生活】
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“时空隧道”将有可能成真
人和物可能会瞬间无影转移
在很多科幻小说中，一个人或物从一个地方消失，瞬间又突然在很远的地方出现。在现实生活中，真有这样的“隧道”让我们瞬间转移吗？研究量子态隐形传输技术的科学家们给出了答案:“不久的将来，理论上有可能会实现传送人类本身！”
粒子中出现的神奇“纠缠”现象，曾被爱因斯坦称为“遥远地点间幽灵般的相互作用”。1997年由潘建伟等首次完成的单光子量子态隐形传输，是量子信息发展的一个里程碑。其后，各种各样的量子态隐形传输实验得到了实现，但所有的实验都只能传输单个粒子的量子态。得益于复合系统量子态隐形传输实验成功。
英国《自然》杂志子刊《自然—物理》10月刊，以封面文章的形式发表了我国科学家的研究成果:两粒子复合系统量子态隐形传输的实验实现。这种被世界科学界称为“幽灵般量子态隐形传输的技术”，来无影去无踪，有可能让物质甚至人体瞬间实现异地转移、传送。这是国际上首次成功实现复合系统量子态的隐形传输，也是我国物理学家首次在该杂志发表封面文章。

此次，他们不仅在国际上首次成功实现了复合系统量子态的隐形传输，而且第一次成功实现了六光子纠缠态的操纵。他们的实验结果表明，物质的瞬间无影转移会成为可能。

量子态是指原子、中子、质子等粒子的状态，它可表征粒子的能量、旋转、运动、磁场以及其他的物理特性。“量子态隐形传输”通俗地来说，就是将粒子从一个地方瞬间转移到了另一个距离遥远的地方，好像穿越了“时空隧道”。由中国科学技术大学教授潘建伟及同事杨涛、张强等完成的这项研究成果，被《自然》杂志称赞为“在大尺度量子通信研究中取得的长足进展”。不久的将来，这项成果还会在保密通信、量子计算机等方面有大量的应用，改变我们的生活。

【量子通信可使手机无法泄密】
潘建伟教授表示，他们目前进行的实验是为了实现自由空间中“全球化量子通信”，即通过卫星转发量子信号，传至上万公里甚至更远的接收点，最终在全球范围内进行完全保密通话。量子态不能被精确克隆，量子通信方式不可窃听、无法破解，因为依据量子力学的测量原理，任何窃听者在信息传输过程中截取或测量，都会改变它们的状态，从而被实时发现。如果通信过程中输出码和最终码的误码率为零，就能证明该次通信是完全保密的。
手机泄密问题已经困扰着世界各国，通过量子传输的手段实现完全保密的通信，是现代科技人员努力实现的目标和梦想。鉴于这一研究的科学意义，《自然》网站为论文的发表发布了消息，并在《自然》杂志《研究亮点》栏目对该研究进行报道。

【超高速量子计算机可放入口袋】

量子态隐形传输技术，还将有助于量子计算机的研制。量子计算机是遵循量子力学规律进行高速运算、存储及处理量子信息的装置。相对于传统计算机，它不仅运算速度快，存储量大、功耗低，而且体积大大缩小。一个超高速的量子计算机可以放在口袋里。装备量子计算机的人造卫星，直径可以从数米减小到数十厘米。目前，量子计算机正在开发研制阶段，日本富士通公司开发一种量子元件超高密度存储器，在1平方厘米面积的芯片上，可存储10万亿比特的信息，相当于可存储6000亿个汉字。科学家们认为，随着毫微技术的进步和量子隐形传输技术的发展，量子计算机的心脏——微处理器将在5年内研制成功，世界上第一台量子计算机有望在10年内诞生。
上面讲了你可以去看看!

❻ 《一念无明》电影观后感

导语：年度口碑佳作《一念无明》一举斩获新晋导演(黄进)、最佳女配角(金燕玲)和最佳男配角(曾志伟)三座重磅奖杯，成绩斐然。下面是我收集整理的关于电影《一念无明》的观后感，欢迎大家爱爱阅读参考!

《一念无明》电影观后感 篇1

这个社会对待病人真如我们想象般宽容吗?摔折腿，拄着拐杖，路人退避三舍，怕再把你绊出什么事故。突发感冒未准备口罩，地铁上咳嗽两声，身边人默默转过脸，在噼里啪啦打着字：隔篱有人感冒都唔戴口罩。身体虚弱头晕眼花不足与外人道，旁人看你并无大碍也不在意，个中痛苦，只有自己知道。

当这样的痛苦，是看不见摸不着的精神疾病，就更让人惊惧，对其表现出的嫌恶程度，也就更肆无忌惮。影片的开头，曾志伟饰演的父亲大海去精神病院接病愈出院的躁郁症儿子阿东(余文乐饰演)出院，而早前，妻子在被儿子照料的过程中突发意外身亡。虽医生称此事与儿子病症无关，但父亲的担忧写在脸上。他挤出笑容，故作轻松地与没什么表情、说话气若游丝的儿子打招呼，眼神里却全是防备。

父子许久没见，在那之前，父亲和在美国的小儿子都不知所踪，而本来前途一片光明、拥有稳定女友的长子阿东辞掉工作，独自陪伴病重且情绪不稳定的母亲(金燕玲饰演)。母亲用咒骂发泄怨恨，阿东在拼命隐忍和爆发中挣扎，终于把自己逼成了躁郁病人。于是他入院、治疗、出院、被父亲接回到逼仄杂乱的板间房，试图以一个正常人的姿态，再次获得这个社会的接纳。

病态的人：那个人样子好怪……他好像一条狗哎。

如果你将自己代入阿东的视角，会发现他所处的这个世界，如同电影英文片名一样，是一个mad world：

好友的婚礼上，所有人都在高谈阔论嬉笑怒骂，没人在意主角在说什么，阿东忍无可忍下的仗义执言，似乎更令好友尴尬;用人单位听到躁郁症后避之不及的状态，并不因他的坦诚和专业能力而改变;笑嘻嘻总是拜托自己和父亲的邻居，在他发病后，第一个落井下石;而狭小的空间，父亲枕头下发现的自卫用具，前女友宽容背后的强烈恨意，甚至令他找不到一个抒发情绪的角落……于是他冲去超市，大口大口吃着可以改善情绪的黑巧克力，换来的却是路人的指指点点……

于是他强拉起来的，脑袋里的那根弦，再次啪一声断掉，让他从兴奋且动力十足的躁期，滑去犹如万丈深渊般的郁期。

有关阿东的片段中，我印象最深的，是茫然的他突然疾走乃至大步奔跑在深夜的街道，电影画面平行向后移动的样子。阿东像一个被抽离掉的人，在对他而言意义不明的世界里移动，空洞不知所踪。他看人的眼神，总夹杂悲伤与怀疑，令人不由担心，他下一秒会否作出什么极端行为?而比起那些选择主动去拒绝和伤害，没心没肺的看客，他的隐忍和善良，却又显得格外可贵。

好在总有温情场景弥补：下一秒，他和父亲说起年幼时去城门水塘的约定，二人无伤大雅地争执了几句，暂时和解，相互依靠着，走回他们的家。

病态的家庭：其实，是不是甚么都可以外判给别人做?

家当然不是万能的。而阿东的病因，显而易见来自他的母亲。苦等丈夫与小儿子却无限失望的母亲，没有其余的宣泄出口，只能把所有情感垃圾都倾倒在阿东身上。她是阿东世界里的第一个疯子——无法控制自己的情绪，需求无度，不懂感恩。她何尝不可怜，然而她也亲手毁掉了为他竭尽全力的阿东的人生。

在前不久上映的纪录片《伴生》中，其中一位为照顾年迈父母、中年仍未出嫁的女士，对着镜头流泪：我好想有时间，可以安静看一套戏、读一本书，做些自己的事情，但是做不到!为人子女，都想做到孝顺，然孝顺的界限在何处，孝顺分内事，究竟该亲力亲为，还是乐得交予他人，自己轻松?

影片中，束手无策的大海打电话给远在美国的大儿子，儿子一句话说得轻巧：你把阿东送回精神病院，自己选间条件不错的老人院，钱不是问题。绝望的大海，淡淡问出了这样一句：其实，是不是甚么都可以外判给别人做?

曾经他是逃避者：他努力工作，想给妻子更好的生活;他百般辛苦，却害怕妻子的失望和不满;他逃避家庭，酿成苦果，决定承担，却发现难度远超他想象。他和阿东在对峙中说出心声，而曾志伟在这一段落泪剖白的影帝级表现，实在无法不令人动容。

承担是给自己的枷锁，逃避是无视责任、把痛苦留给亲人……二者之间，有没有万全之策?如何在调适好自己心情的同时，也对家人多一份理解和包容?道理说来总是简单，做起来，却步步艰辛。

活在这个疯狂世界：我没事了

尚未被疯狂世界改变的邻家纯真小男孩，成了阿东的解药。在所有人都觉得他荒谬、不正常时，只有小男孩和他正常交流，与他相伴，听他讲话。他坐在天台上，对着急赶来的父亲说，我没事了。

他当然不是没事。他生活的世界依然逼仄、杂乱、充斥着形形色色自私而缺乏同情心的人类，他依然善良而软弱、恐惧而坚持，他的父亲依然无从理解他的内心，还要背着巨大的包袱寻求解决之道。但年年难过年年过，活下去便有希望，从这个角度来看，我认为这是影片一个颇为温馨的Happy Ending。

导演黄进说，这是一个很想带给香港人的故事：想呈现出如何直面问题、觉醒并寻求改变的状态。事实上，在压力巨大的城市里，每一个人都可能是故事中的阿东——不久前，香港心理卫生会的一项调查还显示，香港人的抑郁指数创新高，有百分之五点五受访市民估计患有抑郁症，需要接受专业辅导及治疗，另有百分之九点一的受访者属应关注的组群。阿东非但不是边缘人，甚至还可能早已融入每个人的生活而未被发现。

编剧则强调伤害往往来自不了解，无知造成日常的邪恶。她认为电影最强大之处，就是让观众感受角色的.情感，学懂同理心，从而令世界更美丽。

这个故事整体来说，压抑又不开心，但曾志伟、余文乐、金燕玲一众大牌演员却毫不犹豫以低片酬甚至零片酬出演，更称之为十年一遇的好剧本(曾志伟语)。在快速发展、冷酷麻木的社会运转成一部失控机器的同时，能有这样一部充满人文关怀、专业水平也绝不逊色的新导演作品出炉，实为观众的幸运。

《一念无明》电影观后感 篇2

没有完整观看影片。本片讲述了现实世界的人情世故，瞅瞅身边的社会就可以读懂故事。导演和编剧忠实于生活，没有植入自己的观点立场。在现实中，每位观众都有各自的解读，答案因人而异。

笔者一直感到困扰，阿东（余文乐）弟弟，也是黄大海（曾志伟）二儿子，这一角色存在的意义？没有二儿子，故事依然完整，为什么安排这样一个角色？

妈妈的躁郁是一家人不幸的开始。关于妈妈的病因，会有不同解释，笔者给出自己认为，最合情合理的一种解释。

有一种男人顾家，有一种男人顾事业。顾家的男人工作认真，不求名利，只沉浸在家庭的幸福当中。顾事业的男人同样看重家庭，负有责任感，但更专注事业，难与家人团聚。顾家的男人常被唤作是窝囊废，事业型男人常被当成榜样。若你是女人，会选择哪一种？

妈妈出身名门，大家闺秀，家境好到何种程度影片没有述及，但看得出，家人早与她划清界限。妈妈年轻时追求者众多，可偏偏嫁给了黄大海，选货柜司机，而不是富二代，社会精英。这故事好像童话爱情故事的续集。公主爱上扫烟囱的穷光蛋，大小姐爱上平民百姓，为爱情抛弃地位和金钱，凄美委婉。但续集告诉我们，爱情是理想，婚姻是现实。

妈妈生长在富裕的家庭，自然会有一个顾事业的父亲，从小缺少家庭温暖。因此妈妈选择黄大海，认为他会是一个顾家的男人。

黄大海得到一颗明珠，必然压力重重。两钟阶层，两种生活。为给妻子原本的生活，他用尽全部时间挣钱弥补。这个结果妈妈万万没有想到，她重新陷入孤独冰冷的家庭中。妈妈为此躁郁，更增添了黄大海的压力。这种因果，使得矛盾愈加恶化，成了一本难念的家常经。

片中，妈妈总在喊：没人看我。她是在抱怨，是在懊悔，丈夫没能看懂自己，没明白自己想要什么。她改变不了丈夫，也改变不了社会的现实。

两个儿子恰是这两种男人。阿东顾家，弟弟顾事业。躁郁疯癫的妈妈毒打阿东，好像在抱怨，为什么留在身边的不是二儿子。事实刚好相反，妈妈一生都在被事业型男人折磨，她怎会对二儿子抱有幻想。她多么希望，丈夫能像大儿子那样，多陪陪自己。

影片讲得很彻底，黄大海直到最后才看透人情，才明白有问题的不是儿子，才醒悟妻子的苦衷，才意识到自己的错。可他改变不了社会的现实。

曾志伟把角色和剧本读透，搞懂导演的意图，理解了人物的心理变化过程。

父亲黄大海，起初心情复杂，不知道儿子阿东出院是好是坏，他只想和儿子过上简单的生活，了此余生。阿东躁郁发作后，黄大海开始焦虑，他期盼儿子可以压制情绪，但目的还是和儿子苟且活下去，躲在社会的角落。直到阿东被生活击倒，出现自杀倾向，黄大海的父爱才被唤醒。我们甚至可以微弱感受到，在黄大海心中，妻子的死是一种解脱，可他不想让儿子再出事。

黄大海参加家属会谈，病友亲属给他支招，怎样把家人送回精神病院。医生也给了黄大海一个机会，只要说出阿东有自杀倾向，就可以彻底解脱。病友和医生也在逃避，黄大海逐渐反转观念，看清事实。原来这么多年，他没有为妻子付出过，也没有站在儿子一边，有问题的是自己，而不是她们母子！

片尾。黄大海和邻居辩论，开始承担做父亲的责任。阿东被人误会，邻居们嬉笑怒骂退出舞台。黄大海面对儿子微笑，此时，他终于理解了儿子一直以来的委屈。桃花树下，父子两人的意识，静静守护着他们温馨的小家。

阿东没有病，妈妈同样没病。母子二人看懂了现实，人生要活的自我，活的安心，活的真实，不被枷锁困扰。可母子均无力挣脱，世上又多了两个孤独的灵魂。丈夫没能看懂妻子，还好，父亲最终明白了儿子！

本片的讽刺，无疑是阿东好友的自杀。你不觉得好笑吗？好像真没听说过，有病人在精神病院成功自杀。精神病人怎么会自杀呢？精神病院是正常人的避难所，最正常的地方。

二儿子角色的意义，是让影片完整。影片并不存在正确答案，也没有对与错，是与非，因为导演和编剧依然改变不了社会的现实，改变不了观众的选择，也许你是阿东，也许你会是二儿子。大家都无法改变社会的现实。

笔者写这篇文字时，意外看到《颠佬正传》这部老港片。两部影片内容相近，都在反映精神病患者受到歧视，无法回归社会的现象。但《一念无明》寓意更加晦涩，更具深度。而且导演和编剧把影片定义成无解的状态，设计巧妙。

影片没有强调阿东误杀妈妈的过程，也许导演心慈手软，不知如何拿捏。笔者为此存有一丝幻想。妈妈是自杀，她看到了顾家男人的委屈，从儿子身上明白了丈夫的苦衷，她选择了离开无法摆脱的枷锁。

我们可以改变自己，却无法改变别人。婚姻亦是如此，你无法改变你的另一半。有了孩子，家庭更是一团乱麻，想改变的事情越来越多。何必改变，何必强加于亲人呢？也许错的是自己呀！？

❼ 有一部外国电影讲的好像是有一天世界都没人了，只剩下几个人，有一种看不见摸不找的怪物在追赶他们。

至暗之时 The Darkest Hour

❽ 科幻电影时间规划局评价怎么样

《时间规划局》是2011年上映的一部创意独特的动作科幻电影。本片导演兼编剧安德鲁·尼科尔的独特创意，加上坏小子贾斯汀与女神阿曼达的珠联璧合，创造出一部集创意性、观赏性和反思性于一体的商业电影。

当人类摆脱了生命的难题，人类社会似乎成为梦想中的天堂，然而将时间的予取予夺都交给幕后的统治阶级任意摆布，一场注定的反抗就不可避免。

对于结尾，我觉得确实潦草了些，造成了全片虎头蛇尾的印象。

虽然隐藏在人们背后兴风作浪的时间警察遭到了应有的惩罚，一对革命情侣成长为劫富济贫的时间大盗，但他们唤醒大众奋起反抗的重任还远未结束。

看得出聪明的安德鲁·尼科尔深刻揭露资本主义制度下人们生活在血淋淋的剥削与被剥削关系，并以普世价值观的人权与自由为武器，促使男女主走上了抗争之路。

然而本片的呈现效果并不如观众们的预期。点到为止的剧情和大量的动作、追逐场面让全片走入好莱坞动作大片的套路化怪圈，让主题很难向更深刻、更发人深省的方向发展。

❾ 我想知道电影《夜访吸血鬼》的剧情和评论介对它的评价

看的时候只能用惊艳来形容，虽然我很喜欢布拉德·皮特，但是平心而论，它是三个主角中表现的相对平庸的一个，而“拥有十三岁女孩的外貌，却拥有三十岁女人的心”的柯尔斯滕·邓斯特和充满了鬼魅阴沉气息的汤姆·克鲁斯都给人留下了深刻的印象，不用再为柯尔斯滕·邓斯特在《蜘蛛侠》中的倒悬之吻尖叫了，她的初吻在少女时代早已献给了布拉德·皮特了。真是个幸福的女孩。

夜访吸血鬼

原著：安妮·赖斯(Anne Rice)[美]

出品：华纳兄弟影业公司 (Warner Bros.) 1994

导演：尼尔·乔丹(Neil Jordan)

主演：安东尼奥·班德拉斯(Antonio Banderas)饰阿芒德

汤姆·克鲁斯(Tom Cruise)饰莱斯塔特

柯尔斯滕·邓斯特(Kirsten Dunst)饰克萝迪娅

布拉德·皮特(Brad Pitt)饰路易斯

斯蒂芬·雷(Stephen Rea)

克里斯琴·斯莱特(Christian Slater)饰年轻记者

剧情介绍：

18世纪的路易斯安娜州。庄园主路易斯在丧妻失女后痛不欲生。他遇上了吸血鬼莱斯塔特，并被其施法术变成了一名吸血鬼。心地善良的路易斯不愿为了吸血而杀害人命，他靠吸动物的血维生。而莱斯塔特则一心要把路易斯教导成一个真正的吸血同类。

在新奥尔良，路易斯遇见了因瘟疫而失去亲人的小女孩克萝迪娅。路易斯终于禁不起诱惑吸了克萝迪娅的血，而莱斯塔特则不顾路易斯的反对把克萝迪娅也变成了吸血鬼。三个人在一起组成了一个奇特的家庭。

时光飞逝，几十年过去了。克萝迪娅开始怨恨莱斯塔特剥夺了他成长的权利。为了与路易斯一起离开莱斯塔特， 她诱骗莱斯塔特喝下了死人的血， 并将其刺杀后扔入沼泽。然而在路易斯和克萝迪娅正准备前往巴黎时，已是面目全非的莱斯塔特突然出现。搏斗中，路易斯抓起油灯掷向了莱斯塔特，火焰立刻将他吞没。在吞没半个城市的雄雄烈火中，路易斯与克萝迪娅登上了去巴黎的轮船。

两人在巴黎过着即象父女、又像情人的生活。他们还见到了同类：以阿芒德为首的聚居在剧院地下的一群吸血鬼。阿芒德给了路易斯许多教导。然而，在吸血鬼的世界中，谋害同类是唯一的犯罪。为此，路易斯和克萝迪娅之间出现了裂痕。 在克萝迪娅的要求下， 他把克萝迪娅也变成了吸血鬼，作为他离开克萝迪娅后的替代。然而， 吸血鬼圣地亚哥突然率众出现， 抓走了他们。路易斯被封入墙中，克萝迪娅和她的女伴则被暴露在阳光下处死。

路易斯被阿芒德所救，他发誓要进行报复。不久，他乘吸血鬼们沉睡时放火烧毁了它们的巢穴，杀死了圣地亚哥和众多的吸血鬼。他拒绝了阿芒德和他一起生活的要求，独自离开了巴黎。失去了克萝迪娅的路易斯倍受打击。他四处流浪，却始终无法抚平心中的创伤。19 88年，路易斯返回了新奥尔良， 见到了受伤虚弱、 独自隐居的莱斯塔特。路易斯向一个年轻记者马洛伊讲述了自己的经历，希望以此训鉴后人。不料马洛伊在听完之后却被深深地吸引，还执意要路易斯把他变成吸血鬼。路易斯厌恶地离开了他。失望的马洛伊独自驾车返家。然而，莱斯塔特却突然在车后座上出现。他吸了马洛伊的血，治愈了伤愈，带着马洛伊驾车驶向远方。一个新的吸血鬼故事，又将从此开始……

获奖情况：
奥斯卡奖 1995年 提名 最佳艺术指导--布景 最佳音乐--原作配乐
金 球 奖 1995年 提名 最佳女配角 最佳原作音乐
英国学院奖 1995年 获奖 最佳摄影 最佳艺术指导
提名 最佳服装 最佳化妆/发型

1975年，小说《造访吸血鬼》刚刚出版，其影片拍摄权就立即被人买走。然而直到1994 年，小说才终于被尼尔.乔丹搬上了银幕。这期间，足足经过了20年的时光和无数次的修改与完善。令制作者们心慰的是，影片一经推出，就引起了巨大的反响，可谓好评如潮，而导演尼尔.乔丹的才华和实力也得以再次充分展现，并从此广为人知。

《造访吸血鬼》是一部跨越时空，纵横想象的宏篇巨作。在影片中，导演以吸血鬼的世界这一独特的层面为出发点，将真、善、美与假、丑、恶进行了比较，并以此来影射当代社会中的许多潜在的危机和罪恶。导演在影片中牢牢地把握住了人性这一命题并加以阐发。因此，虽然近年来吸血鬼题材的影片屡见不鲜，这一部却显得分外与众不同，富有张力和动人的情感力量。演员阵容的强大也是这部影片的一大特色：布拉德·皮特、汤姆·克鲁斯、安东尼奥·班德拉斯，都是极富票房号召力的实力派偶像巨星。其演技自然也在影片中发挥得淋漓尽致，彼此之间毫不相让。一时间星光闪烁，几乎令人眼花缭乱。就连客串配角马洛伊的，也是颇有名气的实力派青年演员克里斯汀·史莱特。其演员阵容可谓空前强大，而几位演员之间的大较演技也使得影片大放光彩，令影迷大饱眼福。汤姆·克鲁斯在片中一改往日的好青年形象，饰演残暴的吸血鬼莱斯塔特；而安东尼奥·班德拉斯虽然是出演配角，其魅力却不输于主角人物，着实抢去了不少镜头；事业正处于迅猛上升之势的布拉德.皮特自然也不示弱，让影迷们再次见到了他的高超演技，并向观众展示了他无愧于主角位置的实力。几位影星的努力使影片获得了巨大的成功。而对于各位演员来说，这部影片也是他们巩固和发展在影坛中的地位的大好机会。

从1819年以来，就有750部关于吸血鬼的英文小说问世。而且，从1912年描写幽灵和吸血鬼的侦探片《第五号房子的秘密》问世以来，世界上已有了611部关于吸血鬼的影片。《吸血鬼的书：未亡者网络全书》的作者梅尔顿推测，吸血鬼的产生代表了人性黑暗的一面。他说：“这个黑暗面体现了我们所有的冲动和寻求刺激的欲望。……所以，吸血鬼的‘神话’就起源于这个黑暗面。”

17和18世纪，当天灾骚扰、破坏了东欧国家的农业生产时，罗马尼亚和匈牙利的农民臆测他们遭到了天灾的传播者或媒介——其中包括自杀的幽灵和不合法父母的私生子的袭击。这些罪人死后从他们的坟墓起来，靠吸他们亲人的鲜血存在。“在这里邪恶就是吸血鬼，每一个罗马尼亚农民对它就像对天堂、地狱一样坚信不移，”罗马尼亚东部的纪录这样说，“每一个死后变成吸血鬼的人将继续吸吮着其他纯洁的活人的血，直至人们发现了有吸血鬼嫌疑的死人，挖开他的坟墓，并将一个标桩钉进她的心脏或对他打一枪为止他才不再吸血。”

虽然民间传说中的吸血鬼的故事首先在多瑙河东部流传了很长时间，但直至1813年，吸血鬼的“神话”才被放进欧洲文学的宝库。当时，著名英国诗人拜伦写下一首诗并发出“僵尸会吸人血”的警告。

吸血鬼的传说

血液是高级生物的生命来源，所以东方的山顶洞人和欧洲的克罗马侬人的尸身上常会被撒上红色的赤铁矿颗粒或赭土，血是鲜红的，这是希望死者重新获得生命。《圣经》上反复说：“肉体的生命就是血液”。据史书记载，在古罗马角斗场落成开幕时，昏天黑地的角斗表演持续了100天，3000名角斗士命丧沙场。当时的观众常会奔到场上吮吸伤亡角斗士的鲜血。在这些人眼里，角斗土的鲜血是获取活力、青春和健康的最好补品。

吸血鬼是一个古老而神秘的种族。理论上来讲，所谓吸血鬼，可以理解成为某种程度上的死尸。他们没有心跳和脉搏，也没有呼吸，没有体温，而且永生不老。同时，他们有自己的思想，会思考，会交谈，也会四处走动，甚至还会受伤和死亡。他们的力量远大于常人，而且拥有常人无法获得的异能。为了维持他们这种生存状态，他们必须吸食鲜血。一般来说，大部分吸血鬼通常吸食人类的血液，但是也有部分吸血鬼以吸食动物甚至其他吸血鬼的血维生。如果一个吸血鬼打算同化一名人类，就必须将自己的血液给予对方，被吸食者接受吸食者的血液，两种血液融合才有可能变成吸血鬼。按照戒律，吸血鬼不能随意发展自己的后裔，而且必须为自己后裔的行为负责。

解读人性

如同对灵魂的看法，一直愿意相信吸血鬼的存在，其历史的悠久不亚于任何一位中国传统神话中的天人，而且似乎与现实更近，更合乎情理。以吸血鬼为背景的小说电影名目繁多，愈加让人怀疑是否周围的角落里真就有这样的嗜血精灵。据传闻讲，世界上目前至少有1000名吸血鬼。不过，吸血鬼近乎“舶来品”，在西方人的笔下被描绘得惟妙惟肖，在东方却失去了那么点灵气，让人当作是一种模仿。

懵懂的时候第一次看《夜访吸血鬼》，那是还全然不知那三个吸血的帅哥在好莱坞的身家，只记得某日的新闻中说该片得了个什么奖，于是租来录像带。一口气看了两遍，心理很被触动，不过那时还感觉不到具体是什么，只是觉得很美。直到现在，决定写些关于这个电影的文字，才真正开始思考。

一直不想承认这是一部单纯意义的恐怖片，因为觉得恐怖只是外衣，人性才是真谛。吸血鬼是半人半怪的生物，由人转变，自然带有残存的人性。路易因妻儿的不幸丧失了生存的信念，求死不得的他在弥留之际被莱斯特同化，生前最后一次灿烂朝阳的黎明是他作为吸血鬼重生后最怀念的东西，而他在领略转变后的短暂奇妙后，很快陷入了人性的苦闷。因为他不得不为消除自己的饥饿和匮乏去夺取别人的性命，而他又是一个在吸血鬼中少有的残存人性的掠食者，所以他必须忍受双重的折磨：动物血液无法弥补的饥饿和诱惑而不忍的踟躇。然而历久坚持的信念一旦松动便会功亏一篑，克劳蒂亚的血液换来的是终生的痛苦和孤独，莱斯特为了缓解路易的寂寞给了他克劳蒂亚，也给了他身陷囹圄的无奈和无力驱散的罪孽感。

虽然他们可以永生，却要避开阳光和温度，蛰伏在棺木中。常人几天不见阳光尚且心情郁闷，更何况这些依赖黑暗的死者。于是孤独便会像无所不在的空气蔓延周遭，他们更加暴戾，更加嗜血无度，也更加需要同伴。莱斯特用路易解脱了孤寂，路易沦丧于克劳蒂亚的血液，而莱斯特想用同化后的克劳蒂亚帮助路易接受现实和回心转意。三人之间的恩怨错综复杂，并且很快演变成为仇恨。克劳蒂亚期待自己成为女人，有着成熟的线条和发型，她痛恨这两个把自己改变的男人。克劳蒂亚对路易的怨恨逐渐变为爱情，而对莱斯特的叛逆却更快的转变为疯狂。她要除掉莱斯特，挣脱束缚，和爱人路易远走高飞。而此时路易却还折磨在内心的矛盾中：莱斯特给了他生命，却要将他推向死亡。

爱情，是的，人性中难能可贵的爱情依然存在。克劳蒂亚幼稚的脸上却有着一双写满年龄的眼睛。当她看到路易邂逅阿尔蒙之后，直觉告诉她路易很可能接受阿尔蒙的召唤而离她而去，她害怕失去，更惧怕孤独。然而爱情阻止不了阴谋，克劳蒂亚成了灰烬，路易也从此坠入孤寂的深渊。

阿尔蒙说，吸血鬼的原则是美丽和无悔，带着一颗破碎的心的路易却永远做不到后者。他用忏悔的心想念克劳蒂亚，用宽容的心怀念莱斯特，所以他只能活在痛苦里，永不超脱。

人无善恶，的确，依我看人只分三种：第一种是没有做坏事的胆量，生就懦弱，只会在思想里浸淫；第二种是偶然做了件坏事，却一直耿耿于怀，自责与愧疚造成严重的思想负担，活得忒累；第三种是常做坏事而不以为然，从不会因造成的恶果而扪心自问。路易一直迷茫于吸血鬼的善恶，苦思不得其解，但他忘了，从人性来讲，吸血鬼与常人如出一辙，人类一样可以压榨同类的鲜血，只是方法不同而已。

关于《夜访吸血鬼》的小说

《夜访吸血鬼》写于1976年，是一部描写鬼魂世界的魔幻小说，通过一个男孩和吸血鬼路易的谈话向读者展现了迷幻的吸血鬼文化——吸血鬼的情感世界、想象能力、表达能力、性爱情结等一切与人类相通的东西，也展现了与人类不同的方面，如他们惧怕火焰和阳光，肉体长生不老等。作者运用丰富的浪漫主义想象使故事充满了扑朔迷离的神秘色彩，离奇古怪的情节加上人物栩栩如生的刻画使读者置身在一个恍惚迷离，疑真疑幻的境地，不知不觉从真实的客观世界进入作者虚构的主观世界，跟随吸血鬼的自叙来到非现实的鬼魂世界。故事是从主人公路易生为人时开始的，他在因弟弟的摔死而自责难当之际，被一位名叫莱斯特的吸血鬼改变成吸血鬼，从此路易以吸血为生，晚上外出猎杀人类，白天和莱斯特睡在棺材里。后来他们又制造了一个吸血鬼，一个5岁的小女孩，这个女孩在变成吸血鬼之后，外貌一直没有变化，始终是小女孩的模样，但思想感情在不断发展。大约过了60年，这个名叫克劳迪娅的小吸血鬼想彻底摆脱莱斯特，使设计杀死了他。然而莱斯特死而复生，携同另一个由他制造的吸血鬼找路易和克劳迪娅复仇。路易和克劳迪娅便从美国新奥尔良逃到欧洲，去追根溯源，寻找其他的吸血鬼，以便了解吸血鬼的本性。他们先是在喀尔巴阡山偏僻的山村里找到一些"没有大脑的活僵尸"，到巴黎之后，发现了一个吸血鬼剧院。这是一个十分优雅的法国风格剧院，里面有众多的男性吸血鬼，也有一些女吸血鬼。克劳迪娅给自己找了一个母亲，同时也给路易找了个女伴，但路易被一个名叫阿尔芒的吸血鬼所吸引。后来莱斯特又出现了，纠集其他吸血鬼杀了克劳迪娅和她的"母亲"。路易悲恨交加，一怒之下烧死了那些吸血鬼，独自去面对他吸血鬼孤独的永生。

《夜访吸血鬼》是一部寓意丰富的幻想小说，渗透着对人类心灵和思想的深刻透视。作者借非现实世界的描述表现现实世界的真实，从吸血鬼的内心去开掘人性深处的奥秘。小说通过主人公路易的吸血鬼人生来揭示现实世界中人的孤独和生的矛盾。路易是在无法忍受人生痛苦、寻求一死时被变为吸血鬼的，但吸血鬼的杀人、吸血之鬼性并没有完全取代他的人性，他不像其他吸血鬼那样杀人成性，麻木不仁，而是依然保留着人类所具有的爱与恨，有着强烈的情感，无论是对同类还是对人类，都满怀柔情与关爱。虽然吸血鬼的特性决定了他也必须和其他吸血鬼一样以人血为生，但每一次的杀人都给他带来很大的冲击。他在痛苦中思索，不断探求吸血鬼的本性，渴望了解这一魔鬼世界的本源，从而寻找一条出路，能与人类为伍，重新回到人间，去体验过去身为人时没有充分感受的美好。然而他无能为力，无法再回到现实社会。这就是路易的痛苦和矛盾，他既有鬼性，又具有人性，但与其他同类格格不入，又与人类无法相通，这种双重性便使他处于极端的孤独之中。路易的矛盾折射出现实社会中的一部分人，象征着那些游离于社会之外、努力追求自我的"边缘人"，他们无法融入身处的时代和环境。正如路易要了解吸血鬼的本性，了解那看不见、摸不着，但又时时制约和支配他的超自然符咒一样，人类也总是在不断地探索人类心灵深处的黑匣，那使人相互隔膜、血腥争斗的无形魔力。但个人的奋斗往往被无边的空虚和失望所包围，使他们感到无可奈何的苦闷与孤寂。故事中的吸血鬼能长生不老，但永生的生命使路易陷入生不如死的境地，对生命的迷惘与困惑使他感到灵魂的毁灭与生存意义的全部丧失。路易的悲哀也是人类的悲哀。现实世界中的人因找不到生活的方向、生命的意义而在不断的彷徨与等待中挣扎，那些游离于社会之外的人，如路易一般与世隔绝，因而倍感孤独，人与人之间筑起无形的墙，关系冷漠，相互疏远，缺乏共同的思想和相通的感情。作者就是通过描述吸血鬼的心态来揭示现实社会中的人不能掌握自己的命运而深陷孤独和绝望的境地。

另一方面，小说还突出表现了个体的渺小与无奈，吸血鬼在赋予了超自然的神力之后，依然受到死亡的威胁。故事中所描绘的另一类吸血鬼，没有情感，不具备人性，对杀人麻木不仁。莱斯特就是其中的典型，他一味杀人吸血，甚至玩弄人类的感情，"让她们迅速爱上他，然后送她们进地狱"，对一切都表现得冷漠与超然，因而没有痛苦、没有矛盾，没有挣扎。尽管如此，他们也难免孤独的一生，超自然的神力并没有使他们立于不败之地。由于缺乏群体意识，缺乏凝聚力，他们像一具具行尸走肉，最终必然导致灭亡。

小说运用幻想的手法，呈现给读者一个非现实世界，从形而上的层面上反映了人性的困惑，人与社会的矛盾，具有超越具象的哲理意蕴，是社会生活的反映、社会现实的投影。但作者在对人类命运作理性思考的同时也表达了对未来社会的疑惧，体现了作者消极悲观的人生态度。

❿ 对于科幻电影《时间规划局》，怎样的评价才是公平公正的

《时间规划局》算是一部比较成功的科幻电影，在影片故事背景的设定上有一定的内在意义。对观众有很好的启迪，喻意非常明显：要好好珍惜所拥有的时间和生命。虽然目前观众对该片的评价不一，有褒有贬，豆瓣评价也达到了6.9分，还是很具有现实意义的。

总体来说，这部影片将时间就是生命进行了完美的演绎，情节设定比较符合现实主义的时间观念。

虽然整部影片都带有科幻的色彩，也加入了爱情的元素，却无不体现了现今美国社会的生命百态。尽管网友给出的评价并不高，但是其现实意义还是值得人们反思的！