美国电影女神传奇

㈠ 女神传奇是什么

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㈡ 美国电影百年来最伟大的女演员，个个气质出众，谁最令你惊艳

美国电影百年来最伟大的女演员，自是不用说的，个个气质出众，个个都是传奇人物，每个都让人惊艳。比如好莱坞传奇凯瑟琳·赫本、神秘女皇葛丽泰·嘉宝、性感女神玛丽莲梦露，埃及艳后伊丽莎白·泰勒等，每一个女演员不仅长相美丽，而且演技、作品都是那个时代的最强者。不过，最令我惊艳的要数奥黛丽·赫本了。

也因此，在赫本死后几年被美国电影学会评为“百年来最伟大的女演员”第三名。这是很高的荣誉，然而这样的荣誉对奥黛丽·赫本来说是最适合不过的。不知道你认不认同我的看法呢？又有哪位女演员是最令你惊艳的呢？

㈢ 电影界传奇女性,曾主演《罗马假日》等影片,她是谁

奥黛丽赫本Audrey Hepburn，1929年5月4日～1993年1月20日），知名舞台剧与电影女演员，晚年曾任联合国儿童基金会（UNICEF）特使【基本信息】
姓名：奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）
全名：奥黛丽·凯瑟琳·赫本·罗斯顿（Audrey Kathleen Hepburn-Ruston）
原名：埃拉·凯瑟琳·凡·希姆斯拉·赫本·罗斯顿（Edla Kathleen Van Heemstra Hepburn-Ruston ）
香港译名：柯德莉·夏萍
国籍：比利时
血统：有比利时、荷兰、英国和爱尔兰四国血统
语言：精通英语、法语、意大利语、西班牙语、葡萄牙语、荷兰语、佛兰德语（原比利时官语之一，1980年并入荷兰语）等多国语言
出生：1929年5月4日，于比利时的布鲁塞尔（Brussels）
逝世：1993年1月20日，因阑尾癌（Appendiceal Cancer）逝于瑞士沃州的托洛彻纳茨（Tolochenaz）
【样貌特征】
发色：棕色
瞳孔：棕色
身高：五英尺七英寸（170cm）
体重：103磅（47kg）（来源：传记《奥黛丽·赫本的私密肖像》）
三围：34A-20-34（来源：1953年《名人侦探》杂志）
服装尺码：6
鞋码：10
血型：A型
【家庭成员】
远祖：英王爱德华三世（King Edward III of England）
苏格兰玻斯威尔第四代侯爵詹姆士·赫本（James Hepburn, 4th Earl of Bothwell）
父亲：约瑟夫·维克特·安瑟尼·赫本-鲁斯顿（Joseph Victor Anthony Hepburn-Ruston）英国银行家
母亲：艾拉·凡·赫姆斯特拉（Ella van Heemstra）荷兰贵族后裔，爵位为男爵
长兄：阿尔勒·罗伯特·亚历山大·寇勒斯·凡·尤弗德（Arnoud Robert Alexander Quarles van Ufford）荷兰贵族后裔，爵位为乡绅
次兄：伊恩·埃德加·布鲁斯·寇勒斯·凡·尤弗德（Ian Edgar Bruce Quarles van Ufford）荷兰贵族后裔，爵位为乡绅
配偶：梅尔·费勒（Mel Ferrer）（1917.8.25～2008.6.2）
安德烈·多蒂（Andrea Dotti）（1969.1.18～1982）
伴侣：罗伯特·沃德斯（Robert Wolders）（1983～1993）
长子：西恩·赫本·费勒（Sean Hepburn Ferrer）（1960）
次子：卢卡·多蒂（Luca Dotti）（1970）
宠物：约克夏犬 出名（Famous）、山姆（Sam）
小鹿 依比（Ip）
杰克罗素犬 Missy、Tuppy、Penny、Piceri、Jackie
【其他信息】
爱好：芭蕾
最喜爱的颜色：白色
最难忘的景色：瑞士的白雪
最意外的事：获得奥斯卡奖
2生平简介
童年
奥黛丽·赫本生于比利时布鲁塞尔，父亲约瑟夫·维克特·安瑟尼·赫本-鲁斯顿是一位英国银行家，母亲艾拉·凡·赫姆斯特拉是荷兰贵族后裔，袭有男爵的封号，家族谱系甚至可以回溯到英王爱德华三世。赫本的全名原本为“奥黛丽·凯瑟琳·鲁斯顿”，但在二战后，由于她的父亲约瑟夫偶尔发现自己的母系先祖中有“赫本”这个姓氏，于是把自己的姓氏改为了“赫本-鲁斯顿”。因此，为了合乎法律规定，奥黛丽的名字也相应修改为“奥黛丽·凯瑟琳·赫本-鲁斯顿”，一般简称为“奥黛丽·赫本”。
【注】奥黛丽·赫本是英王爱德华三世和苏格兰玻斯威尔第四代侯爵詹姆士·赫本（苏格兰玛丽女王的第三任丈夫）的后裔。詹姆士·赫本的后裔中，与奥黛丽同一时代的好莱坞名人还有凯瑟琳·赫本和摩纳哥王子雷尼尔三世（娶格蕾丝·凯丽为王妃轰动好莱坞），而英王爱德华三世的后裔中也有亨弗莱·鲍嘉这样的好莱坞明星。实际上他们和奥黛丽是远房亲戚。
赫本六岁开始就读于英国伦敦的贵族寄宿学校（1935年～1938年），但旋即遇到父母离异，父亲离开了家庭，之后赫本离开英国跟随母亲一起回到荷兰的娘家。1939年时她进入安恒音乐学院（Arnhem Conservatory）学习芭蕾舞，之后二战爆发，宣称中立的荷兰被纳粹占领。当时的身份文件大多为手写，为避免她原本非常英国味道的名字招惹麻烦，她母亲篡改了自己的身份文件替她制造了一个荷兰假名艾达·凡·赫姆斯特拉（Edda van Heemstra，Edda与Ella在字母上只是一笔之差，便于伪造），但是这个名字从未合法登记过。
当纳粹侵占安恒后，由于谣传母亲的家族带有犹太血统，原本十分富裕的男爵家族被视为帝国敌人，不但财产被占领军没收，赫本的舅舅也被抓入集中营，母女俩被迫过着贫困的生活。在战争的饥荒期间，赫本经常靠郁金香球茎以及由烘草做成的“绿色面包”来充饥，并喝大量的水填饱肚子。长期的营养不良促成她日后瘦削的身材。虽然如此，赫本仍然不断锻炼她最爱的芭蕾舞，即使穷到要穿上最难捱的木制舞鞋也没关系。在此期间，赫本曾为荷兰地下游击队秘密工作（包括表演芭蕾舞募集捐款、传递情报等），为反法西斯战争做出贡献。1944年安恒战役，此时16岁的奥黛丽成为一名志愿护士，战役期间很多盟军伤兵被送到了赫本所在的医院，其中一名受伤的英国伞兵在赫本和其他护士的帮助和照护下康复，这名伞兵就是后来的导演特伦斯·杨，他在1967年执导了赫本主演的《盲女惊魂记》。
踏入影坛
二战后，1948年，赫本与母亲（赫本父母于1938年离异）带着省吃俭用存下来的100英镑迁至英国伦敦。她在这边打工边寻找深造的机会。1948年，赫本进入著名的玛莉·蓝伯特芭蕾舞学校（Marie Rambert`s）学校学习芭蕾舞，期间曾因没钱缴学费返回荷兰，并在一部荷兰影片《荷兰七课》中饰演一位空姐——一个跑龙套的角色。经过数月训练后，赫本被告知她不适合当芭蕾舞者。为了面对家庭的经济压力，她转而成为兼职模特儿，并参与歌舞团演出；这年赫本击败多数应征者，成为音乐剧《高跟纽扣鞋》（High Button Shoes ）的合唱团员。由于表现突出，她正式参与了另一部音乐剧《鞑靼酱》（Sauce Tartare）的演出。1951年，赫本首次在英国电影《天堂笑语》露脸，正式成为电影演员，并在一些电影中扮演较次要的人物。她在《神秘客》中首次扮演配角。之后她在电影《双姝艳》里施展舞技，同时接演另一部电影《蒙特卡罗宝贝》（Monte Carlo Baby）。为了拍摄后者的法国翻拍版《前进蒙特卡罗》（Nous irons à Monte Carlo），奥黛丽到法国出外景，期间演出意外被坐在台下的法国著名女作家高莱特夫人一眼便认定她是自己作品《金粉世界》（Gigi）中“姬姬”一角的化身，便邀请她到纽约好莱坞出演音乐剧《金粉世界》的女主角，进而开启赫本到美国发展的机缘；同时，她还被《双姝艳》导演推荐给威廉·惠勒，参加了其新影片《罗马假日》试镜，获得非常好的赞誉，从而得到这部电影的女主角角色。
1952年奥黛丽·赫本到美国正式参与舞台剧《金粉世界》的演出。她在其间十分出色，广受人们的欢迎，并因此获得世界戏剧大奖（Theatre World Award）最佳女主角。但为赶拍《罗马假日》，她在《金粉世界》里的演出被迫在巡回八个月演出后结束。这年因无法兼顾事业与婚姻，她取消与未婚夫詹姆士·汉森（James Hanson）的婚约，但两人日后仍保持良好的友谊。
1953年，并与好莱坞名影星格里高利·派克一起主演的电影《罗马假日》（Roman Holiday）正式上映，由于成功刻画剧情，该片放映后迅速风靡世界。赫本在片中扮演楚楚动人的安妮公主，表现出公主高贵、优雅的气息，外貌优美脱俗，体态轻盈苗条，一头黑色短发，在金发性感女郎风行的年代，一下子吸引了观众的目光。尤其剪成赫本头表现出的天真无邪，使她成功赢得多数人的赞赏，“赫本头”一下子成了国际流行发式。一时间，赫本成了国际知名人士，全世界都在播放她的新闻片，电视台用黄金时间赞美她。大量的报纸欣喜若狂地赞美她的美貌、活力、妩媚、典雅，人们称赞她是继嘉宝和褒曼之后的最佳女演员。许多报纸评论称赞赫本说：“一位新嘉宝诞生了！”。据说英格丽·褒曼在意大利观看《罗马假日》时，竟发出一声惊叫，她丈夫罗西里尼问她：“你为什么叫喊？”褒曼说：“我被奥黛丽·赫本深深感动了。” 赫本不仅俘虏全世界亿万青少年的心，同时连评论家们也都不知不觉被她吸引。1954年3月25日，赫本获奥斯卡最佳女主角奖，三天后，因《美人鱼》(Ondine)中的精彩表演再荣获心峤保═ony Award）殊荣。
1954年她与亨佛莱·鲍嘉、威廉·荷顿一同演出比利·怀德拍摄的爱情片《龙凤配》。由于《美人鱼》的演出加上抽烟过量，赫本在医生的建议下到瑞士修养，不久接受一同参与《美人鱼》演出的演员梅尔·费勒（Mel Ferrer） 的求婚，两人于9月24日步上红毯。
1955年奥黛丽·赫本再度获得奥斯卡最佳女主角奖提名，可惜未获奖，同年因意外首度流产。之后几年，她主演的《战争与和平》、《甜姐儿》、《黄昏之恋》等片都获得不错的评价，声势扶摇直上。但丈夫梅尔的演艺却遭遇挫折，逐渐转到幕后。1959年赫本三度怀孕，为防止半年前的流产再度发生，她推掉包括《西城故事》等片的片约，直到生下第一个儿子西恩·赫本·费勒（Sean Hepburn Ferrer）后才同意主演《蒂凡尼的早餐》。
转型
虽然《蒂梵尼的早餐》的作者原属意玛丽莲·梦露饰演女主角霍莉·戈莱特丽（Holly Golightly），拍摄过程赫本也一度为了主题曲是否采用亨利·曼西尼（Henry Mancini）与约翰尼·莫瑟（Johnny Mercer）的《月亮河》（Moon River）而与电影公司起冲突，是事后证明她的演出与坚持是对的：1961年奥斯卡金像奖获得两项音乐性奖项，奥黛丽·赫本第四度获得最佳女主角的提名。这部片她的演艺生涯再创高峰，但她开始挑战更有演技难度的作品。
同年年底，赫本接下《双姝怨》的演出，但评价平平；之后的《谜中迷》试图挑战悬疑片的角色。但她最成功的作品还是1964年主演的《窈窕淑女》，这部改编自同名音乐剧的歌舞片获得8项奥斯卡的奖项，但主演的赫本却因由别人幕后代唱的关系无法获得提名。
晚年
1980年冬赫本遇见了罗伯特·沃德斯，这个后来被她称为“灵魂伴侣”的男人影响了赫本原已经出现危机的婚姻。在赫本与安德烈·多蒂离婚后，两人最后成为永久的人生伴侣。
赫本的第二次婚姻，与多蒂的结合使她息影七年，广大观众十分怀念她，电影公司和圈中的人物都希望她能再次出山。1976年，不安于“贤妻良母”生活的赫本终于重返影坛，与因演007谍报员詹姆斯·邦德而名噪一时的辛·康纳利一起主演《罗宾汉和玛莉安》，影片描写中古传说中随十字军东征归来的农民英雄罗宾汉与离别十八载的爱侣之间的一段深情。该片的首映式在纽约举行。当赫本前往出席之前，她非常不安，阔别影坛七年，电影事业发生了很大变化，人们会怎样对待她？
在首映式之前，赫本还不得不尽快飞往好莱坞，在美国电影学院表彰威廉·惠勒接受终生荣誉奖的仪式上发言。她朗读了一首自己写的诗，结果博得满堂喝彩，这使她又惊又喜。接着她又飞往纽约参加首映式。首映式在广播城市市音乐厅举行，赫本一到，约有6000人向她欢呼，用唱歌的声调齐唱到： “我们爱你，奥黛丽！”
赫本对此完全没有思想准备，她被人们的热情感动得热泪盈眶，她说：“看到人们并未对我感到腻味，我很感动。”
然后她再飞往好莱坞，出席该片在西部的首映式，并在奥斯卡金像奖的颁发仪式上担任授奖人。这对电影明星来说，是一种特殊的荣誉。她这回是为当年即第48届最佳影片《飞越疯人院》授奖。赫本息影七年，感触颇深，但她最难忘的是，好莱坞没有忘记她，电影没有忘记她，广大观众没有忘记她。
她虽然息影多年，但演技并未逊色。继《罗宾汉和玛莉安》后，她又主演了《血统》（1979）、《哄堂大笑》（1981）、《直到永远》（1989）。然而，进入70年代以来，欧美的妇女解放运动日趋高涨。妇女不再满足于做男人的玩物和附庸。她们走出家庭，走向社会，和男人一样工作奋斗。近年来不少女演员成功地塑造了这种新女性的形象，很受欢迎。相比之下，赫本复出后仍然跳不出天真无邪、活泼善良的少女形象，这就不能不给人一种落伍、怀旧的感觉，令人感到哀叹、惋惜，这也是她重返影坛后所拍四部影片均不很受欢迎的主要原因之一。
无论如何，奥黛丽·赫本的一生，是光辉灿烂的一生，她在黄金时代所创造的银幕形象，正如她自身一样，留给人们美好的印象太强烈了。她在电影史上所占的独特的一页，是不会被岁月所抹掉的。1991年4月22日，美国林肯中心电影协会向赫本授予Gala荣誉奖，该项奖自1972年起每年向全世界最资深望重的艺术大师颁发，获奖者先后有卓别林、劳伦斯·奥立弗、伊丽莎白·泰勒、詹姆斯·史都华等影界巨星，这是对赫本影坛生涯以及非凡演技的崇高褒奖。
赫本晚年，仍然老骥伏枥，为公益事业发着光和热。1988年，她担任联合国儿童基金会亲善大使。在这个职位上，她不时举办一些音乐会和募捐慰问活动，并不时造访一些贫穷地区的儿童，足迹遍及埃塞俄比亚、苏丹、萨尔瓦多、危地马拉、洪都拉斯、委内瑞拉、厄瓜多尔、孟加拉等亚非拉许多国家，受到当地人民的广泛爱戴和欢迎。1992年底，她还以重病之躯赴索马里看望因饥饿而面临死亡的儿童。她的爱心与人格犹如她的影片一样灿烂人间。1993年，诺贝尔和平奖得主特雷莎修女获悉奥黛丽·赫本病危的消息时，命令所有的修女彻夜为奥黛丽·赫本祷告祈使其能奇迹般地康复，祷告传遍世界各地。同年1月20日，赫本在瑞士托洛彻纳茨（Tolochenaz）的住所，因乳腺癌病逝。为表彰她为全世界不幸儿童所做出的努力，美国电影艺术和科学学院将该1993年度奥斯卡人道主义奖授予了她，此时赫本已离世，由其子西恩·赫本·费勒代领该奖。
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㈣ 上世纪六七十年代有哪些好莱坞女明星

嘉宝－好莱坞的银幕女神

1909年，葛丽泰.洛维萨.格斯塔夫森，也就是后来的嘉宝，出生于瑞典斯德哥尔摩市一个贫困的工人家庭。在同代妇女中，只有她成了传奇式人物。她与别人一样生活，或多或少还有些保守色彩，但却被众人所尊敬。她讲话也无异于他人，但作为传奇人物却又鹤立鸡群。她为千百万人所爱戴，所敬仰，因为在她的崇拜者看来，她是值得爱戴和敬仰的。在她的影片中，她很少显出人们所说的伟大演员的风度。她无须作与众不同的表白。她既不演讲，又不领导运动，更不象特洛伊的海伦那样喜好置身于充满好奇的大庭广众之中。
她的生活平淡无奇，可是由于她的美貌而导致传说纷纭。百年之后，人们也会对她臻于完善的美貌津津乐道。人们想知道更多关于她的幕后故事，但嘉宝拒绝透露。她的沉默使得人们对这位银幕女神越来越着迷，人们称嘉宝为“20世纪的蒙娜丽莎”——她们一样的令人费解，一样的令人着迷。

英格丽·褒曼-好莱坞第一夫人

英格丽褒曼1915年8月29日出生于瑞典首都斯德哥尔摩。二岁丧母，十二岁亡父，孤寂的童年造就了她对表演的浓厚兴趣，常常一个人沉浸在假想的世界中。十四岁时就在日记中记录下了她的梦想：有朝一日能站在家乡的舞台上，观众们朝自己热烈地鼓掌。在英格丽-褒曼的辉煌岁月里，她引领了一代人的风骚。她剪短发，会使短发成为当年流行的发式；她不化妆在银幕上出现，化妆品销售量便降低；她演修女，进修女院的人便增加；工业家侯活晓士有一次买下从纽约飞洛杉矶的全部机票，使她一定要接纳乘坐他私人飞机的邀请；一个影迷亲自把一头羊从瑞典赶到罗马去送给她；还有些信件的地址只写伦敦，英格丽-褒曼收，便能送到她手里。
她被誉为“好莱坞第一夫人”，她是奥斯卡三冠影后.她是圣洁和自然的代名词．即使不穿华贵的衣饰，也同样熠熠生辉。端庄的容貌，迷人的嗓音，非凡的演技为观众们留下许多经典影片。

玛琳·黛德丽-永远的蓝天使

玛琳·黛德丽是世界影坛上可与葛丽泰·嘉宝、凯瑟琳·赫本比美的人物。193O年，她与德国影坛表情圣手埃米尔·强宁斯合作主演的《蓝天使》获得极大成功，她也一举成名，为派拉蒙公司罗致前往美国。在美国她拍摄了《摩洛哥》、《金发维纳斯》、《放荡的女皇》、《碧血烟花》等片，成为全世瞩目的影坛巨星。希特勒接管德国政权之后，为了诱使玛琳回国，不惜以耸人听闻的名利地位来打动她，但她却坚决地拒绝了，并为了表示反法西斯的决心，于1939年毅然加入美国国级。第二次世界大战期间，她一心致力于服务性的劳军演出，不停地飞赴世界各地盟军驻地为战士表演，深受欢迎。意想不到的是，她这种个人独角戏的表演形式，后来竟成为一种流行的演出形式，迄今不衰。

蓓蒂·戴维丝-杰出女伶

蓓蒂·戴维丝是世界影坛长期享有盛名的女明星.1935年，在《女人·女人》一片中，蓓蒂扮演一位上了年纪的酗酒的明星，以卓越演技获得该年奥斯卡最佳女演员.1938年，蓓蒂又成功地主演《红衫泪痕》一片，再次赢得奥斯卡最佳女演员奖，成为当代美国最有影响的电影明星之一。同时，蓓带也是世界影坛上拍片最多的明星之一，她共拍摄了影片80余部。许多都是思想性、艺术性均属上乘的作品。直至六七十年代，蓓蒂虽韶华已逝，但仍活跃于影坛.蓓蒂·戴维丝直到年过古稀，仍然不懈地忙于工作，除不时在影片中出现外，还参加电视片的拍摄。“工作、工作、不停地工作”是她一生格守的格言。

凯瑟琳·赫本-奥斯卡女王

1909年11月8日，凯瑟琳·赫本诞生于美国康涅狄格州。自1932年从影至80年代，这位才华卓越的女演员纵横影坛达半个世纪之久，出演过40余部影片，12次获奥斯卡奖提名，并四度摘取“最佳女演员”的桂冠（1933：牵牛花》；1967：《猜猜谁来赴晚宴》； 1968：《冬狮》； 1981： 《金色池塘》）。这超越好莱坞所有男女演员的殊荣使她被誉为“高贵、不朽的电影女神”；她的成就、她的独立人格，以及她同斯宾塞·屈赛那缠绵26年的恋情，也使她成了极具传奇色彩的人物。

费雯·丽-绝代佳人

圆润而俊俏的下颌，唇线清晰而优雅，双眸闪动出夺人心魄的聪慧，面庞秀丽得举世无双，被当时的英国首相邱吉尔称为“上天的杰作”。她为影坛留下了不朽的名作：《乱世佳人》、《魂断蓝桥》、《欲望号街车》。这就是费雯丽，世界影坛永远的佳人。

琴逑·罗杰斯-好莱坞舞后

琴逑·罗杰斯是好莱坞一代舞后.在好莱坞歌舞片鼎盛时期,她和舞王弗雷德.阿斯泰尔多次合作,享有歌舞片“金童玉女”之称。琴逑·罗杰斯还在1940年因《女人万世》获得了奥斯卡最佳女主角奖.她的最后一个电影角色是在1965年的《哈洛》中。她饰演简·哈洛的母亲。其后她重返舞台，直到1984年才最终退出。1995年琴逑在加州逝世，享年83岁。

秀兰·邓波儿-无法替代的可爱宝贝

秀兰邓波儿是电影史上一个特殊年代的传奇，她在每个国家所赢得好奇心是其他任何人都无法相比的。 1938年在她10岁时，秀兰已经是美国最具票房号召力的明星。她的演唱、舞蹈和灿烂的笑容使无数人为之倾倒，"秀兰娃娃"玩具是每个女孩童年生活的组成部分。

丽塔·海华斯-爱情女神

在《肖申克的救赎》里，监狱里贴的第一张海报，就是丽塔-海华斯的，在充满屈辱与黑暗的肖申克监狱里，银幕上的她意味着高墙之外甜美的自由人间生活。她在银幕上甩动头发，银幕下的男人们发出赞美的叹息，为这位爱情女神。 蒙冤的安迪收到了雷送来的第一张海报，海报上的女郎，就是她——丽塔-海华斯。从30年代至70年代中，丽塔-海华斯共拍摄了60多部影片，其中40多部是在1935—1945这十年间拍摄的。仅1937这一年，她就一气拍摄了八部电影。她与嘉宝一样，在鼎盛的岁月中被视为女神再世。

永恒天使-奥黛丽·赫本

她是优雅的同义语，是天使的化身。《罗马假日》是她的成名作，也是她的代表作。她为世界影坛创造了一个清新隽永、纯洁可爱的形象，并由此赢得了全世界影迷的爱戴。她如一泓清水，可以在你手心里逗留，但还是会从你的指缝间流走，空留缕缕凉意。 她又如一缕幽香，不是那种馥郁的，也不是那种清淡的，要消耗掉你的所有鼻息之后你才能 有所嗅闻。这香气如游丝般在水面迂回，柔柔的，带着冷暖适中的温度。且这香气不是在弥 漫，而是飘散着……她没有借此来提醒你她的存在，她只是顽皮地，身不由己地播撒着这些 味道。 但我宁愿将她比喻成天使。

格蕾丝·凯莉-好莱坞的王妃

她是奥斯卡影后，也是一国的王后。在银幕上高贵美丽，在摩纳哥的王宫里也光彩照人。格蕾丝·凯丽，是个优雅的女人。

莉莲·吉许－银幕第一女士

美国影星莉莲·吉许。1896年10月14日生于俄亥俄州斯普林菲尔德。从小即在舞台当儿童演员。16岁时经M.壁克馥介绍，被D.W.格里菲斯选为演员。由于她清秀瘦弱，逗人爱怜，又会演戏，加上有格里菲斯的指导，逐渐成为美国默片时代最具独特表现能力的女演员之一。1970年，美国电影艺术与科学学院授予这位影坛生涯最长的女演员以荣誉奖。

琼·芳登—典雅的紫玫瑰

四十年代的好莱坞，绝色美女如织，身材纤弱、面容清淡的Joan Fontaine绝对不会给人带来什么惊艳的震撼。不过细细想来，艳丽、甜美、高雅、精巧，这些都大有人在，却统统不属于她，而她平淡得略显苍白的面庞加之羞怯、敏感、畏缩的神情，仿佛想要再找出一个相似的，却也很难。自英美电影问世以来，恐怕再也没有哪位女演员能比琼·芳登更擅于扮演拘谨、羞涩、多疑的女性角色。琼·芳登从影三十年内，基本上都是塑造这一类形象，但她以出神人化的演技把自己和角色完全融为一体，故好莱坞星群夺目的强光始终掩盖不了琼·芳登静静地闪放着的独特的光辉。

玛丽莲·梦露-永远的性感女神

金发碧眼、性感嘴唇、娇美身材，这个从孤儿院出来的姑娘后来红透整个好莱坞，成为几十年来最著名的性感女神。她是男人心目中永远的美人，她的容貌、身姿、举止，被一代代女星模仿，她是倾倒众生的绝代尤物。

伊丽莎白·泰勒－好莱坞千变女神

伊丽莎白·泰勒一直被看做是美国电影史上最具有好莱坞色彩的人物：由童星成长起来的她貌美如花，她可以清纯，也可以妖艳，她的魅力、演技使她夺得3次奥斯卡奖，曾经的放纵，也使她显得肥胖和衰老。她的美貌、她的电影、她的丈夫……使得半个多世纪以来的她始终是媒体追逐的目标。她仿佛是浓缩了的好莱坞样本：艺术、美貌、金钱、爱情和注定要失败的婚姻。

㈤ 有一个纪录片视频是关于上个世纪十大好莱坞电影女明星

嘉宝 - .. /> 1909好莱坞银幕女神
<br中，葛丽泰·洛维萨格斯塔夫森，这就是后来的嘉宝出生在瑞典斯德哥尔摩，一个贫穷的工人家庭。在同一代的女性，只有她成了传奇式的人物。她和其他人一样的生活，一些或多或少的保守色彩，但尊重每个人。她的讲话也无异于他人，但作为一个传奇，但脱颖而出。她是由数以百万计的人，因为她的崇拜者推崇喜爱似乎她是值得爱和钦佩。在她的电影，她说，人们很少会表现出极大的演员风范。她不一定是不寻常的告白。她既不讲话也不是运动的领导，但没有味道像小龙女一样，在广阔的中庭会众好奇之中。

她的生活平淡无奇，因为她的美貌而导致传说多种多样的，但。经过一百年，人们会完善她的美貌津津乐道。人们想知道更多关于她背后的故事，但嘉宝拒绝。她的沉默使人们越来越着迷的银幕女神，人们称嘉宝为“20世纪的蒙娜丽莎” - 他们是一样的令人费解的是迷人的。

英格丽·褒曼 - 好莱坞的第一夫人

1915年8月英格丽·褒曼出生于29斯德哥尔摩，瑞典。岁的老母亲，12岁的已故父亲，孤独的童年使她对演戏的浓厚兴趣，常常沉浸在幻想世界的人。十四岁的时候，他在日记中写道下，她的梦想：有一天能站在家乡舞台，观众热烈鼓掌向自己。在英格丽 - 褒曼的辉煌岁月，她带领一代风骚。她剪短头发，短头发会成为一个流行的发型，她出现在屏幕上不化妆，化妆品的销量将会更低，她扮演了一个尼姑，谁研究的女性医院将增加;实业家霍华德·休斯曾经买了所有的票，从洛杉矶飞洛杉矶，纽约，所以她必须接受邀请，参加他的私人飞机，从瑞典一只羊亲自风扇抵达罗马给她，依然只写地址在伦敦，英格丽一些字母 - 夸曼接受，就能她的手。

她被称为“好莱坞第一夫人”，她是奥斯卡最佳女主角奖的三冠王，她是同义的性质和圣洁。即使没有穿着豪华的衣服，也大放异彩。端庄的外表，迷人的声音，非凡的演技为观众留下了许多经典影片。

玛琳·黛德丽 - 永远的蓝色天使

玛琳黛德丽是世界影坛与葛丽泰·嘉宝，凯瑟琳·赫本比美的身影。 193O，她与德国电影埃米尔·强表达圣手詹宁斯共同出演了“蓝色天使”获得了巨大的成功，她也成为著名的派拉蒙招募到美国。在美国，她拍摄了“摩洛哥”，“金发维纳斯”，“放荡女皇”，“塞拉烟花”等影片的宝藏，成为全世界注视的影星。在希特勒上台，德国，为了促使马琳家里，不要犹豫，名利地位煽情来打动她，但她坚决拒绝了，为了表达的反法西斯的决心，在1939年决定加入美国国家一级。二战期间，她是一体，致力于为部队演出服务，飞到世界各地不停站的盟军士兵表演，深受欢迎。意想不到的是，她是这样一个人的独白表演，后来都成为表现一个普遍的形式，到目前为止还不错。

·贝蒂·戴维斯 - 杰出的女演员

·贝蒂·戴维斯是世界电影女演员的长期声誉0.1935年，“女人·女人”一片中，饰演贝蒂一个年轻的恒星上的酒精，以获得最佳女演员的出色演技奥斯卡1938年，贝蒂和成功出演“耶洗别”之一，再次获得奥斯卡最佳女主角，成为最有影响力的当代美国电影明星的之一。与此同时，北世界影坛的电影也是最具明星之一，她一共有80余部影片拍摄。许多人的思想，艺术作品都非常优秀。直到六十年代和七十年代，虽然贝蒂少华走了，但在影片中仍然活跃。贝蒂·戴维斯·直到年过古稀，依然忙碌不知疲倦地工作，除了不时出现在影片中，还参加了电视剧的拍摄。 “工作，工作，工作，不停的”孝敬她生活的座右铭。

凯瑟琳·赫本 - 奥斯卡女王

1909年11月8日，凯瑟琳·赫本出生于美国康涅狄格州。从1932年到20世纪80年代从电影，长达半个世纪的才华出众的女演员纵横电影，出演40余部影片，12个奥斯卡奖提名和四次搬迁的桂冠“最佳女主角”（1933：牵牛花“; 1967年：“猜猜谁来吃晚餐”，1968：“冬狮”，1981年。“金色池塘”），这也适用于所有演员在好莱坞颁奖使她被誉为“高贵，不朽的电影女神”，她的的成就，她的独立人格，以及她和斯宾塞特雷西那缠绵26年的恋情，也使得她成为了一个传奇式的人物

费雯丽 - 绝代佳人

圆滑和帅气的下巴，嘴唇清晰雅致，眼睛闪烁着惊人的智慧胜，面对Pangxiu力是首屈一指的，当时的英国首相丘吉尔称为“上帝的杰作。”她留给电影不朽名作：“乱世佳人， “”魂断蓝桥“，”欲望号街车“，这是费雯丽，世界影坛永远的美丽。

琴逑·罗杰斯 - 好莱坞舞

后，罗杰斯琴逑在跳舞一代好莱坞歌舞片好莱坞全盛时期后，她和舞蹈的弗雷德啊主啊。斯太尔几个合作有着音乐剧“金童玉女”之称。琴逑·罗杰斯，因为“永恒的女性”还是在1940年获得奥斯卡最佳女主角奖。她的最后一部电影角色是在1965年的“哈罗德”的。她扮演珍·哈露的母亲。她随后重返舞台直到1984年最终退出。 1995年琴逑在加州逝世，享年83岁。

秀兰·邓波儿 - 不能更换可爱的宝宝

秀兰邓波儿电影的传奇儿童的历史是一个特殊的时代，她的好奇心在每一个国家的心赢得的是谁否则不能比拟的。 1938年，她10岁的时候，雪莉已经是美国最具票房号召力的明星。她唱歌，跳舞，微笑倾倒了这么多人，“雪莉娃娃”玩具是每个女孩的童年的一个组成部分。

丽塔·海华斯 - 爱的女神

在“肖申克的救赎”，贴在第一张海报监狱是丽塔 - 海华斯的，充满屈辱与黑暗的肖申克监狱，她在屏幕上意味着甜蜜生活的墙外自由世界。她摆动的头发在屏幕上，屏幕下的人完全的一致好评感叹，作为爱的女神。安迪蒙冤收到煤矿派出第一张海报，海报的女孩，她 - 丽塔 - 海华斯。从20世纪30年代到70年代，丽塔 - 海华斯被枪杀超过60部影片，其中有40多个在1935-1945十年间拍摄。仅今年以来，1937年，她拍摄了8部电影一气。她与嘉宝，如在高峰年被认为是女神转世。

永远的天使 - 奥黛丽·赫本

她是优雅的代名词，是变相的天使。 “罗马假日”是著名的她是她的杰作。她曾创造了世界电影的一个新的和永恒的，清纯可爱的形象，并由此赢得了世界各地的爱球迷。她像一滩水，你可以留在你的手掌，但还是会流远离你的手指间，留下的冷空气链。另一个例子是她的芬芳，没有那种清香一缕，也不是那种光的，毕竟你可以有你的呼吸气味被消耗。此款香水如游丝般在水面迂回，柔柔的，具有加热和适宜的温度。这是不是在弥漫的香气，但释放到大气中......她没有借此来提醒她的存在你，她只是顽皮，不由自主地播种这些味道。但我宁愿被比作她的天使。

格蕾丝·凯利 - 好莱坞公主

她赢得奥斯卡奖的女演员，也是一个国家的女王。高贵华丽的屏幕上，在摩纳哥王宫也是辉煌的。格蕾丝·凯利，是一个优雅的女人。

莉莲疾徐 - 屏幕第一夫人

美国女影星莉莲吉尔吉斯斯坦承诺。 1896年10月14日出生在俄亥俄州斯普林菲尔德。那是舞台上的小童星时。的16克M.克劳福德介绍墙上岁以后，格里菲斯当选为一名演员。因为她的细腻轻薄，滑稽爱怜，将采取行动，再加上格里菲斯的指导下，已成为默片时代美国女演员最独特的表现能力之一。 1970年，美国电影艺术与科学的美国学院授予最长的电影生涯的女演员荣誉奖。

琼·方丹 - 优雅的紫玫瑰

四十年代的好莱坞，绝色美女如织，娇嫩的身躯，脸上光琼芳登永不放弃是什么惊人的冲击。但仔细一想，华丽，甜美，优雅，精致，这些都是很多人，但是这一切不属于她，她是一个有点沉闷苍白的脸庞加莱的害羞，敏感，胆怯的样子，如果你想重新定位一个类似的，它是困难的。由于英国和美国电影的出现，这可能是没有足够的能力的女演员琼·方丹更扮演着一个更能干僵硬，害羞，多疑的女性角色。琼·方丹从电影三十年来，基本形成这种类型的形象，但她的完全一只迷失的自我整合作用和角色，所以光线总是耀眼的好莱坞星座不能涵盖琼芳登悄悄辉煌的闪光独特的地势。

玛丽莲·梦露 - 永远的性感女神

金发碧眼，性感的嘴唇，迷人的身材，这个女孩从一所孤儿院，后来冲洗掉整个好莱坞，成为几十年来最著名的性女神。她是男人永远的美人，她的容貌，姿态，几代人模仿女星的举止心目中，她是绝世生物征服。

伊丽莎白·泰勒 - 好莱坞女神变化

伊丽莎白·泰勒一直被看作是在好莱坞，人物的颜色史上最美国电影：佟兴城起来她美丽的长花，纯她也可以性感，她的魅力，她的演技赢得了奥斯卡奖三次，一次放纵，也使她显得肥胖和衰老。她的美貌，她的电影，她的丈夫......她做了半个世纪以来，媒体一直追逐的目标。她似乎集中好莱坞样本：艺术，美女，金钱，爱情和婚姻是注定要失败的。

㈥ 玛丽莲梦露为什么至今都是好莱坞的璀璨明星

玛丽莲梦露：玛丽莲梦露是好莱坞永恒的性神她火红的嘴唇，眯起的眼睛和痣的美丽是她独特的性象征。其复杂的人生经历、成名后的各种话题、梦露的死，都是好莱坞永恒的谜，都使梦露的一生充满了传奇色彩。尽管她的演技备受争议，但她的纯真性感吸引了无数人在七年之痒中，梦露在地铁上用手搭的裙子成了经典梦露死后，没有一个女人被称为性感之神。

导演约瑟夫·曼基维奇说，梦露是他见过的最孤独的人可以说梦露用她短暂的生命写了一个传奇。她是美国人眼中的性感女神她被《时代》杂志评为20世纪第二大英雄偶像，美国电影史上第六大女性银幕传奇史密森学会将她列入“历史上100位最伟大的美国人”名单。

㈦ 美国有哪些有名的女演员

凯瑟琳.赫本 Katharine Hepburn
Katharine Hepburn（译：凯瑟琳·赫本）），是一位美国电影女演员。她被认为是美国电影与戏剧界的标志性人物、好莱坞的传奇：共获得过4次奥斯卡最佳女主角奖——现在的最高纪录；12次奥斯卡奖提名（全部为女主角）——很长一段时间内亦是最多提名记录的保持者（2003年梅丽尔·斯特里普获得了她的第十三次提名，超过了赫本）。美国电影学会将赫本评为美国影视史上最伟大的女演员。凯瑟琳·赫本也因其的机敏风趣、举止高雅、桀骜不逊，深受观众与影评人推崇。

贝蒂.戴维斯 Bette Davis
10次奥斯卡最佳女主角提名，金球奖终身成就奖，美国电影学会AFI终生成就奖，戛纳电影节最佳女演员奖，是美国电影艺术与科学学会第一位女性主席。 贝蒂·戴维斯（Bette Davis，1908.4.5－1989.10.6)。被美国电影学会选为百年来最伟大的女演员第2名。

玛丽莲.梦露 Marilyn Monroe
梦露的一生是短暂的，她16岁结婚，36岁去世，死因至今还众说纷纭。她是美国人心目中的性感女神，金发，红唇和被风吹起的裙子已成为了她的标志。芭比娃娃的样子就是根据她来设计的。

伊丽莎白.泰勒 Elizabeth Taylor
被誉为是世界影坛上不可多得的瑰宝。被看做是美国电影史上最具有好莱坞色彩的人物，纵横好莱坞60年，惯有好莱坞传奇影星、常青树、不败花、世界头号美人、玉婆之美誉，尤其以一双漂亮的蓝紫色眼睛闻名于世。她是史上第一个片酬百万美元的演员，一度为好莱坞女王，两获奥斯卡金像奖，无数人获得奥斯卡荣誉后，声名鹊起，又归于孤寂，而泰勒的魅力却长久不衰。1999年，被美国电影协会选为百年来最伟大的女演员第7名。2000年被封为爵士。2011年3月 23日因多年病魔缠身而去世，享年79岁。她的离去也标志着好莱坞经典绚烂的终结。

朱迪.加兰 Judy Garland
主演《绿野仙踪》中的多萝西，她演唱的《越过彩虹》令人心醉，荣获第12届美国电影艺术与科学学院“当年最佳童星特别奥斯卡奖”。然而不久开始体重剧增，并引起神经系统障碍，只能靠服药生活。但即使如此，她在电影事业上仍然越来越红。

琼.克劳馥 Joan Crawford
凭《欲海情魔》获第18届奥斯卡最佳女主角奖，1946年她拍了广受赞誉的《银海香魂》，1947又以《情天惊魂》再获奥斯卡最佳女主角提名1952年《惊惧骤起》获第25届奥斯卡最佳女主角提名奖。
其实远远不只，我比较喜欢的是好莱坞甜心
杰西卡·阿尔芭
1981年4月28日出生于美国加利福尼亚州，美国影视演员。1993年，杰西卡参演了她的银幕处女作《疯狂夏令营》；2000年，杰西卡出演的科幻题材电视剧《末世黑天使》开播；2005年，杰西卡接拍了根据漫画改编的电影《神奇四侠》和《罪恶之城》；2007年，杰西卡出演《神奇四侠2》；2014年，杰西卡主演的《罪恶之城2》在北美上映。杰西卡·阿尔芭曾获得第58届美国金球奖剧情类剧集最佳女主角提名，她的代表作品有电影《罪恶之城》系列、《神奇四侠》系列、《弯刀》，电视剧《巴比伦的陷落》、《末世黑天使》、《飞越比佛利》等。

㈧ 赫本是谁

奥黛丽·赫本：清新隽永、纯洁可爱的天使

她是优雅的同义语，是天使的化身。《罗马假日》是她的成名作，也是她的代表作。

她为世界影坛创造了一个清新隽永、纯洁可爱的形象，并由此赢得了全世界影迷的爱戴。

个人档案

出生：1929年5月4日

忌日：1993年1月20日，因乳腺癌病逝于瑞士

家庭：父亲是一名富裕的英国银行家，母亲是一名荷兰女男爵

身高：五呎七吋 (170公分)

体重：110磅 (50公斤)

三围：32-20-35

发色: 棕色

爱好：芭蕾

最喜爱的颜色：白色

最难忘的景色：瑞士的白雪

最难忘的事情：获得奥斯卡奖

代表作：罗马假日(Roman Holiday)1953

战争与和平(War and Peace)1956

修女传(The Nun's Story)1959

窈窕淑女(My Fair Lady)1964

第凡内早餐1961

中国观众熟悉赫本，是从《罗马假日》开始，赫本辉煌事业的开端，也通常自

《罗马假日》算起，这是她的成名作，也是她的代表作，对她有着特殊的意

义。就在赫本被挑选为《吉吉》一戏的主角时，在伦敦，挑选《罗马假日》饰

公主的演员的工作正在进行。起初，导演打算邀请名演员琼·茜蒙丝主演该

片，但琼想换换口味拍歌舞片，因而予以婉言拒绝。于是，导演决定采用电影

《乱世佳人》公开招聘女主角郝思嘉的扮演者的办法来挑选演员。

这部片子由美国派拉蒙公司拍摄，好莱坞的著名导演威廉·惠勒执导。赫本本

无心去参加女主角的角逐，一来她已决定演《吉吉》，二来《吉吉》一拍完她

就准备结婚、成家立业过日子。所以她对《罗马假日》毫无兴趣。后来男爵夫

人一再劝说，没办法，她才不得不去敷衍一下，即使选不上，她也会满不在

乎。

测试选用的一组戏是：公主穿着睡衣，在一张大床上做仰卧起坐。赫本柔软得

象只小猫，将双臂伸向装饰美丽的天花板。在此之后，她又极其自然地、孩子

气地完成了一系列规定情节，当她做这些动作时，一架摄影机正悄悄地对着她

拍摄，而她却全然不知。无论从现场还是从胶片上看，效果都是理想的。她当

选为公主的扮演者，和派拉蒙公司签订了合同。

真是有心栽花花不开，无心插柳柳成荫，赫本连做梦也没有想到，这一结果对

她的一生会产生多么大的影响。当时演记者的男主角已定下来，是好莱坞的著

名影星格里高利·派克。

1952年5月，《吉吉》演出刚一结束，派拉蒙公司就要求她赶到罗马，参加拍

摄。公司为赫本和派克举行了隆重的招待会，在罗马的“精益求精”旅馆召

开。赫本虽说主演了《吉吉》十分成功，但她同所有其它年轻姑娘一样，对格

里高利·派克非常崇拜。当时，派克刚过完36岁生日，高高的身材、瘦削、英

俊、作风正派、和蔼可亲，他主演过一些优秀的影片，这些影片使他声誉卓

著，成了全美国人的偶像。招待会上，当赫本和派克握手时，她完全被后者慑

服了，一句话也说不出来。在这儿，与其说她是电影演员，不如说她是个影

迷。她似乎忘了，她自己也是今天招待会的主角之一。但派克从一开始就决定

设法让这女孩子自信。同时，就在他看见她喜笑颜开而又温柔顺从的样子的一

霎那，他就明白了：这年轻姑娘一旦作为女主角出现在银幕上，就是一颗光芒

四射的明星。导演惠勒也出席了招待会，他矮胖，长着一对招风耳，外表可

爱，精力充沛，思想缜密。

《罗马假日》的拍摄是一个苦难的历程。因为一切都是实地拍摄，所以得清除

人行道，把行人赶走，光这项工作就差点把副导演和制片主任累垮。好，竖起

路障，汽车改线，有轨电车停驶，大楼腾空，赶走游人，公共纪念物的参观停

止，为做到这一切，要向每个有关的人行贿。但有一件事最伤脑筋，那就是持

续不断的噪音：电喇叭的尖叫，出租车司机和乘客的吵架声，头上飞机轰鸣，

乞丐们讨钱的喋喋不休……这些噪音全得消除，使之沉寂。因为是同步录音，

但是罗马硬是得不到完全的宁静，因为喷泉的溅水声和鸽群的振翅声还是无法

控制。此外，围观的意大利人即不听指挥又不肯安静，拍片日夜进行，他们则

日夜围观，不论公主和记者到哪里拍片，哪里就有围观者。在拍摄一些表示爱

情的亲密镜头时，似乎罗马城一半的人都来了。他们又是大笑又是大喊，冲着

明星们指指点点，扮着鬼脸。剧情要求演员们装出凉爽舒适的样子，而实际情

形却是热得要命，那年是罗马有史以来最热的一年。演员脸部化妆的油彩甚至

受热都溶化了，没办法，他们只好离开镜头，把颜色洗掉。拍摄的时间很长，

常常是从黎明拍到下半夜。大家都热得吃不下饭，只是为了保持体力勉强吃一

点点。赫本几乎什么也不吃，只饮一点香槟。她不叫苦，公主严以律己和控制

情绪的能力这时已为人称道。更糟的是，罗马城的政治形势十分紧张，斗争激

烈。拍摄期间，法西斯分子和共产党人在街上打仗。机枪嗒嗒作响，说不定什

么地方会突然发生爆炸。因为这段时间正是五月选举刚过，发生了一些流血政

治事件。当基督教民主党人夺取胜利时，抓住了携带黄色炸药的共产党人。在

一座选为外景点的桥下竟发现了五名带炸药的恐怖活动者。工人的罢工也不断

威胁着拍片工作，火炬游行、欢呼、唱着流行歌曲示威往往把拍摄日程打乱。

更糟的是，罗马城的政治形势十分紧张，斗争激烈。拍摄期间，法西斯分子和

共产党人在街上打仗。机枪嗒嗒作响，说不定什么地方会突然发生爆炸。因为

这段时间正是五月选举刚过，发生了一些流血政治事件。当基督教民主党人夺

取胜利时，抓住了携带黄色炸药的共产党人。在一座选为外景点的桥下竟发现

了五名带炸药的恐怖活动者。工人的罢工也不断威胁着拍片工作，火炬游行、

欢呼、唱着流行歌曲示威往往把拍摄日程打乱。

因此，工作进展很慢，难题多。有时为了重复拍一个镜头，一个下午要干上60

回，赫本有点承受不了，但她并不怨恨，她也力求完美。不过导演为赫本也尽

力克制自己，他用一切办法提高她的自信心，让她感到轻松愉快。他告诉她

说，她必须忘掉自己是在演戏，应当认为自己就是那个公主。他给她上了电影

明星的第一课，他教她“要迎合内心的感觉而不是做戏”。这一点让赫本终生

受益匪浅。

派克是一个大明星，赫本是一个正在崛起的年轻新星，因此，拍摄期间，总有

些小报记者把两人用浪漫故事扯到一起，这让赫本十分恼火。其实，派克对赫

本体贴、爱护、且始终如一，他体察她的感情和她对他的敬畏。拿下这部片子

在他是件轻而易举的事。但他无私地哺育她一场又一场戏，因为他意识到，是

她而不是他在这部片子中更有价值。他是一个有道德而大度的人，他们之间根

本没有任何浪漫故事。

拍摄工作最终还是圆满完成了。1953年8月20日，赫本飞往伦敦参加《罗马假

日》的首映式，然后又飞往威尼斯参加威尼斯电影节。在美国，也为《罗马假

日》的上映开了公众招待会。该片在全世界获得了极大成功。在日本，这部片

子达到了家喻户晓的程度，赫本后来成为日本人心目中的偶像。赫本片中的短

发型一下子成了国际流行发式。在斯堪的纳维亚半岛国家，《罗马假日》是同

期上映影片中最走红的一部。一时间，赫本成了国际知名人士，全世界都在播

放她的新闻片，电视台用黄金时间赞美她。大量的报纸欣喜若狂地赞美她的美

貌、活力、妩媚、典雅，人们称赞她是继嘉宝和褒曼之后的最佳女演员。据说

褒曼在看该片时，竟发出一声惊叫，她丈夫罗西尼问她：

“你为什么叫喊？”

这位大明星说：“我被奥黛丽·赫本深深感动了。”

这个消息传来，使赫本大受鼓舞。

因主演《罗马假日》，赫本第一次获得奥斯卡最佳女主角奖的提名。依照惯

例，凡获该奖提名者，全得出席该奖的终评颁奖仪式。此届颁奖仪式1954年3

月25日在洛杉矶和纽约同时举行。全美广播公司电视网将两地联成一个有机整

体。通用汽车公司出资27万美元买下了在颁奖仪式过程中做电视的权利。

这一天，赫本在纽约刚演出完《美人鱼》，谢幕完毕她就一头钻进一辆出租

车。在一名警察护送下直奔颁奖现场——世纪剧院。她感到体力不支，加上希

冀、盼望、焦虑、恐惧，那天晚上的一切对她都好像是一场梦，一切印象都是

模模糊糊的。

在出租车上，她换掉了戏装，一下车，她穿过剧场外庞大的影迷群，她一路小

跑，后面跟着男爵夫人。穿过门厅，那里簇拥着大批记者和倾慕者，闪光灯不

断地发出耀眼的光。她马上躲进化妆间去洗脸上的油彩。那些性急的记者和摄

影者们等了五分钟便不耐烦了，把门拍得震天响。无奈，赫本只好先放他们进

去拍上几张。赫本步入会场时，电视屏幕上正播放着远在墨西哥的主持人贾莱

·古柏宣读最佳女主角提名的名单。赫本找了个位置坐下来，接着看到古柏拆

开一只信封，抽出一张什么也没有的纸条，做出宣读获奖者的样子，赫本内心

怦怦直跳，她紧咬指甲，紧张地期待着最后的结果。只见世纪剧场的司仪走上

舞台，宣布道：“获奖者：奥黛丽·赫本。”

赫本几乎不相信自己的耳朵。在一片欢呼声中，她从座位上一跃而起，跑到舞

台侧翼，由于过度兴奋，本应向右，她却向左跑去，司仪赶紧把她招呼到舞台

中央来，在抓住奖品的当儿，她差点和司仪撞个满怀。她接过金像说了一句

话：“这真有点让人受不了。”又说了几句官样的感激话后，她就逃离了舞台。

然后是到记者招待会去。赫本由于乐极发呆，竟把金像给弄丢了。她记得是放

在什么地方来着，但谁也找不着它。这样，她拍照的时候就没法拿着金奖了。

有人拿出另一个让她拿着。最后，她的那一个竟在女厕所里找到了。可惜的

是，10年后的一天，赫本在外地排戏期间，小偷溜进她的家，偷走了这一座金像。

此刻，赫本兴奋得发抖，不知道自己在做些什么，完全没有了平日的冷静。她

吻学院院长琴·赫肖特时，本应吻面颊，赫本却吻了她的嘴唇。不过还算幸

运，总算平安地回到了家。她不能入睡，一夜出神地摇来晃去，闹得她母亲男

爵夫人也一夜没睡好。

几天以后，赫本又听到一个好消息：她荣获美国戏剧年度奖——托尼奖。从此

以后，荣誉对她纷至沓来。事实证明，此时赫本已处于事业的顶峰。自1948年

她拍第一部40分钟的短片以来，仅仅五六年时间内，她就获得如此殊荣，实在

是很了不起的，简直成了荣誉“暴发户”，也的确“真有点让人受不了”。

赫本荣获第26届奥斯卡最佳女主角，标志着好莱坞进入了新秀辈出的时代，人

们为影坛出现这样一个清新隽永、纯洁可爱的形象而欣喜若狂，世界各地纷纷

向她表示祝贺，赫本也十分愉快，她用各地发来的贺文装饰她的房间，以此来

庆祝她的成功。之后，她一帆风顺，成为欧美影坛上一颗耀眼的新星。

㈨ 哪位好莱坞女演员被称为西方女神！

好莱坞历史十大电影美女 奥黛丽.赫本1929年5月4日生于比利时 首都布鲁塞尔 代表作品： 《罗马假日》、《姬姬》、《莎宾娜》、 《战争与和平》、《甜姐儿》、《午恋》、 《修女传》、《帝凡尼的早餐》、《谜中谜》、 《窈窕淑女》、《直到永远》、《恩怨情天》、 《愤怒的巴黎》、《如何偷到一百万》、 《二人同路》和《罗宾汉和玛丽安》 1909年11月8日，凯瑟琳·赫本诞生于美国 康涅狄格州。 自1932年从影至80年代，这位才华卓越 的女演员纵横影坛达半个世纪之久，出演 过40余部影片，12次获奥斯卡奖提名，并 四度摘取“最佳女演员”的桂冠 这超越好莱坞所有男女演员的殊荣使她被誉为 “高贵、不朽的电影女神”；她的成就、她的 独立人格，以及她同斯宾塞·屈赛那缠绵26年 的恋情，也使她成了极具传奇色彩的人物。 好莱坞著名女星伊丽莎白·泰勒 活跃于世界影坛四十多年，拍摄了五十余部影片。 她十岁走上银幕，《每分钟生一个》和 《灵犬莱西》，使她成为著名童星。之后， 拍摄了《岳父大人》、《朱门巧妇》《埃及艳后》 并以《巴特菲尔德第八》和《谁害怕弗吉尼亚· 沃尔夫》两次荣获奥斯卡最佳女演员奖。 1909年，葛丽泰.洛维萨.格斯塔夫森。 也就是后来的嘉宝，出生于 瑞典斯德哥尔摩市一个贫困的工人家庭。 一次偶然的机会，嘉宝在大街上被当时 的瑞典一位著名喜剧片导演看中，开始 在影片《流浪汉彼得》中扮演角色。 1923年初，她又在另一名导演斯蒂勒的影片 《古斯塔柏林传奇》中担任女主角，就在这个 时候，她将原来的名字改为“嘉宝”。影片上 映后，在瑞典、德国都受到了欢迎。 ． 英格丽褒曼1915年8月29日出生于瑞典首都斯德哥尔摩。 她的美清新典雅，很长一段时间她都以 本色出现在影片中。她的表演自然纯朴， 在她表演的角色中，你不可能找到褒曼 本人的影子，那种真实性吸引你去一遍遍 地欣赏她的作品。在好莱坞其间，英格丽褒曼 拍了众多脍炙人口的影片，包括《卡萨布兰卡》、 《美人计》、《煤气灯下》、《圣女贞德》等。 这些影片如今已成为电影史上的经典之作。 这位50年代在好莱坞风华绝代的女人， 她与奥黛丽·赫本一起在50年代为我们 呈现了一种前所未有的优雅与高贵，令人 难以忘怀。她曾经与多位好莱坞当红男影星 合作拍片，并多次传出恋情，成为众多男士 心目中的“梦中情人”，而她所主演的电影 《电话谋杀案》、《捉贼记》、《后窗》等 均取得非常优异的成绩，更凭借《乡下姑娘》 成为奥斯卡影后，成为好莱坞女星中的新公主。 但银幕下，格蕾丝却上演了一出不是童话的童话， 成为一位真正的王妃 玛琳·黛德丽19O1年生于柏林一个贵族军官家庭， 原名玛丽亚·玛格达琳娜·冯·罗施。 193O年，她与德国影坛表情圣手埃米尔·强宁斯 合作主演的《蓝天使》获得极大成功， 她也一举成名，为派拉蒙公司罗致前往美国。 在美国她拍摄了《摩洛哥》、《金发维纳斯》、 《放荡的女皇》、《碧血烟花》等片，成为 全世瞩目的影坛巨星． 梦露是50年代好莱坞最卖座的性感女星， 她亲切迷人的笑容，浑然天成的美貌，自我毁灭 的悲剧命运，引发了人们对她长久的怀念 梦露走红后主演的大多是喜剧片，扮演的也多 是同一类型的人物：富于性感而头脑简单的金 发美女，如《绅士们喜欢金发女郎等影片，她 成为那个时代最著名的女演员之一。同时，她 也主演过其他类型、题材严肃的影片，象传奇片 《尼加拉》，西部片《大河奔流》以及、 《热情似火》等，在这些影片中梦露出色地诠释 了许多性格复杂的人物形象。 丽塔.海华斯生于1918年10月17日生于美国纽约， 1935年开始银幕生涯，她演出的影片中较为著名的有 《吉尔达》、《碧血黄沙》、《封面女郎》等， 其中以1946年《吉尔达》最令她闻名，这是她事业上 的颠峰，她的美丽性感形象从此深入人心． 费雯丽1913年11月5日出生于印度大吉岭海峡． 1935年，费雯丽在影片《村庄地主》中扮演了 罗斯温娜伯丽斯，这是费雯丽首次出演电影。 同年费雯丽出演了三部影片：《情况好转》、 《仰面大笑》和《君子协定》。影片《飘》 后来成为了电影史上最值得纪念的一部电影， 也获得了当年奥斯卡最佳影片奖，费雯丽也 获得了奥斯卡最佳女演员奖。她领奖时的名字 是劳伦斯夫人的名字。

㈩ 一部美国科幻电影

世界知名科幻电影编年简表（1970-1979）

最早给科幻电影带来艺术内涵的，是那时的一些经典科幻小说。如玛丽?雪莱的《弗兰肯斯坦》、英国作家斯蒂文森的《化身博士》、威尔斯的《隐身人》、凡尔纳的《海底两万里》等等，都被各国影人搬上银幕。其中，影片《化身博士》在解放前还在中国放映过。尽管编导在改编原作时不可能完全保留其艺术魅力，但小说本身出色的思想内涵还是多少能保存下来的。与此同时，当时的苏联电影界也将《阿埃里塔》搬上了银幕。

1926年，德国电影界推出了默片时代最伟大的科幻巨片《大都会》，这部影片的影响力远远超过科幻艺术领域，被视为二十世纪十大影片之一。影片耗资达7百万马克，拍摄时间长达16个月，动员演员多达三万余人，最后完成的影片长达四个小时。所有这些纪录不仅在当时，也保持了几十年内。

《大都会》代表了电影界内部在科幻艺术领域的原创能力，也把科幻电影的艺术性提高了一大步。这部电影情节完整，主题深刻。画面、音乐极富美感，一扫科幻电影仅仅涉及魔法而与艺术无缘的历史。

在同时，能够体现电影界自己的原创能力的科幻片还有《赌徒--马布斯博士》、《西方先生在布尔什维克国奇遇记》、《人魔》、《叛国者》等。其中颇有硬科幻色彩的德国影片《F?T?P不回答》在世界范围内都有影响。

正在科幻电影稳步走向更深的艺术殿堂时，二次大战的爆发中断了这一进程。

二、二战以后到70年代科幻电影的低潮区，也可算是文艺期。

二战以后，科幻电影开始复苏。大量科幻经典的再拍摄成了其中一个重要力量。这其中，完成于1953年的《星际战争》成为影响最大的一部。这部影片改编于威尔斯的《两个星球的战争》，除了将背景由英国改为美国外，也根据将近半个世纪的科技发展改变或添加了一些内容。不过情节整体上延续了原来的故事。从这部影片中我们可以看出科幻电影发展到今天，是一步步积累起来的漫长过程。以今天的眼光看，它的表现手法已经很幼稚了。特别是影片开始时用了很大一段时间介绍太阳系各行星的自然状况，说明为什么火星人最后选择地球作为入侵目标，这种科普式的段落已经不存在于今天的科幻电影里了。

五十年代，日本电影人制作了他们最成功的系列科幻电影《哥斯拉》。这是一个身高百米，沉睡千年的恐龙式巨怪，在原子弹袭击东京时被惊醒，从此与人类为敌。日本的"哥斯拉"形象与美国好莱坞后来的改编不同，代表着被人类侵害的大自然的反抗，有着一定的思想内涵和悲剧色彩。

冷战格局的维持和西方思想界的动荡，也在外部影响着科幻电影。导演奇才库布里克将黑色幽默带入科幻电影中，拍摄了名片《奇爱博士》。这部科幻电影辛辣地讽刺了西方世界的战争狂人。在随后拍摄的《发条桔子》里，现代派荒诞离奇的表现手法和当时流行的行为主义心理学结合在一起，展示了社会生活的虚无和恐怖。这是一部几乎完全没有特技的科幻电影，它能够在电影史上站住脚，依靠的是深刻的思想内涵。1966年发表的著名科幻短篇《献给阿杰尔农的花》很快被改编成科幻电影《查理》。主演罗伯斯滕还因此获得奥斯卡最佳男主角奖。

1968年，《太空漫游2001年》和《人猿行星》两部巨片相继问世，使那个时代的科幻电影达到了高峰。《人猿行星》改编自彼埃尔?布尔的同名小说。影片细致地表现了人类文明的困境和危机。片尾处主人公在自由女神废墟上的镜头堪称科幻电影史上的经典画面。

同年出品的《太空漫游2001年》改编自克拉克的同名科幻小说，也吸取了《童年的终结》等作品的一些思想。该片成本巨大，场面恢宏。也忠实地体现了克拉克原作的思想主题：在渺小的人类面前，宏伟的宇宙完全是一种冷漠的存在。这部影片在电影语言上精雕细刻，堪称艺术精品。

1973年，美国还产生了一部在当时影响平平的科幻片《西部世界》。后来，制作人拍摄了它的续集《未来世界》，在美国科幻电影史上也没有留下什么反响。但《未来世界》却是文革之后中国人接触到的第一部科幻电影，它拥有的中国观众远远多于美国观众。

日本人将小松左京的《日本沉没》搬上银幕，大获成功。电影忠诚于原作，在渲染民族危机时没有过多的民族主义情绪。不久，日本又制作了一部类似的影片《首都消失》，描写日本首都东京被连电波都无法穿透的浓雾锁闭，日本科学家寻求解救办法的故事。这部片子的思想内涵和艺术色彩远不及《日本沉没》。

不过，直到那时为止，科幻电影普遍被视为票房毒药。像节奏缓慢的《2001年太空漫游》如果拿到今天放映，会令半数以上的青少年观众昏昏欲睡。科幻电影市场日益下滑，一直到七十年代末。

三、高科技时代的科幻电影（70年代中期以后至今）

1977年，卢卡斯执导的《星球大战》与观众见面。这部影片不仅挽救了每况愈下的科幻电影市场，而且开创了科幻电影的新时代--高科技时代。在此之前，科幻电影的特技水准与其它片种不相上下，而从此以后，科幻电影成了最新特技技术的实验场，领导着电影特技的发展方向。

《星球大战》的情节十分简单，复制了科幻文艺史上早期"太空剧"的特征。不过，卢卡斯根据日本武士文化构筑的"杰迪武士"还是提高了影片的内涵，使之染上浓郁的东方神秘主义色彩。在迄今为止制作的四部《星球大战》系列影片中，以第二集《帝国反击战》的思想境界最高。这不仅因为它是四部影片中惟一的悲剧，而且因为渗透在整部影片中的宿命感与使命感。影片结尾卢克与父亲在搏斗中相认的场面令人如梗在喉。可以说，去掉了与"杰迪武士"有关的情节，那些单纯的太空大战情节吸引不了那么多观众。

卢卡斯在艺术上的潜力有限，制作完《星球大战》第三集《杰迪的归来》后便放弃导演工作，转而去搞电影特技公司，研究新的拍摄技术服务于其他制作人。其中以数字特技为最出色。这种特技技术与当年的有声片一样，彻底地改变了电影的风貌。

与《星球大战》同时，情节更为单纯的《超人》也是科幻电影高科技时代的到来标志。这部影片改编自三十年代开始的美国同名连环画，并以无懈可击的特技制作赢得巨量观众。不过，真正能在艺术水准上给科幻电影以提高的，还是斯皮尔伯格。

斯皮尔伯格是在"电视时代"成长起来的第一代美国人。他自己也承认，看书远比看影视作品要困难。他的父亲曾经是坎贝尔主编的科幻杂志《类似》的忠实读者。在这些影响下，斯皮尔伯格从小便养成了电影思维的习惯，并且把科幻作为其电影生涯的主要题材宝库。

《E?T》的诞生，标志着艺术在科幻电影中的胜利。这部影片的特技并不复杂，情节也很简单。能够赢得世界各地不同种族无数观众的，是影片的童真情怀与浓郁的感情色彩。从《侏罗纪公园》直到2001年上映的《人工智能》为止，儿童一直是斯皮尔伯格影片中的主要角色。这些儿童角色并不是出现在他的儿童片中，而是被用来与成人世界进行对比，揭示成人世界的枯燥乏味、虚伪无情。这种表现手法几乎是斯皮尔伯格的特殊标志。

值得一提的是，斯皮尔伯格不仅是科幻电影大师，同时也是拍摄纪实风格影片的大师。从早期的《太阳帝国》、到晚近的《拯救大兵雷恩》，在情节的真实性方面，斯皮尔伯格达到了电影界的巅峰水平。这种看似矛盾的现象实际上体现着科幻艺术的内在规律：用写实的手法表现超现实情节。

八十年代另一部值得称道的科幻片是《回到未来》。主人公自八十年代回到五十年代，遇到自己尚未相识的父母，由此展开一系列喜剧情节。这是一部传统的时代旅行题材作品，但在斯皮尔伯格的监制之下，成为一部展示代际文化变迁的作品。影片中，主人公向年轻时的父母和他们的同学弹奏摇滚乐，然后向目瞪口呆的观众们说，将来你们会听懂的。这句台词里面包含着对代际文化冲突的展示。

好莱坞向来盛产电影的续集，特别是一些高票房收入的影片，如《异形》系列和《蝙蝠侠》，这两部片子的票房都很高，而且一连都是四集，异形和人，谁是真正的异形，其实险恶的人心比表面上凶残的异形更可怕，而且这两部片子的视觉特级都很棒，特别是异形系列，可以感受到导演詹姆斯.卡麦隆和大卫.芬奇的不同风格。

在表现人性受到机械文化侵蚀这个主题上，《机械战警》一片达到了相当的高度。影片中，一名警员在执行任务时身负重伤，大部分身体机能已经停止。科学家们将他的中枢神经系统和少部分存活机体分离出来，配以机械肢体，于是他成为刀枪不入，威力强大的《机械战警》。但是影片最重要的情节，是机械战警从深埋的记忆中找回“自己的前世"的过程。这个在法律上已经死亡的人，逐渐恢复了人的情感与道德观。于是在观众看来，他主要不是一个威力无穷的角色，而是一个颇值得同情的人。比如主人公因为失去了人类的身体，只能远远地关注自己妻子。观众莫不为之感动。

1990年，《全面回忆》与观众见面。在片中，人类已经可以为自己植入各种记忆。一个助纣为虐的间谍为了打入反叛者内部，将全新的记忆植入自己的头脑，使自己成为一个新人，并最终受到反叛者的信任。就在反叛者即将被扫荡的时候，新的自我却反叛了旧的自我，站到受害者一边推翻了火星独裁者的统治。这部影片除了浩大的场面外，对人的个性本质的描述也令人无法忘怀。

《终结者》可是说是我目前看过的最好的一部科幻题材的电影，电影中特别是续集中的电脑特技水平开创了进入九十年代的特技新水平，我们惊叹液体机器人的变形及其锲而不舍的工作精神，这一点上，无疑是我们人类所钦佩的和没有的，在影片中，导演极力赋予机器人所谓的人性，教他们如何更好的生活和相处，在这一点上大大地丰富了影片中僵硬的硬碰硬的机器人之间的对抗，深化了影片的主题。

1995年，在当时创下世界电影成本纪录的《水世界》以票房惨败而收场，但那却是一部艺术上极为出色的影片。影片描写了在被水淹没的世界上，一群群蒙昧状态的人寻找"干土"的过程。其间当然不乏追逐打斗的场面。但是，影片对原始状态生活环境的描绘却达到了登峰造极的地步。不仅是背景，甚至演员的言行举止间也剔除了"文化"的痕迹。粗犷和蛮荒的风格贯穿影片始终。

要艺术还是要视觉奇迹，往往也是科幻片编导需要调和的两个动力。毕竟许多观众看科幻片，为的就是欣赏其中的视觉奇迹。在《彗星撞地球》一片中可以清楚地看到这两种动力的调和。全片的绝大部分时间里没有多少特技画面，一直是用现实主义手法，讲述大灾难前人类社会的各种反应，让灾难成为试验，激发出个人在平时难以表现的内心世界。情节和人物塑造都臻上乘。在结尾处，编导还是制造了前所未有的银幕奇观：几百英尺高的海浪冲上大陆，灌满内地的山川平原。没有结尾几分钟的镜头，《彗星撞地球》算不上是一部科幻片。而没有前面的大部分情节，《彗星撞地球》也算不上一部有艺术水准的科幻片。相比之下，同题材的《世界末日》被制作成惊险样式的影片，自始至终地保持着快节奏。

1999年出现的《黑客帝国》给二十世纪的科幻电影留下了一个出色的结尾。这部获得奥斯卡多种奖项的影片除了惊人的数码特技外，其思想内涵也是高超的。异化这个主题在这部影片中得到了充分的表现，达到令人不寒而栗的程度。影片结尾处，世界在主人公的眼里还原为流动的数字，带给观众的是深厚的宗教般的开悟体验。

科幻电影之所以在美国开辟了高科技时代，并不单单是美国的技术优势和金钱使然。对电影真实性的追求应该是更重要的动力。让观众把奇迹当作奇迹，和让观众把奇迹当成现实的东西来接受，这是从低到高两种层次的电影表现手法。在银幕上，没有什么是不可能的，只有什么是不可信的。这应该说是整个电影的艺术追求，当然也是科幻电影这个片种的艺术追求。美国科幻片的编导们持之以恒地力求将"不可能"变为"很可信"，这才是那些眼花缭乱的特技技术得以发明出来的动力所在。

科幻电影的高科技时代产生了两个结果，一是科幻电影代替了科幻图书，成为科幻艺术的主流媒体。直观的科幻电影配上简单的字幕，可以迅速流传到世界各地，为不同文化的人们所欣赏。现在我们走进街边任何一家音像制品商店，都能很方便地找到这个时代的美国著名科幻电影的光盘。如果哪家商店没有这方面的存货，会被认为是品种不全。

其次，自从二十世纪初开始的世界各国均有科幻电影佳作产生的局面，被美国科幻电影一统天下所取代。整整二十年间，世界其它地方能达到美国科幻片水准的欧洲电影作品只有法国吕克?贝松导演的《第五元素》。

对于大量观看科幻电影的爱好者来讲，这种局面也带来一种枯燥感。因为美国科幻电影毕竟有它自己的风格。只接触一种风格的科幻片，慢慢就会觉得乏味。

世纪末另一部影片也体现了科幻电影的艺术水准，那就是《入侵脑细胞》。影片中的变态杀手将受害女子囚禁在地下室的水箱里，漫漫地放水将她杀死。当警方抓到杀手时，他已经因为发病而永远昏迷。警方请心理学家运用先进技术，进入杀手的梦境，寻找受害人被囚禁的地点。这部电影的意识流色彩非常强烈。但更令人称奇的是，意识流本来以非理性为逻辑出发点，而这部过半时间由意识流画面组成的影片，出发点却是非常理性的科学技术。这也是科幻艺术特殊表现力的体现。