俄罗斯电影帕米尔一号

㈠ 让自己泪流满面的电影或者电视剧画面有哪些

《岁月神偷》。这部由吴君如，任达华演的电影，诠释了亲情，爱情，兄弟情。很多年以后才知道男主人公叫李治廷，当时觉得有点像王力宏的感觉。和很多煽情的电影一样影片前部分气氛轻松，随着剧情转变，故事变得悲情，作为德智体全面发展的体育尖子最后生命被一点一点侵蚀。从不明缘由的留鼻血开始，就注定结局将是悲情的。弟弟偷来了哥哥想要的一切却留不住哥哥的生命。在变幻的生命里，岁月是最大的小偷。细节丰富，情感动人，有人说剧情俗套，但仍然是让人潸然泪下的好电影。

㈡ 又没人催你搬是哪部电影里的

韩国剽窃中国历史事件1、由韩国申报的江陵端午祭巴黎时间24日被联合国教科文组织正式确定为“人类口头和非物质遗产代表作”。

端午节俗称端阳节、端午节、天中节，除我国汉族外，还有满、蒙、藏、苗、彝、畲、锡伯、朝鲜等约28个少数民族都庆祝这个节日。很早就传入了日本、韩国、朝鲜、越南等国家，这些国家至今还在欢度端午佳节。实际上，韩国所获胜的江陵端午节本来就源于我国远古的祭龙日，它的远古文化蕴涵是用龙的威慑力驱除所有的灾疫邪祟。从时令上看，“端午”为“阳极之日”，故《风土记》曰：“端者，始也，正也。五日午时为天中节，故作种种物辟邪恶。” 端午节起源于我国是不争的事实，应该说，此前普遍认为亚洲国家是绝对不可能申请成功的(当然这是后话)。因为人类口头遗产和非物质遗产代表作需要具备惟一性、完整性和真实性这三个特点。其他国家的端午节不满足前两个条件。而如今韩国的江陵端午节被批准为“人类口头和非物质遗产代表作”多少有点出乎意料。

首尔圣诞祭 把端午节从中国人手上夺过成了“大韩民国”的文化遗产，光荣呀，“民族自信感”大增呀，以后可以以此为证据“考证”出韩民族文化对中华的影响。全世界都知道端午起源中国，韩国人知道无法改变如此明显的事实，就说申办的世界遗产的是 “江陵端午祭”而非“端午节”。 韩国的端午节加上了“荡千秋”之类的特色,韩国自以为是总是有理的狡辩!可笑！汉城也有很多人过圣诞节，那是不是也要申请个“首尔圣诞祭”呢？如果笔者所言不差，过几年他们就会回过头来说端午节起源自韩国，然后传播到中国。广东纪念端午节的方式就和四川不一样,是不是也要各自申遗 加上了”荡千秋”之类的特色,韩国应该伸请”荡千秋”的文化遗产而不应该以端午节的名义申遗!

2、韩国宣称孔子、西施是韩国人，

3、韩国拟将中医改为韩医申报世界遗产

4、韩国一部历史小说《蚩尤天皇》，竟然把中国民族始之一的蚩尤追溯为韩国祖先，

据东森新闻网报道，在这本韩国历史小说《蚩尤天皇》中，蚩尤被塑造成韩国的袓先，身穿铠甲、骑着悍马、头载长牛角头盔、手拿长剑，得意洋洋的指着屈膝投降的黄帝，真的是相当离谱，在中国传说里，明明是黄帝打败蚩尤，建立中华民族，怎么会跟韩国人扯上关系？真是不可思议。

5、黄禹锡 “第一”科学家韩国的民族英雄黄禹锡造假事件，如今可以说已经 真相大白，只剩下残局留待韩国各界的处理。如果硬要说中国人要有什么启发的话，那就是要学一下韩国人的敢于无耻，那就是以后中国人对于韩国人的吹牛无耻一定要小心。

6、哺育黄河文明” 韩国没有自己的炫耀的文明，先是中国为宗主国，是中国的附属国；近代受日本欺负，造成他们偏执狭隘的心理。最为典型的要算韩国92年出版的教科书了

这部共分5章:一开头宣示韩民族的祖先在公元前8000年从帕米尔高原远涉迁移到了半岛,途中催醒了满洲的”红山文明”,哺育了中原的”黄河文明”,韩人并在公元前7000东渡日本,创造了日本文明…... 不过后来见了韩国人的“考古”，我倒觉得至少日本人还想着去做假证据，韩国人甚至把这一步都省了，还把成果出来大肆宣传。

7、 “去汉化” 就是“韩民族”割断文化和中华文化的联系。汉城改“首尔”的闹剧刚刚过去，这不，几个韩国议员又开始张罗把“汉江”改为“韩江”了。在韩国，“中医”被改名成“韩医”，并被作为高丽医学而拼命向世界宣传推广。大长今中针灸也被认为是韩国人发明的。但朝鲜日报分明是报道了这个“发现”，并找到了个法国人作证，宣称要纠正世界人民的错误认识，把针灸还给韩国。怎么不把八卦图国旗也改了？八卦图可是正宗中国文化。什么时候韩国不用有中国八卦图的国旗,再来和中国谈尊严吧 ! 日本人很自豪地说，我们的文化学习自中国，但是我们发扬光大了。所以，有这种意识的日本终究还是个强国。可是今天的韩国人否认了历史，忘记了中国文明对自己的教化.

8、发明活字印刷” 朝鲜半岛贫乏的历史和文化无法满足虚荣。历史上东亚文化中心的中国，成了牺牲品。我国历史和文化，被换成韩国商标。 “活字印刷术”也被认为是韩国人发明，甚至中国的四大发明中的三大发明可能是韩国的，韩国专门建立了印刷术博物馆，把中国在“印刷术”方面完全抹去，夸大宣传自己，并邀请各国客人免费参观，在国际场合宣传。“谎言重复一百遍就成了真理”，韩国人用这种方式“虚构”真理非常在行。

9、台湾不属中国 韩国是先和台湾建交的，后来才和大陆建交的，由韩国留学生说如果她不来中国，根本不知道台湾是中国的领土，可见韩国媒体对中国的妖魔化宣传。认识很多韩国同学.但确实他们国家的媒体会经常丑化中国，夸张中国的落后与贫穷.我曾遇到过这样的事：韩国人如果比较喜欢你，会对你说：“你长得像韩国人”，他们认为这是赞扬你。但我认识的一位朋友为表示友好，对一个韩国人说,”你长得像中国人“，结果那人非常不高兴，认为是污辱它。

10、蒙古人是朝鲜族分支 韩国人没有过征服别人的纪录（韩国人似乎很看重这一点），可以说韩国（朝鲜）的历史就是一部窝囊废的历史。他们就迂回出击——和那些能征善战的民族“攀亲戚”。曾经征服过中原的北方的蒙古族和满族理所当然的是首选，于是上述两个民族全部变成了韩民族的“分支”。

“爱新觉罗”去掉“爱”和“觉”就是“新罗”，因此“爱新觉罗”的意思就是“勿忘新罗”或者“爱新罗”。说努尔哈赤的父亲来自朝鲜半岛，可稍具历史常识的人都知道，“爱新觉罗”出自满语，意思是“金”。韩国人籍此说“金”是韩国大姓，因此满族是朝鲜族分支！！！而韩国人论证自己与蒙古人关系的依据就更可笑——韩国人新生婴儿屁股上有个青斑，和蒙古人一样。因此蒙古人是朝鲜族分支！！！可惜，这个蒙古斑是所有东亚人种共有的标记！

近日网上很多朝鲜人去满族的论坛“认亲”，其 谄媚、 下贱（被对方迎头痛骂之后，或是装作不知、或是说人家不是真正满族），让人“五体投地”。 更好笑的是,某些韩国人认为孔子是韩国人，连西施都是韩国人。

11、打算把中医改为韩医，申报世界遗产

12、2007年初发行的韩币纸钞上印上中国人发明的浑天仪。

13、 2007年，韩国又宣称他们才是豆浆的发源地，并在出口日本的豆浆上大言不惭的写上豆浆原产于韩国。

14、韩国对外宣称中国的汉字是由韩国字演变而成的

最后我在说一句话，我以前就看过一次韩国电影，什么名字我不记得了，好像是有关于武士的，开头不到半分钟就说＊＊年中国干涉朝鲜内政，说的正是当年的抗美援朝，然后我就再没看下去。

历史被韩国人扭曲的如此不堪，毛主席的儿子还有罗盛教都白了吗？或者被韩国人人称为“干涉内政”“中国军队驻军朝鲜”“在朝鲜国土上开辟战场”“在朝鲜土地上烧杀”，无耻的韩国人竟然这样扭曲历史！竟然敢这样在电影里演！！！

最近在长春的亚冬会短道速滑女子3000米接力决赛中得到亚军的韩国选手，在领奖台上打出了如下标语(图片)，内容为“白头山(指长白山)是我们的土地”

在中国政府要求韩国向中国道歉后，韩国非但没作出诚恳的表态，反倒激起了韩国国民的XXXXX浪潮，甚至有一些人因“东北问题”不满而到中国大使馆门前焚烧中国国旗！

韩国媒体近期由于“运动会事件”大肆操作。韩国一位外交官员声称：“中国没有理由不尊重韩国，我们比中国要先进至少25－30年。中国侵占白头山(长白山)问题必须得到解决。”

韩国扑基文汉城中亚问题中心主任说：“这是来自中国的挑衅。对于一次个人事件，中国政府没有必要如此拿出威吓态度。这不是一个和平崛起的大国应该有的表现。我们应该面对这种做法。加紧与台湾合作。只要中国政府不在我们面前低头，那么我们就有理由给予台湾国家地位。”

韩国前陆军官方长官金择民说：中国这样的一个大国面对个人玩笑就这么神经紧张。应该是丝毫没有必要地。如果这样下去，我们就应该把台湾当作国家。与中国开始正面对抗。作为先进的大韩民国不应该惧怕中国的。我们军队完全可以在不常时间内叫中国品尝恶果。

近几年来，韩国因为中国东北的历史问题不断与中国发生分争。韩国人为东北应该是韩国的领土，中国应该在历史上给予承认，并归还长白山。韩国中小学在上世纪90年代就使用歪曲历史的历史教科书，以下是书中插图

书上的描述，整个中国大部分都曾经是高句丽（韩国的一个朝代）的领土

最近，韩国一再在文化上挑衅中国，2005年他们把中国的端午节申报为世界文化遗产，在中国流传2000年的端午节一下子成了韩国人的民族节日，以下是一些列举

1、韩国人向联合国教科文组织为“端午祭”申遗，并且成功，已得联合国承认。
2、韩国人在教科书上宣称韩国祖先“哺育了黄河文明”。
3、韩国人入主中原成立商朝。
4、韩国人祖先发明了“活字印刷术”，已得联合国承认。
5、韩国人的历史版图包括今天的外蒙古、西伯利亚（高句丽）；东起上海、西至四川、北抵中原、南到海南岛台湾（新罗）；东起日本，西到新疆（百济）；西川以西，南到越南为唐朝。
6、韩国人的医学祖先是“神农氏”，中医乃是韩国人发明，为韩医，已得联合国承认。
7、韩国人的医学宝典是《本草纲目》，李时珍是韩国人，已得联合国承认。
8、韩国人的祖先有老子，韩国是道教的起源。
9、孔子已经成为韩国人，已得联合国承认。
10、韩国人说“汉城”的中文理解是“汉人的城市”，所以改为“首尔”。
11、韩国女人为什么这么漂亮？因为“西施”是她们祖先，已得联合国承认。
12、韩国人最近最近重大考古发现：甲骨文乃韩国人发明。
13、韩国人是大禹的老师。
14、韩国人教科书坚持称满洲、东北大部、山东半岛大部是韩国历史上固有领土。
15、韩国总统世界杯期间宣称，韩国的历史有5000多年历史，渊源流长。

以上这些就是韩国对韩国年轻人的教育，看看我们中国，历史教科书改版，不再有朝代更迭等重要内容，全是些黄河文明，艺术发展等，或许多年以后我们中华民族真的变成了没有历史的民族，还不知我们从何处来，将到何处去？

图片标题：“大韩民国，四大文明的起源。”

韩国人的图片上面所写的是这样的：
1。 韩国人是起源于中国的新疆或者是巴基斯坦/（大部分在中国境内）
2。 后来一支搬到了现在的两伊地区。
3。 再后来，两伊地区的一部分又经过红海，到了埃及地区（非洲）
4。 像现在的沙特与伊拉克与伊朗都是韩国人的后裔。
5。 在搬向两伊地区的时候，有一支小分区到了印度地区！印度也是他们的人。
6。 韩国在新疆的祖先后来搬了一部分到了古代的中国地区。甲骨头也是他们发明的。
7。 新疆的韩国祖先有一部分直接搬到了沈阳及长白山。
8。 还有一部门则搬到了远东俄罗斯。
9。 最后居然是说： 韩国的文明是世界四大古文明之一。

韩国人素来善于意淫，而今妄图把中国文化说成是韩国的繁衍，我们有5000年文明历史的14亿炎黄子孙能答应吗？？？？？！！！！！

记得1988年汉城奥运会期间，韩国坚称自己有7000年历史，后来估计是争议声太大，又不好意思地改为5000年历史。想想四大文明古国之一的中国才才中有5000年历史，他们怎敢称自己有7000年。

韩国不光说，还会做，张衡发明的浑天仪就被引到了最新版的韩币上，是在暗示浑天仪是韩国人的发明

由于韩国人普遍的偏见，许多韩国人甚至以为中国没有沙发，没有苹果，多么可怕！中国人在韩国受歧视不是个别现象！

实际上，除了美国大兵，韩国有的东西中国都有，甚至包括他们的民族！

在中国政府对5名韩国运动员挑衅一事表态后，韩国一家收容所发生火灾，8名中国人亡，十几名受伤，初步怀疑是人为纵火
追问：
求图！！！！！
回答：
什么图？

㈢ 革命影视作品都有哪些

革命影视作品有：《秋收起义》、《热血军旗》、《绝密任务》、《红星照耀中国》、《光影》、《映山红》、《无名者》、《生死血符》

1.《红星照耀中国》

《红星照耀中国》是由战友电视艺术中心、中共湖南省委宣传部、中共宁波市委宣传部、广东新诺影业集团、宁波市广播电视集团、重庆卡恩影视传媒有限公司、浙江红珊瑚影视股份有限公司、中共河北省省委宣传部、北京艳阳高照国际影视文化有限公司、北京盛世燎原（北京）国际影视投资有限公司等联合投资出品，由臧云飞、赵东阳执导，黄海冰、王伍福、侯祥玲特别出演，远明、刘涛、程皓枫、邓英、邱林、丁晓君领衔主演的红色革命剧。

该剧根据埃德加·斯诺同名纪实作品《红星照耀中国》改编，通过美国青年记者斯诺的经历，讲述1928年至1941年间，中国发生的重大历史事件和变革。

该剧于2016年10月20日在湖南卫视“金鹰独播剧场”首播。

2.《光影》

《光影》是嘉兴南北湖梦舟影视文化传播有限公司出品的抗战剧，由周军峰执导，康杰、吴婷、张若昀、何政军等主演。

该剧以抗日战争爆发为时间轴，讲述了一群有志青年在正面战场和敌占区的特殊战线上与敌人进行的殊死战斗的故事。

该剧于2014年12月5日在浙江钱江频道首播，2015年1月29日四川卫视上星播出。

3.《映山红》

《映山红》是银润传媒、江西电视台、新文化传媒联合出品的年代剧，由黄力加执导，叶璇、田海蓉、莫小棋、黄小蕾领衔主演。

该剧讲述了从一九二七年江西苏区至二十世纪七十年代，四个女人的爱恨情仇和命运纠葛的故事。

该剧于2015年11月27日在广东南方卫视首播。

4.《无名者》

《无名者》是大威执导的抗战情感谍战剧，由丁志诚、原雨、吴刚等主演。

该剧讲述了抗战初期革命青年钱之风以自己的坚定信仰和无私之爱赢得爱人的理解和支持，并最终成为搭档与伴侣，面对日伪携手并进的故事。

该剧于2016年10月15日在北京影视频道首播。

5.《生死血符》

《生死血符》是中国国际电视总公司出品的抗战剧，由管虎执导，陶泽如、陈瑾等主演。

该剧讲述了格伦· 本尼达在被日军击落后的近60天中被中国军民救助并成功脱险的感人故事。

该剧于2015年9月3日在广东广播电视台首播。

参考资料网络-红星照耀中国

网络-光影

网络-映山红

网络-无名者

网络-生死血符

㈣ 为什么没有人回答我的问题大家都不看苏联老电影的吗

在电影摄制中，对于我来说，没有比剪辑阶段是更为引人入胜的时刻了。如果可以相信幸福的人是不看时钟的，那么，剪辑的阶段才使真正幸福的：几天如同几个小时，几个月如同几天。如果我说，在影片产生结束时，假使我被剥夺了坐在剪辑台前的机会，我的影片就根本无法组成，这也并非夸大其词。

爱森斯坦写道：“从动力学来理解，艺术作品，也就是在观众的理智和感情中形成的过程。真正富于生命力的艺术作品的特点正在于此。它不同于僵化艺术，僵化艺术是把某些创作进行过程的形象结果告诉观众，而不是把他们拉入正在进行的过程之中。”他还写道：“蒙太奇的力量在于创作过程中吸收了观众的情感和智慧。它迫使观众经历那条创造了人物形象的作者已经走过的同一创作道路。观众不仅看到作品的描绘因素，而且还象作者一样的体验形象产生和形成的生动有力的过程。显然，这也就是浮现在作者创作工作和创作视象的时刻的‘那种可具体感觉得到的力量’表达出来……这也就是作者设想和创造的形象，但同时也是观众自己的创作行动创造出来的形象。”

众所周知，电影艺术自由的、即兴的艺术作品是一个最完美的楷范正是上面引录的文字的作者所创作的。《波将金号》这部各民族和各时代最优秀的影片之所以不朽的原因不仅仅在影片的主题和思想性上，也在于它那灵活性，毫无造作的灵感，在于它那全部组成部分中的自然质朴。同时还表现在动作和蒙太奇（剪辑）的即兴创作方面。

出现这样的情况，当我们遇到一部胜利完成了创作过程的高度和谐的艺术作品时，往往会忘记灵活中的“成千吨矿石”，往往会把达到结果的过程设想得过于简单。这种“用代数来检验和弦”的尝试，在这种情形下仿佛终于把灵感和工艺等同起来了。有人在遇见诗人斯维特洛夫时问他怎样写成《格列那得》，他的回答闪烁出智慧的讽刺：“如果我知道怎样写得话，那我就再写一个。”

当我从“构思的抛物线”一书中了解到该作者、导演米哈尔科夫·岗察洛夫斯基“坚信，著名的奥德萨阶梯是在拍摄之前就做好了蒙太奇设计”时，我感到惊讶不已。使我惊讶的不是这种从别处套来的奇谈怪论，我们早已从雷纳·克莱尔那里听说过这种论调。使我们惊奇的是年轻的爱森斯坦创作上的那种即兴的自发势力，从其本性上，从其本质上同这位法国大使曾宣扬的信条是针锋相对的。“在拍摄之前就做好蒙太奇计划”这一公式，不符合《战舰波将金号》的创作事实。要是我在以上引文中的前两段中没有读到这样的话，“原则上，已拍好素材中容许改变的东西越多，导演的作用就越弱。”我也许不会注意到这种信口雌黄，奥德萨阶梯这段戏的例子好像是要用来证实这一结论，然而证实了吗？

直接参加拍摄这部影片的电影导演·维·亚历山大洛夫回忆说：《波将金号》的摄制是“以极其紧张的速度和在很大程度上用即兴创作的方法进行的。”亚历山大洛夫还回答道，在电影剧本《一九零五年》中“波将金”起义的一段只有45个镜头（影片却由1280个镜头组成），亚历山大洛夫还描述了影片的几个著名的段落时怎样诞生的。“爱杜瓦尔德·吉赛碰运气地开始拍摄……清晨的美景。而拍好了的镜头实际上却意外地成了这场戏超越诗意的序曲。”那么奥德萨阶梯呢？也许这场戏例外呢？亚历山大洛夫不容对此有丝毫疑惑：“奥德萨阶梯这一著名的重场戏无论在剧本中还是在准备草案中都不存在。”

无可争议，年轻的斯森斯坦队时间有了清晰的看法，感觉到未来和场戏的节奏，它那未来的蒙太奇原则时，才动手拍这场戏的。他草拟出细节、各种剪辑方案，但时间又是那么催命似的紧迫。要说爱森斯坦在如何着手拍摄之前就已实现构思好了这段戏的话，那么，未必会去拍摄那么多的镜头甚至场面，而它们后来却被扔进了废纸篓里。维克多·施克罗夫斯基谈到在那遥远年代看完奥德萨这段戏的素材后的印象时说：“许多东西将不会摆进影片里去。”

至于蒙太奇方面素材内部的重新安排的问题，那么《战舰》的创作者在三十年代末从理论上总结其探索和发现时得出结论说：蒙太奇（和拍摄中的）即兴创作对于他来说并非例外，也非偶然，而是同一个影片创作的独特历程联系着的。

C·M·爱森斯坦把蒙太奇费为两类。他把一种类型成为情节句子连贯结构的“纽带”这种“纽带”只能放在服从日常生活生活逻辑的一定秩序中。在这里，可以轻而易举地动手制定事前剪辑计划。而剪辑人员也可以在没有导演的情况下，只需按照电影剧本把拍好的素材剪掉“拍板”后加以剪接就行了。

另一类则是“交响式秩序”的段落，它同广阔的情绪主题发展的动力学相联系。处理这种情绪戏不可能靠“怎样”和“为什么”来构成。因为“怎样”和“为什么”是控制着某种过程、某种挑选出来的“依据”。而在这里的选择的根据不是逻辑上的估价……而是直接的动作……

不要用推理去安排思想，而要用一个镜头，用一系列结构过程去铺砌它……

关于这类情绪镜头，爱森斯坦写道：“纯情节和叙事——从报道的角度来说，这一切镜头可以按任何顺序来安排”。

在电影通向蒙太奇的道路上，文学剧本多我来说总是像一种导航图，但是“轮船”的航路、它的运动性质、速度以及其他却取决于轮船本身和操纵它的舵手……扪心自问：应当承认，年复一年，有许多原因使我不再把分镜头剧本当作一个真正创作部分来对待了。分镜头剧本每次都要获得一些畸形的特点——这是剧作与导演构思之间、编剧的远见与制片厂的彩金、技术的可能性、或者同助手们好心的措施、同我们错综复杂的生产的某些环节的准备工作之间的一种令人苦恼的折衷产物。虽然在右栏里布满了镜头编号、尺数、和魔术般的“全景”、“特写”、“中景”、“推——拉”等等，但在这一阶段，我实际上总还是考虑不到。我干脆不去考虑它：不图发胖，只图活命。

在文学剧本第一阶段考虑好种种蒙太奇造型的原则后，在整个生产期间我却仿佛把它忘光了，直到着手进行具体蒙太奇（剪辑）工作时才想起来。仿佛忘光了……当然，甚至在未分镜头剧本打初稿的时候，以及同摄影师、美工师、助理们和行政管理人员在每一个新镜头的前夕，每一个拍摄日之前已到研究具体的镜头处理时，有意无意地，蒙太奇原则就已经初具规模。在拍摄时这一原则也基本上明确了，但只有在剪辑时才最终结晶化，才具体地体现出来。

自然，从影片的节奏，它的总特性的角度来考虑蒙太奇，那么导演在开拍前就必须明确：一部内部节奏有错误的影片很难、往往不可能利用蒙太奇来加以纠正。（这些公正的告诫在尤特凯维奇《银幕上的人》一书中早有论述。）一部未来影片的节奏感在尤文学剧本得来的最初印象中就已出现了。在阅读剧本的时候，甚至类似蒙太奇节奏草图的东西也会露出萌芽，它们日后会成为具体的、有血有肉的肤体。这些最初的印象往往是十分重要的。

如果我们同时不仅是导演，而且还是编剧，那么蒙太奇节奏构思就会出现我写下的第一批草稿上。自然，这种我们称之为“构思蒙太奇”的初步东西既不能料想到分镜头剧本，也不能料想到拍摄，更不能料想到蒙太奇（剪辑）本身。但“蒙太奇构思”——这是一颗种子，它日后会成长起来，获得画面的造型的血肉。

影片《帕米尔的孩子们》里许多地方决定运用几乎与影片最朦胧的作出构思同时设想出来的定格的蒙太奇手法。五十年代末期，这一手法在故事片电影中基本上被人们遗忘了。只弗朗士·特吕弗在影片《四百下》中对定格的运用，以及在影片《二十岁的爱情》中对定格的再次运用才使人们回想起它。我已经着手开拍《帕米尔的孩子们》是，看了这两部影片，我心里坚信，设想出来的定格手法的确蕴含有不少的可能性。（今天定格一词已是电影语言的一个常用字，不仅失去创新意义，而且由于过度迷恋使它在六十年中期沾有庸俗和刻板的味道。）《帕米尔的孩子们》中定格蒙太奇手法在很大程度上与先决定了那种强烈的蒙太奇节奏对位法。这种按照默片传统的对位法冲破了镜头内部蒙太奇的流畅性。

有人可能会指出：本文作者是尊奉雅罗斯拉瓦·卡谢克著名的俏皮话来生活的：“是怎么样，就是怎么样。因为事情总要到来。”然而我不大愿意人们这样来理解我。

无论最初的剧本构思同剪辑好了的影片差距多么悬殊，无论在影片创作过程中变化多么显著，作品的思想，它那形象的统一，它的内容都和艺术家——影片的摄制者的世界观和世界感有着不可分割的联系。世界观和世界感仍然是在电影制作者急风暴雨的海洋上历时数月的漫游中的一座永不消逝的灯塔，它们引导着坐在放映厅后者剪辑台前的导演的眼和手。记录在文学剧本中的最初构思——是整个错综复杂的电影过程的发展和组织中的及其重要的推动力。它的进程首先取决于艺术家个性、取决于他的立场、他心灵的丰富，在和生产进行搏斗中站稳脚跟的能力。善于利用一切生动的电影表现力的能力，取决于创作劳动者们的创作首创性。

因此，文学剧本的方案——这还仅仅是一种探索的方向。整个的探索目的——就是创造一件能激动成千上万观众的、活生生的、独特的艺术作品。作品的生动性还取决于创作过程本身的生动性以及其艺术家所选择的手法与艺术家的关系。一部具有内在的艺术和谐的、活生生的作品就像是一个富有个性的、独特的人的面貌。他的身高、体型、脸型、眼镜、头发和声音——所有这一切构成了一个统一的形象。

C·M·爱森斯坦于一九三七年所写的著作“蒙太奇”中有这样一些话：“大写的蒙太奇是……应该到原型……人之中去学习。拿人的原型——现实的人、活生生的人、快乐的人和受苦的人、恋爱和仇恨的人、唱歌的和跳舞的人、生孩子的人、以及埋葬了阶级残疾的人、世世代代建设着社会主义的欢乐和有血有肉的人的原型作为模范……

……从而从人的表现力中汲取那种永远新鲜的、永远独特的、对于每一个新主题永远激动着人心的、取之不尽的源泉。“他接着说：“只要年年把握住自己那激情的充分表现力的自然和有机性——即表现力，那么，我们就能掌握那一财富——也就是当我们转为形象和比喻语言，把情节分成蒙太奇片断，当我们突然从色彩中看到一切，当感情的全部飓风倾注为一片声音之中的时候，为我们的总谱作出提示的财富。人的表现力，只有人的表现力才是滋养形式技巧有希望的支柱和源泉。

电影蒙太奇作为一个正在完成着的过程，还在于已拍好的素材的统一与和谐的理解，在于对具体和特殊规律性的理解——这在形式节奏的领域中是如此，在实质中，在素材里全新的东西的表现和它的情绪渲染中也是如此。只有在自己的世界观的指导下，在富有个性的志趣的指导下来考虑文学剧本中的最初构思，凭借素材中表现出来的特点，艺术家才能创造出一部和谐的作品，它所达到的结果的思想和风格越接近生活，接近艺术家的人品，接近艺术家的个性，这一作品就越美妙……

我觉得蒙太奇是一个高度集中的创作阶段。这时，一切都已不再依靠什么自发势力、偶然性，甚至不依赖于参加影片生产的某一成员的创作和办事的质量，而只靠总导演、靠他对世界的看法、他的电影造型感。更准确地说，我觉得一部影片的蒙太奇剪辑师在影片完成阶段需要意志力而同时又需要灵感的过程。而其中最重要的大概是：蒙太奇应是一个创作过程，并且，在某种意义上几乎是独立的、多少不受产生在它之前的那一切东西严格限制的一个过程。

电影过去和现在总是按照某正螺旋线发展的。最初——是它幼稚的婴儿时代：“蒙太奇万能！”随后，是它急躁的儿童时代——“蒙太奇无用！”爱森斯坦在《蒙太奇在一九三八年》一文中就已经指出过这种进化。那片文章发表后已经过了二十年。从五十年代末至六十年代初（并非不受电视的影响），这种进化在苏联影片《雁南飞》、《伊万的童年》中精湛地体现了出来。（虽然在某部影片中作为一种痕迹还存在着蒙太奇摄影技术的一鳞半爪。）

我觉得电影现在正跨入成年时代。或者至少是正准备跨入这一时代。我认为，电影成熟的一个无可非议的标志就是在对电影诸多过程和现象加以概括和分类时所遇到的莫大困难。这时任何试图考察现代电影过程的内在规律的研究者都有所领会的。前所未见的多种多样的电影表现手段、由电影在四分之一世纪所积累起来的艺术经验，先已成为每部电影作品的一切独个形式和风格的饲养的土壤。

这时合乎规律的。把电影当作一门艺术的要求今天已经变得越发迫切了。想杂耍节目那样的电影魔力正在逐年消失。尽管今天在思想和形式上依然非常粗糙的电影演出，有时仍然受到广大观众的生物电场的保护。他们擅长于做出集体反应。从而加强了电影所造成的印象，这种印象不仅是电影产品的质量所引起的，而且还取决于聚会在一堂的电影观众的节日情绪，他们对生活的杂耍般的幻景的感受。

此为，技术已保证使电影片库成为象失去图书馆的书籍一样，谁都可以得到。这样就不可避免地会出现另外一些评价标准。说真的，这种供个人观看的亲切的电影将会是怎样的呢？一部不能指望广大观众的反应来掩饰自己弱点的影片将会是什么样的呢？对此作出预言无疑是不可能的。对于我来说，有一点是无可置疑的：电影应成为人的伴侣，就像多少世纪以来的书籍那样。它在风格、手法上也应像文学中一向那样不断得到丰富。

要评论今天的外国电影，我感到很困难。但我在各国际电影节和电影厅里所看到的那些影片是我可以设想到有一种一致的过程：全世界的电影、当然我是指进步的、具有世纪的活跃的先进思想的影片，在主体、思想和风格的丰富多彩方面都在迅速地接近，有时也在接近文学。

五十年代末至六十年代初电影突破了被实际上各式各样的艺术家们所掌握的形式领域，夏奈成为一种表达一部作品最细致的独特手段，使得每一位导演以确认自己的风格、自己的手法、或者有时称作自己的“文笔”。

“蒙太奇在七八年”（又回到上述的问题上来了）不是“万能”。不过，当然也不是“无用”，甚至也不是在这两种极端观点之间用镜头内部的蒙太奇来调和的东西。今天，蒙太奇作为电影导演的特殊表现手段专业工具之一，受重视的程度取决一个导演在处理每一部影片的具体任务时的个人好恶。今天，蒙太奇对一部分人是万能的，对另一部分人是无用的。而对于大多数电影艺术家来说是表现手段之一。（谈到蒙太奇一词，我通常是指音响蒙太奇，即声画在蒙太奇上的合成）。

二、三十年代苏联电影先驱者们的探索，不仅对我国的电影产生了影响，可以毫不夸张地说，这个战后的电影发展在形式上的很大程度上仿佛正是遵循了C·M·爱森斯坦和B·H普多夫金在理论上预言过的道路。

让我们先把法国“新浪潮”思想性的世界观方面抛开不谈。但是，说到五十年代法国人在电影表现手段的探索方面所造成的影响，大概我的同行们未必会有异议，这一影响也包括蒙太奇的发展。只要回想一下，让·留克·谷达尔在他最初的一批影片里如何冲破了传统的、学院式的蒙太奇，或者是阿伦·雷乃在影片《广岛之恋》中那光辉夺目的大胆精神，他在这部影片里充分表现了声画不同步的意义。而这一强有力的电影表现手段当年就为伟大的苏联导演们从理论上预测到了。

C·爱森斯坦、B·普多夫金和P·亚历山大洛夫早在一九二八年写的“有声电影的未来”宣言中声称：音响的最初的实验工作应当放在同视觉形象尖锐的对立方面。

“只有这种‘冲出’才能提供我们所需要的感觉，这种感觉以后将会创造出视觉、听觉形象新的管弦乐般的对位法。”

我们也知道，显示这一宣言的员额的尝试在《白静草原》的灾难中毁灭了。

我刚开始电影生也是就熟悉了声画不同步的假设。当我最初的一接触蒙太奇的时候：我明确地知道——这个原则是最神圣的现代蒙太奇思维——它远远超出了剪辑技术的框框。依我看，因为这里涉及到的是电影优越于其他一切艺术形式，甚至优越于文学的独特的基本问题之一。我坚信，在这条路上，将来必然出现竟然的发现，而这种发现会大大丰富现代的电影语言，而它目前还远远不如文学。

电影中无论什么都不会消失无踪。在这里任何发现也不是凭空诞生的。形式领域中的任何飞跃出现之前都要有各种艺术家在世界电影的广阔领域中进行长年累月的探索。如果说意大利新现实主义是在苏联战前电影中找到了自己的源泉，那么，对于我们的电影来说。安东尼奥尼那漫长的、特别拖延的蒙太奇句法就并非没有留下痕迹。这位意大利大师的这种非偶然的发明后来被M·胡齐耶夫以自己的方式加以理解和表现了出来。

在六十年代我们发现，如果说在英格玛·贝格曼的影片中蒙太奇的传统式和不引人注目的，那么对于费里尼。来说，蒙太奇根本就不起任何重大作用。然而，费里尼承认他从不参加剪辑工作，这不能不使我感到惊讶不已。但只有当我看到费里尼所有的影片之后，我才找到了对这个谜的解答：他的影片中镜头内部造型的感情威力如此之强烈。使它产生了鲜明的节奏，而这种节奏感使剪辑人员能推测出同这位大师的想法完全吻合的剪辑格局。

总之，不管这是好是坏，今天蒙太奇在我们这里和世界上已处于很难下一个统一定义的地位。然而这决没有使我感到不快，反而使我感到高兴。

此外还应该指出，某个艺术家在他从电影生涯中的不同阶段，其蒙太奇手法也各不相同。再提起那位阿伦·雷乃，他不仅拍摄了《广岛之恋》或《去年在马里昂巴》，而且还拍摄了《战争结束了》一片，其中没有在形式上作什么试验尝试，它那严谨而含蓄的叙事风格和影片的思想是相吻合的。

这一套剪辑文集是我在电影学院图书馆当资料员时所编辑的。那时我曾要求张客老师，他那时是副院长，设电影剪辑系，另外也看到导演系的老师自己剪辑所存在的问题。我觉得北京电影学院不设电影剪辑专业这一根本，反倒去搞一个什么根本不存在的电影表演专业，这是其一，另外，导演老师们的所谓自己剪辑，实际上是一个观念上的错误，剪辑不从属于导演，剪辑应该当一门专业来做。有鉴于以上在中国电影教育中的差错，我只能尽我的力所能及，搞出一些外国的文章来给老师和学生们一些启发。当然，我这样做在北京电影学院是徒然的，没有多久，我这里的出版物就被取消了。先是借观众来信说我们出售的出版物存在问题（实际上是指有错字），他们大概是装傻，就算一个借口派沈嵩生来审查，可是沈老师是一个读书人，我出的东西他早就看完了，因此当我一本本拿给他审查的时候，他都说，看过了。最后他问我还有没有。我说就是这些。他说，好，这些文章我都读过了，没有问题，我回去打一个报告给党委就行了。一计未成，又生一计。第二年我被叫到教务处长那里，他表扬了我一番，说文化大革命结束后，在青黄不接的时候，我翻译了许多译文，让学院的师生了解了外国的电影理论情况，这是好事。现在，社会一切都走上正轨了。你已经光荣地完成了历史任务了。那也就是说我以后不必做了。我在图书馆在几年搞的这批介绍工作就被这漂亮的一句话全部抹杀了。从后来，在九十年代郑雪莱在电影艺术杂志某期的第一篇还社论性的有关中国的电影理论的去向问题里指出了我翻的东西给中国电影理论还来的危害，具体地是他举出《西方关于两种电影理论的讨论》。由此可见我所做的事的作用。中国电影理论就是被郑雪莱之流的电影综合艺术论引向歧途，至今翻不了身。都一百年了。

现在那两个大影视学院也开始想设剪辑专业了。我预测这两个专业的设立会是进一步到剪辑这门专业里搅混水来了。因此我又找出我当年搞的那四本电影剪辑专辑发在这里，希望它能起些消毒的作用。

大家可以从苏联的这篇文章中看到，他们根本没有提到文学二字。电影与文学无关。

"而其中最重要的大概是：蒙太奇应是一个创作过程，并且，在某种意义上几乎是独立的、多少不受产生在它之前的那一切东西严格限制的一个过程。"

从这句话我们可以明确，电影里的所谓电影表演只不过是剪辑的素材而已。注意这句话，“几乎是独立的、多少不受产生在它之前的那一切东西严格限制的一个过程”。一切都很明确。

“但只有当我看到费里尼所有的影片之后，我才找到了对这个谜的解答：他的影片中镜头内部造型的感情威力如此之强烈。使它产生了鲜明的节奏，而这种节奏感使剪辑人员能推测出同这位大师的想法完全吻合的剪辑格局。”

这很明显地解决了在剪辑时长镜头与短镜头之间的节奏问题。剪辑格局指的显然就是节奏结构的问题。

如果在电影剪辑专业的开始就把文学掺进来，那么这门专业就算彻底完蛋了。一个看得见听得见的媒介形式却要去参照一个看不见听不见的媒介形式的规律。这简直是荒唐。另外，你想想看，除非是一个思想非常开阔的演员，（那也就是说，否定电影综合艺术论的演员）他们能接受电影剪辑的观念吗？他们还不是要剪辑服从于表演。荒缪绝伦。我看是搞不好的。难道北京电影学院就没有人懂电影剪辑吗？有。正是因为他们知道有，所以他们不用。

希望大家对电影的剪辑能展开深入的讨论。我正在筹划培养几个电影剪辑专业的人才。

俗话说得好，船往往在岸边撞毁。实际上，假如说剧本是“航行”的起点的话，那么剪辑便是旅行的终点。而且这两个阶段不仅是最愉快的而且是责任极为重大的阶段。值得庆幸的是，在这两个阶段，导演最不受充满着偶然性与失算的电影生产的自发势力的损害，这种自发势力与拍摄的组织水平有关，同创作者无限的幻想与极不完善的电影技术之间在戏剧性上无法解决矛盾是相关联的。

我拍的所有影片在其创作过程中都要经历一种大致相同的演变过程。剧本拟订好一部影片，但电影生产的自发势力却迫使你派出一部多少有些差异的影片，然后，在剪辑阶段却又仿佛新创作出另一部影片。

文学剧本阶段——这总是艺术创作中纯粹的创作阶段。在这一阶段，一切都掌握在导演（作者）手中，一切都取决于他的构思是否丰富，取决于能力和才干的程度。而拍摄阶段——是一个破坏阶段。已经构思好了的影片的命运往往落入各种专业代表人物的手中——创作或行政管理人员手中。他们肯定要影响拍摄的结果，而且是从根本上产生影响。任何一个导演，即使是最有权威和最不留情的导演，也无法预料和阻挡在拍摄过程中所包藏的那股偶然性和意外的事件的洪流。

确实，演员、美工师或摄影师的出色发现、大自然的恩赐（如果影片拍得是外景的话）往往可以弥补一部分损失。当然，这些都是在摄制组集体创作的情况下记录在胶片上的。当然，这些都是在摄制组集体创作的情况下记录在胶片上的。然而，在脑海里和通过文字体现出来的那个构思却几乎从来不能原原本本地加以实现。（确实，为了百分之百实现自己的构思而烦恼，使得雷纳·克莱尔成为自然景的敌人。他宁肯使用摄影棚以保证把偶然性降到最小限度。但是接着出现了菲德里柯·费里尼——仿佛是这位法国导演的对立者，对于费里尼来说，那种“毁灭性”的拍摄过程都变成了创作，即兴创作成为他的方法。话又说回来了，在《8 1/2》出现以前三十年，爱森斯坦的威力强大的即兴的巨澜终于创作出了《战舰波将金号》这部杰作！这以后再谈。）

如果说在拍摄第一部影片《巴米尔之子》之前，我能自信地重复雷纳·克莱尔的那句名言：“对影片我早已胸有成竹，现在仅仅是把它拍出来而已”，那么，在这部处女作的拍摄期间，我所体会到的使构思屡屡遭到破打击的力量，使我在面临第二部影片时，只能重复苏格拉底的箴语了：“我只知道一点，那就是我什么也不知道。”

现在拍完四部影片，特别是拍完《迷人的幸福群星》上下集之后，我竟然感到蒙太奇剪辑阶段是一个构思的恢复阶段，或更准确地说，是它的复活阶段。不是还原最初的构思（这完全不可能！），而正是在出现了意外色彩——这多多少少要比最初所看到的更丰富——之后的再生。重要的是，它们已经不是原来那样了。不能不考虑这点。正因为如此，我把蒙太奇视为创作影片的一个步骤。诚然，不是在编写电影文学剧本是所看到的那个影片，而且，在很大程度上也不是冲破拍摄阶段的冲重重阻碍的那部影片。

最终的处理方法，照例不可能在几千米已拍好的素材上一下子预测出来。必须逐米逐米底重新研究那些特定素材，理解捕捉它的独特性，去感受其中意料不到的那些风格样式的节奏的规律性，这规律性在剪辑阶段必须逐日逐段地加以遵循。因为在这个阶段，素材本身决定着新的蒙太奇方案。只有素材全都有了以后，看到了它所有的优点和弱点，才能制作影片——才能指挥这支电影的声画交响乐。

按创作问题本身的集中性程度来说，剪辑就像任何一种艺术创作一样不受生产的影响。实际上，以为作家或作曲家要著书或谱写交响曲，除构思外，只要进行笔头工作就够了。一位电影导演在蒙太奇（剪辑）之前的诸阶段中，就要做一大堆工作：一个得到电影厂和国家电影委员会批准的电影文学剧本、人员（摄制组）、资金的保证、几个月的准备工作，选择拍外景的地点、摄影棚、布景、服装、道具、电一个技术人员及胶片等等等等。而在蒙太奇（剪辑）阶段，导演所面临的，只有坐在声画剪辑台前的剪辑人员，和放映间放映员、承兑的双片素材片盒。

已拍好的胶片有一个非常贴切的名称。这个名称没有任何诗意，它就叫素材。例如，一部剪辑好的完成片只有2，700米，在剪辑前可能有25，000米的素材。换句话说，在15

㈤ 一对夫妻在半路汽车抛了锚,妻子搭车去找拖车,结果失踪了是什么外国影片

张嘉译

1970年出生，1987年考入北京电影学院表演系，1991年毕业，现为西安电影制片厂演员。
《帕米尔医生》中让人肃然起敬的的吴天云，《24小时警事》中性格刚烈的陈奕名，《希望之城》中奋力追求，经历曲折的赵国梁，《天下第一楼》中独断专行，好争强斗胜的瑞英，以及最近上演的《国家使命》中的宋朝……这么多性格差异明显的角色，却是同一个扮演者，他就是张嘉译。近年来，他始终在有意识地尝试全新的角色，并且用塑造的角色来证明自己的演技。
张嘉译的演艺生涯还算是顺利的。高中毕业后，他直接考进了北京电影学院。毕业后被分到西安电影制片厂，但是却一直活跃在北京，他说：“北京的影视圈其实是一个熔炉，空间大，内容多。如果你在现场看过专业演员的排练，你就能感到一种压力。你的一丝一毫的失误或者懈怠，都不会逃过别人的眼睛。这就要求你专心致志，把每一个动作、每一句对话都表演到位。人艺的优势就在于整体性非常强，每个人都在为自己的角色努力，每个角色都在为整个戏服务。人艺的演员一茬茬更新，但好的东西都能保留下来。”
张嘉译第一次参加电视剧拍摄是在《道北人》中的男一号建国。导演刘惠宁对张嘉译的评价是“演得还可以”，虽然说不上精彩，但完成任务还是没问题的。后来张嘉译又出演过多部电视剧，给人们留下较深的印象。人们从电视剧中认识了张嘉译，张嘉译也在电视剧的角色中奠定了自己演艺事业的基础。
有人用多样化的表演阐述单一性的生活，也有人用单一性的表演阐述多样化的生活。在经过各种角色的扮演后，演员往往容易局限在一个面孔上。张嘉译在表演中也力图避开千人一面的表演套路。他对角色的选择标准是：“老百姓喜欢看，我就想试试。”
“我发现，边边角角的角色很能锻炼人，如果一个演员用心演好每一个小的角色，那么在接到大角色的时候，肯定能得心应手。因为在小角色身上，我可以找到很多处理角色的办法，这种角色演得越多，自己的积累就越丰厚。准确的把握角色，准确的进入角色，找到角色准确的行为方式，表演出来的角色，既要让人有印象，还不能留太多造作的东西。只有这样，才能逐渐成为一名优秀的演员。”
张嘉译拍起戏来就会失去常态，用别人的话说，他是一个“戏疯子”。他拍起戏来一天不吃饭，只是喝水抽烟。每天拍完戏就是在累也要把全天的戏回想一遍，然后再把第二天的戏顺一遍。但经常是头天想好的方案第二天会完全推翻。但是他乐此不疲，他认为这样演起戏来更有意思，别人看起来也舒服。在片场张嘉译感到不满意时，他会要求导演重拍一遍，决不轻易过关。但是，要是身旁没有剧本，他就回家休假，玩兴大发，甚至暂时脱离娱乐圈，对近期热点一问三不知。
张嘉译说演员是他的职业，也是爱好，遇到好剧本，没片酬也开工。本子到了经不住诱惑。虽说趁这个假日回西安偷个懒，但还是有剧组追着打来电话，没办法，桌子上又垒出8个剧本。昨天晚上看剧本，就看到凌晨5点。“我就打电话给中国演员网，我说，你们先挑，把挑好的再给我。我就直接上了！”
前阵子，在中国演员网罗总的参考下，他选择了自己满意的一部剧本——《天下第一媒婆》。预计将于12月底杀青。在此剧中，他与香港演员吴君如搭档饰演一对夫妻。

㈥ 冰山下的来客的电影评论

援疆施大爱，牵手铸真情——电影《冰山下的来客》评论
作者：黄义明
上世纪六十年代，由长春电影制片厂出品，著名电影艺术家梁音领衔主演的电影《冰山上的来客》，以其独到的视觉，把新疆各族人民团结一心，众志成城，维护民族团结，誓死捍卫祖国统一的感人故事以及故事中的杨排长、阿米尔、古兰丹姆等人搬上了银幕。较好地把握住了那个时代的脉搏，用电影载体反映了那个年代的特征，体现了艺术服务于社会，服务于生活的方向，发挥出了先进文化为引领所产生出的正能量。
为了使主观诉求和表现形式完美结合，影片把朴素的英雄形象和充满新疆本土气息的音乐元素，做到了有机的结合与互融。凝重的主题赋予了音乐的创新与生命，音乐的创新与生命又作用于主题的张力与升华，使其音乐与主题更加鲜活精彩，更加富有生命力。
几十年过去了，但只要一提起《冰山上的来客》，人们依然对这部电影充满怀旧之情，对影片中的故事情节和主要人物记忆犹新，对影片表现的那个激情燃烧的岁月怀念无比，对影片插曲“花儿为什么这样红”，不仅抒发于情，更沉醉于美。充满西域风情和新疆元素的音律曲调，委婉动听，令人陶醉，更令人耳目一新。因此，影片放映到哪里，“花儿为什么这样红”就会唱到哪里，甚至会唱红到哪里。也正是这部影片的影响力，让亿万观众尤其是内地观众，了解认识了新疆，爱上了新疆。
如今已进入二十一世纪，《冰山上的来客》描写的那个年代已经成为久远的过去。经过几十年的团结奋斗，新疆历史已经发生了翻天覆地的变化。改革开放以来，新疆广阔而富蕴的大地，焕发青春，蒸蒸日上，充满生机。为了进一步加快新疆的发展步伐，党中央专题召开了新疆工作座谈会和对口援疆工作会议，提出了实现新疆跨越式发展和长治久安两大历史任务的重大战略决策，并确定了奉全国之力支援新疆发展建设、改善民生的重大部署对新疆未来的发展起到了决定性的作用。根据中央新疆工作座谈会精神，担负对口援疆任务的省区，迅速到位并及时展开工作。天山南北尽显援疆者的身影，从东到西随处可见援疆带来的变化。中共阿克陶县委、县政府出于对口援疆，自身受益的感动；出于对援疆者信奉职守，忠诚工作，辛劳付出，同甘共苦的见证；出于对中央政策的感恩；出于对社会责任的担当与敏感，与乌鲁木齐千禾文化有限公司合作，共同摄制完成了电影《冰山下的来客》。且不说内容，仅就片名而言，它就是亮点，就有看点。“冰山上的来客”和“冰山下的来客”，说的都是来客，而不同的是分别来自“山上”和“山下”，这“上”和“下”的一字之别，就会引起人们的关注与兴趣，就会唤起人们观看这部电影的欲望，片名《冰山下的来客》可谓是点睛出彩的一笔。
《冰山上的来客》与《冰山下的来客》，拍摄时间相隔几十年，但两者以推动新疆历史文明进程为己任的目的是相同的。二者都是从宏观大局立项，从微观典型着墨。《冰山下的来客》是《冰山上的来客》故事的延续与接力，精神的传承与弘扬。《冰山上的来客》中杨排长未完成的事业，由孙子杨冰在援疆大背景中去完成。不仅是杨冰，故事主人公和《冰山上的来客》故事原型人物都有联系，在承上启下的同时，极大地增加了对电影《冰山下的来客》主题定位的认同感。这种人物关系的安排，是遗愿与意志的对接与延伸，是历史推动力的传承与弘扬，是对美好事物的企盼与祝福。
当我们看到，雪山冰峰下，绿草大漠间，神圣的五星红旗，每天从阿米尔老人和千万人手中冉冉升起；看到阿米尔老人常到埋葬自己战友的地方，给他们弹奏库姆孜，和他们拉家常；看到为配合国家在高原上修水库，以覆盖国旗的最高尊重，把沉睡在库区的战友们安置在更加神圣的地方；看到阿米尔老人在新修建的墓碑前，看着难以忘怀，记忆更加清晰的战友们已经十分模糊的相片，饱含热泪庄重敬礼等感人场面等等，展示出边疆各族人民的爱国精神，大爱情怀，大局意识，令观众肃然起敬。
我们还看到，杨冰在爷爷坟前百感交集，长跪不起。仿佛让观众听到了他那继承祖辈遗志，把未竟的事业完成好，让边疆人民过上好日子的铮铮心声。
杨冰的妻子丁一竹是一位非常优秀的眼科医生。为了挽救她和杨冰濒临破碎的婚姻，为了得到一个生孩子的机会，她瞒着杨冰毅然参加了援疆医疗队，来到新疆杨冰工作的地方，久别的夫妻相遇了。当二人相见时，突如其来的喜悦让他们不知所措。杨冰在一片“阿米尔，冲；杨冰，冲!”的助威声中，将自己的妻子紧紧地拥抱在怀里。妻子不停的拍打着丈夫，以这种最简单而又是最复杂的方式，倾诉着对爱人杨冰的思念与爱恋之情。
阿米尔老人为了帮助杨冰和丁一竹解决生育问题，带着百灵柯孜上雪山给他们采草药。不料遭遇危险，老人的腿部受了重伤。杨冰闻讯带人赶到了雪山上，老人的腿不能再骑马，杨冰急忙背起阿米尔爷爷走下山来。当村民赶到接应现场，从杨冰背上接过阿米尔爷爷。因高山反映，劳累过度的杨冰却昏倒在地上。
老人得救了。
杨冰在医院三天后才苏醒过来。见妻子紧握着自己的手守在床前，杨冰十分感动。
杨冰作为乡党委书记、援疆干部，他的宿舍里摆着一张再简单不过的木床，一本吊着的挂历，一个布质衣柜，一张老式普通木桌。作为乡党委书记的卧室，似乎太过于简单、寒碜、不可思议。但这正是援疆干部工作与生活的一个缩影。
妻子到丈夫宿舍没见到人，却看到丈夫写给她的一张字条，她没有责怪，却捡起杨冰还没来得及洗的衣服。杨冰回来看到一件件干净的衣服，抚摸亲吻，思存良久。
阿米尔爷爷在家的旧址前抚今追昔等。
以上几场戏，如果处理得不好，就会显得苍白无力或落入俗套。而该片则不然，导演把画面交给了观众，把思考空间留给了观众，与观众互动，想必观众朋友想的会更多、更远。
援疆人员集体宣誓；村民们挥镐扬锹刨土筛砂；蓝天白云下，清水绿草旁，片片新村，栋栋新房；村民们兴高采烈的搬进新家；欢腾热烈的一幕幕场景；处处春光的山川湖海，把人文景观和自然景观完美结合的一幅幅画面，使《冰山下的来客》流光溢彩，处处生辉。
说到角色，演员们贴近人物，融入生活，出神入化的个性化表演，令人折服。杨冰的扮演者于洋，阿米尔爷爷的扮演者艾克巴尔·牙合甫，丁一竹的扮演者朱戈，县委副书记的扮演者李书迪，村长的扮演者桑宗中，古兰丹姆的扮演者古丽加孜·买买提尼亚孜，百灵柯孜的扮演者夏提古丽·卡德尔等等，均为国家级表演艺术家。他们把握角色准确到位，情感演绎真实感人，与原型人物贴切吻合。就象放下马鞭从毡房走来，收起锄头从田间走来的生活中的原型，在镜头前自己演自己，不加修饰，真实感人。
《冰山下的来客》这部电影，从立项立意，创新创意，场景变换，人物塑造，镜头运用等方面，可见周文扬导演的匠心独具。
《冰山下的来客》是中共阿克陶县委、县政府和乌鲁木齐千禾文化有限公司为广大观众提供的第一部以弘扬援疆精神为主题的电影，是一部故事新颖，场景美观，演技精湛，凝聚力量，令人鼓舞，催人奋进，值得观赏的好电影。
通过“上”与“下”的对接，挑战电影艺术极限——评电影《冰山下的来客》
作者：张娴婷
可以说，通过《冰山上的来客》和《冰山下的来客》这“上”与“下”交错对接的电影蒙太奇艺术实现影片对“祖国统一、民族团结、忠诚戍边、富民强疆”等诸多崇高精神传承的表达意愿，在《冰山下的来客》这部影片中得到了淋漓尽致的发挥。
作为我国第一部弘扬现代援疆精神的主题电影，影片片名最初即以“上”与“下”之间形成的落差让观众最初就在一种错觉的引导下展开联想——该片不会是对那部始拍于上世纪六十年代的《冰山上的来客》的高仿吧？
由片名造成的悬疑，从一开始就紧紧抓住了观众对影片内容的好奇心，通过挑战人们惯性思维的方式吸引观众眼球，是制片方为实现“上”与“下”的对接特意设置的第一个心理陷阱。
紧接着，影片创作者们又通过与《冰山上的来客》影片人物关系的紧密关联实现了“上”与“下”的再一次巧妙对接。而且，这次对接，不仅是时间上的，也是空间的。既延续了《冰山上的来客》中戍边、强疆的精神线索，又通过杨排长后人援疆干部杨冰（中国国家话剧院 于洋饰）和退伍边防老战士阿米尔老人（新疆影视剧团 艾克巴尔·牙合甫饰）自然真挚的情感交流，抒发了帕米尔高原各族人民对援疆大业的感激之情，展示出新世纪帕米尔冰山脚下各民族团结奋进、富民强疆的理想生活。
这二代代表人物的对接，由于巧妙的人物关系设置，对整部影片无疑起到开门见山和画龙点睛的神奇效果。
其次，从表面看，影片男主角杨冰，只是一名普通的援疆干部。但这种看似普通的关系中依然隐藏着一条“上”与“下”紧密关联的暗线，即杨冰的职务是从富裕江南到边缘穷县的自上而下，以及杨排长和阿米尔老人与杨冰在肉体与精神上一脉相承，自上而下的延续。
面对普遍使用维吾尔族语与外界交流的南疆广大农牧民，该片为消除援疆干部与当地农牧民之间的语言交流障碍，不失时机地设计了阿米尔老人的孙女百灵克孜（克州歌舞团夏提古丽·卡德尔饰）在内地高中班上学并学成归来。这一完全符合新疆实情的情节设计，既是电影艺术与平实生活的“上”“下”对接，也是剧中人物关系“上”与“下”的对接。否则，从上面来的援疆干部与下面的地方百姓间无形中就形成一条领导干部与群众脱离的巨大鸿沟，使“上”与“下”的对接出现瑕疵，造成小小的遗憾。
恰是这种从始至终、精心设计的“上”与“下”的“明修栈道”和“暗渡陈仓”，实现了国产电影创作者在主旋律电影的表现手法上一次大胆的尝试。
作为一部旨在励志的主旋律影片，该片既保留了传统影片在镜头语言、音乐、音响运用等有助于表达人的复杂思想和内心世界方面的合理展现（比如影片一开始就出现了百灵克孜的旁白，这种突破镜头限制，以声画错位的“画外音”表现方式，是传统电影的特征之一）；又糅合了现代影片对于人性本原的探索以及在意识流领域对于结构、意识、表现手段多元化方面的积极因素，是集传统与现代为一体的电影艺术形式的创新（比如为烘托人物心理，给影片增加亮色，该影片时常会不失时机地融入一些新疆唯美的自然风景画面和动人的柯尔克孜族本土音乐，这种通过视听艺术强化完成向观影者内心感受的升华，是现代电影的特征之一）。
当前国产大片，普遍喜好用超大场景、奢华服饰以及夸张另类的扮相去吸引观众眼球以赢取票房收入。这种看起来高高在上，其实毫无灵魂的奢华攀比，根本经不起观众的理性审视，是电影从业者艺术生命末路穷途时的垂死挣扎，终究难逃其过客般的命运。
《冰山下的来客》却不同，虽然它描写的是21世纪中国新疆最边远地区各族人民的美好新生活，却通篇传承了《冰山上的来客》那种朴素淳朴的自然格调，第一次用电影的语言，将朴实无华的援疆之情和古朴醇厚的高原民俗风情以高端艺术的形式错落有致地呈现给观众。让观众通过生活化的语言、质朴自然的表演和婉转动人的新疆本土音乐“花儿为什么那样红”【博文作词，叶林华作曲，井怡丹演唱】，重温那些久违的电影艺术的原生态，极大程度地规避了当前国产大片普遍存在的食如鸡肋的弊端。其产生的最终效果，必将如一坛酿造精良其味醇香的美酒，历久弥鲜。
从另一层面说，该片完全可以称其为高屋建瓴，因为无论从生态环境保护的角度(杨冰带领群众协助修水库)，还是从官民平等【援疆干部杨冰在县委方副书记（原新疆军区话剧团 李书迪饰）大力支持下，与群众同甘共苦，为当地农牧民分忧解难，体现了“上”与“下”对接后的和谐平等】的角度，更或者从国家长治久安和谐统一的政治角度去考虑，该片都做到了合理的安排和展示，与同类题材的影片相比，的确是绝无仅有的。
作为新疆本土电影的作品，《冰山下的来客》依然融入鲜明的民族特色和地域色彩的视听语言，同时让一对爱侣的婚姻在新疆这块大地上得到了奇迹般的洗礼。
只不过，60年之后的人们不再可能有《冰山上的来客》中真假古兰丹姆与阿米尔之间的那种反特式爱情悬疑。于是，影片创作者们通过集思广益，运用浪漫主义与写实主义巧妙结合的手法，让杨冰与丁一竹（新疆艺术剧院话剧团 朱戈饰）因为生育引发危机的婚姻，通过阿米尔老人一家智慧善良的帮助得到化解，既实现了剧情的跌宕起伏和感人至深，又跳出了世俗爱情的千篇一律。
这种来源于生活的朴实情感，其感人程度，相信绝不亚于60年前的《冰山上的来客》中阿米尔和古兰丹姆的传奇爱情。即便如此，影片创作者们依然不甘心用一个简单俗套的方式草草了结这场银屏上的旷世情缘。为了不在观众心里留下丝毫的缺憾，他们妙笔生花，在影片的最后，又别出心裁地制作出两朵更加精彩的片花，即杨冰喜得贵子与杨冰和夫人丁一竹向县委方副书记提出继续援疆三年的郑重请求。
这个结局，既合乎现实中国的国情，又大大出乎观众的预料，在充分表现影片一号人物崇高爱国主义精神的同时，又展示出了作为一个普通援疆干部的家国情怀两不误。
这种在同一部影片中实现N次“上”与“下”无缝对接的设计，令人拍案叫绝。
毕竟，这是在无形中，实现影片政治与艺术双重魅力的高品质提升，而这种堪称挑战电影艺术极限的方式，在同类题材的影片拍摄乃至整个国内电影制作业，都不能不说是一次令人称绝的尝试。
《冰山下的来客》上映，届时一定会吸引很多观众前往影院观看。能够给观众们带来一次愉悦的观影感受，相信这就是参与这部影片的所有创作者们最最期盼的奖章。

㈦ 电影《冰山上的来客》拍摄地点在哪里

在塔什库尔干县塔合曼乡

㈧ 塔吉克电影帕米尔新娘什么时候可以看

已经上映了。
《帕米尔新娘》以改革开放后的塔什库尔干塔吉克自治县生活背景为题材，突出“太阳部落”塔什库尔干的优美自然风景以及独特的人文环境和民情风俗。
现实题材爱情电影《帕米尔新娘》关注爱国、爱情、关爱、梦想、风俗、民粹等正能量主题。 融入了浓郁的民族色彩和抒情调子，运用镜头画面抒情而传神地展现了祖国西北边疆的雪山绮丽风光和塔吉克族人民的风情民俗。结合浪漫主义和写实主义的叙事手法来表达塔吉克民族的爱情观、价值观，力求刻画出塔吉克人的爱情纯粹如雪山上神圣而纯洁的雪莲。

㈨ 电影《花儿为什么这样红》优秀观后感

电影《花儿为什么这样红》优秀观后感（精选7篇）

当观看完一部作品后，你有什么总结呢？这时我们很有必要写一篇观后感了。到底应如何写观后感呢？下面是我帮大家整理的电影《花儿为什么这样红》优秀观后感（精选7篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

电影《花儿为什么这样红》优秀观后感1

一个不平凡的灵魂，在平凡的岗位上，执着，坚守，奉献，直至献出宝贵生命!像一支火炬，照亮了边疆，也温暖了这个寒冷的冬季风景。这一幕幕造就了今日的英雄，寒风凛冽您毫无畏惧，谢谢您!

有人说，生命最完美的演绎就是延续灵魂送出真心，生命最博大的诚意就是舍弃自身相助他人。这无疑也是拉齐尼巴依卡同志的真实写照。在生死考验面前，谱写了一首壮丽的生命赞歌，用自己的生命诠释了作为“帕米尔雄鹰”的道义和责任，为我们树立了榜样。我们应当学习拉齐尼巴依卡无私无畏、舍己为人的高尚情怀与坚定信念的思想境界。

电影《花儿为什么这样红》优秀观后感2

今年40岁的拉齐尼·巴依卡是新疆塔什库尔干塔吉克自治县的一名护边员。那里位于帕米尔高原腹地，山区海拔高，终年积雪，环境非常恶劣。在大山深处分布着很多通往边境的山口，这些山口就是护边巡逻的重点区域。

20世纪50年代初，解放军要去边关建立哨所，由于山路崎岖复杂，拉齐尼·巴依卡的爷爷凯力迪别克·迪力达尔成为当地第一位义务向导员，并主动和边防军人一起护边。20世纪70年代开始，父亲巴依卡·凯力迪别克继续在红其拉甫边防连担任护边员，一干就是30多年。

从2005年接过父亲的“接力棒”开始，拉齐尼·巴依卡便把护边当作自己的终生事业，再也没有离开过雪山。他说：“我们是不穿军装的边防卫士，我们会用实际行动守护好祖国的边疆。”

过去近70年里，爷爷、父亲和他一家三代护边员的巡逻足迹遍布这里的每一块界碑、每一个山口、每一道河沟。

护边员们每次巡逻靠骑牦牛或徒步行进，拉齐尼·巴依卡和其他护边员出门时都穿着厚棉衣。他说，山里面冬天大雪纷飞、寒风刺骨;夏季常常“一日过四季”，一会儿下雨，一会儿下雪，一会儿下冰雹，一会儿大晴天，如果天气好的话，巡逻一次需要一个星期，遇上差天气，则最起码半个月以上。

“护边是国家的事,也是牧民的事,没有国家的边疆和平,哪有我们牧民的幸福生活。”多年来,爷爷和父亲的教诲深深地印在拉齐尼·巴依卡心里。

电影《花儿为什么这样红》优秀观后感3

2018年，作为护边员的拉齐尼·巴依卡有了新身份——全国人大代表。为了更好履行人大代表职责，拉齐尼·巴依卡去了很多农牧区走访。他说：“我们那里农牧民已全部住进安居富民房，每个村都有了幼儿园，孩子们能享受到从幼儿园到高中的15年免费教育。”

谈到护边员的生活变化，拉齐尼·巴依卡说，10多年前护边补贴一个月只有150元，现在每月2600元。有的牧民老乡家里面有2个护边员，家里有了这个稳定收入也实现了脱贫。此外，现在县里所有护边员都享受到了国家惠民补贴、草场补贴、社保医保等，人们生活都有了极大改善。

一年下来，拉齐尼·巴依卡认为家乡的生态环境也有了很大改善。“以前这里有一些采矿场，灰尘特别大，很多牧场也被破坏了。现在根据县委的要求，矿场全都停产了，原来的采矿区都种上了牧草。”

另外，2018年他还参加了在北京、四川、陕西等省市举办的观摩活动，与当地的少数民族群众交流学习。拉齐尼·巴依卡说，这让他进一步认识到56个民族就是一家人，大家都是中华民族的一分子，“我们互相介绍各自的民俗文化传统，我还向大家表演了塔吉克族舞蹈，演唱了《花儿为什么这样红》。”

拉齐尼·巴依卡说，现在祖国发展日新月异，老百姓得到的实惠也越来越多，人们对生活都充满信心，“但我们要居安思危，护边工作一天都不能放松，我们每天坚持巡逻，保护好我们的美好家园。”

电影《花儿为什么这样红》优秀观后感4

“做一名不穿军装的‘边防战士’，永远守好祖国的边境线……”这是拉齐尼·巴依卡生前常说的一句话，我们要把拉齐尼·巴依卡的先进事迹作为一种自觉追求、一种精神支撑、一种持久动力，做守护边境线的表率。

拉齐尼·巴依卡的先进事迹是党员干部的一面镜子、一杆旗帜、一盏明灯。作为一名基层干部将把拉齐尼·巴依卡同志留下的宝贵精神财富作为不断激励自己前行的动力，立足自身岗位，开展好社区各项工作，把社区建设得更好。

正是一个又一个像拉齐尼·巴依卡一样的共产党员，努力拼搏、奋斗，乃至牺牲，使党旗更加鲜艳，使共产党员的形象在人民心中闪耀着更加夺目的光彩。在今后的工作中要在维护祖国统一、民族团结、社会稳定中打头阵做表率，以实际行动向拉齐尼·巴依卡致敬。

拉齐尼·巴依卡守边护边十多年，被当地群众称为‘帕尔米雄鹰’，他用生命践行初心使命，用坚守诠释爱国忠诚的先进事迹让我深受感动。作为爱心车队的一员，在今后的工作中，要以时代楷模为榜样，帮助那些需要帮助的人，用实际行动践行雷锋精神。

电影《花儿为什么这样红》优秀观后感5

我们要以拉齐尼·巴依卡为榜样，传承他爱国护边、推动民族团结进步、舍己救人的精神，接续奋斗、勇往直前，为全面建设社会主义现代化国家开好局、起好步，以优异成绩迎接中国共产党成立100周年。

“守卫祖国，护卫人民，拉齐尼·巴依卡用他的生命践行了这句誓言。”我要以拉齐尼·巴依卡为榜样，用实际行动传承他爱国护边、推动民族团结进步、舍己救人的精神;

忠实履行职责，积极建言献策，为家乡发展献计出力。

我们将以‘时代楷模’精神为动力，以更加昂扬的斗志、饱满的热情、旺盛的干劲来守护好边防，维护好稳定，加强民族团结，接续推进巩固拓展脱贫成果与乡村振兴有效衔接，让边境各族群众充分感受到党的温暖。

拉齐尼·巴依卡同志用实际行动诠释了共产党人的初心使命，是我们学习的榜样。在今后的工作中，我们将传承拉齐尼·巴依卡舍己救人的奉献精神，发扬为民服务孺子牛、创新发展拓荒牛、艰苦奋斗老黄牛的精神，不断增强人民群众的获得感、幸福感、安全感。

拉齐尼·巴依卡以实际行动践行了共产党员‘随时准备为党和人民牺牲一切’的铮铮誓言，用宝贵的生命谱写了‘把人民利益高高举过头顶’的英雄赞歌!作为一名护边员，我要以英雄模范为榜样，守护好祖国的每一寸领土，保护好祖国的每一寸山河! 拉齐尼·巴依卡是我们护边员的榜样，我会担起他的责任，继续守好祖国的边境线，守护好我们的家园。

电影《花儿为什么这样红》优秀观后感6

“来人啊!救救孩子!”今年1月4日中午，一名儿童掉入喀什大学校内人工湖的冰窟，拉齐尼·巴依卡奋不顾身，踏上冰面，施以援手。

就在他快要拉住孩子的瞬间，冰面破碎。拉齐尼·巴依卡掉入刺骨的湖水。他用冻僵的身体和所有的气力托起孩子，坚持了漫长的十分钟……

最终孩子获救，他却不幸牺牲，年仅41岁。

连日来，拉齐尼·巴依卡的英雄事迹，令无数人闻之落泪。在生死考验面前，他把生的希望送给他人，把死的危险留给自己，用生命向党和人民递交了一份优秀答卷、谱写了一曲英雄赞歌、树立起一座不朽的精神丰碑。

英雄托举，响遏行云。

不久前，伊宁县英塔木镇托万克温村党支部书记木沙江·努尔墩一路奔波，踏上帕米尔高原，来到塔什库尔干塔吉克自治县提孜那甫乡提孜那甫村——拉齐尼·巴依卡的家乡。

群山如阙，雪峰林立。看着拉齐尼·巴依卡的长眠之地，这个身材魁梧、皮肤黝黑的大汉，不禁声泪俱下：“兄弟，我来看你了……”

木沙江·努尔墩是拉齐尼·巴依卡在喀什大学培训期间的室友，1月4日，曾与拉齐尼·巴依卡一起救人。

“我时常会梦到当时的场景，他在冰水中对我大喊：‘别过来，冰薄!’‘救孩子，先救孩子!’”2月26日，木沙江·努尔墩回忆起那个惊心动魄的中午，眼眶通红。

尽管听见了拉齐尼·巴依卡的劝阻，但紧要关头，木沙江·努尔墩顾不了那么多，急忙前去施救。在施救过程中，他也不慎掉入冰水。回想起那冻透骨髓的寒意，他不禁打了个寒颤。

“落入水中的瞬间，我大脑一片空白。感觉有无数根针扎进了皮肤，再后来，全身都僵了。”木沙江·努尔墩感慨，拉齐尼·巴依卡不会游泳，却在冰水里托举着孩子坚持了那么久，真不知道他是怎么做到的。

拉齐尼·巴依卡以无比坚强的毅力、超人的意志，用托举成就大爱。英雄一幕，宛若一曲高亢的壮歌，响遏行云。

马燕是拉齐尼·巴依卡在喀什大学培训期间的教师。“他总是第一个来到教室，打扫卫生、擦黑板，学习很刻苦。”马燕动容地说，“拉齐尼·巴依卡虽然是我的学生，但却是我人生的导师、学习的楷模。”

在拉齐尼·巴依卡曾经巡逻的边境线上，塔什库尔干塔吉克自治县提孜那甫边境派出所副所长阿布都贾米·龙吉克和同事把拉齐尼·巴依卡巡边使用过的望远镜留在这里，用石头压住，镜头朝着提孜那甫村的.方向，希望英雄每天都能看见家乡，看见祖国的大山。

“他是我在部队时照顾我的‘老班长’，是工作中带我巡边的‘领路人’。”阿布都贾米·龙吉克哽咽地说，“我会传承他的精神，担起他的责任，继续守护好祖国的边境线，守护好我们的家园。”

电影《花儿为什么这样红》优秀观后感7

1月5日，寒风呜咽、大雪纷飞，冬日的阴霾笼罩着喀什大地。全国劳动模范、全国人大代表拉齐尼·巴依卡为解救落入冰窟小孩、不幸逝世的消息让人们无比震惊、悲痛不已。

“来人啊!救救孩子!”1月4日中午13时56分许，在喀什大学进行培训的拉齐尼·巴依卡与舍友木沙江·努尔墩刚做完常态化核酸检测，正准备去餐厅吃饭，突然听见一阵带有哭腔的叫喊。循着声音，他急奔过去，发现一个小孩在人工湖冰面玩耍时，冰面突然断裂，孩子陷入冰窟，无助的母亲正在湖边哭喊求助。

情况危急，拉齐尼·巴依卡来不及细想，一脚踏上冰面，直奔孩童。在伸手去拉孩子的时候，冰面突然坍塌，拉齐尼·巴依卡也不慎跌入水中。冰冷的湖水，迅速带走身体的温度，拉齐尼·巴依卡奋力举起双手，拼尽全身力气把孩子尽量托在水面。此时，一同赶往湖边救人的木沙江·努尔墩也跳进冰冷的湖水中，帮助他一起施救。闻讯赶来的人们也纷纷参与救援。十多分钟过去，孩童成功获救，但托举起他生命的拉齐尼·巴依卡却再也没有从水中上来，将他的生命永远定格在了41岁。

冰凉的湖水呀，你怎能如此无情!拉齐尼·巴依卡的家人、朋友，曾经得到他帮助的乡亲们，以及他所在培训班的老师同学，无论如何也不敢相信，他们熟悉的那个忠诚正直、谦逊善良的拉齐尼·巴依卡就这样永远离开了他热爱的守边护边事业和挚爱的亲人。

“前两天，我们还一起上街给他买了一套新衣服，他说要在今年全国两会的时候，到北京再穿。”舍友买买提·居马红着眼圈哽咽地说。

拉齐尼·巴依卡的爷爷、父亲先后都担任过义务护边员，一干就是几十年。自从2004年接过父亲手中的“接力棒”，拉齐尼·巴依卡便把为国守边当作自己的终生事业，帕米尔高原边防线上的每一块界碑、每一条河流、每一道山沟都留下了他深深的足迹。

2004年8月，拉齐尼·巴依卡加入中国共产党，他深感自己肩上责任重大和使命光荣，凭着对祖国的无限忠诚和满腔挚爱，守卫着帕米尔高原这片净土，用自己的青春和热血誓死捍卫着国家尊严和每一寸国土。拉齐尼·巴依卡三代守边的动人故事在帕米尔高原早已家喻户晓、广为流传，他被边防官兵和当地牧民亲切地称赞为在云端上守边护边的“帕米尔雄鹰”。

拉齐尼·巴依卡曾多次荣获国家和自治区道德模范、民族团结进步先进个人、优秀护边员等荣誉称号。同年11月，他又获得“全国劳动模范”荣誉称号。

“这辈子要一直做一名不穿军装的边防战士，永远守好祖国的边境线……”这是他生前常说的一句话。这铿锵的铮铮誓言回荡在帕米尔高原的群山之巅，“帕米尔雄鹰”将永远飞翔在祖国的边境线上。

㈩ 电影《花儿为什么这样红》观后感

电影《花儿为什么这样红》观后感（通用5篇）

在看完一部作品以后，相信大家有很多值得分享的东西吧，不妨坐下来好好写写观后感吧。那么你真的懂得怎么写观后感吗？下面是我帮大家整理的电影《花儿为什么这样红》观后感（通用5篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

电影《花儿为什么这样红》观后感1

拉齐尼·巴依克，男，塔吉克族，1979年4月生，中共党员，新疆维吾尔自治区喀什地区塔什库尔干塔吉克自治县提孜那甫乡牧民护边员。

拉齐尼·巴依克一家祖孙三代都是优秀护边员，他的父亲是红其拉甫边防连义务巡逻向导，拉齐尼·巴依克退伍后从父亲手中接过使命也成为红其拉甫边防连的一名巡逻向导。几十年来，慕士塔格峰和艰险崎岖的千里边防线见证了巴依克一家三代人守边护边的感人事迹。

驻守在塔什库尔干塔吉克自治县的红其拉甫边防连，有一条全军最长的陆地巡逻线。由于地势险要，只能借助牦牛巡逻，不能乘车。拉齐尼·巴依克十几岁便开始跟着父亲学习探路、查看地形、熟悉地理位置。他牢记父亲的嘱托，立志成为一名优秀护边员。2004年，当了38年义务巡逻向导的父亲身体状况大不如从前。为将父辈爱国守边精神传承下去，父亲拉着拉齐尼的手说：“边防官兵日夜巡逻边境线，使祖国的边关得以安宁，牧民得以安居乐业。我给他们带路只是做了塔吉克族边民应该做的事。现在我走不动了，你要把我走的路延续下去。”刚从部队退伍的拉齐尼·巴依克继承父辈使命，成为一名不穿军装的边防军人。

2011年11月，拉齐尼·巴依克带着巡逻的官兵们奔波在山高路险的吾甫浪沟。天气骤变，积雪厚度几乎可以将牦牛埋没。走在最前面的战士皮涛突然从牦牛背上摔下来掉进了雪洞。周围冰雪还在垮塌，拉齐尼·巴依克高喊着“大家都不要动”，自己爬到雪洞旁边脱下衣服、打成结、做成绳子，花了两个小时将皮涛从死亡线上救了出来。皮涛得救了，他却被冻得不省人事，急救3个小时才挽回性命。痊愈后不久，他又骑着牦牛给巡逻的官兵们带路去了。2012年9月1日，在海拔4639米高的一处悬崖边，1名战士骑的牦牛突然四处乱窜，拉齐尼帮助战士们将牦牛稳住，他自己因为牦牛鞍子肚带断裂，摔倒在冰河里，被河水冲出十几米远。

60多年来，诚信和责任一直激励着拉齐尼一家默默无闻巡逻在祖国的千里边防线上。他们家先后有10头牦牛累死在巡逻路上，9头牦牛摔伤失去劳动能力，但他们家却坚持不要一分钱的补偿。

拉齐尼·巴依克荣获新疆维吾尔自治区劳动模范、爱国拥军模范等称号。

电影《花儿为什么这样红》观后感2

70年来，拉齐尼?巴依卡一家祖孙三代的足迹踏遍了帕米尔高原边防线的每一块界碑、每一道山沟、每一条河流，成为了一个个不穿军装的边防军人，他们默默无闻、甘于奉献，始终为祖国的边防安全进行义务巡逻，用他们自己的一句话说：“边防部队的官兵日夜巡逻边境线，使祖国的边关得以安宁，牧民得以安居乐业，我为他们带路，只是做了一个塔吉克族边民应该做的事情。2004年1月，拉齐尼开始义务为红其拉甫边防连官兵当巡逻向导，被边防官兵和当地牧民称赞为在云端上守边护边的“帕米尔雄鹰”。

接过戍边的“接力棒”

位于帕米尔高原的塔什库尔干塔吉克自治县是我国唯一的塔吉克族自治县，这里与巴基斯坦、阿富汗、塔吉克斯坦以及克什米尔地区接壤，边境线长888公里，也是我国唯一一个与陆地三国接壤的边境县，距离首府乌鲁木齐市有1700多公里。在雄伟的帕米尔高原上，有一个叫红其拉甫的地方，塔吉克语意为“血染的通道”。红其拉甫平均海拔5000米以上，氧气含量不足平原的一半，风力常年在七级以上，最低气温达零下40多摄氏度，被称为“死亡之谷”。1949年12月，红其拉甫边防连正式成立的时候，拉齐尼的祖父凯迪拜克就成为边防官兵的义务向导。1972年8月，凯迪拜克老得再也走不动了，就把义务向导的“接力棒”交给了20岁的儿子巴亚克。在此后的近40年里，巴亚克常年与边防官兵巡逻在帕米尔高原至喀喇昆仑山脉、中巴边境的冰峰雪岭之中。2009年5月，被高原风霜雨雪摧垮了身体的巴亚克无法再从事向导工作。2004年9月，拉齐尼从荣获“全国双拥模范先进个人”称号、当了33年向导的父亲巴亚克手中，接过了戍边的“接力棒”。

边防战士的“保护神”

巡逻路上，拉齐尼总是走在最前面探路，和父亲一样，他凭着自己多年的经验多次帮边防官兵化险为夷。拉齐尼第一次单独带着巡逻分队参加吾甫浪沟巡逻的时候。在巡逻第一天，队伍遭到暴风雪袭击，夜里只好在离铁干里克不远的一块山谷地停下歇息。看到官兵冷得直打哆嗦，拉齐尼就用父亲巴亚克教过他的方法用牦牛身体来取暖。他把15头牦牛都聚集在一起，形成了一堵厚厚的墙壁，官兵仅靠着牦牛身子，既能挡风雪，又能取暖，让官兵们顺利度过了一夜。巡逻第二天，队伍到达铁干里克停下了，“由于山体滑坡，去年父亲做的标记已经没有了”。“这里都是七八十度的陡坡，我们怎么过呀!”上等兵普合毛回应。“再难再艰险我都会带你们度过难关，放心吧!”拉齐尼说。山上不停地有碎石块滑落，说完拉齐尼就起身前往悬崖峭壁上探路。突然，一块碎石片砸在了拉齐尼额头，鲜血直流，官兵们几次劝他返回，拉齐尼都会说：“这是任务”。拉齐尼强忍剧痛，为官兵探路。历经2个小时，拉齐尼终于找到一条比较安全的石壁路，才让官兵们顺利通过。

甘于奉献的“向导员”

连队官兵换了一茬又一茬，祖孙三代护边员却始终坚守帕米尔高原，坚守红其拉甫。拉齐尼2003年从部队复员后回家放牧，2004年入党，如今他和媳妇、8岁的女儿还有6岁的儿子住在山上牧区。从2004年至今，拉齐尼给边防巡逻战士做向导已经是第15个年头了。拉齐尼已经从父亲巴亚克手里学到了独自带领官兵巡逻的本领，连队每次组织巡逻他都会提前到达连队，与连队官兵一同完成巡逻任务。拉齐尼脸上最显著的`特点是，他白色的额头与黑脸膛形成的强烈对比。多年巡逻下来，拉齐尼家的10头牦牛先后累死在巡逻路上，9头牦牛摔伤失去了劳动能力，但他家不要一点报酬。拉齐尼说：“现正在训练家里的4头小公牦牛，现在他家跟着部队巡逻的牦牛只剩一头，三年后这些牦牛训练好了，家里就有5头牦牛能参加巡边了”。每天，无论刮风下雪，天气有多寒冷，拉齐尼总要把自己家的牦牛牵出来练练手，为官兵使用打基础，他还会经常讨教父亲巡逻路上会遇到什么困难，应该怎样避免。正是这种“同呼吸、共命运、心连心”的军民鱼水深情，在祖国的西部边陲筑起了坚不可摧的钢铁屏障!

电影《花儿为什么这样红》观后感3

2021年1月4日，全国爱国拥军模范、烈士拉齐尼·巴依卡同志在喀什大学学习期间，为解救落入冰窟的儿童英勇献身，年仅41岁。

拉齐尼·巴依卡同志对党、对祖国无限忠诚，把守边护边当作自己的终生事业，矢志不渝传承爱国戍边精神。他从小就跟着父亲学习探路、查勘地形、熟悉死亡之谷地理位置，立志成为一名优秀的护边员。2004年从父亲手中接过戍边接力棒，骑着牦牛带领边防官兵常年行走在千里边防线上。他性格坚毅刚强、甘于奉献，关键时刻冲锋在前，多次冒着生命危险将战士从死亡线上拉回，自己曾因搭救边防官兵而冻得不省人事，家中的牦牛10头累死在巡逻路上、9头摔伤失去了劳动能力，却从未向组织提过任何要求。他以家国情怀践行缺氧不缺精神的大无畏英雄气概，足迹踏遍了帕米尔高原边防线上的每一块界碑、每一条河流、每一道山沟。在他的感染和带动下，一大批牧民自觉投身守边护边行动中，形成了家家是哨所、人人是哨兵的戍边钢铁长城。

拉齐尼·巴依卡同志胸怀全局，始终把党的事业和各族群众的利益放在首位。在听到呼救声，他急奔过去，发现一个小孩在人工湖冰面玩耍时，因冰面突然断裂陷入冰窟，无助的母亲正在湖边哭喊求助。

情况危急，他来不及细想，直奔落水的孩子，伸手拉孩子的时候，冰面突然坍塌，他也不慎跌入水中。但他依然奋力举起双手，拼尽全身力气把孩子尽可能托在水面。十多分钟过去，孩子成功获救，但托举起他生命的拉齐尼·巴依卡却再也没有从水中上来，生命永远定格在了41岁。在解救落入冰窟儿童的紧急关头，他冲锋在前，面对生死毫无畏惧，用生命的最后光辉托举起另一个幼小生命的新生与希望。作为一名从事社区工作的基层党员，要时刻学习他始终把群众利益放在首位的精神，不忘初心、牢记使命，敢于担当、扎实工作，全心全意为民服务。

电影《花儿为什么这样红》观后感4

被誉为“帕米尔雄鹰”的第十三届全国人大代表、全国劳动模范、共产党员!一个不平凡的灵魂，在平凡的岗位上，执着，坚守，奉献，直至献出宝贵生命!像一支火炬，照亮了边疆，也温暖了这个寒冷的冬天!让我们永远记住英雄的名字：拉齐尼?巴依卡!

拉齐尼·巴依卡同志的事迹十分感人，我们要学习他忠于党、忠于祖国、忠于人民的崇高精神，学习他干一行、爱一行、钻一行的工作精神，学习他不畏艰难、勇于担当、关键时刻挺身而出的奉献精神。我们要从工作实际出发，立足本职、扎实工作、无私奉献，全身心投入到企业发展的工作之中。

我被他报效祖国、舍己为人的精神所感动。拉齐尼·巴依卡勇救落水儿童的英雄壮举让人动容，他是优秀共产党员的代表，是新时代最美的边疆人。作为一名土生土长的新疆人，更要学习和发扬他始终把群众利益放在首位的精神，不忘初心、牢记使命，敢于担当、扎实工作、建设新疆、奉献边疆，以实际行动不断在企业发展中贡献自己的价值和力量。

作为一名党员，我应向拉齐尼·巴依卡同志看齐、不断学习，学习忠于党和人民，长年累月爱国护边的爱国主义精神;学习危急时刻挺身而出，舍己救人的高尚品格;学习不畏艰难，忠于职守，刻苦学习的敬业奉献精神，努力将自己成长为优秀的共产党员。

作为第三代护边员，拉齐尼·巴依卡同志在平均海拔4000米以上的帕米尔高原守边护边，义务带领边防官兵巡逻。17年间，他与官兵在环境恶劣的雪域高原，遭遇过太多生死攸关的危险时刻，但他不畏艰险，把为国守边当做自己的终生事业。他用实际行动践行了共产党员“随时准备为党和人民牺牲一切”的铮铮誓言，用宝贵生命谱写了“把人民利益高高举过头顶”的英雄赞歌。向英雄学习，向英雄致敬!

电影《花儿为什么这样红》观后感5

2021年1月4日中午，在喀什大学培训的拉齐尼·巴依卡与舍友木沙江·努尔墩前往餐厅用餐，经过该校人工湖时听见有人在湖边呼喊，原来一名孩童坠入湖面冰窟。

天气严寒，滴水成冰，听到落水孩子母亲焦急的呼救声，拉齐尼毫不犹豫地向冰窟奔去，这是一个纯朴善良的好人本能的反应。在冰冷刺骨的湖水中，他用尽全身力气托举孩子，直到自己失去知觉坠向冰冷黑暗的湖底，却把生的光明留给了孩子，这更是一名共产党员在用生命践行“随时准备为党和人民牺牲一切”的铮铮誓言。十多分钟过去，落水儿童成功获救，但托举起幼小生命的拉齐尼·巴依卡却再没有醒来，他的生命永远定格在41岁。

做出这一英雄壮举的拉齐尼·巴依卡是一名护边员。他们一家三代守边近70年的动人故事在帕米尔高原家喻户晓。作为第三代护边员，拉齐尼·巴依卡在平均海拔4000米以上的帕米尔高原守边护边，义务带领边防官兵巡逻。17年间，他与官兵在环境恶劣的雪域高原，遭遇过太多生死攸关的危险时刻，但他不畏艰险，把为国守边当做自己的终生事业，让自己的足迹遍布边防线上的每一块界碑、每一条河流、每一道山沟，他被边防官兵和当地牧民亲切地称为在云端上守边护边的“帕米尔雄鹰”。

英雄已去，浩气长存。2021年1月8日，我站为弘扬英雄精神，组织全体人员集体学习拉齐尼·巴依卡的英雄事迹，我也通过电视、报纸等途径学习拉齐尼·巴依卡的故事。

拉齐尼舍己救人的壮举并非偶然。回顾他短暂却光辉的人生历程，无论是克服艰难险阻在雪山深谷巡边;还是在微信朋友圈里写下“南湖红色的光照亮帕米尔高原”，抒发对党的热爱之情;抑或是跳进冰窟托举起落水的孩子……在他身上，热爱党、热爱祖国、热爱家乡、热爱人民的情感深沉而炽烈。也正因如此，关键时刻他挺身而出，用生命谱写了一曲感天动地的英雄赞歌。

大爱无言，忠魂不朽。英雄的光芒不会因英雄的远去而黯淡，每当我们仰头看到帕米尔高原上的雄鹰向着太阳的方向展翅翱翔时，我们会想起拉齐尼，他璀璨的精神光芒会照亮更多人前行的道路。

拉齐尼·巴依卡同志的事迹十分感人，全国迅速掀起向拉齐尼·巴依卡同志学习的热潮，学习他忠于党、忠于祖国、忠于人民的崇高精神，学习他干一行、爱一行、钻一行的工作精神，学习他不畏艰难、勇于担当、关键时刻挺身而出的奉献精神，我要立足本职、扎实工作、无私奉献，全身心投入到维护稳定和疫情防控工作之中。

我们为拉齐尼·巴依卡的离去感到悲痛，同时被他报效祖国、舍己为人的精神所感动。大家纷纷表示，拉齐尼·巴依卡勇救落水儿童的英雄壮举让人动容，他是优秀共产党员的代表，是新时代最美的边疆人。作为一名维吾尔族民警，我更要学习他始终把群众利益放在首位的精神，不忘初心、牢记使命，敢于担当、扎实工作、建功西部、奉献边疆，以实际行动不断开创新疆工作新局面。