俄罗斯油画风电影

㈠ 小小的喜悦(1913)康定斯基俄罗斯(油画)画的是什么

这幅抽象派的画其实是他 1911 年创作的《在日光下》的临摹版，在原版的画作中，山丘上的圆顶教堂与右上方的河流船只还清晰可见，但到了《小小的喜悦》时，它们变得超然与简化而不可识。由此我们可看到康丁斯基不断地往神秘国度的探险，去发掘艺术的精神性思辩。

㈡ 俄罗斯的油画绘画方式的特点…

从画面的视觉效果的本质说，苏派油画的是吸取印象派的颜色技法，在造型上更加严谨，不象有些印象派不注重造型。并且不同于古典油画的细腻，它的用笔块面感比较强。

苏派油画的主要特征表现为没有独立立场、粉饰时代、非黑即白，对反动派强烈斥责，对正面人物无限讴歌。

相对于古典油画的间接画法来讲苏派算直接画法。相对于古典油画中色彩的应用。又受到了一定得印象派的影响。一句话。苏派是追求造型准确追求色彩变化讲究画意（绘画性）的一种流派。

(2)俄罗斯油画风电影扩展阅读

在欣赏一幅油画作品时，主要从作品的思想内容、艺术技巧两个方面来鉴赏。油画起源于西方，任何的油画作品都需要靠视觉形象来反映一定的思想内容。

一方面油画作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生审美作用。另一方面观赏者又根据自己的生活体验来认识和丰富了油画作品的内涵。

对一幅油画作品的理解，不同人所理解的深度是不一样的，它同观赏者的素质条件相联系。优秀的油画作品所传达的思想内容，起到了陶冶人的情操，

提高人的精神境界的作用关于艺术技巧上的鉴赏，要有对油画语言的认识和了解。油画的材料本身具有区别于水墨画版画、水彩的特点，这种材料之美是油画的一大特性。

技巧高超的作品体现在画家掌握了材料的特性熟练运用材料和工具来塑造形象。画面反映出了整体和局部的和谐关系，丰富和统一的对立关系。

㈢ 电影《1917》一镜到底让人佩服，还有哪些电影是一镜到底的教科书

《大炮之街》，是日本上个世纪五十年代的动画《回忆三部曲》其中之一，整部动画只有几个淡入淡出的画面镜头，时长在二十分钟左右，可以说是做到了“一镜到底”。《大空港2013》，这部电影拍完一共花了六天时间，早上租借松本机场作为拍摄场地，用时四个小时，布景、化妆都要提前进行，之后在拍摄，每天只拍一个镜头，一个镜头一百分钟。《夺魂索》，这是希区柯克的第一部彩色电影，采用的是伪一镜到底，故事情节是在一所房子里发生的，大部分都是依靠黑色背景转移过渡来给观众视觉创造连续的图像。

《维多利亚》，完全的真实拍摄，一镜到底的拍摄手法，全片都是在一日的时间内完成，尽管只有一个镜头，整部影片却并没有削弱戏剧的情节。《余命85分》，根据历史事件改编的有关人体炸弹的实时电影。《寂静的房子》，这是一部采用了一镜到底镜头拍摄的恐怖电影，实时塑造了真正的恐惧。

㈣ 俄罗斯油画的油画风格

俄罗斯这篇大地上涌现出来众多的知名画家，也发扬了俄罗斯油画。俄罗斯油画色块凝重，必出浑厚有力，不拘泥于小节却能展现出很多想不到的细节表现。

㈤ 苏联油画《战前》

画展中以十月革命和苏联为国战争为题材的油画场面宏大，人物形象逼真，画面并没有因时间的消逝而退色。油画《革命的日子里》列宁对起义官兵、工人、民众号召性的演讲生动真实,波澜壮阔的十月革命似乎又展现在观众眼前。看了这些作品对理解“十月革命一声炮响,给我们送来了马克思列宁主义。”的论述会更加深刻。描绘反法西斯战争的油画作品，将战争的惨烈，残酷的战时生活，欢庆胜利的喜悦欢呼,通过艺术的色彩以严谨写实的手法跃于画布。透过画面看到前苏联人民在反法西斯战争中作出的巨大牺牲和卓越贡献，和中国人民伟大的抗日战争一样，在人类战争史上留下可歌可泣的篇章。
再欣赏描绘自然风景和人物肖像油画，据画展组织者介绍：前苏联的油画成果，是以俄罗斯油画为代表的。俄罗斯自然景观中的建筑、房舍、树林、山川无论在何种光线下，只要用心用情如实描绘,就是一幅极佳的“苏派”风景。油画描绘的俄罗斯女人肖像,也是前苏联油画的一大特色。油画把俄罗斯女人具有强烈民族风格的美,特有的气质和浪漫色彩表现得淋漓尽致。欣赏之余，观众能享受到静谧古典的气息美，还能分享到一种装饰感的豪华气派。品味远去的经典，确实令人陶醉。

㈥ 列宾的作品有哪些

列宾的作品有：《伏尔加河上的纤夫》、《托尔斯泰肖像画》、《索菲亚公主》等。

列宾是俄罗斯的著名油画家，其作品大多为现实主义绘画风格，列宾擅长的作品类型有肖像油画、人物油画、风景油画、静物油画、以及自画像;列宾的代表作品有《伏尔加河上的纤夫》以及《托尔斯泰肖像画》等。

列宾作品也创作了许多大型历史题材的油画，如《索菲亚公主》、《伊凡雷帝杀子》和《札波罗热人给土耳其苏丹写回信》等。列宾在90年代受象征主义绘画的影响，绘画风格也明显吸收印象派的外光效果，油画《多么自由》和《果戈理焚稿》明显有象征主义的倾向。当时俄罗斯正处于革命时期，他也创作了许多描写当时情景的作品。

人物影响：

在一系列肖像画中，最杰出的是《穆索尔斯基肖像》、《斯塔索夫肖像》、《托尔斯泰肖像》。还喜欢用轻松、欢快的笔调描绘自己的亲人和朋友，诸如《蜻蜓》、《休息》、《秋天的花束》等，实际上是一种类似风俗画的肖像画。在皇家美术学院任教的14年中，他为俄国美术界培养了一代后起之秀。

㈦ 解读俄罗斯油画《战后休息》

《战斗后的休息》这幅苏联油画，在我国曾被印成大量图片。画家着力描绘苏军战士在卫国战争中的英雄主义精神面貌，极富感染力，在人民中留有强烈的印象。

此画是画家受到苏联著名诗人特瓦尔多夫斯基的长诗《瓦西里·焦尔金》的启迪而创作的一幅具有特殊意义的军事历史画。原诗30首，每首独立成篇，组成情节连贯的叙事长诗。采用俄罗斯古典诗的传统风格，塑造出一个传奇人物瓦西里·焦尔金。仿佛这个焦尔金是属于"任何战争和任何时代"的人物，而他身上的优秀品质则来自俄罗斯民族的性格：他勇敢刚毅、活泼乐观、善于克服战争中一切困难。这篇长诗曾获得1946年斯大林奖金。 画家从瓦西里·焦尔金的这个典型中，思考到苏军在反对德国法西斯战争中的一批英雄。为了展现他们的性格，画家把他们处理在一场残酷的战斗刚刚过后的野地休息情景。战士们或坐或站，充满乐观主义气氛。这是些普通人形象：中间一个歪戴皮帽，嘴叼纸烟，正在指手划脚讲他的"战斗故事"。故事正讲得出神，叙述他如何俘获那个魂不附体的德国兵。话头引起了战士们的哄堂大笑。笑貌展现了人物的不同的性格与不同的年龄，画面安排十分巧妙，生活气息浓郁。

在讲"故事"的战士左边的一个战士，他的笑容天真而带有稚气，右侧上了点年纪的一个战士（象个排长）笑得比较矜持，他抽烟的神情，似乎在"故事"中引起更远的思索。后边几个站着听讲的战士，有的露出得意的样子，不由自主地去移移他的军帽。在画的左边下角处，坐着一个上了年纪的战士。看来，这是个参加过国内战争的老战士。他边听着"焦尔金"讲故事，边露出笑意。手仍不停地一匙一匙从饭盒里往嘴里送他的午饭。背景是雪林地带，一定是一个交通要冲，战斗正从这里打响过。这些人物个个都充满着必胜的信念。

㈧ 俄罗斯油画对中国油画的影响

苏派油画

新中国成立后，随之与苏联签订了“中苏友好同盟条约”，在政治、经济和军事方面与苏联是结盟国家。苏联当时是世界上第一个强大的社会主义国家。很自然，我国全面地向苏联学习，当然也包括文化艺术。在50年代初期，我国政府为了更好地向苏联学习，曾派出一批批专家和青年学生到苏联进行考察和留学。美术方面先后有罗工柳、李天祥、郭绍纲、全山石、肖锋、林岗、邓澍和张华清等到苏联美术学院留学。同时，苏联政府也派出画家来华讲学和办油画训练班。如梅里尼柯夫、马克西莫夫等都来过我国，其中以马克西莫夫1955年在中央美术学院油画训练班任导师的时间最长，参加学习的约20余人，都是各地美术院校及一些专业美术单位从事油画创作和教学的优秀青年，如侯一民、詹建俊、靳尚谊、任梦璋、袁浩、谌北新等。油训班由马克西莫夫负责全面传授苏联油画的技能和创作方法。两年油训班的学习结束后，参加学习的画家回到各地很快推广开马克西莫夫油画绘制的一整套模式和方法。加上当时苏联大批画册进口我国，大量介绍俄罗斯巡回画派画家的作品和创作方法——克拉姆斯柯依、列宾、苏里柯夫、谢罗夫、柯罗文、希什金等，以及大批苏联当代画家的作品和他们的社会主义现实主义创作方法。由于我国当时极少介绍西方绘画，大家对西方绘画情况所知甚少，就连印象派绘画也很生疏，至于野兽派、立体派等就一无所知了。一批曾对西方绘画有些了解的老画家鉴于当时政治原因也不便介绍西方油画艺术。这样一来，美术界只有全盘接受苏联美术教育和创作方法的一套。所谓“苏派油画”就始于这个时期。
所谓“苏派油画”，一般指马克西莫夫或留苏学生的那套画法，其实60～70年代苏派油画风格还是多样的，有不少探索性的作品。如老一辈画家中的代涅卡、康查洛夫斯基、萨里扬、科林、尤恩、雷洛夫、
尼斯基、莫伊先柯、萨拉霍夫、格拉祖诺夫等都是富于探索精神、个性和风格独特的画家。就以大家熟悉的雅勃隆斯卡娅、梅里尼柯大的风格也与过去迥然不同了。只是由于60年代中苏关系不正常，我们不了解苏联油画的创作面貌。其实苏联油画何止马克西莫夫一家。

苏联油画与俄罗斯传统绘画
苏联美术是根据“艺术属于人民”的方针和继承俄罗斯现实主义绘画传统的基础上发展起来的。十月革命后，一批进步青年油画家非常重视继承“巡回展览画派”的现实主义传统，学习他们的绘画技巧和创作方法。“巡回展览画派”是以车尔尼雪夫斯基的美学原则为指导，真实地再现俄国的社会生活的一个艺术流派。该画派有杰出的组织者和思想领袖克拉姆斯柯依和权威的艺术评论家斯塔索夫领导，以及美术收藏家特列恰可夫在经济方面的支持，使巡回画派得以蓬勃发展，对19世纪俄国社会产生了重要影响。当时大批优秀画家都参加巡回画展活动。代表画家有苏里柯夫、列宾、瓦斯涅佐夫、亚罗申柯、马柯夫斯基、瓦·马克西莫夫、萨维茨基、萨符拉索夫、希什金、列维坦等。他们的作品代表了俄罗斯当时油画的最高水平。他们创作了大批以情节性为主的优秀作品，如列宾的《伊凡杀子》、苏里柯夫的《近卫军临刑的早晨》、瓦·马克西莫夫的《魔法师闯入农民的婚礼》、列维坦的《墓地上空》等。这一大批优秀作品是俄罗斯绘画的丰富遗产，对十月革命后一代苏联画家的创作起到重大影响。

苏联油画的特征
由于社会主义现实主义的文艺方针，艺术是为人民服务和教育人民的。苏联美术创作盛行情节性绘画，通过一定的情节去表现正确思想与错误思想的冲突斗争，歌颂正义事业和英雄行为以及社会主义优秀品质，因而情节性绘画是最适合的表现形式。写实的表现手法是情节性绘画必不可少的。所以苏联的美术院校培养学生必然以扎实的写实能力为最高准则，对俄罗斯绘画教育体系的继承以高度重视。总的来说，苏联画家普遍的写实能力是很强的，创作中的人物造型是十分严谨的，不论人物动态的生动性和性格刻画的深刻性，都达到相当高的水平。
苏联画家创作遵循一套严格程序，首先强调深入体验生活，在确定主题之后，要进行深思熟虑的构思构图，对素描草图高度重视，反复苦心经营找到一种最好体现构思的方式，不赞成那种即兴式的创作态度。苏联画家普遍认为：“素描草图是创作最重要和必要的阶段，没有深入细微地进行研究过的素描草图，也就没有油画，素描草图是绘画的基础。”他们不仅仅仔细地研究和探索形体、明暗关系的处理和画面黑、白、灰的结构，就是形体的其他细部也作了极其详尽的研究，对素描缺乏理解，经常会造成对形象的草率从事，同样也会引起马虎地完成油画的情况。
苏联油画特征主要是社会的功能性和严肃性。

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克拉姆斯柯依——是俄罗斯现实主义画派中的人物。他的作品把社会的心理状态的特征作了深刻的揭露。《拿着马勒的农民》，说明他是一位倾向平民的进步画家。这幅肖像画把注意力集中在脸孔上，特别在眼睛的刻画，充分揭示了人物的精神世界，一切的表现都是为了突出农民典型形象，可以看出克拉姆斯柯依的卓绝表现技巧，那一丝不苟的严谨而极细致的画风，给人感觉是自然而富有艺术性的。
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苏里柯夫——是俄罗斯最伟大的画家，历史画的现实主义天才代表。以《近卫军临刑的早晨》、《缅希柯夫在贝列佐大镇》和《女贵族莫洛佐娃》三大巨作闻名于世。画家非常重视西欧古典艺术的创作方法，他的构图是独特的，色调是优美出众的。《女贵族莫洛佐娃》是画中一位同情女贵族的群众，形象富有个性特征，眼神刻画得虔诚生动，物象似随着女贵族的雪橇在移动。作为油画，苏里柯夫塑造形的笔触是厚重和含蓄的，使人感到一种坚实性。《女演员马特维耶娃》，采取侧面视角刻画了一位俄罗斯女性的优美性格，笔触细致含蓄，色彩单纯但变化丰富，是一幅气质性很强的优秀肖像画。
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列宾——是俄罗斯巡回展览美术家协会活动家。早期作品《伏尔加河纤夫》是幅揭露对于人民的野蛮剥削同时，表现厂隐藏在人民身上的力量，对压迫者的愤怒抗议。列宾对纤夫的精神力量、个性特征、社会特质揭示得淋漓尽致。列宾不沦在《意外归来》、《伊凡杀子》、《礼拜的行列》等作品中，都极其深刻地揭示了俄罗斯历史事件和人物丰富个性以及心理活动。《羞怯的农民》，表现了一个忧郁的、疲乏的农民形象，以无与伦比的写实技巧、洒脱又严谨的笔触、细腻的质感、极其生动的神态，准确而深刻地表现了饱受苦难的俄罗斯典型农民形象。《礼拜的行列》是表现俄罗斯宗教风俗的画卷，人物之多、个性特征之丰富，是世界绘画史中罕见的。画中的人物形象，都是列宾从生活中寻找写生得来的，这些形象是有姓有名、有血有肉的活生生的人物。列宾还巧妙运用人物特征对比手法，有意识把不同脸型、年龄、胖瘦和味道不同的人摆在一起并进行夸张，这样尽管画中人物众多，但个性特征还是十分鲜明的，这是《礼拜的行列》成功之所在。
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尼古拉·盖——是俄罗斯杰出画家，巡回展览美术家协会成员。其作品具有非凡的现实主义深度和突出性格。在《肖像》中，画家以高度的真实性表现了一位具有深遽思想和内在性格的老人。表现手法细致概括并简练，一双极有观察力的眼睛刻画得特别深刻，胡子画得蓬松、具体、真实，但极富画意。显然，盖的画风继承了伊凡诺大和布留罗夫的严谨造型精神。
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勃罗茨基——年轻时曾在列宾工作室学习，参加巡回展览会活动。他的作品创造了自然界的真实性，人物形象刻画得细腻和富有诗意。《列宁在斯摩尼宫》表现了伟大领袖的感染力和深切的人性，对题材的深思熟虑，努力达到文献性地传达出列宁工作的环境的愿望，极力要求细腻的画法和作品的完善。
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瓦·叶法诺夫——是苏联肖像和主题性肖像画家，一生中除画了大量政治主题性作品外，他在肖像画方面的成就也是卓越的。《母亲》是画家的一幅优秀代表作，刻画了一位神态自然、双目炯炯有神的老年妇女形象，衣服采用统一的重暖色调，使画面沉稳统一。突出刻画头部和那双粗糙的手，深刻地表现了一位经过坎坷人生的老年妇女形象。画家的技巧精湛，用笔豪放流畅。
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弗·赛罗夫——苏联著名革命历史画家，创作过许多有关列宁的历史画。《农民来访列宁》是其中最优秀的——幅。赛罗夫的作品具有明确的思想日的性，构图一日了然，素描关系十分准确，在苏联被誉为素描能手。画中塑造了列宁聚精会神倾听农民意见，形象刻画是真实亲切和有很强的说服力。农民形象在感情上和领袖亲密交流，老农民的手势生动地表达向列宁汇报的情形。中间那位中年农民好像是农村基层革命积极分子，刻画得有坚定性。赛罗夫的人物造型完整，素描表现得非常彻底，细部一丝不苟，但富有油画味。他的革命历史画曾受到约干松的高度评价。
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柯尔日夫——是苏联第二代的杰出画家，他的创作多以革命军事战争题材为主，歌颂为战争作出贡献的人们。作品带有强烈的人性和感伤情调。三联画《共产党人》中的《举旗的人》是一幅革命史诗式的作品，表现了前赴后继的精神。举旗人的无产阶级形象刻画得非常成功，充分表现出工人阶级的大无畏坚定精神和气质。柯尔日夫的油画语言质朴深厚，个性鲜明。《情侣》也是一幅带有战争色彩和富有诗意的风俗画，两个受过残酷战争洗礼的上了年纪的情侣，在享受战后安静岁月，画面充满人情味。人物刻画出战争的岁月痕迹，被战火烤焦了的皮肤、性格强悍而坚定的军人形象非常真实感人。是一幅具有强大震撼力的战争抒情作品。

㈨ 反映苏联卫国战争的作品

悲壮的英雄诗篇——以卫国战争为题材的苏联美术作品

名称：战后的休息
作者：涅普林采夫

历时4年的苏联反法西斯卫国战争（1941.6.22—1945.5.9）残酷而悲壮，不少城市和农村被炸成废墟，近2000万人献出了宝贵的生命。在这场正义的战争中，苏联人民表现出来的爱国热情和大无畏牺牲精神，“动天地、惊鬼神”，永载人类史册。
战争刚刚爆发，艺术家便立即行动起来，他们奔赴战场，或拿起武器，抗击敌人；或用自己的作品，在前线做宣传鼓动。在德国法西斯军队深入苏联腹地之后，全民动员投入战斗，几乎没有前方、后方之分。在艰苦的战争岁月里，苏联艺术家克服种种难以想象的困难，坚持艺术创作，及时用自己的作品揭露敌人的残暴、凶恶和虚弱，宣传反法西斯战争的正义性，以鼓舞人民的斗志。数以万计的宣传画成为当时最快捷、最锐利的武器。它们被张贴在城市街头、农村小镇和交通工具上，被张贴在前线的壕沟、坑道里。因为它们的主题鲜明、语言简练和形式感强，在群众中有很强的感召力。许多作品成为20世纪宣传画中的经典之作。如战争刚刚开始时由И·托依泽创作的《祖国—母亲在召唤》（1941），和由 “库克雷尼克赛”（三名艺术家长期合作的笔名）创作的《无情地粉碎和消灭敌人》（1941），以及由В·卡列茨基创作的《红军战士救救我们》（1942）等，都是这方面的代表作。《祖国—母亲在召唤》中手持“战士的誓言”的母亲形象，庄重、严肃，充满激情；《红军战士救救我们》中面对法西斯的刺刀，无助的儿童和母亲，向红军战士们发出呼救，形象感人至深：而《无情地粉碎和消灭敌人》则是在战争爆发后的第二天即1941年6月23日创作出来的，这是一幅坚定人们必胜信心的画面。库克雷尼克赛在苏联反法西斯战争中有转折意义的斯大林格勒战役取得胜利之后，创作了一幅带有漫画意味的宣传画《我丢了一个金戒指》（1943），画面上，希特勒被表现为一个懊丧的民间巫婆，背景是苏联地图和用红线勾画出来的战略重镇“斯大林格勒”，形似一只“金戒指”。“我丢了一个金戒指”是家喻户晓的一首俄罗斯民歌，作者用人们耳熟能详的一句歌词，用幽默的手法，尖锐地讽刺了希特勒的百般无奈和悲哀。
在战争期间创作的油画作品，也有不少传世佳作。当时还年轻的艺术家А·杰依涅卡，以充沛的精力和高亢的热情，创作了一系列反映卫国战争的大幅油画，其中以《莫斯科郊区·1941年11月》（1941）和《塞瓦斯托波尔保卫战》（1942）最为出色。保卫莫斯科战役的重要意义人所皆知,反映这一战役的作品还有著名画家Г·尼斯基的水粉画《保卫莫斯科》（1942）。在杰依涅卡的画面上呈现的是1941年11月的莫斯科，雪地里的防御工事和备战的车辆表示莫斯科城的坚不可摧。塞瓦斯托波尔是乌克兰南部的克里米亚海港城市，是苏联的海军基地和军事要塞。1942年6月至7月，德军围攻塞瓦斯托波尔达一个月之久，城市几乎沦为废墟。杰依涅卡的《塞瓦斯托波尔保卫战》表现了苏联军队反击德军的鏖战场面，人物造型写实而夸张，画面宏大，气势磅礴，艺术形象极有表现力。
苏联艺术家即使在战争年代创作的作品，也很注意多侧面地反映当时的战斗生活，塑造各方面的人物形象。大家都熟悉的名画《游击队员的母亲》（1943）是著名画家С·盖拉西莫夫创作的。在硝烟迷漫中，英勇的母亲面对残暴地搜捕游击队的敌人，表现出宁死不屈的大无畏气概，形象厚实、凝重，犹如一座纪念碑。Г·舍加尔的《护士·休息》描绘的是在战争年代做出巨大贡献的白衣战士的形象，用年轻女护士在疲劳状态下稍事休息的情景来反衬战时工作的繁重。另一位长期生活在农村，对农民形象十分熟悉的著名艺术家А·普拉斯托夫，选择了一个独特的角度来揭露法西斯的野蛮暴行：在宁静的、美丽的农村田野，静静地躺着一个正在流血的少年。富有抒情意味的自然风景和血腥的场面形成鲜明的对比。这幅画的题目是《法西斯飞机飞过之后》（1942）。年事已高的著名老画家К·尤恩别具匠心的一幅油画《1941年11月7日莫斯科红场上的检阅》（1942），描写莫斯科受到围攻、法西斯兵临城下时，红场上照常隆重举行纪念“十月革命”的阅兵典礼，表示出苏联人民同仇敌忾保卫莫斯科和保卫祖国的决心。另一位在画坛颇负盛名的老画家П·科林，用人们熟知的民族英雄形象来寓意卫国战争的正义性。他的三联画《亚历山大·涅夫斯基》（1941—1943）刻画了俄国历史上威武雄壮、击败异族入侵的一位大公的形象，借以表达人们对当代英雄人物的敬意和必胜的信念。
苏联雕塑家们对战争也同样迅速地做出了反应。他们积极投入创作反战题材的作品。保存到今天并被载入美术史中的雕塑作品也为数不少。其中，如我们熟悉的В·穆希娜创作的《女游击队员》（1942），В·马尼泽尔创作的《卓娅》（1942），还有В·利舍夫创作的《搬运受伤的战士》（1942）和Д·施瓦尔茨创作的《士兵》（1942）等。
反法西斯战争教育和锻炼了苏联人民，人们的忘我牺牲精神，战争的胜利，也极大地鼓舞和激发了人民的爱国热情。人们在这场战争中艰苦卓绝的表现，成了全民族宝贵的精神财富。卫国战争成为苏联—俄罗斯艺术中永恒的题材。尤其在战后的五六十年代，苏联美术中涌现出大量表现卫国战争的作品。而创作这些作品的美术家绝大多数是经受了这场战争洗礼的，有的亲身在前线参加过战斗，有的甚至负过重伤。苏联政府也在物质上和精神上积极鼓励艺术家们的创作。苏联文化部、全苏美术家协会和各地政府均有计划地组织卫国战争题材的美术创作，国家和地方美术馆把这些美术品的收藏列为重要的任务。因此，卫国战争的题材在苏联美术创作中占有主要位置。这些美术作品有两个基本特点：
一、以描绘和刻画英雄人物为主，描写普通人民的爱国主义和牺牲精神，但同时不回避人民遭受的灾难与痛苦，并从人性的角度加以描写。大家都熟悉苏联电影《雁南飞》和《这里黎明静悄悄》，在这些电影中，苏联普通战士和人民身上表现出来的丰富感情及人性的复杂性，给我们留下了深刻的印象。类似的描绘同样在美术作品中也有所表现。
二、缜密构思，精心创作。艺术家们从选材、创作草图到定稿，都经过反复酝酿。不少作品经受了时间的考验，成为苏联美术史上的精品。
列宾美术学院教授、著名油画家Ю·涅普林采夫在1955年创作了一幅有众多人物场面的油画《战斗后的休息》，作品构思受苏联作家特瓦尔多夫斯基的战地长诗《瓦西里·焦尔金》的启发，描写苏军战士们在战斗空隙听一位战友（以瓦西里·焦尔金为模特儿）讲故事时一片欢笑的情景。长诗中的战士瓦西里·焦尔金以自己的多才多艺和乐观主义受到战友们的热烈欢迎。长诗在苏联人民大众中广为传播，瓦西里·焦尔金成为家喻户晓的英雄，而涅普林采夫的这幅画用视觉形象再现了这个神奇般的英雄人物，再现了他活跃在战友们中的场面，在人物形象塑造和气氛烘托上都有突出成就。这幅油画受到广大观众的喜爱，它的印刷品发行数量很大，原件被特列恰科夫画廊收藏。后来，苏联政府还委托作者复制一幅《战斗后的休息》变体画，作为国家礼品，赠送给中国政府。
我国年岁较大的美术家和观众都记得油画家А·拉克季昂诺夫的《前线的来信》（1947），这件作品在当时有着广泛的影响，因为这一题材牵动着许多人的心。战争期间，后方的人们每天都急切地期盼着前方亲人们的来信，而每一封信也都为周围的邻里们所关切。人们聚在一起阅读前方的来信，为前线战事的顺利进行和战士们的平安与健康默默地祝福，这是战时后方常见的情景。普通的村落，平凡的人家，真切的场景，朴实的形象⋯⋯今天，我们重读这幅作品，还为之动情。
В·卡斯杰茨基的油画《归来》，通过感人的细节以小见大地描写卫国战争的胜利。刚从前线归来的士兵，与阔别已久的妻子热烈拥抱，激动的儿子用双手搂住父亲，战士的老母亲偎依在门后，抑制着悲喜交集的感情。
在战争中成长起来的一代青年艺术家在20世纪60年代成为苏联美术中的骨干和新思潮的代表人物。他们以新的角度反映卫国战争，探索和发掘这一题材中更深刻的意义，寻求艺术语言的寓意性和象征性。这里特别要提到А·梅尔尼科夫、Е·莫伊谢延科、Т·雅勃隆斯卡娅和比他们更年轻的Б·乌加洛夫、В·格罗米柯、波普科夫等人的创作。梅尔尼科夫的《告别》、莫伊谢延科的《胜利》以及雅勃隆斯卡娅的《无名高地》，都是苏联美术史上开创新风的作品。这些艺术家不满足于画面人物、情节的直白描写，而是更注重人物的心理刻画，更关注艺术语言的象征意义。与此同时，他们也都更重视绘画的形式美感。
20世纪60年代末期，苏联绘画中兴起“严峻风格”的思潮。文艺家们对历史、对现实开始严肃思考，在艺术风格上强调运用严峻的造型：偏爱直线，注重色彩对比，强调气氛的营造。不少描绘卫国战争题材的作品，也采用这种风格，其中最有代表性的作品是В·波普科夫的《父亲的军大衣》和葛罗米柯的《普里彼亚特河畔》。前者通过年轻人对父亲遗留的军大衣，引发对战争创伤的哲理思考，同时也对英雄长辈们寄予深切的怀念；后者描绘的是人们熟知的昔日红军与法西斯军队激战的战场，在幽静的河畔，母亲在为牺牲的儿子祈祷，少女在向远方呼唤逝去的亲人，这是一幅具有象征意义的画面。
为卫国战争的胜利建造雕塑纪念碑，永载苏联—俄罗斯军队和人民的丰功伟绩，是战后至今苏联—俄罗斯各级政府一直关注的事情，几十年来已先后在各地建造了数十座大小雕塑纪念碑。其中规模和影响最大的是《斯大林格勒战役纪念碑》（1967）和《列宁格勒保卫者纪念碑》（1975）。它们都是以雕塑为主体的综合艺术群。《斯大林格勒战役纪念碑》从提出设想到构思、施工完成，用了将近20年时间，由著名雕塑家Е·武切季奇领导的创作小组集体完成，建在伏尔加河畔，在玛玛耶夫高地的“祖国—母亲”主雕高达104米。高地下有三个相互联系的广场和“废墟墙”，规模巨大。《列宁格勒保卫者纪念碑》是在颇负盛名的雕塑家М·阿尼库申领导下的集体创作，建在列宁格勒近郊的胜利广场，广场中央是一个用花岗岩构建、直径为40米的环形建筑，入口的左右两侧用大号阿拉伯字刻着“900个白昼”和“900个黑夜”的字样，象征着英勇的列宁格勒人民在敌军围困中气壮山河的日日夜夜。
卫国战争—永垂不朽的伟大历史事件，也是艺术创作的永恒主题。前苏联及俄罗斯艺术家们从中汲取勇气、精神和灵感，用自己的创作纪念它、歌颂它，为的是唤起人们不忘历史，反对侵略、保卫和平。他们所取得的艺术成就，值得我们敬仰，值得我们学习。

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