法国文学之电影赏析

㈠ 电影《红与黑》该如何去赏析

《红与黑》中的于连是19世纪欧洲文学中一系列反叛资本社会主义的英雄人物的"始祖"。
疑虑和矛盾中的于连
无疑，《红与黑》是一部充满着魅力的作品。西方关于研究司汤达的作品数量足以与中国研究《红楼梦》的"红学"等量齐观。的确，作为法国批判现实主义文学的奠基之作，《红与黑》中对于19世纪上半期法国风起云涌的各方斗争和矛盾都展现得颇为深远，贵族、大小资产阶级、教会人士一个个的粉墨登场，潜伏在表象下的实力的交战刻画了当时整个社会的腐朽和虚伪。而在我看来，《红与黑》之所以如此经久不衰，都绝不仅仅在于该作品所体现出的政治和社会意义。记得蓝棣之老师曾经说过，一部现实主义作品大大不同于记录社会的高级文件，文学的意义也绝不仅在于记录，我想，是《红与黑》中主人公于连充满着无限矛盾与反差的各种思想和行为，更足以让每位读者看得目瞪口呆却又如痴如醉，足以让每一位研究者分析成千次上万次。
我们随便从中挑一段来读，便很容易看出于连的极端细腻和敏感。在市长家做家庭教师时，于连已经通过出色地背诵拉丁文《圣约》赢得了德·瑞纳一家上下刮目相看，更凭着他清秀的长相、少年的自尊打动了德·瑞纳夫人的芳心。而于连却出于一种奇怪的自尊和一定要证明点什么的心理，望着她，仿佛她是个仇敌，他正要上前和她决斗交锋……
就是这样，这个怪异的于连牢牢抓住了读者们的心。于连的敏感和细腻、倔强是天生的，他还拥有着超群的记忆力，而他的高傲和自尊、崇拜权势则是后天环境的赋予。于连确实是十分自我的，在他的心目中，尊严被提到了一个至高无上的地位，他可以放弃轻而易举就能到手的钱财，因为他需要的是别人的尊重。但他对于"自尊"的理想和追求又最终把他引向了歧途。
于连虽然有着民主的思想和英雄主义的热情，但当他得到了拉莫尔公爵的赏识时，他却逐步地向贵族势力妥协了，这时的于连仿佛只知道为拉莫尔公爵的一场政治阴谋走足报信。在他的个人奋斗历程中，他经历着一次次的反抗和妥协。他是机智聪明的，然而在很多方面，我们只能说他是天真而无知的，比起整个社会中精心钻营的人们来，他是无力的，也是无助的。
左拉在《论司汤达》中是这样写的："他（司汤达）停留在一种抽象的意愿里，他要人这种生物不包括在自然里，而是靠在一边站着，然后宣告只有心灵是高贵的"。左拉觉得于连是"完全装配好的智慧和情感的机器"，"纯粹在思辩中产生的创造物"，他"专在推理上下功夫"，主张自然主义的左拉认为司汤达在创作中带有观念学者和逻辑学者的身份，于连似乎只是永远在心理活动，外界的事务，哪管它春夏与秋冬，能对于连产生震动的永远都只是他的想像中别人对他的轻蔑与尊重。这不也正说明了作者对于连心理上入木三分的刻画吗？
《红与黑》中于连的心理在疑虑和矛盾中挣扎，对于人物的思索是一个极大的宝库，采之不竭，魅力无穷！

《高老头》中的拉斯蒂涅是一个发展诺娜宋镄蜗螅�投��嗽凇陡呃贤贰分忻栊戳怂�靶募倚纬傻娜��蹋�獗闶谴耸樽畲蠹壑抵��凇＠�沟倌�纠词欠ü�呈〉钠坡渥拥埽�彝ソ谑∫磺锌�В�┧�桨屠枭洗笱В�M��粗卣窦乙怠U庵肿龇ㄔ诜ü�幢偈逼谑呛芷毡榈摹P∷悼�嫉氖焙颍�?1岁，是个热情且具才气的青年，聪明帅气，抱着发家致富、步步高升的想法在巴黎学法律。他本来想在毕业以后凭自己的本领按部就班地向上爬。但在巴黎不到一年，家境的贫寒和巴黎社会的繁华就使他向上爬的欲望增强了十倍。他发现在巴黎，女人对社会生活很有影响，于是就想去征服几个可以做他后台的妇女。他从自己姑祖母处知道有一远房表姐鲍赛昂夫人。就去向她求教向上爬的经验。当时鲍赛昂夫人正是情场失意，满腹怨恨，她对拉斯蒂涅说：“这社会不过是傻子和骗子的集团，要以牙还牙来对付这个社会。你越没心肝就越升得快。你毫不留情地打击人家，人家就怕你，只能把男男女女当作驿马。把他们骑得筋疲力尽，到了站上丢下来。这样，你就能到达欲望的最高峰。”她让拉斯蒂涅隐藏起自己真实的想法，要善于作假，并在巴黎找个出人头地的太太作幌子。当时，她认为主宰地位的是金钱，就叫拉斯蒂涅去勾引有钱的纽沁根太太，作为他上爬的跳板。她说：“你能爱她就爱她，不能爱她利用她也好。”鲍赛昂夫人还把他带到社交界。这样，鲍赛昂夫人就给拉斯蒂涅上了极端利己主义的第一课，成为他向上爬的第一个领路人。拉斯蒂涅从鲍赛昂夫人豪华的府上回到他的公寓，环境强烈的对比更刺激了他的欲望。他要在上流社会鬼混，就需要钱。于是，就昧着良心写信回家，要母亲和妹妹凑1200法郎给他。但这时的拉斯蒂涅还没有完全放弃靠学问争取前途的想法，没有完全丧失良知。在写信回家以后，他心里也难受得要命。当他知道高老头为女儿牺牲自己的一切以后，认为高老头真伟大。他同情高老头，挺身出来做他的保护人，直到最后料理高老头的丧事。

他的第二个领路人是伏脱冷。伏脱冷是个潜逃的囚犯。他有丰富的社会经验，熟悉统治阶级的内幕。目光锐利，一眼就看出拉斯蒂涅不顾一切向上爬的心思。他想把拉斯蒂涅拉为同伙。他对他说：“这个社会有财便是德，凡是浑身污泥而坐在车上的都是正人君子，浑身污泥而搬着两腿走路的，都是小人流氓，扒窃一件随便什么东西，你就得到法院广场上展览。大家拿你当把戏看。偷上一百万，交际场中就说你是大贤大德。”他告诉拉斯蒂涅：“要向上爬，势必你吞我、我吞你，像一个瓶中的许多蜘蛛。”他说：“你知道巴黎人是怎样打天下的？不是靠钱财的光芒，就是靠腐蚀的本领。在这个人堆里，雄才大略是少有的，遍地风行的是腐化堕落。”他还对拉斯蒂涅说：“要弄大钱就得大刀阔斧地干，人生就是这么回事，跟厨房一样的腥臭。要捞油水就不要怕弄脏手。只消事后洗干净。今日所谓的道德，不过是这一点。”他指引拉斯蒂涅去色引泰伊番小姐。泰伊番小姐的父亲是个大银行家。在大革命时代谋财害命。巴尔扎克在短篇小说《红色旅馆》里写了他的发家史。他为了保存财产，把全部财产传给儿子，就把女儿赶出了家。伏脱冷建议他们两个合作，由拉斯蒂涅去追求泰伊番小姐，他设法去弄死她的哥哥。这样，泰伊番小姐就有一百万家财陪嫁了。伏脱冷要求事后能得到20万法郎。拉斯蒂涅虽不敢接受这个建议，但伏脱冷的话已深深印在了他的心里。以后他看见泰伊番小姐，就有个声音在耳边回响：“80万，80万……”

这两个引路人都对拉斯蒂涅分析了社会寡廉鲜耻的本象。金钱的力量招引他走以牙还牙，以不道德对不道德，不择手段的极端利己主义的道路。他们的话形式上虽不同，但实质一样。拉斯蒂涅曾说：“鲍赛昂夫人文文雅雅对我说的，伏脱冷赤裸裸地说了出来。”拉斯蒂涅既要不顾一切地向上爬，必然要按他们的话去做。他先去追求纽沁根太太，发现她没有财权（她的陪嫁被丈夫控制着）。他发现计划落了空，眼看着自己没有钱，没有前途，便又想起了伏脱冷的计划，转而追求泰伊番小姐。但就在这时，伏脱冷被捕了。拉斯蒂涅只好去追求纽沁根太太，因为他不想冒触犯法律的危险。他的野心家性格是在伏脱冷被捕，鲍赛昂夫人被抛弃和高老头之死三幕惨剧之后才完成的。本文之所以以“高老头”命名，是由高老头悲剧在文中的深刻意义所决定的。高老头的悲剧是拉斯蒂涅社会教育的最重要的一课，远比表姐鲍赛昂夫人和在逃苦役犯伏脱冷给他上的那两课深刻得多，是拉斯蒂涅野心家性格形成途中所受的最有力的一鞭。

可以说于连和拉斯蒂涅两人本性都是善良的。比如说，《红与黑》开场时，于连尽管贫穷，但是在市长当家教，仍要求和主人同桌吃饭。可见，他既希望受到市长他们的尊重，也不甘于向他们逢迎。《高老头》中的拉斯蒂涅初入社会就热情地帮助孤独无助的高老头。但是，在社会环境的影响下，两人心理逐渐发生了微妙的变化。于连和拉斯蒂涅逐渐受到外在环境的压力，迫使他们重新认识社会和自身。于连从市长家到了神学院，又从神学院来到了另一个城市，进入了上流社会，同时也学会了他们的生活法则。拉斯蒂涅亲眼目睹了高老头被子女遗弃、被社会抛弃的过程，深感世态炎凉。

以上是两个人物的相似之处。接下来说说他们有何不同。《红与黑》的结尾，于连最终并没有与上流社会同流合污，仍旧保留了善良与良知，毅然地选择死亡，抛弃了社会。拉斯蒂涅在《高老头》中经历了“人生三课”。鉴于巴尔扎克喜欢在《人间喜剧》中使用“人物再现法”，拉斯蒂涅在《人间喜剧》的其他几部小说中，也出现过。此时，他早已成为了真正的青年野心家，社会地位节节攀升，跻身上流社会。《高老头》的结尾预示了他后来的命运：埋葬了高老头，同时也埋葬了拉斯蒂涅最后的眼泪（可以说是最后的良知）。

总之，于连和拉斯蒂涅两个年轻人，经过社会的磨砺，经过内心的挣扎，最终走向了不同的命运。

㈡ 谁能分析一下《雨果的秘密》电影中音乐与镜头的关系，具体一些选取一下段也可以

所选作品 - 雨果雨果（L8021885年）是19世纪初浪漫主义文学的积极运动的领袖，法国文学的卓越历史资产阶级民主作家。纵观他的一生，并占主导地位的意识形态的创造性活动是人道主义，反暴力，爱情制“恶”，他的创作期超过60年，作品包括26部诗集，第一卷。 20小说，12卷剧本，21卷的理念在总量高达79，为人类的法国文学和文化宝藏增加了一个非常光荣的传统。其代表作是：“巴黎圣母院”，“悲惨世界”等长篇小说。
雨果几乎所有19世纪经历了在法国的一个主要事件。他从小崇拜法国早期浪漫主义作家夏多布里昂。 1827年出版了诗剧“克伦威尔”和“序言”（1827年），“序言”被称为法国浪漫主义戏剧运动的宣言是非常重要的雨果的文学著作。 1830年，根据他的第一个浪漫的理论写成剧本“Hernani的”，这标志着古典浪漫主义的胜利表演的序言。
“巴黎圣母院”（1831）是第一个大规模的浪漫维克多·雨果的小说。这离奇，写的比较方法发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克洛德道貌岸然，蛇蝎心肠，先恨后爱，迫害吉普赛女郎爱斯梅拉尔达。面对丑陋，心地善良的敲钟人卡西莫多的女孩挽救他的生命。小说揭示宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，称赞较低的劳动力，爱，自我牺牲的好人，体现了人道主义思想雨果。
“悲惨世界”最能代表雨果的思想和艺术风格，他表现出劳动人民在资本主义社会奴役优秀的艺术魅力，残酷的现实强迫卖淫。然而，作者认为，只有道义上的影响力是一个良方社会灾难愈合。虽然不乏现实主义小说的因素，但在塑造人物，描写环境的术语，符号和应用的对比等方面仍然是一个浪漫的杰作。
“巴黎圣母院”和“悲惨世界”曾多次被拍成电影，在世界上广为流传，成为经典。生活事件

雨果雨果，十九世纪法国文学大师的诗人，小说家，剧作家，文学评论家，政论家，被称为法国的民族诗人，浪漫主义文学运动领袖，崇尚民主自由反对君主制，以促进人道主义精神，刑，“巴黎圣母院”，“悲惨世界”等著名杰作取消。
1802年2月26日出生在法国东部城市贝桑松（Besancon的）的。
1819年在同一个浪漫主义诗人维尼，谁共同创办“保守文艺双周刊”。杂志上发表的第一首诗。
1822年编制的第一本诗集“颂和杂诗”。和埃德娜结婚Shengsubishi大教堂。
1825被授予荣誉勋章，查尔斯X的参议院加冕。
1827年出版了诗剧“克伦威尔”和著名浪漫主义宣言，成为浪漫主义运动的领袖。
1831完成浪漫主义文学杰作，长篇小说“巴黎圣母院”（即钟楼怪人）。
1841年当选为法国科学院，公开表示支持君主立宪制。
1843年剧本“老顽固”（LES Burgraves）失败和女儿Lieouboting意外亡，停止新作，转向政治舞台。
1845年加入了贵族，叫雨果伯爵。
1848年创办了“的事件报纸日历”。
1850在监狱里被逮捕，雨果化名兰文逃离巴黎。
1851年路易·波拿巴政变˙宣布帝制，雨果被迫流亡。
1853年漂洗政治讽刺诗 - “惩罚集”出版。
1862年发表长篇社会不朽的杰作小说“悲惨世界”。
1868年雨果埃德娜夫人去世。
1870年第三共和政府成立，十九年的逃亡中结束后，回到巴黎。
1871年，他当选为全国代表大会。
1876年雨果当选参议员。
1883年完成了第三卷的“传说中的世纪”。
1885年5月22日，在巴黎去世。
6月1日，雨果棺材放在凯旋门，为人民致敬，旋巨星安葬在巴黎的墓地。
主要作品：
1827：“克伦威尔”（克伦威尔）（剧本）
1829：“东方诗集”（东方诗集）（诗）
1830：“欧那尼”（Hernani的）（玩这个）
1831：“钟楼怪人”（巴黎圣母院）（小说）
1838：“吕布拉”（吕布拉斯）（剧本）
1853年：“惩罚集”（ LES Chatiments）（诗）
1856年：“沉思录”（LES观照）（诗）
1862年：“悲惨世界”（悲惨世界）（小说）1869年
道：“笑面人”（L'男士魁丽特）（小说）
1859年至1883年：“世纪传奇”（La Legende酒店DES siecles）（诗）
1874年：“2093”（世嘉-公司Vingt-Treize）（小说）
雨果创作作品特点
旋律：进贡真，善，美，鞭挞黑暗，丑陋，凶残。
诗：颜色有一个宏伟的，充满天马行空的想象力，以及美妙的音乐，多用文字和巧妙的押韵方法，用来实现一个优雅，美丽，雄伟，很朴实的境界。方面
小说：写最基础的社会小说描写的沧桑，融合现实主义和浪漫主义，情节生动，结构，离奇，情感，气势磅礴，敬畏的人，受欢迎的感觉。
剧：希腊悲剧的统一体的破裂，悲喜成立交融的浪漫爱情片。运用丰富的想象力，强烈的情感，无限的勇气，优美的诗歌，产生了强烈的和矛盾的戏剧性效果。
作品：作品包括著名的插图，肖像，风景。作品描绘的情节，表现出内心的想法，以及墨西方风景画。在十九年的逃亡中，“海”成为他的绘画主题

㈢ 悲惨世界赏析，具体一点，谢谢

<悲惨世界>是法国作家雨果的代表作之一，它是一轴辉煌的画卷，是一部雄浑的史诗，是一个人的史诗，但又不限于个人的意义。就《悲惨世界》在内容上的丰富、深广与复杂而言，它无疑在雨果数量众多的文学作品中居于首位 。它蕴藏着无法估量的宝藏，那意味着文化，那是世界上的一座高峰，而且可能是比许多高山还要高的高峰。关于这本书可圈可点之处是举不胜举的，本人就对本书的理解提出了一些见解。
[地位与影响]
雨果作为19世纪前期积极浪漫主义文学运动的领袖，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家，贯穿他一生创作活动的主导思想是人道主义，以爱制恶，而《悲惨世界》是最能代表他的思想艺术风格的作品，曾多次被拍成电影，在世界上广为流传，成为经典之作。在这部史诗性的作品中，雨果刻画了从拿破仑在滑铁卢的失败直到反对七月王朝的人民起义这一阶段的历史现实，绘制了一幅规模庞大的社会和政治生活的图画。，形象突出，色彩瑰丽，气势浩大，堪称现实主义与浪漫主义结合的典范。
就《悲惨世界》在内容上的丰富、深广与复杂而言，它无疑在雨果数量众多的文学作品中居于首位，即使是在19世纪文学中，也只有巴尔扎克的巨著《人间喜剧》可与之比美。对于它厚实的艺术容积，也许只有借助巨大的森林、辽阔的海洋这一类比喻，才能提供一个总体的概念。
《悲惨世界》问世以来，已有一个多世纪，它在时间之流的大海上傲然挺立，它是不同时代、不同国度的千千万万人民，不断造访的一块艺术胜地，而且将永远是人类文学史中一块不朽的胜地。它作为人类思想产生的一部伟大作品，已为全世界所接受。
[思想内容]
这是一轴辉煌的画卷。画幅的卷首可上溯到卞福汝主教经历的一七九三年大革命高潮的年代，卷末直延伸到马吕斯所参加的一八三二年巴黎人民起义。在这里，整整将近半个世纪历史过程中广阔的社会生活画面，都一一展现了出来：外省偏僻的小城，滨海的新兴工业城镇，可怕的法庭，黑暗的监狱，巴黎悲惨的贫民窟，阴暗的修道院，恐怖的坟场，郊区寒怆的客店，保王派的沙龙，资产阶级的家庭，大学生聚集的拉丁区，惨厉绝伦的滑铁卢战场，战火纷飞的街垒，藏污纳垢的下水道……这一漫长浩大的画轴中每一个场景，无不栩栩如生，其细部也真切入微，而画幅的形象又是那么鲜明突出，色彩是那么浓重瑰丽，气势是那么磅礴浩大，堪称文学史上现实主义与浪漫主义结合的典范。
《悲惨世界》集中体现了雨果的人道主义思想。雨果认为世界上存在两种法律：高级的法律是仁慈和爱，它可以杜绝罪恶，唤起良知，进而改革社会，拯救人类；低级的法律是刑罚，它依靠惩治，却只能加深犯罪。前者的体现者为米里埃尔主教，他是仁爱的化身。米里埃尔主教用崇高的道德和博爱去感化和唤醒了让??瓦尔让的良知，使他成了真正的人；而后者的代表是警官沙威，则如鹰犬一般跟踪让??瓦尔让，迫害孤女寡母，如同冷血的动物，最后他面对让??瓦尔让的仁慈而无法处理自己违反职责的行为，内心矛盾之极，投河自尽了。表现了现存法律在崇高道德面前的渺小、虚弱及它的失败。当然，雨果除了力图以仁爱精神去对抗恶，他认为还需要实现共和。他怀着巨大的热情描绘了1832年6月5日的人民起义与共和主义的英雄们。其中他塑造的参加起义的8旬老翁马伯夫和巴黎流浪儿加弗罗什，这一大一小的英勇形象，代表了敢于起来斗争的人民，在他们身上，体现了新时代的曙光。英雄群像的塑造，多少减弱了雨果人道主义的说教。
让??瓦尔让并不是一个抽象的人。从出身、经历、品德、习性各方面来说，他都是一个劳动者。他体现了劳动人民各种优秀的品质，他是被压迫、被损害、被侮辱的劳苦人民的代表。他的全部经历与命运，都具有一种崇高的悲怆性，这种有社会代表意义的悲怆性，使得《悲惨世界》成为劳苦大众在黑暗社会里挣扎与奋斗的悲怆的史诗。它揭露了资本主义社会的尖锐矛盾和贫富悬殊，描写了下层人民的痛苦命运，提出了当时社会的三个迫切问题：“贫穷使男人沉沦，饥饿使女人堕落，黑暗使儿童嬴弱。”猛烈抨击了资产阶级法律的虚伪，全面反映了19世纪前半期法国的社会政治生活。[艺术特色]
从《巴黎圣母院》到《悲惨世界》，雨果的小说艺术有很大的变化。前者纯粹是浪漫主义，而在《悲惨世界》中，现实主义占据很大比例，这是一部现实主义和浪漫主义相结合的作品。在这部作品中，雨果强调的是真实地再现人生，十分注重现实主义的写作方法。他说：“但丁用诗歌造出一个地狱，而我呢，我试图用现实造出一个地狱。”在这种观点的指导下，《悲惨世界》成了一幅波澜壮阔的历史壁画：基本上从滑铁卢战役揭开序幕，而以复辟时期和七月王朝初期为主要时代背景，战场、贫民窟、修道院、法庭、监狱、新兴的工业城市、巴黎大学生聚集的拉丁区、硝烟弥漫的街垒等等，构成了一幅广阔的的19世纪初期法国社会生活的绚丽画面。雨果以史诗的雄浑笔力、鲜明色彩和抒情气氛来再现这幅时代壁画。滑铁卢战役和1932年的人民起义，雨果都力争不违背史实，符合现实主义的手法。然而，战争那种阴惨不祥的气愤，雨果对命运的渲染，战场恐怖的夜景，这些都带上了浪漫主义色彩。让??瓦尔让这个人物基本上是通过现实主义方法塑造而成的。小说中的场景大半是写实的，但有的篇章，如巴黎下水道的“藏污纳垢”和奇景纷呈，让??瓦尔让身背受伤的马里于斯长途跋涉，在出口出又恰好遇上泰纳迪埃和沙威等，这些描写均可列入浪漫主义的范畴。
《悲惨世界》的心理描写也十分的精彩。雨果在塑造主人公让??瓦尔让时所用的一个重要手段就是心理描写。对让??瓦尔让的思想的分析，贯穿这个人物的始终。如小说开卷，他刚刚出狱，对社会加于他的残害感到愤怒和敌视。随后，他受到米里埃尔的感化，重新做人，好不容易当上了市长。面对尚马蒂厄的冤案，他脑海里掀起了风暴，经过一番激烈的思想斗争，他觉得要对得起自己的良心，这才是自己一生最重要的追求。于是毅然赶往开庭审判的地方。途中，当马车坏掉的时候，他又欣喜感到去不成了，觉得这是天意。待听到审判完后，又送了一口气；走不进审判大厅，又斗争了许久，他一度往回走，最后还是返回。这连串描写，淋漓尽致地写出了他要克服自己的杂念，苦苦挣扎的心理状态。自从他与柯赛特相依为命后，他视柯赛特为掌上宝，生怕失去了她。所以在发现柯赛特和马里于斯的恋情后，他对马里于斯恨马里于斯要夺走他的心头肉，可出于对柯赛特的爱，他又关心马里于斯的下落和安全，在他受伤的时候历尽艰辛把他从下水道救出来。这种爱与恨混杂的微妙心理写得活灵活现、真实感人。最后他为了不让自己的苦役犯的身份影响柯赛特的幸福，他想方设法不在婚约上签字，不参加婚宴，甚至还对马里于斯坦白自己身份，他宁愿受到鄙视，可是却无法克制想看到柯赛特的心愿。至此，一个脱胎换骨、无比正直的人物终于成功塑造出来了。其他重要人物如沙威、马里于斯和吉尔诺曼也有篇幅可观的心理描写。如沙威面对让??瓦尔让的仁慈，在他生命的最后一刻，雨果对其内心进行了细致的剖析。
对照艺术在《悲惨世界》中也有所体现。作为对照艺术大师，雨果善于作人物的对比。让??瓦尔让与沙威是一对矛盾体，互为对照。一个虽是罪犯，但要改恶从善，另一个虽是警察，却执法过严；一个不断做善事，却屡屡碰壁，另一个不断做错事，也未见步步高升；一个安详死去，另一个以自杀告终。让??瓦尔让与福来主教是彼此相关的一对。让??瓦尔让由恶到善，而福来主教是善的化身。沙威与泰纳迪埃又是互有关联的一对。沙威是一条看门狗，不管对什么人都乱吠一气；而泰纳迪埃是恶的化身，狡猾、狡猾、阴险、恶毒。芳汀和柯赛特的身世形成了对照，芳汀悲惨，而柯赛特是先苦后甜，她享受到母亲得不到的幸福。马里于斯和吉尔诺曼老人是一对，他们都是犟脾气，一个年轻气盛，决不让步，爱情热烈专一；两一个年老体衰，出于爱后代不得不让步，性格轻薄，爱寻话问柳。这些对照超越了《巴黎圣母院》中的美与丑的对照，而是以不同类型的性格、经历、精神特点、点与面等等的差异，作为对照物，使对照艺术得到更充分的运用。人物对照艺术有助于人物形象显得更为鲜明，避免雷同，而在叙述上也更为曲折有致，增加兴味。

㈣ 教育电影赏析1500字

首先感谢各位同学选修我的“教育电影赏析课”。是一种机缘让我们相识。“教育电影赏析课”，是我们学院有史以来第一次开设的选修课程。

开设这门课程，我作为第一任教师是这样设想的：能否有一门课，既能够作为文学艺术欣赏课，作为师范生又能够从中学习到教育理论知识，获得一些教育的能力？因此，我想到了教育电影。电影的门类有许多种，我这里专门选择教育电影来赏析，是因为，我们是师范院校，在培养未来的教师。教育电影是一个非常好的学习途径。我本人也具备了这个条件。我的专业知识结构是由大学中文系与研究生的教育原理两个专业构成的。而让电影艺术与教育结合起来的最好载体就是教育电影了。

大家选修这门课，意味着什么呢？意味着大家一边欣赏世界范围内的教育电影，一边学习，一边还可以拿到学分。看起来，这是很轻松美妙的一门课。其实要真正从中学到一些东西也绝不会太轻松的。因为，真正优秀的教育电影，常常是在电影艺术、人生哲理与教育行为方面都有极其丰富的蕴藏。如果，我们只是一味追求电影的故事情节，我们可能会忽略里面最有价值的东西。因此，我们每次欣赏完一部电影，都要求写出一篇观赏心得体会，然后，将这些心得体会作为大家这门课程的考查成绩。因此，这门课没有集中时间的那种考试，只分布在平时的心得体会。这个要及时去做，不要拖到期末才来动手。学习是一个过程。平时的点滴积累才能够形成能力。
这门课开设一个学期，总共32课时，在这个时间里，我们大约要欣赏中外十部经典的教育的电影，并且写出十篇电影赏析心得体会。电影的选择主要分布在这些国家：美国、德国、法国、英国、日本、印度与中国。中国的教育电影只会选择那么一到两部。美国的电影《死亡诗社》、《铁腕校长》、《艾尔文与花粟鼠》等等。德国的《浪潮》、《窃听风暴》，法国的《放牛班的春天》（即《唱诗班的男孩子》）、日本的《女王的教室》、《麻辣教师》（即《GTO》）、《金八先生》，印度的《三个白痴闹宝莱坞》，中国的《草房子》等等。当然，如果大家有更好的推荐，也会纳入我们的欣赏范围。
美国与日本的教育电影是我重点推荐的国家。美国的教育是世界一流的，美国之所以有那么强大的创造能力，出了那么多的创新产品，这与人家的教育是密不可分的。通过美国的电影，我们会感受到美国教育的一些特点。特别是那部《死亡诗社》，是冲破传统对个性约束的极好题材。
日本的教育电影也是极值得看的。因为，日本几乎就是靠教育提升国民素质得以屹立于世界民族之林的。日本的教育是世界一流的。我们同学们没有机会去日本实地考察他们的学校，但是，我们可以从日本的教育电影中感受到他们教育的一些特点。日本教育思想多元，我选择的三部日本教育电影，分别代表了日本三种不同的教育思想与教育视角。有的是完全对立的。比如，《金八先生》是代表了日本最传统的教育思想观念，《麻辣教师》则代表了新一代教师的形象。《女王的教室》则代表日本对教育的另一个视角。我们要开动自己的脑筋去作出思考，不可以盲目地接受。
德国的教育教育电影更具有政治教育意义。比如《浪潮》与《窃听风暴》，由于历史的原因，德国最有切肤之痛。德国经历的二次世界大战及战后的分割，使得我们不得不思考，专制极权社会其实离我们很近的。《浪潮》这部电影告诉我们，专制极权即使在民主化程度很高的国家，其实也只需要六天的时间而已。这是美国在上个世纪七十年代某州立中学的政治课所作的真实的实验，不过，有意思的是，这个实验却在四十年后由德国拍成了电影。
法国的教育电影《放牛班的春天》也是一部经典之作。人性化教育，在上个世纪的1949年就是一个日常话题。《放牛班的春天》正是这样一个经典教育故事。这样的经典电影要多看几遍才行的。
印度本来是我不太想介入的国家。因为，在我印象中，印度是一个比中国还落后的国家。不过，自印度进入电子信息化时代之后，印度成为世界上最大的软件国之一。借互联网信息时代，印度的文化与教育，都有了新的变化。印度的教育也常常令人耳目一新。最近流行的印度教育电影《三个白痴闹宝莱坞》，确实是值得好好欣赏的优秀教育电影。看完这部电影不得不令人刮目相看。今日之印度已经大不同于昔日之印度了。
中国的教育电影，如果有时间，我会让大家看一下《草房子》，这部电影是中国教育电影中拍摄得比较好的。但是，与国外的一些教育电影相比，仍然有很大的差距。有什么差距，到时我会与大家一起作出评析。

㈤ 洛丽塔赏析

洛莉塔，我生命的光，欲望的火，我的罪孽，我的灵魂，洛莉塔……”
我在看好莱坞1997年出品的电影《洛莉塔》。没料想就像小说一样，一开头扑面而来的便是这段叫人瞠目结舌的独白。故事的情节众所周知。这是1947年的美国，主人公是一个45岁的教授，有一个奇怪的名字叫洪博·洪博，在新英格兰的一个小城里教法国文学。房东是个寡妇名叫夏绿特，房东12岁的女儿，就是大名鼎鼎的洛莉塔。洛莉塔妖媚又一派天真，而且她明确无误在勾引洪博·洪博，令法国文学教授欲罢不能。他心怀鬼胎娶了对他崇拜得五体投地的寡妇夏绿特，由此成了洛莉塔的继父。不久夏绿特死于车祸，如是颠三倒四疯狂恋住洛莉塔的教授，终于诡计得逞。他同他的“小妖精”上床上了两年，而且就在他们上床的时候，他发现他甚至已经不是洛莉塔的第一个情人。不过洛莉塔假如安心守住她的猎物，她就不叫洛莉塔了，很快她和另一个错乱得更加离谱的中年人私奔。洪博·洪博发誓走遍天涯，也要找回他的洛莉塔。在发现他的情敌是何许人也之后，他枪杀了这个名叫奎提的剧作家。洛莉塔后来嫁了一个老实巴交的小伙子，跟他来到阿拉斯加，死于难产。我们的主人公洪博·洪博呢，可以想见，他的最后归宿是在监狱。
就小说而言，《洛莉塔》被认为是20世纪最叫人心惊胆战的作品，缘由之一是男主人公叫人大吃一惊的性倒错倾向，给披上了一件诗情外衣。艾米莉·狄更生说，你读一样东西，感觉像是有一盆冷水兜头浇下，你就知道你读的是诗。纳波科夫的《洛莉塔》这样来看，可以说是诗吗？不是诗至少它是经典。通览小说，几乎看不到晦淫晦色的文字，甚至都没有转弯抹角的隐喻描写，充其量如下面的例子：
Sitting there, on the sofa, I managed to attune, by a series of stealthy movements, my masked lust to her guileless limbs.（坐在沙发上面，就在那里，藉着一阵阵悄悄的运动，我处心积虑把我装模作样的欲望，融化进了她天真的肢体。）
虽然小说里没有“脏话”，可是它讲述的是怎样一个故事谁都清楚，所以纽约四家主要出版社异口同声，一点都不含糊，坚决拒绝了《洛莉塔》的手稿。为此后来有人讽刺说，美国人对于肮脏胡同里的性交易，可是比提升到艺术水准的性，更乐易接受啊。
《洛莉塔》花开是在法国。1955年它给辗转送到法国向以出版色情小说蜚声的奥林匹亚出版社，终而拍板成交。奥林匹亚的版本应英国方面的坚决要求，在本土巴黎还挨过一回禁。可是英国自己的内阁把这部小说辩论下来，出版居然没有挨禁。《洛莉塔》在美国面世是在1958年，它是1959年纽约时报的第一号畅销书。转眼之间，作者便以15万美元加上15％利润的价格，售出了电影版权。
好莱坞1962年和1997年分别拍过两部《洛莉塔》，两个洛莉塔演员都是15岁。1962年版本的洛莉塔演员苏·丽永，被认为年龄可以看成从17岁到20岁，总之不像一个变幻无常，叫人琢磨不透的小妖精。而且整部影片显得苍白，没有一点色情或者说风情，制片人甚至舍不得让两位主角拥抱一下，电影失去了小说原有的张力和恐怖。纳波科夫本人看过电影后说，导演了不起，情节精彩，有出色的演员，是一流的电影，可是只用了他小说里的一点皮毛！
那么，1997年的版本呢？1997年饰洛莉塔的多米尼克·斯旺，公认具有12岁的天真。这里什么都有，偷送秋波，打情骂俏，暗渡陈仓，把神魂颠倒的中年人怎样觊觎花季少女的美色，表现得淋漓尽致。编剧斯蒂芬·席夫接受采访说，由于他认为《洛莉塔》是他读过的最好的书，所以他用最单纯的方式来写剧本：对话。而且他一气呵成，彷佛根本就没有花费什么时间。总之，他和导演阿德里安·莱恩都很清楚，这不是“重拍”1962年的电影，相反有很多地方是反其道而行之。他唯一的素材，就是小说本身。
但小说本身几乎就没有对话。纳波科夫的语言是盘根错节，颠三倒四，叫人如在云里雾里又是雄辩而充满激情的。电影不可能表达这样的语言效果。让演员来照本宣科，会叫人一头雾水不知所云，而且显得做作。所以很显然，电影是把小说存在于内心的那个世界，给外化出来了。在小说里，洛莉塔很大程度上是洪博·洪博想象世界的产物，但是电影必须使她有血有肉，使她和男主角发生一种确定的关系，于是我们看到了一个鲜活一如五月青草地的洛莉塔，看到了一个悲哀多过窃喜的中年教授。
洪博·洪博的欲望是正常的无辜的还是阴暗的病态的？看来我们与其急于给这个虚构的小说和电影人物下判断，莫若先来反省我们自己。假如我们的道德精神都已经达到天使水准，那么一切自然不在话下。否则，我们自己的生活就多半是一场悲剧。洪博·洪博满腹经纶，可是在他鬼迷心窍的情欲面前，根本没有招架之功。今天迈步维也纳大学附近的弗洛伊德广场，游人在弗洛伊德的一块并不显眼的墓碑上，可以发现一段耐人寻味的文字：理性的声音是微弱的。虽然，如今这个时代，对《洛莉塔》是宽容多了，把它看作伟大爱情故事的，也不乏人在，但是，一个大男人疯狂于一种不可能的爱，一种不可能的爱倾注到一个不可能的对象上面，无论如何不能不说是理性的悲哀。
有人说，看过《洛莉塔》这部小说或者电影，一夜之间就变成了另一个人。这并非奇谈。有个女学生对我说，她喜欢洛莉塔，洛莉塔是最美丽的花。反过来有男学生说，我不相信任何国家会容忍这等垃圾！这个电影意在传达什么样的信息啊？上网看看，一位女性的帖子赫然在目：所有的男人都想和小女孩做爱吗？真的吗？洪博·洪博喜欢的是那种膝盖脏兮兮，鼻子上布满斑雀，野性十足却没有充分发育的小女孩。这正常吗？我不是男人，所以我不知道，但是如果是的，那我就要忧虑了。
忧虑的岂止是这位女性呢。洪博·洪博对洛莉塔的疯狂迷恋，可以比作许多东西，一如艺术家之热恋创造，流亡者之热恋故土。洪博·洪博就是被情欲所苦的每一个男人，喜怒哀乐、功名利禄、荣华富贵，哪一样不是镜花水月、过眼烟云？就像列维·斯特劳斯曾经说过，它们原本并不存在，同样不会永远存在。洛莉塔由是观之，毋宁说是一个梦想里的虚无飘渺的肉体，她是永远是可望不可及的欲望，她是即便可及亦是顷刻化为空无的欲望的一时满足，或许，她就是潜藏在我们每一个人内心深处的创痛，不管我们意识到了还是没有意识到它？

㈥ 简述《巴黎圣母院》艺术特色

《巴黎圣母院》作为一部浪漫主义代表作，正是由于作者力求符合自然原貌，刻画中世纪的法国社会真实生活，以卓越的手法和浪漫的形式，依据动人的情节发展，凝聚、精炼在这部名著中而呈现出它们的生动面貌和丰富蕴涵，赢得了继《艾那尼》之后浪漫主义打破古典主义死板模式的又一胜利。这是一部愤怒而悲壮的命运交响曲。

作者充分运用自己在《〈克伦威尔〉序》中提出的浪漫主义的美丑对照手法，把善与恶、美与丑、崇高与卑下对照起来描写，并在环境、事件、情节的安排以及人物形象的塑造上，夸张地突出某些特性，造成强烈的对照。

(6)法国文学之电影赏析扩展阅读：

创作背景

在复辟王朝统治下，法国宫廷和教会狼狈为奸，欺压人民。当时的巴黎，宗教势力邪恶黑暗，封建等制度十分残酷，封建主义压抑下的人性扭曲堕落。社会各阶层，特别是下层人民，处于令人深切同情的境地。

饱受压迫的人民群众奋起反抗，与两股势力展开英勇的斗争，最终取得胜利。雨果感受到了封建统治的黑暗与残忍，创作出《巴黎圣母院》，借15世纪的巴黎社会反映现实生活。

作者简介

维克多·雨果，法国浪漫主义作家，人道主义的代表人物，法国文学史上资产阶级民主作家，几乎经历了19世纪法国的所有重大事变，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。

一生写过多部诗歌、小说、剧本、各种散文和文艺评论及政论文章，是法国有影响的人物。雨果的创作历程超过60年，其作品包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，合计79卷之多。

㈦ 法国大革命的文学或者电影有哪些

《国王与小鸟》（法国经典电影，电影把安徒生的著名童话《牧羊女和扫烟囱的人》和法国大革命的故事完美结合起来，描述了牧羊女和扫烟囱的小伙子在一只鸟的帮助下，摧毁国王的城堡，赢得自由和爱情的故事），《双城记》（有1935年美国版，1958年版英国版，1980年美国版及1989年英法合作版，原作为英国小说家狄更斯著名同名小说），《乱世冤家》（法国电影，以波澜壮阔的法国大革命为背景的一部经典喜剧电影，中央电视台曾经多次播放），《女贵族与公爵》(法国电影，本片取材自一个真实的历史故事，根据格蕾丝·艾略特的回忆录改编。描述苏格兰贵妇格蕾丝·艾略特与旧情人法王路易十六世的堂兄奥尔良公爵菲利浦在法国大革命爆发后的故事)，《丹东》（法国电影，又译《丹顿》，《革命之后》。波兰导演瓦依达将法国大革命时期的两个英雄人物搬上银幕，他们是丹东与罗伯斯庇尔。这是一部用新的视角探索和评价法国大革命的历史片，揭示了革命阵营内部的国民工会与救国委员会、公安委员会之间的矛盾与斗争），《朱安党人》（法国电影，原作为法国作家巴尔扎克著名同名长篇小说。

㈧ 巴黎圣母院的赏析

《巴黎圣母院》是法国作家维克多·雨果第一部大型浪漫主义小说。丰富的想象，怪诞的情节，奇特的结构，就成为这部小说的重要特色。

小说艺术地再现了15世纪法王路易十一统治时期的真实历史，宫廷与教会如何狼狈为奸压迫人民群众，人民群众怎样同两股势力英勇斗争。

小说中的反叛者吉普赛女郎爱斯美拉达和面容丑陋的残疾人卡西莫多是作为真正的美的化身展现在读者面前的，而人们在副主教弗罗洛和贵族军人菲比斯身上看到的则是残酷、空虚的心灵和罪恶的情欲。作者将可歌可泣的故事和生动丰富的戏剧性场面有机地连缀起来，使这部小说具有很强的可读性。

《巴黎圣母院》作为一部浪漫主义代表作，正是由于作者力求符合自然原貌，刻画中世纪的法国社会真实生活，以卓越的手法和浪漫的形式，依据动人的情节发展，凝聚、精炼在这部名著中而呈现出它们的生动面貌和丰富蕴涵，赢得了继《艾那尼》之后浪漫主义打破古典主义死板模式的又一胜利。

这是一部愤怒而悲壮的命运交响曲。

作者充分运用自己在《〈克伦威尔〉序》中提出的浪漫主义的美丑对照手法，把善与恶、美与丑、崇高与卑下对照起来描写，并在环境、事件、情节的安排以及人物形象的塑造上，夸张地突出某些特性，造成强烈的对照。

加西莫多外貌丑陋，身体畸形，五官失灵，但心地善良，行动勇敢，心灵高尚，与外表道貌岸然，内心卑鄙龌龊的副主教克罗德恰巧形成鲜明的对照。

(8)法国文学之电影赏析扩展阅读：

一、简介

巴黎圣母院（法语：Notre-Dame de Paris，港译钟楼驼侠，台译钟楼怪人）是法国文学家维克多·雨果所著、于1831年1月14日出版的小说。

故事的场景设定在1482年的巴黎圣母院，内容环绕一名吉卜赛少女（爱丝梅拉达）和由副主教（克洛德‧孚罗洛）养大的圣母院驼背敲钟人（加西莫多）。此故事曾多次被改编成电影、电视剧及音乐剧。

文艺重要性

维克多.雨果在书中提出了小说是一部叙事剧。他的小说是一部史诗，记叙了所有人的历史，将圣母院作为目击人、历史无声的主角。时间与生命作为发展的、有机全景的思想以历史中的一些人作为核心。小说也是第一部以乞丐为主角的作品。

《巴黎圣母院》是第一部包罗万象的小说，从法国国王到地沟里的老鼠，后被许多作家采用，如奥诺雷·德·巴尔扎克、古斯塔夫·福楼拜、查尔斯·狄更斯等人。小说的成功刺激的初生的历史保护运动，并促进了哥特式建筑的再次复兴。

最终，它导致维欧勒·勒·杜克在十九世纪对圣母院的重大修缮工作。圣母院今天的外观就是这次修缮的结果。

作者简介

维克多·雨果，法国浪漫主义作家，人道主义的代表人物，法国文学史上资产阶级民主作家，几乎经历了19世纪法国的所有重大事变，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。

一生写过多部诗歌、小说、剧本、各种散文和文艺评论及政论文章，是法国有影响的人物。雨果的创作历程超过60年，其作品包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，合计79卷之多。