欧美大尺度床戏电影自由意志

㈠ 哪部美国电影有特别劲爆的床戏

最近有一部叫做《爱情与灵药》的电影,安妮海瑟薇主演,里面很激情,

㈡ 大家觉得欧美床戏最多的电影是

怒火攻
两部切肤
布达佩斯恋
朗读者
本能
情别我哭泣
丁度巴拉斯电影都
搜搏击俱乐部:些布拉德皮特
床戏

㈢ 求高人指点欧美电影片名

是不是男的不爱碰女的，在楼梯上和另一个男的发生关系后，然后女的回家后脱光光躺在男的身边，他都不碰他，后来女的和别的男的发生关系，有大尺度的床戏，额。。。。

㈣ 《三人行》是一部怎样的电影

杜琪峰执导、古天乐、赵薇、钟汉良领衔，林雪、卢海鹏、谢天华、张兆辉、洪天明、龚慈恩、黄浩然、欧锦堂等参演的《三人行》正火热上映。面对《独立日》《惊天魔盗团》两大好莱坞硬片的夹击，《三人行》不改档期，正面迎击，汹汹实力可见一斑。

《三人行》是杜琪峰自北上内地后，完成的又一次剃刀边缘的尖峰行走。《毒战》打破非黑即白式的警匪鏖斗可谓开创了内地警匪片的先河，而其大尺度、重口味、边缘化、暗黑风格的影像记录竟能通过严格的审查，在内地也绝无仅有。影迷对杜琪峰敢为天下先的实验性创新精神力、执行力的馈回，则是不错的票房和口碑，而《毒战》也实至名归收获多项大奖。《华丽上班族》是杜琪峰无论形式还是内容上的一次全新颠覆，职场宫心计，歌舞贯全片，虽褒贬不一，但这种执着于创变、革新的努力却不容忽视。

《三人行》虽然回到了杜琪峰最为熟稔的警匪题材，但在内容以及表现形式上亦有不少突破。在古天乐与钟汉良饰演的警匪之间，杜琪峰加入了一个女性角色，即赵薇饰演的医生。片中，无论警察还是匪徒，亦或是医生，在人格上都是有缺憾的，而非那种简简单单的非黑即白。

片中，古天乐饰演的缉毒警察陈伟乐虽正义依然，果敢超凡，智勇如昔，但为了破案，他急火攻心，不仅使用非法手段获得证据，在为人处事上也失去了雄警应有的冷静与理性。比如在对待林雪饰演的警察是，亦或是在与赵薇饰演的医生佟倩的纠缠中，多少都呈现出了他的偏执。

赵薇饰演的佟倩是一名手术医生，救死扶伤是她的生命执念。但在面对病人生死之时所呈现出来的绝望和希望之间，她的抉择总带着个性化的偏执，严重的时候甚至有些精分。太想成功，太想把一切手术都完成，太想拯救每一个生死边缘的病人，压力重重下，佟倩心魔初露，方寸瞬乱。而这，也成为加剧古天乐、钟汉良警匪戮战、鏖斗的关键因子，剧情的精彩指数不断升扬。

钟汉良饰演的张礼信是悍匪一枚。片中，他95%的时间都病卧于床榻之上（有网友戏谑为“床戏”），表演的空间也只能展现于其方寸大小的面庞中。但这并没能阻碍钟汉良的出色发挥，反而为其提供了一个借演技挥去偶像帽子的良好契机。张礼信不仅是一个高智商悍匪，其文学素养，哲学修为都高深莫测，对心理学的精通也令人侧目。这是一个会“读心”的悍匪，也因此，他才能精透把控住古天乐、赵薇的人性弱点，并一点点将它们放大，为他所用，进而将警察、医生掌控于手掌之中，玩得团团转。

钟汉良对张礼信狷狂邪魅的心理世界，个性特征的拿捏是比较精准、透彻的。当他大段大段脱口而出从古希腊到古罗马，从哲学到文学再到戏剧心理学中采撷而来的足称心里鸡汤的名言警句时，其面部情表的纤变，眼神演技微化，也是层层递进的。当这大段大段的台词、对白，褪去了背诵式的枯燥与乏味，而凭添的声音的抑扬顿挫，情态的细腻丰富，人物角色的内心世界也就被全盘烘托出来了。

个人觉得，张礼信是《三人行》中警、匪、医“三人行”中人设最成功的一个。而钟汉良的表演也是进步最显眼的一个。在不久前举行的上海电影节电影频道传媒关注单元颁奖典礼上，钟汉良正是凭借对《三人行》中张礼信狂狷邪魅，奸猾狡诈的出色拿捏与演绎，荣获了其演艺生涯的第一个影帝——传媒关注单元最受关注男主角大奖。靠难度满分的“床戏”获奖，钟汉良实至名归。

作为杜琪峰标签化明显的电影，《三人行》一改之前警匪片警匪之间一言不合就打打杀杀的套路。影片将剧情的发生地囿现于空间密闭狭小的医院中，全程大玩“攻心计”，气氛之紧张，风格之肃穆，前所未见。警察、医生、悍匪三股势力相互猜心、读心、攻心、杀心，进而让剧情高潮迭起。而观众惯常所见的“突突突突”警匪枪战仅在影片的后半程有所略现，呈现形式也剑走偏锋，不拘一格。惊炸眼球的视觉饕餮，心觉珍馐，更足以载入华语电影的史册当中。

㈤ 欧美激情床戏吻戏爆米花诱惑空间发布的是什么电影

我们之前传闻是爆发诱惑空间发布的是很好的电影。

㈥ 电影里头的大尺度床戏是真的做吗

国内的肯定是假的。国外除了极少数几部在国内被禁的影片是真做，其余大部分也都是假的。床戏都是借位，用拍摄角度、遮挡物来掩盖重要的私处，然后让观众看起来他们像真做。一般这种床戏，私处要么穿着只遮住前面一小块的情趣内裤，要么就是用胶带缠住私处。

㈦ 有哪些忘年恋电影感人至深的

贾樟柯电影《山河故人》中董子健和张艾嘉惊世骇俗的孙奶忘年恋，还有那深情一吻！

电影里在异国他乡的到乐（董子健饰演）和他的老师（张艾嘉饰演），一个母爱缺失，身处异乡，一个婚姻失败，孑然一身。饱受 情感 折磨的痛苦，令二人自然而然的互相吸引了，这不仅是母爱的替代，还是隐喻着对祖国山河故人的热望。两位演员演绎到位，如此年龄跨度的感情戏行云流水，毫不违和，剧情令人信服。电影里有他俩的激吻，还有大尺度“床戏”。董子健还能hold住，由衷佩服，实在是不可多得的新生代演员，具有未来影帝气质！

教室别恋，看过的举手

泰国电影《画中情思》

导演: 彻尔德·松瑞

主演: 卡拉·帕拍茜 / 提拉德·翁坡帕 / Dr. Art-Ong

上映年度: 2001

剧情简介:

女主角吉迪拉是泰国皇室贵族的后代，但平时的生活并不奢侈，母亲去世之后，她嫁给了一个老侯爵。吉迪拉在嫁给侯爵之后两人去日本度假，在那里认识了侯爵的侄子诺鹏。诺鹏陪着吉迪拉到处游玩，她出众的气质深深吸引了年轻的诺鹏，旅行结束后，她回到了泰国。诺鹏忍不住相思之苦给吉迪拉写信，可是吉迪拉只给他回了第一封信。诺鹏非常痛苦，他扔掉了吉迪拉送给他丝巾。老侯爵患上了严重的肺结核医治无效而死，吉迪拉也不幸染上了这种病，她一边治疗一边仍然坚持画画。七年后，诺鹏学成回国，三个月后就结婚了。从此，吉迪拉便拒绝吃药，在临终之前她把画送给了诺鹏，这时诺鹏发现她的手中藏着一个纸条，那是她一生最大的愿望。

韩国电影《我爱上了朋友的姐姐》

演员：

金惠秀 安在旭 姜成振 李斗日

剧情：

大学毕业后同在电台工作的闵俊赫与尹哲，自中学时就是要好的朋友。尹哲有个漂亮的姐姐尹采英，俊赫从第一次见到她时就在心中偷偷喜欢上她。由于她的年龄比俊赫大，俊赫总亲切地叫她大姐。采英女友们一个个都出嫁了。只有采英还在等待真正喜欢她的人出现。担任化妆师的振九是俊赫的好友，他了解俊赫心中所想，他要俊赫抓住现在的时机，与采英大姐当面谈一谈，否则会后悔终生。

日本电影《天使之卵》 ("一部震撼百万人心灵的爱情电影")

年 代 2006

类 别 剧情/爱情

导 演 富坚森

主 演

市原隼人

小西真奈美

泽尻绘里香

户田惠子

铃木一真

内容介绍：

这是改编自一部震撼百万人心灵的爱情小说的电影，描述了19岁的步太和27岁的春妃的爱情。时而迷惘，时而神伤，但是这两个人却彼此深爱着。但是幸福的季节却是那么美丽和短暂……

“无论发生什么，我都会坚定不疑地走下去。虽然失去了最心爱的人，但从来没有改变过想法，我们要更加努力地生活……”

在高中担任国语教师的齐藤夏姬（泽尻绘理香）在从学校回家的路上见到了一个熟悉的身影——原来的高中同学一本枪步太（市原隼人）。多少往事涌上心头……

4年前的秋天。19岁的一本枪步太是一个以美术大学为目标的复读生，他和比他早一年进入大学的齐藤夏姬（泽尻绘理香）在交往，他们俩是大家都认为十分般配的一对。一天，在挤满人的地铁里步太碰见了一个让他一见钟情的美丽的女子。在充满凉意的空气中，这个有着独特气质的女人像一道清晨的阳光牢牢抓住了步太的心，随后的几天他都一直精神恍惚。

几天之后，步太在父亲所住的精神病院里再次邂逅了这名女子，原来她是父亲的新主治医师，名叫五堂春妃（小西真奈美），比步太年长八岁。而更让人吃惊的是春妃还是夏姬的亲姐姐。从此，三个人之间便开始了一段剪不断理还乱的故事......

早在认识步太之前，春妃已经嫁作人妇，可惜她的丈夫选择了以自杀的方式离开了她。步太的出现让春妃不知不觉中重新感到了爱情的甜蜜滋味，虽然她知道这样很对不起自己的妹妹。二人最终都没能欺骗自己的内心而走到了一起。本来这可能是一个最好的结局——虽然妹妹夏姬成为了这段感情的牺牲者。但是幸福的日子永远那么短暂，他们始终没能摆脱命运的捉弄，春妃因病永远地离开了步太。就这样，最后在步太的心中春妃只能留下一颗天使之卵，而不能成为他永远的天使。

日本电影《东京铁塔》

【出品年代】2005

【类 别】剧情 / 爱情

【导 演】源孝志 Takashi Minamoto

【主 演】

冈田准一

黑木瞳

松本润

寺岛忍

【内容简介】

21岁的透爱上了比他年长20岁、已婚的诗史。不能经常与诗史见面的透，每天都会在家中等待诗史的来电。透的朋友耕二，虽然已经有一位年轻女友，可是他仍与家庭主妇喜美子发生不伦的关系。两对情侣就分别代表了精神和肉体两种不同类型的恋爱。在重重的考验之下，他们的恋情又可否开花结果？

《东京铁塔》是部不错的电影

1、《肖申克的救赎》----人活着就为了自由每个人都是自己的上帝。如果你自己都放弃自己了，还有谁会救你，每个人都在忙，有的忙着生，有的忙着死。忙着追名逐利的你，忙着柴米油盐的你，停下来想一秒：你的大脑，是不是已经被体制化了，你的上帝在哪里，懦怯囚禁人的灵魂，希望可以令你感受自由。强者自救，圣者渡人。监狱生活充满了一段又一段的例行公事.

2、《百万金婴》---永远不要放弃梦想弗兰克·杜恩（克林特·伊斯特伍德 饰）是一位退休的职业拳击手，而玛吉·菲茨杰拉德（希拉里·斯万科 饰）只是一个餐馆服务生，看着自己离30岁越来越近却一事无成，于是她下定决心追求多年来的梦想。玛吉找到弗兰克，恳请他把自己训练成为一个拥有坚定意志、蕴藏巨大爆发力的职业拳击手。但弗兰克拒绝了她，因为她是女人，而且30岁是退役的年龄。后来弗兰克答应训练玛吉，拳王比赛终于到来了，弗兰克与玛吉都清楚这是一次大挑战，在拳台上，他们需要更多的努力与勇气来完成比赛；在拳台下，横在他们心灵之间的还有相差近30岁的年龄……

3、《悲惨世界》1958年版---充满希望地追寻光明4、《辛德勒的名单》---犹太人：我们的财宝，就是我们自己《辛德勒的名单》（Schindler'sList）根据澳大利亚小说家托马斯·科内雅雷斯所著的《辛德勒名单》改编而成。史蒂文·斯皮尔伯格导演，真实的再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒在第二次世界大战期间保护1100余名犹太人免遭法西斯杀害的真实的 历史 事件。

5、《阿甘正传》天空中，一根羽毛随风飘舞，飘过树梢，飞向青天……最后，它落在福尔斯特·甘的脚下，阿甘把它夹进自己最喜欢的书中，他正坐在 萨凡纳Savannah州的一个长椅上，向同坐等公车的路人滔滔不绝地诉说着自己一生的故事——

6、《勇敢的心》Braveheart 在影片中我们看到苏格兰的山脉、森林和村庄，凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的反抗的凄厉的呼号，人们感受到了真实的生活和 历史 。同时梅尔·吉卜森除饰演男主角外也自任导演，他在影片的结构上，也没有忽视人们的欣赏心理。在刀光剑影铁血争战中，缠绵着温柔的爱情主题，让人体会到英雄传说的荡气回肠与铁血柔情。这无疑为古装 历史 片取得了更大的市场。

7、《活着》 Lifetimes Living|To live----活着也只不过是为了活，一根头发可以承受三千斤的重量，不会断。《活着》是中国式的黑色幽默片，主人公福贵的遭遇异常凄惨。影片透过一个人的一生遭遇，涵盖着人在 历史 中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对死亡的苦笑。在福贵的一生当中，最初的纸醉金迷，到五颗枪子的恐惧，到儿子夭亡时的悲痛，再到女儿意外去世时的无奈接受，影片结尾时吃饭时的辛酸苦楚，个人命运随波逐流，被 历史 牵引。《活着》是跨越年代的较长的一部影片， 历史 浓缩为个人的命运。 《活着》具有一定的史诗性，这种史诗性被包装在个人和家庭的命运之下，同时隐隐露出一股的悲悯情怀和伤感的黑色幽默。影片的个人生存状态和苦难，在经过精简的 历史 背景里，体现出小人物的悲欢离合和时代的荒谬感。影片的结尾虽然很温和，但颇引人深思。福贵的一生是一个逐渐演变的过程。片中对大跃进、文革等时期也进行了温和的讽刺。影片中的绝望、无助、无力在黑色幽默里得到转变。

8、《天堂电影院》Cinema Paradise----忘年之交《天堂电影院》在许年以来一直是许多影迷们心中的最爱电影之一，导演借由本片重现了他儿时对电影的记忆，一个电视尚未发明的年代，全镇居民最大的 娱乐 就是去镇上的戏院看场电影。片中描写了一位热爱电影的小男孩和老放映师忘年之交和小男孩在小镇的成长历程，记录了一段逝去的电影黄金时代，以及影迷们的人生记忆和电影之间难分难舍的牵连，感人至深。

9、《杀手里昂|这个杀手不太冷》 Leon----生死之恋，忘年恋《这个杀手不太冷》主题曲：Shape of My Heart（歌词中英对照）《这个杀手不太冷》的导演是法国著名的吕克·贝松，影片当中充满着艺术的气息，甚至杀人的现场也象那艺术品一样的独特和唯美。导演在影片中更多的表达了对现实中的一些丑恶事物的批判，为了利益警察可以成为杀人的匪徒，他们在正义的大旗下肆意屠杀。还有Mathilda那毫无亲情可言的家庭，最终因为他们的贪婪而葬送了性命。 片中有一个比较温情，格外引人眼目的电影镜头，始终贯穿了一整部电影的首尾，那就是长衫吊裤的杀手莱昂总是怀抱着一盆绿色盆景，纵使四处流浪，亡命天涯，也总是不离身子的万年青。表面上看去，莱昂只是一个生猛动物，眼罩黑镜，沉默寡言，拎只旧箱，怀抱万年青，旧裤腿大皮鞋步履匆匆，敬业地完成着属于个人的清道夫任务。我们可以从片中看到的是，一直没有什么太多动作的沉静莱昂，作为一名冷酷职业杀手，也还是有他自己行为准则的。首先，他决不滥杀妇女和儿童。当然啦，不管杀掉什么人，总归是一件不怎么正常的事情。

10、《完美的世界》 A Perfect World---人可以犯错，但不可一错再错；犯错后也同样拥有得到温暖的权利。

影片看点：《完美的世界》是克林特·伊斯特伍德自导自演之作，影片突破了一般劫匪片僵化的传统模式，注重发觉人物身上多侧面的性格内涵，塑造了多个立体化的性格人物。影片以六十年代的德州为背景，充满温情却以悲剧收场。由曾执导过《与狼共舞》、《水世界》等影片并主演过《邮差》、《保镖》等经典影片的好莱坞著名电影人凯文·科斯特纳担任主演。这也是他首次扮演反派角色，但其歹徒形象却相当正派，尤能彰显其明星魅力。而克林特·伊斯特伍德则用比较低调的表演来陪衬科斯特纳，因此全片的文艺性多于火爆动作。《完美的世界》将公路片、西部片以及劫匪片的特点元素复杂交织，因其发人深省的颇具 社会 、道德、教育意义的思想内涵而更具艺术张力。

青涩体验

西西里的美丽传说，算吗？

日剧，山口百惠主演的爱情剧，过目不忘

关于忘年恋的电影就不得不提《本杰明巴顿奇事》了！

虽然按年龄来看，这部电影算不上忘年恋，但是从效果上来看，两人的年龄跨度最多时相差了五六十岁，算是彻彻底底的忘年恋了吧！

本杰明巴顿，一个一出生就是一个老人，被父亲视为怪物，被遗弃在养老院的婴儿！跟那些老人一起生活，但是别人是越活越老，他却是越活越年轻！

一直在养老院生活，但是在他11岁的时候，他碰到了6岁的黛西。亲切而友善的黛西给了他难得的温暖，让他得到了久违的快乐！

当然此时他的模样像是个六七十岁的老人！

20年后，巴顿31岁，看起来已经没有那么老了，而是一个大叔形象。黛西26岁，一个亭亭玉立的美女！

两人心生爱意但是却并未走到一起。

终于在本杰明巴顿49岁，黛西43岁之时，两人终于走到了一起。共同度过了一段美好的时光，但是巴顿的逆生长却成为了两人最大的障碍！

一个女人20多岁时跟40多岁的大叔在一起，看起来没有什么，但是当一个女人自己慢慢变老，而自己的爱人却越来越年轻，终于有一天自己四五十岁的容貌，而爱人却像是十来岁的小伙，黛西接受不了！俩人最终还是分开了。

两人下一次见面之时，本杰明巴顿的外貌俨然是一副十七八岁大男孩的模样，阳光帅气，此时的黛西却已经五六十岁了，和他人组建了家庭，并且黛西的女儿看起来和此时的本杰明年龄差不多大小，实际上却是本杰明和黛西的女儿。

之后本杰明变成了少年，但是此时他已经七十多岁了，得了老年痴呆症。而黛西却真正的成为了七十来岁的老妇人！他已经认不出面前的挚爱了！

最后一幕，本杰明变成了婴儿，迎接了自己的死亡，但是在死亡前的一刻，一直凝视着黛西，仿佛终于记起了面前的人是谁！

一段跨越70多年的爱情，本杰明经历了从老人变成了婴儿最终走向死亡，黛西由少女变成了老妇人！真正的爱情不会因为时间与年龄的界限而消失，本杰明巴顿奇事，这算是忘年之恋了吧！

亲爱的小伙伴大家好，我是文赫先森

今天给大家推荐一部关于忘年恋的影视作品，可能超多人都已经撩过这部电影。

《这个杀手不太冷》：身于黑暗，心处光明；人逢逆境，不改良善
于1994年上映，由法国著名导演吕克 贝松执导，影星让·雷诺和娜塔莉波特曼主演，影片凭借出色的镜头掌控和对人心善恶的深层次挖掘成为了一部经典作品，该片先后获得日本电影学院奖最佳影片提名，和法国恺撒奖包括最佳导演、最佳男演员、最佳摄影、最佳剪辑等在内的七项重量级提名。

一定有小伙伴会觉得为什么推荐这个影视作品，一句话就把电影“最柔情”的含意概括出来了，高人心里住着的小浪漫，嗅起来挺让人感动的。 洛丽塔是萝莉的来源，但要说哪一对最能代言“大叔与萝莉”，“46岁的杀手莱昂”与“14岁的少女玛蒂尔达”当之无愧，这也是吕克贝松所有炫技电影里我觉得最棒的一部。从道具到人物，从角色定位到故事立意，都留有他的个人风格，别出心裁的方式讨巧又不滑腻，毫无卖弄的距离感。是让娜塔莉波特曼高飞的枝桠，亦给了让雷诺、加里奥德曼塑造经典荧幕人物的舞台。 电影里的所有元素都有看点。比如玛蒂尔达一身的配饰装备，轮回来再次流行起来绝不是偶然，这个角色设计得酷毙了。波波头、小红帽、太阳神项圈，热裤，银后万年青，玛丽莲梦露造型等等。最能诱惑人的是一种可以想象的“爱情模式”，类似霸道总裁。

少女们可以怀梦痴想，一个冷酷无敌、打不死的杀手唯独对她情深意切，死都不怕的全球第一杀手，他最怕的是女孩受到伤害。 那还要等什么样的男神呢？生活大爆炸了，”凡人”的日子拜拜吧。阳台是打靶子的场所，目标所在的城市是他们脚下的方向，出租屋是漂移的家，这个世界其实只存在他们俩个人。所以一起亡命天涯都是浪漫的，他们永远不会成为别人的目标，他们只需要收钱解决掉目标。事实上，电影里的杀手人生也“被不幸”了。少女有家没家，她都是不幸的，杀手有爱没爱，他都会死在别人的枪口下。大叔与萝莉，他们是彼此生命的延续，注定相遇，注定相爱，注定分离。

以上感谢小伙伴们的耐心阅读，可以评论留言我们大家一起交流学习！

绿色椅子

㈧ 电影中很多大尺度镜头从艺术的角度看是必须的吗你怎么看

情·欲戏，在某些导演手里能拍出高于生活感的艺术性出来，而在有些导演手里，那就纯粹是低俗。

看过村上春树小说的朋友，不难发现在他的故事里，各种男女之间欲望缠绵场景非常多，但是你会觉得他的小说是色情小说吗？

欲望，是每个人的本能，是生活中本来就有的东西，所以在恰当的时候展现欲望，其实更贴近真实，让读者或观众能感受到人物的体温，能深入到人物的内心，也更能被带入到故事中。

在现实生活里，人人都带着面具。

而在床上，人赤裸相见，彼此更加坦诚，更容易把真实的自我展现出来。

电影里也一样。

很多大尺度场面并不是可有可无，它对于推进剧情、增进人物之间的关系或激发人物之间的矛盾都非常重要，或许通过其他方式也能达到这种目的，但是没有这种方式直接、彻底、节省镜头而且让观众容易理解。

就像再《色戒》里，没有那场闻名遐迩的床·戏，王佳芝和易先生的关系也不会出现跨越性的发展以及微妙性的转变，这为后面的剧情转折埋下了伏笔。

李安其实大可不必让过程显得那么真实，在现实中产生那么大争议，但是你看过那个场面后难道不会觉得李安的安排绝妙吗？

还有《泰坦尼克号》里，杰克为萝丝画的裸体画。萝丝真的有必要全裸入画吗？

还不是为了凸显萝丝和杰克的关系已经有了更深入的发展，还有什么比画裸体画更能展现两人之间纯洁而炽烈的爱呢？

当然这也是为了之后两人在车里那只手印埋下伏笔。

正是这样有层次、不断加强地叙事方式，才能将观众引领进入故事，才能真正讲好故事打动观众。

不能说必须的吧，应该是许多电影艺术作品用大尺度镜头表现会更完美。

比如娄烨的电影。

娄烨是一个很擅长用情欲镜头叙事的导演。

娄烨对于暴露镜头的执着应该跟他本人想向观众传达的观点思想有自己的理解有关。就像弗洛伊德对美学的认识，它认为人性的一切行为都跟性意识有关。

人出生的时候是裸露着的，这是最真实，最初的模样。我想裸露应该表达着一种还原、真实。

人性的欲望、贪婪、卑劣、卑微在现实生活中苦苦挣扎，谋求生存。这些通过裸露镜头来表达，最合适不过。

裸露镜头，是一种很大胆深度挖掘人性，呈现还原人性最真实的一面的表现手法。

在电影中拍裸露镜头不是难事，也不再少数，但是能通过裸露镜头传达某种观点，引发思考，就不是件容易的事情了。

电影中激情戏到底是导演的需要，还是艺术的需要呢？

说起电影中的大尺度镜头，就让人不得不想起韩雪，因为韩雪就曾经直言自己拍戏有几个规定，其中不拍吻戏就是原则之一，金星也忍不住吐槽，不拍吻戏你来干嘛？吻戏绝对算不上大尺度，但照样有人不能接受！

可是有时候电影真的需要一些大尺度镜头，毕竟男女主角情到浓时，一个吻恰好就是 情感 的升华。特别是在某些生离死别的战争场景，男女主角发乎情止于礼，这是在很难让观众达到 情感 的共鸣。就像《西西里的美丽传说》，如果不展示丑陋，谁人又能够体会到美好？

当然，除了男女之间，有时候也有男男之间，或者女女之间。比如王家卫的《春光乍泄》，这部电影中有不少镜头需要演员放得开，如果不是演员的努力，这部电影也很难出彩。

当然，有时候也有例外的情况，大尺度镜头仅仅只是为了吸引观众，最典型就是国产鬼片，剧情不行，大尺度来凑，有时候看见这些场景真是怀疑这属于哪一种电影？

从艺术的角度来说那是有必要，倘若电影内容足够优秀，这些镜头就是锦上添花，这样的镜头可以更好地表达人性的欲望和 情感 ，就像很多文学名著中同样也有这样的内容，但是换言之，又有多少人拥有艺术的眼光呢？我想不太多，十个观众里可能十个都体会不到这样的镜头的艺术性。

所以我个人觉得更多时候这样的镜头没有必要，更何况十部电影可能有十部安排这样的镜头也不是为了真正地丰富人物性格以及表达人性，反而多数时候这样的镜头传递了一种不好的信息，尤其是对于青少年。

当一样事物的弊端大于利时，我想还是不要的好，再者电影的本体是剧情，一部电影好的电影纵然是没有这些镜头它依然是好电影，就像电影《十二怒汉》，整部电影不仅没有这样的镜头，就连女性都没有，但是这部电影依然让人明白了父母的一言一行对子女的影响，就像电影《钢的琴》，同样没有这样的镜头，但是这部电影依然获得诸多奖项，我们也在电影中感受到了那份浓浓的父爱。

人体艺术本来就是小众的艺术，而电影不是为人体艺术服务的，电影也是独立的艺术形式，电影的艺术体现在各种镜头的使用、剧情的精彩程度以及演员的演技优劣，如电影《路边野餐》中那个40分钟的长镜头，如电影《当幸福来敲门》剧情的精彩，如李雪健老师在电影《焦裕禄》中精湛的演技，这些都是电影艺术，这些才是电影的本源。

所以，在我看来，如今电影中有没有这些镜头无足轻重，因为有没有这些镜头并不会影响电影的整体质量，如果有一天所有的观众都拥有超高的心艺术眼光了那确实可以加上这些镜头，那就真的是锦上添花了，但是那一天什么时候会到来呢？更何况小朋友是不可能有这样的眼光的，不是吗？

以上纯属个人见解，仅供参考。

不是必须的，却是必要的，然而也只是针对部分创造者而言。是否使用大尺度，和导演的创作风格有关。

比如，想要表现一个女子的肉体美，有些导演直接用裸体镜头表现，或正面或背面，通过直观的肉体展示，表达美；有些导演通过朦胧的方式表现，比如女子的身体上盖着一层薄纱，但是曲线毕露；有些导演则喜欢留白，比如只拍脖颈部位，或者拍脚，让观者去想象。

比如，想要表现男女之间的情欲，有些导演直接完整呈现，赤裸裸的视觉冲击；有些导演给一个远景镜头，观者知道男女演员在演绎什么内容，却无法看的真切；有些导演也是点到为止，接吻之后便移开机位，用光线或者声音告诉观者发生了什么事。

比如，想要表现剧中人的悲伤或者沮丧，让其在花洒下淋浴。有些导演既拍全了肉体又拍全了表情，有些导演只拍表情，将镜头定在脖子以上，有些导演拍全景，演员蜷缩在一处，看的见肉体却也看不清肉体。

诸上种种，都可以传达出导演的意图，观者都可以领会到剧中的情节在说什么。那么，是不是说大尺度的震撼力更强？也不尽然。视觉冲击上来讲，大尺度的刺激量更大。但是如果从震撼力的角度说，一个眼神的特写不见得就弱于一个肉体的特写，比如《泰坦尼克号》中杰克给柔丝画人体画的一组镜头，国内公映的版本里删除了柔丝全裸的画面，只保留了杰克画画时柔丝看他时的那种眼神以及杰克画的时候他看柔丝的眼神，只看两个人互相对视的眼神，你便感知到了爱意在视线中的流淌，即便后来看到了未删节的镜头，你不过是轻叹一下柔丝的美，而当初最打动你的，却是他们的眼神，不是肉体；然而，必要的时候，大尺度的震撼力又绝对占了上峰，比如《色戒》里面的激情戏，王佳芝如何吸引住易先生？或者说，王佳芝凭什么可以吸引住易先生？如果仅仅是通过眉目传情，就让心理极度扭曲极度缺乏安全感的易先生看上王佳芝，那就没有什么说服力。通过那段大尺度床戏，观者既明白了易先生为什么和王佳芝上床，也明白了易先生的不寻常心理。李安很会选人，王佳芝的角色必须要身材好同时演技在线，以便让观者意识到，那是什么样的女人才能吸引住杀人魔易先生。这一段，风花雪月的表达手法还真是不行。

大尺度镜头的目的是为了塑造人物的真实性，它之所以被谈论，是因为和人伦道德的束缚相冲突，即便那些电影审查宽松的国家，对大尺度电影是否适合公映也是谨慎得很，毕竟，真实最伤人。真实性的表达不一定要借助大尺度，它可以是隐晦的朦胧的，但是，当大尺度出现的时候，观者应该感谢创作者的勇敢。你可以疑惑他们为什么非的脱？可以不用脱，有的时候甚至没必要脱，可还是脱了。脱了，就有它的道理，不仅仅是过了一次眼瘾的事。

个人电影的大尺度镜头不是从艺术角度，而是审查和传播角度的一种标准。艺术这种纯感知的东西，外延应该和人类的想象力等同，可以无限扩张的，但从艺术传播的角度来说，必须用尺度作为围栏，否则任由艺术家放飞思想，各种突破普通人认知下限的东西就会蜂拥而出了。

比如世界十大X片，看完后心理阴影面积比中国还大。

而现在我们看到的电影领域的“大尺度”，包括很多方面的内容，比如裸露、血腥、粗口、政治明敢词等，这些内容在审查者眼里，都有可能构成他们认知里面的“大尺度”，甚至“超尺度”。所以有时候作为电影指挥棒的导演，他的艺术审美角度可能需要一些“大尺度”的镜头传递自己的理念，但未必能够如愿以偿的实现。

之前何平导演在锵锵三人行里面讲过，导演最难的一点就是如何完整展示自己想表达的东西，每个人对于艺术的认知和审美高度不同，可能对同一个镜头产生完全不同的解读。这还不是审查的问题，即使是拍摄制作过程中，导演和演员都会有很多关于“大尺度”的冲突。

当时曹颖和窦文涛聊到一些影视剧中裸戏的问题，曹颖就坦白有时候一些导演和剧组就为了博眼球，刻意加一些毫无意义的裸戏在剧情中，这种情况她会坚决抵制，宁愿少拍一部戏也不能助长这种风气。

何平导演这时候表示反对，他说其实有时候演员在用自己的世界观去评估导演的一些镜头设计，比如说我们想拍一个女性在出门前换衣服的镜头，导演设计了很多细节来反映女主角的性格和情绪变化，比如脱衣服的一些细节、穿衣服的一些动作和表情，其实都是有自己的艺术表达的。但有时候到了演员眼中，变成“你就是想看我换衣服”，其实不是这样，纯粹是双方对于艺术的理解和沟通不到位的结果。

我个人比较支持何平导演的立场，其实那些所谓的“大尺度”镜头的冲突，其实就是各方协商失败的产物，真正的艺术领域应该更加有突破和挑战，才能让电影艺术的价值得到升华。

艺术表现手法之一

在一些电影里，出现了大尺度的镜头，至于是不是必须，那是看导演手法。

因为这也是艺术表现手法之一，用电影的镜头去表现出一些大尺度的内容。

这些大尺度的内容，有的人觉得很正常，有的人觉得这样出现在屏幕不太合适。

但既然是电影，它本身就是艺术，只要是合理的，不是刻意的，应该都是可以接受的。一是因为人之常情，也是一种表现。

如果这样大尺度的镜头是刻意的，为了博人眼球，或者迎合某些需求，那就是低俗烂造。

如此的话，那就不应该。因为不管是各种方式媒体传播方式，都应该传播正能量的内容。

主题表现，剧情需要

在电影里，经常会出现大尺度的电影，主要看内容，主题。

有一些电影为了表现欲望，表现权利等主题，就会运用这样的一些方式。

比如张艺谋的电影《满城尽带黄金甲》，从宫女的着装开始，满屏的袒胸露背。其实，这也是表达主题的一种方式。

在《满城尽带黄金甲》里，王是需要权力的，而且对权力的欲望也是很大的。所以，这样的大尺度也是对主题的诠释。

因为这些都可以代表欲望，所以，这样的镜头也是为了主题而服务的。

《西西里的美丽传说》也是，在电影里的大尺度镜头，并不是那么粗俗。那是一个女人在战争年代，用自己的方式活下去，活下去只是为了守护她的坚贞。

她活下去的目的是为了等待她当兵的丈夫归来。那么的女人围攻她，唾弃她，觉得她不守妇道，然而就是这个女人，守护着战争中的坚贞，等候她丈夫。

因此，大尺度的镜头也看如何用，表现什么。

商业时代，也有的是为了满足某些看客的心里

在一个商业时代，电影也是一样的。总有一些电影，会用一些露骨的噱头来吸引观众眼球。

饮食男女，其实都无所谓。但是，既然不是低俗谄媚而去的，那就不刻意为之。

商业片，有投资，需要好的收益，这个无可厚非，观众愿意掏钱买票，愿意消费。但不能为了票房而不顾一切的博眼球。

大尺度的镜头是不是必须，这个主要取决于导演的手法。根据不同的主题内容，表现手法而决定的。

个人觉得，可以接受有意义的表现，但不能接受刻意的讨好，谄媚低俗的内容，不知道你如何看？

回答这个问题， 首先应该讨论什么是“艺术”？ 人体艺术算不算艺术？

所以，其实也无所谓是从艺术的角度还是从别的什么角度，都一样。有的需要，有的不需要。要看具体的影片，而不是角度。

第二个要讨论的，什么是大尺度？ 有的人直接把大尺度理解为裸露，其实不一定吧，大尺度的暴力再现也是大尺度。所以，大尺度其实就是接近甚至已经是色情暴力的意思。

是不是必须的呢？

前面说，没有统一标准。有的需要，有的不需要。这是就电影表现力本身而说的。

换一个角度， 从观众的需求讲 ，也是有的需要有的不需要。成年人往往需要，青少年肯定是不需要，所以电影分级制度是非常有道理的。因为人的需求不同。具体到个人，更有不同。

拍电影的， 必然要考虑票房 。比如一个当红明星，不管男女，如果新拍一部电影里有他或她的“大尺度”画面，一定会有极强的票房号召力。

我有个朋友，当年听说安吉丽娜·朱莉新出的《原罪》里有裸露镜头，第一时间就去D版店买了碟。然后，非常失望地说，唉，这是个删节版……他的那个表情，我现在都记得。看到他的表情，你就知道这样的镜头，对他来讲是多么“必须”了。

所以，电影这种东西，有 双重属性，既是艺术品，又是商品 。只考虑艺术不考虑票房，纯赔钱，谁也赔不起；只考虑商业，没有艺术品，也长久不了，速朽。因此，所有的电影，绝大多数都是从双方都照顾的角度考虑问题的。再艺术的电影，也有商业的考虑，所以，在情节中，无关痛痒地加点“大尺度”镜头或情节，一下就能招来很多感兴趣的观众，就能大幅增加票房收入，何乐而不为呢。

这个得分开来说，有些从艺术的角度来看确实是非常必要的，当然，也有一些电影，它本身主打就是那些，也靠那些东西吸引人的，没有什么其他有意义的东西需要讲述。

由于审核制度的不同，在咱们国内，某些大尺度的镜头，一般是不太可能出现在最终上映的版本里的，不过我们可以从国外的一些作品来聊一下这个问题。

例如我们最熟悉的一部外国电影 《朗读者》 ，这部影片讲述的是一个15岁的少年与一位36岁的成熟女人之间的故事，他们之间有偶遇、有离开、也有重逢，最终还有以悲剧收场，可以说这部影片是许多人的少年幻想和幻想破灭的结合。

这是一部优秀的电影吗？绝对是的，但是影片尺度大吗？这也是肯定的。但是你觉得那些镜头是多余的吗？在我看来，这绝对是影片精彩的地方所在。而且这一段忘年恋的美丽，是让你在看到那些画面时，没有丝毫的低俗感，相反，你会感受到那种真挚的爱。同时，它也为后来的变化设置了一个强烈的对比。

你爱的是那个人美丽的容颜和身体还是精神上的爱，一部《朗读者》说的就是这样的真实感情，前面少年与成熟女人的相处，不正是青春与幻想美好的结合吗？然而后来，当少年成长，女人老去，女人还有爱，但少年，他有爱，但这份爱不再是爱，是责任和对曾经的不舍，所以之前的大尺度镜头，在这部影片当中绝对是有非常有必要的，无论是从艺术的角度还是剧情的变化上来说。

影片的结局却是一个彻彻底底的悲剧，用前面美好的一幕幕来形成强烈的对比，这也是那些镜头存在的必要性，让影片更加情绪饱满。

你如果要上升到艺术层面来说，这部影片就可以看出，这些镜头都是必须的。但有些影片，正如我开篇说的，它主打的就是那些东西，跟艺术没有一毛钱关系，所以它也不存在必不必须的问题。所以，从这一点上就可以说明，电影中很多大尺度镜头从艺术的角度看都是必须的，当然也可以用更含蓄一点的方式表达，但丰富感就会稍微差了一些些！

电影中大尺度镜头从艺术上看可以有，但不是必须的。如果从市场和票房的角度来看，则是必须的。

为什么说大尺度镜头可以有，但不是必须的呢？

电影是讲故事的，是讲人世间故事的，更是讲人的故事的。人是有七情六欲的。七情一般是指喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲（《礼记》上的观点）。《 吕氏春秋 》将六欲解释为生、死、耳、目、口、鼻所产生的欲望，佛教解释六欲为色欲、形貌欲、威仪姿态欲、言语声音欲、细滑欲、人想欲。通俗的讲，就是人有求生欲、求知欲、表达欲、表现欲、舒适欲和情欲。

其中，情欲便是六欲之一，是人的正常生理需求。如果一部电影讲述了前面的五欲，而唯独遗漏了“情欲”，那这个人的人生就是不完美的，或者说是不正常的。

电影是艺术，艺术来源于生活又高于生活。那么在电影里表现人的情欲，甚至渲染、夸大情欲的戏份，也是正常的，属于艺术的表现手法之一，无可厚非。但怕就怕一些电影借情欲来上演色情戏份，则是不足取的。中国人对艺术的表达，多喜欢朦胧和唯美，喜欢蜻蜓点水。这一艺术审美观点历来备受推崇，从这一点上来看，电影中的过分暴露和激情戏则不是必须的。

那为什么说从市场和票房的角度来看，电影中大尺度镜头则是必须的呢？

一、电影出资方希望票房大卖。

要实现票房大卖的目标，除了要讲好一个精彩的故事外，还要有人气明星加盟，除此之外，大尺度镜头更是一个赚足观众眼球的噱头。

二、一部分观众喜欢看大尺度镜头。

记得当年张艺谋的《红高粱》上映时，一些青年人在传播影讯和谈论观后感时，总会神秘地说，有激情戏，有“黄色”镜头，快去启蒙一下吧！

综上所述，电影里的大尺度镜头，从艺术的角度说，可以有，但不是必须。而要是从市场和票房上来说，一定是必须的。

㈨ 莫妮卡被吃胸是哪一部

莫妮卡被吃胸是西西里的美丽传说电影里的一幕。

提到莫妮卡贝鲁奇这个名字，国内的很多观众都是通过西西里的美丽传说这部影片，而逐渐领略到了她的迷人风采。贝鲁奇出演过多部国际级大制作，包括黑客帝国等，不过她同时也拍摄了不少限制级影片，影片中的性感身材的确让人血脉喷张。

对于众多女演员来讲为电影宽衣解带已为常态，特别对于开放的欧美发达国家来讲，女演员为艺术牺牲的要大得多，有时甚至不惜全裸上阵。莫妮卡贝鲁奇作为一名世界级女神，让无数男性为之着迷。

一部以爱情为主题的电影中，莫妮卡贝鲁奇同样贡献出了大尺度床戏，以及大量的裸露镜头，其中她被吸奶画面更是不堪入目。虽然这些镜头和影片的播出也引发过不小争议，但是凭借着情感的身材和精湛的表演，莫妮卡贝鲁奇仍然是很多人所喜爱的女神级人物。她也是被当作带领意大利文化走向世界的重要力量。

㈩ 影视作品中的床戏是怎么拍摄出来的

我们今天一起来看一下关于影视剧的那些事，床戏不但是影视剧中必不可少的部分，也是最“神秘”的一部分，但其实，因为“床戏”戏份的特殊性，所以也引起了大家的高度重视和高度怀疑，对于影视作品中的床戏究竟是怎么拍摄出来的呢？针对这样的问题，我专门请教了专业的业内人士，业内人士说出了这样的答案，给大家分享一下！

最后，真人错位，很多时候底下的人都是替身，在拍摄女演员的脸蛋，借用剪切的技术，到达“真实”，这也是电影中，最常用的方法，成本也是很低，很是受欢迎，尤其是一线女明星的时候，更是用这种方法