美国早期无声电影代表作

A. 关于美国电影发展史

美国电影发展史：

美国是世界第一电影强国，虽然美国只有200余年历史，没有什么历史底蕴，但在几百年的短暂发展中，逐渐形成了具有鲜明特色的美国文化，其核心就是追求梦想，平等，自由，以及包容一切。而这些在其电影中都有着很好的体现，这些都是很多其他国家电影所不具备的。

包容这一点尤其是其他国家望尘莫及的，最典型的例子是2006年的电影《硫磺岛来信》，能从侵略者和敌人的角度来表现战争，发掘敌人身上的闪光点与无奈，在全球恐怕没有多少国家能做到。因而美国电影一直引领着世界电影产业发展的潮流。

19世纪末20世纪初，美国的城市工业经济和中下层居民数量迅速增长，美国电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场，在剧目演出之后放映。1905年在匹兹堡出现的镍币影院很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。

这些影片都是单本一部的，当时的产量是每月400部，主要的制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年鲍特，E.S.的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》使电影从一种新奇的玩意发展为一门艺术。

影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法来造成戏剧效果的第一位导演。电影收益高，竞争激烈。自1897年开始，爱迪生即为争夺专利进行诉讼。

到1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，该公司拥有16项专利权，并与电影胶片专营者之一的伊斯曼柯达公司达成协议：只有专利公司成员组织方能购买伊斯曼胶片。到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。

独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉矶郊外小镇好莱坞去拍片，这里的自然条件得天独厚，远离专利公司的控制，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。

格里菲斯此时开始了他的电影生涯，他于1907年加入比沃格拉夫公司，1908年导演了第一部影片《陶丽历险记》。至1912年，他已为该公司摄制了近 400部影片，把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如塞纳-马恩省特，M.、璧克馥，M.和吉许，L.姐妹等。

到第一次世界大战爆发前夕，镍币影院逐渐被一些条件较好的电影院所代替；电影专利公司的垄断权势也逐渐消失，终于在1915年正式解体。此时以格里菲斯为代表的一批新的电影艺术家已经出现。制片中心也从东海岸移到好莱坞。

第一次世界大战不同程度地破坏和损害了欧洲各国的电影业，却促成了美国电影的勃兴。美国电影源源不断地涌入欧洲市场。待到第一次世界大战结束时，美国电影已经建立起在欧洲的霸权地位。

美国电影风格：

1、个人主义是美国价值观中的核心组成部分，它重视个人成就、崇拜个人奋斗，讲究个人价值最大程度地实现。

美国电影是灌输个人主义的主要工具，从《蜘蛛侠》、《超人》再到《2012》，“救世主们”一次次让美国扮演拯救世界的角色，英雄来到地球是“为了美国式的真理和正义”，让观众在不知不觉中认同美国具有拯救并主导世界强权地位的天然能力。

2、美国电影很注重镜头和叙述场景的精雕细琢，自由女神像、星条旗、曼哈顿街道都是时常出现的镜头。

无论是现代科技制作出来的震撼镜头，还是艺术浪漫的日常生活场景的展示，都会激起一部分观众对美国的向往。

3、美国电影善于将精神内核和商业外壳有机结合，价值观倾向被包装在具有强烈视听效果的表层结构之下。

美国影视产业不仅为美国带来巨额经济利益，带动了美国文化产业的发展，同时推销了美国的价值理念，营造了一个有利于国家形象传播的“美国文化群落和文化生态”。

B. 求好看的无声电影

无声电影的经典--德国表现主义代表作品--《柏油路》

导演: Joe May
主演: Albert Steinrück / Else Heller / Gustav Fröhlich
制片国家/地区: 德国
上映年度: 1929

剧情简介 · · · · · ·
一部描写忠于职守的警察和蛇蝎美女之间的黑色爱情片，默片时代德国最伟大的表现主义影片之一，乔·梅伊的豪华经典之作，也是甜美的贝蒂·阿曼最负盛名的演出。影片充斥着宿命的相逢和悲惨的私情，就如同片中连续不断的汽车呼啸。一个华服女贼从珠宝店偷了一颗珍贵的宝石后被捕，年老的珠宝商倾向于息事宁人，但是执勤的警官坚持深入调查。女贼施展浑身解数去引诱警官，渐渐的他成了她的裙下之臣。但是她的犯罪背景注定了这是一场悲剧，终于一次争吵演变成了一场谋杀……

一个国家的诞生（最早的美国大片）

《神女》 中国经典无声电影

C. 求大神介绍一下默片（即无声电影）的历史。还有为什么默片至今仍具有持久魅力

一、默片兴起：

无声电影（或称默片），就是没有任何配音、配乐或与画面协调的声音的电影。默片技术发明于1860年左近，但在1880至1900年期间，当单卷电影的制作已经变得容易时，默片仍然算是新奇的东西。

把电影影像与声音配合的想法，几乎是与电影本身俱生的；但由于技术上的困难，在1920年代末以前，大部份电影都是默片。可是默片的影像等同共通的语言；默片年代，亦被称为“银幕年代”。

二、默片大师：

巴斯特·基顿创作出来的喜剧电影其实更符合银幕美学，他完全靠动作挑动观众神经，不愿以凄婉的故事博得同情；他在银幕上做观察者，引领观众的目光，观察、等待、思索，在动作中抓住身边一切可利用的东西，抗击对手，脱离险境。而他永远平静，无表情的脸，好似一张空白的银幕，观众可以根据主角的境遇，将自己的希望与害怕敷上去。这个小人物不断向我们宣示着最简单，也最有力量的道理：不论自己被如何巨大的困境围拢，人们总应找准方向，看过去，抓住跳跃的时机，将自己投向风暴中心，靠智慧勇猛地穿越过去，最终迎接风平浪静的胜利时刻。

代表作：《将军号》

三、默片的衰落

起始于上世纪20年代末的经济大萧条时期，当时正值有声电影兴起，无声电影开始衰落。进入30年代，有声电影黄金时代渐入佳境，并于二战结束后的1946年达到最顶峰，从此，无声电影只存在于人们的怀旧中。

四、恒久的魅力

卓别林的无声电影虽然没有对白，但是演员的肢体表演辅助每个情节发展时特有的一些字幕，形成流畅简洁的无声语言，一看就懂。他的影片的另一种重要的语言就是音乐，卓别林为自己的很多影片编制各种风格的音乐，音乐往往贯穿影片始终。而且，曲调、节奏、色彩与画面反映的环境和情节、人物心理完美配合。卓别林的早期配乐节奏明快、逗趣，看似漫不经心的情节主题下却搭建着复杂的结构。在他的早期电影中，可以看出他对于电影表现手法的不断摸索。卓别林很早就注意到音乐在电影中的表现，并利用音乐来描绘场景，并进行时空的过渡。例如在影片《狗的生活》中，一环接一环，环环相扣，而且每个情节高潮的连接都产生了内在的关联性，片中的每一个场景都有音乐的伴奏，不论是从两名抢劫犯手中夺回钱包，还是众人哄抢扭打成一团，甚至警察加入到混战之中时的搞笑神态，以及流浪汉和歌女埃德娜、流浪狗“斯凯普”幸福生活在一起的轻快节奏，那种跳跃的音符穿插人物的表情，表现得淋漓尽致，而且都在风格迥异的同时衔接流畅的音乐旋律，串联在一起，整体上一气呵成。
在卓别林的每一部经典影片中，都会有一个主题旋律，要么诙谐，要么欢畅，要么舒缓到悲伤或者是激情到悲壮，每一个场景每一段音乐每一个音符都如同钉子，把电影的主题紧紧地连接在一起。那些主题旋律常常在影片一开始就出现并贯穿始终，或结合许多散落在影片其他地方的不同音乐段落，或改变配器，生动表现出画面中的人物肢体语言和情绪变化。如《发薪日》中的主题曲由两组管乐轮奏，在逐渐变调上升的行进中汇聚到一起，呈现出工地里忙碌的节奏。忽然，曲风在飘忽委婉的弦乐中发生改变，手执鲜花扭捏躲闪的夏尔洛登场了——这是一个卑微但富有生气的建筑工人。旋律继而在工头由困惑不解变为严厉呼喝的神情中回到主题，为人们展现出夏尔洛和工人们如杂技般紧凑而有序的工作场景。漂亮女人的出现，使得两段不同风格的音乐开始交替更迭，并通过建筑工地中的道具，描绘了一段令人惊奇而又忍俊不禁的午餐休息时光。

声明：以上资料大多来源于网络搜索

D. 求一部译名叫《无声电影》的美国喜剧片的资料

是这一部：Silent Movie (1976) ，是美国电影喜剧大师Mel Brooks的代表作。

E. 一个有穿越时光机器的无声电影

中文名： 哈罗德·劳埃德
外文名： Harold Lloyd
国籍： 美国
职业： 导演，电影明星
代表作品： 《Grandma’s Boy》、《Safety Last》和《The Freshman》

麦克斯·林代 Max Linder
影人 演员 / 导演 / 编剧 / 制片
更多中文名: 马克思·林德
作品: 爱的惊喜 / 拳击 / 款式

哈里·朗顿 Harry Langdon
影人 演员 / 编剧 / 导演 / 制片 / 剪辑
更多中文名: 哈莱·兰格东
作品: 老瑞和哈迪之飞天两条友 / 长裤 / Tramp, Tramp, Tramp

不够可以在提供明细，只要你找得到这些默片。祝好运！！：）

F. 黑白而且没有声音的电影出现在什么时候

这个大概是1898年12月28日到1927年10月6日年代之间，应该是介于卢米埃尔的电影出现之后和《爵士歌王》出现之前的这段时间。

G. 关于无声电影的知识

1927年，美国著名的华纳制片公司推出了电影史上第一部有声片，给世界电影带来了一场翻天覆地的革命。这之前，电影（1895年12月28日为世界电影发明日）全是无声电影，电影史上称这个时期为“默片时代”。

无声电影的主要成就表现在喜剧片、西部片和历史片3个方面。喜剧片的佳作首推卓别林的《寻子遇仙记》(1921)、《淘金记》(1925)和《马戏团》(1928)，基登的《航海者》(1924)和《将军》(1926)，H.劳埃德的《大学新生》(1925)；西部片主要有《篷车》(1923)、《铁骑》(1924)和《小马快邮》(1925)等；历史片有C.B.地密尔的《十诫》(1923)和《万王之王》(1927)，格里菲斯的《暴风雨中的孤儿们》(1922)，R.英格兰姆的《启示录四骑士》(1921)等。

第一次世界大战后，不少欧洲导演陆续来到好莱坞，他们和美国导演一道，拍摄出无声电影的最后一批重要影片，如F.鲍沙其的《七重天》(1927)、C.勃朗的《肉与魔》(1927)、H.金的《史泰拉恨史》(1925)和K.维多的《大检阅》(1925)等。R.J.弗拉哈迪的《北方的纳努克》(1922)则为纪录电影奠定了基础。

而中国电影默片的黄金时代如果从1913年的《难兄难弟》开始算起，到1934年的《神女》、《上海24小时》等为止，几乎延续了整整20余年。

但是，应该说，电影从来都不是无声的。因为在声音进入电影之前，人们借助乐师给电影配乐；在日本，甚至有专门的说唱演员，当影片放映时，他们以说唱形式讲解影片的内容。所配乐曲一般是由乐师根据银幕展示的剧情即兴演奏；但有些影片，例如1908年的法国影片《吉斯公爵被刺》，则由著名的作曲家圣-桑专门为它作曲。放映时，乐师根据作曲家提供的总谱演奏。不用说，演奏的规模视条件而定：大多数是由一位乐师独奏（钢琴或小提琴），有时由几位乐师合奏，偶尔则出动交响乐队。

到3O年代，声音已成为电影艺术中不可缺少的元素。在默片时代已经出现的类型片，由于声音的出现而更趋成熟，更多样化；至于音乐喜剧片、警匪片，如果没有声音就无法出现和发展。声音也为电影表现提供了更具写实效果的条件。

H. 《摩登时代》作为卓别林的最后一部无声电影，为何能成为他的经典之作

《摩登时代》是影史最伟大的喜剧片之一，同时也是公认的卓别林最有名的电影。

卓别林不仅仅是一个喜剧演员，他还曾成立过属于自己的电影工作室联美公司。如果仔细看他电影的序幕，会发现导演、编剧、演员，甚至剪辑和制片人都是卓别林。

我们经常赞赏的是他的喜剧表演天赋，却忽略了他的创作和执导能力。

I. 无声电影最伟大的导演是谁，他的代表作又是什么

美国电影大师大卫．格里菲斯时期，代表了美国电影开始称霸全世界的时期。

2、格里菲斯对世界电影的主要贡献在哪儿？

（1）把电影从戏剧中分离出来，使电影成为一门独立的“第七艺术”。

（2）着力于探求电影特技，尤其是摄影构图和蒙太奇。

（3）他的影片中所体现出来的不再是场面，而是镜头，这是世界电影史上的首创。

3、格里菲斯第一部影片是（《陶丽历险记》）。

4、1908至1912年，格里菲斯时期拍摄的影片的特色？

（1）同情下层人民的痛苦遭遇。《埃德加．爱伦．坡》描写了一个下层知识分子的悲惨故事。

（2）表现技巧上的独创性。

（3）发现和培养了许多有才能的演员。

5、奠定格里菲斯在世界电影史上占重要地位的，是他于1915年导演的《一个国家的诞生》和1916年导演的《党同伐异》。

6、《一个国家的诞生》是以（美国南北战争为背景），描写（白人）在南部遭受所谓残暴的黑人的杀害、抢劫和强奸，以至不得不（组织三K党起来抗击黑人）的故事。

7、《党同伐异》是由《巴比伦的陷落》、《基督受难》、《圣巴戴莱姆教堂的屠杀》、《母与法》4个小故事组成。影片创造的“最后一分钟营救法”发展了蒙太奇的表现手法。格里菲斯是世界电影史上（第一个）系统使用蒙太奇的电影导演。

8、为什么世界电影史上里程碑是《一个国家的诞生》和《党同伐异》？

（一）《一个国家的诞生》：

1。内容上：影片主要通过其中一个家族即卡梅隆一家的遭遇，来反映美国南北战争的历史背景。有着浓重的种族主义倾向。

2。艺术手法上：（1）在广阔的史诗场景中，发挥了电影的时空跳跃性和蒙太奇的多线对比作用，使得影片富有强烈的节奏感。 （2）影片充分运用景别和多变的摄影技巧。影片由1000多个镜头组成，一个场景分成几个镜头，以推、拉、跟、摇、移的拍摄方法，运用了大远景、全景、中近景、近景和特定等镜头。

（二）《党同伐异》：

1。这部影片由古代《巴比伦的陷落》、近代《基督受难》、现代《圣巴戴莱姆教堂的屠杀》、当代《母与法》的4个小故事组成。

2。影片的主题是：“排斥异己与仁爱的斗争。”告诫人们，人们之间应该宽容、博爱，互相残杀会造成仇恨。

3。在技巧表现上确实有新的独创性。（1）它打破了戏剧的“三一律”，第一次把时空相距甚远的故事组织在一起，这是交替蒙太奇理论的实践基础。（2）巧妙地运用了隐喻蒙太奇。

（3）丰富发展了平行蒙太奇。

（三）综上所述，《一个国家的诞生》和《党同伐异》在电影上的贡献，所以说它们是世界电影史上的里程碑。

9．《党同伐异》是一部鸿篇巨著，片长3小时40分钟。

谢尔盖·爱森斯坦（1898年1月23日——1948年2月10日），世界电影史上里程碑式的人物，一个伟大的创造者，也是最大的理论家。他的开拓意义在于用自己的创作实践对蒙
太奇电影理论进行了深入的探索和研究，为形成较为完整的蒙太奇理论做出了极大的贡献。

爱森斯坦于1925年拍摄的《战舰波将金号》被誉为世界无声电影中最伟大的史诗之一。影片描写的是1905年俄国革命中的一个真实事件。当时，沙皇专制制度已经腐败透顶，广大工农对沙皇反动统治的不满和反抗日益强烈，罢工浪潮遍及全国。历史上著名的“血的星期日”，沙皇政府血腥镇压和平示威群众，更加激怒了人民。人民的革命情绪也传到了黑海水兵中间。反动军官对他们的无理欺凌使他们早已忍无可忍。一天，波将金号战舰的水兵们发现给他们做汤用的肉是生了蛆的腐肉，这成为水兵们起义的导火索。他们占领了波将金号，驶向敖德萨港口。敖德萨的市民给水兵们送来大批食品，声援他们的革命行动。正当这团结、热烈的革命气氛达到高潮时，沙皇反动当局的哥萨克骑兵向港口石阶上的水兵和敖德萨市民进行了残酷的镇压。黑海舰队拦住了波将金号，但是其他战舰拒绝向波将金号发动进攻，波将金号成功逃脱。

《战舰波将金号》不仅是爱森斯坦的代表性作品，同时也是苏联蒙太奇学派的顶峰之作。提起这部作品，那长长的敖德萨阶梯，滑落阶梯的婴儿车，张着血盆大口的军炮，一手拄地疲于逃命的无腿残疾人，抱着孩子请求军警停止杀戮的惊恐而绝望的母亲，中弹倒地的男青年，中弹而死的推婴儿车的年轻母亲，眼睛流血的中年妇女……这些充满节奏和激情的经典段落就会马上在脑海中鲜明地呈现出来。片中敖德萨港口120级台阶上，沙皇军队开枪射杀数千民众，爱森斯坦动用了将近3万群众来突出影片的叙事场面，特写镜头和全景镜头交替出现，将大场景分割成延时剪辑，使实际时间只需二三分钟便可走完的敖德萨阶梯，被队列的军警用了超过10分种才走完——实际时间被完美地扩展为美学上合理的影片时间，虽然这种夸张的手法违背了现实逻辑，但“屠杀在无休止地进行着”的意念骤然加强，电影的魅力与优势完美地显现出来。

影片上映后，立即引起轰动，受到各国人民和电影艺术家、电影理论家的交口赞誉，被公认为世界电影艺术的经典作品，并在国内、外多次获奖：1952年，在比利时由63位世界著名导演评选的“世界电影12佳作”中排名第一；1958年，在布鲁塞尔国际电影节上评选电影问世以来十二部最佳影片中又名列第一。苏联电影史家评论道：“影片《战舰波将金号》是一部真正革新的作品。它在电影表现形式上有许多新的发现。节奏鲜明的蒙太奇和独特的拍摄角度，出色的画面构图，它所引起的多种多样的情绪，整体的惊人的和谐和细节的高度表现力——这一切使影片享受到应得的荣誉。”这是对该片艺术特色的最好概括。就连对苏联恨得咬牙切齿的纳粹头目戈培尔看了影片后也钦佩不已，命令那些屈从于纳粹的德国电影界：“你们给我拍一部《战舰波将金号》一样的影片。”爱森斯坦以一艘永不沉没的战舰引领了世界电影的发展。

J. 无声电影的代表作有什么

在20世纪20年代，那些在当时比较年轻的苏联电影艺术家们，在列宁关于“在所有的艺术中，电影对于我们是最重要的”讲话号召鼓舞下，大展其才，形成了以维尔托夫为代表的“电影眼睛”派和库里肖夫为代表的“电影实验室”派，并在这些流派的基础上，造就了风格殊异的维尔托夫、爱森斯坦、普多夫金、杜甫仁科四大名师。爱森斯坦的《战舰波将金号》、普多夫金的《母亲》和杜甫仁科的《土地》等名作，都是无声电影走向成熟和完美的标志。