欧美电影文化第三章

A. 有什么关于美国电影文化的书籍，最好是讨论西部片的

《美国电影研究》1（全书）
第一章：西部片（THE WESTERN）

第一节：美国独有的牛仔神话

1. 西部片小史

2. 西部片的精神内涵

3. 西部片的电影特征

第二节：经典西部片：《关山飞渡》与约翰*福特和约翰*韦恩

第三节： “意大利西部片”：《好坏丑》与赛尔乔*莱昂内和克林特*伊斯特伍德

第四节：名片介绍
第二章 歌舞片（THE MUSICAL）

第一节： 梦幻的娱乐
1. 大萧条，二次大战，百老汇和好莱坞
2. 特征：童话，唯美和乐观主义
3. 内容：叙事的内在逻辑（主题，故事和人物）
4. 形式：幻觉氛围（视听，剪辑和表演）
第二节：从巴斯比*巴克利到米高梅的“弗雷德创作集体”
第三节：歌舞明星弗雷德*阿斯泰尔和金凯利
第四节：罗伯特怀斯的《西区故事》和《音乐之声》
第五节：经典歌舞片的衰落和回归
第六节：名片介绍

第三章： 喜剧片（COMEDY）

第一节： 美国喜剧片小史
第二节：喜剧冲突：个人与社会，男人与女人
第三节：卓别林的“流浪汉”
第四节：富兰克*卡普拉的美国梦
第五节：比利*怀德尔的喜剧世界
第六节：伍迪*爱伦的怪癖形象
第七节：“浪漫喜剧”和诺拉*爱弗蓉
第八节：名片介绍

第四章： 剧情片（DRAMA FILMS）

第一节 剧情片与情节剧（家庭情节剧）
第二节 经典剧情片
1. 早期的格里菲斯剧情片
2. 经典剧情片和威廉惠勒
3. 浪漫剧情片与女明星和女性观众
4. 革命性剧情片《公民凯恩》
第三节 剧情片的三大天后
1. 贝蒂*戴维斯（BETTE DAVIS）
2. 伊丽莎白*泰勒（ELIZABETH TAYLOR）
3. 梅丽尔*斯特里普（MERYL STREEP）
第四节 50年代的剧情片大师道格拉斯*塞克（DOUGLAS SIRK）
第五节 现代剧情片
1. 现代剧情片
2. 现代家庭情节剧
3. 戏剧文学改编片
第六节 名片介绍

第五章 犯罪（警匪）片（CONTEMPORARY CRIME :DETECTIVE&GANGSTER）

第一节 黑帮犯罪片（CRIME AND GANGSTER FILMS）

第二节 黑帮犯罪片剖析：《小凯撒》和《邦妮和克莱德》

第三节 约翰休斯顿和亨弗莱鲍嘉

第四节 阿尔帕西诺和罗伯特德尼罗

第五节 科波拉的意大利裔“黑手党”犯罪神话：《教父》三部曲

第六节 莱昂内的犹太裔恩怨情仇：《美国往事》

第七节 警探片(DETECTIVE FILM)

第八节 硬派警探片剖析：《肮脏的哈里》和《唐人街》

第九节 名片介绍

第六章 恐怖片和悬疑惊悚片（HORROR FILM & THE SUSPENSE THRILLER）

第一节 惊恐的历史

第二节 惊悚悬疑片和希区柯克

第三节 经典恐怖片和恐怖片系列

第四节 现代恐怖片《闪灵》

第五节 名片介绍

第七章 科幻片（SCIENCE FICTION,SI-FI）

第一节 象征和诗意的幻想世界

第二节 科幻片的发展

第三节 现代科幻片的奠基者：《2001：太空漫游》

第四节 现代科幻片的成熟：《星球大战》

第五节 幻想片（FANTASY）和《绿野仙踪》

第六节 神怪片（MONSTER）和《金刚》

第七节 灾难片（DISASTER & CATASTROPHE）

第八节 名片介绍：《超人》《异形》《银翼杀手》《外星人》《终结者2》《黑客帝国》

第八章 战争片（WAR FILM）

第一节 战争：道德判断和美学判断

第二节 战争片的二元论：战争与和平

第三节 美国战争史和美国战争片史

第四节 路易斯*迈尔斯通和《西线无战事》

第五节 二战片和《桂河桥》

第六节 越战片（VIETNAM WAR FILM）和《现代启示录》的哲学思考

第七节 奥利弗.斯通的“越战情节”和“越战三部曲”

第九节 名片介绍：《光荣之路》《十二金刚》《遥远的桥》《猎鹿人》《越战创伤》《光荣》《黑鹰计划》

第九章 历史传记片（THE HISTORY & BIOGRAPHICAL FILM/EPIC FILM）

第一节 “温故知新”与“借古讽今”
第二节 历史传记片简史
第三节 史诗片圣手西席地密尔
第四节 威廉惠勒的《宾虚》
第五节 大卫利恩和史诗片《阿拉伯的劳伦斯》
第六节 名片介绍：《埃及艳后》《巴顿将军》《愤怒的公牛》《赤色分子》《甘地》《莫扎特》《末代皇帝》《美丽心灵》

第十章 黑色电影（FILM NOIR）

第一节 黑色电影的主要特征和基本规范
第二节 受诱惑的男人和“蛇蝎美人”
第三节 源流，发展和类型
第四节 《双重赔偿》—双重背叛与经典黑色电影
第五节 《沉睡》，《邮差总按两次门铃》《白热》和《狂热》
第六节 现代黑色电影：《血迷宫》和科恩兄弟，《不惜一切》和《穆兰大道》
第七节 名片介绍：《上海女郎》《死吻》《接触罪恶》《体热》《本能》《最后的诱惑》《失忆》《蛇蝎美人》

第十一章 社会政治片（SOCIAL-POLITICAL DRAMA）

第一节 美国社会政治问题与社会政治片的构成要素
第二节 权力：体制的弊端
第三节 金钱：社会的不公正
第四节 种族：民族大熔炉的恶性肿瘤
第五节 青少年：代沟与叛逆
第六节 家庭，两性，女权，同性恋与艾滋病
第七节 名片介绍：《失去的周末》《炎热的下午》《午夜快车》《致命的诱惑》《天生杀人狂》《大卫戈尔的一生》

第十二章 动作片（ACTION-ADVENTURE）

第一节 暴力基础和动作观赏性

第二节 经典“历险”动作片（20-50年代）

第三节 现代“惊险”动作片（60-80年代）

第四节 当代“暴力”动作片（90年代-新世纪）

第五节 名片介绍：《巴格达窃贼》《金手指》《洛奇》《夺宝奇兵》《虎胆龙威》《真实的谎言》《杀死比尔》

第十三章 综合类型：好莱坞“大片”（BLOCKBUSTER）

名片介绍：《太阳浴血记》《日瓦戈医生》《摩天大楼失火记》《天堂之门》《独立日》《指环王》

结语：关于美国电影的文化反思

附录：

（一）《电影类型：775种被界定的种类，风格，样式和流派》选录

（二）美国电影研究院（AFI)评选的美国电影史上“最伟大的100部电影”（1996）

链接：http://group.mtime.com/taodiexiaowu/discussion/649739/

B. 请问：英美文化的差异主要体现在那些方面谢谢！

关于个人隐私：英美人特别注重个人隐私，他们认为个人的事不必让别人知道，更不愿让别人干预，当陌生人或不大熟悉的人提出How old are you?(你多大了?)／How much do you make? (你赚多少钱?)／Are you married? (你结婚了吗?)等涉及年龄、收入、婚姻状况、宗教信仰等问题时，都被认为有失礼貌。因此，在与英美人交往时，应避免问及有关隐私的问题。
2．被邀做客带什么?在英美等国家，如果被邀请去别人家里做客，除非遇到一些重大的节日或婚礼、生日等特殊的场合，通常只需带上一点小礼物或一束鲜花即可。如果是好朋友相邀，则送不送礼物都可以，如果一定要送点什么，也不需要买过于贵重的东西，礼物可以是一瓶酒，一块巧克力，一张有纪念意义的明信片等。在接过礼物后，接受礼物的人则会马上打开礼物，并说一些赞赏的话，而赠送礼物的人衷心地说一声“Thank you very much.”也是必不可少的。
3．在欧美国家，当你乘坐出租车或在饭店、旅店消费，进行理发或美容时，除车费、饭钱、住宿费等应付的账单外，常常还需支付一定的小费。小费的比例一般为账单的10％-15％。人们通常给出租车司机、理发师、美容师、旅馆行李员小费。但在饮食店和旅馆，如果小费已经算在账单里了，通常就不必再给小费了。给小费是尊重对方劳动的礼貌行为。
4．当你接到美国人请你到家做客的邀请时，你或许会感到困惑，不知道在美国人家里怎么做。其实很简单，大部分美国人都希望你在做客时表现得自然，你没必要过于拘谨。一般来说，美国人对于朋友的到访都带有随意的态度。他们希望你能感到轻松、舒适，就像你在自己家里一样。当然，在别人家里有些事你是不能做的，比如说，不经允许就开冰箱拿可乐喝或乱翻动桌子上的资料等是不礼貌的。英美国家，介绍互不相识的双方认识有习惯的顺序：先把家人介绍给主人，把男子介绍给女子，把年幼者介绍给年长者，把位卑者介绍给位尊者。
5．当你收到你不想接受的邀请时，你该如何拒绝呢?在英语中，有许多表示拒绝的用语。他们有的口气强硬，有的较委婉。对别人的邀请委婉地拒绝会更有礼貌，也让人容易接受。比如：“I'm sorry．but I'm busy on Saturday．(对不起，我星期六很忙。)”而不能说：“No. I don't want to go．(不，我不想去。)”又比如，你可以说：“I’d like t0 play tennis，but I have something else to do．(我喜欢打网球，可是我还有别的事要做。)”而避免说：“No，I don't want to play tennis with you．(我不想和你去打网球。)”
6．“这些东西多少钱(How much is it)?”在各国都是一个普通但重要的问题。在使用时各国却存在一个文化的差异。在亚洲的大部分国家，在小商店里向店主询问商品价格并讨价还价(bargain)是很自然的事。但在美国和其他西方国家，即使是小店，每样商品的包装上都有价格标签(price tag)。你不需询问价格，只用按照标签上的价格付钱即可，人们极少讨价还价。但是除了商品本身的价格外，人们通常还需另付商品价格5％～8．5％的消费税。

英美文化有非常多的相同之处。但是也有随着历史的演变，文化的传承，独立发展200多年的美国文化由于有不同的生态环境已经产生了诸多变异。今天我们再来英美文化，已经有很多区别了。
前几天在网上看了一个帖子，谈到了英美海归人员的不同。对留英海归的普遍评价是衣着体面、说话非常客气、行为礼貌，按部就班、不急不躁，就是做事情比较酸，喜欢弯弯绕，经常为说一句不好听的话，先绕上几百个圈子。而对留美海归的评价则可以用三句话概括就是“穿着土气，说话牛气，花钱小气”。既是说留美的海归一般穿着随意，不大讲究，即使有的场合他们也西装革履，文质彬彬，很有些“绅士”的派头。但如果一看到没有旁人，这些“绅士”就原形毕露，鞋也脱了，领带也松了，扣子也解了，脚也搭起来了。
这些海归举止言行的区别其实折射出了英美文化的差异。其实，英美文化的差异表现在很多方面：

一、 英美语言差异

尽管英美两个国家都是讲英语的，但是美国英语和英国英语是不相同的。英国人与美国人虽然说的都叫英语，但这两种英语的差异还是很大的，学英语的人都知道，英语中有英式发音和美式发音两种。英国人的英语，相对而言，发音比较清楚，连读的部分较少，一般听起来相对比较字正腔圆;而美国人说英语，则秉持这能省则省，能连就连的原则，因此，对于把英语作为第二语言的人来说，听英国人的发音相比较下会舒服得多，而如果要习惯美音，恐怕只有在美国生活过的人才真正做到了。另外，两国在字词上的用法也有很多的不同

二、英美生活习俗差异

英国人和美国人在自己日常生活习俗上也有区别。

从服饰上看，英国2人非常讲究衣着，讲究绅士风度，西装革履，皮鞋锃亮。美国人则比较随便，想穿什么就是什么，以自己舒适为主，不会去介意别人的评价，别人也不会去评价。有的英国女士接待黄皮肤朋友时，专门涂抹上黄色面霜，以表示对朋友的亲近和尊重。美国人可方便多了，近几年，美国流行大花裤衩，校内校外，老老少少，都少不了它的影子。但这也并不是说，他们到处随意，在一些场合，他们也是西装革履，文质彬彬，很有些“绅士”的派头。但如果一看到没有旁人，这些“绅士”就原形毕露，鞋也脱了，领带也松了，扣子也解了，脚也搭起来了。

从饮食上看两国的美食都像英语一样，是一个大杂烩，广泛吸收了世界各地不同文化的影响。众所周知，英国是一个聚集了诸多绅士淑女的地方，而英国的饮食，也处处散发着英国上流社会应有的高贵气质，从选材到烹饪，再到餐桌上的一言一行，英国人无不将细致发挥到了极致。特别在餐桌礼仪上，不能在餐桌上说话，不能有餐具敲击的声音，刀叉的握法……几乎所有我们所了解的法式西餐的规则都被英国人所遵守而同样是吃饭，到了美国人身上，则就显得随意了许多。美国式饮食不讲究精细，追求快捷方便，也不奢华，比较大众化。一日三餐都比较随便。老美的最爱便是所谓的垃圾食品。对于生活节奏极快的老美来说，五分钟就能搞定的汉堡薯条显然要比规矩多多的西式大餐要吸引人的多。至于这种饮食习惯导致的结果，便是老美的街头行走的人中，大腹便便者显然要比标准身材的人多得多。这样的饮食习惯某种程度上也折射了美国人的生活，雷厉风行，不向英国人那般拖沓，那样注重细节。

另外美国人除了过和英国人一样的节日外，还有自己的感恩节等。

三、美国人的性格和英国人也是不相同的。

有人把美国人的性格概括成：热情、开朗、冒险、创新、奔放活剥、直白的幽默

相对应英国人的性格特点是：冷漠、含蓄、内敛 、保守、理性严谨、绅士的幽默

狄更斯被誉为英国幽默大师。像所有的喜剧大师一样，狄更斯让幽默颠覆人们的臆断，无论这些臆断是一般的还是特殊的，都深深地影响了英国一代又一代人，已然成为英国传统的一部分。他利用这点，让读者远离了理智和理论，把由衷的同情心理和快乐态度抬到了最高的道德地位，用带笑的情感照亮了他那个了无生气的商业时代，召唤人们回到欢笑和仁爱中来。狄更斯的幽默影响了很多后来的文学家。比如，中国著名作家老舍他作品中的幽默就深受狄更斯的影响。看了狄更斯的幽默，是心领神会的幽幽一笑。

一天，英国作家狄更斯（1812--1870年）坐在江边垂钓，一个陌生人走到他的面前问他：“怎么，您在钓鱼？”“是啊，”狄更斯随口回答，“今天运气真槽，这时候了，还不见一条呢。可是昨天也是在这里，我钧了15条呢！”“是这样吗？”那人说，“可是您知道我是谁吗？我是专门管这段江面的，这儿禁止钓鱼！”说着，他从口袋里掏出发票本，要记名罚款。狄更斯连忙反问：“您知道我是谁吗？我是专门负责虚构故事的，虚构故事是作家的事业，所以，不能罚我的款！”
但是狄更斯的幽默被美国著名作家马克吐温所不屑。马克吐温曾经说他在狄更斯的作品中读不出什么让人啼笑皆非的东西来。其实，马克吐温的说法有些偏颇。因为他所理解的幽默是美国式的幽默。他本人也是美式幽默的代表人物。他以其幽默在美国甚至国家上享有盛誉。马克吐温的幽默中含有讽刺、机智、揶揄、玩笑，可以让你笑得流眼泪，同时让你笑得心颤。如同吃了一颗橄榄，甜中带涩。

一次，美国作家马克·吐温到英国一个小镇的旅馆住宿，在旅客登记本上签名时，发现在他之前有一位有名望的旅客是这样签名的：“冯·布特福德公爵及其众多仆从。” 马克·吐温笑了笑，在旅客登记本上写道：“马克·吐温及其一只箱子。”
英国人和美国人也互不服气，英国人说美国人没有历史，而且目中无人；美国人说英国人保守刻板，不懂未来。

四、英美的教育理念不同。

美国人孜孜不倦的追求平等和自由，体现在教育上就是美国的教育体制具有多元性、开放性（向不同层次学习能力和经济条件的人开放）、国际性、灵活性（各种不同性质的学校满足不同目标的人的需要，国家没有统一的教育制度）的特点，使美国教育既能满足不同人群、不同层次的人们的需要，确保教育公平和机会均等，又能满足并充分发挥不同受教育对象的个性特点，使教育充满活力和生机。

而英国人的保守与严谨，体现在教育上就是严谨的学风，完善的教育体系。它拥有一套严格的质量监控体制，各大院校的教学质量评估与科研水平评估结果向全世界公布，英国的高等教育会定期受到检查。英国大学的科研水平长期保持了一个很高水平，也是与这个质量监控体制分不开的，许多开创性的研究发明起始于英国，比如第一只克隆羊，就培养于爱丁堡大学。英国教育的质量也体现在对学生的严格考核上，有的专业可以用“残酷”来形容，被淘汰而拿不到学位的也大有人在，英国老师通常不会因为学生只差一点而放学生一马，他们的职业道德和敬业风度有力地保证了教育质量。

两个国家，两种文化，两种截然不同的教育风格，竟都共同代表着世界教育领域最顶尖的教育水准，这与政府民众对教育的深刻认识不无关系。美国人认为，一个人不管处于什么境地，有两件事是必须做的，并伴随着一生：一是受教育，一是信宗教。美国人对教育的重视，达到了与信仰宗教一样的虔诚境界。而英国教育标榜自己的口号是：The Best You Can Be——你能成就极至，反映出了他们的教育理念和始终追求的信仰。在这种意识下使得不论是美国教育还是英国教育，都不仅仅是作为一种纯粹的功利目的而进行的活动，且具有了宗教般虔诚的信仰，近乎是一项神圣的宗教行为了。

五、英美的企业文化不同。

美国企业文化强调的是创新，而英国却是保守，美国企业文化认为人人都可以实现个人价值，英国企业文化却将讲求等级观念，美国企业文化认为竞争是企业的生命源泉，而英国企业却排斥竞争。这又导致了美国企业和英国企业发展前景的差别。

第三章 造成英美文化差异的原因

英美文化在其各自精髓上为什么会有如此巨大差异呢？我认为是文化的生态环境不同。
一、地理环境不同。

二者所处的地理位置不同，一个是欧洲大陆，一个是美洲大陆。英国经过长期的开发，已经非常富裕。但是美国刚开始的时候是来到一片完全陌生的大陆上，首批移民被称为拓荒者，所以，他们要敢于冒险。如果没有冒险精神，他们也就无法生存，更谈不上发展。
此外，整个的欧洲文化和美洲文化的差别也给他们带来了影响。

二、人文环境的不同。

人文环境的不同是导致两国文化差异的主要原因。

英国是一个有着悠久的历史传承的欧洲传统国家。其社会长期存在等级差别，一直有君主存在。所以，英国人喜欢怀旧，保守，具有绅士风度，等等。这些方面是需要历史的沉淀和积累的，常若没有历史的沉淀和积累是不可能实现的。而美国恰恰是一个没有很深厚的历史积淀的年轻国家。所以，美国人勇于创新，强调个人价值。因为没有很多的传统的东西去给他们怀念和继承，需要他们去开拓。从另一方面讲，也没有很多的束缚，他们可以放开手脚大胆创新。
另外，两个国家的人口组成也有区别。美国是移民国家，来自世界上所有国家和地区的人都在美国。所以，美国的文化呈现出多面性的特点。所以，美国文化的接纳性也很强，包容性很强，可以接受和吸取一切文化因子。对外来文化呈现出的是一种开放的态度。这种文化影响到美国人身上，就是美国人十分热情，开朗，善于接受不同的人和事。但是，英国的人口结构相较于美国而言，显得单一很多。所以，英国不太容易接受外来的文化。反映到英国人性格上便是比较内敛和含蓄

C. 关于欧美喜剧电影的历史

欧洲最早的喜剧是古希腊喜剧，代表作家是阿里斯托芬；16、17世纪以莎士比亚、莫里哀为代表；18世纪意大利的哥尔多尼及法国的博马舍是欧洲启蒙运动时期喜剧的代表；19世纪以俄国的果戈理为代表。莫里哀(1622-1673)原名约翰·巴狄斯特·波克兰法国古典主义喜剧创建者。他一生共创作了三十七部喜剧,是世界剧作家中成就最高者之一。《伪君子》《唐璜》《悭吝人》是世界喜剧最出色的作品.
莎士比亚，四大喜剧，莎士比亚1564-1616欧洲文艺复兴时期英国最杰出的戏剧家和诗人
公元前五世纪，雅典产生三大喜剧诗人：第一个是克拉提诺斯，第二个是欧波利斯，第三个是阿里斯托芬。令人遗憾的是克氏和欧氏均无完整的作品传至今日，只有阿里斯托芬传下一些完整的作品。
克拉提诺斯是最早的一位重要喜剧诗人，作品数量不详，现知名字的有二十七部，在喜剧比赛中其获得过九次大奖。评论家说他的作品富于说服力，但有些过于苛刻，“像山洪急流一样，把挡道的房屋、树木和人冲垮”。
欧波利斯是阿里斯托芬同时代喜剧家中最可称道的一位，是阿氏最大的对手。他至少获得过四次大奖，首次获奖时年仅十七岁。他的作品“优雅”而“富有魅力”，深受当代希腊人的欢迎。
阿里斯托芬（约前448年—前380年），古希腊喜剧作家，被称为“古希腊喜剧之父”。约著有四十部剧作，但只有其中十一部流传下来。在阿里斯托芬之前的喜剧作家不胜枚举，但他现存的十一个剧本，却是现存于世最早的希腊喜剧。阿里斯托芬及在他之前的喜剧被称为旧喜剧，后起的则被称为中喜剧和新喜剧。
罗马最著名的喜剧作家是普劳图斯（前254—前184）和泰伦斯（前190—前159）。他们大都是改编米南达的喜剧。普劳图斯的剧作有《孪生兄弟》、《撒谎者》、《一罐金子》、《俘虏》等，富有民主精神、民族特征和民间色彩，生动有力；泰伦斯的《婆母》、《佛尔缪》、《兄弟》等喜剧，则表现出较高的文学趣味和较多的贵族倾向，标志着罗马喜剧发展的两个阶段。此外，塞内加（前4—65）改编希腊悲剧的《美狄亚》、《俄狄浦斯王》、《费德尔》等剧作，也有一定的成就，代表着罗马悲剧的创作水平。
古希腊哲学家赫拉克利特说过：“人不能两次踏进同一条河流。”本意是说，一切事物都处在流动变化之中，永远凝固不动的东西是不存在的。
他的学生克拉底鲁为了显示自己比老师更加高明，却说：“这话不对、应当是、人连一次也不能踏进同一条河。’他解释说：这是因为我们既承认一切皆流，一切皆变，那就是说事物任何时候都在发生变化，不可能有一刻的稳定和静止。这就像一条河流一样，在我们刚刚踏进去的一瞬间，它就变成另外的河流了，所以我门一次踏进去的不是同一条河流了。
人们问他：“照你这么说，那么比如这座房子，是不是马上就变成不是房子而是另外的什么东西，而且这种刚变成的东西马上又会变成别的东西，世界上的东西就是这样变来变去，一刻都不停息呢？”
克拉底鲁说，“是的。”
一位希腊的喜剧家，知道克拉底鲁的主张后，特意按照他的这个观点编了一个喜剧，第一次演出时恭请克拉底鲁观看。
故事情节是这样的：
甲向乙借钱，并对夭发誓，一个月后一定还钱。但一个月后，甲却不肯还，狡辩说：“这笔钱我交了学费，拜一位老师学哲学。我的老师说，一切都是变化的，人连一次都不能踏进同一条河流，因为河流眨眼间就变了。而从向你借钱到现在已过了一个月，现在的我早就不是向你借钱和对天发誓的那个我了。所以，现在的我是不会还钱给你的。”
乙大怒，把甲打得鼻青眼肿、甲就向法官告状。
乙对法官说：“我知道打人是犯法的，但按照他的老师那里学来的道理，一切事物都在变化．一事物会马上变成别的事物。在哲学家的眼中、我这个人也是一个事物，也是瞬息万变的，现在的我并没有打人，而打人时的我又不是现在的我。所以，根据他不还钱给我的同样道理，法律应当去惩罚先前打人的那个我，让那个我去给他付医药费。现在的这个我是不负任何责任的。”
这时，观众无不捧腹大笑，有人指着克拉底鲁大声说：“大家看，那个赖帐的人交学费拜的老师，就是这位克拉底鲁先生！”
克拉底鲁被弄得惊慌失措，喜剧在笑声中结束了。
喜剧之父是卓别林，近年来，中国喜剧电影得到了繁荣发展，中国内地成功的商业类型片几乎都是喜剧电影，可观的票房回报使更多的电影人瞄向了喜剧电影的市场。但喜剧片创作繁荣的同时，也存在着一味搞笑、削弱喜剧精神的同质化创作倾向。为了提升喜剧电影的思想文化品位，本报将连续刊登文章，探讨喜剧电影的思想艺术规律。

D. 美国电影的特点有什么啊

1、个人主义是美国价值观中的核心组成部分，它重视个人成就、崇拜个人奋斗，讲究个人价值最大程度的实现。

美国电影是灌输个人主义的主要工具，从《蜘蛛侠》、《超人》再到《2012》，“救世主们”一次次让美国扮演拯救世界的角色，英雄来到地球是“为了美国式的真理和正义”，让观众在不知不觉中认同美国具有拯救并主导世界强权地位的天然能力。

2、美国电影很注重镜头和叙述场景的精雕细琢，自由女神像、星条旗、曼哈顿街道都是时常出现的镜头。

无论是现代科技制作出来的震撼镜头，还是艺术浪漫的日常生活场景的展示，都会激起一部分观众对美国的向往。

3、美国电影善于将精神内核和商业外壳有机结合，价值观倾向被包装在具有强烈视听效果的表层结构之下。

美国影视产业不仅为美国带来巨额经济利益，带动了美国文化产业的发展，同时推销了美国的价值理念，营造了一个有利于国家形象传播的“美国文化群落和文化生态”。

(4)欧美电影文化第三章扩展阅读：

美国电影传播策略：

1、打造产业化的运作模式。

早在20世纪20年代,美国电影便形成企业生产模式,即按照现代企业制度进行商业化运作管理,实现生产制作与传播发行的紧密集合。

电影制作、发行和放映,条块分割,分工合作,责任明确。电影制片方、发行方与技术团队等通常是长期的固定合作伙伴,利益紧密相关。同时,美国电影的蓬勃发展和融资渠道广、资金雄厚密不可分。

2、实施全媒体的宣传营销。

在传统媒体时代,美国电影按报纸、广播、电视的视听说特点,三管齐下,打造全方位的电影传播路线。在新媒体时代,美国电影充分利用网络的互动性,使新旧媒体平台相配合,实施全媒体的营销策略

E. 欧美电影中的英雄主义思想是什么

就是认为个人能力在集体能力之上，一个人来拯救世界，保卫地球不受破坏，有点忽视众人的力量，就例如某个正义的人会变成救世主，然后带领人们脱离苦海。

英雄主义的思想只让我们认识到只有个人力量的重要，而忘记了集体力量的伟大。

F. 欧美电影中的吸血鬼文化

1 吸血鬼文化
实际上，在欧洲，从历史开始的时候，吸血鬼的传说也同时蔓延。成千上万的人们相信这一传说并在黑暗里因为这个传说而颤抖。

吸血鬼是一个古老而神秘的种族。理论上来讲，所谓吸血鬼，可以理解成为某种程度上的死尸。他们没有心跳和脉搏，也没有呼吸，没有体温，而且永生不老。同时，他们有自己的思想，会思考，会交谈，也会四处走动，甚至还会受伤和死亡。

他们的力量远大于常人，而且拥有常人无法获得的异能。实际上，为了维持他们这种生存状态，他们必须吸食鲜血。一般来说，大部分吸血鬼通常吸食人类的血液，但是也有部分吸血鬼以吸食动物甚至其他吸血鬼的血维生。从吸食的途径上来分，一些吸血鬼会豢养牲畜(herd)，这些牲畜并非牛、羊之类的动物，而是一些因为某种原因自愿贡献鲜血的人类；另一些吸血鬼会利用特殊场合诱惑人类达到目的。还有一些吸血鬼通常采取攻击的方式强行吸食血液。

很多人认为，只要被吸血鬼吸食了鲜血之后，被吸食的人就会变成吸血鬼，这种看法并不正确。被吸血鬼吸食过的人可能死亡，但是并不会变成吸血鬼。如果一个吸血鬼打算令一名人类变成吸血鬼，必须将自己的血液给予对方。被吸食者接受吸食者的血液，两种血液融合才有可能变成吸血鬼。这种血液融合的现象会带给被吸食者以完全奇妙的感受，这个过程被成为“初次拥抱”(The Embrace)。在初拥之后，被吸食者既变成吸食者的后裔，按照密党的戒律，吸血鬼不能随意发展自己的后裔，而且一名吸血鬼必须为自己后裔的行为负责。

每一个吸血鬼都拥有异于常人的能力。但是这种能力并不是生来就有的。年轻的吸血鬼的能力几乎和凡人相同。但是随着年龄和经验的增长，吸血鬼会逐渐发掘自身的能力，从而使自己变得强大，理论上来讲，越年长的吸血鬼拥有的能力就越强大。第三代吸血鬼拥有的能力甚至可以与神媲美。在这些吸血鬼面前，通常的人是不堪一击的。

很多资料认为吸血鬼害怕的东西有很多，比如吸血鬼怕大蒜，圣水和木桩。这些传闻大多是不正确的。吸血鬼最害怕的东西是阳光。部分异能强大的吸血鬼可以对阳光具有微弱的抵抗力，但是没有任何吸血鬼能经受阳光的照晒。另外，高温对吸血鬼也有一定的克制作用，因此，吸血鬼通常都在夜间行动，因为白天的日光和高温都会严重的影响他们的思维和能力。此外，吸血鬼完全不怕大蒜和圣水。如果有人拥有极端强烈的宗教信仰，有可能用十字架暂时抑制吸血鬼，但是吸血鬼绝不会因此而致死。同样的，木桩对吸血鬼也毫无作用，但如果能用木桩钉住吸血鬼的心脏，可以令其暂时麻痹直到拔除为止。

实际上，吸血鬼本身并不是邪恶的，在一个人被初拥之后，他通常还会保留着自己的人性。这些人会认为他们可以和从前一样，自由的行动和生活。但是同时，他开始害怕阳光，害怕高温。无法在白天出门。他会感觉到自己对鲜血的强烈渴望。他会发现自己必须靠吸取周围人的血液生活。这些思想是如此强烈以至于完全无法控制。逐渐的，他的思想行为方式就会得到改变。一个吸血鬼在最初会试图对抗自己的行为，但是本性最后会占据上风，他会逐渐习惯新的生活方式。最后，他彻底明白了自己已经不是常人。他通常会远离繁华的地带，孤独的生活，不与任何人接触。由于他们本身的体质，他们不会衰老，他们会活在世界上目睹周围世界的变化，目睹他从前的亲人和朋友相继死去。而他只能日复一日的用鲜血和生命作为自己的食品。周围的人类对于他来说不过是一些弱小的生物罢了，他们已经完全没有理由也没有必要尊重和爱护人类了。他们藐视人类，而且生出强烈的嫉妒心，最后，他们变成了恶魔。

2.人类传说中的吸血鬼种族的由来与发展

人类社会对吸血鬼种族的了解并不深。实际上，尽管吸血鬼这一古老的种族的历史几乎和神话流传的时间一样长，但由于吸血鬼族群的戒律和自我控制，使得人类从来无法深入的了解它们。

历史上，人类对于吸血鬼种族的首次认识始于1484年。当时整个欧洲处于吸血鬼的战争之下。吸血鬼族群在夜间出动，大范围与人类初拥。很多一部分人无法接受初拥而导致神经紊乱。因为接受初拥的人类症状与瘟疫相仿，所以当时的人类社会认为这又是一次大范围的瘟疫。

许多人类在未完全死亡的时候，或者在初拥的作用未回复之前就被他们的同类埋入地下的
墓穴，几天以后，由于某种原因，人们打开坟墓，发现这些尸体已经变了姿势，还沾有血迹，那是人类初次接触到的吸血鬼。从此，吸血鬼的传说就在东普鲁士，西里西亚，波希米亚等地流传。

1484年，多明我会的两个修士Jakob Sprenger和Heinrich Kramer编写的《巫术之密》被教皇英诺森特八世(InnocentVIII)批准出版，这是人类历史上，基督教会第一次承认神怪力量的存在。

1710年，吸血鬼的战斗再次展开，战争发生的地点是东普鲁士一带，被初拥的人群又一次弥漫了大地，城市和村庄被笼罩在死亡的气息里。古老的传说再次流传在惊恐的人群中。东普鲁士当局为了制止被初拥的吸血鬼复活，大范围的挖掘死尸的坟墓，把每一具未腐烂的尸体身上都钉上大量的木钉。同时，宗教裁判所动员大量的骑士对吸血鬼进行战斗，每场战斗都无比惨烈。但是这些战斗通常都只有贵族知晓，而大多数的民众对此一无所知。

事实上，除非大战或者在不得以的情况下，否则吸血鬼族群一般是不会主动大范围的进攻人类的，因为这个神秘的族群深知暴露会给他们带来何种后果。但是，仍然有一部分吸血鬼，因为某种原因胡乱吸食人类的血液。

1725年，一个名叫Pierre Plogowitz的农民在被初拥之后变成了吸血鬼，他在一个名为kilova的村庄里令8人死亡。另一个吸血鬼的名字叫Arnold Paole，他令一个叫Medwegya的村庄的大量人口丧生。

人类社会对这两起事件极其重视，进行了大范围的调查。但最后他们对公众隐瞒了调查的真相。第一起案件的报告现在存放在维也纳档案馆。其中有一个词——“Vanpir”第一次出现。这就是吸血鬼名称的由来。人类当局在1731年对第二个案例进行了更深入的调查。一位军医，Fluckinger把整个的调查过程和结果都做了详细的笔录，交由Heiques连队的几位军官和医生签名后以《见闻与发现》为题呈送贝尔格莱德法庭并于1732年正式发表印行。法国国王路易十五要求黎赛留公爵(Richelieu)把案件的正式结果写成详细的报告呈给他。这份报道在人类中引起了巨大的轰动，1832年3月3日，《拾穗者》的报导中出现了“vampyre”这个词，这是法语中首次出现吸血鬼这个词汇。

整个人类社会对吸血鬼族群产生了巨大的兴趣，很多人开始研究这一现象，但是由于吸血鬼密党要求吸血鬼族群严守六大戒条，所以这些研究的结果大多荒诞可笑。Philip Rohr在于1679年出版于莱比锡的《死者咀嚼现象之历史与哲学》中把在坟墓中咀嚼的现象解释为魔鬼附身，这一观点在当时得到许多人支持，1728年，莱恩夫特也在莱比锡出版了一本《随意在坟墓里咀嚼的尸体》对Rohr大加驳斥。

1732年Christian Stock的《论吸血的尸体》和1732年Johann Heinrich Zopf的《论塞尔维亚的吸血鬼》在欧洲出版。同期，身为Senones修道院院长的Dom Augustin Calmet神父写了一本驳斥这些小册子的书，名字极其冗长：《论匈牙利、摩尔达维亚等地的附体鬼魂、被开除教籍的人、吸血鬼或活尸》，这位神甫收集了很多吸血鬼行动的踪迹，一一列举在这本书里。意大利佛罗伦萨主教Davanzati所写的《论吸血鬼》以及教皇Benoit XIV(本笃十四)在他的著作《天主赐福和圣人列福》中在第四卷中也谈到了吸血鬼。但是很可惜，吸血鬼氏族远远比他们想象的要严密和恐怖得多。

随着科学的发展，愚蠢的人们自认为掌握了一切道理，他们开始屏弃他们的信仰，肆意涂抹着自己的灵魂。象征荣耀的家徽上落满了灰尘，吸血鬼的传说令很多人认为荒诞不经。人类似乎认为自己有足够的能力，足以轻视吸血鬼的存在。然而，与这种愚蠢的行为形成鲜明对比的是：吸血鬼的族群却一如既往的，在黑暗的角落里啜饮着红色的鲜血。

3.吸血鬼种族的由来

让我们抛弃常人那种荒诞不经的研究，尽量深入的了解吸血鬼的世界，实际上，吸血鬼氏族的历史比一般人所想象的要长得多。吸血鬼最早的起源，据一份神秘的史料记载是圣经中的该隐。亚当和夏娃被上帝逐出伊甸园之后来到荒野生活。他们生下了很多孩子，该隐就是他们的第一个孩子，世界上的第三个人。

该隐是一位农夫，与他的弟弟一同生活。二人每天向上帝献上自己的祭品。一日，二人同时献上祭品。该隐奉上的是青菜，而他的弟弟——牧羊人奉上的是牛羊的肉。该隐嫉妒他的弟弟，于是将其杀掉。

第二日，上帝问该隐他的弟弟在何处，而该隐慌称不知。上帝盛怒，对该隐说：“我听了你弟弟的哭诉，你须接受惩罚”。该隐于是求饶。上帝说：“我不会杀你，我知道你以后一定会被人唾弃，所以我给你一个记号，人人都会折磨你，但不杀你，让你永世受到诅咒”。

该隐于是亡命到现今非洲的地区终身必须靠吸食活人的血液生存，永生不死，世代遭受人类的诅咒。在White Wolf的书中，该隐之后和撒旦的情人莉莉丝(Lilith)成婚，莉莉丝教导该隐如何吸食活人之血令自己得力量。

因为孤独，该隐创造了他的后代，这就是第二代吸血鬼。第二代的吸血鬼有13个后代。这13人被称为第三代吸血鬼。第三代吸血鬼是诺亚大洪水的幸存者。他们建立了13个不同的吸血鬼氏族并叛灭了他们的父母——第二代吸血鬼。

第三代吸血鬼的年龄几乎与人类的历史同样长久，而他们的能力也随着年龄的增加而增加。到了现在，他们的力量已经同神相差无几了。在中世纪之前，吸血鬼的族人因为拥有特殊的能力和不死之身，通常会互相争夺权利，令人类恐慌(1484年和1710年的战争就是如此)。天主教审判庭宗教裁判所认识到吸血鬼的存在并大肆捕杀。虽然吸血鬼氏族拥有异能，但无法同时抵挡几百人的合作攻击。整个吸血鬼氏族的生存陷入空前危机。 在这种条件下，七个吸血鬼氏族开始互相结盟，组成了秘党联盟(Camarilla)，密党联盟确立了六条吸血鬼的戒律(Six Traditions)，要求联盟中的吸血鬼永世遵守。这六条戒律是：

第一戒律：避世

The First Tradition: The Masquerade

不可对非氏族的人显露自己的面目，否则其他吸血鬼会和你断绝一切关系。

第二戒律：领权

The Second Tradition: The Domain

在自己的领土上，你有着至高无上的权利，任何外来的吸血鬼都要尊重你。

第三戒律：后裔

The Third Tradition: The Progeny

如果你要创造新的吸血鬼，你必须得到尊长的同意。如果你违反此戒条，你和你的后裔都会被处死。

第四戒律：责任

The Fourth Tradition: The Accounting

你所创造的吸血鬼是你的后裔，在他们被让渡之前，你应该在各个方面指导他们。他们的罪要当成自己的来忍耐。

第五戒律：客尊

The Fifth Tradition: Hospitality

吸血鬼应该互相尊重领全，当你到达陌生的土地的时候，应该向当地的长老引荐自己，不得他的批准，你不能做任何事情。

应该互相尊重领权。在你到达一个陌生的城市时，应该向那里的管理者引荐自己。如果没有得到他的批准，你不能在那里做任何事。

第六戒律：杀亲

The Sixth Tradition: Destruction

严禁杀害你的同类，只有长老有猎杀的权利。

其中，第一条：避世是最重要的吸血鬼戒律，一个吸血鬼必须隐藏自己。任何一个违反此传统的吸血鬼都会受到严厉的处罚。
FONT size=3>除了密党之外，吸血鬼的另一个盟派是魔党。整个魔党联盟由两个氏族控制。魔党联盟不承认密党的六戒。他们的统治手段主要是武力和血。传说魔党会将新加入的吸血鬼成员活埋，令其恐惧，再以血统(Blood Bound)加以束缚。魔党和密党之间的战斗一直在持续。冲突不时发生。

另外还有四个氏族在争斗中保持中立。实际上，整个吸血鬼家族被分为几个联盟相互征战，而战斗的最大受害者，通常是人类。

4.一些关于吸血鬼的词汇

下面列举的词汇大多是会在游戏中出现的吸血鬼专用词汇，整个词汇表来自《Children of the Inquisition》一书。翻译者为gecko。

Antediluvian：第三代吸血鬼，Caine(该隐)的孙子。十三个氏族的创立者。

Caine：该隐，亚当和夏娃的长子。被认为是第一个吸血鬼。

Clan：氏族，一群有着由血缘决定的共同特征的吸血鬼。现在已知的氏族有13个，都是由第3代吸血鬼创建的。

Embrace：初拥。把一个人类转变为吸血鬼的过程。需要先吸干对方的血，再把一些吸血鬼的血回灌到对方体内。

Generation：表示某个吸血鬼和Caine(该隐)之间差了多少代。也就是吸血鬼的辈分。

Great Jyhad：争取在新大陆——美洲最高地位的战争。从十七世纪一直持续到现在。

Inquisition:十三，十四，十五世纪时由人类发起的消灭吸血鬼和其它超自然生物的战争。

Jyhad:“千年圣战”。一场血族之间的永不停息的征战。通常是辈数高的吸血鬼把被数低的吸血鬼像炮灰一样投入这场战争。魔党成员使用这个词的情况比别的吸血鬼多，因为在他们眼里任何的战斗都属于千年圣战的一部分。

Masquerade:一个戒条或者说是传统，要求血族不能在人类面前露出自己的真面目。这个规则在恶灵生物歼灭运动(Inquisition)爆发后被制定。用以保护血族的生存。但是魔党成员并不十分遵守这个戒条。

Vinculum:一个系群内成员间的由于Vaulderie引起的互相团结的联系，类似一个微弱的Blood Bond。

Vitae：血液。

G. 欧洲 北美电影的主要特点 相互差别以及共同特点

1994年《独立》（Independent）以半页的篇幅大字标题地刊载了麦琪·布朗《英国电影学会的电视行业追踪调查》报告的临时结论，"在媒体工作的妇女过于努力而没有要孩子"。这项调查采用了详尽的问卷和记录方式，通过巧妙的分级设置，抽样调查了520名电视工作者，追踪分析了在电视行业急剧变化时期她们的出身、状况以及愿望。电视行业这种转向临时工或者签定短期协约劳动力的变化对妇女和哺养小孩有着特别的影响。被调查的三分之二的男性有了孩子，而相比之下，女性有孩子的只占到30%。研究者们评论说，这中间的差别如果根据年纪、出身或者教育是无法解释的。但是一位女独立制片人指出了问题，"同样的报酬可以支付两倍的工作量，回避了社会保障的休假时间，没有产假工资，也不用付哺养小孩期间的工资--电视再次成为年轻男性的行业"。

一位没有小孩的自由研究者评论说："在目前的电视行业里，没有这样的空间可以成全两者（孩子和事业），没有余地来让妇女生孩子。如果你是自由职业者，你就会月复一月地工作。假设我从早8点干到晚10点，这又如何协调？"这个妇女尖锐地指出的"孩子和事业两者"难全的困境，尤其是这样一个可以被看成是女性主义的世纪的最后年代，对在电视行业工作的女性来说显得特别突出。而从接下来对一向就不稳定的电影行业所统计出来的数据来看，妇女在其中的处境也一样地糟糕。尽管如此，有的妇女还是竭尽全能希望有所作为。我想这篇论文里探讨一下1990年代这样一些由女性制作或者是关于女性的电影以及电视节目。

我想要考察1990年英国电影里女性经历的再现，并且我特别想强调的是在众多作品里，最值得关注的一个问题，这就是如何去"实现"女性气质和特征。我建议把电影和电视放在一起，这将有助于对问题的思考--不是从太多的依照影视行业之间增长的相互关联的角度--而是根据它们的视觉风格，共同的人物形象和再现的角度。我特别想用"涵盖全部女性特质"的概念来表现后女性主义者所认定的女性特质，那就是它既有延续从前的愿望，也有她们认定的幻想。

1990年代早期由女性编剧和导演的最重要的影片是萨莉·波特的《美丽佳人奥兰朵》（1992）和顾伦德·查达哈（Gurinder Chadha）的《海边的吧唧》（Bhaji on the Beach 1993），这两部作品向英国电影的传统吸收、借鉴并转化了一些东西。《美丽佳人奥兰朵》是萨莉波特的第二部作品。她从1970年代就开始一直致力于关注性别问题。该片以高度形式化的结构，对弗吉利娅·伍尔夫小说的明白无误的诠释，和对人物形象外表和内在的深思熟虑，揭示并展现了一个现代主义者的吸收和继承的成果。这种先锋前卫式的吸收和继承很明显地反映在导演早期的作品，比如《惊悚》（1979）和《掘金人》（1983）。在《美丽佳人奥兰朵》中，导演以一种陌生化的方式勾勒出英国式的传统特征（伊丽莎白时代，乡村房屋，英王朝，维多利亚）。1992年也许是英国80年代发展起来的传承电影的重要阶段。波特通过用自己思考的东西，来阐释什么是传承电影。她把英国人的命运重新搬演为一出具有性别表演和过去传统特征的戏剧。主人公奥兰朵在其中变换了性别，丧失了自己的财产，但是在未来的生活里获得了一个女儿并创作了一部小说。

与此相反，《海边的吧唧》这部由梅拉·斯亚尔（MeeraSyal）创作、顾伦德·查达哈导演和纳蒂勒·马什一爱德华兹（Nadine Marsh-Edwards）担任制片的影片是为英国电影学会拍摄的。它是一部--就像霍拉斯·欧卫（Horaoe Ove）的《在外比赛》（Playing Away,1986）一样--向英国电影的另一传统，伊宁出品的喜剧片有着相似的地方，通过在一个特定的时间段，精心设计的一群有着身份差异的人的故事。由印度人和亚裔英国人组成人这群人从伯明翰的萨赫里妇女中心（Saheli Women's Center），乘坐小巴出发，前往黑池（Blackpool）旅行。旅途中，不同的人对自己的处境开始有了略微不同的认识和理解。这段有着伊宁电影特点的黑池之旅因为两方面的原因而有所不同：正如影片标题中把印工的东西和英国的名胜并置在一起的寓意，Asha(Lalita Ahmed 扮演)对印度流行电影的传统所产生的想象；另外就是前往英国工人阶段常去的胜地的三个不同年龄层次的人所直接拥有的亚洲人的特点。她们是当天就结束旅程。然而查德哈和斯亚尔关注的是传达亚洲女性身份的多样性，所涉及的范围从传统的像Pushpa（Zhora Segal扮演）这样年长的"姑妈型"，到见多识广的来英国观光的印度妇女雷卡（她宣称黑池"就跟孟买一样"），再到年轻的可以自己选择婚姻，有过医务护理培训，而且是社会的激进主义者的英国年轻女性们。查德哈和斯亚尔关注的是女性命运和身份的问题，但是她们把这些问题放在当代英国复杂的后殖民的多民族共存的状态中来表现。而在这部电影里，最为精彩的地方就是这群游客出发里，通过她们用旁遮普语翻唱克里夫·里查德1960年代的畅销歌曲《署假》具体表现出来的。

《美丽佳人奥兰朵》和《海边的吧唧》尤其关注的是女性经历。另外一些女性导演的故事片，诸如《神父》（安东尼娅·伯德导演，1994）和《美丽的事物》（赫泰·麦克唐娜导演，1995）主要地是关注男性同性恋的故事。我们在《美丽的事物》和《海边的吧唧》可以发现一个多元混合文化的英国，而恩果兹·翁乌拉（Ngozi Onwurah）的（1994）所表现的主题我们可以在《美丽的事物》和《海边的吧唧》中找到，它是以那种对未来的极度悲观的形式来表现英国，但是很失败。我想在表现女性经历的作品里，抓住一条绝望的线索来讨论1990年代末期拍摄的两部具有震撼力的电影《斯泰拉做出格》（Stella Dose Tricks，Coky Giedroyc导演，1996）和《心灵深处》（Under the Skin，Carine Adler导演，1996），同时还会涉及由Jo Hodges编剧、Roberto Bangura导演的《大脑长在脚上的姑娘》（the Girls with Brain in Her Feet，1997）。这三部电影都有着阴郁的主题，表现了女主人公生活当中的无奈和绝望。每部影片都不同程度地成功逾越了英国主流电影制作业传统，传达了伦敦以外的电影业的面貌。但是，这种表达不仅仅是因为同英国电影历史，也不是和愤怒青年的关系，绝望的年轻女性才显得十分重要。我个人的看法是，1990年代，针对女性观众和再现女性踯躅命运的作品被安排在越来越重要的时段放映和播出，而且这样的电影还应该同电视里黄金时间段播放的女性系列联系起来看，比如（德比·霍斯菲尔德Debbie Horsfield编剧，1987），（凯·梅勒Kay Mellor编剧，1995--1996），以及1998年里的《真实的女性》（Real Women，苏珊·奥多特 Susan Oudot编剧）。参与这些电视连续剧创作的人员颇有声望，而且每一个角色各自都呈现出非常清晰的女性特征。同样地这些作品也是一些古装剧一起才能呈现出整体的风貌，比如1995年BBC出品，布里奇特·琼斯（Bridget Jones）非常喜欢的《傲慢与偏见》，另外还有1998年策划周到，市场直接针对世界杯的《远离疯狂人群》（Far From the Madding Crowd）。1990年代末期，用拉彻尔·布朗斯泰恩（Rachel Brownstein）的话来说，"女性成为英雄"的戏剧故事在不同范围的文本和媒体里得到表现，其中很多在文化占据了中心位置，而过去的传统是对女性性别的虚构。

我们需要接近这些作为几段不同历史产物的种种虚构。首先，有一种认识就是对电影和电视来说，有不同阶层身份的女性观众。从1970年末期以来，广告商和节目策划人对高收入、高消费的职业女性的兴趣越来越高，他们认为这些妇女具有全部的女性特质。其次，随着国内电视可收看节目的增加以及男性化特点的卫星频道（体育和电影）进入电视网络，而电视网的黄金时间段节目安排一直偏向女性。最后，工业压力对文化产业的推动，恰好培养出了许多的女性作家，导演和制片人。也就是说，对新产品的需求可以通过新旧两代创作者不同的想象和关注得到部分的满足。老一代的包括凯·梅勒和萨莉·波特，她们最终保证了观众的认可。新一代人是由某种程度上被确立的1970年代的女性主义的观点培养起来的。很大一部分参与英国电影学会研究的、年龄在30岁以下的女性特别强调这一点。在英国，电视在国家文化生活的角色尤其重要，这一点比较一下法国，可以说是个有利的对比。在英国，视听产业雇佣的女性在过去的15年里急剧增长，虽然很少有导演被确认为作者--但是，在影视界女性作为剧作家、纪录片制作人、动画片制作者和制片人不断扩伸（比如说，Molly Dineen, Candy Guard, Lucy Gannon, Debbie Horsfield, Beeban Kidron, Nadine Marsh-Edwards, Lynda La Plante, Verity Lambert, Kay Melor, Winsome Pinnock, Jane Root, Jennifer Saunders Janet Stree-Porter, Meera Syal, Jeanette Winterson），在某种意义上，这和法国国内已经被确认作者的几个势单力孤的人物迪安娜·居里（Diane Kurys ），阿涅斯·瓦尔达（Agnes Varda）和科琳娜·塞罗（Coline Serreau）形成强烈的对照。

英国这种电影和电视不断增长的互动交流关系被看成是英国视扣产业风景的特色。但是除了成为陈词滥调的说法，比如"英国电影在电视里存活，而且生动活泼，充满生机"，对这种影视互动和交流的意义和结果存在不同的理解和看法。我们还是可以区分"立足于电视的观点"和"立足于电影的观点"这之间的差别的。我们很少发表对前者的看法，但这在约翰·考菲的论文《趋同逻辑》里有着最为清楚的表述。文章中他讨论说，这种自然出现的艺术电影所具备的"英国特别的多元混合"是介于"欧洲的情感和北美的市场之间不稳定的平衡，"这种艺术电影在经济上有赖于电视。考菲小心谨慎地在对这种跨越影视两种媒体模式的个人作品表示欢迎的同时，也提出了一系列问题。他认为那些"在国家和民族内部具有地方特点，不协调而且复杂的现象"有利于对国家和民族的再现，"抓住了某些能传达国家和民族自身复杂多样性的意象及其周围的东西，就能确立这个国家和民族的身份特点，对外也就能很好地再现自身，并且放之全球市场也能保障自身特点的延续性。"

这些差别联系到我讨论的虚构文本和做市场推广时就有启示意义了，因为我如果把这些清晰明白的女性故事看成是国家和民族的"再现"，这就更为困难了--除非女主人公是伊丽莎白一世。像德碧·霍斯菲尔德（Debbie Horsfield）和凯·梅勒这样的剧作家，她们的作品总是有着强烈的地方色彩，提供了一种非常生动的关于"一个国家和民族内部的地方特点，不协调而且复杂的现象"的描述。而A.L.Kenned和Coky Giedroyc拍摄的《斯泰拉作出风格》，Roberto Bangura 和Jo Hodges拍摄的《大脑长在脚上的女孩》也在以另外的方式做着同样的工作。我想说明的是，电影和电视的互动和交流对那些女性主观意识的戏剧故事主要还是起着促进和推动作用。正是因为在成为一个女人和代表英国特点之间真的是很难统一；所以用考菲的观点来说，这些虚构的文本是必需的，也能起到典型代表作用，但还是不能说成是再现（Representation）。真正是《一脱到底》和《迷幻列车》（又译作《猜火车》），这两部有男性自觉意识的故事起到了再现国家和民族的作用，而不是这些女性虚构的文本。

绝望女性《斯泰拉做出格》和《内心深处》有着类似的制作背景：两者都是由英国电影学会出品，预算不到70万英镑，两者都是通过地方鼓励资金， 部分场景在伦敦以外的地方（格拉斯哥和利物浦）完成；两部影片的摄影师都是巴里·阿克洛德（他和肯·洛奇合作过），而且两者都是女性导演的第一部故事片。每部影片的焦点都密切关注女主人公，几乎每一个镜头，更不用说每个场景了，女主人公，几乎每一个镜头，更不用说每个场景了，女主人公都会出现其中。出于文化的考虑都有性方面的尴尬和困惑，每部电影关于性的内容都很多。《大脑长在脚上的女孩》由列克星顿影业公司（Lexiiington Films）独立制作完成，预算不到100万英镑。而且这部电影也有外省场景（1970年代的莱斯特）。它的剧作和导演都是第一次拍故事片。这些故事都是关于绝望女性的。我想在分析到这些影片时，概括出我们需要思考的一些要素。

《斯泰拉做出格》作为一部英国电影特征更加熟悉。阿克洛德在这部电影里的摄影风格更像"洛奇式的"：低调，自然主义，色彩不显眼。伦敦和格拉斯哥的外景拍摄在视觉上的呈现不太一样。伦敦的场景都是以中等或中长的街边镜头拍摄的--镜框的取景总是比聚焦的人物稍微大一点，但是没有拉伸开来给予空间和距离感。这个城市到处是旅馆和咖啡屋，寓所以及满是灰尘的内城街道公园。摄影机拍摄角度很少超出人视线水平的高度。这样，我们只在公园的场景里才看到天空的一点景色。唯一称得上漂亮的地方，除了公园一处破败的休息场所（在那里，斯泰拉被迫给皮条客彼得斯先生手淫，她们当时假装在吃冰激凌），另外就是斯泰拉摆脱卖淫后工作的花店。花店场景的构图也是很压抑的，我们看不到一个远景镜头。花店通过一排花的特写摇拍介绍的，后来有一个大特写是采摘一束紫色的丁香。斯泰拉就是从花店把一些植物带回家，来装饰她和埃迪合住的卧室。格拉斯哥和伦敦相比，表现得截然不同。它是处于一种想象和回忆的状态，所以显得比较开阔，而且也经常是用昏黄的光，通过长镜头来表现。尤其是围绕象征斯泰拉父骄傲和欢乐的使鸽子笼的宽远的长镜头来展现，为的是表现出在这里的生活本应该都很顺利。

《斯泰拉做出格》讲述的是一个格拉斯哥的女人，在伦敦一个叫彼得斯先生（James Bolam扮演）的庇护下当妓女。她在影片的第一部分，还是彼得斯先生最喜欢的人。正如彼得斯指出的那样，斯泰拉（Kelly Macdonald扮演）的头脑有"在做爱时联想别的事情的"能力。伦敦的场景和斯泰拉在格拉斯哥不确定状态的场景相互交替剪辑在一起，这包括没有母亲的小斯泰拉，她的父亲（Ewan Stewart扮演），一个酗酒的临时喜剧演员，以及她严厉的姑妈艾里恩。这里面有些格拉斯哥的场景很明显是记忆中的；有一些是无所不知的闪回镜头，比如斯泰拉父亲和艾里恩之间的一场对话；当他们看见下面街上斯泰拉父亲和艾里恩之间的一场对话：当他们看见下面街上斯泰拉在雨中跳舞时，他声称斯泰拉所需要的只是爱；而其它一些场景可能是幻想。当彼得斯要斯泰拉接受吸毒的时候，她决定离开他。有一天晚上彼得斯无法找到斯泰拉（她去为一个挨打的姑娘报仇），而且她收留了吸毒成瘾的埃迪。他们一起前往格拉斯哥，在那里，斯泰拉对她体面的姑妈和凶狠的父亲施以报复。当他们回到伦敦时，斯泰拉在花店找了份工作，开始装修自己的寓所，而且仍旧憧憬着逃离过去，但是埃迪没法摆脱毒瘾。

影片有双层结构，首先题目就说明了两层含义。斯泰拉至少做了两类出格的事。用美国的俚语说，她从事的是卖淫行业（"dose tricks"）；但是她凭着充沛的精力，表现出了惊人之举。比如在水下游泳，和艾里恩姑妈在人人喜欢的郊区花园里放了很多避孕套吹成的气球。影片也表现出了两类出格的事，一类是和中年男子的肮脏交往，但是拍摄的时候回避了色情表现，但是也传达了嫖客们的悲哀和剥削性；另一类就是斯泰拉生气时干的事，她对过去和现在所遭遇的不公平都要报复。她给一个嫖客特别辣的糖，一块"渔夫之宝"来刺激肛门，但用的不是毒品。在回家的路上，她砸碎了车的探照灯，毁坏了汽车天线和镜子。然后报复的最高潮，她放火烧了一辆车，她父亲的鸽子笼，甚至父亲的下体。斯泰拉确实做得很过分，但是她最应该做的但是又没法做成功的是摆脱卖淫，重新做人，以及她幻想埃迪能成为健康的正常人。

这样的双层结构，伦敦/格拉斯哥的并置企图描绘出斯泰拉的内心世界和行事动机。我们也可以看到事情现在是怎样，过去是怎样。没有母亲的孩子，爱得越轨的父亲--我们在斯泰拉对彼得斯先生痛苦的爱和她对凶狠父亲的记忆中逐渐看到进一步意义上的双层结构。然而她是一个，正如她告诉彼得斯先生关系当中。然而她是一个，不管其它身份，她首先被表现成一个实践者，一个故事的叙述者："姐妹们，姐妹们，记下这个，我能够记下任何他妈的事情，那也是我的事情，我有这个本事。"斯泰拉的本事，把她塑造成一个代言人，从而打破过去自然主义者把卖淫的人再现成受害者的传统。

H. 欧美电影与中国电影的差异（详细点，作业）

1、运用市场运作规则、模式差异

中国电影与欧美电影相比，还处在市场化的初级阶段，在商业诉求上显得太浮躁、太急功近利。中国电影走向产业化，不仅是电影本身从艺术电影向商业电影的过度，更是文化市场和大众审美对电影发展的需求。

中国电影需要尽快适应市场经济，熟练运用市场运作规则、模式，实施产业化管理，投资、制片、发行、院线分工合作，责权利明确，并形成稳固的合作关系，以利于电影生产与营销的可持续发展。

2、培育衍生品市场差异

美国电影业总收入仅有20%是从影院的票房收入中获得的，而电影衍生品的收入高达70%。

衍生品在中国电影工业流程上基本还是缺失的一环，市场几乎一片空白。中国电影收入的90-95%是票房和植入式广告，一些电影衍生品的收入几乎为零。美国电影衍生品开发与推广给中国以启示。

3、新旧媒体融合的宣传营销差异

在新媒体时代，美国抓住新媒体与电影的共性——虚拟性的特点，充分利用网络的互动性，使新旧媒体平台相配合，增加电影的消费力量。

电影传播的是蕴藏在影片深层的文化观念 中国电影需培育稳固的国内市场，在挖掘电影的内涵上下功夫，表达中华文明的精髓，反映积极向上的价值观、世界观。

I. 给我介绍几部欧美电影

什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。

——《辛德勒名单》

辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”

生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。
――《阿甘正传》

阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"

从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。

——《盗火线》

警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。

他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。

电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。

要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……

——《肖申克的救赎》

这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。

上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。

——《四根羽毛》

史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。

都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。

据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”

千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。

——《教父》

冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”
的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。

维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。

道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……

——《天堂电影院》

这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。

一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。

在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。

三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的

选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……

——《猜火车》

“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。

这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。

这电影仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。

他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”

马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。

世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。

——《爱玛》

根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。

影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：

其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。

但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。

自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。

——《勇敢的心》

事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。

对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。

苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......"。
――《苍蝇》

这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。
据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。
所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪恶。

当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
――《堕落天使》

杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。
生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！

我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。
--《美国美人》

中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。
他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......
也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义

爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。
天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！

《海上钢琴师》（The Legend of 1900）

真实还是想象

无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢?）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”

没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。

看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?

无主题变奏

这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?

真诚还是虚伪

影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。

还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！

爱情小插曲

看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。

为什么要去死?

1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢?

这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。

也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！

一个浪漫化的结尾想象

尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……

同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……

J. 关于欧美喜剧电影的历史

在无声电影时期，诞生了一大批电影艺术大师，梅里爱、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、勒内·克莱尔、茂瑙等，他们在电影创作实践中已经积累和完善了一套成熟的影像蒙太奇艺术 里面尤其以卓别林的无声喜剧最为我们所熟悉

现代的动作喜剧电影融合了戏剧中的滑稽元素和动作，在其中电影演员在刺激的情节和惊险特技加入了幽默搞笑。这种类型影片在八十年代的北美特别流行，当时的喜剧演员，比如，艾迪·墨菲开始参与了更多动作为主的角色，比如在电影《48小时》和《比佛利山超级警探》里面的角色。 这种类型的电影通常是关于友谊的影片，常常带有错乱的友伴，典型电影是《午夜狂奔》、《尖峰时刻》、《绝地战警》 和《终棘警探》。滑稽功夫电影在成龙的努力下成为香港动作影院中的主流。这种电影也可能着重于超能英雄，比如《超人特攻队》、《全民超人》和《特攻联盟》。
滑稽恐怖片是一种恐怖电影，在影片中传统的黑暗主题被人以幽默的方式诠释。这些电影要么是愚蠢的恐怖杜撰，典型影片是《鬼屋魅影》、《新科学怪人》、《异形奇花》、《鬼屋》 ，而且在恐怖电影中夸张做作的风格受到推崇。有些电影内容很具神秘气息，但是没有做作地地制造恐惧，诸如《活人甡吃》。另一种类型的滑稽恐怖片则是主要渲染极端的血腥和暴力，典型影片是《新空房禁地》 (1992)、《鬼玩人》 (1981)和 《恐怖俱乐部》。
奇幻喜剧，这类电影使用魔幻、超自然抑或神话元素来达到喜剧效果。大多玄幻喜剧包含恶搞或者讽刺的元素，把诸多玄幻规条抛置脑后，比如，一个英雄变成了胆小的傻瓜，公主沦为笨蛋。这类电影的典型包括《变脑》、《公主新娘》、《博物馆惊魂夜》、《今天暂时停止》、《命运好好玩》和《史瑞克》。
科幻喜剧电影，就像大多数混合喜剧类型一样，使用科幻电影的元素到了极致，并且夸张科幻老套的角色。这类电影广为人知的例子要属《回到未来》、《星战歪传》、《魔鬼克星》、《进化特区》、《惊异大奇航》、《惊爆银河系》、《星战毁灭者》和《MIB星际战警》。
军事喜剧电影，包括在军事场景设置下的喜剧情形。军事喜剧的例子有《逃亡大作战》、《异想天开大逃亡》、《乌龙大头兵》、《乌龙军校》、《风流医生俏护士》、《小迷糊当大兵》、《乌龙潜舰》、《开麦拉惊魂》、《男人战役》。
你要想做课件 我可以建议下 1 电影的开始 无声时代 2 电影的发展 有声电影 黑白片 3 电影的普及 彩色时代 4 电影的现在和将来 3D时代 虚拟影像时代 然后再讨论欧美喜剧发展的状况 但是说真的 我影响中美国的最多 法国的有几部比如虎口脱险等 英国的比较少 俄罗斯的也不是特别多