欧美电影造梦大师

① 电影《犬之岛》主要讲了什么

电影《犬之岛》讲述了在未来的日本某地，所有狗狗都被流放到荒岛上，一个小男孩为寻找自己心爱的宠物狗踏上漫漫旅程的故事。

该片获得第68届柏林电影节最佳导演奖。

② 如何评价狼叔主演的电影马戏之王

根据马戏大亨巴纳姆经历的改编，《马戏之王》却并非一部传统意义上的人物传记电影，歌舞剧的华丽惊艳成为了其另辟蹊径的亮点所在，可遗憾的是电影在剧情上不但同原本的真实南辕北辙，一味的迎合好莱坞主流价值，剧情节奏上更是枯燥乏力。

一部电影并不会因其有着美轮美奂的外衣和高尚的标榜便能打动人心，《马戏之王》就是最好的例证，它有着一部佳作的所有基因，然而最后献给观众的只是一个华丽而又苍白的童话。

个人评分：6文/梦里诗书

③ 大家觉得《马戏之王》和其它的歌舞片段相比如何

首先我们要知道《马戏之王》是一部传记式的电影。是休·杰克曼卸任金刚狼后主演的首部电影，故事讲述了马戏团鼻祖巴纳姆依靠自己无穷想象力，与一群身怀绝技的“怪胎”们，一起开创世界上首个马戏团的精彩故事。

巴纳姆与查芮蒂从相知到相爱的那段成长乐章，以及巴纳姆与合伙人菲利普在酒吧中的那场斗酒舞，无论是歌舞的编排，还是踩着节拍的凌厉剪辑，不仅令人赏心悦目，并且每一个旋律中都肆意挥洒着浪漫主义的气息。

《马戏之王》就是这样一部作品，面对快餐文化、IP至上的新时代娱乐风潮，选择重塑经典，找回曾经的古典之美。其实无关传奇的人生，无关有趣的马戏，甚至无关梦想，只想让你安静地看一场无比华丽复古的秀。就这样简单。

《马戏之王》的歌舞片段一定也会给观众带来绝佳的视听盛宴。

④ 求《马戏之王》2017年百度云资源,休·杰克曼主演的

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《马戏之王》取材自真人真事，好莱坞全能巨星休·杰克曼在片中饰演“马戏团鼻祖”、传奇人物P.T.巴纳姆。故事讲述了身处社会底层的巴纳姆依靠自己无穷想象力和锲而不舍的精神，从经营博物馆到一手开创世界上第一家马戏团的故事。巴纳姆的奇思妙想最开始并不被大众所认可，几乎没人花钱欣赏，他的家人好友帮他度过一次次绝境。在经历了一系列挫折、与合作伙伴的分歧之后，秉持梦想的他终于成为全美甚至全世界最为知名的“造梦大师”。

⑤ 造梦大师是什么

造梦大师是什么？好像之前有一个游戏，后来成立了摄影。老公朋友是SCC超跑俱乐部的，看人不过人家是去年内测当嘉宾邀请去的，我的是老公悄悄送给我的结婚礼物(^-^)。

本来马上就要结婚了，我老公抽空陪我去了北京几家好的影楼还有工作室啥的，反正都一般般，一堆销售围着我们，一看老公开着好车使劲的给推销升级套餐，后来还去了三段锦，他们老板给明星拍，结果去了发现都是一堆小孩，而且大众点评给客人拍的照片那个烂啊，老公很胖，也不喜欢。后来又看了建外soho的几家大型韩国工作室，无语的是被我发现给我们看的样本竟然是同一副照片，主要环境那个脏乱差，当天累的要死我就说索性定了得了，这么多家所谓高端店都马马虎虎，找一个环境好的定了算了，可老公很不开心，因此还和老公吵了架。

去他造梦大师家就这样埋下了铺垫。。。。。。

有天早晨，老公竟然没去公司上班，甚至给我做了早餐，吃完神秘兮兮的拉我就走。到了造梦家起初都没看出来是干什么的，门口弄得缝纫机还有大标语，还有破旧的收音机，反正是没闹明白。更神奇是进去的方式，我的天哪，还需要对暗号才能进入那个神秘通道。。。

中间不就不说，反正最后来到了一个充满蓝光的未来场景，设计的和科幻电影一样，尤其人家的接待区，依云矿泉水，还有HBO弄来服装，嘻嘻，开心死，原来老公想起来朋友圈的事情，带我也来这拍照了。

这还不是最神奇的，知道么？我可是哭着拍完 前世今生的，因为老公尽然在这给买了求婚的项目。
这个拍摄桥段非常让我震撼，我和老公都是被蒙住眼从不同方向进去的，我费了好大劲解谜才进了拍照房间，灯光和音乐让我有点不知错所，最让我意想不到的是进去以后还有一个演员突然出现了，老公是从对面突然出现了，然后我俩经历了刺激的桥段后，突然间全黑了，空中出现了老公的大头像，原来是老公录的视频，老公在视频里把好多想说都没说的出口的话对我说了出来。。。哎呀呀，再配合上当时花前月下的环境，还有感人的音乐，本姑娘瞬间泪崩啊，哈哈，老公就这么和我求婚了。。。。

⑥ 国产片里有哪些好看的科幻电影

我觉得说到科幻电影，观众们肯定都是想到欧美拍的一些电影，复联系列，星球大战系列，毕竟他们拍这个系列的电影有一些年份了，相对来说经验也比较丰富。慢慢的形成了一种科幻的文化。

那么中国有没有好看的科幻电影看呢？告诉你“有”

首先不得不说流浪地球，春节电影院三刷。。。一次自己看一次朋友买错票强行看一次我姐拉着看。。。所以这个印象。。。有点深。。。

一部充满了隐喻的片子，小时候被臭氧层破坏之后的可怕场面给吓到过，以如今的眼光去看，电影所要探讨的内容其实蛮深刻的。

⑦ 推荐几部经典外国电影

1.《肖申克的救赎》

《闻香识女人》翻拍于1974年迪诺·莱希的电影《女人香》，由马丁·布莱斯特执导，阿尔·帕西诺、克里斯·奥唐纳等主演的一部剧情电影。

电影讲述了一名预备学校的学生，为一位脾气暴躁的眼盲退休军官担任助手期间发生的故事。

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《马戏之王TheGreatestShowman》

导演:迈克尔·格雷西

编剧:珍妮·比克、比尔·康顿

主演:休·杰克曼、米歇尔·威廉姆斯、扎克·埃夫隆、赞达亚、丽贝卡·弗格森、奥丝汀·约翰森、卡梅伦·丝蕾、基拉·塞特尔、萨姆·汉弗莱、叶海亚·阿卜杜勒-迈丁、埃里克·安德森、伊利斯·鲁宾、斯凯勒·杜恩、丹尼尔·埃维里奇、拉杜·斯平格尔、小森优作、丹尼尔·松、保罗·斯帕克斯、威尔·斯文森

类型:剧情、歌舞、传记

制片国家/地区:美国

语言:英语

上映日期:2018-02-01(中国大陆)、2017-12-20(美国)

片长:105分钟、106分钟(中国大陆)

又名:大娱乐家(港/台)、地球最强秀、地球最强马戏演员、全球最伟大的马戏演员、大秀之王、TheGreatestShowmanOnEarth

《马戏之王》取材自真人真事，好莱坞全能巨星休·杰克曼在片中饰演“马戏团鼻祖”、传奇人物P.T.巴纳姆。故事讲述了身处社会底层的巴纳姆依靠自己无穷想象力和锲而不舍的精神，从经营博物馆到一手开创世界上第一家马戏团的故事。巴纳姆的奇思妙想最开始并不被大众所认可，几乎没人花钱欣赏，他的家人好友帮他度过一次次绝境。在经历了一系列挫折、与合作伙伴的分歧之后，秉持梦想的他终于成为全美甚至全世界最为知名的“造梦大师”。

⑨ 今敏——动漫史上独树一帜的鬼才，当之无愧的造梦大师！

宫崎骏、新海诚、今敏。

宫崎骏，让人沉溺在童话与人的世界中探讨爱与大自然；

新海诚，诉说着浪漫和爱情，试图抛开迷茫和不安；

今敏，则是编织梦境和幻想，跳脱出现实，反思社会。

或许今敏的名字对一些观众来说并不常见，名气似乎不及前者，但他的作品一部比一部深刻和精彩。

他的一生几乎都在现实的对立面，营造着一场声势浩大的造梦之旅。

《未麻的部屋》

在这部作品中，今敏凸显了和其他动画大师完全不同的创作思路。

相信很多人都惊叹于影片中惊悚露骨、充满悬疑、幻境与现实、精神人格分裂等各种元素。

豆瓣评分9.0，入选豆瓣电影Top250.

这部剧讲述了少女偶像团体未麻因星途不顺转行演员，生活开始发生翻天覆地的变化。

在为拓宽戏路不得已拍摄一部大尺度强奸戏后，剧情的整个矛盾被激化。

未麻不断地收到恐吓信，和强奸戏有关的编剧、摄像等接连遇害。

她的精神也进入混乱状态，经常看到另一个自己。

但演员之路却一片光明。

最后凶手竟然是未麻的狂热粉丝，那些恐吓信也都出自他手。

本以为剧情到这一切真相大白，没想到后面急转直下，还有更耐人寻味的结局。

狂热粉丝是未麻自己幻想构造出来的。

同时，未麻的经纪人留美也幻想着自己还是偶像歌星时期的未麻。

那段三人精彩的追逐戏堪称剧中经典。

装扮成未麻的留美在追逐未麻，未麻自己分裂出的另一个人格也在追逐她。

整个氛围毛骨悚然、刺激上头。

虽然结尾未麻表面上像是摆脱了留美和分裂出的人格，而实际上呢？

故事的最后一句台词“我可是真的呢”简直是神来之笔。

这部剧交错着稳定和混乱、现实和幻觉，包括影片色调、场景变化、人物身份都有着强烈的对比，故事冲突跌宕起伏震撼人心。

巧妙的分镜和忽明忽暗的光影营造出恐怖的氛围，深刻体会到未麻极力控制人格分裂的无力感和迷茫感。

此片上映后，收到众多好评，获得了1997年加拿大奇幻电影节最佳亚洲影片。

今敏也在全国打开了知名度。

《千年女优》

这部剧也是一经上映，便席卷各种大奖，共斩获14项大奖。

值得一提的是，《千年女优》和《千与千寻》同时获得日本文化厅媒体艺术祭动画大赏，相当于日本最高的动画奖项了。

故事框架很简单，一句话概括为：一次邂逅，千年追逐，唯爱永生。

但故事的讲述方式却是耳目一新。

今敏在自传《我的造梦之路》中详细介绍了整个故事的思路来源和最终定稿。

影视公司的立花社长前去采访拍摄归隐的演员千代子，以纪录片的形式来展开整个回忆。

故事就这样被巧妙地拉开序幕。

少女时期的千代子偶然间救了一名青年画家，于是便情窦初开，踏上了漫长的追爱之旅。

后来想通过演员的身份，目的是让画家在大荧幕上可以看到自己。

作为演员，千代子的角色从日本战国时期到现代，时空、角色、场景都在不停地转换，但全都在饰演清一色的追逐爱情的故事。

此外，她一直没有放弃追寻记忆中的画家。

结尾，年老孤独的千代子依旧在追逐，但是她心里有了一个归宿，因为她认为追逐爱情的过程实际上就是在追逐自己。

某种程度上算是对自己的一个交代吧。

这应该是今敏最拿手的创作方式，叙事交相呼应。

立花和摄像小哥的一同穿越，没有突兀，相反衬得镜头更加精彩绝伦。

一个镜头切换到另一个镜头，如此流畅，同时将这么多不同的元素糅合在一起，还能做到不花哨，也是一绝。

画家其实早已被迫害，千代子追逐的其实是虚无缥缈的。

但今敏给这个悲伤的故事刻画了一个非常美好的寓意：不管结果怎样，努力追逐吧，追逐时释放的自我才是最美好的。

此外，这部电影的配乐是平泽进老师。

平泽进✖️金敏=久石让✖️宫崎骏

两人相辅相成，互相成就，为电影打造了一场音乐视觉盛宴。

《东京教父》

这是一部以流浪汉为题材的正能量作品。

并非科波拉导演《教父》中的黑帮题材。

讲述的是流浪汉阿金、拾荒者阿花、离家出走的高中生美由纪，三人在东京的圣诞夜捡到一名被遗弃的女婴，于是开启了一段寻找女婴身世和自我救赎的故事。

剧情框架很简单，但是过程刻画地非常温馨。

这样表达方式和今敏其他作品相比有很大的区别。

片中的女婴如同上帝带来人间的天使一般，冥冥中指导着三人的命运，让他们得到了成长，也收获了属于自己的爱。

剧中有着很多细腻的人物内心刻画，给人的感觉就像是黑暗的人生总会有光明一般。

流浪汉们并不是一无是处，甚至有着世间最温情的柔软；即使身世和遭遇再一塌糊涂，也没有放弃对爱的坚信和守护。

这是今敏本人最喜欢的作品。

当时正处于日本经济的泡沫时期，今敏想要通过这部作品向世人传达，尽管人生不得意，也会在某天有个可以救赎你的天使出现，不要放弃。

这部作品也从侧面证明了，今敏导演不仅仅只会酷炫的动画技巧，温情的剧情功底也堪称一流。

《红辣椒》

这是今敏和筒井康隆的合作，完美地呈现了一场剖析梦途的盛宴之旅。

美女心理治疗师千叶和天才科学家时田一起研发了“DC MINI”仪器，它可以改变人们的梦境，以达到精神治疗的效果。

某天，仪器被恐怖分子盗走，于是千叶便化身为梦境侦探红辣椒，和恐怖分子在梦境与现实交汇中展开搏斗。

故事依旧是几条线相互交错。

开头的红辣椒帮助粉川警官的自我救赎；

中间的“DC MINI”铸造的梦境所带来的的科技灾难。

红辣椒和千叶的自我纠缠；

今敏以成熟的镜头语言，繁复的剪辑画面，无缝切换，在混乱中有序地描绘故事。

一个个梦境将这些故事串联，最后推向高潮。

其中最为震撼的场景是街上大游行，西方的和东方的事物融合在一起，人们纷纷变成乐器，世界一片混乱和嘈杂。

逼真地传达了人们正处于一个压制的情绪状态，急于释放。

整个片段奇幻又迷离。

貌似很少在看一部电影的时候居然跟走迷宫的心情是一样的，忐忑又期许。

今敏让人们再一次看到了他天马行空的想象力、表现力和创造力。

和平泽进的再次合作，让鲜艳明亮的五彩画面和跌宕起伏又带点诡异的音乐，成为《红辣椒》的经典。

这里又有多少人沉浸在红辣椒变身的背景音乐里无法自拔。

“怀着对世界上一切美好的感激，我就此落笔。那么，我就先走一步了。”

                                                                                                                                  ——今敏

2020年，已是今敏逝世的十周年。

从漫画家起步，一生获奖无数，可惜天妒英才，但作品仍然一直被讨论着。

今敏的粉丝们称他的作品“一直被抄袭和借鉴”，

其中《梦之安魂曲》《黑天鹅》都直接照搬过《未麻的部屋》的分镜。

成龙的《宝贝计划》和《东京教父》也有部分情节相似。

诺兰的《盗梦空间》也被认为有“致敬”《红辣椒》。

但诺兰本人表示《盗梦空间》的剧本早在十年之前就已在构思和编写，并未承认借鉴之举。

可能天才的想法都是一样的吧。

不过，这都说明今敏绝对是动漫史上独树一帜的鬼才，当之无愧的造梦大师。

今年七月日本著名的动画企划、制作人丸山正雄正式宣布了对今敏漫画《OPUS》的动画改编，让我们一起拭目以待吧！

⑩ 费德里科·费里尼：许多耳熟能详的经典作品，都在他的影子里

作者：陈熙涵

他是造梦大师，也是许多电影大师背后的那个人。

以前曾经有媒体采访《现代启示录》的导演弗朗西斯·福特·科波拉，问及“你是否拍出了足够伟大的电影”时，科波拉说“并没有”。他说自己迄今还没能拍出像《甜蜜的生活》《八部半》这样划时代的伟大电影，因为这两部电影“名副其实地提出了一套对事物持有广泛不同见解的个人观点”。而好莱坞喜剧巨匠比利·怀德则说：“我能比费里尼更有名，完全是胜在我用英语拍片，而他故事里的人说的是意大利语。即便如此，他伟大的创意足以令所有导演甘拜下风。没有了费里尼，世界变得更无趣了。”

意大利电影大师费德里科·费里尼是值得这一切夸赞的一位顶级电影作者，在全球范围内拥有一批重量级的拥趸，因对其作品元素的挪用，许多我们耳熟能详的当代电影大师们的作品，才构成了一个当代的经典序列。斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》中，那个令人揪心的红衣小女孩有他；昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》里，男女主角那段著名的双人舞有他；姜文的《太阳照常升起》，疯妈在树上大喊“阿廖沙，你别怕，火车在上面停下了”的激情一幕里也有他；库斯图里卡的毕业短片《格尔尼卡》更是从看了十几遍的《阿玛柯德》中长出来的……

今年是费里尼的百年诞辰。正在进行中的第二十三届上海国际电影节“向大师致敬”单元的重磅主角之一，就是他。

他仿佛一生只做了一件事，就是留在意大利拍电影

因为费里尼后来的超现实主义影片居多，我们很容易忘记他最初是一个纪录片风格的现实主义者，曾为意大利导演罗伯托·罗西里尼编写脚本。那部著名的电影《罗马，不设防的城市》，描绘了二战结束时罗马街头生活的匮乏，编剧便是年轻的费里尼，这部影片当时获得了奥斯卡奖提名，其中专注于写实的新现实主义风格，如今在意大利电影中蓬勃发展。

费里尼的早期写实风格还包括对 娱乐 ，爱情或成长的描述。电影《浪荡儿》讲述了生活在小城市的摩拉德、浮士德等年近30岁却终日游手好闲的年轻人尝试摆脱无所事事的生活，并从中获得成长的故事。对于这些人来说，生活就像一场聚会，是无休止的晚餐，无休止的饮酒。它必须在某个时间点结束，那便是成长。

“生活就是马戏团”，用这句话来形容费里尼再合适不过了。在他的电影里，除了小丑角色外，许多主角也都卑微普通如小丑一般，可悲可叹又可笑可怜。他们总在追求人生的意义，却一无所获，浮华奢靡的享乐背后，是对人生的迷茫和痛苦，而想要打破这种虚无的现状，又总是令他们感到无所适从。

马戏团总是要不断收拾行囊继续去往下一站的，但当现实没法改变的时候，为什么不玩得开心些呢？费里尼在著名的《八部半》高潮中停顿，让马戏团的音乐人将演员们拉到舞池中间。这个场景似乎是对英格玛·伯格曼的《第七封印》结尾处的回答，但是费里尼无疑是在庆祝，这无疑是对生命的庆祝。

费里尼在他职业生涯的后期，完全放弃了叙事结构，整部电影往往都在制造脱离现实的梦境。与其说这个变化是他接触了荣格的潜意识理论并颇受其影响，倒不如说费里尼是在荣格的理论中印证了自己的判断——梦就是现实。

费里尼仿佛一生只做了一件事，就是留在意大利拍电影。直到他诞辰100周年的今天，有关他和他的电影争议仍然是业内常说常新的话题。他的电影像人生一样没有戏剧性的机关，你即使一遍又一遍地看也无法完整地转述它，你最多只可以讲出一些片段、一些情绪，一些无可指代的象征意味，拼凑起来每个人心中一定都有不一样的费里尼。

在他的代表作《甜蜜的生活》中，费里尼以冷峻的姿态来拍摄潜藏在上世纪50年代末期意大利所谓的“经济奇迹”背后的“一种复杂的精神错乱症”，通过男主角马切罗的主观视点，看到了现代 社会 无可救药的堕落。影片由12个独立成章的段落组成，这些段落之间没有逻辑关系，没有完整的故事情节和贯穿始终的叙事线索，相互之间没有因果关系，但实际上，每一个段落和全片的主旨都有联系。如费里尼所说，《甜蜜的生活》是一部描写罗马的电影，罗马是永恒之城，内心之城。而事实上，罗马也可以是世界上任何一座城市。在这样的城市中，有太多像马切罗一样的年轻人，他们都是被梦想遗弃的浪荡子，有不切实际的幻想，有名目繁多的欲求，有庸俗市井的妥协，但又似乎尚存一丝赤子之心的纯真向往。他们从未长大，却已老去，像野草一样疯长，生生不息。

在费里尼看来，片名中的“甜蜜”不过是醉生梦死的戏称。《甜蜜的生活》中的罗马，被费里尼塑造成豪华而又颓丧的银幕造型，仿佛是但丁《神曲·地狱》的现代壁画，而影片的开端和结尾，则构成了这幅“壁画”的画框。影片开场堪称现代电影中最经典的镜头之一：一架直升飞机吊着一尊巨大的耶稣像飞向圣彼得堡教堂。这个充满隐喻的镜头在电影上映后引发了巨大的争议，但与此同时却成了电影史上的经典。

同样进入影史的经典场景还有饰演女主角西尔维娅的安妮塔·埃克伯格，身着一袭黑色拖地晚礼服，与男主角扮演者马塞洛·马斯楚安尼踏入特莱维喷泉里那段充满幻想的戏水场面。据说初进组时，马斯楚安尼并不知自己要扮演青年时的费里尼，他要求看剧本大纲，递给他的文件夹里却是费里尼画的一幅漫画——一个裸体游泳的男孩，令他哭笑不得。可是，令马斯楚安尼都无法预料的事情发生了：《甜蜜的生活》缔造了罗马电影的票房奇迹。观众唯恐此片被禁，在电影院门口排起了长队。电影出口到美国后，立刻成为美国 历史 上最卖座的外国电影。1960年，第13届戛纳电影节将金棕榈大奖颁给了《甜蜜的生活》。评委会主席乔治·西默农给出的理由是，“我看到一个异常有生命力的作品，在电影史上留下空前的、活生生的东西，费里尼代表我们这个时代的罕见的真诚、从不妥协、忠于自己。他不属于任何一种流派，他创造了自己的方式”。

分析得头头是道的评论界认为，从《甜蜜的生活》开始，费里尼告别了早期的写实主义，进入了新现实主义电影创作时期，费里尼的兴趣从表现物质世界进入了精神领域。但在这出奇的喧闹背后，费里尼却陷入了长久的沉默，即使在个人自传中，他也鲜少提及《甜蜜的生活》。

“我要将想象保留到最后一刻，直到再也无能为力”

纵观费里尼的电影，故事总是从他一生的某个阶段开始，然后在某种幻想与现实的结合中自然流淌。他从不看样片，只跟随头脑中的东西走下去，“我要将想象保留到最后一刻，直到再也无能为力”。这是费里尼推崇的拍片方式，他相信，最能表达作者的是最不易知觉的东西，那些最不受现实和概念化过程支配的东西。

在此次上海国际电影节，观众们有机会在他人生最后一部作品《月吟》中，感受到这一点。这部拍摄于1989年的影片改编自卡瓦佐尼的小说《月亮之诗》，说的是人到中年却仍保有一颗赤子之心的“傻瓜”维诺拼命地想要倾听月亮的声音。但他听到的不是一群偷窥男子的欢呼声，就是墓地里的奇怪声响，抑或是沙沙的风声。当他爬上屋顶想要抓住月亮时，地面上一阵骚动。最后，月亮仍然平平无奇地高挂天上，维诺对着月亮侃侃而谈……这部荒唐无稽、纯粹以意念与影像取胜的电影，浪漫而又带有世纪末的味道。《美丽人生》的主演、喜剧天才罗伯特·贝尼尼在其中表现出惊人的演技。据说，当时已缠绵病榻的费里尼总在夜间醒来，寂静的夜空给了他非常多的灵感和新的认识，这些认识改变着他对世界的看法。《月吟》在喜剧的外壳下，充斥着费里尼式的悲伤调调。这些充满忧思的思想与这个现代世界是如此格格不入。诗化的控诉被淹没在了高音电视广告和流行歌曲中，他或许是想告诉人们，选择沉默或倾听月亮的声音，才是在这个喧闹世界自处的方法。

据说，费里尼在剧本完成后，经历了几周的治疗，便开始物色拍摄地点，最终确定了罗马和拉齐奥。他访问天才的意大利漫画家俄尔尼诺——费里尼青少年时代的偶像，并回到家乡去回忆他的童年和早期的电影理想。但影片的拍摄远没有那么顺利，赞助商换了又换，大师的天鹅之翅几近折断。在这个费里尼晚年为我们打开的门里，洗尽铅华，月色无声。那是属于一代电影大师对其身处时代的长吟，“如果有一点宁静的话，如果我们允许一点宁静的话，人们就会懂得一点道理了!”

其实早在1988年，《阿玛柯德》之后，费里尼的电影便不再具有稳定的上座率。与此同时，意大利电影也在短暂的辉煌后迅速淡出国际舞台。《月吟》在拍摄完成后，也并没有形成什么热点话题，反而是迅速归于寂静。眼看着见证他毕生心血的电影事业走向衰弱，费里尼第一次感受到真正的衰老降临在自己身上。1992年，奥斯卡将那一年的终身成就奖颁发给费里尼，他开始显得很高兴，但心情迅速变得复杂起来。“为什么要给我奥斯卡终身成就奖，我又不是快要死了！”他认为“终身成就”奖并不一定意味着你的生命终结了，但可能意味着你的成就终结了，或至少是被看成这样。他的脑子里飞速转过三个念头：一是这个奖会给我的下一部作品带来钱吗；二是希望它想肯定的是我的上一部作品《月吟》；三是希望自己能过个25年再来得这个奖。但是第二年他就去世了。

“你还记得我吗？我是另一个你！”

不同于希区柯克和英格丽·褒曼、格蕾丝·凯莉的关系，比利·怀德和玛丽莲·梦露的关系，伯格曼和毕比·安德松、丽芙·乌曼的关系，费德里科·费里尼的缪斯是位男神——亲爱的马塞洛·马斯楚安尼。费里尼曾赞其为“在英国作家的故事中才见得到的忠诚又睿智的朋友”。虽然两人之间除了拍片很少往来，但却维持了罕见而漫长的友谊。

《甜蜜的生活》彻底改变了马斯楚安尼。这部表现罗马夜间骄奢淫逸且荒凉无边的电影诋毁了罗马的上流 社会 ，使费里尼成了整个罗马的公敌，但使马斯楚安尼成了整个欧洲最著名的男子，他开跑车、戴墨镜游走在街头的形象深入人心，成千上万少女写信给他，找不到他就找索菲亚·罗兰（唯一一个与马斯楚安尼合作却没有发生爱情的女演员）。

之后，费里尼的《八部半》又一次找马斯楚安尼，与其说要他扮演一个迷失在现实与幻觉中的人，不如说找他扮演费里尼自己。马斯楚安尼这张昔日没有性格的脸，在里面具有了多重含义，他后来反复告诉大家，遇见费里尼，他才知道，演员是不需要脸的，他把脸给了导演和女演员去雕刻，有人给他眼睛，有人给他鼻子，也有人给他嘴巴，最终的表情，则是费里尼给他的。1990年，在威尼斯电影节领奖的时候，费里尼为他颁奖，两人都很激动，费里尼对他说：“你还记得我吗？我是另一个你。”曾听人戏谑地说起，盯着马斯楚安尼的脸看久了，就会发现他的长相其实就是费里尼的加强版，难怪费里尼喜欢找他演戏。

两年之后，奥斯卡请费里尼去洛杉矶领终身成就奖，颁奖嘉宾就是他的两位老友：马斯楚安尼和索菲亚·罗兰。像以前每一次那样，制片方锲而不舍地向费里尼推荐当时正当红的好莱坞明星，这样电影才能多卖钱。但和前面无数次一样，费里尼永远只用他中意的人选。

“《女人城》是怎样的?”马斯楚安尼问。

“一个自以为了解了女人的男人的故事。”费里尼答。

导演并未明确地发出邀请，演员也没有强烈表示愿意出演，只有两句对白的时间，默契已经达成，一个月之后，第五摄影棚里正在热火朝天地准备筹拍《女人城》，马斯楚安尼胳膊上搭着一件风衣就来了，坐在导演椅上的费里尼整了整头顶的礼帽，朝着话筒大喊一声：“开机！”（陈熙涵）