法国电影协会

㈠ 法国电影的公司经历

以后卢米埃尔派他的学生和助手到世界各地去﹐一方面放映影片招徕观众﹐一方面就地拍一些街头风光和官方庆祝典礼的影片。由于“活动电影机”在世界各地进行广泛的放映﹐由cinematographe简化的cinema一字从此成了“电影”的国际名词。活动电影的放映时间只有两三分钟。因此观众的新奇感很快消失。尤其是在1897年 5月巴黎义卖市场放映电影时的一场大火﹐烧死了许多贵夫人以后﹐电影被看作是危险的娱乐﹐更加速了它的危机。要摆脱这一危机﹐就必须把电影从单纯的纪录工具引向戏剧的道路﹐用戏剧的艺术来表现故事。法国电影先驱梅里爱﹐G.在这方面作出了重要贡献。
梅里爱原是一位魔术师和戏剧导演兼演员。1897年﹐他在巴黎附近的蒙特勒伊建造了一个摄影棚﹐开始拍摄一系列的幻景片和神话片。他的摄影棚四壁和棚顶都用玻璃镶成。棚里有一个可移动的舞台﹐演员在舞台上演出﹐摄影机固定在舞台正面﹐靠日光拍摄。从1897年到1913年﹐梅里爱拍了许多神话故事片﹐如《灰姑娘》﹑《小红帽》﹑《圣诞节之梦》﹑《格利弗游记》﹑《仙女国》﹑《月球旅行记》﹑《北极征服记》等。此外还有一些排演的新闻片﹐如《德雷福斯案件》﹑《战舰缅因号的爆炸》。在拍摄幻影片时﹐他除了使用舞台上的机械装置﹐还采用了幻灯﹑照相技术(如叠印﹑叠化﹑合成照相﹑多次曝光等)和他自己发明的特技(慢速度摄影﹑调换的特技摄影﹑应用模型和通过玻璃鱼缸的摄影来表现海底景象等)。梅里爱的故事片深受大众的欢迎﹐他的事业在20世纪初达到顶峰。但由于他固步自封﹐固守舞台剧的格式﹐用手工方式制作影片﹐终于在激烈的竞争中成为一个失败者﹐直至破产。1901年﹐经营留声机起家的C.百代在巴黎万塞纳建立了一个摄影棚﹐委托出身于游艺场演员的F.齐卡来监制影片。齐卡效仿英国G.A.斯密士﹑J.威廉逊和W.R.保罗的影片﹐以群众感兴趣的社会新闻和畅销小说为题材﹐拍了一些迎合观众口味的故事片﹐其中最获成功的有《一个罪犯的故事》(1901年)和《酗酒的牺牲者》(1902年)。在他领导下集合了L.农居埃﹑G.威尔﹑L.加斯尼埃﹑G.蒙卡﹑A.卡普拉尼等导演﹐形成了一个万塞纳制片集团。从1907年起﹐百代又在全国建立放映网﹐用租片制度代替出售影片﹐由此建立了一个从制片到发行﹑放映影片的全面垄断组织──“百代兄弟公司”。
经营照相器材的L.高蒙在1897年也制成了一种连续放映机﹐并从1899年起由A.居伊拍了一批故事片﹐但质量远不如梅里爱的作品。 二战后法国有两个半官方的电影领导机构﹐即法国全国电影中心和法国电影对外传播协会。电影中心的职责主要是指导电影生产﹑发行﹑放映以及与外国在电影方面的合作。经费来源主要是依靠征收全国电影发行收入税。传播协会的主要活动为对外宣传法国电影﹐推动其在世界的传播。该协会在意大利﹑西班牙﹑日本﹑美国等国和拉丁美洲设有常驻代表处﹐活动经费的 98%靠全国电影中心提供。
法国全国约有 150家制片公司﹐绝大部分属中小制片商﹐各制片商资本登记一般在30万法郎左右。只要经过全国电影中心注册批准﹐即可进行拍片活动。
法国80年代以后主要通过5大发行网来发行影片﹐它们是高蒙公司﹑百代公司﹑UGC公司﹑巴拉弗朗兹公司和AMLF公司。这些公司各拥有100～200家影院﹐尤其是首都巴黎一些主要的大影院﹐是最大的几条发行系统﹐控制著全国的电影发行。
法国共有4个保存电影文化遗产的机构﹐按影片收藏量计依次为﹕法国全国电影中心电影档案处﹑法国电影资料馆﹑图卢兹电影资料馆﹑大学电影资料馆。法国电影资料馆是法国历史最长﹑世界最著名的电影资料馆。该馆收藏有5万多部影片﹑2.5万部电影史上有价值的原版纪录片﹐100多万幅剧照﹐1万册电影书籍以及大量海报﹑广告﹑布景﹑剧本和各种刊物。
法国最著名的电影教育机构为巴黎高等电影学院﹐创立于1943年﹐其资金由国家提供﹐学制为四年﹐一般每年招收150名学生。
1982年﹐法国又成立了法国国立视听传播研究所﹐其任务为收集与发行视听资料﹑培训专业人员﹑从事研究工作。除此之外﹐法国电影界还有著众多的工会﹑同业公会﹑电影俱乐部﹐它们都为促进法国电影的发展起着一定的作用。 Dec 23rd 2007newlight电影观感
OSS 117: Le Caire nid d’espions (2006)/OSS117: Cairo, Nest of Spies (2006)
导演：Michel Hazanavicius
主演：Jean Dujardin
Mon meilleur ami (2006)/My Best Friend (2006)
导演：Patrice Leconte
主演：Daniel Auteuil, Dany Boon
Prête-moi ta main (2006)/I Do (2006)
导演：Eric Lartigau
主演：Alain Chabat, Charlotte Gainsbourg
OSS 117: Le Caire nid d’espions (2006) 原以为是去看一部“法国的007”电影，结果是“法国的 Austin Powers”。OSS 117 是一个法国喜剧系列，主角是一个鲁莽无知却又总能蒙混过关的间谍。这部电影继承了法国喜闹片的传统，与 Austin Powers 系列的差别是，有更多“政治不正确”的敏感政治笑料，比如 OSS 117 在开罗因为嫌吵把窗外清真寺呼唤祈祷的人暴打一顿，这种笑话恐怕难以在英语喜剧片中看到。当然免不了的当然还是性、性别、性取向的玩笑。我觉得比 Austin Powers 玩得更开放。
My Best Friend 和 I Do 是比较常规的喜剧片。My Best Friend 的主角(Daniel Auteuil)是一个事业成功，交游广阔的古董商，有一次被同事指出他的所谓朋友其实都是有着利害关系的，于是决定找出一个真正的朋友来证明自己还是有朋友的，发现自己还真是没有朋友。在偶遇一个与人见面熟的出租汽车司机(Dany Boon)后，决定拜他为师，学习结交朋友。这是一部情节非常主流化，更象是美国片的喜剧，Daniel Auteuil 和 Dany Boon 的搭配倒是不错，可惜情节无惊喜，笑料一般，属于不过不失，还看得下去片子。
My Best Friend (2006)
在 I Do 中，男主角(Alain Chabat)同样是一个事业成功、享受自由的中年独居人士，不过他有着一个大家庭，有母亲和众多姐妹替他的婚姻大事着急，于是想到了一个借假女朋友 (Charlotte Gainsbourg)的妙计，计划在让假女友赢得全家欢心后，再上演逃跑新娘，然后自己做遭受打击状，让家人再不敢提让自己结婚。这部有着喜闹剧的风格，人物性格更加卡通化，还有点法国电影 Amelie 式的快速情节切换。故事仍然过于落入俗套，最大败笔是 Gharlotte Gainsbourg，总是作漫不经心状。
I Do (2006)
如果说 My Best Friend 对于花钱可以买到友情还有些保留，I Do 则是全盘接受了花钱买假女友服务的正当性，已经不再是对于人际关系即金钱关系的讽刺，而是赞美金钱可以买到爱情的两全其美。
无法触碰
影片改编自真实的故事。在一次跳伞运动事故后，菲利普，一位富有的贵族下肢瘫痪，只能坐在轮
椅上，生活无法自理，因此他找了黑人青年Driss来家里帮佣。这是一位郊区的年轻人，刚从监狱出来。简单来说这是最不适合这份工作的人选。两个世界相互碰撞，融合，于是一段不可思议的、奇妙的友情诞生了。这是独一无二的关系，碰撞出许多火花。而这段关系也使他们变得……无坚不摧

㈡ 新书｜关于电影的这些新书，让我们更有理由需要电影

因为新冠疫情的突袭而停摆的文娱产业最近终于有所恢复，部分地区的电影院复工后，疫情发生以来中国首个举办的重大影视类国际文化活动上海国际电影节也官宣将于7月25日举办。产生了巨大裂隙的2020年，我们似乎从没比现在更需要电影。最近，各个出版社也推出了许多电影新书。

《电影通史》

《电影通史》 以时代为序，以一部部电影为讨论的主题，勾连出世界影坛的重要时期、主要流派和经典作品，书中从机位、布光、动画、表演风格及 社会 文化影响的角度详尽地分析了各个时期的代表作，揭示出明星的闪光点和影片成功的秘诀，以及最具潜力的剧本折戟票房战场的原因。

回到电影最初的起点，电影拍摄技术出现在1895年，最初的作品长度只有几秒钟，内容则是日常生活或魔术戏法。20世纪，成熟的电影叙事技巧出现，走在时代前沿的电影人包括乔治·梅里爱、查尔斯·百代和费迪南·齐卡。费迪南·齐卡的一分钟短片《征服天空》的主角坐着奇怪的飞行器飞跃巴黎美丽都上空。参加了卢米埃尔兄弟1895年的首次公映之后，剧院经理兼舞台魔术师乔治·梅里爱迅速地意识到了电影在制造幻觉和假象方面的潜力。对戏法的迷恋成了梅里爱的电影标签，其中还融合了魔幻和死亡的元素。他在奇幻默片《橡皮头》中饰演一个把脑袋割掉、用风箱吹气的科学家，他命令助手不断地鼓风，直到把脑袋吹爆。同样，《月球旅行记》中火箭扎进月球人的眼睛里的镜头是典型的梅里爱式诡异的切肤之痛。

《月球旅行记》

之后，专注 历史 题材的法国艺术电影协会拍摄了《吉斯公爵被刺》；印度的电影先驱D.G.巴尔吉从一部关于耶稣的电影中学到了电影的基本技巧，拍摄了《哈里什昌德拉国王》，这部源于印度教神话的古装电影标志着印度电影的起源；意大利的电影先行者热衷于神话故事和壮观的场面，拍摄了《但丁的地狱》；而在美国，埃德温·S.鲍特的《火车大劫案》被认为是美国第一部故事片。鲍特革命性的运镜和剪辑、实景拍摄和西部片风格令当时的观众大呼过瘾。技术的进步让拍摄更长的电影成为可能，于是文学作品进入了电影的视野。尽管拍摄技巧和叙事手段花样翻新，但电影艺术的本质——对现实的重新创造和解读——早在其诞生之初就已确定了。

《伟大的电影2》

《伟大的电影2》 是影评人罗杰·伊伯特“伟大的电影”系列的第二部，是一部影评合集，书中收录了关于经典电影的100篇影评，这100部电影被作者形容为“没得看，就会死”的电影，其中不乏最为大众所熟悉的导演如罗伯特·布列松、希区柯克、伍迪·艾伦、戈达尔、斯皮尔伯格；而另一些导演，人们通常不会将其与“伟大”联系起来，甚至会排斥。

这些影评中包括了一些人们通常不称其为“伟大”的电影——有一些之所以被排斥，仅仅因为它们太过流行（例如《大白鲨》、《夺宝奇兵》），有一些则因为它们标榜 娱乐 （例如《落难见真情》、《男人的争斗》），有一些是因为过于晦涩难懂（例如《厄舍古厦的倒塌》、《史楚锡流浪记》）。罗杰·伊伯特认为，基于不同的理由去看不同的电影，而电影的伟大体现在各种不同的形式之中。

英国影评人德里克·马尔科姆对一部伟大的电影的定义是：“一想到无法再看它一遍，就难以忍受的电影。”而对于罗杰·伊伯特而言，最愉悦的事情莫过于避开电影工业的流水线，深切并充满爱意地观看那些维护艺术之价值的电影。

“在我每年指导的大学，我每次都会对十六部电影进行逐镜分析。科罗拉多的放映活动是世界事务大会的一个组成部分，我们坐在麦基礼堂里，为黑暗所笼罩。有时人数上千，我们在超过五天的时间里，花十到十二个小时，使用一个动作停顿分析仪来拉片。在这么多双眼睛的注视之下，你可以看到非同寻常的东西。”因为热爱，那些沉浸在黑暗中的拉片的时光也显得充满趣味。

《黑色电影》

《黑色电影》是 美国影评人、印第安纳大学教授詹姆斯·纳雷摩尔解读黑色电影的作品。考察20世纪40年代以来的黑色电影，解读了数十部经典影片——《双重赔偿》《马耳他之鹰》《第三个人》《来自过去》《唐人街》《低俗小说》《蓝衣魔鬼》《穆赫兰道》《罪恶之城》《杀戮赌场》……从概念衍变、时代背景、审查规范、商业机制、美学风格、理论分析、演绎流变等七个方面进行解读。

黑色电影无疑是电影中最无定形的门类之一。提起“黑色电影”，最容易想到的是那些风格化、愤世主义的20世纪四五十年代好莱坞黑白电影——关于私家侦探、蛇蝎美女、犯案黑帮、亡命鸳鸯的情节剧。《黑色电影》一书没有回避这些影片，但詹姆斯·纳雷摩尔也指出：“黑色电影”这个术语远比我们所认识的复杂和矛盾，它是一份重要的电影遗产，也是我们投射到过去的一种观念。

多数人来说，“黑色电影”（film noir）这个术语意味着 20 世纪四五十年代某些好莱坞电影类型、风格或流行的特征。例如，黑色电影的人物和故事（漂泊男子受到漂亮女人的吸引，私家侦探受雇于蛇蝎美女、犯罪团伙企图实施打劫）；黑色电影的情节结构（闪回、主观叙述）；黑色电影的场景（城市小餐馆、破败的办公室、浮华的夜总会）；黑色电影的美术设计（威尼斯式百叶窗、霓虹灯、现代艺术）；黑色电影的装束（檐帽、风衣、垫肩）；黑色电影的配件（香烟、鸡尾酒、短管转轮枪）；黑色电影风格的表演，通常与那些拥有“电台声音”的演员，例如艾伦·拉德（Alan Ladd）和迪克·鲍威尔（Dick Powell）联系在一起 ……

《公民凯恩》中的玫瑰花蕾

《秋日传奇》

《秋日传奇》 是硬汉派作家吉姆·哈里森的传世之作，是奥斯卡获奖电影《燃情岁月》的原著小说。吉姆·哈里森的中篇小说多以三部曲形式结集出版，《秋日传奇》中就包括了《复仇》、《独舞男亨》和《秋日传奇》三个中篇故事。

《秋日传奇》是哈里森根据其妻子的祖爷爷遗留下的日记经过艺术加工而创作的一部“ 历史 传奇”：辽阔的蒙大拿州，拉德洛上校家的三个儿子为了世间正义毅然决心参加“一战”。小弟塞缪尔不幸牺牲，二哥特里斯坦悲痛欲绝，几欲发狂。战后，特里斯坦迎娶了苏珊娜，可婚后几个月便离家闯荡。痛苦不堪的苏珊娜最终嫁给了大哥艾尔弗雷德。几年后，特里斯坦终于回到了蒙大拿，父子三人的爱恨纠葛仍然在继续，一切都带着悲剧的宿命感。

吉姆·哈里森主要作品都以他熟悉的北部半岛、蒙大拿州或亚利桑那州的乡村为背景，与福克纳有许多相似之处。哈里森酷爱垂钓、打猎等户外活动，喜爱饮酒和 美食 ，作品中又常现“硬汉”形象，因此被誉为“当代海明威”。他的作品已经被译为二十多种语言，深受读者喜爱，尤其是法国等欧洲国家的读者更是对他的作品情有独钟，认为它们更真实地反映了美国 社会 生活和文明冲突。

《香水》

十八世纪的巴黎，格雷诺耶降生在城市最肮脏、气味最浓烈的鱼摊上。他天生没有体味，却是一个惊人的嗅觉天才，能够分辨并记住世界上所有的气味。为了追寻最完美的香味，并将之保存下来，少年格雷诺耶受尽磨砺，一步步从香水铺学徒成长为制香大师。在经历了无数次尝试和失望后，他终于发现，唯有某些红发少女身上才散发着他追寻的完美香气。为此，他不惜屡屡犯下罪行，萃取她们的体香制成一种神秘的“香水”，将世人玩弄于股掌之中。然而，众人无尽的追捧和痴迷并不能给他带来满足，最终，他选择以自己独特的方式，消失在了气味的短暂的王国……

《香水》 改编自同名小说，书中以天马行空的想象，离奇魔幻的情节，以及对于气味出神入化的捕捉与描摹，都被反复称道和引用。作者借主人公格雷诺耶这个嗅觉天才的悲剧人生，反思了个体在理性驱动的现代 社会 中陷入虚无与异化的生存困境。

作者帕特里克·聚斯金德是德国当代知名作家。他的处女作《低音提琴》于1981年9月在慕尼黑首演，至今仍常演不衰。1984年，聚斯金德完成了他的第一部长篇小说《香水》，出版后轰动了德语文坛，后被译成多种语言。他还著有中篇小说《鸽子》、《夏先生的故事》及其他一些非虚构作品，在当代德语文学界具有显著的影响力。

㈢ 戛纳国际电影节的历届之最

第一位也是目前唯一一位获得金棕榈奖的中国导演： 陈凯歌

中国导演陈凯歌于1993年第46届凭《霸王别姬》获得最佳影片金棕榈奖，也是截止目前唯一一位获得过金棕榈奖的中国导演（包括华语影人）。

最年轻的影帝/影后：

柳乐优弥

2004年第57届年仅14岁的日本演员柳乐优弥凭《无人知晓》击败中国男演员梁朝伟获得最佳男演员奖，成为戛纳影史上最年轻的影帝。

乔迪·梅

1988年第41届年仅13岁的英国演员乔迪·梅凭借《分离的世界》与同片的另两位女演员芭芭拉·赫希、琳达·姆夫西一起获得最佳女演员奖，成为戛纳影史上最年轻的影后。

唯一荣获金棕榈奖的纪录片：《华氏911》

迈克尔·摩尔的《华氏911》于2004年第57届获得金棕榈奖，从而成为历届上唯一一部荣获金棕榈奖的纪录片。

首位获得荣誉金棕榈奖的女性影人：阿涅斯·瓦尔达

2015年在第68届戛纳电影节闭幕典礼上，将颁发荣誉金棕榈奖给阿涅斯·瓦尔达。阿涅斯·瓦尔达是首位领到该奖座的女性导演：她以传奇性的幽默感发表感言：“我的电影从来没像他们的卖座！”

㈣ 世界上最盛大的电影节日是什么节

知道电影节诞生于年月日，是一项推广电影艺术提高电影艺术水平的活动。也是为了奖励有价值有创意的优秀电影，促进电影人之间的交流与合作，为电影贸易的发展提供便利。通常设立各种奖项来奖励那些取得成功的人。电影节吸引人们的注意力，大的甚至覆盖全球。

在法国外交部教育部和电影联合会的支持下，法国艺术行动协会成立。之后由法国工业部和商务部联合举办。成立于年，每年月日至日，最高奖项是金棕榈奖。柏林国际电影节原名西柏林国际电影节，成立于年。与戛纳国际电影节威尼斯国际电影节并称为欧洲三大国际电影节世界三大电影节。

最高奖项是金熊奖。其目的是加强世界各地电影人的交流，促进电影艺术的提高，柏林国际电影节最初在月举行，后来与戛纳国际电影节竞争。自年以来它已经在月份举行了两周。自年起，柏林电影节隶属于商业柏林艺术展览有限公司.年月，入选国际电影制片人协会电影节委员会首任委员。

㈤ 电影里MPAA分级是怎么回事，还有其他分类吗

美国电影分级制度 美国的MPAA，它的全称为“The Motion Picture Association of America ”即“美国电影协会”，总部设在加利福利（Encino,California ）。这个组织成立于1922年，最初是作为电影工业的一个交易组织而出现的。如今它涉足的领域不仅有在影院上映的电影，还有电视`家庭摄影（home video）以及未来有可能会出现的其他传送系统领域。 MPAA在洛杉玑和华盛顿为它的成员服务。它的委员会的主要成员由也是MPAA的会员的美国最大的七家电影和电视传媒巨头的主席和总裁共同担任。他们是： 迪斯尼公司（Walt Disney Company;） 索尼声像（Sony Pictures Entertainment, Inc.;） Metro-Goldwyn-Mayer Inc.; 派拉蒙公司（Paramount Pictures Corporation;） 21世纪福克斯公司（Twentieth Century Fox Film Corp.）; 环球影像（Universal Studios, Inc） 华纳兄弟（Warner Bros. ） MPAA制定的影视作品的分级制度如下： ·G级： （GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大众级，所有年龄均可观看大众级，适合所有年龄段的人观看——该级别的电影内容可以被父母接受，影片没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的； PG级：（ PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通级， 建议在父母的陪伴下观看，有些镜头可能让而用产生不适感.辅导级，一些内容可能不适合儿童观看——该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围； ·PG-13级：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）普通级，但不适于13岁以下儿童.特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜——该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时回游吸毒镜头和脏话； ·R级：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian.） 限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看．限制级，17岁以下观众要求有父母或承认陪同观看——该级别的影片包含成人内容，里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话； ·NC-17级： （NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17岁或者以下不可观看 17岁以下观众禁止观看——该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的性爱场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。 另补充几种特殊的分级： · NR OR U：NR是属于未经定级的电影，而U是针对1968年以前的电影定的级。 · M，X OR P：这一级中的电影基本上不适合在大院线里公映，都属于限制类的。 可见，电影的分级制度的初衷是为了保护儿童和青少年的。但是有时候，在商业利益面前，电影分级制度无能为力。很多片商不顾电影分级制度，一昧向青少年观众推销暴力`色情电影。而且有时候，色情与非色情，色情与情色，就象东郭至今也没能够弄得很清楚一样，它的界定有时候也有一定的难度。 “艺术无禁忌”，但是艺术的界限又在哪里？引起争议的也有很多。例如《比利·艾利略》是一部艺术水平很高的影片，讲述一个很有芭蕾舞天赋的11岁男孩的故事。但MPAA给它的评级是R级，而不是PC-13级。可见到敏感的R级和PG－13级的时候，片子本身的艺术性也要仁者见仁，智者见智了。在这个肉欲横流的社会，有认真的为艺术而做的电影和导演，但很多也是纯粹是为了金钱的驱动。 电影分级制度并不能说是100%的精确，但是它至少提供了一个可以有些秩序的标准和参考。 英国电影分级制度 ·“U”级：普通级——适合所有观众。在此级节目中只能偶尔使用“damn”（该死）、“hell”（见鬼、混蛋）这类轻微的咒骂语言，极少使用其他温和的咒骂语言； ·“Uc”级：特别适合儿童观看； ·“PG”级：家长指导级； ·“12”级：适合12岁以上是成人观看； ·“15”级：适合15岁以上是成人观看； ·“18”级：适合18岁以上是成人观看。 加拿大电影分级制度 一、无条件容许何年龄人士观看： “普通”级(General)——适合所有年龄人士观看。 “家长指导”级(Parental Guidance)——容许所有年龄人士观看，但主题及内容不一定适合所有儿童，宜在家长指导下观看。 二、有条件容许儿童青少年观看： “十四·陪看”级(14 Accompaniment)——任何十四岁以下的观众必须在成人陪伴下才能观看；并向家长提出警示：映片可能包含暴力、粗俗语言或性爱相关内容。 “十八·陪看”级(18 Accompaniment)——任何十八岁以下的观众必须在成人陪伴下才能观看；并向家长强烈提出警示：映片可能包含显而易见的暴力、频密的粗俗语言、性爱行为或可怖内容。 三、绝对不容许儿童及青少年观看： “限制”级(Restricted)——只容许十八岁或以上人士观看。映片可能包含显而易见的性爱或暴力内容；但分级当局对这一类映片仍有正面看法，认为可能在艺术、历史、政治、教育或科学等方面具有一定价值。 “成人”级(Alt)——只容许十八岁或以上人士观看。映片可能包含显而易见的性爱或暴力内容；分级当局对此并无表达正面看法，但认为尚可为社会大众所容忍。 法国电影分级制度 法国电影作品分级委员会希望从形式上摆脱任何审查理念的束缚，将宗旨定位在发展经济、保护儿童上。为此，制订了3种等级：禁止不满12岁儿童观看的影片；禁止不满16岁青少年观看的影片和众所周知的X级影片。此外，还有TP级，即所有人可以观看的影片和TP+avert级，为大众可看，但要警惕某些内容。 新加坡电影分级制度 G级为普通级，其中再分为适合所有年龄的电影和需要家长从旁指导的PG级电影。NC16级为16岁以下不宜，《拯救雷恩大兵》因包含太多粗俗语言而于1998年成为第一部列入这一级的电影。R(A)级为限制级（艺术）电影，只供21岁以上的成人观赏。 伊朗电影分级制度 伊朗的电影审查制度分为四个步骤：第一，剧本必须通过审查。第二，申报演员和剧组人员名单，申请拍摄许可。第三，完成后的样片送审，来决定影片的命运，通过，要修改还是被禁。最后，导演制片人申报银幕许可，影片被分为A，B，C三级以决定电影的发行渠道和宣传方式。 伊朗的电影分级是与欧美电影分级不同的，它与电影内容无关，A，B，C的级数是电影质量的分级。因而A级电影可以在官方的电视台上发布广告，在最好的院线最佳时间上映。C级则被禁止在电视上播广告，也只有较差的，少量有限的影院在非高峰时间播放。所以通过多层的审查，电影法律决定了影片的内容及市场。 附：香港电影分级制度 ·第Ⅰ级：适合任何年龄的人观看； ·第Ⅱ级：儿童不宜观看；其中： ·第ⅡA级：儿童不宜——在内容和处理手法上不适合儿童观看；影片可能使用轻微不良用语和少量裸体、性暴力及恐怖内容，建议有家长指导； ·第ⅡB级：青少年及儿童不宜——观众应预期影片内容不适合成分的程度较第ⅡA级强烈；强烈建议家长给予指导；影片可能有一些粗卑用语及性相关的主语词；可含蓄地描述性行为及在情欲场面中出现裸体；影片可能有中度的暴力及恐怖内容； ·第Ⅲ级：只准18岁（含）以上年龄的人观看。 附：台湾电影分级制度 普遍级(普级)：一般观众皆可观赏。 保护级(护级)：未满六岁之儿童不得观赏；六岁以上未满十二岁之儿童须由父母、师长或成年亲友陪伴辅导观赏。 辅导级(辅级)：未满十二岁之儿童不得观赏；十二岁以上未满十八岁之少年须由父母或师长注意辅导观赏。 限制级(限级)：未满十八岁之儿童及青少年不得观赏。

㈥ 戛纳电影节在多少年建立

戛纳电影节创办时间是1946年。

20世纪30年代末，法国有感于当时德国、意大利高涨的法西斯主义气焰，特别是德国宣传部长约瑟夫·戈培尔在1936年大力运作莱尼·里芬斯塔尔拍摄当年的柏林奥运，之后便成为1938年的纪录片《奥林匹亚》，强势入围1938年的威尼斯电影节并还夺下最佳外国影片“穆索里尼奖”；于是法国公共行政及艺术部长尚·杰伊接受菲利普·艾蓝杰的建议，决定在戛纳创立新的国际电影节.

第一届电影节全名为“国际电影节”（Festival international film）。选择戛纳是因为那边气候舒适。

㈦ “法国电影对外传播协会”翻译成法文

L’association cinéma français à l’étranger

㈧ MovieKids电影协会的大事记要

2004年8月26日 MovieKids电影协会正式成立
2005年9月 协会换届，第二届核心小组成立
2006年4月 协会换届，第三届核心小组成立
2006年5月 拍摄深圳大学城第一部校园DV《绿.白.红》；携手英语协会举办了英语电影配音大赛； 组织“青春在歌唱”纪念五四运动87周年主题放映。
2006年11月 协会换届，第三届核心小组成立
2006年12月 协会在北大未名BBS上开通版块MKFA，拥有属于自己的版块
2007年4月 协会电影放映100期庆祝
2007年5月 协会在sohu开通协会博客，博客名——always be moviekids
2007年10月 协会换届，第四届核心小组成立
2008年6月 协会面向深圳大学城的全体师生征集会衫设计。经过民主投票，江晓影设计的会衫以高票入选，成为协会会衫
2008年9月 协会换届，第五届核心小组成立
2008年9月 协会电影放映150期庆祝
2009年3月 协会电影放映180期庆祝
2009年5月 举办“激荡的岁月”纪念五四运动电影展映活动 ；协会换届，第六届核心小组成立
2009年6月 荣获院十佳学生社团及社团个人（会长 赵小蓁）称号
2010年5月 协会换届，第七届核心小组成立
2010年6月 荣获院十佳学生社团称号
2010年9月25日，展映广西大学文化与传播学院戏剧影视文学毕业生陈远良作品《空谷十年》
2010年10月~12月 全球电影新潮流回顾展（法国、波兰、日本、香港地区）
2011年5月 协会换届，第八届核心小组成立
2011年5月 联合深圳市电影发行放映公司组织“农夫山泉杯首届大学生电影论坛暨金鸡百花奖获奖影片高校巡展活动”，连续一月每周末放送国产优秀电影
2011年6月21日 为庆祝中国共产党成立90周年，于晚7点在国际会议中心，北京大学深圳研究生院党总支主办、电影协会承办举行《建党伟业》电影放映活动
2012年5月 协会换届，第九届核心小组成立
2012年9月 协会开通认证新浪官方微博@MovieKids电影协会
2012年9月 获得北京大学深圳研究生院十佳社团、十佳社团负责人（李静雅）
2012年11月24日 与深圳雅图影院合作，为同学们提供免费观影机会。
2012年11月~12月 响应深圳市委“饮水思源”节水宣传微电影制作大赛，组织协会微电影拍摄活动
2013年5月 协会换届，第十届核心小组成立
2013年5月 第10届法国电影展展映期间，电影协会与深圳的宣传公司合作，获得免费观影券16张，通过网络申请的方式，免费发放给会员
2013年9月 开展“新生展映月”活动，服务于整个深圳大学城，电影协会每周在网上发起电影放映投票活动，依据投票结果与，真正使学子以主动的身份参与到电影放映活动中。
2014年5月 协会换届，第十一届核心小组成立
2014年10月20日 于北京大学深圳研究生院国际会议中心承办《打工老板》首映式及导演主演分享会
2015年5月 协会换届，第十二届核心小组成立
2015年6月 承办First青年电影展深圳大学城站活动
2015年10月25日 “MovieKids工作室”成立

㈨ 法国有什么电影奖

法国的电影奖种类很多，大致可以分为三类：一类着眼于影片的艺术水平，一类注重于电影艺术，还有一类则是旨在鼓励电影事业不断创新和发展。

路易-德吕克奖

恺撒奖

让-维果奖

乔治-萨杜尔奖

路易-德吕克奖

是由著名电影导演，编剧，评论家，法国第一个研究和探索电影艺术的电影俱乐部的创立者路易-德吕克（1890-1924）的名字命名的。1937年秋，一批崇拜他的青年人达起“独立的青年电影评论家”的旗帜，试图与当时那种死气沉沉的学院派电影相抗衡，决心继承路易-德吕克“捍卫电影艺术的纯洁性.反对商业电影霸占银幕”的遗志，设立了这个电影奖，旨在奖励那些“能够充分体现法兰西精神的法语版影片”。这项奖当时只由十七人组成评委会 。现在成为了法国电影奖中最有影响的一项大奖。

恺撒奖

是继美国奥斯卡奖之后的又一个具有全球性影响的电影奖。1975年，作为路易-德吕克奖评委会十七名成员之一的著名电影评论家乔治-克拉韦纳，在巴黎提出“成立一个由历年来获得过奥斯卡奖的法国电影艺术家组成的法国电影艺术.技术学会，致力于探索和研究法国及世界电影事业的发展和繁荣”的建议。这一建议一经提出，立即得到了法国政府的赞同。提议者克拉韦纳理所当然的被选为该学会秘书长，著名电影导演罗贝尔-昂利哥（电影《老枪》的导演）荣任学会主席。翌年，法国电影艺术.技术电影学会正式宣布举办首届恺撒奖(由于奖品出之法国新现实主义雕塑家巴勒达西尼-恺撒之手,故以其名命名)以后每年的二月在巴黎举办一次。

让-维果奖

以著名电影导演让-维果（1905-1934）的名字命名，1951年创立，每年颁布一次，旨在奖励和纪念本国“具有独创精神和独特风格的导演”；

乔治-萨杜尔奖

以著名电影评论家，史学家，《世界电影通史》的作者乔治-萨杜尔（1904-1967）的名字命名，1967年创立，该奖被人誉为“第一个世界公认的专业奖”，旨在奖励世界上富有特色和最引人注目的电影作品。

除上述电影奖外，以电影先驱名字命名的电影奖项还有路易-卢班艾尔奖，乔治-梅里艾奖，让-谷克多奖，莱翁-莫西纳克（已故的法国高等电影学院院长）奖；旨在奖励各项电影技术成就的高级电影技术协会奖和影评界设立的新电影评论奖、国际电影评论奖、全法电影评委会奖；旨在表彰卓有成就的电影艺术家的法国电影大奖、电影金像奖等等...

㈩ 世界文学艺术家联合会的联合会组织成员

世界文学艺术家联合会是一个独立的世界性文艺团体。它荟萃了世界各国文化艺术界的人才精华。其主要任务是：进行文学艺术理论研究，促进文学艺术不断发展，团结世界各国家、各民族文化艺术家，推动文学艺术交流和合作；组织文学艺术各门类评奖，对优秀的创作成果和创作人才，给予表彰和奖励；发现和培养世界各国家、各民族文艺创作、评论、编辑、翻译的新生力量，增进世界各国家和各民族最广大文学艺术家的联系与交流。
随着经济全球化的发展，世界各国文化的进步日新月异，文学艺术的交流和合作日益频繁和广泛，世界文化的多样性使世界文化舞台更加精彩纷呈。为了弘扬世界各民族灿烂的文化艺术，促进全球文化艺术家的交流和合作，在世界各国的文学艺术家及文艺团体的积极倡议和努力推动下，世界文学艺术家联合会先后接纳了中国国际文艺家协会、中国当代作家协会、中国民族文化研究院、中国书画家协会、中国现代山水画协会、中国名家书画研究院、中国书画艺术委员会、中华艺术家联合会、海峡两岸交流协会、中华两岸三地文化交流协会、（香港）中国书画研究会、徐悲鸿美术学院、美国艺术家协会、美国纽约摄影学会、美国中国艺术中心、美国国际中国书画研究会、美国国际商业协会中美文化艺术委员会、美国联邦制片导演人协会、英国美术家协会、英国皇家艺术研究院、法国电影电视工作者协会、法国东方艺术馆、法国巴黎艺术画廊、美国国际博览中心、韩国美术作家协会、墨西哥国家剧院、阿尔巴尼亚作家艺术家协会、德国劳工界文学社、德国艺术科学院、斯德哥尔摩皇家歌剧院、东西方艺术家协会、亚洲美术家协会、香港电影工作者总会、澳门影业协会、香港电影制作发行协会、日本作家协会、日本国艺书道院、日本写真家协会、菲律宾马尼拉沙龙影艺会、印度文化研究所、台湾省摄影学会等上百家团体会员。并与联合国开发计划署、联合国开发计划署ISIS项目中心、联合国国际生态安全科学院、联合国科教文组织、联合国北北合作组织亚太总部、国际绿色合作组织、国际广播电视组织、欧洲广播联盟、国际电讯联盟、国际传播协会、亚洲太平洋广播联盟、美国爱和迦楠国际集团、美国史丹福国际控股集团、美国摩根国际投资集团、太合麦田音乐文化发展中心、中国企业家联合会、美国电影电视局、美国东森美洲卫视电视台、美国太平洋集团、美国汉伦国际企业投资公司、美国 BONA国立控股集团、美国安伯士国际集团、美国所罗门投资公司、美国第一投资集团、美国大成国际投资集团、美国IHO国际有限公司、美国环球资本集团、美国永安国际投资集团、美国&澳大利亚投资集团、美国史丹福国际控股集团、美国特普勒国际集团、美国USIF（时代）集团、美国格罗那公司、美国富达国际有限公司、美国索富达国际集团、美国阿尔法国际投资集团、美国 GV摩根国际投资集团、美国瓦尔德投资公司、美国托普国际投资集团、汶莱（中国）英才投资总公司、美国基泰集团国际投资有限公司、美国国际金融投资集团、美国加洲影视发行集团、美国加洲温德纳唱片发行有限公司、法国 oceanfilms 电影投资公司、 德国kinowelt电影发行公司、泰国fivestar制作公司、香港中联投资集团、美国安徳森文化传媒投资公司、台湾统一证劵有限公司、美国维尔国际投资集团、美国联邦基金会、美国花旗银行香港代表处、美国花旗银行、美国加洲商业银行、加拿大大丰银行、加拿大帝国银行、美国大通银行、澳大利亚华语广播电台、财富亚洲论坛、联合国教科文组织、世界文化艺术中心、世界华人协会、国际美术家协会、世界扶贫基金会、美国国际日报、澳门镜艺会、中国中央电视台国际频道、人民日报海外版、光明日报文化周刊、文汇报、大公报、中国省市领导论坛杂志社、澳门日报、星岛日报、世界日报、世界华人艺术网、中华艺术导刊杂志社、中国文化艺术国际交流中心、中华企业人才培训学院等世界数十家文艺团体结成了友好联盟，使自己真正成为全球规模最大、影响力最广的文学艺术组织，以适应当今日新月异的形势发展。