俄罗斯电影科孔

⑴ 前苏联科拉超深孔，为何挖到12262米，就突然宣布停止

偏偏主流科学界态度暧昧，所以今天的人就开始了无限遐想，而那个时代的一个事件最近拍成了电影《科拉深孔》，整个电影拍得那叫一个脑洞奔放，水平就也就好莱坞2线B级片的概念，但是这个名字却触动了很多人的心弦，因为太熟悉了，网上流传来自DY的声音，就是这个事件发酵的诱因。

那么我们就讲讲这个事情到底是怎么回事，为啥那么多人相信苏联人发现了DiYu。

科拉深孔事件

这个事件的开头其实并没有大家想得那么科幻，整个事件的诱因是上个世纪的60年代，那个时候的美国人提出了“深海钻探计划”，然后又在“登月计划”上领先苏联一步，这时候战斗民族自觉落后美国的脚步之后就一直憋着，毕竟“冷战”嘛！虽然不像现在两口子“冷战”那么激烈，但是其中的惊心动魄可是非常多的，然后苏联当局下定决心，你美国不是能吗？都能到月球上了，我就给你钻透地球瞧瞧。

然后在这样的时代背景下的上个世纪70年代，苏联人就启动了这个庞大的计划，要知道这个项目的开始，是一次“大陆科学深钻实验”，目标钻多少不知道，所有参与计划的人只知道越深越好。

然后就开始给地球打洞了，到最后“科拉超深钻“耗费了20多年的时间，终于达到了12262米的深度，一直到今天还没有哪个国家的深钻实验能够打破这个记录，被称为当今世界最深的超深孔。也是世界上第一例地球深部实验。

你说苏联人是为了找点什么吧，还真不好说，但是最后找到的东西却是让人大惊失色。你想在这20年来，苏联有了太空空间站，深海也有了勘探船，但是一直到苏联挂了，这个项目都没停，你说最后不是发现啥不愿意停我都不信，一直到俄罗斯接手是在受不了了，才停了这个项目，那个时候都已经1994年了。

对外宣称这个工程太费钱就停了，可实际上早在1983年，这个深井就已经达到了12000米的深度了，但是最后的262米却是在1983年到1993年完成的，在苏联人没日没夜的努力下，花了十年的时间，愣是连300米都没钻下去，是苏联人 科技 不行吗？当然不是了，能把空间站发射到太空中的国家，它的 科技 会不行吗？要知道那个时候的地球，苏联的 科技 一度都领先美国了，为了打这个深孔，成千上万的人参与了这个实验，在整个实验现场，成立了16个岩心实验室，而且这个研究计划由苏联的地质部长亲自挂帅执行。

所以绝对不可能出现消极怠工，或者硬件不行的情况，当然经费不足那就更是个笑话了，要知道钻到9500米的时候，苏联人就在那个地层中发现了大量的含量超过80克每吨的金矿，还有钻石和各种矿藏储备，如果可以扩大，开矿对于战斗民族来说不是啥难事。要知道，地表的金矿，黄金含量能达到10克每吨，做梦都要笑醒了 ！

然后这个问题就让超自然现象背了锅，就有了上面说到的那个电影，那到底是什么超自然现象呢？

那就是现在网上流传的那一段号称来自“DY”的声音，大家听听这个声音是不是有点毛骨悚然，那种哀嚎声和尖叫声，确实无法用科学解释。

当时这个声音一出来，一家芬兰的报社报道过一个苏联时期的地质学家，迪米尔·阿萨哥夫博士表示道，作为一个唯物主义者和一个科学家，他根本不会相信什么天堂和DY之说，但是作为一个正在执行这一计划的一员，他再也不能确定是不是真的有DY存在，因为在听到那个声音还发生了一件离奇的事情之后，迪米尔博士曾经说过“我们都在那里，我们对这种发现万分震惊，但是我们都知道那不是幻觉，而且我们十分肯定，我们打开的就是DY大门。”

来自地底的恶魔

那么到底是什么事情，让这位著名的科学家的世界观崩塌了呢？仅仅只是一个来自地底的声音吗？

而且一直到现在，关于地底的 探索 一直也没有结束，只是不再采用苏联人的办法了，因为其实想在人类的脚底下 探索 ，要比上天 探索 更难，你想吧，人类已经可以 探索 太阳系的边界了，但是却很难打出一个超过3000米的深井，就在苏联刚开始进行这个实验的时候也是事故不断，一会钻头融化了，一会钻头掉落了等等，直到将近13000米的时候，科研人员放下一个耐高温的话筒，录下了刚才大家听到的声音。

但是伴随着这毛骨悚然的声音，出来的还有一头可怕的怪物，当时有人描述这个怪物青面獠牙，长有翅膀，还能飞，像极了圣经里面叙述的恶魔。

这个听着就有点玄幻了，咱们看看现在的科拉深孔被封闭的盖子，就知道那个孔其实直径并不大，并不是网络上说的用20吨厚的大钢门给封住了，就这封井口的盖子，在油田区域随处可见，所以队长觉得这个故事杜撰的可能性大一些。

井口很小，除非怪物会缩骨术，或者没有固定形体，要不根本就爬不上来，就是能出来速度也不会太快，就战斗民族这个德行，估计你还没钻出来就给你毙了。

如果真的发生过这么可怕的事件，不会这么草草了事，更不可能放这么一个不安全的井盖在这里，当然如果你非要说这是掩人耳目，队长表示也无话可说。

但是队长认为，应该是有事情发生的，因为阿萨哥夫博士曾经说过，当这个实验进行到接近13000米的时候，钻头突然抖动得异常剧烈，很可能钻头到达了一个巨大的空间，那个地方是没有障碍物的，而且温度器显示那里面的温度高达华氏2000多度。当钻头收上来的时候，确实也有高温气体喷出。

所以这段话，表明苏联人确实发现了地下的空间，但是最后究竟发现了什么，咱们就不得而知了，总之在这个利益至上的年代，你发现金矿了你都不去开采，肯定是不正常的，屏幕前的你是怎么想的呢？

欢迎评论区留言，世界很美好，感谢有你们，咱们不见不散。

⑵ 俄罗斯科拉钻井的地下录音是真的吗听着感觉好恐怖！只想知道到底是不是真的

是真的应该是非人类现象。

⑶ 俄罗斯恐怖电影尤伦卡，其中母亲是谁扮演的

俄罗斯恐怖电影尤伦卡，其中母亲是安娜·卡尤齐茨扮演的。

安娜·卡尤齐茨参演的电影有：

1、尤伦卡 (2009)

2、Ivan Groznyy (2009)

3、Otkuda berutsya deti? (2008)

4、Sinie nochi (2008)

5、Landysh serebristyy 2 (2005)

6、Okhota na asfalte (2005)

7、敢死连 (2004)

8、Dunechka (2004)

9、Moya Prechistenka (2003)

10、44年8月 (2001)

11、Kamenskaya: Stechenie obstoyatelstv (1999)

(3)俄罗斯电影科孔扩展阅读：

尤卡伦内容介绍：

厌倦了都市的枯燥和紧张气氛，正当盛年的大学教授安德烈瓦伦迪诺维奇（Marat Basharov 饰）携女友伊娃和其女儿萨琛妮卡来到一个偏远小镇居住，他在当地的女子教会小学找到一份工作，而且校方专门把萨琛妮卡安排在安德烈所担任班主任的班级中。这一切都让他备感满意和幸福。

然而喜悦并未持续多久，在上班的第一天他便陷入焦虑之中。他所负责的班上曾有一名叫索妮卡的女孩跳楼自杀，班上的学生则对这起事故三缄其口。

他发现这里的女孩子从来不玩芭比娃娃，她们玩的是真人。不久他更目睹一起校园暴力事件，挨打的女孩却不愿安德烈介入。

疑惑和忧虑让安德烈有意识地去探究原因，结果发现，这群长着天使般面孔的女孩子背后隐藏着不为人知的阴暗邪恶的秘密……

⑷ 俄罗斯电影主要特点是什么 急需哦 要长点点的 作业啊

简述俄罗斯类型电影的探索

苏联解体后，俄罗斯的经济政策进行了全面的调整。然而，在没有做好预测的情况下，盖达尔和丘拜斯等人的“休克疗法”及私有化，不仅没有创造出市场经济，恰恰相反，私有化打消了提高效率的任何希望。人们期待的潘朵拉盒盖打开了，然而释放出来的却是恶性的通货膨胀。从1991年到1998年，俄罗斯的国内生产总值累计下降了49.4%，可以说是丧失了半壁江山。而1998年8月再度爆发的金融危机则使俄经济几乎跌到崩溃的边缘。
在全国经济危机的大背景中，俄罗斯生产滑坡，物价飞涨，国民生活水平下降，整个社会混乱无序，这给经济市场化的实践带来了巨大的压力。到目前为止，真正自然的、正常的市场经济在俄罗斯依然只是一个诱人的“期待”。而在这种期待中，俄罗斯的电影业遭受了沉重的打击，从创作生产到发行放映几乎全线崩溃。不过，热爱艺术的俄罗斯人并没有放弃他们的电影，在基础设施落后、资金短缺的情况下，在好莱坞高科技和纯娱乐性紧紧吸引着人们眼球的压力中，俄罗斯电影的探索之路一直在缓慢地铺延着

1、“类好莱坞”电影:舶来品，找不到落脚点
俄罗斯取消对进口影片的限额规定后，大量质量参差不齐的外国影片，尤其是美国影片蜂拥而至。凭借着低廉的价格和令人眼花缭乱的“文化快餐”，美国电影及时有效地占领了俄罗斯的电影市场。在巨大的商业利益面前，俄本土电影的创作者们带着不同的目的，纷纷对好莱坞电影进行借鉴或仿造。这其中，许多影片粗制滥造，少有艺术价值。但也有一部分影片凝聚着创作者的思想和个性，既能吸引观众，也不失艺术水准。
爱情是电影永恒的表现主题。俄罗斯电影创作者在“移植”好莱坞爱情片的模式时，虽然不同程度地保留了能吸引观众眼球点击率的纯娱乐性场面描述，但有些影片仍不失艺术品位，印带着俄罗斯人特有的高雅。《雨痕》(维·纳哈勃采夫-姆拉德希依导演1991)是一个现代版的希腊神话。影片让年轻的女音乐工作者和归国的中年音乐家在未解的谜团中相识、相爱，直到谜团解开。影片继承了希腊神话的传统，流露出一种人受不可知命运摆布的痛苦。1998年，老导演彼·托多罗夫斯基的《爱情三重唱》放弃了对时代的思考，把表现的触角伸向了当时时髦的三角恋爱上。作者虽然调用了俄罗斯式的悬念、讽刺、幽默、抒情等各种手法，但思想内容和艺术水平却远远不及作者以前的《战地浪漫曲》，以致“不知为什么，观众对影片没有反应”。[1]影片《12月的音乐》(德霍维奇内依导演1996)同样出于商业考虑，描写了一个出国侨居的男子回国后同一对母女陷入三角感情的纠缠之中的故事。影片最后的悲剧结局似乎从一个侧面透露出了俄罗斯人当前的阴郁情绪，但陈俗的爱情模式却把本来就心情不好的观众给赶走了。
黑社会势力是好莱坞电影常用的表现素材。在俄罗斯，影片审查制度解构后，一大批表现俄社会动荡的黑社会片开始兴起。1992年，导演甫·普洛特金拍摄的影片《为了活下来》，讲述了一个退伍军人在担任登山营主任期间同黑社会势力斗争的故事。影片既借鉴了好莱坞影片惊险紧张的打斗场面，也继承了俄罗斯电影细致地处理人与人之间关系的优良传统。虽然情节简单，但影片表达手法多样化，既有纪实主义创作原则的运用，也有儿童电影的特征，发行情况比较好。1997年，阿列克赛·巴利班诺夫的《兄弟》同样以复员军人同黑社会的斗争为背景。影片主人公达尼拉为了救哥哥同黑社会势力展开生死之战，最后达尼拉干掉了黑社会分子，拿了他们的钱，分给他认为需要的人，然后便坐车离开了彼得堡。影片得到了观众的认可，但达尼拉由一个朴实无华的小伙子变为冷酷的杀手却引起了很多人的争议。
帮匪题材同表现黑社会势力的影片紧紧结合在一起，但在俄罗斯，这一类效仿好莱坞模式的电影更多地把批判的触角伸向了现实社会。1991年，瓦·契柯夫的《俄罗斯轮盘赌》把美国电影《邦尼和克莱德》的情节模式借鉴过来，真实准确地表现了俄现实社会动荡、混乱的情状。影片中许多格斗、枪战的场面惊心动魄，极近好莱坞商业电影的风格。难怪有些俄罗斯影评人称它为“当代俄罗斯的邦尼和克莱德”。1998年，瓦·托多罗夫斯基的《聋人之国》通过两个女孩的前途命运再次触及到了俄罗斯当时的社会现实。影片故事情节简单，但情节设置上运用了现代电影的诸多元素:爱情、友谊、金钱等等。叙事方式上，黑社会、毒品、脱衣舞等调料的加入，则进一步增强了影片的可看性。尽管影片存在一定程度逃避现实的嫌疑，但却典型地代表了俄罗斯“第二浪潮”电影创作者的风格和趋向。2000年，新成立不久的“炼金术电影公司”推出豪华电影《黑幕》。该片在普通的侦探、帮匪情节中加入了陨石坠落、日蚀等宇宙的天灾的自然现象，以适应美国大片培养起来的新的消费群体，不过影片在艺术上没有突破。
1998年，阿斯特拉罕导演了影片《死亡合同》，该片可以划归到恐怖片的范畴中去。创作者想以一个移植人体器官的秘密场所的杀人行径来制造恐怖气氛，但影片因为过于暴露的商业目的和迎合倾向没有得到观众的认可。1999年，瓦西里·皮楚拉导演的最新影片《缀满钻石的天空》比较受欢迎，但整体上处理的略显粗陋平庸。2000年，亚历山大·泽利多维奇对昆延·塔伦蒂诺的效仿之作《莫斯科》做得比较好，但同真正的美国商业片相比，差距还是比较明显。
总体看来，俄罗斯的“类好莱坞”电影在样式上“面面俱到”，而且有一部分在揭示社会问题方面也有一定的深度，但在吸引观众方面，却不尽人意。除了还没有掌握样式电影的特点和规律之外，或许根本问题在于，好莱坞模式化的电影在俄罗斯的传统中根本找不到落脚点。所以，好莱坞模式要确立自己在俄罗斯的牢固地位，还需要真正的时间。

2、喜剧片:本土品，让人笑不起来
据调查，目前在俄罗斯影院放映的影片中，最受欢迎的是喜剧片，这或许契合了俄罗斯人生性善良和狂放的特点，也或许是因为沉重的现实生活使人们对喜剧样式有所钟爱。但是，现今的俄罗斯喜剧电影中却少有纯粹的喜剧片，导演们每当涉足喜剧时，总会流露出一种阴暗的底色或是含泪的笑。
1991年，艾利达尔·梁赞诺夫自编自导的《天堂》以隐喻的手法表现了一群被时代遗忘的艺术家和不幸的老人们的艰难生活。影片最后，在外星人的帮助下，这群人乘坐一辆奇特的火车飞上了天。影片获得1992年最佳故事片“尼卡”奖。但导演失去了他一贯的幽默感，影片中丑陋荒诞的环境和精神似不正常的人让观众产生厌恶感。1996年，梁赞诺夫的《你好，傻瓜》登上了当年排行榜的首位，但是影片中加入的大量笑料却给人一种没有生活根基的感觉。看来，有才华的梁赞诺夫面对凋敝的生活，也全然没有了笑的欲望。
1995年，亚历山大·罗果日金的《民族狩猎的特别之处》很是吸引观众，电影票房以及录相带发行的收入都达到了与西方大片不相上下的水平。影片把俄罗斯的传统爱好:喝酒与狩猎融为一体，通过狩猎过程中的各种奇遇制造出大量笑料。然而，洋溢着轻松欢笑声的《特别之处》同样不是纯粹的喜剧，影片透着尖锐的讽刺意味对民族生活中的“酒文化”进行戏谑。1998年，罗果日金的《民族垂钓的特别之处》则把意犹未尽的伊沃尔金将军一干人带上了更加热闹的垂钓之旅。影片大胆杜撰了一些离奇的情节，让伏特加酒的味道蔓延到了军事演习中的军舰上和非法侵入邻国水域的潜艇中，搞笑目的十分明显，影片向纯喜剧的方向进了一大步。
1994年，俄罗斯第二浪潮的中坚人物谢尔盖·里夫涅夫推出影片《镰刀与锤子》。该片讲述了通过改变性别将一个普通人变成时代需要的典型人的荒诞故事。影片是对斯大林时期文化与政治的滑稽调侃，充满了尖刻与机智，但却极端阴郁。1993年，富有幽默感和喜剧才华的尤里·马明用《通向巴黎的窗口》表现了俄罗斯人在出国大潮中的心态。作者以谨慎的态度探索了一种能够表现俄罗斯人对国外生活复杂心态的艺术结构:通过在墙上开个窗户，让梦想去巴黎的人开开眼界，再回到现实中的俄罗斯来。该片获得当年“震荡”电影节导演奖。不过，牵强附会的情境和并不可笑的打闹却使影片质量大大受损。1995年至1996年奥塔尔·约谢利阿尼推出系列片《匪徒列传》。其中《匪徒列传，第七章》是一部结构很好、充满愤怒和嘲讽的电影。影片叙述自中世纪以来到苏维埃政权时代直到今日这个枪械泛滥、黑帮横行的污浊社会中人类的愚蠢和暴力。影片中有不少令人发笑的东西，但这种笑是板着面孔咬牙切齿的笑。
此外，一些本来很好的喜剧或情节剧由于过分沉溺于闹剧手法而遭到损害。比如巴德尔·隆金叙述一个矿工小镇里好人与坏人“斗争”的《婚礼》(2000)，弗拉基米尔·缅绍夫描写1983年莫斯科的《众神的妒忌》(2000)以及弗拉基米尔·福金讲述一座房子里住过几代人的《富人之家》等等。
在当前的俄罗斯，喜剧电影的创作还没有真正步入到纯喜剧样式的轨道上来，许多影片无论是揭露过去苏联时期的风习或是讥讽当前的社会现实，创作者不是要我们发笑，而是使我们感到一种刺痛。而且当前俄国人对荒诞美学的热衷太过痴迷，以致使本土的喜剧越来越趋向概念化。可能是现实太沉重了，电影工作者高兴不起来，广大的人民也同样不能纯粹地“喜剧”一回。目前，俄罗斯喜剧样式的电影还只是很小的一部分，远远没有形成规模。

3、“新俄罗斯人”电影:新生儿，长大还需时间
“新俄罗斯人”电影是在俄罗斯新贵现象产生之后应运而生的。所谓“新贵”，就是那些在苏联解体后利用种种渠道迅速发家、过上优裕奢华生活的商人，他们多居住在莫斯科、圣彼得堡等大城市。“新俄罗斯人”影片以他们为主要表现对象，通过他们生活的场景及其经历折射出当今俄罗斯社会的现实状况。
1995年，阿勃德拉什托夫和明达泽导演的《一个乘客的剧本》，比较类似于“新贵电影”。该片虚构了两个社会形象:法官和被审判者。年轻人在苏解体前被牵连入狱，苏解体后，他出狱并跻身于新贵之列，一次偶然的机会，他在火车上看到了曾经审判过他的法官(现在成为列车员)。于是他便开始了有计划的报复行动 然而最后，死去的却是年轻人。影片主要表现了一种报复心理。虽然该片在柏林电影节上获银熊奖，但在国内却反映平平，可能是作者的虚构太过于一厢情愿，人们根本不愿意相信。
1996年，阿斯特拉罕的《一切都会好的》给人们编织了一个似乎更不大可能的童话:一个发了财的俄罗斯新贵回到故乡要建设一座娱乐中心；他的儿子获诺贝尔奖并回国，还爱上了一个将要结婚的姑娘；而其他的几对年老、年轻的恋人也最终走到了一起。影片是应时之作，因为过分地迎合“新贵”老板的心思，过分地美化他们的形象，而使影片的艺术质量大打折扣。虽然影片比较好看，但却没有引起人们太多的关注。
1998年，影片《莫斯科》没有迎合“新贵”心理，而是毫不留情地把批判的锋芒对准了他们。在影片中，“可爱的”新贵们无聊空虚的形象被淋漓尽致地展露出来。2002年，影片《有一次在俄罗斯》可以划归到“新贵”影片中去。该片意在描写俄罗斯经济寡头别列佐夫斯基。
美国神话找到了西部片这一类型来表现自己200年的历史，银幕上出现了诚实的行政长官与狂暴的匪徒斗法。而俄罗斯的电影创作者们在探索中也试图打造自己的类型品牌——俄罗斯新贵电影。美国的西部神话通过善与恶的冲突，迸发出了民族文明和社会规范的火花，无论在艺术上还是在思想上都成为美国电影的标识。而俄罗斯新贵影片却全然没有找到适合自己走的路。他们在打造本土品牌的时候，不自觉地走了两个极端:要么把“新贵”们美化得一塌糊涂；要么把他们丑化得面目全非。这些影片虽然在一定程度上揭露了当今俄罗斯社会的现实情状，但却由于缺乏客观的描写、冷静的思索以及足够的耐心，整体质量不高，“生长”还需呵护。

4、等待“后苏联”类型电影神话
在俄罗斯，除了30年代的喜剧电影以及60年代盖达尔的影片之外，基本上没有类型电影的传统。因此，“以那种魅力四射的坏蛋为主人公的类型电影及恐怖电影在我们的电影中没有根基。近年来有人企图尝试这些类型，但多以失败告终。”[2]俄罗斯老导演彼·托多罗夫斯基似乎不太赞成民族电影走类型化的路子。然而年轻一代的导演们却有不同的看法。Н·列别捷夫(1991年推出处女作《蛇泉》)说，“在今天的情势下，类型电影的制作应该从零开始”。[3]对此，教师А·米塔似乎也持同样的观点。他说，“最近几年俄罗斯观众变化很大。十年前只有专家才能看到的影片现在每天都在电视上放映。 从接受信息的水平看，我们的观众已接近欧洲观众。 年轻人喜欢美国电影，他们偏爱不具俄罗斯特色的枪战片、恐怖片。兴趣爱好的改变是一个不可逆转的进程。”因此，“俄罗斯电影必须先达到世界电影的质量和水平，掌握严格区分电影的类型原则，然后才能考虑其特殊道路。”[4]
目前，俄罗斯电影“国家定货”的时代已经消亡，“苏联电影”以及它的“贡献”也已成为历史的陈迹，新的局面是一份四分五裂的遗产和复杂无序的生存环境。在这种“痛并快乐着”的态状中，俄罗斯电影能否走上类型电影的发展道路，能否重新演绎前苏联电影的神话，我们不做预测，只有等待。

⑸ 科拉深孔电影结局什么意思

最后，女主吻别了男主，输入3次错误密码，电梯自毁了，但是自己也在最后关头被人从电梯里救出来了。但是女主知道她自己也被感染了，所以在出口处抢了手雷，拉了保险环。

故事聚焦在一支研究团队，他们被派到科拉深孔（KolaSuperdeepBorehole）去调查源自于深处的奇怪声音，他们却发现超乎他们所有想像的东西。更糟的是，他们可能无意间将躲藏在深处的东西给释放了出来。

评价

《科拉深孔》是俄罗斯科幻中的用心之作。虽然小制作，虽然场面比较弱。但我觉得作为一部俄罗斯出品的科幻电影，它有很多出众之处。

首先题材上用了很有俄式噱头的科拉超深钻孔，然后技术逻辑还算合理，第三是细节比较出众，比如真菌射出孢子那种浓厚的颗粒质感，比如到达试验区指挥官所呼出的冷气，不过手机观看的话可能看不太清楚。详细可以看这部视频，对里面很多技术细节作了深入全面的解析。

⑹ 苏联各时代的电视电影最好详细点

纵观苏联电影史，表现二战题材的电影创作经历了几个高潮。战争期间拍摄的《区委书记》《虹》《她为祖国而战》等准确表达了那个时代的主要情绪：对敌人的刻骨仇恨和对胜利的渴望以及坚持战斗到底的决心，表达了苏联人民在国家存亡的关键时刻所具有的崇高的斗志和敢于牺牲自己战胜敌人的勇气。战后年代拍摄的这类电影基本上遵循了这个原则，情节内容是表现战争中真正的人和事件。
50—60年代之交拍摄的战争题材影片《雁南飞》《一个人的遭遇》《士兵之歌》《晴朗的天空》等形成了苏联电影创作的新浪潮。这些影片通过对战争时期单个人的命运的关注，对人的道德问题的研究揭示了战争对个人、对全人类的危害。这一时期走上银幕的，从精神和哲学方面进行研究的“没有战争的战争”片在后来持续了相当一段时间。
70年代的战争题材影片，既有表现战争进程的诗史片，如《解放》，也有表现局部战争的影片，如《他们为祖国而战》《这里的黎明静悄悄》等。这些影片中表现的主人公既普通又平凡，但在表明自己的坚定性、可靠性和信仰方面却显示出了惊人的毅力和不平凡性。
2000年之后俄罗斯拍摄的表现二战题材的影片，更多的是对战争的思考，强调的是反战思想，如《布谷鸟》等。也有继承苏联战争片优秀传统，表现苏军战士奋勇抗敌，英勇牺牲的影片《星》。而为纪念二战胜利60周年拍摄的新的影视作品更有新的视点，不仅触及到以前没有或者不能触及的领域，还表现了战争中发生的巨大悲剧事件，如《护卫舰PQ-17》《受军纪处罚的人》等。去年拍摄的影片《自己人》通过三个被德军俘获又逃跑的红军展示在他们逃亡时的行为表现，揭示了人在关键时刻的选择。

新浪潮电影表现的普通人物
50—60年代之交，前苏联的电影创作形成了一个新浪潮。原因之一是苏联社会政治生活的变化，文艺政策的松动和创作空间的相对自由。在这个背景下，一批描写战争题材的影片无论在人物的设置上，还是在艺术手法的运用上都具有相当的创新。这些作品中，普通人开始成为银幕上的主人公，影片通过他们在战争中的命运，通过他们的苦难遭遇和顽强斗志，通过他们的亲身经历和心理感受再现了战争的全过程，再现了苏联人所经历的苦难。而对人物形象，对战争处境和生活环境的真实描写又使电影具有了强烈的感染力，吸引了广大观众。它们不仅在苏联电影史上占有重要地位，还被列入了世界电影史册。
构成这一浪潮的影片有我国观众熟悉的《雁南飞》《一个人的遭遇》《士兵之歌》《晴朗的天空》等。
影片《雁南飞》（1959，导演卡拉托佐夫）描写了一个在战争中心里受到创伤，跌倒又重新站了起来的普通女孩子维罗尼卡的命运。并非出类拔萃的维罗尼卡出现在银幕上，与此前影片中的英雄人物相比，是创作上的一个突破。维罗尼卡具有明显的性格缺陷：幼稚而易受骗，爱幻想又不切实际，视野不够宽，精神境界不够高。在残酷的战争环境下，她经受不住生活的严峻打击，在困难面前丧失立场，被男友的兄弟马尔克诱惑，背叛了自己深爱的鲍利斯。当她得知马尔克的虚伪自私后，又离开他，几乎走上绝望的道路。最后她还是找回了自己，重新回到人民中间。
影片通过维罗尼卡从充满爱情的幸福，到她在困难面前失足，再到她恢复生的勇气，重新回到人民中间的整个心路历程，概括表现了苏联人民在战争中经受的各种磨难和考验。他们在敌人的打击下没有倒下，而是经过艰苦卓绝的斗争，终于取得了卫国战争的伟大胜利。
影片的新颖之处不仅是人物形象的成功塑造，还有造型处理和表现手法的刻意创新，以及含有诗意的叙事描写。影片以情节剧形式结构，通过散文式的描写，再现了富含诗意的气氛。而诗意的体现，不仅仅通过隐喻、象征、比喻等手法，它贯穿在影片的整体结构之中。而作者所开创的新的表现手法，摄影师用手提摄影机，以“情绪摄影”理念拍摄的“送行”一场戏成了电影史上的经典片断。在此作者从不同的视点：维罗尼卡的视点、鲍利斯的视点和观众的视点展示了男女主人公焦急而紧张的心态及维罗尼卡未看到鲍利斯后的沮丧等复杂的心绪，深深吸引着观众，使其融入其中，如同亲身经历一样。而鲍利斯中弹倒下时白桦林的旋转镜头和他牺牲前对婚礼的憧憬也成为电影史上的精彩片断。影片以主人公命运的概括性和表现手法的创新性揭示了战争反自然、反人性的主题。
邦达尔丘克根据肖洛霍夫的小说拍摄的《一个人的遭遇》则表现了一个在战争中经历了战斗、被俘、逃跑，最终看到胜利的苏联普通士兵的命运。影片通过主人公行为动作突出表现了俄罗斯民族，尤其是俄罗斯的士兵的顽强性格和在敌人面前英勇不屈的豪迈精神。这也是卫国战争取得胜利的根本原因。而《士兵之歌》则通过一个普通士兵回家探望母亲途中的所遇和所为表现了俄罗斯士兵的美好心灵和乐于助人的精神。正是有了这样的人，俄罗斯才经受住了战争的艰难考验。
全景电影再现的战争进程
伟大卫国战争的胜利是全苏联人民浴血奋战的结果。它经历了从退却、逃亡、坚守、反攻到最后胜利的整个过程。前苏联电影《解放》在再现战争的进程方面情节内容丰富，表现场面广阔，成为表现二战题材的规模最大的史诗片。与它相类似的还有表现列宁格勒围困的《围困》和表现保卫莫斯科的《莫斯科保卫战》。
《解放》描写从1943年夏到1945年5月的整个战争进程。整部影片由5个影片构成。《弧形火力》描写库尔斯克战役；《突破》表现强渡德聂伯河，解放基辅；《主攻方向》再现1944年夏苏军在白俄罗斯的进攻，希特勒中央战线的全面崩溃；最后的两部影片是对攻克柏林的再现。
影片在情节内容的建构上没有局限在前线活动的范围之内，而是涉及到了欧洲国家发生的许多历史事件。如片中既有对谋杀希特勒的描写，也有对推翻墨索里尼的再现。作者运用广阔的历史素材，将历史事件同惨烈的战斗场面结合在一起，使观众看到了这场战争广阔的历史全景。
在人物的安排上，在再现这一历史事件时，作者力求不抱任何成见，不予简化战争的形象。作者将真实的历史人物和虚构的剧中人物相结合，使历史的真实和人物性格的真实达到了统一融合。片中既有军事领导，又有同敌人进行厮杀战斗的普通士兵。最重要的是，作者在正确处理他们之间的关系时，强调了每个主人公，即普通士兵和高级指挥员的独立作用。正是这些忘我牺牲、满腔热忱为战争的胜利奠定了基础。影片中，无论是最高统帅部的代表，战线和军队的指挥官，还是普通的士兵均意识到自己在推翻法西斯战争中的职责，而且真正发挥了自己的作用。影片的最大成功之一是演员乌里扬诺夫塑造了伟大战略家朱可夫元帅的形象。形不似而神似的乌里扬诺夫出色再现了朱可夫善于在极端绝望、极端危险的状况下总能找到出路，从而通向胜利的战略思想。
影片艺术地将历史文献和诗史般的叙事，将对日常生活的速写和对宏伟的战斗场面的描写综合在一起，涉及事件多，表现地域广。片中既有苏联武装力量的最高统帅部，盟军司令部的大本营，也有苏军将帅的指挥点。地域上既有战争年代的莫斯科，也有伦敦、柏林，还有华沙。影片中表现的重要的战斗或战役既有普洛霍罗夫卡地区的坦克大战，强渡德聂伯河，还有坦克穿过白俄罗斯的沼泽地和攻克柏林的战斗。这一切表现的既准确，又有规模，真正体现了抗击法西斯战争的伟大历史意义。
影片在再现战斗场面上达到了高度的真实。观众在影片中看到了坦克进攻的艰难、强渡德聂伯河的可怕，以及为夺取立足点而进行的肉搏战的真实。影片中的几个场景：朱可夫元帅亲临前线视察研究坦克穿过沼泽地的场面，强渡德聂伯河时的惨烈场面，以及苏军攻入柏林后在被水淹的地铁里抢救妇女儿童，牺牲自己的场景至今记忆犹新。
影片的这些成就是导演的宏伟构思，也是摄影师才华的体现。作者运用现代电影的一切可能使银幕再现的事件真实可信。片中坦克集中进攻时的急速前进是从飞机上拍摄的，而13号坦克更为快速的进攻动作开始是在并行前进的摄影车上拍摄的，而在终点高潮时刻的最为激烈紧张的战斗则是透过坦克的望孔，从坦克手的视点拍摄的，从而使观众感到战斗的真实，如同亲自加入了斗争一样。
《解放》在许多国家上映，评论指出，这不仅是一部表现二战全景的诗史影片，还为表现前苏联国家历史上的重要时刻提供了广阔的画面。
局部战争塑造的士兵群像
伟大卫国战争的胜利不仅由大的战役构成，还是由无数小的战斗汇集而成的。在表现局部战斗方面，苏联电影有很好的传统，如《这里的黎明静悄悄》《热雪》《他们为祖国而战》等。这些影片大都根据文学作品改编，其中通过小型的，甚至是不被人注意的战斗再现了前苏联人民抗击法西斯的伟大牺牲精神，也塑造了一批批普通士兵的群像。
邦达尔丘克根据著名作家肖洛霍夫的同名小说改编的影片《他们为祖国而战》（1975）是这类影片的优秀之作。影片通过一支后撤军队的战斗生活表现了前苏联人民建立的伟大而永久的功绩，成功地塑造了一批栩栩如生的心地宽阔、英勇奋战的前苏联士兵群像。
影片开始，作者便把观众带入沉重的气氛之中。炎热的酷暑，在晒得发紫的草原上，一支装束不太整齐的队伍在行进，他们就是战争初期，在战斗中损失惨重的步兵38团的后撤人员。作者在此以独特而富有立体感的造型语言表达了军队撤退时的沉重心态。银幕上是一双双士兵的粗糙的皮靴，没有任何音乐，只有士兵撤退的沉重的脚步声。随后发生的战斗，炮弹落下炸开的弹坑和炸起的飞土等，都因造型语言而格外突出。
战壕在影片中是重要的造型成分。对士兵们来说，战地就是自己的战壕，是自己进行射击的区域。在广阔的，没有任何东西可以作掩护的平原上，战壕起着极端重要的作用。影片中对战壕的详细描写正好说明了这一点。战斗开始前，战士们用小铁锹不停地在石子地上挖战壕。他们把石子拣出来扔掉，任由汗珠滴在衣服上。在等待战斗打响之前，在射出第一颗子弹之前，他们在挖好的战壕里将弹盘和水壶靠在壕壁上，倒换着双脚，尽量使自己呆得稳固一点，以迎战敌人的打击。
战斗场面也表现得极为壮观而惨烈。银幕上是充满热浪和焦糊味的空气，是被炸弹炸裂，被太阳晒焦的土地，是重型坦克发出的炮弹飞驰而过时的咝咝声。在这个土地和士兵融在一起的空间里，疲惫不堪的战士们同敌人进行着殊死的搏斗。他们用生命保护着每一寸土地，用鲜血保护着身后的祖国。在死亡每时每刻都会发生的可怕战斗中，他们保持了顽强的毅力和惊人的生命力，在常人难以接受的紧张搏斗的喘息空间，不乏开开玩笑，以笨拙的幽默缓和紧张气氛。他们谈女人，谈生活。尤其是舒克申扮演的列兵洛巴欣一角，其每一个姿势，每一个眼神，每一个行为动作以及心理状态是那么自然而可信，从而成为影片中最丰满的个性人物。即使他说话过多，有时会令人厌烦，也是他热爱生活的表现。因为谁也不知道，自己什么时候就会牺牲。影片通过这些士兵的性格特点，揭示了苏联人民建立功绩的根本原因。
影片充满了悲剧成分。尤其是吉洪诺夫扮演的被严重震聋的斯特列里佐夫，他愤怒而绝望地叫喊，试图爬出战壕，加入冲锋队的行列的镜头更显悲烈，引起人们的极度同情。作者以极富感染力的手法再现了一批普通士兵的群像。正是这些士兵以自己的鲜血和生命赢得了卫国战争的胜利。
表现局部战争的优秀影片还有著名导演罗斯托茨基根据瓦西里耶夫的小说改编的《这里的黎明静悄悄》（1972）。如果说《他们为祖国而战》表现的是战争的主体，真正的士兵的话，《这里的黎明静悄悄》描写的却是本该与战争无缘的姑娘们的悲剧命运。影片讲述驻守在某小车站上的5位女高射机枪手在准尉瓦斯科夫领导下同16个武装到牙齿的法西斯魔鬼的冲突和斗争。
高射机枪的班长丽达夜里回家看望儿子归来的路上，发现森林里有3个德国鬼子。于是瓦斯科夫带着包括丽达在内的5个女战士去消灭敌人。结果敌人不是3个，而是10多个。于是便派丽扎回驻地搬兵。不料丽扎陷入沼泽。剩余5人便同敌人展开周旋。战斗中，4个女孩子一个接一个地被敌人杀害，剩下瓦斯科夫一人，他冲进敌人的巢穴，将他们一举俘获。
影片通过主人公在这个小小的局部战争中的行为表现，仔细分析了她们的思想感情和行为动机，进而揭示了她们各人的性格特点。这几个姑娘性格、气质、生活的经历和经验各不相同。加丽亚年龄最小，将军的女儿冉尼亚开朗漂亮，班长丽达认真谨慎，明斯克来的大学生索尼亚不爱说话，而丽扎不久前还只是个农村姑娘。保卫祖国，抗击敌人的决心使她们走到了一起。
她们以各自不同的精神世界，怀着各自不同的理想、欢乐甚至是悲伤在这里与可怕的敌人相遇，并表现了英勇顽强，不怕牺牲的精神。在同敌人的决死斗争中献出了年轻而宝贵的生命。作者在此通过她们的悲剧命运表现了被推向战争的一代人的集体命运，通过她们的形象构成了一代人的群像，从而表现了她们身上所蕴藏的建立功绩和敢于牺牲的精神力量。
影片采用黑白和彩色相间的叙述方式。银幕上黑白镜头所叙述的姑娘们与侵略者的斗争再现了战争的残酷，敌人的凶狠。从而揭示出影片的主题：战争与人类和平相违背，战争只能给人类带来灾难，战争使这些本不该参加战斗的女性失去了生命，战争剥夺了她们繁衍人类的伟大使命。
用高调拍摄的彩色画面是对她们战前生活的回忆，也有她们对未来美好生活的憧憬。影片通过这些画面展示了普通人渴求的幸福生活。然而她们未及享受幸福生活，却被战争推向深渊。作者通过几个姑娘的悲剧命运对战争提出了严厉的批判。影片《这里的黎明静悄悄》以它新颖的结构、独特的视角、优美的画面成为战争片中的优秀之作。

纵观以上几部影片，可以看出前苏联二战题材影片的几个特点：
1.情节素材丰富，时空结构宽泛。从最高统帅的办公室到士兵的战壕，从前线的士兵到敌后的侦察员，从游击队员到车床旁的妇女儿童，从大的战役到小的战斗等等，都是电影表现的情节内容，也都在影片中得到了体现。
2.样式体裁丰富，表现场面广阔。表现战争的影片不仅有诗史片、纪录片，政论艺术片；还有侦探片、心理分析片，等等。《解放》具有全景战争的特点，《这里的黎明静悄悄》则含有相当的抒情成分。
3.适应观众需求，手法不断创新。随着时间的变化，表现二战的电影，内容和手法也在变化。二战题材影片更多表现人性、反对战争。手法则更加丰富。尤其是数字技术的运用，使得以前无法做成的场面得以做成，无法达到的效果可以达到。
战争题材电影以其复杂多变的情节、重重建构的悬念，还有惨烈的爆炸场面以及残酷的厮杀搏斗越来越吸引观众，而新拍的影片也更加注重影片的观赏性。前苏联以反法西斯战争为题材的影片的丰富和深刻，体现了他们对于那场战争的反思，对于在战争中逝去的生命的怀念。

⑺ 科拉深孔电影有第二部吗

没有。《科拉深孔》是由ArsenySyuhin导演和编剧，米莱纳拉·德罗维奇、MaksimRagin主演的一部俄罗斯科幻电影，影片于2020年11月4日首播，电影讲述了科拉超深钻孔是苏联最大规模的机密工程，1984年，在超过12公里深的地底，记录下了许多令人费解的尖叫声，一个小型的研究小组深入地下，以查明世界上最深的钻孔里隐藏着什么秘密，截止到2022年8月11日《科拉深孔》只有一部，ArsenySyuhin导演并未发布有关第二部的任何信息。

⑻ 跪求一部俄罗斯电影

是法国电影 猎豹行动
翻拍自美国经典电影（血溅13号警署）

巴尔干地区头号黑手党头目尼塞掌握着一个庞大的犯罪集团，该集团控制着欧洲卖淫网络，逼迫妇女卖淫，所犯罪行令人发指。在欧洲各国警方的强力合作下，尼塞终于在德国落网。法国国庆节当天，法国特种兵女军官拉博尔奉命联合由法、德、意三国精英组成的特警小组押解尼塞前往斯特拉斯堡欧洲法庭受审，特警采取了严密的防范措施，将尼塞关在装甲车内。
趁着节日，以那塞为首的一伙盗贼钻入斯特拉斯堡工业园区的仓库内，他们切断了园区周围的通讯网络，绑架了仓库看守正欲行窃，突然，一辆装甲车撞墙而入，车后一群装备精良的恐怖分子疯狂尾随追杀……
这是押解尼塞的装甲车，途中不幸陷入尼塞犯罪集团的埋伏之中，犯罪集团布置了强大的兵力和火力，势不可挡地要从特警手中夺回尼塞。突遭袭击，特警损兵折将遭受重创。由于寡不敌众，拉博尔被迫开车退守到斯特拉斯堡郊区的工业园内，却意外与那塞为首的一伙窃贼不期而遇，而工业园内的通讯系统已全部被他们破坏，无法与外界取得联系。恐怖分子将工业园区团团围困，发起一轮轮火力强大的猛烈攻击，打得特警们无处藏身危在旦夕。面对恐怖分子像狂蜂般的从各个入口涌来，由于无法与外界联系求得援兵，拉博尔决定与那伙窃贼联手抗敌，在工业园守卫的帮助下，他们和恐怖分子展开殊死搏斗。当悍匪蜂拥而入从地下室钻出时，他们点燃了汽油，一时枪林弹雨火光冲天……
数番激烈的血战后，拉博尔他们终于等到外援，以惨重的代价击退了恐怖分子，从死神手里夺回了性命

⑼ 08年俄罗斯电影《轨迹人》片头曲哪里有MP3下载

我在俄罗斯电影网站上找过!这是2007年9月公演的俄罗斯恐怖片。与你的评价一样，俄罗斯的观众对电影质量怨声载道，却对片首的童声合唱情有独钟，要求下载单曲，但没有回音。
歌曲名称：Старые кошмары обретают новое лицо《旧恶梦找到新面孔》。

⑽ 白色虎式的影片评价

《白色虎式》以二战为背景，讲述了一名前苏联坦克兵决心摧毁德军“白虎”坦克的故事。片中的白色虎式其实是一辆魔改IS（斯大林坦克），这一点从底盘上可以看出来，按海报上来看应该是要模仿虎式中期型，但由于IS(斯大林坦克)的炮塔靠前，因此被很多人误认为是虎P。入围2012年上海电影节金爵奖争夺。影片导演卡伦·沙赫纳扎罗夫的作品曾入围戛纳金棕榈奖，几次获得卡洛维法里电影节大奖，也曾担任过第一届上海国际电影节金爵奖的国际评委。 俄罗斯电影《白色虎式 》，从残酷的战场到战后百废待兴的欧洲的转变也许有些突然，而白色虎式最终的去向也没有交代。很多人也许看得有些不知所措。
首先我要说的是，这部电影不是一部战争片也不是什么科幻片。准确的说，这是一部政治题材的电影。
搞清楚电影中的几个事物或一些情节所象征的什么有助于我们更好地理解这部电影。
数次受重伤又奇迹般地痊愈后继续战斗。不知道自己是谁，不知道自己从哪里来。心中只有一个信念：消灭白色虎式。可以理解为这个俄国坦克手象征的就是俄罗斯民族。历史上数度被侵略者重创，却又总是能够顽强的战斗到底。而不知道自己是谁从哪里来寓意的是俄罗斯民族起源于欧洲，信奉基督教的分支东正教却从来不被西方所接纳这一事实。它既不属于东方也不被西方所承认。这就是打不死的俄国坦克手纳季亚诺夫，象征俄罗斯民族。
白色虎式是坦克手的对手，按纳季亚诺夫的话讲是“必须被消灭的”。白色虎式不是一件凡人的武器，即便是从电影中它的表现来说，它的能力也已经超出了一个重型坦克的范畴。德军俘虏在谈到白色虎式时也充满着恐惧。电影中有台词的德军俘虏一共有两人，前者从领章看是一个武装党卫军少尉，后者是一个国防军装甲师师部人员。其实这两人的台词很有意思，党卫军少尉供称：德国人知道白色虎式的存在，却不知道是谁在操纵它也没有相关资料，并且明确的说这不可能是希特勒的直接负责的计划。最后他的结论是认为白色虎式代表战无不胜的德意志精神。国防军俘虏也进一步肯定了白色虎式的存在，而对其详情也是一无所知，并且说德国人也对这个怪物充满恐惧。而纳季亚诺夫也凭借自己特有的能力或者说是直觉认为：白色虎式里面根本没有人，它是一个幽灵或者说它是一股不为人知的力量。这种力量神不知鬼不觉的出现，吞噬人的生命，让战争双方的士兵都感到恐惧。有人认为白色虎式代表的是纳粹极端思想或是战争，我认为这二者其实都很勉强。其实问题不在这里，问题在于究竟是什么力量在操纵恐怖的白色虎式？后面会说到这个。
这个对历史有些了解的话就能想明白，维斯瓦河是西欧的门户，1945年初苏军在维斯瓦-奥德河战役粉碎了德军的抵抗后攻克了柏林。突破了维斯瓦河一线后，战争的结果变得前所未有的明朗，侵略者已经彻底失败了。白色虎式的消失就意味着这个。其实在第二次纳季亚诺夫穷追不舍的击伤白色虎式之后就注定了战争的结局：侵略者失败了，幕后的力量暂时隐退出人们的视线。这期间有个插曲，纳季亚诺夫的车组在击伤白色虎式之前击毁了一辆四号坦克，可以肯定，四号坦克和白色虎式是一类——它并不是德国装甲兵操纵的。与其说白色虎式象征着纳粹思想或德国云云，不如说这个被击毁的四号更为贴切。就如同情节里描写的：这个四号坦克是白色虎式的炮灰和打手。就如同德国纳粹就是被推到前台来的一个炮灰和打手一样。
也许对有的人来说会很晦涩，其实这段对话是帮助观众理解这部电影的。首先希特勒称赞他的民族，并说很多人只是把我对你们的看法隐藏在心里。“很多人”是谁？“你们”又是谁？我认为很多人指的是世界上普通人或者说希特勒指的是西方世界的人们。而“你们”当然包括这一段情节里希特勒唯一的听众——那名神秘人物。注意，这是一群人，他们或者说它们是西方世界秩序的推行者。也就是当今鼓吹Freedom and democracy西方世界价值观的国际利益集团，这些势力无孔不入，他们控制舆论操纵玩弄着民意。民众当然能够意识到它们的存在，但是又不可能摆脱它们，因为它们是掌握着生产资料和国家经济命脉的势力，所以人们只能把看法“隐藏在心里”。而希特勒正是这样势力的一个代言人，他成为了它们将触手伸向东方的马前卒，最后却以失败收场。而希特勒的失败也让这股势力意识到：东方的民族会反抗，会对他们的利益成威胁。它们要把战争 动乱等等各种破坏稳定的因素引向东方的世界，而白色虎式就是它们操纵的傀儡！
这也很好的解释了为什么坦克手夏利波夫清楚白色虎式隐藏了起来，20年、50年甚至100年，并且一定要消灭它的原因。也许读一读《货币战争》或者马克思的《资本论》再结合一下俄罗斯这20多年来发展的国际环境，观影者会很容易理解这部电影的寓意。它暗示了究竟是什么人在操纵西方世界的价值观和舆论，赞扬了俄罗斯民族不屈的战斗精神，揭示了所谓东西方文化冲突的本质：那不过是背后利益集团的斗争罢了。
至于电影的道具、剧情安排的问题也不必深究，一般人都看得出来白色虎式是斯大林坦克改装的四号坦克底盘是T44/54/55改装的，为什么T-34-85三个人就能玩转，这些都没必要深究。
虎式坦克的设计概念不同于早期大部份坦克，在此之前的设计强调机动性、防护和火力三方面的平衡。虽然德国早期的坦克火力以及防护性能往往不及其它对手，然而战术上的优势抵销这些不利条件。虎I坦克的设计呈现出不同的设计理念，着重火力和装甲的而适度牺牲机动性。但事实上，虎I的机动性只是没有提高，而和之前的Ⅲ号、Ⅳ号相同（虎式采用了更大为先进的发动机和传动系统），也就是仍然拥有德国中型坦克的机动性，虽然比不上M4和T-34等中型坦克，但虎式是二战时机动性最好的重型坦克。其时速可达38km/h。
该坦克在1945年1月到3月生产了489辆，主要投入东线对苏联战场。它以牺牲部分机动性为代价换取了坚厚的装甲，是名副其实的重型坦克，在东线战场给苏军带来不小的损失。但德国坦克的建造过好的缺点使苏军相对劣质却数量巨大的T-34，T-34-85坦克取得了战场上的优势。