黑色笔记本法国电影影评

❶ 放牛班的春天观后感

认真看完一部作品以后，相信你会有不少感想吧，需要写一篇观后感好好地作记录了。千万不能认为观后感随便应付就可以，以下是我帮大家整理的放牛班的春天观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

放牛班的春天观后感1

一本泛黄的笔记本，让一位闻名全球的指挥家，想起儿时的点点滴滴……。

那年夏天，马修老师来到了一间辅育院，任务是教导一群被大人放弃的孩子。辅育院的校长，是「铁的纪律」的拥护者，校规严厉到连马修老师都吓得倒退三步。

无意间，马修老师发现了这群孩子喜欢唱歌，也具有潜能，灵机一动便成立了一个合唱团。过程中，她发现一位叫莫杭治的小男生，拥有一副如天使般优美的歌声。虽然校长百般刁难，可是他们仍然偷偷的练唱。伯爵夫人知道了这件事，不但前来聆听他们的演唱，也给予他们极大的鼓励。最后，马修老师因为犯错因而被开除，他走之前带走了一位孩子，后来这个孩子把日记送给了莫杭治。

我身为他们师生之间的情谊而感动，因为马修老师有一颗包容的心，如此做并没有让这些小孩更嚣张，反而让他们了解自己的错误并愿意改进。他们不再像以前对老师有多的怨言和误解，也才能够在合唱练习时好好配合，成功演唱。他教导学生的方法不像校长，每当有犯错时只会殴打学生。他会去了解学生犯错的原因，并讲道理让他们了解自己的过错，然后再做劳动服务加以弥补。马修老师之所以成功的得到孩子们的信任，就是因为他以「爱的教育」取代了一味的责罚，让孩子们又再一次拥有被关爱以及关怀的感觉。

看完这部电影后，我也更加了解，世界上的每一个人都是独一无二的，只要活着就一定还有希望，就如同辅育院的孩子一样，只要我们好好努力，就一定有成功的机会。「只要功夫深，铁楚也能磨成绣花针」，就是在告诉我们，只要努力就有成功的机会。

放牛班的春天观后感2

今天下午，看了电影《放牛班的春天》。作为一名学习教育并从事教育工作的人而言，看这部影片还是有许多感受的。

故事其实还是比较老套的，讲的是一群顽劣的孩子在一个新来的老师的引导下“化蛹成蝶”的故事。影片说的也是教育的真谛：爱学生、信任学生、有耐心。不过，电影中的音乐很好听，清澈、绵延、让人回味。

其实，教育有时的确是一件简单的事情，只要你有爱心和耐心就可以。但教育也是最复杂的事，因为面对的教育对象个个不同。对于老师而言，发现学生身上的闪光点、激发学生的潜力是关键。

这部影片还使我看到，一名教师无论在何种件下都不是无可作为的，哪怕使一个学生看到真、善、美都是成功。因此，生活中有不少人将中国教育的问题全部归咎于体制是不全面的。作为一个人而言，无论在何种情况下，都是有选择的，关键在你看来什么是最重要的。就像影片中的马修到底是要一份工作还是跟着自己的内心走。

从影片中，我还体会到教育中处处存在的贴标签现象。因为学生的调皮和成绩不好，就对学生施以处罚不可或归为无可救药，这是一种多么简单化的方式。

其实，我们在生活中也会经常因为某些人的一个特征，就把整个人否定了。用社会业已存在的标签去定义一个人，而不是去走进一个人。这种标签可以是性别的、性倾向的、职业的、出身的……这都是不全面的。要真正地评价一个人，只有通过一个人一生的行为来判断。所以，现在我一般都是就事论事，而不是就一件事评价整一个人或这个人做的全部事情。

任何时候人都有选择，是选择随波逐流还是遵循内心的声音，这是一个人所面临的人生问题。

任何人都可以成为天使，但谁来发现这个人身上的光芒，这需要智慧。

放牛班的春天观后感3

每天的晚饭时间是我一天中最享受的时刻，可口的晚饭再加一部可观的电影无疑是让人惬意的。听同事的推荐，看了《放牛班的春天》－一部温暖的法国电影。怀旧的色调，不紧不慢的剧情，给人心灵极大的滋润。

再我眼里的男主角xx。外国人的名字总是很容易然让人忘记，对了，叫马修老师，矮胖的身材，秃顶，笑起来，眼睛和嘴巴颇有漫画效果，特别和蔼的样子。他算不得志吧，音乐才华不能得以施展，来到了“水池的底部”这个问题学生就学的学校，做了一个学监。也许在他看来每一个学生都有着他们背后的故事，他对没一个学生都充满耐心，即使顶撞粗暴的校长他也要维护他们。

一个意外的机会让他想到了组建合唱团，是的，显然只有音乐能将这些叛逆的学生暂时消停下来，孩子们发现了自己的价值，不如说是马修发现的他们的价值，这个发现点燃了孩子们得温情和善良，让他们小小得梦想得发芽生长，马修老师让这梦想照进现实。

中间插了一小段马修的情感段落，当然那并不是电影的主题，但是却让电影更加真实饱满。

电影的结局让我不禁莞儿，当xx提着他的小小行礼袋那个阴森的小院追出来，要求马修将他带走的时候，那可爱的模样实在不能让人拒绝。当我失望的以为马修就这样离开的时候，公交车停了下来，是的，“x的期待是有道理的”，结局在情理之中，他不能改变的是整个大局，但他能作出自己的小小贡献，起码不能丢下孤儿xx，然他幼小的心灵再被摧残。

这样的电影让人看后心里暖暖的，好像马修老师就是身边曾经的某个人，那么近～

放牛班的春天观后感4

这是一部法国励志教育片，这部片子的起因是来自于一个寄宿学校，里面到处都是问题孩子，体罚在这里是司空见惯，校长为了自己的前途，残暴高压。其中一个学监（老师）就是因为收了一个孩子的香烟，胳膊上就被剪刀戳了许多个疤，他受不了这帮孩子们，于是就离开了这所学校。

新的学监也就是这部电影的主人公，来到了这所学校，他是一个失败的音乐家。他和一个老校工走进学校，突然发现医疗室的门锁上了，于是就想办法把门打开，结果玻璃碎了，他的眼睛被刺一下，流出了鲜血，并被赶紧送去治疗了。那个学监后来知道是谁干的事了，但是他并没有把他揭发给校长，让他受罚，而是让他去照顾老校工。

经过了这件事情以后，每天晚上在宿舍的时候，他甚至害怕他们冲进隔间要了他的命。后来他听到孩子们在唱歌骂他，他认为这些孩子只是没有经过训练，他甚至还听到了几个好嗓音。于是他就组成了一个合唱团，教这些孩子唱歌。他们的歌声把他们自己改变了，还改变了这里的老师和校长，这里的气氛不再像以前的那样凝重，而是欢快活泼的声音。

后来有一个坏男孩，他趁校长不在，老师同学都去森林里玩的时候，他放火烧了学校的宿舍，校长认为是老师的失责，于是就将这个失败的音乐家给开除了，并且不许任何一个孩子见了他最后一面，当他走过教学楼的时候，他看见了许多个纸飞机，上面都是孩子们写的告别的话。

就这样，这个老师用音乐，改变了所有调皮的男孩，改变了他们的一生。

放牛班的春天观后感5

短短九十多分钟的片长，却蕴藏着一个社会。

池塘之底是一个小社会，等级分明，制度森严。院长哈森是剥削阶层的代表，冷酷无情，贪得无厌。他残忍地对待那些犯错的孩子们，滥用私刑，为了他的仕途他不惜毁掉孩子们的前途，但没有孩子有能力反抗，直到马修的到来。

是马修改变了这个社会。

面对被摧残了心灵的孩子们，他循循善诱，面对孩子们过火的恶作剧，他用一颗仁爱之心去包容。他用音乐之光照亮了孩子们长期阴暗的心灵。

马修是一个落魄的音乐家，仕途上的失意使他偶然来到这个被铁门紧锁的院落——这个尘封心灵的地方。一道铁门，囚禁的不只是躯体，还有心灵。

院长根本不懂孩子们的心，他只知道“一犯错，就处罚”，在他眼中，孩子们只是他追名逐利的工具。对，孩子们是桀骜不驯，可这是谁造成的？人之初，性本善，他们因后天教育者的不负责任已经沾染恶习，院长还要把他们推入叛逆的深渊。他只管用暴力使孩子们屈服，却不曾想过驯服烈马要用温情照料而不是凶狠的马鞭。

可恨的是，我们现实生活中偏有这种人，骑在学生、家长头上作威作福，却少有马修这样的好老师。为什么哈森这种无能又丧尽天良的人能在社会上兴风作浪，马修这种善良负责任的人却不得重用，郁郁而终？这不只是电影，更是现实。

是马修给放牛班带来了春天，试想如果池塘之底没有马修，将会葬送那里所有孩子们的未来。那么，现实生活中没有心灵引导者，又会怎样？我们不能强求每个老师都成为马修那样的好老师，那是不现实的，但根本原因在哪儿？

每一个家长和老师啊，如果你们对孩子们少一分不闻不问，多一分仁爱和关怀，就没有池塘之底。

放牛班的春天观后感6

看完《放牛班的春天》这部影片，我的心灵受到了强烈的震撼。感谢学校的安排，使我又受到了一次良好的师德教育。

四十八年前，主人公马修到一家学校担任学监，这个学校被成为池塘之底，这个学校由调皮的孩子，残忍的校长，冷酷的教师，严厉的制度构成。马修怀着一颗仁爱之心看待这些孩子，对学校残忍的“行动—反应”制度深恶痛绝。他热爱音乐创作，他用爱心关怀孩子，在他的执着下，费尽心思组成了一个合唱团，为他们谱曲，用音乐引导他们的心灵。当然，最后的结果是音乐净化了孩子的心灵，也对他们的人生带来了巨大的影响。

这部影片采用了倒叙的方式，当年合唱团中的领唱莫杭治后来成了指挥家（当然，他的成就是因为当年马修发现了他在音乐方面的天赋），因为母亲病逝回家的时候，当年合唱团的伙伴佩尔诺来找他，给了他一本马修的日记。马修在日记中记载了这感人的一切。佩尔诺当时是个孤儿，总在周六的时候等在大门口，希望父亲会来接他。后来马修被学校解雇了，当他要登上汽车的时候，佩尔诺一路奔跑赶来，要马修带他走，马修先是拒绝，后来又不忍心，回来把佩尔诺带走了。佩尔诺的执着是有道理的，那天正好是星期六。

看完这部影片，我为哈珊校长的粗暴残忍而愤恨；为孩子们曾经不幸的遭遇而惋惜；为孩子们遇到马修而庆幸；为马修的善良真诚而感动；为杭莫治的改邪归正而释怀；为佩尔诺的执著坚守而欢欣。

我的记忆深处从此烙下了一个不可磨灭的情节：当马修神情黯然地离开学校大门时，收到了曾经是顽劣甚至邪恶的学生在卡片上写满了的思念与祝福，那一双双挥舞着的手诉说着留恋与不舍，这一刻，马修露出了幸福的笑脸；那一刻，我流下了感动的泪水。

放牛班的春天观后感7

一位才华横溢但怀才不遇的音乐家——马修，来到“池塘之底”做一名学监。一个由“问题少年”组成的放牛班，再加上一个推崇以暴制暴教育的校长。马修老师像是一个闯入者，悄悄改变着这个学校的教育方式。

他开始教那群孩子唱歌，发掘着他们的潜力，美好的音乐打开着孩子们的心扉，组成一个合唱团，虽然有重重困难，但是马修老师从未放弃，正是这份坚持，才会成就皮埃尔。马修老师与校长的教育方式成了鲜明对比。

校长选择的是完全放弃与学生交流，以暴力惩罚施压。不分青红皂白来制定学生的罪状。而马修老师乐于与孩子交流，理解孩子，善于发现学生的优点；对于孩子们的错误之处，不是责罚而是让孩子知道自己所错之处。教育的本质是一棵树摇动一棵树，一朵云推动一朵云，一个灵魂唤醒一个灵魂。挖掘孩子们内在的潜能，激发学生进行自我教育而不是以暴制暴。马修老师也是如此做的，音乐成为了一把钥匙，打开了放牛班孩子们的心门。

如果没有马修，佩皮诺只会是一个可怜的孤儿，不会有一个幸福的童年，如果没有马修，皮埃尔依旧是一个问题少年，不会成为一个音乐家，如果没有马修，放牛班的孩子们也不会拥有春天。真正的教育，需要的带着智慧的光芒和发自内心的关爱，去理解孩子，教会孩子对错，发现自己的潜能。

放牛班的春天观后感8

星期天中午，电影频道播了一本法国影片《放牛班的春天》，因为曾在预告中看到过，感觉还不错，于是完整地观看了影片。

影片用倒叙的手法讲了一个老师教育特殊儿童的故事。在一所感化院里，有许多行为偏执、叛逆顽劣的少年，院方的高压政策激化了他们的逆反心理，经常发生严重的.冲突。失意的音乐家马修顶替不堪忍受的前任来代课，在深入了解孩子们的情况后，他采用正面、积极、激励的教育方法逐渐取得了学生们的信任，并组建了合唱队，用优美的音乐滋润那些空虚的心灵。孩子们善良、天真的本性被逐渐激发出来，音乐方面的天赋也得到挖掘，其中一位成年后成了著名的音乐家。而马修却始终平凡地生活着。

整部影片的基调很平静，但我却被震撼了。当影片中响起孩子们圣洁、纯净的和声，曾经顽劣的眼神里满是专注与柔情，我的眼睛湿润了。

马修是个好老师，因为他了解这些孩子的心理，知道他们的需求。在长期的鄙视与压制下，孩子们迫切渴望受人理解、被人尊重。而马修的教育正是体现了这样一种人文关怀。马修是个好老师，因为他的教育方法灵活多样，不拘一格。当他替某人隐瞒错误并给他改过自新的机会，当他不歧视差生反而分派适合他们的任务，当他为了安慰伤心的母亲而善意撒谎时，无不在传递这样一种理念：满足需求、情感先导；尊重差异、因材施教。

看完片子的整个下午，我的心情都不能平静，经常地回想其中的片断，回想身边的孩子与老师，回想自己的教育。

教育的价值在哪里？教师的价值在哪里？这部影片给了我很好的回答。

放牛班的春天观后感9

《放牛班的春天》这部电影这是我第三次看了，小学，初中，高中都有不同的感悟。从最初仅仅领略合唱团美妙的声音到现在对剧中每个角色都有不同的看法。影片中首先抓住我眼球的便是那个有5+3=53梗的佩皮诺，那个“塘底”中最乖巧孩子，那个每周六苦苦等待爸爸的孩子，那个全世界都告诉他现实却依旧固执，那个整部影片不哭不闹，只笑了两次的他。在马修先生给予的关爱与温暖中，发现已经离不开马修先生。终于在那个星期六，等待到了尽头。这应该是这部电影里最好的结局吧。

一直以来，我都对蒙丹的存在感到奇怪，“塘底”的孩子最后都变好了，他为什么还是充当着反面教材。让我了解到蒙丹内心的，是当他被校长送回管训中心时，回头对马修老师笑了一下，我开始思考那个笑容的意义。在最后蒙丹用一把火把辅导所烧了，但正好在马修先生领着孩子们外出的时候。其实，蒙丹想要报复校长，却不想伤害孩子和老师，所以等到那时才放火。所以即使一点点我也看到了蒙丹的良心，也许他或许被马修先生感化了些，那个笑容，也许带着祝福的意味吧……

整部影片中马修先生用自己温暖的心感动了孩子。“人之初，性本善”没有谁天生就是坏孩子，在他看来，这些孩子只不过是迷途的羔羊，需要一个人带他们走出黑暗。校长的以暴制暴没有使孩子发生丝毫的改变，马修的循循善诱却让他们又了希望。影片中以校长为代表的制度和学生的矛盾发生了种种冲突，当马修用心灵感化他们时，一切才发生了转折。正是有了心灵的洗涤和灵魂的发现，教育才可以起航。孩子不仅需要爱还需要规矩。

本无天堂，本无地域，一切源于心。

谁也拒绝不开温暖和柔软。

冬天总会过去，春天也会到来。

放牛班的春天观后感10

影片中的“池塘底”，本来就是一个没有多少生机的地方。可马修的到来却仿佛一粒石子投入水中，可那一粒石子，却溅起了层层涟漪，使“池塘”渐渐富有生机。

马修来到了这个学校，还没有开始上课，他就得到了一个大大的惊喜，一位学生把在学校工作多年的麦神父弄伤了，马修知道后，却没有说穿，只是让他去照顾麦神父。一天，麦神父病情加重，被送往外面诊治。那时孩子们有多么喜欢他，他是一个多么好的老人。后来，麦神父健康地回来了，大家都很高兴。

在马修来之前，这个学校一直以严罚而出名。他们总是轮流关禁闭，直到犯错的孩子站出来承认。马修却在这样一个学校，完成了不可能的任务，他成立了一个合唱团，想用自己对音乐的热情来感化同学们，在马修老师的努力下。大家也被这种热情带动了起来，将一切烦恼的事抛在一边，尽情地演唱着。

因为这个合唱团，让原本严厉的校长也开始变得有温情起来，我们可以看到，他站在椅子上永远也飞不高纸飞机的窘相，还有他愉快地回踢了一个踢中了他头的球的快乐。

最后，校长差点就能升迁，但由于学校的一次认为火灾，他的愿望泡汤。他决定辞退了马修泄愤，最残酷的是临行前，校长还不让学生们去送马修。当马修老师走到校门外时，忽然不断有纸飞机从窗口上飞下来，每一个纸飞机上都有孩子们写给马修老师的临别赠言，阳光下还有孩子们从小窗口伸出的整齐地挥舞着的手臂。马修老师已经给池塘底带来了春天。最终小不点比皮诺逃了出来，和马修老师在属于他的礼拜六下午走了。

马修在一片雪地中嘎吱嘎吱地走到池塘底，却在一片阳光明媚的春光中微笑着离开。

放牛班的春天观后感11

马修为了孩子们一次次打破了自己的底线。偶然的一次中，他发现了这群孩子对音乐的爱好，便组织了一个音乐合唱团。在马修的培养下，他们的歌声美妙动听、悠扬和谐；他们的笑容率真无邪。他对孩子们真切的爱，使这些已经麻痹了的少年们有了良知与感恩之情，于是成就了孩子们和自己的音乐之梦。当他被恶毒校长解雇后赶走时，得到了孩子们送给他这个曾经拯救过他们灵魂的人亲手折的祝福纸飞机。顿时，孩子们好似变成了纷飞在春之序曲中、融化了冰封之海，正展开风帆的爱精灵，在这义无反顾的航行光明的前程中，翻开了新一篇的人生……

马修用他那宽广的胸怀包容了这些可怜的孩子们，他又用一颗博爱的心将希望和温暖播撒在孩子们的心田之中。之所以他会和让每个老师都头痛的怪孩子们相处得如此和谐、融洽，是因为他用音乐唤醒了这些孩子对生活的热爱与渴望、感化了他们冷漠的心。其实人人心中都有真挚的爱与炽热的心，并都能体会到他人对自己的仁慈与付出。只不过，就是看有没有人像马修一样来拨动这根爱之弦，使这种炽热的心不会被封沉罢了。

整个影片中，它虽然没有华丽缤纷的舞台场面和新颖曲折的变化情节，但它感人的故事和鲜明的人物刻画却足以使每一个观众心潮波滚，并深深爱上了这部电影！

放牛班的春天观后感12

我们先从电影的名字谈起，放牛班，就是指很糟糕的一个班。放牛班的“春天”又是怎样的呢？我便带着这样的好奇观看了这部影片。

影片刚开始时，著名指挥家皮埃尔莫翰奇重回故地出席母亲的葬礼，他的旧友贝比诺送给他一本陈旧的日记。这本日记是当年他们的马修老师留下的。

皮埃尔小心翼翼地翻开这本日记，回忆起当年的一幕幕……

在一所名叫“池塘之底”的私立学校里，有着格外调皮捣蛋的学生和严厉的老师。还有着“一犯错，就处罚”的教育方式。体罚更是司空见惯。

就在这时，一位来自乡村的音乐老师马修来到了这所学校当代课老师。他对音乐有着浓厚的兴趣，闲暇时也会创作一些小歌曲。

马修老师用爱和温暖感化着一个个看似调皮，甚至邪恶的孩子们的心。他时刻保护着孩子们，即使犯了错，马修老师也尽量避免孩子们受到关禁闭，甚至被打骂。而其他老师却认为对于一群无药可救的学生最好的办法就是体罚。

马修老师利用空闲的时间来教孩子们唱歌。令他惊奇的是班上有着一位“天籁之音”——皮埃尔莫翰奇。马修老师又在这几乎不可能的环境下成立了一支合唱团！

因为火灾的事情，马修老师被学校开除了，严厉的校长不让马修老师和孩子们告别。突然窗口飞出一架架写满话语的纸飞机。泪水模糊了马修老师的双眼！

假如没有遇到马修老师，贝比诺还是每个星期六到校门口等父母来接的孤儿；假如没有马修老师，也就没有指挥家皮埃尔莫翰奇。他们是多么的幸运呀！能遇到一位改变了他们人生的老师！

是马修老师为放牛班带来了“春天”，让这个班里的学生懂得了“爱”是什么。这部影片给教育工作者作了一个榜样，也让我们懂得了爱！

放牛班的春天观后感13

世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着克莱门老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深处……

克莱门是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这里有一所学校是教养院，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里是家常便饭，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来。但是院长不喜欢克莱门的性格把克莱门开除。但后来皮埃尔成为了音乐家。院长则被教育局开除，因为总是体罚学生让学生受苦，一点知识都学不到。

如果我是一名老师，我会感受到体罚、骂同学、乱冤枉同学是不可以的。这不是问题的解决方法，要向克莱门老师学习；站在同学的方面的感受是：看上去有些老师坏有些老师好，但是大部分都是好的。我们要体谅老师。

放牛班的春天观后感14

在影片结束时，我的眼睛湿润了，我被影片中马修老师的浓浓爱心深深感动了。

故事讲述一位秃头的马修老师被调往一个称为死亡池塘的学校，那是一个汇集了所有不安分学生的学校，他们叛逆、偷窃、打架、抽烟…… “池塘之底”是一个典型的专制残暴的寄宿学校和教育制度的缩影。哈珊校长及学校教工的所谓“教育”，都是暴戾的，马修老师没有用该学校里一贯的惩罚手段，他相信学生的纯真，以温和的作风感化他们，用心去和他们勾通，用音乐的魅力让他们发现自己的才华和潜在能力，马修老师的爱心感化了这些不安分的学生。

记得在影片中，当学生骂马修的短处时，他没有生气，而是坦然的接受，就是这种耐心及爱心开启了孩子们一片音乐的天空。在一次又一次的合唱练习中，马修的善良渐渐打开了孩子们的心扉，他们开始信赖和喜爱他。他发现了音乐奇才莫杭治，他尽自己的力量去培养，发掘莫杭治的才能，他给他开小灶，他让他唱独唱，他给他创造去音乐学校的机会，他的音乐改变了他的一生……佩皮诺，失去了父母，然而每周六都还在盼望着爸爸能来接他。他年纪小，孤苦无依，还要受像蒙丹那样的大孩子的欺负。马修老师真诚地关心和爱护爱护着他，让他感受到慈父样的温暖。影片中的每一个孩子，都被马修老师的善良和真诚感动着。

作为一个老师，马修是伟大的。

放牛班的春天观后感15

电影中，合唱团的演出非常成功。正当校长哈珊假借马修的功劳向公爵夫人邀功请赏时，意想不到的事情发生了。蒙丹为了报复哈珊点燃了学校，此时马修与马桑大叔却带着孩子们上山野餐，哈珊愤怒之下解雇了马修，并且勒令所有孩子不得再与他见面。可是真情是任何事物所无法阻隔的，孩子们反锁上门，从窗户上扔下一架架写有姓名的纸飞机，送给马修作留念。随着一架架纸飞机盘旋而下，孩子们将手臂伸出窗外，奋力挥动，向马修告别……

一直等待父母在星期六来接自己的孤儿佩皮诺，终于等来了马修带他离开这个监狱般的地方。佩皮诺的执著是正确的，他的等待最终迎来了圆满的结局。马修被解雇的这一天刚好是星期六。

"池塘之底"的沙贝、朗古卢瓦和马桑大叔联合起来揭发了哈珊虐待学生的事实，最终哈珊被辞退，而其他孩子们各奔东西。马修继续给别人上音乐课，这份对音乐的执著与热爱一直持续到他去世。

结局是美好的，心底充溢着暖暖的感动，默默地为马修，为这些孩子们祈祷、祝福，希望他们获得幸福。他们的歌声总是在耳畔久久回荡，震撼着心灵。只要你仔细去聆听，就会发现歌声中充斥着满满的爱……

看完电影，我的内心久久不能平静，老师深深的影响着孩子的一生，就像影片里那个最不被看好的孩子也是班里最调皮的孩子，最后成了一名伟大的指挥家，就是因为有了老师的鼓励和无尽的爱，才成就了这名指挥家。就是他这种无私的爱深深的打动了我。只要你用心去对待每一个孩子，他们会给你意想不到的惊喜!

❷ 电影《恋恋笔记本》 讲的什么体会到什么

影片《恋恋笔记本》是导演尼克·卡萨维茨2004年的一部爱情类影片。改编于美国小说家尼古拉斯·斯帕克斯的同名小说，由莱恩·高斯利、瑞秋·麦克亚当斯等联袂出演。影片于2004年6月25日在美国上映。

讲述一对青梅竹马在二次世界大战后历劫重逢，这段刻骨铭心的故事由一名天天来探望住在疗养院病人的老先生笔记本中娓娓道出，随着故事水落石出，橘散猛显然这名躺在病床上的老太太就是故事中的女主角，而说故事者正是求婚的人 。

那是40年代初期，艾丽·哈米掘睁顿（瑞秋·麦克亚圆桥当斯饰演）跟着她的家人，来到了南卡罗莱那州的海边小城水溪镇，他们计划在这里能够度过一个凉爽的暑假。那时艾丽还是个十几岁的青春少女，在一次狂欢派对上，她结识了当地男孩诺亚·卡豪（瑞恩·高斯林 饰）。在晚会上见面之后，他们立刻被对方深深吸引住了，一段美丽的初恋悄悄的在海边小镇发生了。

虽然艾丽是个富有人家的千金，而诺亚只是个当地工厂的穷工人，但当他们一起度过了这个充满激情和快乐的夏天后，两个人已经走进深深的爱河了。眼看着这对小情人就要成为夫妻，继续享受爱情的幸福和甜蜜，可是突然爆发的第二次世界大战把他们分开了，联系在一起的只有他们彼此爱着对方的心。

当战争结束，诺奇几年后从战场上回来后，艾丽已经不在那里了，她从他的生命中离开了，但在诺亚的心里依然想念着艾丽。诺亚不知道，其实艾丽在那个甜蜜暑假之后，她又回到了水溪镇——那个他们一见钟情相爱的地方——找他，只是那时他已经参军踏上战场离开了家乡。找不着诺亚的艾丽抱着遗憾和一丝希望留在了水溪镇，并和一个富有的军人哈蒙德结了婚，他们是在步兵医院里认识的。

《恋恋笔记本》网络网盘高清免费资源在线观看：
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❸ 电影盲山影评3篇

电影盲山影评1

初看《盲山》，也许我们会因为人性的卑劣而愤慨，也许我们会关注那些闭塞的山区，也许我们会指责创作者故意扭曲中国人。赞扬与指责都源于现实的残酷，但是，真正应该引起我们思考的绝非拐卖人口以及买主的暴力。电影《盲山》展现在我们面前的就是一个高度浓缩的现实社会。无论主人公白雪梅最终是否被解救，真正的《盲山》注定只是一部地下电影。

《盲山》反映的现实缩影十分鲜明。同一空间里的三类人构成了完整的社会。整个故事就是描写层层剥削、层层被奴役的现实。

出身平常百姓的村干部依靠着聪明才智，一面纵容村民知法犯法，一面剥削压迫村民。对待上级，施展闪转腾挪的伎俩，对待警察，又“拥兵自重”。电影里的村干部就是中国基层政府官员的象征。

贫穷的村民既是受剥削、受奴役的普通百姓，又是可恶残暴的剥削者。他们畏惧村干部手中的权力，尽管团结一心、又有大刀长矛，却甘愿缴纳赋税，不敢反抗。他们的权力范围就是在弱小的妇女、儿童身上施展暴力。原本一穷二白，却把金钱万能论演绎得淋漓尽致。

生活在社会底层的不幸妇女，要充当生养的工具、干活的机器，还要随时接受恐吓与威胁。没有思想，终日劳作是这些妇女的命运，否则，迎接她们的不是躯体的死亡，或许，就是法律的枷锁。故事告诉我们两个道理，以暴制暴是社会底层人民唯一的反抗方式;社会底层人民终究难逃被剥削的厄运。

据说，在国内公映的版本里，所有遭遇不幸的妇女都得到解救，法律的尊严、政府的威信得到了维护。这样画蛇添足的安排不过是导演李杨为了通过审查的屈从之举。现实电影的命运反映出文化艺术必须依附于政治的无奈。想来，《盲山》和它的创作者们就是那些被拐卖的妇女。忽然想起80年代的老电影《茶馆》，被奉为经典，倍受好评，想必当年好多单位都集体观看了。同样批判现实，命运截然相反。我想，绝不仅仅因为《茶馆》沾了老舍的光那么简单吧。

电影盲山影评2

李杨的新片《盲山》属于让人看了之后无言以对的电影。无言以对有时候是因为对导演手段的拜服，有时候是对影片所反映的现实无可奈何。《盲山》属于后者。

这部影片的真正力量，不在于激起人们对“上个世纪九十年代中国西北某山区”拐卖妇女丑恶行为的痛恨，而在于将一个严密地将被拐卖妇女牢牢掌握的现实环境抽丝剥茧般展露。李杨说，中国人造字就是有文化，盲，就是没有眼睛。白雪梅身边的人，对于她的遭遇通通闭上了眼。没有闭上眼的，盯在她的下半身，琢磨着从那里得到一点好处。从人贩子将白雪梅送入德贵家的第一天，白雪梅每天的遭遇都是其他被拐卖妇女曾经经历过的。应对白雪梅的反抗，对于这个小村子里的人来说，是一种日常的行为，非常自然，也非常默契，因而，也非常残酷。婆婆演红脸，公公演黑脸，顺便在德贵强奸的时候帮忙按住腿;村民的老婆也是买来的，所以他们是德贵天然的同盟军，在白雪梅逃跑的时候每次，这些人跟德贵永远都是同时出现;邮递员拿求救信去换了特产和好处，村主任打着官腔纵容村民的所作所为。镇上的客车司机面对找老婆的村民只能开门，不能怪他，从影片情境设置中，我们知道镇上的司法机关对于这件事也同样是大开方便之门的。

汉娜·阿伦特曾经说纳粹分子艾希曼犯下的是“平庸的恶”，因为他的所作所为只是执行自上而下的命令，忠诚地履行职责。他并不阴险狡诈也不蛮横，除了对自己的晋升非常热心之外没有任何其他作恶的动机，而这种热心本身来说也谈不上是犯罪。阿伦特认为，这才是艾希曼的罪行中最让人毛骨悚然的地方，因为他没有思想，没有判断力。他以纯真的热情，做着世界上最为丑恶之事。脱离现实，没有思考能力，可以发挥出人类潜伏与自身的所有丑恶本能。“平庸的恶”因其平庸，显出比 “极端的恶”更为狰狞的面目。如果说村民没有思考能力，这显然不符合事实，因为他们都清楚买卖妇女是一件要坐牢的事情。只是解决生理问题以及传宗接代的美好愿望压制了他们的思考;他们也从来没有脱离过现实，因为现实就是村里的男人很容易就打光棍。他们的恶还是平庸的恶吗?

至少有一点是相同的，就是这种恶找不出凶手，因为每个人都是凶手。但是我无力指责他们。如果我是一个生活在上世纪九十年代中国西北某地区一个小村庄里面的光棍，一家所有的积蓄是七千块钱，终于买了个媳妇，我对她会不会比德贵更温情?我妈会不会帮我按住她的腿，并且在警车到来的时候耍横般躺在车轮之下?这时候，如果德贵是一个有知识有理想有人性观念并且敬重李杨导演电影的德贵，坐在笔记本电脑前，会不会写下如上状似沉重的话语，并发出一声高贵的感叹?面对白雪梅的苦难，电影中的人没有眼睛。我们看完电影，这些人全都站在白雪梅的身后，虽然没有眼睛却不影响对我们的直视。谁能理直气壮地与他们对视?

在前作《盲井》中，我对于结尾的那一段吊诡其实颇有微词。一个想谋害他人性命换钱的人，结果以自己的性命帮“猎物”挣了三万块。吊诡经常给现实抹上荒谬的神色，但在中国这片土地上，连这样的荒谬都显得过于亮色。在山西的小煤窑里，不容易出现这样杀人者与被杀者角色倒置的场面。在西北某地区里，我还是愿意相信被拐卖妇女能够被成功解救，不管数据与片尾的字幕是否相符。李杨在接受访谈的时候说，他天生喜欢戏剧冲突，这是他将女主角设定为一个漂亮的女大学生的原因。据说原版结尾是公安到村子里进行解救时，德贵与公安以及白雪梅的父亲发生拉扯，白雪梅情急之中手起菜刀落，将德贵的头颅砍下。据说在国外放映时，每次到结尾都有掌声，观众的情绪得到了极大的宣泄。在和谐版结尾中，白雪梅没有杀了德贵。奇怪的是，这个和谐版结尾显得并不怎么和谐，法制与威权的代表，我公安战士的形象不能说负面，却尴尬而窘迫。德贵死与不死，白雪梅走脱与没有走脱，显得不是那么重要了。重要的是，我们已经深深感受到了一股强光，从没有眼睛的眼眶射出，堵住我们所有廉价的话语。

好了，别对着自己白花花干净的卫生间镜子一遍遍问：“Are you talking to me”了，把自己当成一面镜子，无数上个世纪九十年代中国西北某地区的光棍，对着你喊“我们要老婆，我们要老婆!”他们没有眼睛。

你试试看。

电影盲山影评3

很多年前就听过《盲山》这部电影，在国外拿了大奖，导演也获得了一致的好评。但是由于对此类题材电影不是很感冒，加上自己身边也发生过同类型的事情，所以主观的认为这部电影也讲不出什么新东西，也一直没有把这部电影找出来看看。上学期在学校上影视名作欣赏的时候看到了这部电影，心中的震撼还是相当大的，冷静下来想想，似乎有一些异样的感觉。

看过《盲山》的人，大部分都会义愤填膺的批判和指责那些买卖人口的人。我想说的是，对于电影中利用假老乡关系将女主角卖到山里去的老板，我们可以对他千刀万剐，不用可怜半分。但是，对于从老板手里花巨资(7000块钱对于一个山村的农民家庭来说无疑是一笔巨款)把女主角买下来的山中农夫，我们是不是可以多一些理解呢。我绝对不是鼓励买卖人口，只是希望能够站在农夫的立场上为他们说一两句话。

“山外有山，人外有人。”，这句话一直都是用来形容比我们更强的人，很少有人会联想到那些比我们还要弱的人。想起了一个故事：新中国建立后，一位老将军回到了他曾经奋战过多年的山区，寻找他当年的房东大娘。当他花费很大的精力终于找到了房东大娘，拉着她的手说明来意时。已经双目失明的大娘说了一句：“是不是又要打仗了，想起我们山里人了?”听了大娘的话，老将军的眼睛顿时涌出了泪水。看到这个故事，我也是被震撼了一下。确实，当年我们依靠他们山里人打下了江山，但是我们在建立自己的国家后又迅速的将他们给忘了。建国六十年，全国许许多多的地方都蓬勃发展着，而山里，特别是偏远山区，却还是生活在解放前的那样一种状况。千万不要说他们不思进取，懒于奋进。他们当年愿意为了那虚无的社会主义和共产主义理想，跟着一群与自己完全不同世界的知识分子干革命，抛头颅，洒热血，难道会不愿意为了更实际的，更让自己受到真正实惠的经济和生活状况而奋斗?是我们给他们的帮助和关心太少了。我们把国家建设的重点都放到了大中小城市上去了，我们连农村都顾不上，更何必是那些看又看不到，去又去不了的山区呢!我们的行为虽然还用不上鸟尽弓藏，兔死狗烹来形容，但是说忘恩负义是一点都不为过的。

再回到电影上来吧!电影中的，山区农夫和他的家人花了7000块钱从那个杀千刀的老板手里买来了被拐骗的白雪梅作老婆，这是他的罪恶，但似乎这个罪恶又是他不得不背负的。村里的女娃由于各种各样的原因，越来越少了，而为了传宗接代延续香火，他不得不这样做。有人会说，他为什么不请托媒妁之人为他说一门亲事呢，非要用买的。我们可以想想，在那样的一个家庭及周边生存环境下，会不会有女性选择来呢?我们似乎真的不能指责男主角，他本性善良，勤劳愿干，只是他没法选择自己的出生，他没法选择他所要生存的环境。在那样一个想出去都要坐大半天的汽车的山里，整个村庄只有一个似乎连高中都没有毕业的老师，我们还能对他有什么更高的道德和品行要求呢。而且我们可以看到，在将白雪梅买回来以后，男主角并没有马上对其施暴，面对白雪梅的自然反应——辱骂和反抗也没有暴怒而起。而是给她时间，让她自己明白自己的处境。至于后来对白雪梅的施暴，是在村里其他男性的怂恿和讽刺下才进行的，而且这也是必然的，这是他买回白雪梅的最基本的目的。我们还可以看到，当男主角企图强暴白雪梅，遭到白雪梅剧烈反抗未果后，他没有先暴打白雪梅一顿，再对其进行侵犯的“文明人”的举动，而是自己虽不甘却也不忍地退了出来。而后才在父母的指责和“帮助”下再次对白雪梅进行侵犯。在对白雪梅进行侵犯之前，我们苏沪还能感觉到男主角对她的淡淡的爱，虽然这种爱是被爱者白雪梅极端厌恶和恶心的。而男主角在后来的生活中对白雪梅的打骂，这是男性“赏花——摘花——毁花”心理的必经过程，只是凭借对自己妻子的强大的爱，绝大部分男性会主动放弃最后毁花的过程。而在电影中，男主角对白雪梅只有淡淡的爱，这种淡淡的爱是难以抵挡大男子主义的，特别是在那封闭的山区里，从小就受到男权主义深度影响的男主角的心里。

我们应该为白雪梅最后逃出山村感到庆幸，我们也应该为男主角花了7000块钱买回来了一个孩子而庆幸。我们可以哀男女主角的不幸，但是我们似乎不应该怒他们的不争。我们不能在自己所生存的环境和条件下批评和指责在一个我们从未体验过的环境下成长起来的人的错误，就像我们不能随意否定历史人物的举动一样。“不在其位，不谋其政。”同样，不处其境，不批其人。

最后，向那些还没看过《盲山》的人推荐一下，这个电影真的不错，一定要看看。里面都是陕西话，故事发生的那个村庄里我读书的地方不远呢!哈哈!

❹ 《超验骇客》影评

电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论，下面为大家带来《超验骇客》影评，快来看看吧。

《超验骇客》影评 篇1

看完这电影许久，我一直都有种如芒刺在背的难受之感。约莫因为自己的价值观在电影散场的时候碎了一地，捡都捡不起来的缘故。同时，我也明白了为什么这部片子在的评分如此之低：大多数观众为这场俗气的三流爱情喝了倒彩，而还有一部分人，大概是因为没有能够理解电影呈现的这场拷问吧。

先来斗胆理解一下这个电影的名字。Transcendence这个概念来源于19世纪美国文学家Emerson的Transcendalism（超验主义）。这是一种强调人们需要回到自然当中，通过感受自然、与自然直接沟通，从而建立与上帝的联系的思想流派。在这部电影里，这个概念被巧妙地移花接木。Depp在影片中扮演的研究人工智能的科学家卡斯特博士，虽然死于放射性元素钋中毒，但他不灭的意识，在以电磁脉冲的形式上传并连接到网络上之后，具有了上帝全知全能的神性，能够赋予与之直接建立关联的人以意识，并同时赋予其健康强健的体魄。两个细节可以看出：其一：影片中，一个叫保罗的盲人在纳米技术这一“神力”之下复明，激动得热泪盈眶一幕，宛若《圣经》当中被耶稣治愈的病人感激涕零的情景再现。其二：影片中，当卡斯特的妻子伊芙琳对着他大吼You are killing people时，卡斯特则回答No, I am transcending them—从技术的角度来讲，卡斯特博士利用纳米技术神奇的修复功能，令伤者或病人的意识与自己相通，恢复健康。这不正是超验主义所强调的，通过直接与上帝沟通，从而获得获得“天启”么？因此，毫无疑问，这又是一部将发展到炉火纯青的具有“神性”的技术推上道德审判庭的电影。

对于这样的电影，在此之前，我都会毫不留情的对技术投反对票：人们崇拜上帝，而现在，人们则热衷于用技术创造出来一个又一个集人类各种丑陋于一身的“上帝”；这种技术的鼎盛只不过无限放大了人性当中各种各样的恶罢了。比如，在昨天刚看完的《美国队长2》中，由人类打造出来的具有“神性”的机器将人性当中的专制、集权、残暴、贪婪放大到极限—不仅满足于宗教所宣扬的“现世报”，而是走的更远，根据每个人的信息流预判未来并对每个人提前“末日审判”，将所有的异见和反对的声音都扼杀在摇篮中。

但是，我自以为明确的价值观被这部电影彻底颠覆和打碎了。这部电影看到前90分钟的时候，我的内心深处一直坚信：由卡斯特博士的意识造就的人工智能只不过为了一己私欲，假借治愈人类之名，妄图统治世界而已。然后，在影片最后的20多分钟里。当变异人因为切断网络而失血过多死时，当卡斯特用失望伤痛的眼神注视着带着毁灭他的任务归来的伊芙琳时，当他感染了病毒进而导致一切技术的毁灭，一切对于生命体修复的停止时，我的价值观被颠覆了：没有了“神性”的科技，人类丧失了生命，世界丧失了秩序。所以，影片一开始呈现的荒凉萧索的加州得到了合理的解释。科技消失，地球上满目疮痍，没有电，没有网络，智能手机、笔记本电脑被当成垃圾随意地仍在地上，社会倒退回50年前。

更具讽刺意义的是，博士的好友马克斯在博士家荒凉的后院，找到了或许能够让人类社会重新振兴的希望—含有强大修复功能的纳米粒子—被人们弃之如敝履的“科技”。然而，在其他电影里，我们看到的都是相反的结论：科技肆虐地球若干年之后，代表生命迹象的XX被重新发掘出来，代表着人类的希望和复兴。比如电影《瓦力》里，机器人瓦力在垃圾堆一般的地球上找到的，是一株代表生命和希望的植物。以往，是科技毁灭世界，而这一次，是科技的远离毁灭了世界，科技的幸存则成为文明复兴的希望。究竟科技是邪恶之花还是文明之光？我们不得而知。至少，这一次，我的价值观的天平不知道应该倒向何方。

电影中有一幕让我印象深刻：博士面对归来之后身受重伤的妻子伊芙琳，对屏幕那一方的马克斯说：我可以选择拯救她，也可以选择上载她，但是我只有时间做一件事。这样两难的境地，同样摆在人类面前：拯救，代表着用科技修复：修复她，也用科技永恒的修复世界；而上载，则代表着毁灭技术，伊芙琳身体里的病毒包含着摧毁地球上一切技术的能量。终于，博士选择了后者，所以，屏幕上呈现出来的，是科技远离人类之后遍野的疮痍和哀鸿。那么，科技究竟对我们意味着什么呢？或者换成个最通俗易懂的问题就是：这个电影里，卡斯特博士所扮演的角色究竟是个好人还是坏人呢？那个存在于电脑的人工智能是博士本人的意识吗？我也不知道，我觉得也许导演也回答不了这个问题。

但是，有一件事是明确的，我对自己简单粗暴的价值判断感到惭愧。我从一开始就觉得人工智能卡斯特具有统治世界的野心，从人们被纳米技术所修复得到的第一个结论就是“他要建立军队，统治世界，建立自己的秩序”，到了最后人工智能卡斯特以人的形态出现在伊芙琳面前的时候，我还深信不疑他会毫不犹豫地识破并杀死她，满足自己的贪欲。结果我大错特错。所有的恶，都存在我的意识当中，投射到了他的行为当中。卡斯特想要的，不过就是：守护自己深爱的人伊芙琳以及她的梦想—修复这个世界，而已。从爱情的角度来说，这不过是个俗气得令人发指的三流故事而已。然后，从对科技与人类道德、社会发展关系的拷问角度，这绝对是个值得打五星的电影。虽然导演没有回答问题，更不能解决问题，但是发人深省，这就够了。

《超验骇客》影评 篇2

如果你认为这种神一样无所不能的人工智能机器不可能被很快制造出来的话，那么，回想一下，西拉特在20世纪30年代预测一个炸弹可以摧毁一座城市，当时的人们把他当作疯子的情景。

哲学意义上的“超验”一词，是指思维或意识的活动超出了经验世界的界限，进入超经验的领域。超验主义是美国的一个重要思潮，兴起于十九世纪三十年代的新英格兰地区，但波及其他地方，成为美国思想史上一次重要的思想解放运动。超验主义是一种唯心主义，强调的是思想、意识的力量，强调的是灵感、奇迹以及个人文化。在一定程度上，超验主义认同人在一定范围内就是上帝。

现实中对人工智能的研究近似于超验主义的实体推行。人工智能绝非简单的人类给予它们某种功能它们才具备，而是在精神和智能上产生自行进化，并且是指数速度的进化。当人工智能达到一定智能水平，它们将拥有完全独立的人格，不再受制于人类的控制，以人类无法想象的速度进化，将人类远远抛在后面。“假设人工智能拥有自我意识，人类的生活会发生怎样的变化，它将会为人类开启永生，还是引向灭亡。”影片借约瑟夫?泰格博士之口说出对人类现实发展的担忧。

矛盾与分裂是科技发展必然的产物。人工大脑之父雨果?德?加里斯教授是“人工智能威胁人类”观点的拥护者，但他也表示他似乎要精神分裂。一方面他将制作极其聪明的人工大脑作为人类追求的伟大目标；一方面，他对人工大脑制造成功将产生的前景不寒而栗。高智机器是万亿万亿倍的人工大脑，也就是真正神一样的东西。

影片《超验骇客》正是基于这样的现实矛盾产生。约翰尼?德普饰演的威尔是人工智能领域首屈一指的研究者，他致力于开创有史以来最有人性的机器人。在开场的演讲中，他展示了现代人工智能的发展，以及未来人工智能必然发展趋势。尽管他主观并非希望改变世界，但认为科技的积极因素远大于其消极影响，推动人工智能的发展如同行着“造神”之事。另一方面，威尔的妻子丽贝卡?豪尔饰演的伊芙林?卡斯特博士则希望可以通过人工智能来改变自然世界、修复自然世界，用非自然的手段来辅助大自然的自然运行。伊芙林的观念本就是矛盾的哲学，这也是影片冲突的根本所在。

《超验骇客》影评 篇3

《超验骇客》是一部科幻大片，有约翰尼·德普主演。威尔卡斯特博士是人工智能领域首屈一指的研究者，他致力于开创有史以来最人性化的有感知的机器人，全方位结合了人类情感和智慧。虽然威尔极具争议的实验令他一举成名，但同时也让他成为反科技极端分子的眼中钉，这些极端分子开始极尽一切阻止他。然而没想到的是，他们对威尔的摧毁行动，却在不经意间成为了威尔人工智能人实验成功的催化剂——成为了他“超验”的参与者。威尔的妻子伊芙琳和他最好的朋友马克斯同是这个实验的研究员，但问题不在于他们能不能??而是他们应不应该继续着这项研究。伊芙琳和马克斯最担心的是，他们逐渐察觉到，威尔已经不再是单纯的进行探索研究，而是逐步演变成追求一种权力，他无所不在，让人无法预料在他的掌控下未来的结局是什么，唯一越来越清晰的可怕事情是没有人能够阻止他。

《超验骇客》是一部被平庸外表掩盖了精彩内涵的作品，里面的高科技着实令人震撼，纳米技术真的是太厉害了，同时又让人们为威尔和伊芙琳的爱情所感动。影片清晰可见的诺兰风格，接二连三设置的悬念，吊足了观众的胃口。而影片的悬念，又围绕着全方位集合了人类所有的情感和智慧的约翰尼·德普展开。虽说开发了机器人，但却遭到反科技人员分子的阻扰。一场场精心策划的谋杀，反科技极端分子做得极其精彩。约翰尼·德普终被追杀，而这使他成为人工“超验”的参与者。他实验成功了，一个独立的神经网络，将潜意识存于电脑间，让他“意识”活下去。约翰尼·德普飘忽不定，无处不在的身影，慢慢地变成了一场权力的争斗，也演绎着人工智能背后人性的回归。

这是一部非常不错的`科幻片，剧情还演员的演技都很精湛，是值得一看的大片。在没有看之前在网上看了一下预告，觉得剧情应该很难懂。然后看了一下评分，很低。包括影评都是很差，有点犹豫了，不知道值不值一看。后来断然决定去看。约翰尼·德普演的《加勒比海盗》就很不错，这个肯定也不会差了。看了之后真心喜欢，并不是影评的那样，而且剧情也是容易懂的，还好自己没有错过。

《超验骇客》影评 篇4

我之所以走进林间并不是想生活得便宜些或者更昂贵些，而是想以最少的麻烦做些个人想做的事。——梭罗

用梭罗这句话来形容威尔无比恰当。威尔对人工智能的研究并非出于希望人工智能改变世界，而是出于对这件事情认真的热爱。而到后来因为机缘巧合，威尔成为超验骇客，他所作的看似惊悚而伟大的努力，又为非是为了能够与伊芙林更贴近一些。威尔所作的一切，都是在修补自己的后花园，修补自己的人生。

超验骇客是否还是威尔？是约瑟夫?泰格博士等人共有的疑问。最终得出的结论是超验骇客早已失去人类的情感，成为危险的存在。威尔变了？在新的生活中，伊芙林无法适从。影片中伊芙林与威尔共进晚餐的镜头令人心碎。伊芙林对威尔信任感的动摇使其心情变得糟糕，面对电子威尔的滔滔不绝，她想静静。为了增加相处的实感，威尔制造出自己也在进食的声音，刀叉落在碟盘上的空灵，让人绝望。

可生存环境的转变导致的何止是威尔变了。从活体人到超验骇客，客观的转变致使威尔必然改变。伊芙林不是也变了，她还爱他，但她更加恐惧他。当别人重复他不再是威尔的时候，她也相信了这一点。马克思博士说服伊芙林加入反抗超验骇客的阵营是这样说的。“改变世界不是威尔的理想，那是你的。”所以现在这个用纳米技术不断修复着世界的威尔早已不是威尔，它只是在扩张自己的权力范围而已。当不信任感钻入爱情的缝隙，如同鸡蛋的裂缝，势必导致好的崩塌坏的建立。

《超验骇客》并非一部科幻动作大片，而是一部对科技、哲学、宗教与爱情进行着深度探讨的影视作品。它的文学性超越了它的商业价值。影片以两败俱伤的结局宣告了超验骇客研发的完胜，那是人工智能人性化情感化的完全构建。那也是爱情的完胜。改变世界不是威尔的理想，是伊芙林的。因为是伊芙林的理想，因为威尔爱她，所以当威尔有能力去做的时候，才希望打造出她渴望的那个世界。世界将其自身缩小成为一滴露水。我的全世界就是用那滴露水浇灌，在我们后花园中尽情绽放的向日葵花。

❺ 适合情侣看的爱情电影，

情侣看的电影是比较多的，比如说乱世佳人，还有罗马假日等等

❻ 影评|《恋恋笔记本》：老爱情

“老爱情”是从雪小禅的文章中听来的，骤然喜欢上这个词。《恋恋笔记本》不是专讲“老爱情”，与《霍乱时期的爱情》一样，最让我动容的是故事中的“老爱情”。

所有的爱情故事开始大凡相似。俊男靓女、青春年少，或是一见钟情、或是俊男狂追靓女，经过曲曲折折、分分合合，演绎成有情人终成眷属的喜剧，抑或劳燕分飞的悲剧。现实生活中没有这么多的大悲大喜，故需要这些唯美的爱情故事满足我们对浪漫爱情的期许。

喜欢“老爱情”，因为它缩短了梦想与现实的距离，或许更贴近苏童笔下的“老爱情”。没有跌荡起伏的情节、惊涛骇浪的情感，一对外表看上去不合拍，内心非常合拍的夫妻相伴终老的故事。故事的高潮就在妻子突然离世，丈夫当晚十二点也走了，老自鸣钟定格在那一刻。这个故事要慢慢读才能咀嚼出爱情的滋味，太年轻、没有什么生活阅历的人恐怕不会喜欢这个平淡无奇的故事，而《恋恋笔记本》则满足了各个年龄阶段的人对美好爱情的向往。与大自然融为一体唯美的恋爱画面，撕心裂肺的爱恨离仇更吸引年轻的情侣。倘若没有后来的故事，也就是一个老套的爱情故事，跟着哭、跟着笑，旋即就忘记了。当光阴瘦了下来，抑或才会喜欢老年的诺亚（男主人公）为患失忆症的艾丽（女主人公）读他们爱情故事的画面。老年的艾丽一直穿着一袭红色衣裙，抹着鲜红的唇膏，她的人生仿佛永远停留在年轻的时候。生命最后一刻，艾丽认出了一直给她读笔记本故事的人就是她挚爱的丈夫诺亚，他们并肩躺在艾丽老人院的单人床上见了上帝。

《霍乱时期的爱情》中，阿里萨等了53年，等到了他的心上人费尔明娜，当阿里萨要吻费尔明娜时，费尔明娜说，她嘴里已有老人的味道，阿里萨说他也有，他俩紧紧拥吻。在他们布满皱纹的脸上，我读出了苍绿的色彩，咀嚼出苦扁桃的味道，那是诗意的老爱情。

雪小禅写道：“红底金字的爱变成了老绿，一切都生了绿绣。但你更爱，爱这个人的沧桑，爱这个人清凉。爱他沙哑的声音、恰好的老去……”艾莉老了失去了记忆，连身边钟爱的人也不认识，对深爱的她的丈夫诺亚是多大的打击呀。他们的爱情故事对现实生活中的人来说可谓轰轰烈烈，对于文学、电影艺术来说又是十分俗套。无非是两个家庭地位相差悬殊的年轻人不顾一切疯狂相爱，却因家人的阻挠和战争的爆发，最终将这对有情人分开，但爱的记忆却永久地留存在他们的记忆深处。七年后，诺亚回到农庄，艾莉已人去楼空。伤心欲绝的诺亚按照当初两人的设想建造了一座大房子，为艾莉的梦想建立了一间画室。然而他等来的竟是艾莉将与富有军官订婚的消息，无论怎样的消沉、悲痛，他也不想卖掉亲手建造的爱巢。与阿里萨一样，诺亚也同妓女厮混，但精神从未出轨，与艾莉重逢后，便立即抛下同居已久的妓女，回到艾莉身边。已七十多岁的阿里萨得知费尔明娜的丈夫去世的消息后，立即抛下小情人来到费尔明娜身边，向她求婚。

《恋恋笔记》与《霍乱时期的爱情》都充满了浪漫色彩，前者比后者更唯美，《霍乱时期的爱情》更接近现实。马尔克斯不仅写了男女主角的浪漫爱情，同样生动的是女主角费尔明娜与她的医生丈夫几十年相扶相携的情感故事，不能不说也是爱情，那爱情与现实生活中的夫妻一样，在长期共同的生活中早已转化成亲情。他们不是一见钟情，也没有爱得刻骨铭心，只是正当青春年少、彼此条件相当的男女相遇、相恋，水到渠成走进婚姻，开始经营一生漫长的婚姻生活。他们的感情生活也并非一帆风顺，其间医生丈夫有过出轨，伤心欲绝的费尔明娜曾一度离开他，然而多年的亲情让她最终原谅了他，他们一起跌跌撞撞走到老年，谁也离不开谁。当八十二岁的丈夫突然去世后，七十二岁的费尔明娜简直觉得活不下去了。这是爱情吗？正如马尔克斯所说：“安全感、和谐和幸福，这些东西一旦相加，或许看似爱情，也几乎等于爱情，但它们终究不是爱情。”这恰是我们大多数夫妻的映照，能白头偕老的不是爱情，是亲情。费尔明娜与阿里萨是爱情吗？一个等了她53年的男人，已成老妪的费尔明娜再难拒绝，抑或他们只是爱上了爱情本身，或许我们每个人心中都有那么一个幻像。

《恋恋笔记》与《霍乱时期的爱情》的电影画面都很美，浪漫色彩、唯美爱情，尤其是《恋恋笔记》，满足我们对爱情的所有幻想，《霍乱时期的爱情》则更宜读原著。诺亚与艾莉都是彼此的初恋，俊男靓女初恋时的疯狂、彻底；分离时的刻骨铭心、地动山摇；重逢时失而复得的狂喜、珍惜；老年的不离不弃、相濡以沫。电影画面与爱情故事相得益彰。年轻的恋人撑着小舟，荡漾在周围都是白天鹅的湖中；背景是火红的夕阳，映照沉浸在爱河中情侣的面颊上。这样的镜头同老年的阿里萨与费尔明娜乘游轮度蜜月的画面何其相似，游轮上挂着有霍乱标识的黄旗，偌大的船上只有他俩，尽管全身上下都散发着老人味，却并不影响他们享受迟来的爱情，当死亡降临，还有爱情，永恒的爱情。那些静静的时光，我们生命中最美的时光仿佛定格那一瞬，记忆中重现的日子是装在水晶瓶里的回忆，让我们每隔一段时间就会捧在手心里小心翼翼地看。

我们在文学中读到这些故事，为他们哭、为他们笑，生活不是小说，然而仅为内心刹那的安宁与逃避，仍乐此不疲地欣赏唯美的画面，读着唯美的爱情故事，在他们的故事中嗅出我们生活中依稀的美丽。生命不就是由一个个片段构成，因为有了回忆与幻想，呈现斑斓色彩，却如泡沫，浮现又消失，消失后又浮现。只为转瞬即逝的美，也为生命中渴望却无法实现的美。

不同年龄阶段会对不同的爱情故事动容，当光阴瘦了下来，抑或才会喜欢“老爱情”。

❼ 高分求好看的电影，请勿复制，会陆续加分

张艺谋我的父亲母亲；陈凯歌霸王别姬，美中无间道，碧海蓝天，断背山，卧虎藏龙，。第79届
2007年2月26日颁奖

最佳影片 《无间道风云》

最佳导演 《无间道风云》马丁·斯科塞斯

最佳男主角 《末代独裁》弗雷斯特·惠特克

最佳女主角 《女王》海伦·米伦

最佳男配角 《阳光小美女》阿兰·阿尔金

最佳女配角 《梦幻女郎》珍妮佛·哈德森

最佳原创剧本 《阳光小美女》

最佳改编剧本 《无间道风云》

最佳摄影 《潘神的迷宫》

最佳剪辑 《无间道风云》

最佳音效剪辑 《硫磺岛的来信》

最佳音效 《梦幻女郎》

最佳服装设计 《绝代艳后》

最佳艺术指导 《潘神的迷宫》

最佳视觉效果 《加勒比海盗2》

最佳化妆 《潘神的迷宫》

最佳电影配乐 《巴别塔》

最佳电影歌曲 《难以忽视的真相》：I Need To Wake
Up

最佳动画长片 《欢乐大脚》(Happy Feet)

最佳外语片 《窃听风暴》

最佳纪录片 《难以忽视的真相》

最佳纪录短片 《颍州的孩子》

最佳真人短片 《西岸故事》

最佳动画短片 《丹麦诗人》（The Danish
Poet）

终身成就奖 埃尼奥·莫里康内

人道主义奖 谢里·兰辛

2006 第78届

获奖

《冲撞》 Crash

提名

《断背山》Brokeback
Mountain

《卡波特》 Capote

《晚安，好运》 Good Night, and Good Luck

《慕尼黑》Munich

2005 第77届

获奖

《百万美元宝贝》(Milloin Dollar Baby)

提名

《飞行者》(The Aviator)

《杯酒人生》(Sideways)

《寻找梦幻岛》(Finding Neverland)

《雷》(Ray)

2004 第76届

获奖

《指环王3：王者回归》(THE LORD OF THE RINGS: THE RETURN OF THE
KING)

提名

《迷失东京》(LOST IN TRANSLATION)

《怒海争锋》(MASTER AND COMMANDER: THE FAR SIDE OF THE WORLD)

《神秘河》(MYSTIC RIVER)

《奔腾年代》(SEABISCUIT)

2003

获奖

Chicago (2002) 芝加哥

提名

Pianist, The (2002) 钢琴师

Lord of the Rings: The Two Towers, The (2002) 魔戒二部曲—双城奇谋

Hours, The (2002) 时时刻刻

Gangs of New York (2002) 纽约风云

2002

获奖

Beautiful Mind, A (2001) 美丽心灵

提名

Moulin Rouge! (2001) 红磨坊

Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, The (2001)
魔戒首部曲：魔戒现身

In the Bedroom (2001) 意外边缘

Gosford Park (2001) 谜雾庄园

2001

获奖

Gladiator (2000) 角斗士

提名

Wo hu cang long (2000) 卧虎藏龙

Traffic (2000) 毒网

Erin Brockovich (2000) 永不妥协

Chocolat (2000) 浓情巧克力

2000

获奖

American Beauty (1999) 美国丽人

提名

Sixth Sense, The (1999) 灵异第六感

Insider, The (1999) 局内人

Green Mile, The (1999) 绿色奇迹

Cider House Rules, The (1999) 总有骄阳

1999

获奖

Shakespeare in Love (1998) 恋爱中的莎士比亚

提名

Vita è bella, La (1997) 美丽人生

Thin Red Line, The (1998) 红色警戒

Saving Private Ryan (1998) 拯救大兵瑞恩

Elizabeth (1998) 伊莉莎白

1998

获奖

Titanic (1997) 泰坦尼克

提名

L.A. Confidential (1997) 幕后嫌疑犯

Good Will Hunting (1997) 骄阳似我

Full Monty, The (1997) 一脱到底

As Good As It Gets (1997) 猫屎先生

1997

获奖

English Patient, The (1996) 英国病人

提名

Shine (1996) 闪亮的风采

Secrets & Lies (1996) 秘密与谎言

Jerry Maguire (1996) 甜心先生

Fargo (1996) 冰雪暴

1996

获奖

Braveheart (1995) 勇敢的心

提名

Sense and Sensibility (1995) 理智与情感

Postino, Il (1994) 事先张扬的求爱事件

Babe (1995) 小猪宝贝

Apollo 13 (1995) 阿波罗13号

1995

获奖

Forrest Gump (1994) 阿甘正传

提名

The Shawshank Redemption (1994) 肖申克的救赎

Quiz Show (1994) 机智问答

Pulp Fiction (1994) 低俗小说

Four Weddings and a Funeral (1994) 四个婚礼一个葬礼

1994

获奖

Schindler′s List (1993) 辛德勒的名单

提名

Remains of the Day, The (1993) 告别有情天

Piano, The (1993) 钢琴别恋

In the Name of the Father (1993) 因父之名

Fugitive, The (1993) 亡命天涯

1993

获奖

Unforgiven (1992) 不可饶恕

提名

Scent of a Woman (1992) 闻香识女人

Howards End (1992) 此情可问天

Few Good Men, A (1992) 义海雄风

Crying Game, The (1992) 哭泣游戏

1992

获奖

Silence of the Lambs, The (1991) 沉默的羔羊

提名

Prince of Tides, The (1991) 潮浪王子

JFK (1991) 惊天大刺杀

Bugsy (1991) 一代情枭毕斯

Beauty and the Beast (1991) 美女与野兽

1991

获奖

Dances with Wolves (1990) 与狼共舞

提名

Goodfellas (1990) 好家伙

Godfather: Part III, The (1990) 教父第三集

Ghost (1990) 人鬼情未了

Awakenings (1990) 无语问苍天

1990

获奖

Driving Miss Daisy (1989) 为戴茜小姐开车

提名

My Left Foot (1989) 我的左脚

Field of Dreams (1989) 梦幻之地

Dead Poets Society (1989) 春风化雨

Born on the Fourth of July (1989) 生于七月四日

1989

获奖

Rain Man (1988) 雨人

提名

Working Girl (1988) 上班女郎

Mississippi Burning (1988) 烈血暴潮

Dangerous Liaisons (1988) 危险关系

Accidental Tourist, The (1988) 意外的旅客

1988

获奖

Last Emperor, The (1987) 末代皇帝

提名

Moonstruck (1987) 月色撩人

Hope and Glory (1987) 希望与荣耀

Fatal Attraction (1987) 致命的吸引力

Broadcast News (1987) 收播新闻

1987

获奖

Platoon (1986) 野战排

提名

Room with a View, A (1986) 看得见风景的房间

Mission, The (1986) 教会

Hannah and Her Sisters (1986) 汉娜姐妹

Children of a Lesser God (1986) 悲怜上帝的女儿

1986

获奖

Out of Africa (1985) 走出非洲

提名

Witness (1985) 证人

Prizzi′s Honor (1985) 普里兹家族的荣誉

Kiss of the Spider Woman (1985) 蜘蛛女之吻

Color Purple, The (1985) 紫色

1985

获奖

Amadeus (1984) 莫扎特传

提名

Soldier′s Story, A (1984) 大兵

Places in the Heart (1984) 我心深处

Passage to India, A (1984) 印度之行

Killing Fields, The (1984) 战火屠城

1984

获奖

Terms of Endearment (1983) 母女情深

提名

Tender Mercies (1983) 温柔的怜悯

Right Stuff, The (1983) 征空先锋

Dresser, The (1983) 近身

Big Chill, The (1983) 山水又相逢

1983

获奖

Gandhi (1982) 甘地传

提名

Verdict, The (1982) 大审判

Tootsie (1982) 窈窕淑男

Missing (1982) 失踪

E.T. the Extra-Terrestrial (1982) 外星人E.T.

1982

获奖

Chariots of Fire (1981) 火的战车

提名

Reds (1981) 烽火赤焰万里情

Raiders of the Lost Ark (1981) 夺宝奇兵

On Golden Pond (1981) 金色池塘

Atlantic City (1980) 大西洋城

1981

获奖

Ordinary People (1980) 普通人

提名

Tess (1979) 苔丝

Raging Bull (1980) 愤怒的公牛

Elephant Man, The (1980) 象人

Coal Miner′s Daughter (1980) 矿工的女儿

1980

获奖

Kramer vs. Kramer (1979) 克莱墨夫妇

提名

Norma Rae (1979) 诺玛蕊

Breaking Away (1979) 突破

Apocalypse Now (1979) 现代启示录

All That Jazz (1979) 浮生若梦

1979

获奖

Deer Hunter, The (1978) 猎鹿人

提名

Unmarried Woman, An (1978) 不结婚的女人

Midnight Express (1978) 午夜快车

Heaven Can Wait (1978) 天堂可以等待

Coming Home (1978) 返乡

1978

获奖

Annie Hall (1977) 安妮·霍尔

提名

Turning Point, The (1977) 转折点

Star Wars (1977) 星球大战

Julia (1977) 茱莉亚

Goodbye Girl, The (1977) 再见女郎

1977

获奖

Rocky (1976) 洛奇

提名

Taxi Driver (1976) 的士司机

Network (1976) 电视台风云

Bound for Glory (1976) 奔向光荣

All the President′s Men (1976) 惊天大阴谋

1976

获奖

One Flew Over the Cuckoo′s Nest (1975) 飞越疯人院

提名

Nashville (1975) 纳斯维尔

Jaws (1975) 大白鲨

Dog Day Afternoon (1975) 炎热的下午

Barry Lyndon (1975) 乱世儿女

1975

获奖

Godfather: Part II, The (1974) 教父续集

提名

Towering Inferno, The (1974) 火烧摩天楼

Lenny (1974) 连尼传

Conversation, The (1974) 对话

Chinatown (1974) 唐人街

1974

获奖

Sting, The (1973) 骗中骗

提名

Viskningar och rop (1972) 哭泣与耳语

Touch of Class, A (1973) 金屋春宵

Exorcist, The (1973) 驱魔人

American Graffiti (1973) 美国风情画

1973

获奖

Godfather, The (1972) 教父

提名

Utvandrarna (1971) 大移民

Sounder (1972) 儿子离家时

Deliverance (1972) 激流四勇士

Cabaret (1972) 歌厅

1972

获奖

French Connection, The (1971) 法国贩毒网

提名

Nicholas and Alexandra (1971) 俄宫秘史

Last Picture Show, The (1971) 最后一场电影

Fiddler on the Roof (1971) 屋顶上的小提琴手

Clockwork Orange, A (1971) 发条橙

1971

获奖

Patton (1970) 巴顿将军

❽ 恋恋笔记本影评解析

《恋恋笔记本》是导演尼克·卡萨维茨在2004年的一部爱情片。故事起源于将近二战时期，一个美丽的夏天。富家千金艾丽和穷小子诺亚在一场聚会上熟悉并且相爱了，大概是一见钟情的样子。

Noah 与 Allie，走过锥心刺骨的分离与遗憾，难能可贵的缘份总会以不同的形式长存心中。年轻时看这部电影，看的是爱情里的纯粹与执著；成熟后再看，或许能在 Noah 与 Allie 的身上看见了年轻时的自己，曾那样勇敢、那样难能可贵地爱过一回。

世界上有很多很多的爱情，千差万别。但是内核是一样的，就是爱情从来都是要证明的东西，爱情若得到证明，承诺就会像钢铁一样坚硬，掷地有声。在这部电影里，诺亚从始至终都在践行这自己的承诺，所以，最后他们幸福的生活在一起了，会让观众感觉到设身处地的真实。

❾ 《恋恋笔记本》的影评

《恋恋笔记本》故事起源于将近二战时期。富家千金艾丽和穷小子诺亚在一场聚会上熟悉并且相爱了，大概是一见钟情的样子。这部剧我挺喜欢的，演员很到位，剧情也不错。

《恋恋笔记本》网络网盘高清资源在线观看：

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一个浸润着鲜红与纯白的爱情故事，写在一本洒满昏黄的笔记本上，被一位老先生(詹姆斯·加纳 饰)，一遍一遍的讲述。老太太(吉娜·罗兰兹 饰)总是静静的听着，好奇的追问结果。在一家疗养院，这样不变的场景每天都会上演。
笔记本上，秀美的字迹，记载着发生在那个夏天的爱情。艾莉(瑞秋·麦克亚当斯 饰)是富有人家的千金，她随家人来到小镇避暑。在一个充满梦幻的游乐场，邂逅了诺亚(瑞恩·高斯林 饰)。诺亚没有钱，却活的很快乐。艾莉在他那学会了自由，得到了欢笑，两人很快热恋起来。然而在艾莉父母的阻挠下，相爱的两个人，就被分开在夏天结束的那一刻。随着诺亚的365封信被偷偷藏起，艾莉在7年后终于放弃了等待。就在她要步入教堂的前一天，突然在报纸上看到了诺亚曾许诺给自己建造的白色房子。一切记忆，全部苏醒……
也许，应该苏醒的，不是故事中的，而是听故事的人。

❿ 雨果 电影影评3篇

雨果 电影影评1

中美班自体心理学取向的老师杰弗瑞带领我们一起赏析电影《雨果》。

影片围绕主人公雨果修复父亲生前想要修复的机器人展开，从他开始偷盗火车站里玩具店的零件用于修复之用到相识玩具店老板乔治，及其养女，发现自己要修复的机器人最后一道关口------打开机器人身上的心形锁的这把钥匙在其养女的脖子上挂着。由机器人被修复开始绘画又由此发现了一系列和乔治有关的历史。雨果找来乔治影片的知情人，在他和乔治太太，乔治的养女帮助下，使得乔治从对过去的尘封里走出来，和雨果彼此支持，开始各自焕发生命活力的人生。

“自体客体”进入我的思考里。《精神分析治愈之道》里说，精神分析治愈的本质是患者掌握了新的能够发现和寻找恰当自体客体的能力，包括镜像的和理想化的自体客体。只要它们存在于他的现实环境里并一直支持他。

整部影片似乎都是在以个体寻找自体客体给养自己为脉络进行。雨果在完成父亲生前未完成的事情----修复博物馆里发现的一尊机器人，借助对整个工作的全然投入来幻想着和父亲的链接，幻想着和机器人之间情感的链接---自己将不再孤独。机器人能够在他手里正常运作，象征着有和他人的关系上的链接从而感受到自己的存在，自己有力量可以胜任。这是雨果在用自己的心力打造一个有着自体客体镜映的环境。

在电影中一段，雨果在决定请一个乔治先生的过去电影的崇拜者进入乔治现在的生活，想要对乔治目前的状态进行“修理”的时候，晚上做了一个惊心动魄的噩梦，梦见自己在铁轨上捡心形钥匙险些被火车轧死，梦见自己变成了机器人被钟楼里四面八方的机器挤压而惊醒。第一个片段，老师的解读是“火车出轨”，意味他对即将成为乔治的养子，控制不住自己的兴奋，我看到的是，雨果在铁轨上看到心形钥匙，意味着将要以自己的心与乔治的心进行接触，这是令自己感到非常惊心动魄的事情，虽然惊险但是显然一切还能够存在。而火车司机对自己的关照也意味着，在雨果的内心里有一个支持自己的强大的自体客体存在。

后段，变成机器人的恐怖场景，老师的解读是，他期待自己将和乔治进行心与心的对接，但是也同时非常恐惧自己在和乔治的接触中被对方视同自己为机器人，失去人性自主的部分。

我以为这个梦境里闪耀的是，人对关系的渴望和恐惧，那和自体的存亡息息相关。

到了影片的最后，乔治教他玩扑克牌的魔术，他用这些技术获得人们的惊叹和赞赏，是雨果在乔治爸爸那里寻找到一个新的自体客体环境，对雨果犹如父亲般的教养。以及雨果通过魔术被更多的人接受和喜欢，夸大自体部分得到进一步修缮。

其中还有一些其他人物经过雨果的生命，乔治的养女----她是第一个即父亲去世之后对其友爱的人，她从开始对雨果的好奇到和雨果牵手到在雨果的脸上轻轻一吻，都无不是对雨果在关系中修复自体的良药。还有克劳德叔叔，那个车站巡视员，图书馆理员，这些或冷漠或残酷或慈爱的人们，巨大的冒着气的钟楼寄居地，每天维修钟表的工作，饥饿的失学的生涯，都以真实的人性和现实的艰苦 营造雨果赖以生存的现实环境。

再来看从雨果修复机器人过程中，逐渐清晰起来的人物---乔治先生。

在他最初出现在银幕上的时候，是一个凶狠的冷酷的家伙，他恶狠狠地拿走雨果递过来的父亲留下来的机器人修复图纸，之后还将一包灰烬给雨果，告诉他那个笔记本已经付之一炬。看见雨果用沾满灰烬的手抹脸上的泪，泪水黑灰把脸抹乱，我的心也碎了。一个孩子的梦，怎么可以就这样被打碎。

随着故事情节的演绎，我发现那个被打碎梦的人，是乔治。他先后狂热的投入到魔术和电影制作之中，并由此体验到成功的快乐和幸福。在战争开始以后，人们不再热衷于看他拍摄的影片，他发不起工人的工资，付不起税费，他毁掉了所有的工具和胶片。

我想到的是，真的是因为那个时代不需要电影不需要他吗，不是，是他仍旧沉醉在自己的梦幻世界里，他为自己每一部完美圆满的充满梦幻色彩的电影没有了喝彩和掌声而近乎奔溃。他的失败来自于他脱离了现实。我纠结于他怎么这么不愿意调整和改变自己，他的自体客体功能，何以这样僵化。呵呵呵，看，一不留神，我的僵化的自恋就冒出来。

我也就此处，问了老师，老师说，这是一个好问题(呵呵呵，对每个人他都这么回应)他就是愿意按照自己的梦想来拍摄电影，不愿意做任何的改变。我对此的继续的自由联想是，他像一个从(观众)妈妈那里获得赞赏和认可的孩子变成了一个被妈妈抛弃冷落的孩子，自此之后变得郁郁寡欢，用否认对待过去的一切，表现在不允许养女伊莎贝拉接触电影、制止雨果修复机器人、摧毁自己之前的工作成果，但是似乎在他心灵深处，有个火种并未泯灭---他保留了他之前制作电影时候的画作。这个并未泯灭的火种等待有一天被懂得他理解他的人点燃。这个人就是雨果。

这让我想起心理治疗，每个来访者内心都有一颗未被残酷的现实泯灭的火种，等待被点燃。

雨果找到了乔治以前作为电影人的知情人，并邀请他来乔治家里，和乔治的太太一起观看乔治过去拍摄的影片。乔治那份尘封了多年的对电影事业的爱，在被被人们关注被人们赞赏的时候重新唤醒，生命的力量迸发出来，开始他心灵复苏的晚年生活。

看到此处，我不禁心生悲悯，人这一生忙忙碌碌勤勤苦苦，都是在不断建立自体客体中找寻自己啊。

雨果 电影影评2

让我试着归纳一下本片的主题，或者说它的那些不同的场景在表述些什么，传达给我的又是什么。

本片一开始的那个破损的机器人是雨果父亲的遗物，当更确切的说它其实是一个遗愿，亲人甚至于陌生人的遗愿总是每一部电影里面最大的主，人一旦死去所残留的一切都会成为极有能量与号召力的东西，总会有一个为此“赴汤蹈火”，这样的文化古今中外无一不可找到实例。这样我想到了我国古代皇太后的各种遗诏。为什么说是皇太后的遗诏，是因为我们的太后娘娘实在是无限权力中的飘(~)无权力。儿子事事孝顺，但是仅限于这事关皇帝老子屁事的时候，一旦太后凉凉被皇后凉凉撺掇着真真打了某个漂亮娘子板子的时候，皇帝大人一般也会“恭顺”的把他老娘请回她待了大半辈子的“心爱”佛堂去了。事情的峰回路转，小人得志，我是说正牌的皇后凉凉不管是主叫还是配叫，总要有翻盘的时候，那么上台叫板的是太后娘娘临终遗诏什么的，一般皇帝老儿也就只能默默换个漂亮娘子了，当然后面猪脚怎样怎样的寻回真爱，逆袭什么的再说吧。好像有点扯远了，总之我想表述的就是——这就是遗愿的力量。故而，一般在各类影片中遗物也是主人公的法宝，什么理由能比为父亲完成遗愿，抓住父亲仅留下来的一点点讯息能更好的自勉呢。照这个写法我非得写讽刺剧不可了。这不是影片给人感受，让我重启一段再来。

从影片中的那个小姑娘第一次出现的第二句话“秘密?我喜欢秘密”就能清晰感受到这又是一个爱惹事不怕麻烦的“热心”姑娘，一般这种机智勇敢聪明伶俐还有背景的姑娘会费劲心思帮执着又天然呆的男主角大多会慢慢发现自己原来有绝症，这个时候就可以遵循第二大原则，绝症病人愿望最大原则。不过幸好《雨果》这个片子的这个姑娘没有，她就是单纯的小女孩看多了书中的花花世界，终于让她逮着一个人能让她来找点事了的油头了。在自己内心狂喜的同时我们还能祝贺一下导演，因为你找到了顺便就能当下整个影片的线索和各人物间的粘合剂和润滑剂的人物。又因为是小女孩所以从爱找事到最后她还能将成长、历练什么的主题融进这部影片。这一点告诉我们爱找事的姑娘是无敌的，请珍惜你身边爱找事大的姑娘，说不定她们就是某导演派过来辅助你的主角事业的。好吧，又偏了。待我重启一下。

让我们来说说乔治爸爸这一部分，说实在虽然又是一个古老的主题，梦想，但是我确实喜欢，所以这部分我绝不绝不贫嘴，‘乔治爸爸’看我这个给自己贴金的叫法就知道了。这个部分才是本片最大的亮点，电影之电影，它带我们回顾了电影的诞生，重温那些黑白电影的惊艳，那个时候的奇幻剧目，是梦的倒影，乔治爸爸最后说的：让我们开始做梦。让我感到十分动容，开启一个梦，完成一个梦，破碎一个梦，又重拾一个梦，欣喜，满足，悲痛，从容。我们还有多少梦可以做，不，应该问我们还要做梦多久?!这个问句是问坚持，你还要你的梦想吗，还有梦想吗?这个问句是问现实，梦够了吗，什么时候去实现?

最后让我说说那个蒸汽时代，从一个孩子在钟楼里来回的穿梭中，我们可以看到真真的精工，那些环环相扣的齿轮才是最大的隐喻，轮转不息的生命，环环相扣的命运，拧转发条在咔咔的奋斗声中开启的梦想。在冰冷的工业时代那些蒸汽令人感到格外的温柔。

雨果 电影影评3

长镜头。

长镜头的的复杂性在于空间调度，现在的电影拍摄技术已经发展到可以让摄影机听从导演的调度随意升降推拉跟拍移动，导演们不用再费心费力地调度摄影车、起重机等等重型机械(奥逊.威尔斯《历劫佳人》);也不用因为摄影只能平行移动不能上下升降而费尽心机地安排演员行进路线(黑泽明《七武士》);更不用利用人工吊索完成了摄影机垂直下降(米哈伊尔.卡拉托佐夫在《我是古巴》);利用CG动画就可以完成外景或摄影棚中空间的不足，弥补电影画面的不足，于是乎观众们可以看到诸如由需要电子显微镜才能看到清楚的单细胞生物开始，镜头逐渐放大到水滴，水滴幻化为地球(史蒂芬.斯皮尔博格《世界大战》)或是由街道快闪至地球全影再到太阳系再到银河系最后成为了外星小朋友的弹球(巴里,索南菲尔德《黑衣人1》)。热爱电影的人们总会提到亚历山大.索科洛夫、小津安二郎、侯孝贤、奥逊.威尔斯、阿尔弗雷德.希区柯克、保罗.托马斯.安德森……总能想到《夺魂索》、《历劫佳人》、《赎罪》、《俄罗斯方舟》、《职业：记者》、《人类之子》、《迷一样的双眼》、《大事件》……就个人感觉而言，只要一提到“长镜头”这三个字，就算是平时话不多的人也能变成话涝。

刚看到这个题目时真不知道自己应该写些什么?

掉书袋?真的没什么意思。

镜头分析?真的没那样的实力。

还是按照老路子聊聊电影带来的感受吧。

随着小男孩上下跑动的身影，走过滑板楼梯，在另一座时钟的前方，有一个小小的带着奇幻色彩的玩具店。习惯了马丁.斯科塞斯电影中饶舌的意式英语，习惯了黑白的人物在罪恶与救赎之间徘徊，习惯了黑帮争斗阴谋痛苦以及死亡，习惯了在一大群男人当着小孩子的面谈论枪支毒品抢地盘，在刚刚看到《雨果》的电影海报时不禁心头一凉。巨大的时钟，可爱的男孩，童话的色调，导演真的是那位拍出《出租车司机》、《再见爱丽斯》、《愤怒的公牛》、《好家伙》、《恐怖角》、《禁闭岛》的电影大师吗?大师永远都是大师，购票之前虽然有些忐忑却依旧坚定地相信这会是一部伟大的电影。坐在电影院中能够听到其它观众对电影的适时评论，在听到赞美声的同时也听到了许多批评，例如：结局很容易被猜到、一个童话故事而已等等等等。对此，只能一笑了之，没有办法强求所有的电影观众都能够对电影史烂熟悉于心，更没有办法强求所有的电影观众能够体会到马丁.斯科塞斯的用心良苦。毕竟大多数的观众完全是为了休闲与娱乐才走进电影院的，在某些观众开始打哈欠的时候被感动得哭成泪人是不是有些太过另类了呢?好在我已经习惯被身边的人当成疯子了。

不仅仅只是一部堪称“伟大”的电影导演写给电影的情书，而是由一位为电影事业执着一生的老人娓娓道来的神奇故事，故事中包含的浓浓爱意足以令人任由眼泪留下却面带微笑安静地倾听。在《雨果》中，马丁.斯科塞斯的镜头运用已经不能够再用出神入化来形容。已经上映的3D电影大多以长镜头开篇，往往是天空海洋森林瀑布等等壮丽景色的快速度推移再加上一些旋转或是穿越，迅速将刚刚坐定的观众带入电影所要表现的那个时空之中。《雨果》开篇镜头也不例外——伴随巨大的齿轮的转动与变幻，跟随着导演的视线走进烟雾迷漫的车站，最后定格到一双躲在时钟背后美丽的蓝色眼睛之上。

马丁.斯科塞斯十分擅长使用长镜头去表现大纵深位置上的景物与人物，通过镜头的推拉摇移完成不同景别之间的时空转换。这是一个观众们似曾相识却又完全陌生的时空，这里是巴黎，这里是19世纪30年代某个冬日的车站的早晨，人们匆匆出行而并未发现巨大的时钟背后还有一双观察着这个世界的眼睛。耳畔回响着嘀嗒作响的齿轮声与火车进站的汽笛声，看着漫天的雪花，镜头飞速穿越两列火车之间的站台，在蒸汽弥漫中看到匆匆的旅客身影相互交织。旅客的身影中有平民、工人、淑女、绅士、贵妇、士兵、商人、朋友、情侣、夫妻、流浪汉……无论那个时代，火车站永远都是时代社会各阶层的缩影，各色人等纷纷登场亮相，在这里做短暂停留后再怀揣各自的梦想各奔东西。电影花絮中说这一镜头从开始拍摄到最后制作完成耗时一年，可以想像整个团队为此花费了多少心血与激情，流畅的镜头衔接中观众已经不需要过多的旁白过多的特色，这就是一部伟大的电影交响乐那首浑然天成恢弘大器开场序曲。

序曲如此完美，转瞬之间电影已到结尾，依旧是冬日的街道，透过窗户能看到房间内挤满了人群，镜头穿越玻璃窗户，在每一位参加聚会的角色面前停留，梅里爱先生正准备向学生介绍电影史，书店老板亦在侃侃而谈，系着鲜艳围巾的胖乎乎的胖先生再也不用担心被狗狗咬到，车站警察拥有了不再咔咔作响的新支架，花店女老板终于可以与心爱的男人肩并肩手挽手共舞，车站乐队在演奏着动听的音乐，小男孩向宾客们展示着新奇的魔术，善良的姑娘开始记录一个带有冒险色彩的故事……伴随着欢乐的音乐每一个参加聚会的人的脸上都带着欣喜的微笑，镜头在人群中穿梭，最后穿过走廊停留在机器人平静的面容之上。走廊与房间中因为挤满了人群而显得十分狭窄，马丁.斯科塞斯充分发挥了自己把握节奏善于调度的功力，无论如何拐弯抹角的转换都是那样顺畅，主要人物与次要人物之间的节奏变幻，在关注主要人物的同时也能兼顾到次要人物的各种情绪，观众也不会因为人物众多而眼花缭乱到不知道自己应该盯着哪里看。虽然经过了后期CG画面处理，这一镜头依旧自然清新，推进摇移360度旋转中处处透露着大师的优雅，如此美丽的长镜头运用在短时间内是无法被超越的。

卢米埃尔兄弟并未发现自己发明的小小机器会给人类世界带来怎样的改变，他们用镜头记录下身边的人物或景色，动态的画面不过是马戏团中吸引眼球的小小玩具而已。幸好，我们还有一位为电影世界打开了一扇幻想大门的乔治.梅里爱。在电影已经过度商业化的今天，幸好我们还有拥有如马丁.斯科塞斯一样的电影大师在执着地坚持着。