电影法国出口

1. 法国电影发展史

电影诞生于1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡馆的“印度沙龙”，放映了卢米埃尔兄弟的十部主题简单的一分钟影片(《婴儿喝汤》(Baby eating his soup)、《大墙爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35个观众，后来每天有2500个。

用让-吕克·戈达尔的话说，如果卢米埃尔兄弟是最后的印象派，那么乔治·梅里爱就是新艺术的第一个诗人。在他的摄影棚(他内心是个赌徒)，他再造了新闻事件，拍摄了一些魔术电影如《月球旅行记》(A Trip to the Moon)。公众很喜欢它。同一的公众随之追捧路易·弗亚德的神秘电影系列《芳托马斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法国先锋电影

第一次世界大战末期，法国出现了印象派电影，像马赛尔·莱皮埃等电影导演偏爱简单的有大量感觉和跳跃性的虚构叙事组成的故事，这在当时很常见。

1924年，一种象征性的先锋电影加入了印象派电影。这次先锋电影由“达达运动”的雕塑艺术家马塞尔·杜尚和曼·雷组成，他们放弃了叙事来创造正式的视觉诗歌，如费尔南德·莱热的《机器舞蹈》和路易·布努埃尔和他的《一条安达鲁狗》。

三十年代

三十年代初，银幕不仅能够被看见，而且也能够被听到。在法国，雷内·克莱尔和让·维果带来了诗歌现实主义，后者导演了《亚特兰大号驳船》(L’Atalante)，这是他的代表作和这次运动最华美的表现。让·维果去世之后，朱利恩·杜维威尔和马塞勒·卡内使诗歌现实主义电影获得了更高的社会地位。

最终，让·雷诺阿的电影随着1939年的《游戏规则》(La règle jeu)而在同行中兴盛起来。

这部“幻想剧”表现了处于二战边缘的法国社会的问题。它拍摄于1939年7月，引来嘘声一片。几周之后，二战就爆发了……

占领期的法国电影

最有天赋的电影导演的流亡使得一些新的有才华的导演的出现，如罗贝尔·布莱松、马赛勒·卡内，后者拍摄了占领期的第一部伟大电影《夜间来客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避难融入超自然力的电影，来避免处理一些时代话题。但是有一个例外：亨利·乔治·克鲁佐导演的《乌鸦》(Le corbeau)。

战后的转变

二战后，法国电影并没有恢复往昔的光辉。然而，有四位电影导演仍是出类拔萃的：让·雷诺阿、马克斯·欧弗斯、罗贝尔·布莱松和雅克·塔蒂。

拒绝传统电影的布莱松把注意力集中到了角色的表演上，他总是使用非专业演员。他逐渐把音乐从他的电影中过滤掉了。

雅克·塔蒂把噪音当作插科打诨的灵感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一个被荒诞统治的诗意世界上进化着。

1956年，《上帝创造女人》像一股雷暴般爆炸开来。这种对淫邪的颂扬宣告了未来新浪潮的大胆。

新浪潮

多亏了轻便的新摄像机和易感光胶片，新浪潮的电影导演们离开摄影棚到外面去拍摄。带领一个最小的剧组，他们拍摄得很快，预算很低。他们选择每一项大胆的技术，拒绝按场面调度的经典规则去拍摄，完全自由地表现当代话题，贴近他们所关注的东西。

在法国，克劳德·夏布洛尔是第一个拍摄新浪潮长片的电影导演，这部影片即是摄于1958年的《漂亮的塞尔日》(Le beau serge)。

但是1959年赞誉来临了，特吕弗在嘎纳国际电影节上由于其第一部长片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳导演奖，它讲述了一个英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，让-吕克·戈达尔拍摄了这次运动的主导影片《筋疲力尽》(A bout de souffle)，是一个罗曼蒂克和铤而走险的青年的谢罪故事，它由弗朗西斯·特吕弗编剧。

新近

接下来的数十年，既有新浪潮传统又有新的电影导演的出现，比如七十年代的贝特朗·塔维尼埃,、亚伦·科诺、 克劳德·米勒、莫里斯·皮亚拉。

七十年代对于新的电影明星也具有相同的意义，包括伊莎贝尔·阿佳妮和热拉尔·德帕迪约。伊莎贝尔·阿佳妮不经常出现在银幕上，但是从《阿黛尔·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《玛尔戈王后》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，热拉尔·德帕迪约是一个连续不断的表演者。他的表演包含了各种类型，从《跳华尔兹的人》(Going Places)中的小阿飞，到根据法国作家左拉的小说《萌芽》(Germinal)和巴尔扎克的小说《夏蓓尔上校》(Le Colonel Chabert)改编的历史角色。

八十年代是一代人关注美丽图像的美感和天分的时代：《歌剧红伶》(Diva)中的阁楼变得像尚贾克贝内的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛儿的嘴巴一样著名。年轻一代的偶像是吕克·贝松，他的《碧海蓝天》(The Big Blue)达到了另类电影的地步。九十年代初期，演员克里斯蒂安·克拉维埃在影片《时空急转弯》(Les Visiteurs)中正式成为新的路易·德·菲耐斯。

如今，法国电影提供了一块独一无二的作者调色板：阿兰·雷斯奈斯、安德烈·泰西内、让-保罗·拉珀诺(《屋顶上的骑兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱丽叶·比诺什主演)、贝特朗·塔维尼埃和克劳德·勒鲁什(《爱的勇气》(Le courage d’aimer))，同时不要忘了新一代电影导演，他们的代表如：阿诺·德斯普里钦、劳伦斯·弗瑞拉·巴博萨、马里恩·弗诺克斯、托涅·马歇尔、帕斯卡尔·费兰和马修·卡索维茨……

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《法式出口 French Exit(2020)》
导演: 阿扎泽·雅各布斯
编剧: 帕特里克·德威特
主演: 米歇尔·菲佛、卢卡斯·赫奇斯、崔西·莱茨、维勒莉·玛哈菲、苏珊·柯尼、伊莫琴·普茨、丹妮尔·麦克唐纳、伊萨赫·德·班克尔、丹尼尔·迪托马索、马特·霍兰德、Robert Higden、拉里·戴、朱利安·拜利、Una Kay、瓦拉斯塔·瓦拉纳
类型: 剧情、喜剧
制片国家/地区: 加拿大、爱尔兰、英国
语言: 英语
上映日期: 2020-10-10(纽约电影节)、2021-02-12(美国点映)、2021-04-02(美国)
片长: 113分钟
又名: 法式告别、法式出路
米歇尔·菲佛、卢卡斯·赫奇斯、崔西·莱茨将出演超现实主义喜剧片[法国出口](French Exit，暂译)。阿扎泽·雅各布斯将执导这部改编自帕特里克·德维特小说的电影。菲佛饰演60岁的曼哈顿社交名媛弗朗西丝·普莱斯，赫奇斯饰演她没有方向的儿子马尔科姆，莱茨饰演她已故多年的丈夫富兰克林的化身——一只家猫。

3. 欧洲艺术电影和好莱坞商业电影在内容和创作上有什么不同

对于习惯看美国电影的人来说，欧洲电影就是另类!
首先，欧洲电影比较情绪化，个性突出，节奏不像好莱坞那么快，结构也比较脸色，故事性不太强，有一种悠然自得的味道。用商业生产的观点看，这些都是不利因素。
其次，更加重要的是，欧洲人和美国人的文化理念不大相同，欧洲人看重艺术标准，而好莱坞似乎更注重研究标准艺术，也就是能够适合全人类的口味，因为它恰恰要淡化这种地方色彩，以便于它更方便地进入到世界上的任何地方。这里用得上一句文学术语，没有技巧就是最好的技巧。
客观地说，不管人们愿意还是不愿意，引领当今世界电影潮流的还是美国影片。在整个欧洲，没有一个国家能够“幸免”美国电影的冲击。据欧洲电影评论界的统计，欧洲国家电影市场平均70％至80％是美国影片，只有法国略好一些，但美国影片也占其国内电影市场的50％。至于电影出口，除法国和西班牙影片等由于语言和文化优势，可以分别出口到欧洲、非洲等法语国家和拉丁美洲等西班牙语国家外，其他欧洲国家的电影几乎已经完全地方化，很难在国际上找到市场。为了扶持欧洲电影，欧盟给成员国售出5个拷贝以上的影片提供一定资助，但这也如杯水车薪。电影的发展需要市场，而市场的决定者是观众。

美国电影的优势是它的商业化、全球化和贴近观众，即便是发生在美国的事，也能引起其他国家观众的共鸣，这是世界上任何其他国家的电影无法比拟的，它也是美国电影赢得市场和观众的原因。

面对美国影片的强大实力，中国电影远没有走俏欧洲。比如在比利时，不少美国影片的DVD可以轻而易举地销售上万张，而中国电影的DVD最多销量也不足2000张。尽管中国的许多导演和演员在世界上已颇有名气，但要让中国电影真正走向世界，中国电影人还要进行电影商业化的探索。

1.国际电影市场概况

在人类诸多的文化艺术形式中，电视和电影的影响力最大。电视作为最普及的大众传播媒介，是诸多艺术表达形式的载体，而电影是美术、戏剧、音乐、摄影等多种文化艺术的汇流。两者在很大程度上是优势互补的。二者的合作以及政策上的扶持，在很大程度上就成为其他文化形式的熔炉和舞台。并且，以此二者的合作为契机，可以形成多种文化形式的大市场，这是很多国家从政府到企业最关注的问题。换句话说，电视和电影是一个国家文化产业的入口，由此也说明了电视和电影的文化敏感性。

这种敏感性首先体现在国际贸易法规的制定中。事实上，自从1947年关贸总协定谈判以来，电影业的问题就成为诸多纷争里的一个焦点。美国希望电影业被囊括进谈判条约里以便于电影能和其他商品一样参与流通。欧洲国家则坚持认为电影业应该被排除在条约之外，因为没有配额制度和关税规定的保护，他们的电影业将抵挡不住主要来自美国的冲击。当时谈判协商的结果是做出规定，允许个别国家保留配额制度。

在1993年关贸总协定的乌拉圭谈判中，美国又一次提出关贸总协定中应该包括电影和电视节目。以法国为首的欧洲国家则以“文化例外”为旗号，经过激烈争论，终于在关贸总协定里成功地将这两个领域的产品和服务排除在适用于一般商品的规定之外。

对于欧洲来说，在关贸总协定里就电影和电视节目所做出的抵制，超出了一般经济上的意义。因为在欧洲和其他一些地方电影被视为民族文化资产的一部分。商业文化产品和服务例如电影和电视节目、唱片和书籍等，在加拿大被称为“文化产业”，在英国被称为“艺术行业”，而在美国它们则成了“娱乐业”。现在，许多国家对文化业实行的还是传统意义上的经济上的保护和管理，对什么是文化和什么是娱乐还没有做出区分，而将二者一律视为文化范围提供保护。

然而，在1993年乌拉圭谈判僵局中，美国的贸易代表、1988—1993年美国国家贸易委员会的主管Peter Morici则将电影业基本等同于一般商业。“当我们谈论电影的时候，我认为它主要是一个商业问题，而非一个文化问题。”“从全球范围来说生产什么主要由好莱坞自己决定。我们拥有一个竞争力很强的行业，这个判断当然是根据我们销往世界各地的电影的数量做出的。”

正是因为电视和电影在文化产业中的独特地位，在国际贸易法规的许可范围内，围绕着二者所进行的国际文化贸易战已经在全球展开。

这是一场力量悬殊的博弈，就客观实力而言，其他国家根本无法与美国电影相提并论。一方面，美国电影牢牢控制着美国本土的市场主导权（其国产片票房占全年票房总收入的96%），另一方面它还跨国界控制着其他国家半数以上的电影市场份额。法国著名影评人克洛德·卡利说 ：“一些国家，再也不能讲述自己的故事了，他们的市场九成被并不反映他们生活的美国形象所占领。”在这样的贸易战中，欧洲国家始终没有放弃。

2.欧洲电影业的保护

在美国制作的电影和电视节目的大举进攻前，欧洲许多国家勉力维持着各自的文化特性。对于具有相似政治文化背景和共同历史文化传统的欧洲而言，政策壁垒是它们最有效的手段。制定文化保护法是保持民族创造力不竭的方法之一。如此一来，美国的许多贸易合作伙伴在从鞋子到计算机的各种商品都大开通商之门，但在外国视听产品的交易中坚持实行严格的配额制度和关税。文化保护法允许许多国家鼓励本国的电影创作，否则在好莱坞攫取全球市场的努力面前那些国家的这一行业将难以为继。然而即便有了这样的法律保障，大部分国家自己的电影业利润只相当于美国娱乐业的一小部分。而且，美国发行商将这样的法律称为贸易壁垒加以抵制。

2003年8月31日，欧盟各主要国家的文化部长们出席了在威尼斯电影节新闻中心举行的新闻发布会，这个发布会的主题是如何促进欧盟各国间电影的相互交流，推动欧盟各国电影业的共同发展。这份最终报告的题目是：欧洲电影作品在欧盟内部的运作机制和新技术。报告一开始就欧洲电影目前所面临的挑战给予了说明，尽管欧洲拥有非常优秀的电影传统，而且各国每年电影的产量也很高，但是电影的收益却不容乐观。很多国家的电影只能在本国流通，并且面临来自美国商业大片的强大冲击。报告认为，欧洲是一个非常庞大的市场，欧洲的电影只有全面进入欧洲市场，才能够继续生存和发展。而要实现这个目的，欧盟各国之间就必须加强合作。就像新闻发布会的主持人、意大利文化部长的发言所指出的，欧盟各国部长们实际上探讨了振兴欧盟电影业的第三条道路，就是在既不实行电影保护政策，又不改变欧洲电影固有的艺术风格的同时，通过加强欧盟内部各国之间的发行体制，实现欧洲电影的复兴和繁荣。③

为了减弱美国文化的影响力，欧洲主要采取以下三种方式。一种方式是一些欧盟成员国通过设立某种标准，规定电影院放映非欧洲本土影片的最高比例，在法国这个标准被定在40％。另外一种方式就是引进较小比例的美国影片以缓和国内电影业和满足消费者的需求。在这种方式上，法国政府的立场比较强硬。每一张由法国影院售出的电影票，票价的一小部分都会用于资助法国的电影制作。因此如果美国电影票价销售占到法国总票房的60％，将会有一大笔钱被法国电影行业利用。第三种方式是欧洲国家进一步互相开放市场，而且还接纳了一定数量的非欧美国家电影。以法国电影为例，其本国电影所占份额已经达到38%，如果再加上其他欧洲国家电影所占据的6%，其他非欧美国家所占据的2%，这个松散的“非美电影集合体”基本占据了接近半数的法国电影市场。换句话说，在法国电影市场上，非美国家电影所占份额几乎可以和强大的美国电影平分秋色了。正如有的理论家所说的，“人们试图以好莱坞的全球战略来抗衡好莱坞”。强调艺术的欧洲电影产业与崇尚商业的美国电影产业在相互博奕之间逐步达成一种动态平衡。④

此外，为了支持欧洲视听文化的发展，欧盟建立了“媒介计划”（the Media Program）。欧洲委员会试图通过这种方式构筑一个欧洲的纪录片、动画片和多媒体制作的工业机制，从而与非欧洲的视听产品相抗衡。为了达到这个目标，欧盟在2001-2005年里为之设立了40万欧元的预算拨款。

除了以上方法之外，欧盟还试图尽量充分利用欧洲的电视频道资源以获得视听业最大程度的发展。开发和巩固市场花费甚巨，但欧盟认为这将提高该行业的经济收益。如果欧洲的诸多电视频道能够把它们的一部分资源用于欧洲电影的宣传上，将会大大提高后者的普及度；而且欧洲电影奖（European Film Awards）尽管跟美国的奥斯卡相比差距还很大，但它对欧洲电影业的发展也是个极大的促进

4. 求一部法国电影名称

法国电影 L'attentat (1972)，根据法国五十年代的本巴卡事件改编。

5. 电影法式出口结局

影片开始，女主在学校接走儿子，画面一转，已经长大，

女主被律师告知破产，变卖家当换现金，女主在闺蜜的建议下，拿着现金去巴黎的闺蜜家

去的船中，男主认识了以为占卜的吉普赛女人发生了关系，后来女人被关了起来，因为之前女人占卜对被占卜的人说活不过船到岸，结果真的去世了。

女主用安民药迷晕黑猫（女主认为黑猫被前夫附身，女主发现尸体后几天才报警，猫也跟着进来，这猫丈夫去世那天就在的了）来到巴黎，受邀去一位旧相识家，

后来黑猫逃跑了，女主找了黑人侦探找到吉普赛女人，还真的找到了，通灵和猫对话，前夫也说话了，原来女主想杀了黑猫，男主也怨恨父亲说了一些话

女主闺蜜来到巴黎看女主，结果发现一屋子人，男主的女友（去巴黎前分手了，到巴黎后打过电话给她）和现任男友也过来了

有一段觉得比较有意思的，男主女友的现任男友和男主扳手腕，男主根本没用力，还认输，第三次男主说自己赢了，就要他拿行李走，结果也是没用力输了，赢了的男主女友现任男友时候自己能得到什么，男主说一成不变

女主把钱给了以为之前看见被抓走的流浪汉，只拿了一些，指着说对面的人会要，女主就给了，对面人拿了后就赶紧走了

最后女主让吉普赛人通灵和丈夫做最后告别(女主本就打算花完钱就离开)，深夜独自出门，黑猫在后面跟着

男主们醒来发现后去寻找女主

6. 当今电影出口量位居世界第一的是美国还是中国香港，法国，意大利

美国！

7. 有没有什么好看的电影》

这绝不是电影史上评价最高的七部电影，甚至也不是我个人评价最高的七部电影；它们有的叫好不叫座，有的叫座不叫好，有的甚至被评为是失败之作。对于这个题目，直到起笔之前也有些犹豫，很早就想写的东西一直感觉没什么内容可写，写出来也不免很老套，是个人都会写类似《我最喜欢的XXX电影》的主观评论文。这也并非是传统上的影评，毕竟多半都是老片子，相关影评看的太多，不需要我再费笔墨。但在我从接触电影、到热爱电影、至评价电影的长时间过程中，这些影片每一部鲜明独立的特色体现，都给过我极其深刻的印象，甚至回忆起某种影片的片段都能让我想起当时的生活。太专业的东西我写不了，但是对于电影本身，我确是要为它们写点什么，在此选出七部对于我最具有代表性的，也算是为我自己而写。（PS：部分主题音乐链接可能不稳定，如有需求可以点击文章结尾的页面链接进行下载）

《香水》

年代：2006

类型：惊悚/剧情

导演：汤姆·泰克维尔（Tom Tykwer）

地区：德国/法国/西班牙

主题音乐：《Prologue-The Highest Point》

当时整整一天的时间，我都沉浸在《香水》的氛围中。白天啃下了整本原著后，晚上直接看的电影。对于小说而言，已经太久没有读过如此吸引我的外国名著；而对于电影而言，它可以称得上是一个奇迹，甚至改变了我的电影观。德国著名作家帕特里克的原著小说《香水——一个谋杀犯的故事》以其独特的题材背景和人物塑造，刚出版不久便轰动了文学界，在整个欧洲甚至国际引起轩然大波，成为百年不遇的文学经典。人们在惊叹和称赞之余，不免对该题材类型所限无法搬上银幕而感到遗憾。毕竟单是主人公格雷诺耶神灵一般超常灵敏的嗅觉以及各种物质的气味就的确很难用电影的手法来充分展现。以往的电影作品，对于异于常人的视觉（千里眼）、听觉（顺风耳）、味觉（类似料理大师之类）乃至触觉甚至第六感觉都可以用相对的手法进行描绘拍摄，唯独最被人所忽视的嗅觉没有先例。在经过一番波折之后，著名导演汤姆·泰克维尔接过了剧本，以传统现实主义的拍摄手法完成了这部大作，既不标新立异而又十分忠于原著，让我被故事情节吸引之余也暗自佩服其小说与电影的完美结合。

这确实是一部深刻探讨人性的电影，无论是感悟、深思或是批判、讽刺。之所以塑造出格雷诺耶这个特殊人物，就是其探讨人性意义之所在。他可以算作是天使与恶魔的结合体，降临于18世纪充满着污秽腐臭的法国巴黎，在被浑身肮脏的渔妇生母生下后，便被其用宰鱼刀割断脐带后扔到了烂肚鱼肠垃圾堆里。但就此，奇迹开始出现，这个孩子的抵抗力如细菌一样顽强，无论炭疽热、梅毒性疱疹变异症、晚期化脓性麻疹或是人为的折磨都无法终结他的生命。而抛弃他的生母、收养过他的修女、雇用过他的工头以及靠他的天赋赚钱的香水制造商巴尔迪尼全都因为他的离开而一个个离奇的死去。他的神之鼻并不满足于这个世界所有的味道，直到那个卖水果的红发女孩的出现，从此定义了他来到这个世界上的真正目标。为了得到传说中最美丽的味道，他开始了杀人之旅，一个个女孩成为他完成这瓶可以统治世界的香水的祭祀品，直到他终于功德圆满，直到他作为连环谋杀犯被关入死牢等待行刑。最后刑场的一幕是整部影片的高潮，这位邪恶的圣人站在行刑者都下跪的刑台上，用沾上香水的手帕将在场所有人彻底征服。他的使命完成了，理想也终结了，在回到他出生的地方后，他将剩余的香水浇到身上，让疯狂被吸引的人们用莫名的热爱吃掉了自己，从此消失在这个他已统治过的糜烂的城市。他对于爱的执着与追求，用这种常人无法理解的方式做了最深刻的诠释，影片结尾，卖水果的红发女孩在对他微笑，这才是为了做成最后的香水而不择一切手段的他所真正渴望的。他所需要的，其实是爱。

《指环王Ⅲ——王者归来》

年代：2003

类型：魔幻\史诗

导演：彼得·杰克逊（Peter Jackson）

地区：美国

主题音乐：《The Return Of The King》

对于这部电影，我想说得再多也都只是废话了。打个篮球迷都懂的比方，如果把奥斯卡的历史比作是NBA的历史，而让人们难以忘怀的电影作品都是篮球明星的话，那么《指环王3》便是比尔·拉塞尔了。后者作为60年代凯尔特人队的核心人物，带领波士顿的这支绿衫军创下NBA史上空前的八连霸，最终一共拿到11次总冠军，用十根指头全戴上都戴不下所得总冠军戒指的一双大手开创了空前绝后的绿色王朝；前者作为全球瞩目的彼得·杰克逊《指环王》三部曲的最终章，成为04年第76届奥斯卡最没有悬念的获奖影片，并最终11项提名全中，创了百发百中的获奖记录，也成为奥斯卡历史上获奖最多的三部影片之一。

不得不承认的是，之前的奥斯卡评审往往对魔幻科幻相关题材的影片不大看好，《星球大战》、《黑客帝国》等可以算是里程碑式的系列大作在奥斯卡并没有得到它们应得的荣誉。但指环王系列以其深入人心的小说故事背景、庞大的巨额投资、史诗般的震撼宏大场面等因素相结合，加上三部曲的剧情节奏，让观众一集比一集大呼叫好欲罢不能，更不失为商业片与艺术片的兼容，迎合了奥斯卡的普遍口味，最终成为名利大双收的划时代巨作。随后直至今日的《纳尼亚传奇》、《龙骑士》、《黄金罗盘》等类似题材的魔幻电影，直至《特洛伊》、《天国王朝》、《斯巴达300勇士》等战争史诗类电影，在我眼中都无法逾越指环王系列这道门槛，它已经成为魔幻史诗类电影的圣经，公认的不朽巅峰之作。

《杀死比尔》

年代：2003

类型：动作/犯罪

导演：昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）

地区：美国

主题音乐：《Battle Without Honor Or Humanity》

如果不是《杀死比尔》，可能昆汀这个鬼才还不会被大多数人所认知。即便他在《低俗小说》、《落水狗》等作品中充分灌输了他的另类才华，仿佛非色情镜头的限制级电影就十有八九有他老人家缠和几脚，还经常在里面露个脸吐两句脏话爽爽嘴，比起电影节做评委时的口无遮拦大言不惭，这简直是小儿科。不过这只是他的其中一面。他勇于接受新生事物，尤其是对所熟悉环境之外的事物非常感兴趣，比如东方文化。

看得出《杀死比尔》花了他很大的心血，基本上算是他所喜爱的所有类型片的一个大杂烩总结。穿插着意式西部、中国功夫、日本武士等各种影片的经典镜头，各国各类不同领域的演员阵容，风格迥异的过场音乐，令人大呼过瘾的血光四溅惨烈场景，还有那N桶的血浆。（笑~）而描写刘玉玲所扮演的偶忍一媳的惨痛童年和走上杀手之路的经历则直接运用了略带美式粗犷风格的日式动画，更是让人印象深刻，堪称整部影片的亮点。

当然不得不提到下部，其实我很想两部一起说的。与上部的血腥暴力相比，下部显得更有深度。尤其是复仇之旅的最后一站，当她面对比尔时，后者设的局让她意外到惊呆。自己的女儿竟然活生生的站在眼前，而她惊呆之余还是下意识的和比尔完成了和谐三口之家的一幕，被女儿的玩具枪“击倒”，体现了一个嗜血复仇女在突然转变成一位母亲时心中那种对亲情的渴望。但她没有忘记这一路人挡杀人佛挡杀佛的最终目的，不管她最后是否原谅了比尔，或者说从情理上能否原谅比尔，她还是要完成那早已不可能改变的决定——杀死比尔。也许最终倒在卫生间的痛哭，才算得上是她心中复仇之旅的真正结束吧。

《千年女优》

年代：2001

类型：动画

导演：今敏Satoshi Kon

地区：日本

主题音乐：《千代子のテ一マ MODE-2》

作为七部影片中唯一的动画电影，《千年女优》留给我的则是无尽的感伤与惆怅。一直以来我都相信着一句话：初恋之爱是人的一生中付出的最真挚最纯洁最无私的爱，无论它是多么的幼稚甚至可笑。在现实生活中，人们的初恋多半都是以失败告终，从此成为心中不大不小的痛。待漫漫人生过半，回首时只是一笑而之则矣。但对于一些人来说，对于初恋的怀念则伴随他们一生，因为他们付出的爱是弥足珍贵的，从某种角度上说，他们更懂得爱，懂得所付出的爱的真正价值，对于自己的价值，对于别人的价值，对于他们的主观世界中包含一切的价值。

藤原千代子便是他们中的代表。描写爱情的影片太多，描写爱情的动画影片也不少，但说实话，千年女优，藤原千代子，她真的让我感动了，把我内心最深处的东西触动到了。那种对爱锲而不舍的执着，即便是那么朦胧的爱，恍惚的爱，她都愿意为之付出一生。影片结尾，弥留的千代子回想着当年踏上宇航船的时候，穿过层层星际，突然让我心中一股莫名的悲痛感在压抑和迸发的状态中游离着，令我无比难受…………

也因此，导演今敏受到了我的注意，他至今的作品也不算多，却绝对是个才华横溢的天才动画大师。《千年女优》整部影片通过一连串的数千年虚幻画卷的特殊手法进行演述，将藤原千代子的从影生涯和对寄托在那把钥匙中的永恒之爱的追求完美融合在一起，初次观看时感觉有些乱，剧情变化过快，但这正也是其特殊表达手法的另类体现，同时也将日本各种时代背景编汇成了一部蒙太奇的集锦。另外，影片的音乐也绝对堪称一绝，负责音乐制作的平泽进将本片音乐混入现代古典自然另类等多种元素，并使其完美融合，并配以阳光感的节奏基调（名为《Run》的那段音乐非常深入人心），其水准甚至不亚于久石让的作品，成为该片内容手法外的又一大亮点。

《最后的武士》

年代：2003

类型：动作/战争

导演：爱德华·兹维格（Edward Zwick）

地区：美国

主题音乐：《Red Warrior》

03年的美国电影似乎特别偏爱以日本文化为代表的东西方结合之类的题材，除了抄起一把武士刀鲜血喷满屏幕的《杀死比尔》，《最后的武士》也同样吸引了无数人的眼球。与突出体现夸张另类风格的《杀死比尔》不同的是，《最后的武士》真正烘托了一种为信念牺牲一切的精神主义，而这种精神，恰恰是美国人之前所无法理解的。

太平洋战争时期，美国与日本的矛盾冲突不仅仅是国家之间的仇恨，各自文化思想理念的不同也是相互之间无法沟通调和的重要原因。日本人无法理解美国士兵被俘后为何会心安理得的甘当俘虏而不含辱自杀，美国人同样不明白日本士兵竟然会有战败后割腹谢罪这样的行为。而如今，美国人也一直都对东方文化持一种兴趣很浓，却又很迷惑的矛盾态度，东方很多国家的人文理念都是和他们原先认为的截然相反，但他们还是情理之中的以自己国家的文化角度来看待东方世界所发生的种种事物，却并没有，或者说并不愿意换一种思维来看待这些事物。所以，他们拍出来的和东方文化有关的电影往往是以他们的思想基础来进行构思，将其西方化，最终的结果一般都是观念混淆逻辑颠倒只求得视觉上的快感而形成的商业片，毫无实际理论而言。但一些导演还是能明白这一点的重要性，他们虽然不能完全领悟东方文化的真谛，至少在这部片子来看，可以算是东西方文化思想理念的一次撞击。故事背景安排在日本明治维新时期，武士逐渐成为了时代过渡的牺牲品，但至死不渝的坚强信念使得他们无法接受这一现实。于是，以朝廷武士头领胜元为首的武士军队为了生存引发暴乱，希望通过战争让政府醒悟。从美国人的传统角度讲，这些人只是一群愚昧野蛮的、还停留在刀剑冷兵器时代不思进取的落后组织，终究还是会被全部消灭。而日本政府请来的美国将军纳森却在被俘后受到武士道精神的感化，最终成为武士的一员，并一同奔赴战场患难与共。这些武士也成了影片所描述的可歌可泣的悲情英雄，最后残存的武士飞奔向敌人的炮火直至全部倒下的场面，给人的绝对是一种精神上的震撼与感动，为了心中的崇高信念最终死在战场，那是一种超越生命的荣誉，这就是通过电影所表达日本武士道精神的最极致的完美写照。

也许研究过日本历史的朋友们不会承认这部影片的历史真实性，但影片的主旨是在一个相对真实的历史背景下极力宣扬日本武士道精神的忠义伟大，汤姆克鲁斯饰演的纳森则是必不可缺的角色。来到日本之前的他在南北战争时期立下赫赫战功，却因曾杀害了无数无辜生命而内心无比疚责，战后的他郁郁寡欢，感觉这个世界再也没有自己所追求的事物。直到他来到日本所发生的这一切，武士道精神激燃了他的内心深处，他在武士领地的生活中悟到了真正所要追求的信念，并与异国的战友们誓同生死。这绝不单单是如《勇敢的心》般的悲情英雄主义塑造，在人们所为之感动时会突然发现，即便东西方文化思想理念在形式上有多么不同，其本质都是相通的。

《第五元素》

年代：1997

类型：科幻/动作

导演：吕克·贝松（Luc Besson）

地区：美国/法国

主题音乐：《The Diva Dance》

如果非要选一部经典科幻片放进来的话，我可能会选《MatrixⅡ·Ⅲ》、《星战前传首部曲·幽灵的威胁》、《T2》这些个人在当时看来是如此经典的大作。但是《第五元素》确实有着不同于一般科幻片的奇妙元素，能让人看后不只会记住它刺激眼球的视觉效果，还会对电影本身所充透的一种惊异的设计想象力所叹为观止，要知道这还是20世纪的影片，同时也是法国商业大片冲击好莱坞最成功的一部。除了好莱坞式的高科技大场面的场景布置，对未来世界这些人物的服装设计也十分到位，不管是米拉·乔沃维奇扮演的橘红发美女主角高蒂埃开始的胶带装和之后的功夫背带装以衬托其不食人间烟火的纯洁，还是那个男生女态的“超级酷”所穿的维多利亚领黑色妖装，或是手持多功能神枪的坏蛋佐格那种体现独裁者和心理扭曲者的类似未来版希特勒的造型，都能把每个人物刻画的无比鲜明，非常深入人心。另外，《第五元素》在未来科幻背景下营造了法国电影特有的一种轻快诙谐绝不刻意庄重严肃，浪漫细腻绝不突出紧张惊悚的独特氛围，让人觉得情节虽不新颖，再看几遍却也很有味道。

如果非要选一位导演来配以“全才”这个称谓的话，我想我肯定会选吕克·贝松。他几乎每一部作品都是不同的题材类型，枪战片、动作片、纪实片、爱情片、科幻片、史诗片、惊悚片、功夫片、动画片…………世界上所有的电影类型他好像都要尝试一遍，不管当时他亲口所说只导演十部影片的出尔反尔是否是为了吸引媒体关注使其作品不断成为焦点的伎俩，但至少从影迷们的期待声中可以看出他的作品一直都是万众瞩目的。从《第五元素》的上亿票房开始，媒体便开始拿他的风格转向找说法，指责他受不了金钱的诱惑开始臣服于好莱坞的商业电影世界，放弃了他原先作品中那种感情细腻叙事优雅的风格。但是在我看来，他的理想并非只满足做一个能让外界称颂的法国金牌大导演，他要改变的是一种格局。法国电影历史已经不算短，而在全世界的眼里法国只能出口文艺片，就像当初号称电影第二大国的印度只能拍出歌舞片一样。如今科技飞速发展，仅仅靠艺术类电影已经远不能满足大众的口味，法国电影如果从题材类型上停滞不前不尝试创新，早晚会被时代所淘汰。所以必须有一个人站出来打破常规，即便可能会被当世人冷嘲热讽，终究有一天他们就会知道这个人对法国电影的未来有着多么崇高的贡献。吕克·贝松就想做这样的一个人。

《紫日》

年代：2001

类型：战争/剧情

导演：冯小宁

地区：中国

主题音乐：《Purple Sunset》

好吧，我承认，放出这一部的确有些凑数的成分。我也不知道为什么会评出一个国产的还是抗日题材的影片，但N年前第一次看完后我确实有种说不出的感受。先说说影片失败的一面。这部已在电影频道重播了不下八百六十回的催泪（打哈欠到流泪）抗日题材片，尽管拿过大大小小不少奖，但其中拍摄技术的硬伤和俗套连连的创作理念所带来的诟病，使得观众舆论从主客观角度都无法给予这部影片过多的赞扬。作为冯小宁“战争与和平”系列的第六部，《紫日》对于贯穿整个系列爱国人道主义思想具有着顶点的地位，却让大多数人所失望，这是有其原因之所在的。冯小宁其实是个很有才的导演，但他的眼光并不高，志向也并不远大。从他的影片可以看出，他只想依附于国内的主旋律题材体制下发展，在传统国产片的惯性思维模式下不思进取的生存着。他的这种固守思想完全限制了他的天赋，他缺乏国际大导演的那种气魄，拍出的作品无论题材多么鲜明，景色视觉多么用心，依旧是换汤不换药，终究会被在审美水准比物价涨得还快的观众们的哈欠声甚至叫骂声中逐渐淘汰。

再说说其值得称赞的一面。作为年轻人，我并不漠视抗日题材影片。倒不是我重视中国旧社会苦难历史，或是极度憎恶日本帝国之类，而是不得不承认一个现实：中国电影就是靠着抗日为主的八路军共产党所领导的战争题材类型才发展到现在的。单从这一题材来说，《紫日》已经达到了一个高峰。欧美的大制作战争片无论场面多么震撼人心，其主旨都是让人记住那些战争历史以及战争给人类带来的苦痛磨难等等，自己国家发生的战争，自己国家的人民最深有体会。要用电影的方式来让现在的中国人不忘记那段不可磨灭的革命战争历史，目前的国产战争题材作品依然与好莱坞的高水平大制作差之千里，但抛开战争的直观场面不谈，反映战争的真实感仍可以用其它的拍摄角度来进行演绎。冯小宁的构想比较独特，一个中国难民杨玉福（代表着受苦受难的广大中国老百姓）、一个苏联女兵娜佳（作为协助解放国的姿态）和一个年少无知的日本女学生秋叶子（当时日本老百姓的真实形态）成为故事的主线人物，在一个茫茫林区的绝境下从互相对立不理解到最终相互扶持产生友情。影片对体现战争的残酷一面也做得比较真实点题，除了呼喊着日本投降战争结束的秋叶子被一枪毙命外，日本兵火烧麻袋里垂死的中国劳民、刺杀杨玉福的老娘、日本军官驾驶战机击落不愿做人肉导弹的秋叶子男友，以及日本宣布投降后，日本军官强迫当地日本老百姓集体自杀等等，都要比直接角度拍摄战场上士兵血肉横飞的那种手法要更深刻。

个人认为影片的中心还是在于杨玉福和秋叶子两人之间的相互感受。杨玉福对日本人与战争的仇恨是刻骨铭心的，观众所同情的，可谓是明摆着的，从他那句“就这么完了？”就可以看出在经历种种苦难却不明不白的结束后那种不甘心的悲痛心情，并一度将这种仇恨撒到秋叶子身上。而秋叶子自己的痛苦则是无法表达的，自己国家发起的战争，自己却深陷其中，她无法承受自己遭受着痛苦还要被别人所仇恨的现实，也许最后悲惨而又凄美的结局也算是一种解脱。其实影片所带来的反思不止是战争本身的残酷，对于目前中日人民之间所无法回避的隐性民族仇恨意识，直接或间接的体现在各个事件上，这些都是不言而喻而又难以改变的。不管以后中日两国的交往关系如何，两国人民的相互态度有何转变，至少要从客观上正确看待这段历史，无论是中国的老百姓还是日本的老百姓，在当时都是苦难的受害者。所以，老百姓所仇恨的，不应该是老百姓。

· 关于音乐 ·

最后来说说个人所选的七部影片的主题音乐：《香水》中的《Prologue-The Highest Point》运用轻柔迷幻的女声来描绘格雷诺耶所感受到的嗅觉世界，具有浓郁的诱惑色彩，让人深深被吸引后欲罢不能，并逐渐挑起人性阴暗邪恶的一面，体现其构思之巧妙；《指环王Ⅲ——王者归来》的电影原声大碟当时评价甚高，这里只挑选一首最点题的《The Return Of The King》，最后的战争终于以胜利告终，和平、欢笑、光明、荣誉、幸福，这一切伴随着人们的希望陆续到来，过去的艰险和磨难统统可以抛在脑后；《杀死比尔》选取的则是其中最经典的《Battle Without Honor Or Humanity（没有荣誉或人性的战争）》，无需多说了，典型的大人物震撼出场音乐；《千年女优》的《千代子のテ一マ》是贯穿始终的曲子，原声大碟中有三个版本，大体分为少女时代、青年时代和中年时代，这里选取MODE-2（青年时代），千代子在纯真青涩与成熟稳重之间的阶段，也是对所寻觅之人满怀憧憬的阶段；《最后的武士》的原声音乐绝对称得上优秀，但仔细欣赏一遍后发现并没有找到能彻底激发悲壮情怀的曲目，《Red Warrior》算是相对不错的一首，仿佛身临其境般的进入到那壮烈的战争上；《第五元素》中外星八爪歌女迪瓦演唱歌曲的《Diva Song》堪称经典，歌曲前半段是Donizetti的意大利歌剧咏叹调《Lucia Di Lammermoor（香烛已燃起）》，歌曲后半部穿插了节奏明快的《The Diva Dance（女神之舞）》，要不说听过Vitas那首后感觉这么熟悉，这里只节选了《The Diva Dance》；《紫日》也不用多说，主题音乐还是蛮煽情的，小提琴的旋律围绕着整个剧情发展，体现互相仇恨着的人们内心深处所渴望的和平与安宁，可谓恰到好处。

8. 推荐几部法国电影

1.这个杀手不太冷,我看片无数，这是最经典的,我看过很多很多很多遍，非常的棒！！！！是说一个中年杀手和一个十二岁小女孩之间的爱情故事，非常朦胧感人的爱，一点都不变态，你会被感动的！由娜塔莉波特曼、加里奥德曼、让雷诺演。我第一眼看这部片子就爱上它了。特别是最后的音乐响起，剧中虽然没有一点情爱镜头，甚至男女主角连亲吻都没有过。女主角对男主角说我爱你的时候，那是来自心里的感动

2.还有一部就是<Helen of troy>(不是Troy),它比布拉德彼特的特洛伊好看很多，但在国内没有名气，但是非常非常地好看，什么叫史诗片，就是它这种，画质很美的爱琴海，非常棒的片子
3.97版的洛丽塔（一树梨花压海棠），这部小说很有名，整部电影是到最后一句话被打动的

4.昨天看的《梦想家》(戏梦巴黎)，很有哲理的，很有不一样的情调，在威尼斯电影节大放异彩，断臂山今年也是在威尼斯出尽风头，非常浪漫的片子
5.肖申克的救赎
6,今天刚看了一部《21克》觉得很不错，据说一个人死的那一刻她的体重会减少21克，而21克就是人灵魂的重量，剧中的三个主角却因为这21克承受了多大的压力！
7，美国丽人很不错，讲述了现代美国家庭中年人，年轻人的关系对毒品性等看法，很有哲理又不失趣味
另外罗伯特德尼罗和阿尔帕西诺片子千万不能错过，盗火线、女人香、出租车司机、美国往事都是影史经典，都是在探讨人性！！还有猎鹿人和好家伙，有探讨越战给人带来的心灵创伤的，虽然战争场面不多可是你可以真正用心去感悟电影的精髓，感悟战争的痛苦，猎鹿人，千万不要错过！！！

9. 请问大佬有法式出口2020年上映的由 米歇尔·菲佛主演的高清视频在线观看资源吗

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《法式告别》是由阿扎泽·雅各布斯执导，米歇尔·菲佛、卢卡斯·赫奇斯、崔西·莱茨等主演的超现实喜剧片。[1]

该片改编自加拿大作家帕特里克·德维特的同名小说，讲述落魄的社交名媛与和她一起搬去巴黎的儿子，及已故丈夫之间的故事[2]。2020年影片担任第58届纽约电影节的开幕片。

10. 近年来法国电影产业为什么快速发展

电影作为法国最重要的文化产业，近年来一直保持着强劲的发展势头。法国电影产业的蓬勃发展得益于政府的扶持，更与多元化的投融资渠道和完善的投融资体制息息相关。良好的投融资环境使法国电影产业能取“财”有道，摆脱对票房的完全依赖，获得可持续发展。
制片公司投资风险小
据法国国家电影中心提供的数据，制片公司是法国电影的主要投资方之一，平均出资额占电影总投资的25.1%。但实际上，制片人通常并不需要支付这么多资金。这个数字只是电影拍摄之前制片人提供给国家电影中心的预算，而预算总额往往都高于实际投入，因为预算总额包括10%的额外预算，额外预算完全是为了备用，一般用不着。另外，根据法国的有关法律，投资电影的企业还可以享受最多50%的增值税减免优惠。这样算下来，制片公司的实际投资远远低于最初的预算数额，甚至不及电影总投资的17%。这意味着制片人的投资风险很低，因此在法国很少有制片公司破产。