英国威尔士国际电影节

Ⅰ 有谁认识米奇威尔斯能提供她的一些基本信息吗

美国无声电影

年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。年，维太放映机的推出开始了美国电影的众性放映。

19世纪末20世纪初，美国的城工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城平民需要的一种大众娱乐。它起先在舞游乐场内，随后进人小剧场，在剧目演出之后放映。

年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)很快遍及美国所有城镇，到年每周的电影观众多达万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月部，主要制片基地在纽约，如爱迪生、比沃格拉夫和维太格拉夫。年E．S．鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。

电影收益高，竞争激烈。年，爱迪生即为争夺专利进行诉讼，到年，成立了由爱迪生控制的电影专利，拥有16项专利权。到年，电影专利垄断了美国电影的、发行和放映。制片商为摆脱专利的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉机郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利提出诉讼便可逃离。D．W．格里菲斯年加入比沃格拉夫，次年导演了第一部影片《陶丽历险记》。至年已为该摄制了近部影片,把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如M.塞纳特、M.壁克馥和吉许姐妹等。

第一次世界大战前夕，镍币影院逐渐被一些条件较好的电影院所代替；电影专利的垄断权势逐渐消失，终于在年正式解体。此时以格里菲斯为代表的一批新的电影艺术家已经出现。制片中心也从东海岸移到好莱坞。第一次世界大战不同程度地破坏和损害了欧洲各国的电影业，却促成了美国电影的勃兴。美国电影源源不断地涌人欧洲场。到第一次世界大战结束时，已经建立起在欧洲的霸权地位。

导演格里菲斯、T.H．英斯和塞纳特对美国早期电影的发展作出了贡献。C.卓别林于年拍摄了第一部影片《谋生》，立即吸引了全世界观众。年，卓别林、D.范朋克、壁克馥3位著名演员和格里菲斯一道创办了联美，以发行他们的影片。20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片人为中心的体制。“制片人中心”模式形成了20年代的“明星制度”，各大均拥有一批明星。除卓别林、范朋克和璧克馥外，先后成名的还有R.“胖子”亚布克尔、T.巴拉、J.和L.巴里摩尔兄弟、L.查尼、吉许姐妹、M.马许、T.米克斯、G.史璜逊、J.基尔伯特、G.嘉宝、B.基登、N.希拉、H.劳埃德和早逝的R.范伦铁诺。

“好莱坞”此时己成为“美国电影”的同义语。由于在明星制度鼎盛时期有些明星的行为不检点招致公众的抨击，美国电影业成立了“美国制片人与发行人协会”，在W.H.海斯的主持下这一组织制订了“伦理法典”，以便在审查影片时剔除其中不合乎美国公众道德观念和生活方式的情节、对话和场面。这就是著名的海斯法典，它对美国电影的约束一直延续到年。

严格的审查制度使美国无声电影的主要成就表现在喜剧片、西部片和历史片3个方面。喜剧片的佳作首推卓别林的《寻子遇仙记》()、《淘金记》()和《马戏团》()，基登的《航海者》()和《将军》()，H.劳埃德的《大学新生》()；西部片主要有《篷车》()、《铁骑》()和《小马快邮》()等；历史片有C.B.地密尔的《十诫》()和《万王之王》()，格里菲斯的《暴风雨中的孤儿们》()，R.英格兰姆的《启示录四骑士》()等。

第一次世界大战后，不少欧洲导演陆续来到好莱坞，他们的才能不同程度地受到了制片的抑制和扼杀。他们和美国导演一道，拍摄出无声电影的最后一批重要影片，如F.鲍沙其的《七重天》()、C.勃朗的《肉与魔》()、H.金的《史泰拉恨史》()和K.维多的《大检阅》()等。R.J.弗拉哈迪的《北方的纳努克》()则为纪录电影奠定了基础。

20年代中期，豪华的电影院已基本上取代了镍币影院。20年代末期，好莱坞电影为战胜商业无线电广播这样的竞争对手，在音响方面进行了一次革命，产生了有声电影。

美国早期有声电影
年，华纳兄弟影业拍摄了用唱片来配唱的由J.巴里摩尔主演的剧片《唐璜》(A.克罗斯兰导演)。年10月6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有唱、对白、声响的《爵士手》，这是世界上第一部有声故事片.年7月6日华纳又推出了“百分之百的有声片”《纽约之光》。自此，有声电影全面推开。至年，除卓别林继续拍摄了几部无声片外，全部故事片均为有声片。 在导演中间最先适应有声片并拍摄出富于创造性影片的有：R.马莫里安的《喝彩》()和使用了主观镜头的《化身博士》()，L.迈尔斯东的《西线无战事》()和《头版新闻》()、刘别谦的《爱情的检阅》()和《微笑的中尉》()，K.维多的《哈利路亚》()。卓别林也拍摄了他的第一部有声片《城之光》()。 好莱坞的制片是年开始相继建立的。随着年雷电华影业股份有限的组建，形成了美国电影业的8家大。它们包括5家较大的影片，即派拉蒙(组建于)、20世纪福斯(始建于，合并于)、米高梅(合并于)、华纳兄弟()和雷电华()；3家较小的，即环球()、哥伦比亚()和联美()。

美国电影黄金时代

美国电影中的特殊现象——类型影片，在30年代获得了充分的发展。最初的类型片是无声电影时代的喜剧片、闹剧片和西部片，到30年代初期，舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展。类型电影是美国经济、社会和文化需要的直接产物，它们中成为经典作品的有舞片《四十二街》 ()、《掘金女郎》()、《大礼帽》()、《风月无边》 ()和《齐格飞大舞》()；盗匪片《小恺撒》()、《公敌》 ()、《疤面人》()和《吓呆了的森林》()；恐怖片《吸血鬼》()和《弗兰肯斯坦》()等。

除上述类型影片外，30年代还产生了大量成为美国电影史中代表作的影片，如F.卡普拉的《一夜风流》()、《第兹先生进城》()和《斯密斯先生到华盛顿》()；卓别林的《摩登时代》 ()；J.克伦威尔的《人类枷锁》()；G．顾柯的《八时餐会》 ()和《小妇人》()；M．柯蒂斯的《新新监狱两万年》()、 《黑色的愤怒》()和《侠盗罗宾汉》()；.弗莱明的《勇敢船长》()、《绿野仙踪》()和《乱世佳人》()；J.福特的《告密者》()、《青年林肯》()、《关山飞渡》()、《怒火之花》 ()和《青山翠谷》()；E.戈尔汀的《大饭店》()；A.希区 柯克在美国导演的第一部影片《蝴蝶梦》()；F.朗格的《狂怒》 ()；M.李洛埃的《我是越狱犯》()；刘别谦的《风流寡妇》 ()；J.von斯登堡的《摩洛哥》()和《上海快车》(＞；W.惠勒的《红衫泪痕》()和《呼啸山庄》()等。此外，H.霍克斯、H.金、R.马莫里安、R.华尔许等亦拍摄了多部质量优秀的影片。

当时对美国电影发展作出贡献的还有众多的表演艺术家，其 中包括F.亚斯坦、H.鲍嘉、C.鲍育、G.古柏、J.克劳藻、B.戴维斯、 O.德.哈维兰、H.方达、C.盖博、C.格兰特、K.赫本、E.G．鲁宾逊、 J.史都华和R.泰勒等。优秀的电影家中还包括摄影师G.托兰和黄宗沾。此外，童星S.邓波儿等主演的影片对于鼓舞30年代的美国民众起了特殊的作用。
从20年代末开始，W.迪斯尼创造了米老鼠、唐者鸭等一系列家喻户晓的动画形像；从年的《白雪公主和七个小矮人》开始，创造了《木偶奇遇记》()、《幻想曲》()、《小鹿班比》 ()等脍炙人口的动画长片，使美国动画片的影响遍及世界。
好莱坞在30年代发展为美国一个文化中心，众多的作家、音乐家及其他人士相继来到这一电影都城。他们之间相互影响，拍摄出一批社会意识较强的影片，如上述《斯密斯先生到华盛顿》、 《新新监狱两万年》、《黑色的愤怒》、《告密者》、《怒火之花》、《青山 翠谷》、《狂怒》、《我是越狱犯》以及《巴斯德传》()、《左拉传》 ()；《传》()、《他们不会忘记》()、《黑色军团》 ()和《穷巷之冬》()。年轻的O.威尔斯年导演的《公 民凯恩》吸取了经典美国电影的精华，导演了这部从叙事结构到镜 头结构均有重大创新的影片，把美国电影推向一个新的高点。威 尔斯的《公民凯恩》和《安倍逊大族》()对以后电影的结构、摄 影和电影理论的影响十分深远。

美国的纪录片在30年代中期，在英国的J.格里尔逊和荷兰的 J.伊文思的影响下再次受到重视，拍摄了《开垦平原的犁》()、 《河流》()和《城》()等。第二次世界大战爆发后，除为军方摄制了大批军事训练片和战争纪录片外，还摄制了数量相当 可观的堪称经典之作的纪录片，如J.福特的《中途岛战役》()， J.休斯登的《来自阿留申岛的报告》()、《圣被得罗之役》 ()，W.惠勒的《孟菲斯美女》()，L.德.罗歇蒙的《战时女朗》()等。卡普拉率领他的分队自年起用资料片和缴获 的敌方影片出《我们为何而战》的系列片。 G.卡宁和英国的 C.里德合作导演的《真正的光荣》()被誉为长纪录片的顶峰。

第二次世界大战期间出现了许多优秀的故事片，有柯蒂斯的 《胜利之》()、《卡萨布兰卡》()和《出使莫斯科》()； 顾柯的《费城的故事》()；霍克斯的《约克军曹》()；希区柯克的《破坏者》()、《疑影》()和《救生船》()；W.休斯登 的《马耳他之鹰》()；H.金的《皇家空军中一名》()； 朗格的《刽子手也死亡》()；李洛埃的《魂断蓝桥》()和《东京上空三十秒》()；刘别谦的《生死问题》()和《天堂可以等待》()；L.麦卡里的《与我同行》()；迈尔斯东的《鼠与 人》()、《北极星》()；L.匹查尔的《月落乌啼霜满天》 ()；O.普雷明格的《劳拉》()；G.拉托夫的《之》 ()；H.舒姆林的《守望莱茵河》()；华尔许的《目的地!》()；W.A.惠尔曼的《黄牛惨案》()和《大兵乔的故事》 ()；B.怀尔德的《通向开罗的五座坟墓》()和《失去的周末》()；S.伍德的《战地钟声》()和《金石盟》()；惠勒 的《小狐狸》()和《忠勇之家》()等。L.褒曼、B.克罗斯贝、 J.迦伦、R.海华丝、B.霍普、G.佩克、L.透纳和J.韦恩等演员在这 一时期加入了美国电影明星的行列。

从战后开始直至50年代初期，是好莱坞“黄金时代”的最后一 段繁荣时期。这一时期最突出的影片有：卓别林的《凡尔杜先生》 ()；S.多南和G.凯利的《雨中曲》()；福特的《亲爱的克莱 蒙丁》()；霍克斯的《红河》()；休斯敦的《宝石岭》()、 《柏油丛林》()和《非洲女王》()；H.金的《正午十二点》 ()和《枪手》()；E.卡善的《君子协定》()、《漂亮的混 血姑娘》()和《欲望街车》()；J.L.曼凯维支的《慧星美 人》()；.米纳里的《一个美国人在巴黎》()和《邪恶的和 美丽的》()；R.罗森的《当代奸雄》()；斯蒂文斯的《阳光照 耀之地》()和《原野奇侠》()；维多的《太阳浴血记》 ()；华尔许的《白热》()；怀尔德的《日落大道》()和 《十七战俘营》()；惠勒的《黄金时代》()、《女继承人》 ()和《罗马假日》()；F.齐纳曼的《正午》()和《走向永生》()等。

美国电影自40年代末至50年代中，也经历了一系列的打击和挑战。首先，年5月美国最高根据反托拉斯法对拖延 多年的“派拉蒙案”作出裁决，判定大垄断为非法，要求制片公 司放弃发行和经营电影院的业务。这就切断了大的主要财源，迫使大幅度减少影片生产。其次，美国电视发展迅速，到年，电影观众人数与年相比减少了一半。为争夺观众，早在20年前即已发明出来的宽银幕电影此时开始成为与电视竞争的手段。

最甚者是自年起，“非美活动调查委员会”开始针对好莱坞进步人士进行。年，华盛顿特区联邦判处好莱坞十人案，年又继续加深和扩大对电影界人士的。许多人被指控为党，余人被列入黑名单。这场极大地损伤了美国电影的创作元气。但受的电影界人士克服重重困难，摄制出描写锌矿工人的影片《社会中坚》(，H.比伯曼导演)，至今仍受到电影研究人员的重视。主要发生在40年代中期至50年代初期的美国“黑色电影”，如B.怀尔德的《加倍赔款》()和《日落大道》()，T.加奈特的《邮差总是按两次铃》()和N.雷伊的《以夜维生》()，亦是在这种气候的特殊条件下产生的，并随着50年代末的消退而逐渐消逝。

美国当代电影状况

美国电影的黄金时代结束之后，各大从印年代中期开始解体或转产，海斯法典也被正式废除。随之出现了微型影院、艺术影院、汽车影院。制片及实验电影有了发展。

在“好莱坞之后”的年代里，一些经典题材和类型电影发生了变化。N,雷伊、,米纳里和D,西尔克使美国情节电影前进了一步，出现了西尔克的《写在风中》()、《被玷污的天使》()和《生活的摹仿》()，米纳里的《邪恶的和美丽的》()、《蛛网》()和《家在山那边》()等有代表性的影片。自《枪手》和《正午＞开始，传统的西部片也发生了变化，在这种称之为“成人西部片”中，单枪匹马的主人公有些变成体的主人公，并出现了福特的《搜索者》()、G.R.希尔的《虎豹小霸王》()和S.佩金珀的《野性的一》()等与过去不同的西部片。舞片中的佳作当推顾柯的《窈窕淑女》()、R.怀斯的《西区故事》()和《音乐之声》()以及惠勒的《滑稽女郎》()。

这一时期是美国青年思想最动荡的年代，相应出现的表现青年疑虑、反抗的所谓“反英雄”影片有：雷伊的《无因的反抗》()，卡善的《伊甸园东方》()，J.洛甘的《野餐》()以及后来的M.尼科尔斯的《毕业生》()，A.潘的《邦尼和克莱德》()，D.霍珀的《逍遥骑手》()，J.施莱辛格的《午夜牛郎》()，T.马里克的《荒原》()等。

这一时期其他突出的影片还有：R.阿尔特曼的《陆军野战》()和《纳什维尔》()；P.波格丹诺维奇的《最后一场电影》()；地密尔的《十诫》()；M.福尔曼的《飞越疯人院》()；A.希勒的《爱情故事》()；休斯登的《不合时宜的人》()；S.库勃里克的《光荣之路》()、《斯巴达克斯》()、《怪癖博士》()、《年太空漫游记》()和《发条橘子》()；尼科尔斯的《第二十二条军规》()；F.沙夫纳的《巴顿将军》()；G.西顿的《飞机场》()；斯蒂文斯的《巨人》()；怀尔德的《热情似火》()和《》()；惠勒的《宾虚传》()。希区柯克在这一阶段拍摄了他最有影响的一批影片，如《后窗》()、《眩晕》()、《西北偏北》()、《精神病患者》()、《鸟》()和《玛尔妮》()。

美国黑人演员过去在电影中只扮演次要的甚至是反面的角色，自S.波蒂埃开始，在《挣脱锁链》()、《蓝斑》()、《吾爱吾师》()、《炎热的夜晚》()和《猜猜谁来吃晚餐》()中扮演了正面角色，并开始尝试由黑人自己编导关于黑人生活的影片。从L.斯特拉斯堡在纽约开设的演员讲习班培养出来的M.白兰度、M.克利夫特、P.纽曼和J.方达等加人了电影演员的行列。从大学电影系毕业的年轻导演亦开始崭露头角，如F.F.科波拉的《教父》()、《教父》(续集，)和《对话》()，G.卢卡斯的《美国风情画》()，M.斯科西斯的《穷街陋巷》()和《出租汽车司机》()等影片显示出美国青年导演在承继美国电影传统基础上的创新精神，为70年代的复兴准备了条件。

美国电影的“复兴”是从S.斯皮尔伯格的《大白鲨》()和卢卡斯的《星球大战》()开始的。这两位导演都是南加利福尼亚大学电影学院的毕业生，他们运用当代工艺技巧的传统类型片(灾难片、科幻片)引起强烈的反应，并导致美国电影的和票收入直线上升。受到美国青少年观众欢迎的科幻片发展为集灾难片、冒险片而成的场面壮观的影片的一个新片种，这些影片包括《第三类接触》()、《异物》()、《外星人》()、《失去方舟的入侵者》()、《金刚》()、《超人》()、《侏罗纪公园》()以及这些影片的续集。

在70年代末以来的美国电影中，家庭和妇女以及普通人生活的影片又重新受到重视，如W.艾伦的《安妮.霍尔》()和《汉娜姐妹》()；阿尔特曼的《三个女性》()；阿普特德的《矿工的女儿》()；R.本顿的《克莱默夫妇》()；J.L.布鲁克斯的《母女情深》()；P.马佐尔斯基的《一个未婚女人》()；M.雷德尔的《金色池塘》()；R.雷德福的《普通人》()；H.罗斯的《转折点》()；齐纳曼的《朱莉亚》()等。关于越南战争的影片当推H.阿什比的《归家》()、M.西米诺的《猎鹿人》()和科波拉的《现代启示录》()。其他突出的影片还有关于工人的如《诺玛.雷》()、《洛奇》()、《蓝领》()；表现青年的如《周末狂热》(1g77)、《油脂》()、《毛发》()和《闪光舞》()等。

美国电影评论

以来，美国只把电影看作是娱乐手段，把好莱坞当成生产故事和幻想的工厂，因而首先注意影片的商业价值。70年代前后，美国电影学术研究有了很大发展。建立于年的美国电影艺术与科学学院除颁发一年一度的“学院奖”(奥斯卡奖)外，也逐渐加强了它的学术工作。年，在华盛顿和洛杉矶两地成立了美国电影研究院。电影资料馆遍布全美，其中重要的有纽约现代艺术博物馆、罗切斯特的伊斯曼电影资料馆、华盛顿国会图书馆、伯克利太平洋电影资料馆等。

60年代后期以后，美国许多综合大学陆续设置了电影学院、电影系或专业，著名的有南加利福尼亚大学的电影学院，加利福尼亚大学(洛杉矶)的影剧系和纽约大学的电影、电影理论、影剧剧作3个系。只就电影理论学科来说，获得电影博士学位的人数由60年代中期的人激增至人。各种理论研究机构和学会的发展，各种电影学术性刊物(如《美国电影》、《电影季刊》、《广角》、《电影》)的繁荣，为美国电影研究提供了条件。

美国电影评奖活动中除影响最大、历史最久的电影艺术与科学学院的奥斯卡金像奖以外，重要的还有美国影评人学会奖和好莱坞外国新闻记者协会“金球奖”等。主要的国际性电影节有芝加哥国际电影节、洛杉矶国际电影展览、纽约国际电影节和旧金山国际电影节。

香港电影发展史

香港电影发展史大致可以分为三个时期，即60年代；70~80年代；90年代后。

香港最早有实验电影作公开式或半公开式放映的，始于年。然而那时还没有正式的组织筹办影展，放映的作品只是数位拍摄实验电影的人共同欣赏。

而正式有组织的影展应该是年由大学生电影会筹办的《大影会会员作品发表会》。由此直至70年代，大影会还举办了"业余电影展"及"业余电影展70"，对推动电影不遗余力。因此，香港实验电影在60年代也称为"大影会时代"。

进入70年代，由于大影会主力份子分崩离析，年，卫影会创办人张键，粱良，李耀明继承了大影会志愿，继续为本地电影尽力。年、年卫影会举办了《8mm实验电影观摩影展及全港实验电影观摩展》，而香港专上学生会于年举办了全港实验电影比赛。此外，还有普及电影社，青影会，8mm电影会，香港电影会等等活动。

年，卫影会再次举办实验电影展，同年组成的火鸟电影会也开始举办半公开式的电影作品展。

年，卫影会与政局首次合办实验电影展。

年，再次合作举办。

年，火鸟电影会加入举办。到了年，火鸟电影会正式接手与政局合办，名称由实验电影展更改为香港短片展。

香港短片展由年办至年，之后停办，由此沉寂。

直至年政局才再次举办香港短片比赛；成为香港官方第一个主办的电影比赛。比赛分为叁个类别：最佳剧情片、最佳非剧情片、最佳动画。影片长度不能超过60分钟，录像作品不能参加。得奖作品安排在香港国际电影节中放映。叁组金奖及银奖各1名得主，分别可获3万元及2万元港币奖金。与此同时，香港艺术中心也宣布举办录象比赛。

两组织分别举办了两届短片及录象比赛。

年为了集中资源，遂决定合办，成为香港短片及录象比赛。分为：剧情组、记录组、动画组、实验组、音乐录像组等五个类别，年的大奖奖金提高为10万港元，参赛影片的质与量均大大提高。

青年导演贾樟柯的故事片《小山回家》（录像，55分钟）获年香港短片及录像比赛故事片金奖。此赛事举办至今。

中国电影发展史(-)
这个世界有了光，然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。

既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。年，卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大场商业策略推动下，传入了中国。随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。

由年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借前门打磨厂天乐茶园放映电影。年，丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。

中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。在这段期间，除了“商务”之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏”、“幻仙”、“中国”、“上海”、“新亚”等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。

中国电影诞生于年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。在不同的发展阶段，中国电影都留下了优秀的代表作：20年代拓荒时期，有《孤儿救祖记》等关注社会改造的进步电影；救亡时期，有《狂流》《中华儿女》等鼓舞斗志、弘扬爱国主义的影片；抗战后，《八千里路云和月》《一江春水向东流》等又深刻揭示社会矛盾和本质，形成现实主义的创作潮流。

她说，年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》《祝福》《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次；经历十年浩劫，中国电影走出低潮，拍摄出《小花》《人到中年》等一大批反映改革实践、针砭社会时弊的优秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《开国大典》《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》《琴》等现实题材影片，形成了第二次。

进入二十世纪九十年代，赵实说，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。除《孔繁森》《离开雷锋的日子》《喜莲》《那山那人那狗》等作品外，还出现了《不见不散》等贺岁片、喜剧片的新样式，涌现出一大批新生力量。进入新世纪，中国电影形成了国有、集体、民营多种所有制协调发展的新格局，电影发展走上了良性循环的轨道。《》《可可西里》《往事》等力作取得社会效益和经济效益的双丰收，《英雄》《神话》等国产大片共同占据了中国场的主导地位，并在世界影坛创造了中国电影的票奇迹。近三年来中国有30多部影片在40多个国际电影节上获奖，标志着第三次发展的到来?/ca>

Ⅱ 2020年英国节日有哪些

一月 二月 三月 四月 五月 六月 七月 八月 九月 十月 十一月 十二月 其实国外的节日和国内的节日不是一天的，不过大家在前去景区游玩的时候可以参考一下当地的节日活动，毕竟在假日期间前去游玩回更有意思一些，下面就看看英国有哪些假日吧。
一月
2020年1月1日：公共假日 | New Year’s Day

2020年1月1日：新年大游行 | New Year’s Day Parade

2020年1月1日：新年维也纳音乐会 | SCO: New Year Gala Concert

2020年1月9日至2020年2月3日：伦敦国际默剧节 | London International Mime Festival

2020年1月12日：地铁无裤日 | No Trousers Tube Ride

2020年1月16日至2020年1月25日：金丝雀码头冬季灯光表演 | Winter Lights in Canary Wharf

2020年1月23日至2020年1月25日：曼彻斯特啤酒苹果酒节 | Manchester Beer & Cider Festival

2020年1月25日：彭斯之夜 | Burns Night

2020年1月25日至2020年2月8日：中国春节庆祝活动
二月
2020年2月8日至2020年3月8日：兰花节 | Orchid Festival

2020年2月14日：情人节 | Valentine’s Day

2020年2月14日至2019年2月16日：伦敦摩托车展 | MCN London Motorcycle Show

2020年2月20日至2020年2月23日：伦敦古典车展 | London Classic Car Show

2020年2月21日至2020年2月22日：曼彻斯特金酒节 | Manchester Gin Festival

2020年2月14日至2020年2月18日：伦敦时装周 | London Fashion Week: Insiders

2020年2月25日：英国煎饼日 | Pancake Day

2020年2月26日至2020年3月8日：格拉斯哥电影节 | Glasgow Film Festival
三月
2020年3月1日：威尔士国庆日 | St. David’s Day

2020年3月17日：北爱尔兰国庆日 | St Patrick’s Day

2020年3月22日：英国母亲节 | Mothering Sunday

2020年3月29日：开始施行夏令时

2020年3月29日：牛津剑桥划船比赛 | The Boat Race
四月
2020年4月初开始：大紫牛喜剧节 | Underbelly Festival in South Bank(伦敦)

2020年4月10日：公共假日 | Good Friday Bank Holiday

2020年4月23日至2020年4月25日：苏格兰音乐大会 | Scotland’s Music Convention

2020年4月12日：复活节 | Easter

2020年4月13日：公共假日 | Easter Monday Bank Holiday

2020年4月23日：英格兰国庆日 | St. George’s Day
五月
2020年5月至2020年9月：同志大游行 | Gay Pride(待更新)

2020年5月至8月：吃货美食节 | Foodies Festival

2020年5月至7月：夏季马拉松 | Marathon

2020年5月1日至2020年5月31日：布莱顿艺穗节 | Brighton Fringe

2020年5月1日至2020年5月3日：利物浦大型国际音乐电影节 | Liverpool Sound City

2020年5月8日：公共假日 | Early May Bank Holiday

2020年5月10日：中国母亲节

2020年5月11日至2020年5月17日：伦敦红酒嘉年华 | London Wine Week

2020年5月19日至2020年5月23日：切尔西花展 | Chelsea Flower Show(待更新)

2020年5月23日至2020年5月24日：爱丁堡夏季马拉松 | Edinburgh Marathon Festival

2020年5月23日至2020年5月24日：格拉斯哥沿海电子音乐节 | Riverside Festival Glasgow

2020年5月23日至2020年5月24日：巴斯艺术大周末 | The Finale Weekend

2020年5月25日：公共假日 | Spring Bank Holiday
六月
2020年6月至9月：Let’s Rock音乐节 | Let’s Rock The Retro Festival

2020年6月初开始：伦敦动物园夜间开放期 | London Zoo Nights

2020年6月13日：女王官方生日皇家阅兵庆典 | Trooping the Colour

2020年6月13日：世界裸骑日 | World Naked Bike Ride(待更新)

2020年6月12日至2020年6月14日：爱盒夏季户外音乐节 | Love Box Festival

2020年6月17日至2020年6月28日：爱丁堡国际电影节 | Edinburgh International Film Festival

2020年6月中旬：Summer Sale来袭，红领巾【折扣页面】给你剁手灵感!

2020年6月16日至2020年6月20日：英国皇家赛马会 | Royal Ascot

2020年6月17日至2020年6月21日：舌尖上的伦敦美食节(夏季篇) | Taste of London

2020年6月18日至2020年6月22日：巨石阵开放日 | Stonehenge Summer Solstice

2020年6月27日：伦敦同志大游行 | Pride Parade London

2020年6月29日至2020年7月12日：温网锦标赛 | Wimbledon Championships
七月
2020年7月2日至2020年7月11日：英国夏令时音乐节 | British Summer Time Festival

2020年7月3日至2020年7月11日：无线音乐节 | Wireless Festival

2020年7月7日至2020年7月12日：汉普顿宫花卉展 | RHS Hampton Court Palace Flower Show

2020年7月10日至2020年7月12日：日本文化祭庆祝活动 | Hyper Japan Festival

2020年7月17日至2020年9月12日：BBC古典逍遥音乐节 | BBC Proms

2020年7月17日至2020年7月19日：英国皇家国际航空展 | The Royal International Air Tattoo

2020年7月24日至2020年7月26日：伦敦夏季电影动漫展 | London Film & Comic Con

2020年7月25日至2020年10月4日：白金汉宫夏季开放日 | Buckingham Palace Summer Opening
八月
2020年8月4日至2020年8月8日：大不列颠啤酒节 | Great British Beer Festival

2020年8月7日至2020年8月31日：爱丁堡艺穗节 | Edinburgh Festival Fringe

2020年8月7日至2020年8月29日：爱丁堡军乐节 | The Royal Edinburgh Military Tattoo

2020年8月1日至2020年8月2日：布莱顿同志大游行 | Brighton Pride

2020年8月7日至2020年8月31日：爱丁堡国际艺术节 | Edinburgh International Festival

2020年8月6日至2020年8月9日：布里斯托气球节 | Bristol International Balloon Fiesta

2020年8月20日至2020年8月23日：南港花卉展 | Southport Flower Show

2020年8月28日至2020年8月31日：博尔顿美食节|Bolton Food and Drink Festival

2020年8月28日至2020年8月30日：雷丁利兹户外音乐节 | Reading & Leeds Festival

2020年8月29日至2020年8月30日：西南四音乐节 | South West Four

2020年8月31日：公共假日 | Summer Bank Holiday

2020年8月30日至2020年8月31日：伦敦诺丁山狂欢节 | London Notting Hill Carnival
九月
2020年9月11日至2020年9月20日：巴斯简·奥斯汀节 | Jane Austen Festival in Bath

2020年9月12日至2020年9月20日：伦敦设计节 | London Design Festival

2020年9月中下旬：伦敦时装周 | London Fashion Week

2020年9月19日至2020年9月20日：伦敦建筑开放日 | Open House London

2020年9月25日至2020年11月8日：哈利波特影城黑魔法展览 | Harry Potter Dark Arts

2020年9月19日：彩色跑 | The Color Run
十月
2020年10月1日至2020年10月31日：伦敦餐厅节 | London Restaurant Festival

2020年10月7日至2020年10月18日：伦敦国际电影节 | BFI London Film Festival

2020年10月8日至2020年10月11日：弗瑞兹艺术博览会 | Frieze London and Frieze Masters ArtFairs

2020年10月5日至2020年10月11日：伦敦鸡尾酒欢乐周 | London Cocktail Week

2020年10月8日至2020年10月11日：法尔茅斯生蚝节 | Falmouth Oyster Festival

2020年10月11日：世界板栗锦标赛 | World Conker Championships

2020年10月20日至2020年10月25日：伦敦六日自行车赛 | Six Day London

2020年10月25日：开始施行冬令时

2020年10月末：特拉法加广场非洲文化节|Africa on the Square

2020年10月31日：万圣节 | Halloween

2020年10月31日：万圣篝火节 | Samhuinn Fire Festival

2020年10月31日：摄政街汽车展示会 | Regent Street Motor Show at Regent Street
十一月
2020年11月初：圣诞点灯庆祝仪式 | Christmas Lights On

2020年11月初：篝火之夜 | Bonfire Night

2020年11月：海德公园冬季嘉年华 | Winter Wonderland

2020年11月：圣诞户外滑冰场 | Christmas Ice Rink

2020年11月：圣诞集市 | Christmas Markets

2020年11月：舌尖上的伦敦(冬季篇) | Taste of London

2020年11月14日：金融城市长就任巡游烟花展 | Lord Mayor’s Show and Fireworks

2020年11月11日：英国国殇日 | Remembrance Day

2020年11月13日至2020年11月22日：伦敦爵士音乐节 | London Jazz Festival

2020年11月14日至2021年1月17日：雪中的霍格沃茨 | Hogwarts in the Snow at Warner Bros. StudioTour London

2020年11月26日：感恩节 | Thanksgiving Day

2020年11月27日：黑色星期五 | Black Friday

2020年11月30日：苏格兰国庆日 | St Andrew’s Day

2020年11月30日：Cyber Monday | 网络星期一
十二月
2020年12月3日：伦敦圣诞老人慈善跑 | Santa in the City

2020年12月初：伦敦圣诞老人大游行 | Santacon London

2020年12月6日：利物浦圣诞老人跑 | Liverpool Santa Dash

2020年12月25日：公共假日 | Christmas Day

2020年12月25日：“彼得潘”杯变装冬泳比赛 | The Peter Pan Cup in Hyde Park

2020年12月25日前后：圣诞节教堂颂歌 | Christmas Carols

2020年12月28日：公共假日 | Boxing Day

2020年12月31日：伦敦新年跨年烟火表演 | New Year’s Eve Fireworks

2020年12月31日至2021年1月1日：斯通黑文火球节 | Stonehaven Fireball Festival

2020年12月31日至2021年1月1日：爱丁堡欢乐跨年夜 | Edinburgh’s Hogmanay

Ⅲ 请帮忙！非常紧急！！！感激不尽！！关于电影发展

我觉得 10分钟的时间 就说说电影史上 比较具有传奇色彩的 代表人物吧 以她的电影人生 为主题 希望能对你有些帮助

玛丽莲·梦露 Marilyn Monroe

(1926年6月1日～1962年8月5日）

出生地：洛杉矶 美国加利福尼亚州
星座：双子座
生日：1926年6月1日
祭日：1962年8月5日
身高：166CM
三围：89厘米-56厘米-89厘米
最爱喝的酒：香槟和伏特加
最喜欢唱的歌：钻石是姑娘最好的朋友(Diamond is a girl best friend.)
最喜欢的雕塑家：罗丹
拥有的汽车：黑色“雷鸟”跑车、 黑色卡迪拉克敞逢车
成名作品：《尼亚加拉》(1953年)

生平

1926年6月1日玛丽莲·梦露出生于洛杉矶综合医院里，本名诺玛·莫天森（Norma Jean Mortenson），诺玛的身世坎坷，在她出生前，父亲买了一辆摩托车，然后骑上它，直直地往北朝旧金山去，这一去就再也没有回来，留下家人与未出世的诺玛，也因此在她心目中的父亲形象永远模糊。至于母亲葛蕾蒂丝虽然生下了她，却生而不养，不但男女关系复杂，还几乎连孩子的父亲是谁都搞不清。
葛蕾蒂丝曾在当时的大片厂当过电影剪接师，却没尽当母亲的责任，九岁的时候，母亲仍然接受不了父亲离去的事实，被关进精神病院。1941年，小诺玛到了加利福尼亚的“安娜姨妈”家。一年后，16岁的诺玛与大自己四岁的詹姆斯多尔蒂结了婚，第一次有了自己的家。不过这是个没有爱情的婚姻，二年后丈夫应征入伍，当时正处第二次世界大战期间，不久丈夫以不满诺玛新职业为由提出了离婚，于是在她20岁时就结束这段婚姻。凭着较好的外型，玛丽莲·梦露当起泳装模特儿，她美丽的倩影四处流传，最后传到一代电影大亨霍华休斯手上，请她参加试镜，她的经纪人却建议她选择更具规模的二十世纪福克斯公司。
1946年，诺玛被二十世纪福克斯公司大老板看中拍板雇用，从此有了这个艺名——玛丽莲·梦露。初期的工作并不顺利，她只是在一些影片中跑跑堂，说几句“Hello!”之类的台词，无奈之下为了五十美元，玛丽莲答应拍裸体照，只为了汽车不被典当，成名后此消息被小报爆出，面对舆论玛丽莲却没有否认，使她反而得到大众的同情。1950年约翰大胆启用玛丽莲，让她在《柏油丛林》担任了一两场重头戏。紧接着玛丽莲与蓓蒂黛维斯等几位大明星拍摄了《伊芙的底细》，出场时间虽然很短，但她那天真无邪，使人听了浑陶陶的对白让人留下深刻印象，福克斯公司等影片一结束，便与她签定续订七年合同。
1947年玛丽莲·梦露拍了第一部电影“The Shocking Miss Pilgrim”，但她在片中只是小配角，之后的几部片也不见起色，福克斯公司不愿和她续新约，她只好重回模特儿一行，并开始上表演课。1949年她为《花花公子》杂志拍摄裸照，之后接了“彗星美人”（Al-lAbout Eve）、“夜阑人未静“（The Asphalt Jungle）两部影片，尽管片中的她仍旧是小角色，但已开始受到影迷注意。
进入1950年代，“飞瀑怒潮”（Niagara）、“妙药春宵”（Monkey Business）、“绅士爱美人”（Gentlemen Prefer Blondes）、“大江东去”（River Of No Return ）、“七年之痒”（The Sev-en Year Itch）等，一步步奠定她银幕性感女神的形象。而她与棒球明星乔狄马吉欧、现代剧作家阿瑟米勒结了又离的婚姻，加上与总统肯尼迪的绯闻，交织出令人眼花缭乱的情爱世界。
在53年之前，玛丽莲在影评界虽时获赞誉，但电影公司总是把她拘囿于演“白痴美人”一类角色，为求发展，她上迈克尔契诃夫剧院听戏剧课，排古典剧。这时，有位记者认出“金色之梦”月份牌上的裸体模特儿即为玛丽莲，消息透露出来，非但没有毁掉她的前程，反而引起观众好奇，对她更为关注。1953年是玛丽莲人生的一个转折点，在电影《尼亚加拉》里第一次担任主角。影片以有名于世的大瀑布为背景，烘托玛丽莲优美的体态。该片上映以来，场场爆满，她不仅一跃成为第一流的明星，而且成了好莱坞一手炮制的最了不起的神话。
1954年玛丽莲与棒球健将乔·迪·马吉奥结婚，无奈这位球界巨人醋劲不小，对她限制极多，两人最终分道扬镳。她第二次婚姻只维持九个月，十月二十七日宣布离婚，十月六日的一场记者会，玛丽莲的律师以 ''事业上的冲突'' 解释离婚的原因。
在电影里多次以花瓶角色演出后，玛丽莲开始想追求更进一步的演艺事业及摆脱她 ''浅薄金发美女'' 的形象。 一九五六年开始在纽约演员工作室Lee Strasberg 的教导下进修。 那一年玛丽莲与摄影师Milton Greene开创玛丽莲梦露电影制作公司。 后来制作出的《公共汽车站》（Bus Stop）(1956) 及《王子与舞女》（The Prince and The Showgirl ）(1957) 是两部展现玛丽莲高水准演出能力的电影。
1956年7月1日她又与剧作家阿瑟米勒另缔良缘，他们是在1951年拍《青春常驻》一片时就认识的，1961年的The Misfits 是米勒写给梦露，也是她最后完成的一部电影。玛丽莲的第三次婚姻结束于1961年的1月20日。
婚前玛丽莲的每部影片都超乎寻常的卖座，特别是在《七年之痒》这部片中她站在地铁口的镂空铁板上，下面刮上来的风把她的裙子吹得鼓涨起来，成了她影片里最著名的镜头。不过梦露已经不满足于傻瓜美人这种角色了，紧接着演出的《公共汽车站》里，她把自己的生活经历融汇进人物身上，而且演戏才能达到了前所未有的高度，在片中，她出现在小酒吧时，真有光彩华艳、蓬荜生辉之感。
1957年与劳伦斯奥立佛合作的《王子与舞女》遭受从未有过的失败，淡出二年后，玛丽莲很小心地接下了这部《热情似火》，影片拍摄很辛苦，她为此两次小产，不过这一切都值得——《热情似火》成为她票房收入最高的影片。
1960年玛丽莲与克拉克盖博合演了《不合时宜的人》，谁也不曾料这分别是他们俩的最后一部影片，停机没几天，克拉克盖博因心脏病猝发而不治身死。同年十一月她与丈夫阿瑟米勒正式分开，这次离异造成的感情创伤始终未能平复。她神经衰弱严重起来，只得进精神病院作一短期疗。一年后神采飞扬的玛丽莲接拍新片《濒于崩溃》，这是她自那张杂志裸照以来，第一次同意在片中拍裸体镜头。
1962年6月1日，她在剧组摄影棚里，庆祝她三十六的生日。为了证明自己丰腴如初，风韵依然，玛丽莲在伯特斯特恩的摄影机前取一幅透明纱巾略事遮掩，拍下生平最后一组极有魅力的照片。八月四日一个周末的星期六，是梦露悲剧一生的高潮。这一天早晨，人们还看见她脸庞鲜艳。谁也没有料到，这是临终前的最后光彩。
1962年玛丽莲·梦露在工作与身体状况都不佳情况下，为了拍“双凤奇缘”（Something's Got to Give）和电影公司闹得不愉快，5月19日她竟然不顾工作径自应邀为总统肯尼迪献唱“生日快乐”。这一年8月5日她突然辞世，“双”片未完成，反而留下一句经典的“Happy Birth-day Mr. President”在人间。
1962年8月5日清晨，玛丽莲的女管家发现她卧室的灯还亮着，她一丝不挂地躺在床上，在她在加利福尼亚的洛杉矶刚购置的房中离开了人世。她的私人医生断定她死于凌晨3点40分。洛杉矶的验尸官后来说，她的死是因为“过量用药，是急性巴比妥酸盐中毒”。梦露去世前几天，她的医生给她开了一种烈性的安眠药巴比妥酸盐。因为在这之前，她由于未能担任一个电影角色而感到有些压力，并且有点心神不安，但很快就恢复正常了。尽管她以前曾试图自寻短见，但玛丽莲之死出现许多自相矛盾的地方，使自杀之说令人生疑。

Ⅳ 第一位拍吻戏的女演员，林芳兵为杨贵妃增重50斤，为何错过林黛玉

因出演《唐明皇》中的杨贵妃一角走红的女演员的林芳兵在社交平台晒出了一张在27年前拍摄《黑眼睛》时购物被拍的照片，当年的她真实是美翻了，身体高挑，身穿套装的她在人群中一眼就能看出来。

她还在社交平台晒出了本人的自拍，让人不测的是，55岁的她居然如此被岁月厚待，只要些许的皱纹，丝毫看不出这样的年岁。

戴着黑色棒球帽，身着绿色体恤和黑色休闲半身裙的她，看着充溢青春生机，一头浓密的黑色微卷长发好让人羡慕，一定不会有人置信她曾经年过50了。

在儿子7个月后，林芳兵以一部《燕子李三》回归，之后她先后在十五部电视剧中担任不同类型的角色。2009年，她决议完整淡出演艺圈，固然不曾演到本人最心仪的角色。

虽然如此，她仍然觉得很快乐，“人生做本人喜欢做的 事情是一件十分幸福的事情。”看着颇有音乐天赋的儿子生长也是她往常最幸福的事，业余生活她则会以诗会友，补偿曾经的遗憾，继续做她的文艺女青年。

Ⅳ 奥逊·威尔斯的个人经历

奥森·威尔斯是一个富裕之家的次子，他父亲RichardHeadWelles是有所成就的发明家，母亲BeatriceIves是钢琴师。威尔斯在这个信奉罗马天主教的家庭长大，十八个月的时候，就有心理学家宣称这是个天才，母亲教他读莎士比亚作品，从小又练习绘画、钢琴和小提琴。他还从父亲的公司里学会了魔术杂耍的本领。
威尔斯6岁那年，父母离婚，他随母亲迁往芝加哥，1924年，母亲去世。威尔斯的父亲后来成为一个酒鬼，带着他周游列国，所到之地包括中国的上海。父亲于1930年去世，那年威尔斯15岁，他对父亲始终怀有一份愧疚感，认为自己无视他的存在，背叛了他，这一直伴随着他一生。之后，MauriceBernstein成为威尔斯的监护人。
中学时代的威尔斯受到校长RogerHill的器重和影响，是在那段时期，他开始创作、执导舞台剧。
不过威尔斯叛逆的个性使他拒绝了监护人送他入大学深造的计划，他带着父亲留下的小笔遗产，只身前往爱尔兰，立志想做流浪画家。在爱尔兰他结识了一个女子，他们曾商量给将来的孩子取名“Rosebud”，不过这段恋情很快无疾而终。威尔斯去往都柏林，1931年，威尔斯找到都柏林GateTheatre的负责人，吹嘘自己是百老汇明星，虽然没人相信他，但剧场经理颇为欣赏他的功底，让他留在了剧团中。他在那里成为一名成功的舞台剧演员。在经历了和剧院两个女老板争风吃醋的绯闻后，他转赴西班牙，这次想做一个惊悚小说作家，可却阴差阳错成了斗牛士。显然，他的身体并没有头脑那么灵敏。西班牙的惨痛经历是一个信号，我们可以看出贯穿威尔斯一生的悲剧就是——他拥有无与伦比的才华，却又有严重的自我毁灭倾向。这种斗争无时无刻不在他体内上演，在他将来的电影创作历程中可以清楚地发现这种冲突。
应该注意的是，威尔斯这段传奇的经历，全部发生在他几乎年未满二十的青少年时期。 结束了欧洲游历，威尔斯回到美国，他很快就真的打入了百老汇，他甚至参加了KatherineCornell公司的全国巡演，他的快速窜红吸引了制作人约翰·豪斯曼的注意。1934年，威尔斯又涉足了广播剧，结识了一大帮后来水星剧团（MercuryTheater）的伙伴。这一年，威尔斯与社交名媛、女演员VirginiaNicholson结婚，后育有一女。也在这年，威尔斯和妻子一起拍了部8分钟的短片TheHeartsofAge，虽然微不足道，但从这部短片中不难发现威尔斯此后电影生涯中的美学趣味，包括倾斜、不稳定的构图，带有压迫感的人物特写。
1936年，作为罗斯福新政的一部分，联邦剧场计划让一些失业已久的剧场工作者找到了工作，威尔斯受雇于约翰·豪斯曼，最早的一出戏是个扶助黑人的计划，威尔斯面对几乎全套的黑人阵容，于是排了一出《麦克白》。这出戏大获成功并进行了全国巡回上演。这个事件后来被认为是美国黑人舞台剧历史上的一个里程碑，20岁的威尔斯被戏剧圈内捧为天才。《麦克白》的大获成功之后，威尔斯陆续排演了《浮士德》和讽刺剧HorseEatsHat。
1937年，威尔斯导演了另一出非常成功的戏，MarcBlitzstein的工人题材戏TheCradleWillRock，出于对左派势力的担忧，政府百般阻挠这部戏的上演，但威尔斯和豪斯曼克服重重困难，再一次获得轰动。
1937年的夏天，22岁的威尔斯和35岁的约翰·豪斯曼在纽约建立了属于自己的水星剧团。他们的身边很快聚集了一些杰出的人才，包括阿涅丝·穆尔黑德、约瑟夫·科顿、乔治·库勒里斯、RayCollins、FrankReadick、EverettSloane、EustaceWyatt、ErskineSanford、伯纳德·赫曼等，其中许多人，后来为威尔斯工作多年，成为他可靠的班底。
水星剧团的第一部戏是莎士比亚作品《裘力斯·凯撒》，威尔斯加入了对意大利法西斯政权的讽刺和影射，上演后大获成功。
同时，威尔斯在电台也十分活跃，起先是广播剧演员，后来陆续担任制作人和导演。他在CBS的广播剧中扮演过哈姆雷特。他的广播剧作品还有《悲惨世界》。
真正让他扬名立万的，是那部自《世界大战：火星人进攻地球》的著名广播剧。1938年10月30日晚8点，广播员以新闻记者的方式，使用戏剧纪录片（docu·drama）的手法，模仿现场报道的口吻向听众播报火星人正在入侵地球，大肆屠杀人类，国民警卫队统统被火星人部队歼灭，总统已经宣布美国进入紧急状态。无数听众都对此信以为真，纷纷出逃，尤其在美国东岸一带，人们哭天抢地，乱作一团。
这起事件，是美国广播史上最著名的一次天才之作，据统计，当时有上百万人对此节目深信不疑，产生全国性严重恐慌，经济损失难以计数。威尔斯却由此一夜成名，第二天登上所有报纸的头版头条。 广播剧《世界大战》为威尔斯打开了好莱坞的大门。雷电华（RKO）给了他一纸无比优厚的合约，甚至包括影片的最终剪辑权——在大制片厂时代的好莱坞，极少有导演能够拥有这一权力！1964年接受《电影手册》记者的访问时，威尔斯承认，那是一个导演在好莱坞体系下前所未有的“绝对权力”。他把雷电华当作自己的仙纳都（Xana），仿佛可以自由支配一切。
威尔斯打算改编约瑟夫·康拉德（JosephConrad）的小说《黑暗之心》作为开端，他甚至设计好了主人公的主观视点贯穿整个冒险之旅，但在预算做出来后，雷电华公司开始冷静下来，拒绝了威尔斯这个必然耗资巨大的要求。然后威尔斯提议拍NicholasBlake的反法西斯小说TheSmilerwiththeKnife，同样没有通过，据威尔斯说，是因为公司高层对他选定的女一号LucilleBall没有信心。
由于一直无法找到能令各方满意的题材，威尔斯很担心雷电华会对他信心动摇，他抓紧时间，和编剧曼凯维支（此前为威尔斯写过广播剧TheCampbellPlayhouse）酝酿出一个故事，开始命名为《约翰·Q》（JohnQ），后来改叫《美国人》（American），雷电华的老板乔治·沙弗拍板改成《公民凯恩》。
曼凯维支的创意来自威廉·伦道夫·赫斯特的生平，他的情妇玛丽恩·戴维斯和赫斯特是好朋友，当然主角也有部分RobertMcCormick和JosephPulitzer的影子。威尔斯的主意是从多个人的角度，来分别展现主角的不同侧面，他驱使曼凯维支按照自己的想法写下剧本，豪斯曼在剧本完成过程中也有一定功劳。威尔斯在曼凯维支剧本基础上至少加了三场戏，又大改一通，主角凯恩的童年部分是来自威尔斯的自身经历。
影片的摄影师则是当时业内首屈一指的格·托兰，担任剪辑师的是日后成为大导演的罗伯特·怀斯。演员中有部分是水星剧团的老班底。消息走漏到赫斯特处，他指使旗下八卦作者LouellaParsons展开调查，最后确认影片确实是根据赫斯特生平展开，令他对这部电影的拍摄十分不满。在奥斯卡奖上，尽管《公民凯恩》一举获得九项提名，不过最终仅揽下最佳原创剧本奖。
1944年，威尔斯执导了一出新的广播剧。1945年，他和ClaudetteColbert出演悲情片TomorrowIsForever。尽管不愿有人请他做导演，但他作为一个优秀演员的名声却在好莱坞得到了认可。期间，除了继续广播剧的工作，他还为《纽约邮报》撰写谈政治与好莱坞的专栏。
威尔斯在二战结束后执导了一部有关追捕纳粹战犯的黑色惊悚片《陌生人》（TheStranger）。按照他的原意，是让老搭档阿涅丝·穆尔黑德出演FBI特工的角色，而制片方断然拒绝，他们找来华纳兄弟公司专演黑帮片的老牌奸角EdwardG.Robinson取而代之。
1947年威尔斯为哥伦比亚公司拍摄《上海小姐》（TheLadyfromShanghai）。这部电影由威尔斯和他当时的妻子丽塔·海华丝联合主演。威尔斯剪短海华丝的头发并漂成白色，这引起各方很大的争论。哥伦比亚公司的老板哈里·科恩在创作上向威尔斯下了许多命令，因为丽塔·海华丝在之前拍的影片中唱歌反响不错，所以勒令插入一段唱歌的场景，又为了让女明星光彩照人，所以一定要加上若干特写镜头。不止如此，公司硬性指定的作曲家令威尔斯极为不满，而影片结尾装满镜子的房间那场戏原本是不打算配乐的，但片厂根本对威尔斯这一意图置若罔闻。影片完成后的导演版本约为155分钟，对发行来说显然太长，所以被剪成87分钟就不是什么意外的事情了。就这样，《上海小姐》总算拍成，而哈里·科恩又担心这部片子会毁掉他的明星，决定将其暂时冷藏，最后推迟发行一年。
1948年，威尔斯终于说服RepublicPictures让他执导低成本电影《麦克白》（Macbeth），这次他应制片厂要求剪掉了20分钟，但票房依然失败。 1947年，灰心失意的威尔斯离开美国，表面的说法是他为了选择自由，但根据后来确凿无疑的证据显示，在赫斯特阵营的长年鼓噪渲染下，FBI相信他是共产主义者，于是对他展开调查，威尔斯已被列入好莱坞的黑名单，这或许是他离开美国的主要原因。
到意大利拍摄《奥塞罗》（TheTragedyofOthello:TheMoorofVenice），相比前作，首先此片由威尔斯的水星公司独家制作，无疑导演将自主权牢牢抓在手里；另外，《奥塞罗》拍摄周期足足达到三年，显然是呕心沥血之作。这一时期，威尔斯的电影生涯进入一个新的阶段，即为了不受大制片厂的制约，他不停地接拍其它导演的影片，赚取片酬以供拍摄自己的电影。此后三十年，都始终无法摆脱这种处境。在《奥塞罗》拍摄期间，他演了四部电影，最杰出的是卡罗尔·里德执导的《第三人》（TheThirdMan，1949年）被英国电影学院（BFI）评为英国影史百大佳片第一。威尔斯在片中亮相不多，但极为惊艳，尤其是那段亲自编写的关于博尔吉亚家族与布谷鸟钟的台词脍炙人口。
《奥塞罗》明显比《麦克白》更加成功，在戛纳国际电影节大受欢迎，获得最高奖，但直到1955年才在美国上映。本片在表演上可圈可点，但过于浓厚的舞台剧形式，削弱了电影本身的力量，部分大场面由于技术条件所限也略显业余，所以《奥塞罗》仍非威尔斯最成功的文学经典改编之作。在之后的电影生涯里，威尔斯未停止将经典文学作品搬上银幕，他从五十年代就开始筹划改编他最喜爱的小说《唐吉诃德》，直到七十年代才动工拍摄，但一直没有真正完成。
1950年，威尔斯在英国找工作，在《第三人》催生的HarryLime广播剧大获成功后，他陆续制作了几个系列的广播剧。1953年威尔斯短暂回到美国主持CBS的电视节目，期间国税局专员对他进行寸步不离的监视，威尔斯在节目结束后再赴英国。
下一次导演的机会于1955年来到，影片Mr.Arkadin的制片人是威尔斯在政治上的导师LouisDolivet。此片拍摄的足迹遍及法国、西班牙、德国和意大利。这部影片后来被公认为是他的代表作之一。同年，威尔斯为BBC电视台导演了两套电视剧集。 1956年，威尔斯回到好莱坞，主持了一些电视和广播节目。这次他在美国呆了三年。
在威尔斯重回美国的三年间，他最重要的作品是《历劫佳人》（TouchofEvil）。
1957年，威尔斯刚好为环球公司拍好一部名为《影中人》（ManintheShadow）的惊悚片，他重写了剧本中关于自己角色的场景，令公司大感满意，决定与他继续合作，但谁也不会认为他还适合坐到导演的椅子上，因为此前一次次惨重的票房失败早已给好莱坞留下了恶劣的印象。
新片暂定名为《邪恶勋章》，男一号是大明星查尔顿·赫斯顿，令赫斯顿愉快地接下这个角色的原因是出于一个误会，他以为威尔斯会执导这部新片，孰料并非如此，于是他建议，干脆让威尔斯来导演算了。此时环球公司高层中赏识威尔斯的人起了作用，威尔斯顺利得到了这个机会，虽然预算少得可怜，但想想若能借此证明自己在好莱坞体系中真有挣钱的能力，那也值得一试。环球公司在制造出自己这份时长为93分钟的《历劫佳人》后，也不知接下来如何是好，搁置数月，然后草草发行，甚至没有为影评人举行试映，影片的失败结局可想而知。
但随着时光推移，许多电视台、电影团体经年累月一次又一次的放映此片，越来越多的人们认识到《历劫佳人》超越时代的杰出。重新恢复《历劫佳人》的原貌，成为许多忠实影迷和部分业内人士的梦想。首先是在70年代，UCLA的罗伯特·爱泼斯坦（RobertEpstein）向环球公司索要一份拷贝用作学院内部放映，却意外发现这个版本长达108分钟，他欣喜地认为找到了失落的威尔斯原版。不过经考证得知，这只是当年制片厂的内部试映版，其中相当多镜头并非奥森·威尔斯本人拍摄。环球在八十年代发行该片录影带的时候，也无意请回当时尚在世的威尔斯纠正多年前的错误，还经典以原貌。所以，市面上始终没有能准确反应导演原始意图的版本存在，失望之情又延续了十多年。
真正的突破出现在1992年，《芝加哥读者》的著名影评人JonathanRosenbaum在《电影季刊》上发表了一篇评论文章，文中大幅引用了威尔斯那份备忘录中的文字；因主持修复冯·施特劳亨的《贪婪》（Greed）而在业内声望卓著的制片人Schmidlin偶然读到了这片文章，就动了重剪《历劫佳人》的念头，于是他请来好莱坞的头牌音效师与剪辑师，多次奥斯卡奖得主WalterMurch，以及录音师BillVarney、PeterReale和环球公司的画面修复专家BobO'Neil，在JonathanRosenbaum的协助下，着手《历劫佳人》的修复与重剪，他们尽可能忠实于威尔斯的备忘录手稿，首先去除开场长镜头上干扰观众注意力的字幕和音乐，再按威尔斯所阐述的，着力刻画昆兰这个混合着高傲与粗野，果断与哀伤的腐败警长形象悲剧性的灭亡——将之还原成威尔斯一贯所执迷的典型“浮士德”故事，讲述灵魂的出卖与堕落。全新版《历劫佳人》在1998年面世，长度为111分钟，也被称为“导演剪辑版”。但威尔斯亲手完成的版本已经无人可以知道是什么模样。
《历劫佳人》之后，威尔斯在接下来的一年中出演了几部影片，有TheLong,HotSummer(1958)、Compulsion(1959年)，他显然对回到好莱坞的生活并不满意，于是决意重回欧洲。 回到欧洲后，威尔斯断断续续在继续《唐吉诃德》的拍摄工作。1959年，他在意大利和香港演了两部电影。
1960年，他在法国和南斯拉夫又演了两部电影，同时他回到当初呆过的都柏林GateTheatre，排了一出舞台剧。这部舞台剧将莎士比亚的五部历史剧融为一体，为的是将焦点对准本来的配角，现在的主角——福斯塔夫，这并不是威尔斯第一次想这么做。1939年，威尔斯已经写好了《五个国王》的剧本，将莎士比亚的《亨利四世》、《亨利五世》、《亨利六世》、《理查三世》冶为一炉。但当时失败了，所以这个计划一直搁置，成了他的心结。此次重新命名为《午夜钟声》（ChimesatMidnight）在爱尔兰登台上演。
同时，他终于完成了《唐吉诃德》的前期拍摄，但后期却一做几十年，到他去世也没有真正完成。1992年，西班牙导演JessFranco根据威尔斯留下的部分底片剪出了一个版本上映，并没得到好评。
1961年，威尔斯为意大利电视台导演了一部电视剧。1962年，威尔斯改编了卡夫卡的《审判》（TheTrial），此片辗转拍摄于欧洲各国，由安东尼·珀金斯主演。那段时期，他认识了女演员OjaKodar。1965年，威尔斯终于把《午夜钟声》搬上银幕，他亲自饰演的福斯塔夫极为成功。当年50岁的他，尚未中年发福，须得将衣服垫厚并化老妆才能接近福斯塔夫的形象。二十多年后，威尔斯无须任何乔装便活脱脱一个福斯塔夫。
1966年，威尔斯为法国电视台导演了电视片TheImmortalStory，后来在法国的电影院也上映过，颇受欢迎。时隔四年，威尔斯与OjaKodar重逢，两人在生活上和电影上就再也没有分开。
在电影生涯的后期，威尔斯的成功总是转瞬即逝，他的大部分时间消磨在各种各样的好片、烂片里，无休止地充当配角、龙套、旁白。多数时候，威尔斯往返于欧美两地，这期间也曾和一些较为重要的欧洲导演合作，例如AbelGance、HerbertWilcox、JulienDuvivier、SergeiBondarchuk、ReneClement、ClaudeChabrol；较重要的美国导演，像JohnHuston、FredZinnemannNicholasRay、RichardFleischer、JackArnold等等。
威尔斯并非没有遇到令事业起死回生的机会，科波拉和派拉蒙在替《教父》（TheGodfather）中的维托选角时，也曾考虑过威尔斯。他的年龄、体态、嗓音、演技无疑是上上之选，但科波拉经过反复权衡之后，仍选择了马龙·白兰度，结果起死回生的人就成了白兰度。
几年后，威尔斯又获邀为乔治·卢卡斯的《星球大战》（StarWars）中的黑武士配音，这次，却是他主动拒绝了。还有次机会，科波拉筹拍《现代启示录》（ApocalypseNow），本来库尔兹上校角色非他莫属。科波拉起初属意威尔斯饰演库尔兹上校，但最后又一次选定曾合作过的马龙·白兰度，令威尔斯再度与黑暗魔王的角色失之交臂。
在威尔斯潦倒的晚年里，新好莱坞的后起之秀们仍对前辈给予极高尊重。他在迈克·尼科尔斯《第22条军规》（Catch·22）中出演准将，并结识了新锐导演彼得·博格丹诺维奇，两人一见如故，从此结为忘年之交，博格丹诺维奇此后更成为威尔斯的代言人。威尔斯终身未写自传，但他和彼得·博格丹诺维奇曾进行长时间的对谈，后来出版的《我是奥森·威尔斯》（ThisisOrsonWelles）是了解威尔斯最重要的途径之一。
1969年威尔斯授权美国马萨诸塞州剑桥使用自己的名字建立一座电影院——奥逊·威尔斯电影院，直到1986年。 因为一直收到美国电视台和制片厂的邀约，加上欧洲的小报不放过他和OjaKodar的私人关系，威尔斯毅然放弃了《唐吉诃德》的剪辑，于1970年回到美国。
他不再为大制片厂工作，只是参与一些小投资的电影和电视拍摄，他还发现自己成了脱口秀的红人，这段时期他的主要经历集中在完成TheOtherSideoftheWind的摄制，一共花了六年，但最终也未完成。许多曾帮助过他的前辈、晚辈一起出现在其中，影片讲述年老失势的导演拍片所遇到的重重困难，不过是威尔斯自身经历的再现。为这部影片，威尔斯自己掏了1百万美元，又从一家巴黎的伊朗公司筹到1百万美元，这家公司的老板是当时伊朗国王的妻弟MedhiBoushehri，在拍摄过程中，一个西班牙投资人卷走了约25万美元并消失。伊朗公司答应补上资金缺口，但也因此得到了影片80%的版权，他们最终拒绝威尔斯剪辑影片。与此同时，伊朗国内爆发了革命，国王下台，影片的拷贝落入新政府手中，这部电影从此离开了威尔斯。时至今日，还有许多人在为这部影片的命运而努力，威尔斯晚年的挚友PeterBogdanovich为此奔走了20多年，2006年10月初，PeterBogdanovich称“事情现在进行得比较顺利，两三个月内会有确切的消息发布。”1971年，他导演了一个较短的版本的MobyDick，最后没有完成。同年，AMPAS授予他荣誉奖。威尔斯假装不在洛杉矶，请JohnHuston代领。JohnHuston批评了AMPAS这个假惺惺的奖项。
1973年，威尔斯完成FforFake。
1975年，刚成立几年的AFI授予威尔斯终身成就奖，他在典礼上放映了两段即将完成的TheOtherSideoftheWind。
1979年，威尔斯拍了关于摄制Othello一片的谈话纪录片FilmingOthello。这是为西德的电视台拍的，后来也在影院上映过。
70年代末，威尔斯出现在一些电视商业广告中，比如一个酒的广告就十分有名。
晚年的威尔斯除了在电视节目中露面外，他无法筹集到足够的资金开拍手中写好的大量剧本。此外，他也在洛杉矶的几所电影学校讲课。
1985年10月10日，威尔斯死于心脏病。虽然他生前曾表示不愿火化，但在妻女的主持下，遗体还是被火化，骨灰最终埋葬在西班牙一位朋友家中的枯井里。