欧美灭绝人性的二战电影

❶ 电影《朗读者》主要讲了什么

《朗读者》是由美国韦恩斯坦国际影业公司出品的剧情片，由史蒂芬·戴德利执导，凯特·温丝莱特、大卫·克劳斯、拉尔夫·费因斯领衔主演。该片于2008年12月10日在美国纽约首映 。

《朗读者》根据德国作家本哈德·施林克的同名小说改编，讲述了20世纪五十年代少年迈克和中年女子汉娜展开的一段刻骨铭心的爱情故事。

故事的结尾，早为人父的男子带着女儿去缅怀这位女士，并对她说出所有的实情，以此来告知女儿自己所背负的东西。从表面上看，故事将的是这个男人，但是其实质上却说的是德国人面对二战之后矛盾的态度，犯罪的人是自己的国家，民族，也是自己的亲人，朋友。如果你有裁决的权利，而犯罪的人又是你的亲人，你能让他去死吗？这是一个血淋淋的命题。当然其实故事也说明白了，该死的其实都没有死，受审的大部分都只是替罪羊而已。

❷ 请推荐几部不错的二战关于犹太人的电影

二战期间希特勒对犹太人的残杀至今是让人难以忘怀的话题，他们将一战的失利归咎于犹太人，对他们进行了大规模的屠杀，至今想起来非常残忍。小编总结了几部有关于二战期间犹太人的电影故事，可以从电影中寻求到一些蛛丝马迹，也能让我们对二战集中营有更多的了解。

第一部就是你说的《钢琴师》，虽然你已经说过了 但是我还是不由得夸一下这部电影拍的真心不错。整部影片以叙事的结构讲述了二战中生活比较好的犹太家庭一步步被战争所吞噬的故事，男主角一无所有的站在鲜血淋漓的街道，此刻的心情谁又能懂。这部电影由真实故事改变，导演本人还是二战集中营中死里逃生的幸存者。

不管哪一部电影，这其中关于战争和人性的故事值得每个人深思，我们应该好好珍惜当今的和平生活。

❸ 纳粹德国灭绝人性的血腥与杀戮 ，《辛德勒名单》是由真实故事改编的吗

辛德勒名单是是根据真实的故事改编的电影！作为这个过去了大半个世纪故事的当事人，人们对他的评价也是众说纷纭，甚至有作者著书专门分析其的阴暗的一面。

拓展信息：真实而众说纷纭的辛德勒

辛德勒是一个好人吗

辛德勒于1974年10月9日去世，享年67岁，他去世后被埋葬在了哪里，辛德勒墓地在哪儿呢？

辛德勒墓地

辛德勒去世后，他被以天主教的方式安葬在了家乡的兹维塔齐尔山上，所以辛德勒墓地在兹维塔齐尔山。每年，这里都有很多幸存的犹太人和他们的后代去祭奠他的亡灵。

现在在辛德勒的目前摆有很多的石块，这是因为耶路撒冷在希伯来语中也意为“石头之城”，由此犹太人在祭奠先人的时候总是用小石块。之所以有这么多的人来祭奠辛德勒是有原因的，因为他曾保护了上千名犹太人的生命。

那时正值二战期间，犹太人遭到了一场很大的灾难，作为一个德国商人，辛德勒诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，这让他在那个动荡的年代里挣了一大笔钱，但是他收获的更大的财富是他挽救了上千名犹太人的性命。

直到战争结束之后，辛德勒还依然帮助的犹太人，他把他全部的积蓄都用在贿赂和在黑市为工人购买上，而他自己变得一贫如洗，所以他受到了犹太人的尊敬，也受到了全世界的尊敬。作家赫伯特·斯坦豪斯曾在1948年的时候采访过辛德勒，他对他的事迹给予了高度的赞扬。

现在，辛德勒成了一种象征，在20事迹那场最残酷的战争里，他的光辉形象带给了绝望的犹太人一线光明，如今辛德勒的墓地摆满了石块，人们用这种方式祭奠着这位伟大的人。

❹ 求老电影欧美片灭绝人性，现在找不到了，故事是已一个老人给一个青年女子讲故事，最后把女的杀了

你说的是《恐怖极限》

❺ 10部必看经典二战电影推荐

第二次世界大战作为二十世纪最重大的历史事件之一,在不同的时期被不同地区的艺术家以不同的表述方式搬上了银幕。从二战打响到二十一世纪,在许多国家里,电影行业从来也没有中断过对二战类型影片的拍摄。好看的二战电影有哪些?以下是我分享给大家的关于10部必看经典二战电影，一起来看看吧!

10部必看经典二战电影

10 帝国的毁灭

年代：2005年

导演：奥利弗·西斯贝格

国籍：德国

战争启迪：所有战争的实相都是人性善恶的对立，而胜利则永远属于正义的一方!

《帝国的毁灭》是第一部正面描绘希特勒的纪实性历史反思影片。影片从希特勒身边最后一任速记员的视角出发，以平实、客观的立场展现了这位战争狂人是如何在掩体中度过生命的最后12天。

如同本片希特勒的扮演者布鲁诺·冈茨的著名影片《柏林苍穹下》，《帝国的毁灭》自上映之日起就成为各大媒体的关注对象，而随之而来的便是巨大的争议和非议!许多观众认为，《帝国的毁灭》对希特勒的描写过于人性化，有美化纳粹之嫌，不过也有为数不少的电影专家对这部冷静客观、以人文主义表现手法拍摄的电影盛赞有加。虽然再怎么客观的重现也无法与真实的历史划上等号;再理性的影视作品也难免夹杂着主创人员的感性色彩，但是我仍旧愿意相信《帝国的毁灭》里所说的一切都是真实的。因为它代表着一种人性的回归，虽然这种回归貌似迟了些、晚了些。但如果连战争狂魔希特勒都会忏悔，那么在这个世界上还有什么能够战胜人性中唯美、真善的光芒和力量?所有战争的实相都是人性善恶的对立，而胜利则毫无疑问的永远属于正义的一方!

9 鬼子来了

年代：2001年

导演：姜文

国籍：中国

战争启迪：不懂也不愿参与战争的百姓却要付诸最为惨痛的代价，这就是战争最为可悲、可叹之处!

二战之火烧遍全球，徳意日轴心国在全世界范围内疯狂的发动着令人毛骨悚然的侵略战争。在亚洲中国成了主要战场，日军的铁骑已经踏上了这片肥沃的土地，但朴实憨厚的平民百姓却全然不知这一切都意味着什么?不懂也不愿参与战争的百姓却要付诸最为惨痛的代价，这就是战争最为可悲、可叹之处!《鬼子来了》就是这样一部忠于事实、忠于写实、忠于客观反映的一部以二战亚洲战场为背景的优秀影片。

8 虎口脱险

年代：1966年

导演：杰拉尔·乌里

国籍：法国

战争启迪：拂去阴霾，让阳光、快乐和时间带走一切吧!

《虎口脱险》，一部经典的喜剧片，法式喜剧艺术的集大成者，一部电影史上不可多得的另类二战题材电影。换言之，《虎口脱险》简直是一个奇迹!不同于《美丽人生》那般黑色喜剧和浓情**，《虎口脱险》真真正正的被法国人赋予了轻松、诙谐和幽默。杰拉尔·乌里与法国喜剧大师路易·德·费耐斯联袂为世界影迷奉上了一份永远的精神大餐。在校声和欢愉的同时，《虎口脱险》让无数人摆脱了二战因所带来的伤痛和苦难，似乎《虎口脱险》在传达一种无比坚定的信念，那就是：阴霾终将过去，希望必将到来!向前看，阳光依旧灿烂;鼓起勇气，让快乐充满生活!

7 英国病人

年代：1996年

导演：安东尼·明格拉

国籍：英国

战争启迪：硝烟无情，人间有爱!

1996年第六十九界奥斯卡颁奖晚会上，这部由著名英裔导演安东尼·明格拉执导的《英国病人》一举夺下九项大奖!可以说，《英国病人》是上世纪末战争爱情题材影片中的登峰造极之作，亦是继《乱世佳人》、《魂断蓝桥》、《音乐之声》后最出色、最深刻、最令人难忘的战争爱情影片了。片中的“英国病人”只是一个简单的代称，而影片以二战为背景，讲述了一段荡气回肠、隽永难忘的爱情故事。

爱令辞世的人永远被我们铭记，爱令活着的人更加珍视美好的生活与阳光!爱令我们勇敢面对生命的困境与痛苦，使我们不断的相信战火与硝烟终会散去，和平与光明必将到来!《英国病人》，InMemoryLove Lives Forever!

6 桂河大桥

年代：1957年

导演：大卫·里恩

国籍：美国

战争启迪：珍爱生命，远离战争!

《桂河大桥》堪称电影史上最为经典的反战影片之一，该片在当年的奥斯卡上获得了诸项提名并最终荣膺了最佳影片奖，从此导演大卫·里恩扬名立万成为了家喻户晓的近代电影大师!

《桂河大桥》是那种可以看上几百遍的影片，而且每一次看时都会像第一次那样震撼人心。大部分战争电影都会在“正义”和“邪恶”问题上纠缠不清，但《桂河大桥》巧妙地回避了大是大非，从战争中的个体人性的角度展开了深入的探讨和升华。从表面上看，《桂河大桥》并无特长且波澜不惊，但在骨子里《桂河大桥》却充满了令人心潮澎湃的**和魅力。难怪大卫·里恩会在奥斯卡的领奖台上感慨颇深的说道：沿着这座大桥，没想到我来到了奥斯卡的颁奖台。

5 拯救大兵瑞恩

年代：1998年

导演：史蒂芬·斯皮尔伯格

国籍：美国

战争启迪：在生命面前，人人平等!

《拯救大兵瑞恩》无疑是1998年最为重要的一部战争片。电影奇才斯皮尔伯格再次执导二战类题材影片，相比起五年前我们看到了一个更为生动、更为复杂的营救行动。主角不再是德国商人，被营救者也由犹太人改变为普通士兵，不过我们很难不去拿《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒的名单》相对比!影片伊始在墓地的场景很容易便令人想起《辛德勒的名单》结束时同样是在墓地的场景，似乎斯皮尔伯格在刻意传承着自己对战争、人性和死亡的一种独特理解。而在《拯救大兵瑞恩》中，导演更是向我们提出了一个尖锐而敏感的问题。那就是在生命与命令面前，孰轻孰重?这恐怕是一个士兵很难回答的问题，这也似乎是在一场罪恶的战争中始终都无以回避的一个问题。

4 美丽人生

年代：1998年

导演：罗伯特·贝尼尼

国籍：意大利

战争启迪：不论何时，永远笑对人生!

这是一部超越常规的黑色喜剧片;一服医治战争创伤的最佳良药;一部拥有着温暖质感、自然清新、生机盎然的经典二战题材影片!与《辛德勒的名单》有所不同，意大利国宝级男星罗伯特·贝尼尼所自编自导自演的《美丽人生》全篇不带有一丝一毫的血腥和残酷画面。虽同属不折不扣的二战题材影片，但很明显《美丽人生》与许多现实主义经典作品站在了截然相反的立场之上。整部影片都在轻松诙谐的气氛中进行，意大利式的浪漫主义完完全全的让我们规避了残酷的战争实相。即便是纳粹集中营的恐怖气息也未能使该片蒙上任何阴影。或许，相比起《辛德勒的名单》、《钢琴师》、《拯救大兵瑞恩》来说，《美丽人生》才真是那些曾亲历二战者在心灵上最适当的一次修复、一次理疗、一份慰藉和一份满含人性的祝福和关爱!

3 钢琴师

年代：2002年

导演：罗曼·波兰斯基

国籍：波兰

战争启迪：人性就像琴键，有黑亦有白!

《钢琴师》，迄今为止最为客观真实且最具文艺气息的一部二战题材影片!话说十余年前，斯皮尔伯格曾将《辛德勒的名单》的剧本递交到波兰斯基的手中，寄希望于这位曾经亲历过二战的犹太艺术家能将《辛德勒的名单》拍成一部伟大的电影。但罗曼·波兰斯基婉言拒绝了老友的好意，而理由却只有一个，那就是他实在不敢回忆、不敢面对那段残忍而恐怖的经历和记忆!而十余年后，年近古稀的波兰斯基终于鼓起了勇气、提起了摄像机向我们娓娓道来那段充满血腥、充满眼泪与嚎叫的华沙故事。

对于战争的描写《钢琴师》做得非常成功，罗曼·波兰斯基对影片的驾驭能力在该片中亦体现的淋漓尽致。人性善恶、坚强与懦弱的交织在波兰斯基游刃有余的掌控下显出了黑暗而深沉的本色。《钢琴师》在风格上力求写实、力求还原历史真实，而在感情上却真挚饱满、洋洋洒洒、催人泪下。残暴的战争与优雅的钢琴永远是最不和谐的两个音符，但在罗曼·波兰斯基天才般的指挥下，它们却配合出最令人震撼惊愕的奇特效果。或许是因为波兰斯基曾亲身经历过二战的原因吧，他的《钢琴师》更像是警示世界、反思人性、救赎自我、安抚灵魂的一部人性战争电影!

2 辛德勒的名单

年代：1993年

导演：史蒂芬·斯皮尔伯格

国籍：美国

战争启迪：救一人就等于救全世界!

在所有与二战有关的电影印象中，《辛德勒的名单》绝对是最为难忘的一抹黑白色记忆!在第66届奥斯卡上，《辛德勒的名单》依据囊获了最佳电影、最佳导演、最佳配乐等七项大奖，可谓二战电影史上不可多得的盖世经典作品!

在社会主义思想诞生的地方却首先发动了第二次世界大战，而在希特勒所领导的纳粹组织进行恐怖的种族灭绝行动的时代却也存在着像奥斯卡·辛德勒这样伟大的仁人志士。《辛德勒的名单》一片无时无刻不在体现着一种复杂人性的矛盾对立和终极冲突。是安逸享受财富所带来的荣华富贵，还是倾其所有尽到一个人应尽的义务?很明显，奥斯卡·辛德勒无畏的选择了后者。在那充满迫害、充满死亡威胁的恐怖时期里，辛德勒散尽家财以工厂为依托保护了1200名犹太人的性命和安全。他用自己的实际行动赢得了世人的尊重，也证明了人性的光辉和伟岸。在西方世界讲究“救一人就等于救全世界”;在东方国度讲究“救人一命胜造七级浮屠”!《辛德勒的名单》自诞生之日起就注定了不仅仅属于好莱坞、也不仅仅属于美国和西方社会，而是属于全世界、属于全世界每一寸曾燃烧过二战之火的土地!《辛德勒的名单》是全人类正视二战、反思二战、崇畅人性、拒绝战争共同的文化瑰宝!

1 最长的一日

年代：1962年

导演：拉里·佐纳克

国籍：美国

战争启迪：黑暗终将过去，D日终将到来!

1944年6月6日，这是改变世界的一天!我们**惯性的称之为D日!在65年前的这一天，盟军与德军在法国的诺曼底海滩展开了一场血雨腥风的海上登陆战斗。时隔18年，一部全景再现、真实描刻那红色一日的电影展现在了全世界观众的面前。它就是《最长的一日》!

《最长的一日》客观、细腻、真实的从盟军和德军两个角度再现了这对人类历史起着重大转折性意义的一天，此片也堪称世界战争纪实类题材的巅峰之作。与此同时，其对战争的理解、反思、以及无与伦比的震撼效应直至今日仍未褪色。《最长的一日》也超乎了电影的范畴成为了人类历史长河中一份弥足珍贵的思想财富。哪里有压迫，哪里就有反抗!黑暗终将过去，D日终将到来!当二战度过了1944年的6月6日后，全世界也终于看到了胜利的曙光。

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❻ 一部二战题材电影的名字。

二战电影中的爱情元素

——二战电影中的爱情元素

正如爱的火焰在战争的无边黑暗中带来人类的力量与希望一样，爱情元素也带给了二战电影更有力的叙事力量和更深刻的主题，带着爱情的战争影片也带给了观众更大的震动，同时引发了我们对人性更多更深的思索。

[b]战争毁灭世界，爱支撑世界[/b]

1943年的一天，盟军的一架飞机在北非沙漠地带被击落，飞行员严重烧伤，被沙漠中的阿拉伯游牧民救活，两年以后，他住进了驻扎在意大利的一所加拿大军队医院。在医院转移途中，一个名叫哈娜的女护士不忍看到虚弱不堪的病人随军奔波，不顾一切阻挡和危险决定与他一起留在一座被轰炸过的教堂里，照顾他，直到他死去，或战争结束。在危险艰苦的环境、濒临死亡的痛苦中，这位英国病人奥尔马希靠对爱的回忆支撑着自己的世界，而他的故事也支撑了哈娜的世界，使她更加坚定地守护着这个病人等待着战争的结束。

战前的奥尔马希是一名沙漠探险家，他与同事克林夫顿的新婚妻子凯瑟琳在北非相识并坠入情网。战争爆发后，克林夫顿带凯瑟琳来到探险营地，他试图将飞机坠毁在奥尔马希身边以将他除掉，结果却使自己丧命于沙漠中，也让凯瑟琳身受重伤。奥尔马希将她藏在一座山洞里，只身冒险回到沙漠中去求救。然而这时附近的村子都被英军占领了，他们对奥尔马希那听上去一点英国味道都没有名字产生了怀疑，把他抓了起来。后来奥尔马希逃离了英军的押运火车，为了心爱的人，不惜用探险地图换取德军的帮助。当他终于历尽险阻找到凯瑟琳时，却发现她早已伤重死去。奥尔马希悲痛地将凯瑟琳的尸体带上了飞机，想带她远离战火，却不幸被德军击落，奥尔马希被烧得面目全非、危在旦夕……

哈娜与奥尔马希共同沉浸在他的爱情回忆里，相互支撑着。不久后一位担负排除炸弹任务的锡克族军官基普来到这里，并成为了哈娜的情人。一天晚上，战争结束的消息终于传来，然而就在他们兴奋地庆祝时，基普的战友哈迪却被一颗地雷炸死了。

奥尔马希从回忆中醒来，请求哈娜给他注射大剂量的玛啡，哈娜充满爱意地满足了他的要求。

这就是《英国病人》（THE ENGLISH PATIENT）。这部在第69届奥斯卡奖评选中赢得了包括最佳影片、最佳导演、最佳女配角等九项大奖的影片，没有宏大的战争场面，也不是以战争中英勇悲壮的前线战士为主角，却讲述了毫不逊色的战争与爱情。

战争毁灭了他们的一切，爱人、朋友、爱园，但是爱支撑着他们等到了最后的光明。

而日本东宝映画公司耗资12亿打造的二战影片《赤月》则讲述了一个随夫来到中国东北的日本女人波子，因为日本战败后军国主义对日本平民的背叛和遗弃，无法返回日本在中国辗转求生的经历。家业、财产都没了，丈夫死了，情人大杉也死了，一个日本女人领着两个未成年的孩子，在那样的年代，在中国，她面临着巨大的生存考验。因杀人如麻而饱受良心谴责，吸食鸦片成瘾的冰室曾是波子喜欢的人，他的再次出现使波子重新燃起了爱和生命的渴望。她对孩子们说：“最重要的是，延续生命所必须的爱。”波子的爱使冰室终于戒掉了毒瘾，更使他最后坚定了向中国人民自首赎罪的信心。

这是一部日本对战争罪恶进行反思的影片，同时它也通过波子与冰室的这一爱情元素展示了爱在绝境中支撑信念、生命、真理和正义的巨大力量。

同样，二战经典《辛德勒名单》（SCHINDLER’S LIST）也用高超的电影技巧、丰富的电影语言揭示了关于战争与人性的多重主题，逃难时相携相伴的犹太夫妇和情侣，集中营里简单而神圣的婚礼，镜头看似随意而松散，却向我们传递了强大的信息——战争毁灭了我们的现实世界，而爱情支撑着我们的精神世界，所以我们从不会被消亡。

[b]战争让世界变成了血红色，淹没了玫瑰花红[/b]

获得奥斯卡及金球等多项大奖，由著名导演史蒂芬·斯皮尔伯格执导的巨片《拯救大兵瑞恩》（SAVING PRIVATE RYAN），被誉为“最真实反映二战的影片”，其对战争场面毫不留情的真实刻画，直白地表达了战争就是血淋淋的这一事实。成群倒下的人，刚刚打开舱门就被子弹打穿脑袋的战士，重受重伤血流如注的身体，影片开始就向观众讲述了诺曼底登陆的悲壮。变成了血红色的海水不断涌上海滩，冲刷着无数具尸体。在这样一部以战争残酷场面著称的影片里，我们还是能找到有关爱情的温柔角落。约翰·米勒上尉决定带领小分队留下来与瑞恩他们一起保卫桥梁。以十几人、几挺机枪的火力阻截德军的装甲部队，每个人都知道等待他们的将是什么。在最后的闲暇时间里，留声机里放起了有关爱情的音乐，米勒上尉想起他的妻子和妻子种植的玫瑰花，他没有讲出来，他说：“那是留给我自己的。”瑞恩讲起了战死的大哥曾经的荒唐有趣的恋爱故事，边讲边笑，流着泪的笑。小伙子们还都没经历过爱情，他们说着对爱情的向往，“等战争结束了，会有美丽的姑娘。”

那是最后的时刻，米勒心中的玫瑰花被他的鲜血淹没，小伙子们还没到来的爱情不会到来了……

被誉为史诗巨制的《钢琴师》（THE PIANIST），取材于波兰钢琴家斯皮曼的真实经历，它还带着犹太籍著名导演波兰斯基自己的惨痛印记。这部真实再现纳粹铁蹄下犹太人的凄惨命运及求生本能的影片，提醒着我们牢记法西斯的罪恶。
影片从1939年二战刚刚爆发时的波兰华沙市开始，遭到轰炸后，钢琴师斯皮曼不得不放弃演奏，在混乱中他遇到了拉大提琴的美丽女孩杜罗塔并喜欢上了她。如果没有战争，如果没有法西斯对犹太人的疯狂镇压，这将是一段美丽爱情的序曲。然而因为是犹太人，虽然是波兰国内顶级的钢琴师，斯皮曼仍然无法逃脱这场空前的劫难。父母及所有的兄弟姐妹都被送进了奥斯维辛集中营的毒气室，斯皮曼被人救出，开始了非人的避难生活。再见到曾经心爱的姑娘时，她已为人妻子并怀了身孕，在残酷战争的危难年代，在纳粹统治下种族灭绝的阴影下，在无处不在的死亡笼罩中，斯皮曼只能偷偷看着杜罗塔的背影，把心头的一切爱意埋葬。纳粹的镇压掠夺了犹太人的财产、权利、作为人的尊严直至生命，当然也包括爱情。

前苏联著名影片《这里的黎明静悄悄》虽然只是表现了一场小战斗，但同样渗透着无穷的力量。五个正值妙龄的美丽女兵投入了保卫祖国的战斗，她们战前美好的爱情不时闪回在战斗最激烈的时刻。然而美丽生命终于被战争夺走，那些爱情也随风而逝。

震撼着我们的还有《广岛之恋》，这部小说一样的影片从原子弹袭击后的广岛开始，同样如广岛一样被无情摧残、不堪回首的还有一个法国女孩儿的初恋。她永远无法忘却那种痛苦，忘却她那等待与她约会时倒在血泊中的德国爱人，忘却她因为这“叛国”的爱所遭受的打击。先不说正义与邪恶的划分，所有国家的人民都是战争的受害者，他们的一切，都被战争无情地践踏了。爱情的玫瑰花儿在被鲜血染红的世界中已看不出颜色。

[b]战争可以结束生命，爱情却将得到永生[/b]

描述二次世界大战珍珠港战役的战争爱情巨片《珍珠港》(PEARL HARBOR)，将战争的残酷、胜利的辉煌、军人的精神和爱情的伟大结合得天衣无缝。影片的时代背景是1941年日本偷袭美国海军在夏威夷珍珠港的基地，美国因此全面投入战争，使第二次世界大战全球性的爆发。

雷夫和丹尼是从小一起长大的好朋友，他们热爱飞行并都梦想成真当上了美国陆军飞行大队的飞行员。雷夫爱上了在海军服役的年轻美丽的女护士伊夫琳，但是不久战争爆发了，雷夫志愿加入英国皇家空军，离开伊夫琳和丹尼奔赴欧洲战场。丹尼和伊夫琳的苦苦等待换来的却是在一次战役中，雷夫的战机被击落，雷夫牺牲的消息，他们悲痛万分，两人渐渐相爱，互相安慰和支持。

可就在此时，雷夫却从欧洲战场回来了，三人之间的感情面临痛苦抉择，伊夫琳忘不了雷夫，但是她却已经怀了丹尼的孩子。而国家的命运也面临危机时刻，日本从海空偷袭了珍珠港的美国基地，珍珠港遭受毁灭性的打击，美国宣布加入战争。为了成全好友与自己所爱的女人，雷夫毅然参加了敢死队，与杜莱特上尉一起奔赴前线执行“奇袭东京”计划；在珍珠港，丹尼同样为了爱情和信念在坚强地战斗着。战争还是夺走了丹尼的生命，他对伊夫琳的爱却在他和伊夫琳的孩子与雷夫身上延续着。

战争中的爱情总会有不一般的浪漫与力量。男女主角坐上战斗机看落日的情景深深打动着我们的心；无论是美国还是日本，所有飞行员的机舱中，都会有自己爱人的照片或是礼物。英勇的战士们心底藏着温柔的爱恋，他们相信即使失去生命，那份爱也会在终有一天硝烟散尽的蓝天中永生。

国产大片《黄河绝恋》同样讲述了一段第二次世界大战中的爱情悲剧。渤海上，一艘日本军舰被一架盟军飞行击中沉没，而盟军飞机也受伤迫降在长城脚下，飞行员欧文被一个中国孩子救出。八路军战士黑子和女军医安洁奉命护送欧文前往根据地。在途中，他们与日本鬼子进行了机智的周旋和勇敢对抗，而爱也在安洁和欧文之间萌生。安洁的父亲和黑子的亲人为了保护欧文被日本人杀害，黑子也牺牲了。横渡黄河时他们再次遭到日军的袭击，受伤的安洁为了爱情和使命，毅然割断了连在欧文身上的绳子，消失在滚滚的波滔中。半个世纪后，已经步入老年的欧文再次来到黄河边，将安洁的照片放在黄河中，祭奠自己永生在黄河中的恋人。

[b]战争是黑暗的使者，爱情闪耀希望的光芒[/b]

谁也无法忘记《卡萨布兰卡》。这部好莱坞在二战期间拍摄的影片上映之初，正逢盟军登陆和美英首脑会谈，这为《卡萨布兰卡》成为经典提供了不朽的历史条件。该片获得1943年度第16届奥斯卡最佳影片最佳导演等三项大奖，而汉佛莱鲍嘉和英格莉褒曼也因本片成为永留影史的银幕情侣。转眼之间60年过去了，随着时间的流逝，《卡萨布兰卡》却日久弥新，那段战争中凄美而伟大的故事成为了永远的爱情经典。

1941年，二战中的卡萨布兰卡还没有落入德军手中，不少反法西斯战士以这里作为中转站获得自由，捷克反纳粹领袖维克多和妻子伊尔莎也来到了卡萨布兰卡，希望获得通行证离开这里。为摆脱德军的阻挠，维克多和伊尔莎不得不逗留在卡萨布兰卡的里克夜总会，老板里克也是一名反法西斯战士，而且竟是伊尔莎的昔日恋人。重逢令这对生离死别的恋人感慨万千，里克因爱生恨，拒绝帮助伊尔莎夫妇。伊尔莎为了丈夫再次求助里克，并以死相胁。对战争的憎恨、正义感和对伊尔莎依然强烈的爱使里克战胜了自己，谅解了伊尔莎，两人再次相拥在一起。最后在里克的帮助下，伊尔莎夫妇来到了机场。为了爱情，也为了更大的博爱，里克再一次面临与爱人的生离死别，他长久地注视着伊尔莎，那充满着坚毅、热烈、包容和爱的眼神，令《卡萨布兰卡》超越了战争的伤痛，成为一个爱的传奇，它穿通战争的黑暗，像明灯一样照亮了我们心底的希望。

《兵临城下》（ENEMY AT THE GATES）里的爱情浪漫色彩是它取得成功的重要因素之一。影片取材于著名作家威廉姆·克雷格同名纪实小说，讲述了苏联传奇狙击英雄瓦西里·扎伊采夫的战争经历与爱情，再现了二战期间斯大林格勒保卫战上苏德狙击手之间的生死决斗。

苏军狙击英雄瓦西里射杀了大批德国军官，在德军中造成了极大的恐慌。德国王牌狙击手、狙击教官柯尼格少校来到了斯大林格勒的战场，奉命射杀瓦西里。瓦西里与美丽的犹太姑娘、勇敢的女战士塔妮娅相爱。决战前的夜，塔妮娅钻到了瓦西里的毛毯下面，把自己给了心爱的人。

瓦西里隐蔽在掩体里与敌人对峙着，而就在这决战前最危急的时刻，塔妮娅在掩护平民撤退时被敌机炸弹击中，弹片深深嵌入她的腹部，鲜血像泉一样止不住地涌出。瓦西里得知消息，强忍伤痛，终于在对决中找到敌人的破绽，射出了一颗制胜的子弹。斯大林格勒保卫战胜利了，在后方医院里，塔妮娅在洒进窗子的温暖阳光中慢慢睁开了眼睛。瓦西里拿着塔妮娅写给他的信来到了这里，在上百个人的病房里一眼找到了自己心爱的姑娘。火热的爱情，紧握的双手。战火中的分离，阳光下的重逢。这段铁血战士的至爱柔情使影片的战争主题有了更深的含义，带给人希望的力量。

[b]战火终会燃尽，爱火却永不会熄灭[/b]

根据路易·德·伯尔尼埃小说改编的电影《战地情人》（又译《科莱利上尉的曼陀铃》）将二战烽烟中被意大利和德军入侵的希腊小岛涂上了一抹玫瑰红。安东尼奥·柯莱利是意大利上尉军官，虽然身为军人，但他和他的战友们仍保有着浪漫善良的天性，在战争的压力和背井离乡的孤独中，他常常弹起随身带着的曼陀铃琴，琴声优扬而忧伤，它打动了村里医生的女儿佩拉吉娅的心。然而因为两国敌对的现实，爱情却在给他们带来甜蜜的同时也带来巨大的伤痛，佩拉吉娅只有默默祈祷战争的结束。墨索里尼宣布投降和德军将继续接管小岛两个相继而来的消息让人们又从喜悦到恐惧。科莱利因为参加了希腊人民对德军的战斗而被德军枪决，战友用身体掩护他保住了性命，佩拉吉娅的未婚夫曼卓斯将科莱利救起。在佩拉吉娅父亲的精心治疗下科莱利的伤得到了控制，然而德军在岛中全面搜捕，情况危急，科莱利必须离开。战争将两个心爱的人硬生生地分开，科莱利在曼卓斯的帮助下返回了意大利，而佩拉吉娅退掉了与曼卓斯的婚约，开始了漫长的等待。1947，小岛人民以为不会结束的战争结束了，人们以为将会失去的小岛又回来了。几年后科莱利终于回到了小岛，两个相爱的人紧紧相拥在一起。

再肆虐的战火总有燃尽的一天，而，爱的火焰却永远不会熄灭。
战争与爱情, 很好的电影主题.

大大这篇文章比较大气, 说了个广义的"爱".

这个主题偶一想就想到下面这部片子:

爱在战火蔓延时 (1992)

年 代： 1992
地 区： 美国 (更多...)
片 长： 132 min / USA:127 min (DVD release) / USA:127 mi
导 演： 戴维 塞尔策 (David Seltzer (I))
编 剧： 戴维 塞尔策 (David Seltzer (I)) / Susan Isaacs (II)
类 型： 爱情 / 剧情 / 惊栗 / 战争
别 名： 爱在战火蔓延时(中)/爱在战火蔓延时(台)/英烈情缘(港)
出品公司： 二十世纪福克斯

主要演员

迈克尔 道格拉斯 (Michael Douglas) Ed Leland

梅拉尼 格里菲思 (Melanie Griffith) Linda Voss

剧情简介

以古典手法诠释的战争爱情片，由迈克尔．道格拉斯与梅拉尼．格里菲思主演。剧情从战前纽约的一家律师事务所展开，担任秘书的琳达爱上精明干练的老板爱德华，极力争取表现。与此同时，她也渴望能解救身陷纳粹德国的亲人。珍珠港事变发生，美国卷入二次世界大战，爱德华穿上军装，才揭露了他原来是美国战略情报处上校的真正身份，琳达因此加入了情报单位，协助爱德华侦查德国发展原子弹的高度机密，两人因而身陷柏林，展开了九死一生的间谍生涯。大卫．谢泽的导演技巧中规中矩，但男女主角的明星魅力加上畅销小说式的剧情，还是维持了相当的娱乐性。

❼ 辛德勒的名单影评_电影辛德勒的名单影评

《 辛德勒的名单》是一部探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹的电影。下面是我给大家整理的辛德勒的名单影评，希望能帮到大家!

辛德勒的名单影评1

辛德勒是一名纳粹商人，在二战期间他看准了利用纳粹占领区的犹太人作劳动力可以不必支付劳动报酬这一巨大优势，开始在纳粹地开办陶瓷工厂。他找来精明的。犹太商人史登作自己的经理，贿赂纳粹将领，将大量的犹太人转移到自己的工厂，辛德勒的生意蒸蒸日上。但他没有想到他开办的工厂竟成了犹太人的避难所。

纳粹将领葛夫的到来先是给了辛德勒精神上的一击，他亲眼看到葛夫是如何血洗犹太居住区，一个红衣服的犹太小女孩孤独的走在路上，但是辛德勒远远看着却无能为力。葛夫随后也将辛德勒工厂里的犹太人全部抓走，包括史登，辛德勒去找葛夫，通过贿赂葛夫交还了犹太工人，但留下了史登。辛德勒只能进入关押区和史登取得联系，而史登也一直帮助辛德勒打理生意。一次一个犹太神父险些被葛夫所杀，史登将神父推荐到了辛德勒的工厂，之后又推荐了一个机智的小男孩。一个犹太姑娘亲自来找辛德勒，请求他将自己年迈的父母调到他的工厂里工作，辛德勒拒绝了，声称自己并不是在帮助犹太人。辛德勒找到史登，质疑他是不是在利用他救犹太人，史登告诉了辛德勒葛夫的屠杀行为，辛德勒答应救出那两个老夫妻。

辛德勒来找葛夫，告诉葛夫真正的仁慈是拥有权利而不滥用，葛夫听从了辛德勒的建议，接下来几次面对犹太人时显出了宽容，但本性难改的他最终还是杀死了一个没能清理干净浴池的犹太男孩。葛夫喜欢自己身边的犹太女佣海伦，但不愿表露出来甚至还对海伦大打出手。而另一边辛德勒却在自己的生日宴会上当着所有纳粹军官的面亲吻了一个犹太人。

营地里开始了一次大体检，所有犹太人脱光了衣服绕着广场跑，而纳粹却放起了优美的音乐。一部分人被挑选出来调走，辛德勒来到运送罪犯的列车站，一群军官正在这儿饮酒，其中包括葛夫，天气炎热，辛德勒让人拿水龙头往车厢里浇水，说是要以此为乐，但是葛夫看出了辛德勒的意图。辛德勒以莫须有的罪名被抓起来，他的工厂也停办了。这一切是葛夫安排，但是葛夫的上司知道后却令葛夫释放辛德勒。

纳粹开始焚烧犹太人的尸体，场面之大令辛德勒震惊，葛夫告诉辛德勒他们将要离开，这儿所有的犹太人都将被送到奥斯维辛，这时辛德勒看到了之前那个红衣服的小女孩也躺在尸体堆中。辛德勒找到史登，一向不喝酒的史登竟也为这最后一面端起了酒杯。辛德勒最终决定要拯救犹太人，他找到葛夫告诉他自己要到捷克办工厂制造军火，依然需要大批犹太工人，通过贿赂葛夫答应了。辛德勒让史登打出他所需要的犹太人的名单，从三百到五百，辛德勒觉得还不够，一直到一千多，这时史登才知道这所有的人都是辛德勒买来的。名单最后还留了一个空，辛德勒要向葛夫要他手下的犹太女佣海伦，虽然葛夫不情愿，但最后还是在金钱的诱惑下答应了。

所有犹太工人男女分开搭上了两列火车，不是去奥斯维辛而是去辛德勒的工厂。但满载着女工的火车却因为工作上的失误开进了奥斯维辛，辛德勒即刻前往，贿赂了纳粹军官救出了这群人。

犹太人终于安全的在辛德勒的工厂工作，辛德勒明令看守的纳粹士兵不准在此使用暴力。但是辛德勒的军火厂生产的子弹却全部不合格，史登找到辛德勒，辛德勒却说他是不会生产那种能打出去的子弹的。

战争终于结束了，辛德勒告诉全体工人他们自由了，而他因为纳粹的身份将要从此踏上逃亡之路，临走时所有人都来送他，史登交给了他一枚工人们作的金戒指，上面写着“whoever saves one life,saves the world entire.”多年后辛德勒去世，在他的坟墓上，当年所有被救的犹太人一个一个的在他的墓碑前摆上石头，无数的石头。

这是关于一个想发战争财的商人被战争的残酷所震撼，激起了自己内心的良知，最终人性战胜了金钱的 故事 。影片长达三个小时，但分分秒秒却都充满了分量。

从宏观来讲，影片落脚在二战，通过战争来讲人性，这本身就是个宏大的命题，不像斯皮尔伯格之前的《太阳帝国》、波兰斯基的《钢琴师》都是通过小人物的个人经历来看二战——这两部作品的切入点都是小的，《辛德勒的名单》是将辛德勒直接放在了一群纳粹军官和一群犹太人的夹缝中间，是站在了刀刃上，此时辛德勒高大的形象便有了重如泰山的意义。将主人公赤裸的暴露在两个争锋相对的阵营中，直接地去反映他的转变，直接地去揭露集中营里数万人的生活，《辛德勒的名单》除了像《太阳帝国》《钢琴师》那样展示了人性的温暖外，更能给观众振聋发聩的撼动力。古典音乐中数万人身体赤裸地在广场上奔跑;无数的尸体被抛进火堆，灰烬像雪花般飘满了整座城市;居住区的大屠杀，人类的生命像蝼蚁般被践踏，而纳粹军官此时却弹奏着莫扎特的音乐。这一种种血淋淋的美从视听、从心灵上都给人极大的震撼。

从微观上讲，影片人物众多支撑起了宏伟的故事架构，难能可贵的是在此基础上还成功塑造了每个人物形象，除了辛德勒、葛夫和史登三人，其他的一个个小人物他们并不只是辛德勒的陪衬，而是有血有肉同样在经历战争的人。其实如果论人物形象辛德勒这个人并没有很大的特点，简言之就是一个英雄，基本上就是完成了从自私自利到无私奉献的转变。让人印象深刻的是那些小人物，出场不多，却扎实的树立起了唯他独有的性格。像神父，他的出场是葛夫让他给自己打一条铰链，身材矮小的神父熟练迅速的打完铰链，恭敬地交给葛夫，自始至终几乎没有任何瑕疵，但接下来葛夫却斥骂道既然这么麻利为什么一早上却只完成了几个，随即将神父拉出去准备枪毙，戏剧性的是葛夫的枪失灵了，接连放出空枪，“咔咔”声在神父耳边响起，这时神父才颤抖地敢申辩是因为早上机器故障。从一个神父变为集中营中的技工，可以看出他始终在踏实的完成自己的工作，面对葛夫的斥骂，他并没有立即狡辩，可以看出他的平和忍耐，甚至能让人想象出他穿上道服时谦虚和善的模样。还有犹太女佣海伦，她被选入葛夫家中是以因为她没像别人一样做过女佣，她虽然现在地位卑微，但是却丝毫没有丧失她本身的气质，看似对葛夫唯命是从，其实是出于畏惧，眼神中从来没有屈从;还有那一对相依为命的丹卡母女，甚至连仅仅出场一次救了她们母女俩的小男孩都给人留下了印象——那个暗恋着丹卡的纳粹男孩。如果说一个故事的成败与否取决于人物形象塑造的话，那么《辛德勒的名单》在这个角度上是取得了极大的成功。最后他的名单上留下的并不只是一个个符号，而是一个个有血有肉的人，所以当我们听到那些熟悉的名字、看到那些熟悉的面孔时才会那么感动。

另外，我觉得在形象上葛夫的塑造要比辛德勒成功，因为他是一个独一无二的，我们所没有见过的非类型化的反派，毫无疑问他邪恶，灭绝人性的屠杀，沉迷酒色，贪财，但除此之外他还爱干净，告诉小男孩要用碱液清洗浴池，仔细维护自己的指甲，他心里也有爱，只不过所爱的是个犹太女佣，出于面子只能以暴力来掩饰。葛夫形象虽然没有辛德勒讨人喜欢，但起码要比辛德勒丰富。

能够将这么多的人物成功塑造出来，影片中满是生动的细节铺陈，宏观的故事架构是为最后的主题服务的，而微观的细节则是血肉是细胞，决定了影片是否能吸引人、打动人。在这部黑白片中唯一的一抹亮色是那个红衣服的小女孩，她的两次出现决定了辛德勒的两次转变，小女孩的唯一一个特写镜头是她趴到床底下惊恐万分的抱紧脑袋，让人印象深刻;同样的还有那个为了逃命跳进粪坑的小男孩，难忘他仰起脑袋在粪坑里瑟瑟发抖的模样;那个想要救父母的犹太姑娘为了能见到辛德勒特地去借了一身漂亮的衣服;还有很滑稽的一场是葛夫被吊死时因为太胖，行刑人竟然一脚没能把他脚下的凳子踹开。

这个故事讲得足够精致不仅表现在情节上的环环相扣，细节上的栩栩如生，还表现在影片形式上，构图、灯光、音乐暂且不说了，在剪接上可以用“惜墨如金”来形容。影片的剪接很好的起到了叙事和节奏的双重作用。如描写辛德勒和葛夫针锋相对的段落，总体上的叙事是葛夫难以掩饰自己对海伦的喜爱，于是去找她，但是却因意识到自己不能和下贱的犹太人有染而对海伦大打出手;然后是在辛德勒的生日会上，辛德勒当着众人的面，亲吻了一个给自己送 蛋糕 的犹太女工。这两个段落并非顺序交代，葛夫和海伦在一起的场面与辛德勒生日宴会的场面交叉，一边是葛夫对海伦进行殴打，一边是辛德勒欢快的生日宴会，二者的交叉既加快了影片节奏，又对比突出了叙事上的意义，开始这是两个时空，但当葛夫海伦的段落结束后，故事线完全转移到了辛德勒这边，我们看到葛夫衣冠整洁的站在辛德勒旁边看他吻女工，显然我们知道这是在殴打之后了，葛夫在场亲眼看到这幅画面让人感到强烈的戏剧性。

影片最后在辛德勒的坟墓上，画面上终于出现了一片明朗的色彩，在经过了前面的波折后，结尾是一个漫长的抒情段落，一个个的犹太人将石头放到辛德勒的墓碑前，完成了对一个英雄，对一个时代的哀悼。

辛德勒的名单影评2

这是一部探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹，Schindler的救助行为使他墓碑上摆上了犹太人那代表着“感恩永远不变”的石头，因为美好的人性是永远值得感恩的。

那个无法忘记的历史瞬间也发生在这样的一个冬天，电影中的辛德勒的名单中列出姓名的人们到操场上报名也是在冬天，这是所谓的轮回吗?是良知的力量。

1970年12月7日， 大雪 过后东欧最寒冷的一天。刚刚对捷克、波兰进行国事访问后，当时的联邦德国维利·勃兰特冒着凛冽的寒风来到华沙犹太人死难者纪念碑下。他向犹太人死难烈士纪念碑敬献花圈后，当他伫立凝视一幅幅受难者 浮雕 时突然双膝跪在死难烈士纪念碑前湿漉漉的大理石板上，并发出祈祷：“上帝饶恕我们吧，愿苦难的灵魂得到安宁。”勃兰特以此举向二战中无辜被纳粹党杀害的犹太人表示沉痛哀悼，并虔诚地为纳粹时代的德国认罪、赎罪。这个瞬间无法让全人类忘记，也为那些不肯悔过的做出榜样。许多的眼泪使这个冬季潮湿起来。

杜斯纳一家：朱迪、朱纳、当娜、查也; 诺士纳一家：亨利、温茜、利奥，儿子奥利;玛莉亚·米雪; 占·路华; 马加·胡朗; 林柏·米高; 史丹; 莉贝嘉、约瑟·鲍; 蕾莎·纳士·鲍、威廉··纳士·鲍; 杰克·利瓦杜……这里每一名犹太人的姓名都是一条被拯救的生命，他们呼出的白色哈气或许代表了生的希望，生命和种族的延续。这个冬天也许不会那么寒冷了吧?

影片的开头是一片黑暗，也许这恰恰预示了那个黑夜的到来：1939年9月，德国武装在两个星期内击败了波兰军队。下令犹太人登记全家人口，重新安顿集居到各大城市，每天有一万多犹太人从乡村抵达克拉科夫。黑暗大约持续了6秒后，我才听到个擦火柴的声音。这六秒里的心一直有一中揪着、压抑的感觉，因为我不知道将要发生什么。蜡烛被点亮，这一家人在虔诚做着祷告，祈祷他们的未来，进入城市后的未来。开头的这一部分是彩色的，阳光透过窗帘照进屋内，昏暗。镜头之后就一直定格在两支蜡烛上，通过剪辑，给了蜡烛特写，随着切换，蜡烛不断融化，背景越来越暗，象征了犹太人黑暗时代的到来。最终蜡烛熄灭，白色的烟在空气中摇摆不定，越来越微弱，如同犹太人悲惨的命运。浓暗的背景衬托着那缕白烟，由彩色过渡到了黑白。然后是一个剪辑，蜡烛熄灭的烟变成了蒸汽火车烟囱里冒出的蒸汽。

走下火车的人们像那些登记员们报出自己的姓名，老式的打印机将一个个名字打在纸上，也许有的人认为这段的特写镜头过于冗长。不，不是的，这一个个名字都代表这纳粹的罪行。每敲一下，我的心都会深深的刺痛一下。这些名单或许就是死亡的名单。到了打印stern打印辛德勒的名单时，每一个名字都代表了生的希望，老式打印机的指针一下下的敲击，在纸上跳动，如若这世间最美的舞蹈。没有比这老式打印机敲击名单的特写镜头更能震撼我们心灵和警示我们的了。也请我们记住stern的话：This list is an absolute good. The list …is life.All around its margins lies the gulf.名单外面的美丽的海湾如同护城河一样将他们保护起来。战争的残酷也我们看到了闪闪发光的人性和良知。这一份辛德勒的名单会被历史永远的记住，也会告诫着后人避免历史悲剧的重演。

这部影片的成功的众多元素里面的一个就是，并没有直接就把Schindler刻画成为一个高高在上的拯救犹太人的神一样的人物，而是真实再现了一个逐渐被良心唤醒的投机商人。影片开始不久，在gloomy Sunday的背景音乐下，Schindler仔细的挑选领带、衬衣、袖口的扣子，这些表面的准备工作及为他要拉拢那些党卫军的头目埋下了伏笔，也证明了Schindler是一名精于结交之道的商人。餐厅里他出手阔绰、利用女记者的在场、请那名党卫军的头目喝酒、用舞娘陪酒以拉近与那些盖世保的距离，最终达到了拉拢那位戴眼镜的贵宾的目的。还有从最初的哪两个老侍应的对话中，他们并不知道Schindler，到后来那位贵宾问及，那名白发侍应面带喜色的报出“Schindler”这个名字。这些都无一例外的证明了Schindler很有手腕、圆滑，具有亲和力。还记得Schindler对辛太太诉说他经商失败及成功那段吗?Schindler说之所以失败是缺少一个元素，而这次的成功就是因为这个因素——战争。刚开始Schindler雇佣犹太人只是因为他们是廉价的劳动力。建厂时，他 面试 打字员时的情形，好多的女友。还有后来Schindler因为独臂老人的事同stern发火，这里的Schindler还只是一个利用战争发财的喜欢美女的唯利是图的投机商人。

Schindler的转变可以从两条线看出：一条是他得知那名独臂老人被无故枪杀后在德军头目面前愤怒，这也许是一个征兆;后来Schindler站在高处看着德军屠杀犹太人，他的目光追逐着红衣女孩的身影，这个红色身影所到之处就会由德军杀人的画面，因此Schindler的心理开始变化起来。他的眉头紧锁，神情悲伤，这个红衣女孩恰恰代表了Schindler良知的复苏;渐渐的他开救助一些人，那位制作门铰的师傅、聪明的小男孩和那对老夫妇，Schindler的拯救开始了。在后面的影片中，让我感到Schindler的智慧的是，他在宴会结束后利用“POWER”的真实含义劝说Goeth。最终使Schindler下定决心制定名单的是他在焚尸场看到了已成为尸体的那名红衣女孩。在辛德勒的名单出炉后，他的军火厂根本就不生产可以使用的弹药，他在以他的力量进行着反战。至此Schindler已经转变成了一名帮助犹太人远离迫害的具有人道主义精神的德国人。另一条线则是stern与Schindler的关系，由stern对Schindler怀疑，无论Schindler怎样与stern示好，stern只是僵硬的客套，甚至连假装陪Schindler喝酒都做不到，到后来Schindler与stern的紧紧相拥，我想这时候大家的眼里都应该已经充满了泪水了吧。Schindler的行为让所有的犹太人记住了他，画面的最后回归彩色，犹太人为了纪念Schindler，在他的墓碑上放置了代表"感恩永远不变"的石块作为敬礼。

“This car. Goeth would have bought this car. Why did I keep the car? Ten people right there. Ten people. Ten more people.”“This pin. Two people. This is gold. Two more people. He would have given me two for it, at least one. One more person. A person, Stern. For this.”“I could have gotten one more person... and I didn't! And I... I didn't!”当Schindler说这些台词时，许多人认为这个地方是一个刻意的煽情。我并不这么认为。这段应该是Schindler真情的决堤，Schindler在接到犹太人人送给他刻有“whoever saves one life,saves the world entire”铭文的戒指时，Schindler就已经无法控制自己的感情了。我看到他激动的把戒指掉在地上，慌张地去翻找，面对这些犹太人的感恩他感觉他做的太少了，他后悔他是那样的奢侈以致不能救更多的人。可是stern安慰着他说：“There will be generations because of what you did.”和“You did so much.”是的，Schindler的行为足以让犹太人记住他，永久的记住，而且我相信Schindler墓碑上的石头会继续增加的。片尾那个献上鲜花，久久站在墓碑前的身影正是扮演Schindler的Liam Neeson，那个身影代表了人道主义精神会继续下去，美好的人性也会长存于我们的心中。

影片中值得歌颂的不止是Schindler的人性，还有那个叫做亚当帮助那对母子脱险的小男孩，和医院里喂病人喝下毒药的医生和护士。

而影片中那些令人心痛的镜头，其中令我印象深刻的一些就是纳粹党在晚上回来搜捕藏匿起来的犹太人，被做为诊断器械的听诊器成为了检查楼板夹层里是否有剩余犹太人的杀人武器，屠杀中德国军官则弹起欢快的曲子，此时门外的两个士兵居然还讨论是否是莫扎特的曲子;和德国军官为了节省子弹，让犹太人排成一排进行射杀。德国的街边的小孩子冲犹太人扔石块其中的一个小女孩大声冲犹太人叫嚷着“犹太佬”那些犹太人却选择沉默，还有就是当火车驶向奥斯维辛营的路上，那个孩子冲妇女们做的“割喉礼”，这些都成为了Schindler的救助行为的衬托，将人性的伟大托上一个至高无上的地位。也更凸显了墓碑上那些石头的分量。

从这部影片中，我们也看到了犹太人的智慧，stern向Schindler比较犹太人的薪酬低于波兰人来达到雇佣犹太人的目的，stern打点那些德军高官，何时要送礼他都记在一个本子上;那个指认被打死的犹太人为偷鸡人的小男孩;躲在各处避免被杀害的犹太人。

这部影片值得称赞的还有Steven Spielberg采用黑白彩色同时拍摄的手法，影片里的黑白部分，代表着犹太人的黑暗的时代，是他们世世代代无法忘记的痛。同时黑白画面也使我们避免直面纳粹的血腥的杀人罪行。屠城时，镜头中唯一的一点红色就是那个牵引着我们视线的小女孩，她像一个局外人，附近的那些刽子手似乎看不到她，而Schindler和我们都在紧紧的盯着她。她可以代表着鲜血，因为她所过之处都有犹太人被杀害的画面。再一次出现色彩是在焚尸场中已经成为尸体的小女孩。这时的红色使Schindler下了决心。结尾，犹太人在草地上向前走着，画面重新切换为彩色，不也正是代表了犹太人民族走出了黑暗，迎来了光明吗?彩色画面中犹太人和扮演者放石头的镜头似乎有一种穿越时空的感觉，这种穿越的感觉通过墓碑上的石头表达了犹太人对Schindler世世代代的的感恩。

❽ 斯坦利·库布里克最后一部作品是什么

斯坦利·库布里克最后一部作品是汤姆·克鲁斯夫妇主演的电影《大开眼戒（Eyes Wide Shut）》（1999）
斯坦利·库布里克介绍如下：
斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)
出生日期 1928年7月26日 逝世日期 1999年3月7日
出生地点 纽约 国家或地区 美国
人物简介：斯坦利·库布里克 (Stanley Kubrick)

斯坦利·库布里克于1928年7月26日出生在美国纽约。尽管他在学校的成绩很差，但一直都被认为是一个聪明而有天分的学生。1940年，库布里克做医生的父亲决定将他送往加利福尼亚跟叔叔住在一起，希望环境的改变能让他在学习上有所进步。1941年，库布里克从布郎克斯回到父母身边完成他初中最后一年的学习，他的学习态度和学习成绩终于有了些进步。为了让库布里克有些业余爱好，他的父亲教会了他国际象棋。正如父亲所希望的那样，库布里克狂热地迷上了象棋，而且很快就成为了一个国际象棋高手。国际象棋在库布里克后来的生涯中占有极其重要的地位，是他常常用来对付不合作演员的工具，而且也是他的电影中风雅生活的象征。

在库布里克13岁生日上，他的父亲做了一个现在看来非常明智的决定——送给他一部照相机。很快，库布里克成了摄影发烧友，为了照相，他走遍了纽约市的大街小巷，并在朋友的暗房里加工。当他卖出第一张照片给《看（Look）》杂志后，他认识了杂志里的专业摄影师们，并在17岁的时候的到了第一份工作——见习摄影师。在接下来的几年里，库布里克定期地在《看（Look）》杂志上发表作品，并开始如饥似渴地接连观赏各种电影，成了忠实的电影迷。随后，他跟朋友星格·亚里山卓一起策划拍摄一部自己的电影。1950年，库布里克拿出自己所有的存款投资拍摄记录片《搏斗的日子（Day of the Fight）》。此后，他又接着拍摄了其他几部记录短片（《飞行牧师(Flying padre)》和《航海家（The Seafarer）》）。

通过吸引投资和中央公园里的国际象棋大战，库布里克终于能够在加利福尼亚完成他的第一部真正意义上的电影——《厌恶与恐惧（Fear an Desire）》（1953）。电影上映后，尽管各方评论褒贬不一，但对库布里克的导演天分却是众口一词赞不绝口的。库布里克接下来的两部电影《杀手之吻（Killer’s Kiss）》（1955）和《谋杀(The killing)》（1956）使好莱坞开始关注这个新起之秀。并在1957年让他导演了由科尔克·道格拉斯（Kurk Dauglas）主演的《光荣之路（Paths of Glory）》（1957）。其后，道格拉斯再次找到库布里克并鼓动他接手《斯巴达克司（Spartacus）》（1960）的导演工作。当时的一些舆论认为，库布里克会被这部高难度的电影难倒，因而可以收敛一点锐气。但事实上，库布里克接受了这个挑战，在电影中加入了大量自己的灵感和风格。许多参与拍摄的工作人员都不习惯于他的风格：摄影师罗素·麦提（Russell Metty）向制片人抱怨库布里克抢了他的工作。而库布里克的赞助商则劝告麦提放手让给库布里克自己去做，而他只要袖手旁观就好了。麦提照做了，但讽刺的是，麦提竟凭借此片获得了最佳摄影的学院大奖。

库布里克的下一个计划是要导演由马龙·白兰度主演的《独眼杰克（One-Eyed Jacks）》（1961），但由于谈判破裂，最后白兰度自己导演了这部电影。对好莱坞已经厌倦并结束了自己第二段失败的婚姻（第一任妻子死于枪击）后，库布里克决定移民英国（尽管库布里克拥有机师执照，但还是有传闻他害怕飞行），他其后的所有电影作品都在英国完成。库布里克在英国导演的第一部作品是《洛丽塔（Lolita）》（1962）。在这部电影里，库布里克异常小心地建构和引导，以便它可以便它可以通过审查委员会的严格审查。在当时，审查委员会能轻易地毁掉一部电影在商业上的所有成就。

电影《奇爱博士（Dr. Strangelove or：How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）》（1964）对库布里克来说是一个巨大的冒险，在此之前，原子弹从来没有被用来充当过喜剧的主题。由于原本是为舞台剧创作的剧本，库布里克觉得有太多自己创作的桥段过于滑稽荒诞而不能运用在电影里。但因为库布里克的电影在评论界和商业上的巨大成功，使得他能够在财政上和艺术上拥有很大的自由去完成任何自己喜欢的主题。在这一段时间里，库布里克关注的事物开始多样化，在各个阶段他总是同时有着好几个计划：《蓝月亮(Blue Moon)》（一个关于好莱坞第一部色情电影的故事），《拿破仑（Napoleon）》（一个电影版的历史传记，但由于工作组在另一个类似题材上的失败而放弃），《战争谎言（Wartime Lies）》（以二战中的欧洲为背景，但最终由于《辛德勒的名单（Schindler’s List）》（1993）出现而放弃），以及《狂想曲（Rhapsody）》（后来被拍成了《大开眼界（Eyes Wide Shut）》（1999））。这些计划都没有在当时完成，而他所完成的是一部与科幻小说作家阿瑟·C·克拉克合作的《2001：太空奥德赛（2001：A Space Odyssey）》（1968）。这部电影受到了空前的赞誉，被认为是有史以来拍得最好的科幻片。这以后，它成了科幻片的一个里程碑，也成为所有后来的科幻片竟相模仿的对象。在《2001：太空奥德赛》之后，库布里克完成了作品《发条橙（A Clockwork Orange）》（1971）。它和《洛丽塔》一样，引起了极大的争论，成为当年的话题之作。但与《洛丽塔》不同，这次议论的焦点不仅是对性的描写，还有对暴力的表现。1975年，库布里克导演了《巴里·林顿（Barry Lyndon）》,这部电影成为了他事业上和生活上的一个转折点。至此，库布里克对导演协议以及演员跟工作人员的尽善尽美有了出了名的苛刻要求。演员们往往被要求连续不断地拍摄数十个镜头而不能休息。

在拍摄一部电影的过程中，库布里克带领摄制组来到战火连天的爱尔兰。在那里，他们被告知将成为爱尔兰共和军攻击目标。制片人立即离开了爱尔兰，而库布里克渴望隐私和宁静的愿望使他从此开始考虑隐居。1973年，在拒绝导演《招魂者(The Exorcist)》后，库布里克制作了他自己的恐怖片《闪灵（The Shining）》（1980）。而史提芬·金（Stephen King）（《闪灵》是根据他的小说改编的）并不满意库布里克对他的小说的改编（事实上，史提芬·金在后来自己又写了同一个故事的剧本，并在1997年拍成了电影）。《闪灵》之后，库布里克终于如愿以偿开始了隐居的日子。经过了7年的休养生息后（在这期间他再次结婚），库布里克才再次执导《全金属外壳（Full Metal Jacket）》。这部电影继续承袭了库布里克在评论界的极高赞誉并再一次证明了他的票房神化。

进入90年代，库布里克着手开始与布莱恩·艾尔迪斯合作新片《A.I.》。同时，他导演拍摄了由汤姆·克鲁斯夫妇主演的电影《大开眼戒（Eyes Wide Shut）》（1999）。遗憾的是，库布里克没能亲眼目睹这部电影的面世。1999年3月7日，一代伟大的电影艺术家库布里克在英国英格兰的赫特福德郡与世长辞。

“银幕是一个如此神奇的媒介，它能在传达情绪与感情的同时仍然饶有趣味。我想这是任何其他形式的艺术所无法企及的。” ——斯坦利·库布里克 ，1970

库布里克电影特色：
1、几乎所有的库布里克电影都有旁白如：《2001：太空奥德赛（2001：A Space Odyssey）》，《闪灵（The Shining）》中有代替旁白的标题卡片。
2、库布里克的电影常常根据小说改编：《洛丽塔（Lolita）》，《杀手之吻(Killer’s Kiss)》。
3、电影中常常出现子弹沿着长得有些夸张的墙平行而又快速地射出：《全金属外壳（Full Metal Jacket）》（1987）、《2001：太空奥德赛（2001：A Space Odyssey）》。
4、库布里克的电影都有一个共同的主题——灭绝人性的、非人性化的倾向。
5、对称的构图以及镜头的频繁拉伸。
6、电影中常常构造出三方冲突。
7、电影中常常有对激烈的面部表情的大特写。
8、在需要一串号码时，库布里克特别偏爱“114”：这串数是奇爱博士中的解码器的名字；是《2001：太空奥德赛》中木星探索者的出厂号码。
9、所有的库布里克影片中总有一个场景是发生在浴室里的。库布里克作品年表：
50年代：
《搏斗的日子》Day of the Fight(1951)担任导演、剪接、音效
《飞行牧师》Fliying Padre（1951）担任导演、编剧、摄影
《航海家》The Seafarers（1952）担任导演、剪接、摄影、音效
《厌恶与恐惧》Fear and Desire（1953）担任导演、编剧、制片、剪接、摄影
《杀手之吻》Killer’s Kiss（1955）担任导演、编剧、制片、剪接、摄影
《谋杀》The Killing（1956）担任导演、编剧
《光荣之路》Paths of Glory（1957）担任导演、编剧

60年代：《洛丽塔》Lolita（1960）担任导演
《奇爱博士》Dr.Strangelove（1962）担任导演、编剧
《斯巴达克思》Spartacus（1964）担任导演、编剧、制片
《2001》2001：Space Odyssey（1968）担任导演、编剧

70年代：
《发条橙》A Clockwork Orange（1971）担任导演、编剧、制片
《巴里·林顿》Barry Lyndon担任导演、编剧、制片

80年代：《闪灵》The Shinning（1980）担任导演、编剧、制片
《全金属外壳》Full Metal Jacket（1987）担任导演、编剧、制片

90年代：《大开眼戒》Eyes Wide Shut（1999）担任导演、编剧、制片