美国电影字与画

❶ 电影叫什么

电影是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的一种新的艺术形式。它发明于19世纪末期，由最初被认为是“小学生的玩意”、“奴隶们的娱乐游戏”逐步发展成为20世纪最广泛和最具影响力的艺术。它通过摄影机以每秒拍摄若干格画幅的运转速度，将被摄物体运动的时空转换过程记录在条状胶片上，然后将不同的胶片衔接起来，经过显影、定影。干燥加工成电影拷贝的过程，制成可以放映供许多人同时观看的影片。影片从最初拍摄一些活动的日常生活景象片断，发展到现在已能够拍摄丰富多彩、复杂变化的现实世界，具体形象地反映社会生活的能力和生动的艺术感染力。

由于电影的样式和片种繁多，有注重完整故事情节、刻画人物性格的故事片，有报道某一政治、经济、文化教育、军事或历史事件活动的记录片，也有运用各种美术手段和材料制作的美术片，还有记录舞台艺术表演的戏曲片等等。在这些种类中又包含若干片种。如故事片中有喜剧片、西部片、爱情片、科幻片等；美术片中有动画片、木偶片、剪纸片；记录片中有传记记录片、文献记录片、新闻记录片等。它包括文学、戏剧、绘画、建筑、音乐、舞蹈等各种艺术成分，所以被称为综1合艺术。

所谓综合艺术，指综合几种艺术成分而构成的艺术样式。其特征是：

集体创作。包括编剧、导演、演员、美术、摄影、录音多个创作部门艺术创造的有机配合；

利用现有的一切艺术表现手法。电影有含文学成分的描写和结构，有含戏剧成分的对话、内心独白、形体动作、面部表情，有含音乐成分的歌曲和与画面融合的视觉形象；

广泛的群众性文化。电影的构成是用活动着的画面和各种音响表达、表现世界各国的人和环境之间的关系以及由此形成的风俗习惯、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白晓畅。

但是，电影的综合性并不是指各种艺术成分的简单相加，而是指将各种艺术形式包含的艺术成分融汇贯通变成新的东西加以表现。它除具有一般文学艺术的共性特征外，还具有自己的个性特征。这在于电影艺术的表现工具与别的艺术表现工具不同。电影是用摄影机来反映的。摄影机具有真实记录反映对象及其运动的时空转换这一特点，由此形成特殊的电影表现手法和电影叙述语言，将各种艺术成分有机统一组合成新的艺术表现形象。

正因为如此，作为艺术的电影，虽然是诞生于众多古老传统艺术如文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……之后的最新最年轻的艺术，但也是迄今为止唯一可以让我们知道它的诞生日期的艺术。自1895年12月28日卢米埃尔正式公映自己制作的世界最早的影片获得成功至今仅百年的历史。而古老传统的艺术，其中有的已经历了上千或数千年的沧桑，它们问世的时日，就连专门研究艺术史的专家学者们也无从稽2考。电影和古老传统的艺术相比，它只能算个小弟弟。但是它后来居上，后生可畏，最年轻的艺术——电影，以其无可比拟的艺术魁力，闯进了世界艺术之林，一跃而成为最富群众性最具影响力的与世纪同龄的艺术巨人。其所以能如此，恰恰是由于它年轻，有它自己的优势。因为电影不仅是诞生于古老传统的艺术之后，而且它是吸取和消化了这些艺术的所长而又扬弃了它们的所短，有机综合了多种艺术因素而形成的一种新型的独特的艺术形式。因此，多种艺术门类的有机综合，是电影艺术最突出的美学特性，综合性是电影美的本质所在。

早期的电影研究家们从电影像谁这一命题出发，探讨电影艺术的基本持性和电影美的奥秘。他们所持的观点和所得的结论各不相同，大相径庭。有人认为电影像文学，有人认为电影像戏剧，也有的认为电影像绘画，还有的说像音乐等等。不一而足。于是便有“可见的文学”、“电影诗”、“视觉交响乐”、“沉默的旋律”诸如此类的说法，试图从电影美学的层次上对电影美的本质作出界说。这些见解虽知其相对的合理性依据，但在今天看来，其各执一端的片面性，则是显而易见的。电影既像谁也不像谁，电影就是电影，因为电影是吸取、包容了文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……多种艺术的因素、集它们于一身的综合艺术。

电影中包容了文学的因素，因为它从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从文学的各种体裁中广泛吸取营养，如从诗中汲取抒情性，从散文中汲取纪实性，从小说中汲取叙事性。在叙事手法上又借鉴了文学中的主观叙述和客观叙述，外部描绘和内心剖析以及多种形式的结构原则等。总之，无论从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写、叙事的3方式，电影都借鉴了文学的经验而具有文学的因素。电影中存在的戏剧因素，表现在演员表演、场面调度、矛盾冲突和悬念等一系列艺术方法和手段的运用。电影中的音乐因素，表现在通过旋律配合画面，以营造环境氛围、渲染情感和节奏变化。至于电影中的绘画、雕塑、摄影等因素，不仅表现在造型性和视觉再现性上，对构图、色彩和光影的处理上，借鉴了这些艺术的经验，而且电影中的许多专用术语如画面、色调、影调、镜头、焦距等等，也都是从这些艺术中借用过来的。

电影从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写到叙事形式等各个方面都借鉴了文学的经验、方法和技巧，因而具有文学的因素。但文学进入电影’，由于受电影的制约，经过消化、融合，已发生了质的变化，而非电影加文学。电影中的文学因素和作为语言的艺术的文学有质的区别。因为尽管电影广泛借鉴文学塑造艺术形象的经验、方法和技巧，但文学是通过语言文学这一唯一的媒介塑造文学形象，而电影则是通过画面和音响以及电影所独具的特殊表现手段——蒙太奇来塑造银幕形象。作家用语言来写故事、写人、写人的灵魂。文学形象是通过抽象的语言符号给读者以联想，银幕形象则是通过可见的画面和可闻的声音具体地直接地诉诸观众的视听感官。可见电影中的文学因素决不是电影加文学。

电影从绘画中吸取营养，包括构图、光影、色彩、线条的运用和处理，具有绘画的因素，但绘画进入电影并非电影加绘画，电影中的绘画因素受电影制约，与绘画艺术有质的区别。绘画再现生活的手段是线条和色彩，电影的手段是画面，并且有声音与之相配合。绘画中的造型形象只能是化动为静，静中4见动，不能表现对象的连续运动，银幕中的造型形象则始终是不断变化着的连续运动的造型形象。

电影从戏剧吸取营养包容了戏剧艺术的因素，但戏剧进入电影，因受电影的制约被消化融汇也产生了质的变化，并非电影加戏剧。电影的时空观念和处理同戏剧的时空观念和处理有着质的区别。舞台空间是固定的，银幕空间是不断变化的。舞台时间是现实的物理时间，银幕时间则可以自由延长、压缩、停滞的非物理时间。因此戏剧的时空表现受到限制，而银幕的时空表现则有很大自由。不仅如此，戏剧表演和电影表演也存在着质的区别。表演者的表演和欣赏者的欣赏共时共地，同时完成，这是戏剧表演的特点；而电影表演则是另外一种情形：表演者在场表演，欣赏者缺席；欣赏者在场欣赏，表演者缺席，表演者的表演和欣赏者的欣赏不可能共时共地，也不是同时完成。因此，这就决定了戏剧表演和电影表演各有自身的特殊规律而非一致。

其他各门艺术进入电影，同样要产生质的变化，凡此种种，说明电影吸取了多种艺术门类，并不是各门艺术简单地相加拼凑在一起，而是经过了化合的有机的综合整体。电影吸取了多种艺术门类而形成综合性的审美特性，就其实质来说，乃是时间艺术和空间艺术的有机综合。正因为如此，作为时间艺术与空间艺术相结合的新型艺术——电影，它克服了传统的纯时间艺术难以充分表现空间和传统的纯空间艺术难以表现时间的局限与不足，既可以充分表现时间又可以充分表现空间，因而具有巨大的表现潜力和艺术可能性。由此也不难看出，包容了多种艺术门类的电影的综合性实质，还在于它是视觉艺术和听觉艺术的综合，它克服了纯视觉艺术难以满足人们对听觉形5象的审美需求和纯听觉艺术难以满足人们对视觉形象的审美需求的局限，而具有可以融合视听两者之长的优势，成为一门最富群众性的艺术形式。

电影的诞生

电影的诞生是科学技术发展到一定阶段之后的产物，它涉及到物理学中的光学、电学、化学、生理和心理学以及机械制造和摄影技术，当这些技术发展到相当水平后才促使电影的出现，并随着这些学科及技术的发展而发展。

首先是视觉暂留原理的发现和确立为电影的产生提供了必要的条件。什么是视觉暂留原理呢？少年朋友幼小时候可能见过并玩过一种叫做幻盘的玩具。在一张圆形的硬纸板上，一面画着一只小鸟，另一面画着一个鸟笼。当你拉紧系在纸板两端的绳子，让纸板快速旋转时，好像小鸟关在笼子里了。如在黑暗中点燃一支香，用手持香作圆圈快速挥动，我们就会看到一个人圈。这些就是视觉暂留现象。这时因为反映在我们视网膜上的视象不会立即消失，人所看到的视象有视网膜上具有滞留性的特点。科学家试验并确证，视像在眼前消失之后，仍然能够在视网膜上保留0．l秒左右的时间。今天的电影，胶片上每画格中的影像都是静止不动的呆照。但是，通过给我们以连续运动的幻觉，这就是运用视觉暂留原理而产生的效应。

其次，电影的发明是在摄影的物质条件和技术条件不断完善的基础上才得以实现的。实际上意味着快速摄影，而普通摄影的拍摄对象，一般只能是静物或人物呆照，不能拍摄和表现出连续运动中的人和物。据说19世纪50年代，有位摄影师想6表现一个人放下手臂的动作，他采用的办法是：首先拍摄这个人举起手的姿势，然后把未曝光的胶片重新装进照相机，再来拍摄这个人的手稍微放下一点的姿势，如此这般逐次地拍摄，一直拍摄到这个人把手完全放下为止。拍摄一个简单的动作竟如此困难和烦琐，如要拍摄快速复杂的连续运动，自然更加无能为力了。如：1872年美国有位富商和人打赌，他认为马在奔跑时，它的4只蹄会同时离地腾空。为证明自己的判断是正确的，他不惜以重金聘请一位摄影师来拍摄马在奔跑时的实况。摄影师在跑道上安置了40多架照相机进行连续拍摄的试验，花了几年的工夫，直到1880年才完成这项实验，虽获得成功，但他所拍下的片子只能放映一两秒钟。可见一般的摄影技术是不可能适应电影摄影的需要的。1888年法国生理学家马莱经过多年探索，终于制成了活动底片连续摄影机，才首次为电影摄影奠定了初步基础。

还有，适应电影摄影需要的胶片，必须依靠化学工业及其技术才能生产，而胶片必须通过放映机平稳、均衡的速度把光影投射到银幕上也并非易事，它有赖于机械工业为制作放映机提供先进的技术条件。1894的爱迪生发明了“电影视镜”，每次可放映半分钟，但每次放映只能供一人观看，卢米埃尔从缝纫机的运作工艺得到启发，在前人探索试验制造放映机的基础上获得较大突破，发明了胶片以每秒16画格的均衡速度通过放映机片门的放映技术，遂使影象清晰稳定地投射到银幕上供大家观赏，终于迎来了电影的诞生。

1895年12月28日——人类文化发展史上一个不平凡的具有特殊意义的日子。这一天，法国里昂的企业家、摄影师路易·卢米埃尔兄弟，在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的印度沙龙7内，向社会正式公映了自己制作的几部“活动照相”，如《火车到站》、《工厂大门》、《婴儿喝汤）、《水浇园丁》等世界最早的影片。世界影坛和电影史学家们公认，它标志着电影发明阶段的结束和电影时代的正式开始。伟大的电影先驱者卢米埃尔，为世界电影史谱写了光辉的第一页。

电影的发展及流派

1．电影的发展

法国电影理论家马尔丹说，电影成为艺术，是从导演们想到挪动摄影机那一天开始的。卢米埃尔作为伟大的电影先驱者，揭开了电影史的第1页。但卢米埃尔的电影，都是固定视点拍摄，摄影机与被摄对象的距离、角度等关系不变，自始至终是一个全景，一分钟一部电影，一部电影只有一个镜头。法国的电影先驱者梅里爱，把戏剧引入电影，并创造了停机再拍、叠印、多次曝光等拍摄手段，使电影获得生机和振兴。但梅里爱的全景内容是舞台上的科幻、神话、魔术等不同表演，形式仍然是复制的戏剧节目被人称为“前排观众眼里的戏剧”。因此它们还不是真正的电影艺术。

被誉为美国电影之父的电影艺术家大卫·格里菲斯，对电影的发展作出了不可磨灭的历史贡献。他的伟大功绩在于改变了卢米埃尔复制现实和梅里爱复制舞台、以场景为构成影片的基本单位的作法，而采用不同距离、不同角度和不同方位来拍摄所要表现的拍摄对象，以镜头构成影片的基本单位。他摄制的影片《一个国家的诞生》（1915）和《党同伐异》（1916），不仅标志着当时美国电影的最高水平，同时也是世界电影史上8的经典名作。

摄影机挪动的标志是电影迈出历史性的一步，它终于突破了活动照相和复制戏剧的局限，真正成为一门独立的艺术。

电影发展史上发生的两次重大的技术革命，使电影艺术跨入了成熟的阶段。

本世纪20年代末30年代初发生的由无声电影发展到有声电影的技术革命，是电影发展史上第1次重大的技术革命。

电影自诞生以来的数十年里，一直是只有供人观看的画面而无声音的默片——无声电影，因而被人们称之为“伟大的哑巴”。直到20年代末，由于电子工业的发展，声频真空管和光电管的发明以及录音还音设备和技术的逐步完善，这一系列技术成果的取得，才为电影的首次重大技术革命——由无声电影发展到有声电影奠定了技术基础，为使“伟大的哑巴”开口获得了良方。1926～1927年间，美国的华纳兄弟电影公司率先推出了能说话会唱歌的有声影片《爵士歌王》、《唐璜》等。1930年以后，制片商竞相仿效，有声电影开始风靡于世。有声电影的问世，使电影获得了声音，电影已不再是纯视觉艺术，而是视觉艺术与听觉艺术相结合的艺术。它更好地满足了电影观众的审美需求。

电影史上第2次重大的技术革命，是30年代中期彩色电影的问世。

电影自诞生以来的数十年间，还存在着另一严重缺陷，这就是它没有色彩，一直是黑白片。电影家们为消除电影患有“色盲”症的缺陷，开始了不断的探索、试验以寻求良方。如有的电影家曾试用人工着色的办法，在胶片的画格上逐一涂色，以克服银幕上只有黑白世界而无真实的色彩世界的缺陷。9但是，面对多彩的客观世界，这种人工着色的办法，是难以在银幕上获得满意的效果的。正因为如此，1935年由于生产具有特殊感光性能的彩色胶片的工艺得到满意的解决，美国导演马摩里安摄制的世界第一部大型彩色影片《浮华世界》（根据英国作家萨克雷的著名长篇小说《名利场》改编）在美国诞生了，40年代初以后，彩色电影开始遍及全球。

由此可见，依靠现代科技的装备，电影才从视点解放、从无声发展到有声、从黑白发展到彩色。随着当代高新科技的发展，当代电影又从普通银幕电影发展到宽银幕电影、立体声电影、环形电影、全息电影等等。随着电脑技术的发展又出现了《侏罗纪公园》、《空中大惯篮》等一些充分利用电脑来拍摄的新的电影，为电影的进一步发展开拓了一条新的思路。

2．电影的理论流派

在涉及到与电影有关的问题时，总听到蒙太奇这个名词，那么蒙太奇究竟代表什么意思呢？

蒙太奇，是法语的音译，原来是指建筑学中的构成、装配。借用到影视艺术中有组接、构成的意思，也就成了影视片中分切、组合的代名词。一堆建筑材料，没有生命、没有任何美感，到了建筑师手里，却可以把它们组合成风格不同、式样不同的各种建筑。它是电影语言中最基本的语言，如果对关系电影美学基础的蒙大奇问题不甚了了，那么，作为电影导演，是不可能拍出好影片来的；作为电影编剧，也写不出好剧本；作为影评人，难以评到点子上；同样作为电影观众，也难以看出个名堂。

前苏联著名导演库里肖夫曾做了一个实验来说明蒙太奇的效果。他从一部由当时苏联最有名望的演员莫兹尤辛主演的旧10片中，选出一张毫无表情的特写镜头；另外，又从别的影片中选出表现一只饭桌上的汤碗、一口棺材和一个孩子在玩耍的镜头，分别把莫兹尤辛的特写镜头与这3个镜头随意结起来放映，果然出现了奇迹。莫兹尤辛的脸不再是无表情了，而是呈现出饥饿、悲伤和慈爱的表情。

一般来说，电影蒙太奇的基本内涵就是镜头的分切与组合。

一部影片通常一般由数百个或千余个镜头组成。而一个镜头，是指自摄影机起动始，至摄影机停止运作止，一次连续摄录在胶片上的画面。电影艺术家根据既定的思想艺术意图，对人物、事件、动作、环境等被摄物分别拍下许多不同景别，不同角度和方位的画面镜头即分切；然后再按原定的构思方案，把这些不同镜头有机地艺术地剪辑组合在一起，使这些镜头相互间产生连贯、对比、隐喻、象征、烘托、悬念、节奏等有机联系并构成整体，组成一部表达一定思想艺术内涵并为观众所理解的影片。所以，说到底，蒙太奇就是电影艺术家用以叙述故事的一种方法，是电影语言中的重要组成部分——电影语法。

随着电影的发展，其内涵也随之不断丰富和拓展。在无声电影中，蒙太奇的分切与组合，仅限于镜头与镜头之间的外部关系。一旦电影获得了声音和色彩，蒙太奇也参予了声音和色彩的分切与组合。蒙太奇参予声音，形成了声音蒙太奇，它涉及声音与声音、声音与画面之间的关系。后者又包括声音与画面同步即声源来自画面中、声音与画面分立和声音与画面对位即声音与画面不同步，声源不在画面中等不同关系。蒙太奇参予色彩，形成色彩蒙太奇。此外，蒙太奇的分切与组合还可以11通过人物和摄影机的不同调度在一个长镜头内成，对此人们称之为内部蒙太奇。

第二次世界大战结束以后，世界的格局发生了变化，电影无论从技术方面还是从艺术方面来说，也进入了快速发展的阶段。

从艺术方面来说，许多电影艺术家已经不满足于固定传统，他们追求现代意识，刻意创新，许多新的理论、流派都纷纷出现，其中影响比较大的有：以法国为中心的先锋派，在意大利兴起的新现实主义，在日本兴起的独立制片运动，在法国兴起的长镜头理论、新浪潮主义等。

长镜头理论源自于安德烈·巴赞。安德烈·巴赞是法国的一位电影评论家，他认为，电影的最大优点是真实地反映客观世界，而传统的蒙太奇手段却是人为地把影片按照编导自己的观点和想法进行剪接，实际上是强迫观众接受编导者的思想，因此，电影就失去了它的意义。他主张，不要把时空随意割裂，从而限制观众的知觉过程。因此，他强调要把事件的全部真实过程拍下来，让观众自己欣赏、品评，这样就造成了长镜头的出现。因此，巴赞的理论也就常常被人们称为长镜头理论。其实，它还有个名称，叫做场面调度理论。巴赞的理论有它的积极意义，因为他强调让观众自己去理解、品评，“看他们自己想看的东西”。

对于蒙太奇理论和长镜头理论，虽然有些电影理论家各有偏爱，但实际上，两者都有它们的积极作用，也都有它们的不足。有人用长镜头理论否定蒙太奇，认为蒙太奇已经过时了，这样把长镜头理论反映到了绝对的地位，又走向另一个极端了。应该说，这两种理论都大大地丰富了电影语言，因而，也12就推动了电影艺术的发展。

60年代中期，在西方结构主义思潮的影响下，电影符号学在法、英、意大利等国兴起，这是世界电影理论发展史上的第三个里程碑。它以1964年法国的电影家克里斯蒂安·麦茨发表的题为《电影：语言还是言语？》的论文为开端，标志着这一新的电影理论的脱颖而出。和前两种电影理论不同，电影符号学不是电影理论的一个流派，和电影的创作实践的关系也不是很密切，它是读解影片本文对影片的分析和研究和对电影进行纯理论性研究的一种倾向和方法论。

70年代以前的电影符号学，总的来说，是以结构主义语言学为理论框架，注重结构和表述结果的静态研究。70年代以后，引入了拉康的精神分析学和西方马克思主义，并注重了表述过程的动态研究，标志着电影符号学第2阶段的开始。

中国电影发展历史

1896年8月11日电影传入中国。当时外国人在上海徐园的又一村茶楼中放映了一部表现外国人生活的影片，引起了轰动，被称为西洋影戏。从此，法国、英国、俄国、意大利人也纷纷把自己国家的影片输入中国，在酒楼茶肆中放映。

中国自己拍映的第1部影片当数1905年，由北京丰泰照相馆老板任景丰拍的《定军山》。这是一部短戏剧片，主演是当时著名的京剧演员谭鑫培，《定军山》是谭派的保留剧目。京剧是当时中国人最喜爱、最熟悉的剧种，谭鑫培又是当时最受欢迎的京剧艺术家。任景丰当时的选择用今天的观点来看，是颇有精品意识的，因此，影片大获成功。报载，放映时有13“万人空巷来观之势”。当然，由于那时还是默片时代，所以任景丰等人只拍了其中请缨、舞刀、交锋等武打或舞蹈比较多的场面。

本世纪20年代前后是中国的电影事业的萌芽时期。1917

年，中国有了第1所自己的电影企业——商务印书馆影片部。一些影片的样式，如故事片、武打片、纪录片、风光片，动画片都出现了，但基本上还是在探索阶段中。那时拍出的一些影片，如《严瑞生》、《红粉骷髅》等，无论在影片的内容上、艺术性上，都很低劣。不过那时也确有一些影片具有积极意义。如我国的第1部短故事片《难夫难妻》，在一定程度上反映了包办婚姻的不合理。1913年，由美国人出资、中国人拍摄的

《庄子试妻》成为第1部送到外国去的影片。1931年，还诞生了我国的第1部有声片《歌女红牡丹》。

30年代初，中国左翼作家联盟的成立，标志着中国左翼

文艺运动的兴起，同时也标志着左翼电影的兴起。“九·一八”和“一·二八”时日本帝国主义对中国的侵略，唤起了中国人民的觉醒。在中国共产党的领导下，进步的电影工作者拍出了许多具有积极社会意义、又有相当艺术水准的影片，如《春

蚕》、《桃李劫》、《风云儿女》、《自由神》、《神女》、《新女性》、《十字街头》、《马路天使》、《狼山蝶血记》等。孙瑜执导的《野草闲花》不仅在内容上有一定的社会意义，而且其中的

《寻兄词》开了我国电影插曲的先河。蔡楚生的《渔光曲》，在中外都产生了很大影响。这一时期，我国电影艺术家对于电影语言的运用更加纯熟了，推、拉、摇、跟、升、降的摄法，各种蒙太奇手段的运用，都达到了比较高的水平。1937年以后，我国的电影艺术工作者在抗日战争中拍摄了《塞上风云》、《八14百壮士》、《长空万里》等影片，鼓舞了中国人民的斗志。

抗日战争胜利以后，国民党统治区的进步电影工作者拍摄了《一江春水向东流》、《八千里路云和月》、《万家灯火》、《三毛流浪记》、《乌鸦与麻雀》等影片，有力地揭露了国民党反派的腐败和反革命的本质。而物质条件技术设备极差的解放区也开始建立了自己的电影企业，1946年，东北电影制片厂在现在的黑龙江省鹤岗成立，为人民电影事业的发展奠定了基础。

解放后，我国的电影事业取得了有目共睹的成就。不仅成立了许多新的电影制片厂，一些著名的优秀电影艺术家创作。拍摄了许多优秀的影片，而且涌现了许多新秀。一批影片，如《白毛女》、《钢铁战士》、《梁山伯与祝英台》、《聂耳》、《我这一辈子》等还在国际上获奖或者获得好评。十年浩劫，曾给中国的电影事业带来了极大损害。打倒“四人帮”以后，尤其是在党的十一届三中全会以后，中国电影事业进入了一个全面发展、空前繁荣的时期。许多新的题材、新的办法、新的电影艺术家大量涌现，并且取得了很大成就。以谢晋、陈凯歌、张艺谋为代表的中国导演们拍摄了一批《天云山传奇》、《黄土地》、《红高粱》等有国际声望的电影，中国的电影像中国的经济一样已稳步走向世界。

❷ 美国的科幻电影为什么那么成功

目前为止，史上票房最高的10部电影里，美国科幻电影独占7席，它们分别是《阿凡达》（27.9亿美元）、《星球大战之原力觉醒》（20.7亿美元）、《侏罗纪世界》（16.7亿美元）、《复仇者联盟》（15.2亿美元）、《复仇者联盟2》（14.1亿美元）、《哈利·波特与死亡圣器（下）》（13.4亿美元）、《钢铁侠3》（12.1亿美元），为什么美国科幻电影会如此成功？

科幻电影取材的漫画作品和小说也很重要。像《复仇者联盟》取材于美国漫威（Marvel）漫画，旗下还有《钢铁侠》、《绿巨人》、《美国队长》等作品，在北美漫画与图像小说销量Top10里，占据榜单的半壁江山；还有《哈利·波特》系列小说已经创下5亿册销量，在全球拥有众多的哈利·波特迷。把这些科幻漫画和小说拍成电影，自然受到广大书迷的追捧。

❸ 好莱坞6大电影公司片头LOGO背后的故事（组图）

01

米高梅公司：狮子

米高梅影业公司标识：雄狮利奥

1922年创办，於1981年与连美(United Artists)合并，是一间美国媒体公司，主要包括制作和发行影片和电视节目。一个电影制作公司拍摄了电影史上最出色的影片之一——《乱世佳人》，创造出历久不衰的银幕经典——007，塑造了不朽的卡通形象——猫和老鼠，发起成立了美国电影艺术与科学学院，并推出了学院奖(即奥斯卡)……要知道，上面几个成就中的任何一个，都可以让这个公司不朽，何况几个神话集于一身。这个公司的雄狮标志一度被当成了美国的象征，它旗下巨星云集，曾创造每周推出一部电影的神话。这个公司的大号叫米高梅。

这个狮子logo是在1924年由当时工作室的Howard Dietz设计，当时一共请了5只狮子来扮演logo中的角色，最后选定了一个最为威猛的。1924年，电影公司宣传人员霍华德.迪斯为塞缪尔.高德温的高德温影业公司设计了 "雄狮利奥"标识。他的创作灵感来源于母校哥伦比亚大学的 体育 队--雄狮队。几年之后， 高德温影业公司与米特罗影业公司以及路易斯.梅耶影业公司合并，组建一家新公司，也就是现在的米高梅 ，并保留了雄狮利奥这个标识。

自此之后，共有5头狮子扮演 "利奥"这个角色：

⑴1916年至1924年的高德温标识--最初的"雄狮利奥"斯拉特斯；

⑵米高梅的第一个正式标识--斯拉特斯，使用时间为1924年至1928年。

⑶第2头狮子名叫"杰基"，1928年至1956年 "服役"，是米高梅"雄狮军团"中第一个被观众听到怒吼声的成员。由于仍处在默片时代，当雄狮利奥的标识在大银幕上出现时，相关人员会用留声机播放杰基的咆哮。

⑷第3只狮子坦纳，使用时间为1934年至1956年。可能也是知名度最高的--当时杰基仍然出现在米高梅的黑白片中。

⑸第4只没有名字的狮子，鬃毛非常浓密，但被使用的时间也非常短暂。1956年到1958年间 "服役"。

⑹真正的雄狮利奥， "服役期"从1957年一直到现在。

02

梦工厂：月亮下的男孩

梦工厂

这是梦工厂的经典logo，底部的SKG代表的是公司的三个共同创始人，S代表斯蒂芬.斯皮尔伯格(影片监制及Amblin Entertainment的创始人)，K代表Katzenberg(迪士尼前任首席)，而G则是Geffen(Geffen Records的创始人)。是2005年12月，三位创立人决定把它卖给维亚康姆，这样梦工厂也就归到维亚康姆的总公司派拉蒙电影公司旗下。这个交易于2006月完成。梦工厂的动画部门2004年剥离出去成立了梦工厂动画公司，现在它不属于维亚康姆/派拉蒙电影公司，但是它电影的世界发行由派拉蒙负责。

这个经典logo那个月亮下的男孩其实来自绘画艺术家Robert Hunt的作品，是梦工厂专门请他来制作的logo，至于那个男孩，很明显就是Robert Hunt的儿子啦。1994年，导演史蒂文.斯皮尔伯格、迪斯尼影业公司主席杰弗里.卡森伯格和唱片制作人大卫.格芬联手创建了一家新的电影公司，取名为 "梦工厂"；这家新公司最初的标识也是出自3个人之手。斯皮尔伯格希望，梦工厂的标识能够让人们回想起好莱坞的黄金时代。最初的时候，他们打算将一幅展示一个在月亮上垂钓的男人的电脑合成图片作为梦工厂标识，但动画设计公司"工业光魔"(InstrialLight Magic)的视效总监、曾参与斯皮尔伯格多部影片创作的丹尼斯.穆伦认为，手绘标识可能是更为理想的选择。

03

二十世纪福克斯：神坛

二十世纪福克斯

二十世纪福克斯成立于1935年5月，由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成，是30-40年代好莱坞8家大电影公司之一。这张logo最初设计是在1933年，从那以后几乎没怎么改变，只是对某些字做了小修改。1935年，20世纪影业公司与福克斯影业公司(当时主要是一家影院连锁公司)合并成一家新公司--20世纪-福克斯影业公司(连字符随后被取消)。最初的20世纪标识是1933年由著名山水画家小埃米尔.科萨创作的。合并之后，科萨用 "Fox"替换"Pictures,Inc."，便形成现在的标识。除了这个标识外，1968年影片《决战猩球》末尾处出现的坍塌的自由女神像的绘景也是出自他的手笔。值得一提的是，20世纪福克斯影片的开场序曲《20thCentury Fanfare》与标识的知名度也是不分伯仲，这首序曲由阿尔弗雷德.纽曼创作，他后来成为联艺公司的音乐总监。

04

派拉蒙：雪山

派拉蒙

作为电影业的老牌巨头，派拉蒙以群星环绕雪山的标志为人所熟知，事实上，用高山来比喻派拉蒙在电影业的地位也是非常恰当的，在创立的最初三十年，这家公司以众多的明星，高质量的影片和遍布全美的连锁影院，一直坐在好莱坞霸主的宝座上。这座雪山，是他们的logo画师依据犹他州的一个山峰而画的。1912年，阿多夫.佐科尔与影院巨头丹尼尔.弗罗曼和查尔斯.弗罗曼兄弟联手创建了FamousPlayers电影公司，也就是派拉蒙影业公司的前身。派拉蒙的雄山标识最初不过是W.W.赫德金森与佐科尔会面时的涂鸦之作，雄山的原型是他小时候生活过的犹他州的本.罗蒙德山(后来的实景标识可能是秘鲁的阿特森拉杰峰)。派拉蒙的雄山是好莱坞电影公司标识中 历史 最为悠久的。最初的标识共有24颗星，象征派拉蒙当时的24名签约明星，现在的星数为22颗，但没有人知道他们为什么减少星数。此外，最初的绘景也被电脑合成的山峰和星星所取代。

⑴1914年至1952年使用的第1个雄山标识；

⑵1952至1954年使用的第2个雄山标识，山体盘旋曲折；

⑶1954至1967年使用的第3个雄山标识，选用的是深景版；

⑷1968至1975年使用的第4个雄山标识；

⑸1975至1987年使用的第5个雄山标识，主打蓝色；

⑹1987至2002年使用的第6个雄山标识，使用了电脑影像合成技术；

顶部为2002至今使用的第7个雄山标识。

05

华纳兄弟：标有WB字样的盾牌

华纳兄弟

华纳兄弟影业公司1923年4月由哈里.华纳、阿尔伯特.华纳、山姆.华纳和杰克.华纳四兄弟创建。当时总部设在美国纽约，制片厂设在好莱坞附近的伯班克。华纳兄弟1917年开始在纽约从事电影的发行放映业务，建立华纳公司摄制影片是业务的扩展。1925年接管维泰葛拉夫制片公司，并于1927年摄制、发行电影史上第一部有声影片《爵士歌手》，从而使华纳公司于30年代初进入了好莱坞8大电影公司的行列。而他们的logo也经过了很多代变迁。实际上，他们出生时并不叫这些名字：哈里原名叫 "赫斯兹";阿尔伯特原名叫"亚伦";山姆原名为"斯穆尔";杰克原名叫"伊特扎克"。在改成"华纳"前，他们最初姓什么现在也已成为一个谜，一些人认为是"温萨尔"、"温斯科拉瑟尔"或者"艾克尔鲍姆"。最初的时候，华纳兄弟在吸引优秀演艺人才方面陷入困境。1925年，在山姆的力劝下，华纳兄弟拍摄了第一批有声长片。据说，在听到山姆的建议时，哈里曾问到： "有谁愿意听演员们开口说话吗?"现在看来，哈里的顾虑显然是多余的。有声长片的推出了产生了"滚雪球"效应，大大提升了华纳兄弟的知名度。随着时间的迁移，华纳兄弟的标识WB盾牌曾多次经历修改。

⑴1923至1929年使用的第1个盾牌标识--"BrainShield"(直译为大脑盾牌);

⑵1929至1936年使用的第2个盾牌标识-- "Vitaphone Shield"(直译为维他风盾牌);

⑶1936至1937年使用的第3个标识-- "放大的盾牌";

⑷1937至1948年使用的第4个标识-- "WB盾牌";

⑸1948至1967年使用的第5个标识-- "经典盾牌";

⑹1967至1970年使用的第6个标识-- "WB-7";

⑺1970至1972年使用的第7个标识-- "金尼盾牌"(Kinney Shield);

⑻1972年使用的第8个标识-- "WCI盾牌";

⑼1972至1984年使用的第9个标识-- "大W";

⑽1984至1998年使用的第10个标识-- "盾牌归来";

⑾1998年至今使用的第11个盾牌标识，采用了电脑影像合成技术。

06

哥伦比亚电影公司:火炬女郎

哥伦比亚

哥伦比亚电影集团公司是索尼影视 娱乐 有限公司旗下的影片销售公司，由索尼影视(美国)有限公司和哥伦比亚三星国际电影发行公司两个子公司组成，负责在美国和全球67个国家和地区销售、发行和推广spe的电影产品。索尼影视 娱乐 有限公司在电影业的 历史 可以追溯到哥伦比亚电影公司1924年成立。

火炬女人，是1924年由工作室的设计师穿做的，当时有点仿造自由女神像的意思。1919年，哈里.考恩、杰克.考恩两兄弟与乔.布兰迪共同创建了考恩-布兰迪-考恩电影公司，也就是哥伦比亚影业公司的前身。"考恩-布兰迪-考恩"的很多早期作品都是低成本影片，被人形象地称之为"咸牛肉加卷心菜"。1924年，考恩兄弟买下了布兰迪的全部股份，将公司更名为哥伦比亚影业公司，用以提高自身形象。"手持火炬的女人"这个标识是1924年设计的，但这位女模特的真实身份从没有得到证实，虽然有10多名女性声称就是标识中的"火炬女郎"。在1962年的自传中，贝蒂.戴维斯称克劳迪娅.戴尔就是这位女模特;1987年，《人物》杂志又将哥伦比亚女演员阿米莉娅.巴切勒推向前台;2001年，《芝加哥太阳时报》则认为在哥伦比亚做群众演员的简.巴塞洛缪才是真正的"火炬女郎"。由于哥伦比亚的标识多年来一直处在变化之中，所有3种说法都有可能是正确的。

❹ 电影语言包括哪些元素

视听语言：又称电影语言，使电影艺术用以表达思想，传递感情，完成叙事的手段，它和文
字语言，音乐语言一样，有语言元素，有语法，有修辞，是一个完整的科学体系。具体有可
分为影像、声音、剪辑三大部分。
影像中还包括：构图、景深、色彩、影调、灯光、景别、运动、角度、机位
声音中还包括：人声、音响、音乐。

电影语言的章法，是影片内容的组织和构造的特殊法则，一般由若干场面和段落按照蒙太奇规则相互交织构成，按其时间空间关系安排可分为客观现实结构和主观心理结构两种类型，其结构形式可分为时空顺序、时空交错、单线结构、复线或多线对比结构、多侧面多视角立体网络式结构等。

❺ 想知道一部美国的老电影的详情，大概讲的是一个画家（或者是小说家）与他画出来的女主角一起历险的故事

是这一部：Brenda Starr (1989)。国内电视台引进播出过。
内容简介：
Mike is a struggling artist who draws the 'Brenda Starr' strip for the papers. When Brenda comes to life in the strip and sees how unappreciated she is by Mike, she leaves the strip. To get her back, and keep his job, Mike draws himself into the strip. In her world, Brenda Starr is the Ace Reporter for the New York Flash. She is talented, fearless, smart and a very snappy dresser. The only competition she has is from the rival paper's top reporter Libby Lipscomb. Brenda heads to the Amazon jungle to find a scientist with a secret formula which will create cheap and powerful gas from ordinary water.

❻ 求电影SIN CITY和杀死比尔系列的介绍

中文名称：罪恶之城
英文名称：Sin City
别名：原罪之城/罪恶都市
资源类型：DVDRip
发行时间：2005年04月01日
电影导演：昆廷·特拉蒂诺 Quentin Tarantino
罗伯特·罗德里格兹 Robert Rodriguez
弗兰克·米勒 Frank Mi
电影演员：布鲁斯·威利斯 Bruce Willis
鲁特格尔·哈尔 Rutger Hauer
迈克尔·麦德逊 Michael Madsen
米基·洛克 Mickey Rourke
伊利亚·伍德 Elijah Wood
鲍尔斯·布思 Powers Boothe
本尼西奥·德托罗 Benicio Del Toro
卡拉·古奇诺 Carla Gugino
地区：美国
语言：英语
制作团队：DiAMOND
简介：

导 演： 昆廷·特拉蒂诺 Quentin Tarantino 罗伯特·罗德里格兹 Robert Rodriguez 弗兰克·米勒 Frank Miller
主 演： 布鲁斯·威利斯 Bruce Willis 鲁特格尔·哈尔 Rutger Hauer 迈克尔·麦德逊 Michael Madsen 米基·洛克 Mickey Rourke 伊利亚·伍德 Elijah Wood 鲍尔斯·布思 Powers Boothe 本尼西奥·德托罗 Benicio Del Toro 卡拉·古奇诺 Carla Gugino
上 映： 2005年04月01日 ( 捷克 )
地 区： 美国 ( 拍摄地 )
对 白： 英语
评 分： 8.3/10( 29976票 )
颜 色： 黑白
声 音： DTS Dolby Digital SDDS
时 长： 124 分钟
类 型： 犯罪 剧情 惊秫 动作
分 级： 英国：18 美国：R 加拿大：18A 加拿大：R 加拿大：16+
字 幕： 射手网提供中文字幕 点击打开

剧情：罪恶三段体

想在罪恶之城里生存吗？这里暴戾横行，鱼龙混杂，罪恶盘踞在黑暗的街区，帮派肆虐腐败着整座城市，这里没有法律的公平，有的只有势力和卑鄙的较量，警察从不执行法律，他们是法律的破坏者和罪恶的根源。

想在罪恶之城里生存吗？那就要学会暴力，学会圆滑，学会对敌人决不手软，学会对所有的侵犯睚眦必报，以牙还牙。能够在这里生存下来的人都是狠角色，他们都拥有着冷酷的心肠和坚硬的拳头，拥有着警惕的嗅觉和敏捷的身手。

故事一：罪城。

马弗(米基·洛克 饰)面貌丑陋，肢体粗硬，加上暴躁无常的脾气，许多人都对他敬而远之，一天他偶遇容貌秀美的女孩葛蒂，令人意想不到的是，温暖的爱情在这对美女和野兽之间萌生了。她给了他从未感觉过的温暖和理解，他也下决心因为她而改变自己，并不惜牺牲一切代价来保护她的安全。

然而在一段最恬静的睡眠之后，醒来的马弗发现自己已经无法挽留这一生只一次的真情，躺在身边的她已经被人谋杀，而他则面临着杀人凶手的指控，马弗的心再次被愤怒和复仇的火焰点燃，他要疯狂报复，找出杀害自己爱人的凶手。

故事二：狙杀。

迪怀特(克里夫·欧文)外表冷漠，内心却充满着激情，他算得上是这个城市的异类，也是最容易受到伤害的人。他受雇保护自己所在街区的几名街头女郎，而在她们中间，就有着他一直疯狂爱着的雪莉。

然而有一天，有暴力倾向的变态警探杰奇(本尼西奥·德尔托罗 饰)袭击了雪莉，也让迪怀特的心中埋下了仇恨的种子，当妓女帮派中的另一名妓女再次遭到杰奇的袭击，迪怀特绝对出手，寻找机会干掉这名腐败的警察。

故事三：黄杂种。

哈迪(布鲁斯·威利斯 饰)也许是唯一尽忠职守的警察，然而现在他也之后最后一小时了，年龄让他不得不告别这黑暗城市中的执法，成为被这黑暗吞噬的一分子。

在警察生涯的最后一小时，哈迪接到情报，黑道参议院的儿子绑架了钢管舞舞女南茜(杰西卡·艾尔芭 饰)，这个可怜的女孩凶多吉少。

尽管哈迪患有严重的心脏病，而且他也许要在这次任务的执行中就要离职，他还是决心将南茜从这个无法无天的性罪犯手中救出来，于是在孤立无援的情况下，他单枪匹马进入黑帮领地。

幕后：漫画大师和黑色群星

影片改编自著名漫画大师弗兰克·米勒的经典同名漫画。弗兰克·米勒1957年出生于马里兰州的奥米亚，1986年他推出自己的漫画处女作《蝙蝠侠黑骑士再现》，立即引起业界和读者的普遍关注。如果说在70、80年代，弗兰克·米勒在前人基础上创作的“金刚狼”和“蝙蝠侠”的众多漫画为他带来的还仅仅局限于圈内的名气，那么90年代早期，他放弃主流独辟蹊径推出了《罪恶之城》则真正奠定了他在漫画界的大师地位。

《蝙蝠侠》时期的弗兰克还是以彩色的形式来处理他的作品，而到了1993年推出《罪恶之城》时，他注意吸收了雷蒙·钱德勒、等人的黑色侦探小说，以及日本漫画大师小池一夫、小岛刚夕的名作《带子雄狼》的特色，大胆地使用黑白创作，笔触乱中有序，强调光影的反差，营造出风格独特的罪恶之城，也打破了读者之前偏向于彩色漫画的欣赏惯性。

《罪恶之城》系列具有独特的黑白画面、强烈的电影化场景和传统的雕刻画风格，弗兰克·米勒的图画风格细腻，擅长描写暴力血腥对人性的影响，当时美国主流漫画创作领域中，作者与编剧经常各自分开，这样做有时会造成剧情和绘画脱节，而弗兰克则是其中少数编剧、绘画均十分出色的画家。

《罪恶之城》的出版立刻吸引大批的漫画迷，于他们来说，这才是真正代表弗兰克实力的作品，它的诞生使弗兰克·米勒迈入了大师殿堂，他被誉为被誉为黑白世界的幻魔师，而他的创造风格也给后来的漫画带来巨大影响，比如麦克·米格诺拉的《地狱男孩》、《惩罚者》等。

超豪华演职阵容：

本片的阵容非常豪华，曾经指导过《杀人三部曲》、《墨西哥往事》等著名影片的美国导演罗伯特·罗德里格兹成功获得了漫画的电影改编权，为了不让电影改编原有漫画的风格，他和原作者弗兰克·米勒一起担任影片编剧。同时在导演一职上，他坚持也要加上弗兰克·米勒的名字。

除了这两位导演之外，本片还邀请昆汀·塔伦蒂诺担任影片的名誉导演，指导影片的部分拍摄。而罗伯特·罗德里格兹和弗兰克·米勒在共同担任编剧导演之外，还共同担任影片的制片人。

除了三位大名鼎鼎的导演，《罪恶之城》吸引了众多知名演员参加演出。除了在三段影片中分别扮演主角的米基·洛克、克里夫·欧文和布鲁斯·威利斯之外，影片云集了当红的众多明星，他们包括曾出演《黑鹰计划》的乔什·哈耐特、主演《21克》的本尼西奥·德尔托罗、拥有漂亮小蛮腰的《甜心辣舞》中的杰西卡·艾尔芭、《指环王》中的伊利亚·伍德、《新婚告急》中的布莱特妮·墨菲、《绿里》中的麦克尔·克拉克·邓肯、《终结者3》中的尼克·史塔等等。

今年除了《十二罗汉》，还很少有一部电影能够聚集如此多的明星，更何况是制作费用仅仅4000万美元的《罪恶之城》了。根据一些内部的消息，这些明星同意参加演出的演员大部分都是处于对原著漫画的喜爱，他们中的很多人都是义务出镜的。

点评：风格独特的迷幻暴力美学风格

影片改编自著名的漫画作品，但又和其他流行的漫画改编电影有着本质上的区别，在影片中，没有超级英雄，没有绝对正义，三段故事中的各个主角都是变态、暴力的化身。

在片中扮演妓女角色的罗莎里奥·道森讲述了一个非常有趣的事，她曾对自己的妈妈讲自己传得就像一个变态女王，而她的妈妈一点也不惊讶地问道森的角色是什么，她回答说就是一名妓女，她的妈妈还是坚持说：“我不是问你这个，我是想知道你变身后的形象是什么样子的。”

就像原著漫画一样，这是一部充满绝望，黑暗，无政府主义的电影，里面充满着不分对错的打斗，血肉模糊的暴力，毫不遮掩的色情等等，但表现这些内容的载体却有是如此充满梦幻般的吸引力，黑白颜色的巨大反差，漫画风格的极度强化，这一切造就了这部电影的魅力，一种张扬的迷幻暴力美学风格。

演员表：

杰西卡·奥尔芭 Jessica Alba .... Nancy Callahan
罗莎里奥·唐森 Rosario Dawson .... Gail
伊利亚·伍德 Elijah Wood .... Kevin
玛丽娅·贝罗 Maria Bello .... Ava Lord
布鲁斯·威利斯 Bruce Willis .... Hartigan
本尼西奥·德托罗 Benicio Del Toro .... Jackie Boy
迈克尔·克拉克·邓肯 Michael Clarke Duncan .... Manute
卡拉·古奇诺 Carla Gugino .... Lucille
乔许·哈奈特 Josh Hartnett .... The Man
迈克尔·麦德逊 Michael Madsen .... Bob
Jaime King .... Goldie/Wendy
布瑞特妮·墨菲 Brittany Murphy .... Shellie
克莱夫·欧文 Clive Owen .... Dwight
米基·洛克 Mickey Rourke .... Marv
尼克·斯塔尔 Nick Stahl .... Rourk Jr./Yellow Bastard

《杀死比尔I》（Kill Bill Vol. 1）

导演：昆丁-塔伦迪诺（Quentin Tarantino）
主演：乌玛-瑟曼（Uma Thurman）
戴维-卡拉丁（David Carradine）
刘玉玲（Lucy Liu）
达里尔-哈南（Daryl Hannah）
薇薇卡-A-福克斯（Vicica A- Fox）
迈克尔-麦德森（Michael Madsen）
片长：110分钟
类型：动作、犯罪、惊险
分级：R（强烈的血腥暴力、粗口、暴露性镜头）
发行：米拉麦克斯电影公司
影评：
毫无疑问，昆丁.塔伦迪诺导演的影片《杀死比尔I》是一件非常值得鉴赏的艺术品。自从他的两部作品《落水狗》（Reservoir Dogs，1992年）和《低俗小说》（Pulp Fiction，1994）取得巨大成功以来，他的许多手法就曾被多次模仿。但是，通过本片我们不得不承认，再没有其它人
能够像塔伦迪诺导演这样，将紧张和轻松、暴力与幽默、对话和动作，以及音乐和图像等至善至美地结合在一起。

也许，导演塔伦迪诺、监制劳伦斯.本德，以及摄影师罗伯特.理查德森的结合是一种偶然，但是，不可否认的是，他们的结合称得上是电影界的最佳排挡，他们共同打造的精品使观众的眼球为之震撼，这也是近几年以来最眩丽、最精彩的一部动作片。

虽然影片故事情节非常简单，几乎用一句话就可以概括??“新娘”要杀死比尔！但是，在塔伦迪诺的手下，再简单的故事也变得精彩万分。故事开篇就给人一种耳目一新的感觉??在婚礼上遭其所属暗杀组织老板虐杀后昏迷多年的女主人公“新娘”在一家医院苏醒过来，开始悲壮的复仇行动。对于复仇这样一个简单故事，塔伦迪诺导演首先将其按线性结构分成十个章节，然后以非线性的方式重新排列组合，并在每一章节中揉合进不同的风格……这样一来，故事虽然还是那个简单的故事，但观众在欣赏时的所见所感，却是变化多端、其味无穷。

当然，经典的电影总是离不开经典的表演。而塔伦迪诺导演总是擅于发掘演员与自身电影风格相融合的一面。就本片而言，由乌玛来饰演“新娘”这个角色就可谓是天作之合了。因为她既能很好地表现“新娘”复仇这个执着而坚定的信念，同时又能恰如其分地把握复仇过程中作为一个顶级杀应该持有的风度与机智。

就像可以用一句话来概括本片的故事情节一样，对于本片的评论，也可以用一句话来形容，那就是：值得鉴赏的艺术珍品，无人能比！
内容：乌玛-瑟曼在片中饰演一名叫“新娘”的女杀手，曾经是致命毒蛇暗杀组织（D.I.V.A.S）的成员。她本想通过婚姻脱离血腥的暗杀组织，过上普通人的生活。但是，她以前的同党（刘玉玲、达里尔-哈南、薇薇卡-福克斯、迈克尔-马德森等人饰演）以及毒蛇暗杀组织的老板比尔（戴维-卡拉丁饰）却出其不意地出现在婚礼现场，企图破坏一切。“新娘”恳求说：“比尔，我怀上了
你的孩子。”但是，回答她的是“砰”的一声枪响，“新娘”头部中弹，昏迷过去。

四年之后，“新娘”在一家医院苏醒过来。她发誓要不惜一切代价追杀凶残的比尔，将复仇行动进行到底！于是，她顽强地寻遍世界各地，从美洲一路追杀到亚洲，于是，得克萨斯、墨西哥、冲绳、北京、香港和日本等地弥漫着一股浓郁的血腥气味。

“新娘”唯一的目的就是“我要杀死比尔！”

中文名称：杀死比尔 - 卷2
英文名称：Kill Bill - Volume 2
资源类型：DVDRip
发行时间：2004年
电影导演：昆汀·塔伦蒂诺 Quentin Tarantino
电影演员：
乌玛·瑟曼Uma Thurman
大卫·卡拉丁David Carradine
迈克·麦迪逊Michael Madsen
达瑞·汉娜Daryl Hannah
刘家辉Chia Hui Liu
萨缪尔·杰克逊Samuel L. Jackson
维维卡·福克斯Vivica A. Fox
地区：美国
语言：英语
简介：

【原 片 名】Kill Bill Volume 2
【中 文 名】杀死比尔 卷2
【出品公司】米拉麦克斯公司
【首映日期】2004年4月16日
【MPAA级别】R 级
【IMDB链接】http://us.imdb.com/title/tt0378194/
【IMDB评分】8.2/10 (21,728 votes) top 250: #117
【国 家】美国
【类 别】动作 / 惊悚 / 剧情

【文件格式】XviD + AC3
【文件大小】2CD 49 x 15MB + 49 x 15MB
【视频尺寸】640x272
【影片长度】136 Mins
【对白语言】英语原声

【内容简介】
“恩，索菲亚，再问一件事：她知道……女儿活下来了么？”
在《杀死比尔卷1》的结尾，当比尔突然深沉地问出这句话时，无论观众是否喜欢整部电影，都无法不惊喜于这一“包袱”。即使是那些最不喜欢第一卷中暴力场景的观众，都会忍不住猜想：这一突然揭示的事实，会给“新娘”的复仇之路带来怎样的影响呢？

◆历经劫难的复仇之路Road to Perdition◆
“Baby, you ain't kidding.” “No, I am not.”
“该杀的还得杀！”这就是“新娘”的想法；何况，她根本不知道女儿的存在。
与第一卷一样，第二卷也分为五章；当然，照样是被打乱了时间顺序的。综合各方面的信息，小记已经全面摸清这几章在昆汀的电影世界中的排列情况。显然，我既不能按照电影讲述的顺序介绍——那样会削弱昆汀精心策划的妙处，我也不能按照时间发生的真实时间顺序来介绍——那样会降低读者您自己思考的乐趣；所以，我只能打消偷懒的念头，将所有章节“乱中添乱”地讲出来，您自己去体会顺藤摸瓜的乐趣吧。

◆另类的演技体验(The Virtueman Show)◆
-“How come? ”
-“I nno. I guess they thought it sounded cool.”
从《低俗小说》到《杀死比尔》，昆汀要做的，就是不断地打破既有的电影常规，给人以耳目一新之感。《杀死比尔》就是一个完全发生在“电影”那个宇宙空间的故事，它不是拿来给观众叫真的；恰恰相反，它是拿来最大限度地“娱乐”观众的。请注意，昆汀所说的“娱乐”是非常广义的，尽管他最嘴上说得很粗俗，但他的意思远远超出粗俗的表象：在低级趣味之外更有其独特的艺术追求。
以演员的表演而言，昆汀要求他们表现出某种游离感。也就是说，既要看起来有一种戏耍玩闹的感觉，又要做得异常细致而有风格。简而言之，就是看似粗糙随心，实则大巧不工。这种表演模式，放在“一本正经”的艺术电影里面，很可能是一场灾难，但放在《杀死比尔》里，正好表达出那种游戏人间、潇洒自如的劲儿。
现在，就让我们来看看这些同志们在卷二中的表现——

◆顽皮中的莎士比亚 (Shakespeare in Naughty)◆
“Vol. 2 is the heart and soul of Kill Bill with Vol.1 proving to be merely the flesh and blood of it.”
艺术人士请收回您圆瞪的目光，俺并不是说昆汀就是莎士比亚，估计他本人也不会想成为莎士比亚那样的酸人。这里说的莎士比亚，是莎士比亚式的主题与结构，套用一句非常庸俗的话，叫莎翁式的文本。
喜欢看电影寻找主题或深层思想的同学，在看完第一集后很郁闷，看着在一旁笑得哈哈打滚的俺，他们的目光恨不得把俺烧成灰；同时，他们提出了当年一个据说很有“见识”的记者对同样一个很有“见识”的导演提出过的问题：这部电影除了“打架”还有什么？

◆前瞻◆
The incident has since become legend.
六年的等待，昆汀是否叫人失望？
六年的厚积，昆汀是否突破了自己？
从目前的评论来看，每一个人、每一篇都是由衷叫好的声音。美国最著名的影评人搭挡：罗杰·艾伯特(Roger Ebert)与理查德·罗帕(Richard Roeper)对本片赞不绝口，他们认为第一卷是很不错(good)而有趣(funny)的电影，第二卷简直可以说得上“伟大”(Great)。
而试映现场铁杆影迷们的反映更是热烈，在奥斯汀的试映结束后，全场起立鼓掌长达五分钟；要知道，这些人都是异常挑剔的电影狂人，可不是一般的电影观众，要让他们一致性地叫好可不是一件容易的事。
种种迹象表明，昆汀又一次证明了自己、征服了影迷，并将再次创造昆汀旋风。这股旋风不仅将席卷电影市场，更将深入到电影艺术的探讨中去。
更加让人激动的是，在不久的将来，昆汀将会对两卷本《杀死比尔》重新剪辑，并以所有120万英尺的原始素材为基础进行整合，重新在电影院和DVD市场推出一部完整的《杀死比尔》。
让昆汀旋风来得更猛烈些吧！

❼ 求一部美国电影 开头小孩画了一幅画好像是自己杀死了父母

《蝴蝶效应1》很不错，后面拍的2和3都不怎么样

❽ 求一本电影-大致讲一个小男孩很有绘画天赋

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[电影]与画家有关的电影 希望大家可以得到什么 为艺术革命2008-06-29 11:25中文名称：不羁的美女
英文名称：La Belle Noiseuse
导演 : 雅克 里维特 (Jacques Rivette)
国家 : 法国/瑞士
剧情简介:
大师级画家以妻子为模特儿的不朽杰作，早在十年前半途而途，然而一位晚辈带著漂亮的女友到访，却激起这位六十岁大师枯竭的灵感，并决定以她作模特儿，再次执起

~◎~睡莲上の裸足ANGELLA~◎~ 主页博客相册|个人档案 |好友 查看文章
[电影]与画家有关的电影 希望大家可以得到什么 为艺术革命2008-06-29 11:25中文名称：不羁的美女
英文名称：La Belle Noiseuse
导演 : 雅克 里维特 (Jacques Rivette)
国家 : 法国/瑞士
剧情简介:
大师级画家以妻子为模特儿的不朽杰作，早在十年前半途而途，然而一位晚辈带著漂亮的女友到访，却激起这位六十岁大师枯竭的灵感，并决定以她作模特儿，再次执起画笔，续写不朽杰作。画室之外，大画家发妻和美女男友的妒火越烧越烈；画室之内，年轻美女跟大画家的配合却如鱼得水，两个空间形成强烈对比，把四人的生命彻底改变。 这是我好几年前在仙林买到的，拍的手法很法国了，大师与模特的情感变化一波三折，年轻的美女永远是艺术创作的一个重要因素，画家可以从年轻的女子身上获得灵感，可青春易逝，等待的是人老珠黄，创作的激情需寄望于新的年轻女子，这是否就是美的历程呢。

片名：我的左脚 英文名：My Left Foot
导演：吉姆.谢里登
主演：丹尼尔.戴.刘易斯地区：英国/爱尔兰剧情介绍： 克里斯蒂出生于1932年6月5日，然而这个新生命的到来并没能给家人带来欢乐，先天大脑瘫痪导致的痉挛使他无法和正常人一样用肢体或语言来表达自己的情感，然而上帝虽然没有给克里斯蒂一个健全的身躯，却赋予了他智慧和灵巧的左脚。在与病魔抗争中的同时，他成为了举世瞩目的艺术家、作家，最终他不仅在事业上取得了成功，还和常人一样，同自己的爱人共同步入了婚姻的殿堂。
本片是根据爱尔兰作家克里斯蒂•布朗的自传拍摄而成。这也是我买的较早的一部影片，导演把影片拍的非常细腻，花费了大量的笔墨在表现主人公日常的生活细节上，他并没有刻意打造一个英雄，却成功的塑造了一个如何成为普通人的残疾人。丹尼尔.戴.刘易斯演的很好。

片名：巴斯奇亚传 英文名：Basqviat
导演：朱利安．萧贝尔
主演：杰弗里.怀特地区：美国剧情介绍： 本片描写美国街画艺术家-尚米榭巴斯奇亚的成名过程，由巴斯奇亚生前的好友-朱利安施奈伯编写执导，故事从巴斯奇亚早期落魄纽约街头开始，直到他在现代艺术史上占得一席之地为止，施奈伯娓娓道出这位传奇画家辛酸的一生。 我并不太喜欢黑人的街头艺术，却感动于巴斯奇亚活着时候的生活点滴，他从艺术的角度再现了生活的无奈，这也是早期收入的一张DVD。

中文名称：不羁的美女
英文名称：La Belle Noiseuse
导演 : 雅克 里维特 (Jacques Rivette)
国家 : 法国/瑞士
剧情简介:
大师级画家以妻子为模特儿的不朽杰作，早在十年前半途而途，然而一位晚辈带著漂亮的女友到访，却激起这位六十岁大师枯竭的灵感，并决定以她作模特儿，再次执起画笔，续写不朽杰作。画室之外，大画家发妻和美女男友的妒火越烧越烈；画室之内，年轻美女跟大画家的配合却如鱼得水，两个空间形成强烈对比，把四人的生命彻底改变。 这是我好几年前在仙林买到的，拍的手法很法国了，大师与模特的情感变化一波三折，年轻的美女永远是艺术创作的一个重要因素，画家可以从年轻的女子身上获得灵感，可青春易逝，等待的是人老珠黄，创作的激情需寄望于新的年轻女子，这是否就是美的历程呢。

片名：我的左脚 英文名：My Left Foot
导演：吉姆.谢里登
主演：丹尼尔.戴.刘易斯地区：英国/爱尔兰剧情介绍： 克里斯蒂出生于1932年6月5日，然而这个新生命的到来并没能给家人带来欢乐，先天大脑瘫痪导致的痉挛使他无法和正常人一样用肢体或语言来表达自己的情感，然而上帝虽然没有给克里斯蒂一个健全的身躯，却赋予了他智慧和灵巧的左脚。在与病魔抗争中的同时，他成为了举世瞩目的艺术家、作家，最终他不仅在事业上取得了成功，还和常人一样，同自己的爱人共同步入了婚姻的殿堂。
本片是根据爱尔兰作家克里斯蒂•布朗的自传拍摄而成。这也是我买的较早的一部影片，导演把影片拍的非常细腻，花费了大量的笔墨在表现主人公日常的生活细节上，他并没有刻意打造一个英雄，却成功的塑造了一个如何成为普通人的残疾人。丹尼尔.戴.刘易斯演的很好。

片名：巴斯奇亚传 英文名：Basqviat
导演：朱利安．萧贝尔
主演：杰弗里.怀特地区：美国剧情介绍： 本片描写美国街画艺术家-尚米榭巴斯奇亚的成名过程，由巴斯奇亚生前的好友-朱利安施奈伯编写执导，故事从巴斯奇亚早期落魄纽约街头开始，直到他在现代艺术史上占得一席之地为止，施奈伯娓娓道出这位传奇画家辛酸的一生。 我并不太喜欢黑人的街头艺术，却感动于巴斯奇亚活着时候的生活点滴，他从艺术的角度再现了生活的无奈，这也是早期收入的一张DVD。

片名：醉画仙
导演：林权泽
主演：崔民植地区：韩国上映日期：2002年8月30日
剧情介绍： 这部影片在上映后找了好久，记得当时很期待。影片描写了朝鲜后期天才画家张承业的一生，高丽画在世界绘画史上完全可以忽略不记，它甚至不如日本画，朝鲜半岛的画风自古就受中国画的深厚影响，这也在影片中得以展现出来，林权泽确是一位好导演，作为老一辈的导演，他还是很好的挖掘了传统文化，影片拍的很美，喜欢张承业戏剧性的一生，喜欢崔民植投入的表演，韩国画一般，《醉画仙》却是一部好电影。

中文名称：不羁的美女
英文名称：La Belle Noiseuse
导演 : 雅克 里维特 (Jacques Rivette)
国家 : 法国/瑞士
剧情简介:
大师级画家以妻子为模特儿的不朽杰作，早在十年前半途而途，然而一位晚辈带著漂亮的女友到访，却激起这位六十岁大师枯竭的灵感，并决定以她作模特儿，再次执起画笔，续写不朽杰作。画室之外，大画家发妻和美女男友的妒火越烧越烈；画室之内，年轻美女跟大画家的配合却如鱼得水，两个空间形成强烈对比，把四人的生命彻底改变。 这是我好几年前在仙林买到的，拍的手法很法国了，大师与模特的情感变化一波三折，年轻的美女永远是艺术创作的一个重要因素，画家可以从年轻的女子身上获得灵感，可青春易逝，等待的是人老珠黄，创作的激情需寄望于新的年轻女子，这是否就是美的历程呢。

片名：我的左脚 英文名：My Left Foot
导演：吉姆.谢里登
主演：丹尼尔.戴.刘易斯地区：英国/爱尔兰剧情介绍： 克里斯蒂出生于1932年6月5日，然而这个新生命的到来并没能给家人带来欢乐，先天大脑瘫痪导致的痉挛使他无法和正常人一样用肢体或语言来表达自己的情感，然而上帝虽然没有给克里斯蒂一个健全的身躯，却赋予了他智慧和灵巧的左脚。在与病魔抗争中的同时，他成为了举世瞩目的艺术家、作家，最终他不仅在事业上取得了成功，还和常人一样，同自己的爱人共同步入了婚姻的殿堂。
本片是根据爱尔兰作家克里斯蒂•布朗的自传拍摄而成。这也是我买的较早的一部影片，导演把影片拍的非常细腻，花费了大量的笔墨在表现主人公日常的生活细节上，他并没有刻意打造一个英雄，却成功的塑造了一个如何成为普通人的残疾人。丹尼尔.戴.刘易斯演的很好。

片名：巴斯奇亚传 英文名：Basqviat
导演：朱利安．萧贝尔
主演：杰弗里.怀特地区：美国剧情介绍： 本片描写美国街画艺术家-尚米榭巴斯奇亚的成名过程，由巴斯奇亚生前的好友-朱利安施奈伯编写执导，故事从巴斯奇亚早期落魄纽约街头开始，直到他在现代艺术史上占得一席之地为止，施奈伯娓娓道出这位传奇画家辛酸的一生。 我并不太喜欢黑人的街头艺术，却感动于巴斯奇亚活着时候的生活点滴，他从艺术的角度再现了生活的无奈，这也是早期收入的一张DVD。

片名：醉画仙
导演：林权泽
主演：崔民植地区：韩国上映日期：2002年8月30日
剧情介绍： 这部影片在上映后找了好久，记得当时很期待。影片描写了朝鲜后期天才画家张承业的一生，高丽画在世界绘画史上完全可以忽略不记，它甚至不如日本画，朝鲜半岛的画风自古就受中国画的深厚影响，这也在影片中得以展现出来，林权泽确是一位好导演，作为老一辈的导演，他还是很好的挖掘了传统文化，影片拍的很美，喜欢张承业戏剧性的一生，喜欢崔民植投入的表演，韩国画一般，《醉画仙》却是一部好电影。

片名：波洛克
导演：艾德-哈里斯
主演：艾德-哈里斯地区：美国上映日期：2001 剧情介绍： 曾经看到过一本电影笔记，上面讲到了几部画家电影，《波洛克》就是之一，看到有卖非常兴奋。影片讲述的是艺术家、抽象派表现主义画家波洛克的生平故事。波洛克绘画所创造的神奇效果几乎与他使用的笔和画布毫无关系。他的绘画已经完全替代了创作的本身，是一种近似表演艺术的创作形式。 影片还讲述了波洛克这个嗜酒成性的酒鬼与现代艺术运动中极有影响的一位女艺术家李-克拉斯纳的婚姻故事。影片着重回顾了波洛克生命中最后十五年中在艺术世界所获得的成就和名望。艾德-哈里斯是位多才的电影人，01年时，他使这部影片赢得了一尊奥斯卡最佳女配角
中文名称：不羁的美女
英文名称：La Belle Noiseuse
导演 : 雅克 里维特 (Jacques Rivette)
国家 : 法国/瑞士
剧情简介:
大师级画家以妻子为模特儿的不朽杰作，早在十年前半途而途，然而一位晚辈带著漂亮的女友到访，却激起这位六十岁大师枯竭的灵感，并决定以她作模特儿，再次执起画笔，续写不朽杰作。画室之外，大画家发妻和美女男友的妒火越烧越烈；画室之内，年轻美女跟大画家的配合却如鱼得水，两个空间形成强烈对比，把四人的生命彻底改变。 这是我好几年前在仙林买到的，拍的手法很法国了，大师与模特的情感变化一波三折，年轻的美女永远是艺术创作的一个重要因素，画家可以从年轻的女子身上获得灵感，可青春易逝，等待的是人老珠黄，创作的激情需寄望于新的年轻女子，这是否就是美的历程呢。

片名：我的左脚 英文名：My Left Foot
导演：吉姆.谢里登
主演：丹尼尔.戴.刘易斯地区：英国/爱尔兰剧情介绍： 克里斯蒂出生于1932年6月5日，然而这个新生命的到来并没能给家人带来欢乐，先天大脑瘫痪导致的痉挛使他无法和正常人一样用肢体或语言来表达自己的情感，然而上帝虽然没有给克里斯蒂一个健全的身躯，却赋予了他智慧和灵巧的左脚。在与病魔抗争中的同时，他成为了举世瞩目的艺术家、作家，最终他不仅在事业上取得了成功，还和常人一样，同自己的爱人共同步入了婚姻的殿堂。
本片是根据爱尔兰作家克里斯蒂•布朗的自传拍摄而成。这也是我买的较早的一部影片，导演把影片拍的非常细腻，花费了大量的笔墨在表现主人公日常的生活细节上，他并没有刻意打造一个英雄，却成功的塑造了一个如何成为普通人的残疾人。丹尼尔.戴.刘易斯演的很好。

片名：巴斯奇亚传 英文名：Basqviat
导演：朱利安．萧贝尔
主演：杰弗里.怀特地区：美国剧情介绍： 本片描写美国街画艺术家-尚米榭巴斯奇亚的成名过程，由巴斯奇亚生前的好友-朱利安施奈伯编写执导，故事从巴斯奇亚早期落魄纽约街头开始，直到他在现代艺术史上占得一席之地为止，施奈伯娓娓道出这位传奇画家辛酸的一生。 我并不太喜欢黑人的街头艺术，却感动于巴斯奇亚活着时候的生活点滴，他从艺术的角度再现了生活的无奈，这也是早期收入的一张DVD。

片名：醉画仙
导演：林权泽
主演：崔民植地区：韩国上映日期：2002年8月30日
剧情介绍： 这部影片在上映后找了好久，记得当时很期待。影片描写了朝鲜后期天才画家张承业的一生，高丽画在世界绘画史上完全可以忽略不记，它甚至不如日本画，朝鲜半岛的画风自古就受中国画的深厚影响，这也在影片中得以展现出来，林权泽确是一位好导演，作为老一辈的导演，他还是很好的挖掘了传统文化，影片拍的很美，喜欢张承业戏剧性的一生，喜欢崔民植投入的表演，韩国画一般，《醉画仙》却是一部好电影。

片名：波洛克
导演：艾德-哈里斯
主演：艾德-哈里斯地区：美国上映日期：2001 剧情介绍： 曾经看到过一本电影笔记，上面讲到了几部画家电影，《波洛克》就是之一，看到有卖非常兴奋。影片讲述的是艺术家、抽象派表现主义画家波洛克的生平故事。波洛克绘画所创造的神奇效果几乎与他使用的笔和画布毫无关系。他的绘画已经完全替代了创作的本身，是一种近似表演艺术的创作形式。 影片还讲述了波洛克这个嗜酒成性的酒鬼与现代艺术运动中极有影响的一位女艺术家李-克拉斯纳的婚姻故事。影片着重回顾了波洛克生命中最后十五年中在艺术世界所获得的成就和名望。艾德-哈里斯是位多才的电影人，01年时，他使这部影片赢得了一尊奥斯卡最佳女配角奖。

片名：梦
导演：黑泽明

主演：艾德-哈里斯地区：日本/美国上映日期：1990.5.11 剧情介绍：
黑泽明之《梦》是其第28部作品也是最具感染力的代表作，他透过八个色彩鲜明的梦境，从人类的好奇心开始，带出人类本性。对战争所付出的代价，带出人类应该和谐相处的讯息。最后回到人类的梦想，从中憧憬人类美好生活的未来。黑泽明以其无与伦比的想象力和洞察力将社会、人性、未来、战争等广泛的题材融入这部片子。这是黑泽明最具思想性和代表性的作品,黑泽明在第五个梦中与凡高相遇，年轻的黑泽明顶着刺目的太阳，迷惘地在阿尔田间行走，他不知道为什么这样走着，也许他需要寻找什么，当他看到麦田里的凡高时，他明白了，真正的艺术家需要与时间赛跑，不为别的，只为艺术。这是我非常喜欢的一部影片，马丁.西科塞斯客串的凡高也挺不错，只是胖了些。