A. Claude Nuridsany
天·地·人』三部曲
被誉为『天·地·人』三部曲的《点虫虫》、《喜玛拉雅》和《迁徙的鸟》，以独特的视觉和高超的摄影技艺震惊了整个世界，使无数观众大开眼界并产生出强烈的心灵震撼。
『天·地·人』三部曲由纵横欧洲影坛数十年的法国著名实力派电影人雅克·贝汉监制出品，他本人兼任《迁徙的鸟》的导演。
『天·地·人』三部曲以诗意的镜头，出神入化的电影技艺和美妙乐韵，提炼出生物与大自然无与伦比的瑰丽美感，洋溢着浓郁的自然主义气息和强烈的人文主义精神，可谓人类的心灵净化剂，堪称不朽的自然史诗巨作，超凡入圣。『天·地·人』三部曲饱含励志温情的正面意识，体现了欧洲和法兰西民族的深厚文化底韵，亦不失法国人天生的浪漫情怀和高雅气质，制作上更尽显出法国人对于艺术的完美追求和无以复加的精益求精。
另外，『天·地·人』三部曲能够取得巨大成就，除了影片独特的主题和优美壮丽的画面、出神入化的摄影之外，音乐也在其中扮演了不可或缺的重要角色。法国著名的年轻音乐人布鲁诺·古莱（Bruno Coulais）全程主理和创作了『天·地·人』三部曲的音乐，获得了广泛的赞誉。
★《微观世界》/《点虫虫》Microcosmos, le peuple de l'herbe （1996）
通过视角的转换，本片给你展示了另一个世界。如果你知道一个美女的脸被扩大很多倍就会成为崎岖的山岭。
如果你知道一只蚂蚁的腿被放大很多倍就会成为擎天的立柱！难道你不想惊叹这种神奇吗？如果你还不知道，难道你不想知道吗？到一个未知“星球”的一次探险旅行。田野、池塘里的昆虫、微生物不再平凡微小的不足挂齿，精妙的自然奇观让人瞠目结舌。浓密壮观的丛林不过是一束草叶，小小露珠现在比篮球还要大。在一个普通牧场度过的一天变得如此惊心动魄，在这里，轻柔的毛毛细雨象暴雨台风，嫩草叶也变得巨大无比…天地有大美而不言，您将为您所看到的惊叹不已。
本片耗资巨大，历时4年，完成了无数令人无法想象的拍摄，在业界绝无仅有！
1996年获戛纳专题片大奖，法国上映期间，1600万人为一饱眼福而走进电影院，使该纪录片创下票房奇迹。
《微观世界》/《点虫虫》（1996）所获奖项：
1996年第四十九届戛纳国际电影节高等技术委员会大奖。
1996年度法国音乐奖（VICTOIRE DE LA MUSIQUE）最佳电影音乐奖。
1996年比利时佛兰德斯国际电影节Georges Delerue奖（最佳音乐奖）。
1997年第二十二届法国电影“恺撒奖”的5个项奖：最佳摄影（Thierry Machado、Hugues Ryffel及本片的两位导演兼摄影师克劳德·努利德山和玛丽亚·贝兰奴）、最佳音响、最佳剪接、最佳电影配乐（布鲁诺·古莱 Bruno Coulais）和最佳制片人（雅克·贝汉 Jacques Perrin）。
★《喜马拉雅》Himalaya, l'enfance d'un chef（1999）
这是一个气荡回肠的传奇。
在新老领袖的交替中，在人与自然的斗争中展现生命，价值和精神。喜马拉雅的西北部有一个海拔五千多米的小山村。村里的老首领丹雷（TINLE）的儿子刚刚在和KARMA去取盐路上因事故而死，丹雷认为是卡玛（KARMA）想夺头领之位而有意让儿子死的。卡玛是位年轻的头人，他不顾及传统，提前于老人们占卜的日子领着年轻人上路了。丹雷招回了在寺院的二儿子诺尔布（NORBOU），带领孙子和其他老随从按占卜的日子上路，经过千辛万苦，赶上了卡玛的队伍，又经过烧盐占卜，预测到了风暴，领着队伍上了路，他死在了路上，临死前把领袖的位置让给了卡玛。这是一部根据真实故事拍摄的影片，丹雷是一个老牛仔，一个坚强的斗士；卡玛是个反传统的新型领袖；诺尔布是个喇嘛，一个画家，虔诚于宗教，醉心于艺术。他们就生活在世界的屋脊，最与世隔绝的地方，喜马拉雅最深处。性格的差异，老人的神秘死亡，人类极限的考验，影片用真实自然的笔触，把一个神秘遥远的世界展示在我们面前，让我们不得不感动，感动这自然的凄美，感动这人格的伟大，感动这灵魂的震颤……
在本片中，所有的角色都是有淳朴的山民扮演，JACQUES PERRIN 化腐朽为神奇，把普通的山民造就成具有绝佳演技的演员，或者说他们不是在演戏，他们就是在用生命和身心在真实地生活！
《喜马拉雅》（1999）所获奖项：
1999年比利时佛兰德斯国际电影节：金靴刺大奖（电影节的最高奖项）、公众奖（获奖者为本片配乐师布鲁诺·古莱）、特别关注奖（布鲁诺·古莱因本片优秀卓越的电影音乐而获颁此奖）。
2000年第二十五届法国电影“恺撒奖”的最佳摄影和最佳电影配乐奖2项奖。
2000年堪培拉国际电影节大奖 - 观众奖。
2000年西班牙Huelva拉丁美洲电影节的Vision Europa奖
★《迁徙的鸟》Le Peuple Migrateur（《鸟与梦飞行》，2001）
《迁徙的鸟》是一部表现自然的电影.在95分钟的时长里,影片描写了各种候鸟为了生存而艰难迁徙的历程.从寒冷的南极到炎热的沙漠，从深邃的低谷到万米的高空，本片详实地记录了各种鸟儿在为梦想的天堂而迁徙的过程中，面对各种艰难环境，所表现出来的勇气、智慧和情感。为我们呈现出一个神奇的世界——来自自然界的声音，来自自然的感觉。它美仑美奂的画面、细腻生动的音乐和错落有致的声效，给观众以巨大的心灵震撼，远远超过了一般的想象。本片集中体现了世界顶级纪录片“获取真实”的水准——该片共有600多人参与拍摄，历时3年多，耗资4000多万美元。景地遍及全球50多个国家和地区，记录胶片长达460多公里。动用了17个世界上最优秀的飞行员和两个科学考察队。这部电影甫一出世，短短三个星期就有250多万法国人走进影院，随后在欧洲、美国和日本风靡一时，并荣膺2003年奥斯卡最佳纪录片提名。
《迁徙的鸟》（《鸟与梦飞行》，2001）所获奖项：
2002年第二十七届法国电影“恺撒奖”最佳剪接奖。
2003年波士顿影评人协会奖最佳摄影奖。
2003年美国电影音响剪辑师协会金磁带奖 – 最佳外国影片音响剪辑。
此外，《迁徙的鸟》（《鸟与梦飞行》，2001）也曾获得提名角逐2003年第七十五届奥斯卡最佳纪录片（纪录片长片类）。
记录片中的极品，大自然的精华
MAC-012《天·地·人三部曲》5D9精美套装最完美呈现
★ 雅克·贝汉简介：
出生于1941年7月13日，於1957年从影，之后成为欧洲著名的男演员。1966年，他获得威尼斯影展最佳演员。1968年制片著名的《Z》，此片在1969年荣获OSCAR最佳外语片奖。1975年，他制作的《SECTION SPECIALE》（《特殊地带》）荣获法国影院大奖，同年他出品了《LA VICTOIRE EN CHANTANT》（《胜利欢歌》）并再次获得奥斯卡最佳外语片奖。
从1988年开始，他的目光转向了自然界，并出品了《LE PEUPLE SINGE》（《猴族》）。1990年，JACQUES PERRIN出品了《HORSLA VIE》（《生活之外》）这是一部根据一位记者人质的真实故事改编的作品，他以此获得了1991年戛纳评委奖。
在1994年到1995年间，他开始了《微观世界》的制作， 1998年9月，他开始了《喜玛拉雅》的制作，此片在1999年12月份出品，获得两项恺撒奖和众多的国际奖项，并在2000年获奥斯卡提名。从1998年7月到2001年9月，JACQUES PERRIN开始导演和制作《迁徙的鸟》，该片公映后获得巨大成功。
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MAC-012《天·地·人三部曲》
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《天·地·人》首部曲：『地』——《点虫虫》：华美的大自然的交响曲和赞美诗
『素材』：法国二区双碟珍藏版＋精美OST（LPCM），双D9
DISK5：【碟1（D9）】电影正片73分钟，5.62GB，1.78:1可变形宽银幕；法语：全码DTS 5.1 – 1536Kbps / DD 5.1 384K
主菜单截图：全部由惟妙惟肖的动态画面组合而成
主菜单上增加的“OST”字样按钮为MAC加入的OST入口。
正片截图：
DISK4：【碟2（D9）】花絮碟（D9），6.88GB，DD2.0发音，收录的内容包括：
两个幕后纪录片《昆虫的世界》（40分钟）和《点虫虫幕后制作特辑》（12分钟）；
《点虫虫》荣获5项法国电影“恺撒奖”的获奖得主们的访谈及幕后制作短片，分别是：最佳摄影奖获奖者中的两位——本片导演克劳德·努利德山和玛丽亚·贝兰奴（6分钟）、最佳音响奖获奖者（14分钟）、最佳剪接奖获奖者（7分钟）、最佳电影配乐奖获奖者布鲁诺·古莱（12分钟）和最佳制片人奖获奖者雅克·贝汉（9分钟）。
另外还有布鲁诺·古莱（Bruno Coulais）作曲的4首《点虫虫》电影原声音乐欣赏，预告片等花絮。
《天·地·人》二部曲：『人』 ——《喜马拉雅》：“天人合一”
『素材』 日二版＋六区国语解说评论音轨、国语正片音轨＋OST＋评论字幕
DISK3：【碟1（D9）】7.90GB，影片片长104分钟，彩色2.35：1可变，藏语DD2.0、藏语DD5.1、国语DD5.1、国语DD2.0讲评音轨、法语DD2.0奖品音轨，英文、日文、中文1&2正片、中文3评论字幕
花絮：
1. 《喜马拉雅》导演埃里克.瓦里访谈／14分49秒／中文字幕
2. 《喜马拉雅》导演埃里克.瓦里在日本答记者问／08分46秒／日文、中文字幕
3．《喜马拉雅》导演埃里克.瓦里在日本东京国际电影节舞台同观众见面会／05分45秒／日文，中文字幕
4．幕后拍摄制作片段／06分10秒／DD2.0-192Kbps／
5．演职员表（日文）
6．OST 21首 :47分22秒/LPCM/ 1536 Kbps，主菜单向上
主菜单
OST菜单
正片截图：
『天·地·人』三部曲：『天』——《迁徙的鸟》（《鸟与梦飞行》）：人文主义精神的不朽杰作
『素材』台三齐威DTS双碟珍藏版＋OST＋一区Sony版正片。碟1为台三全汉化动态主菜单，正片长度和法二版一致，三区版同样包含法2版的小白兔等功能，额外集成OST。碟2主体为台三版第二碟花絮，全部汉化，所有花絮都带中文字幕，；另外，由于一区SONY版公认画质最佳，同样也加入到第二碟中！
DISK1：【碟1（D9）】7.90GB ，94分钟，可变1.85：1，法语：DD5.1／448Kbps 、DTS5.1／768Kbps；汉语－DD2.0／192Kbps；中文1、英文1、法文1、中文2、中文3、英文2、法文2
进入主菜单：
章节选单：
章节选项里的地球图形里的“鸟类迁徙分布图”：
设定选单：
设定项里的“说明”界面，也就是“小白兔”确认选择项，在这幅“说明”界面中，有具体的选单椭圆和双椭圆图形的内容解释，在正片的播放过程中，“小白兔”以这两种图形出现，根据影片内容，可能是出现仅单椭圆图形，也可能出现双椭圆图形，有的内容同时出现这两种图形，进入后根据选项可互换观赏隐藏花絮内容
“导演注解”选项内容，有23分34秒的内容
正片里的“双小白兔”显示，选单椭圆图形（右边）进入导演注解花絮，选双椭圆图形（左边）进入候鸟基本资料、飞行路线、分布位置图花絮：
正片：上为奇威版，下为Sony版
OST：
DISK2：【碟2（D9）】台三齐威版花絮＋一区SONY版正片，7.91GB
花絮：
1．拍摄启示录／52分08秒，字幕：中文、英文、法文
2．台湾赏鸟入门：分6个标题详细介绍了如何赏鸟，共15页全中文文字介绍。
3．幕后英雄：分4个标题全中文介绍制片、导演、副导演、作曲、演唱者的情况
4．音乐幕后花絮：／17分21秒，字幕：中文、英文、法文
6．益智问答
7．漏网片段：主要演示拍摄鸟类所用的工具／06分19秒
8．候鸟图鉴：全中文超多图文介绍23种鸟类习性，迁徙路线，分布情况等等相关知识。
花絮碟主菜单：
花絮碟中隐藏的一区SONY版的《鸟与梦飞行》动态主菜单：
B. 电影达人请进。。。
称斯蒂芬.斯皮尔伯格(Steven Spielberg)为“电影奇才”一点也不为过，这位以史诗片《辛德勒名单》而荣获奥斯卡金像奖的大导演，他的知名度却以《大白鲨》、《E.T.》、《侏罗纪公园》等著名的商业娱乐片为更多的电影迷们所知
代表作：《大白鲨》、《ET外星人》、《侏罗纪公园》、《辛德勒名单》、《失落的世界》、《拯救大兵瑞恩》
所获奖项 ：1998年，《拯救大兵雷恩》获美国奥斯卡金像奖最佳导演奖；1995年，美国电影学会颁发终身成就奖；1993年，《辛德勒名单》获美国奥斯 卡金像奖最佳导演奖；1986年，获美国影艺学院颁发欧文塔尔波格成就奖
从个人特点来讲
詹姆斯卡梅隆个性就有点格格不入了，但是能力并不能被这一点缺点所掩盖。
他喜欢富有创意的剧本、完美的特技、鲜活的人物以及在他后面的电影中频频出现的女性英雄。
《星球大战》就不用多说了
在他的多数电影里面似乎喜欢有一个壮汉，从史泰龙到施瓦辛格。
他淋漓尽致的做出自己理解的表现
还有《泰坦尼克号》这部电影在电影史上可谓是毁誉参半，既有大肆吹捧者，也有极力贬低者，但却忠实地保持了詹姆斯·卡梅隆电影的一贯风格，情节扣人心弦，特技出神入化。
在每一篇详尽描述詹姆斯·卡梅隆生平的文章里，几乎都要不可避免地使用“恶名昭著”这个词——没错，他在拍摄地是个苟求、专横的“暴君”；在家庭中是个不会体贴并且见异思迁的丈夫；在好莱坞同行看来，卡梅隆是一个偏执狂和烧钱的机器。然而在很多普通影迷眼里，这些指责完全无关紧要，它们不是鸡蛋里挑骨头就是出于嫉妒的恶意攻击，世界上只有一个詹姆斯·卡梅隆，那就是大英雄詹姆斯·卡梅隆、大天才詹姆斯·卡梅隆、无以伦比，无所不能的大导演詹姆斯·卡梅隆。
无疑，詹姆斯·卡梅隆是二十世界最引人注目的导演之一，他曾经两度创造电影投资的最高纪录，拍摄过一部世界上有史以来最卖座的影片，平了一部影片获得奥斯卡奖数目的纪录，并且每一部影片都为以后的电影树立了技术的标杆。在说起詹姆斯·卡梅隆的时候，人们不免要提到另一位杰出的商业片导演斯蒂文·斯皮尔伯格，能跟这位二十世纪的电影巨人相提并论，本身就说明了卡梅隆在人们心目中的崇高地位。在下面关于卡梅隆生平和作品的叙述中，笔者也不免要将他和斯皮尔伯格进行一些饶有趣味的比较。
生于洛杉矶，小时候最喜欢玩模型火车，还有一个喜爱的游戏就是自己筑一个小火山，最后再把它摧毁来玩一个火山喷发。长大当了导演，他终于可以让儿时的梦在银幕上变成现实了。作为一个年轻的导演，迈克尔·贝是拍MTV和广告起家的，他的电影作品并不太多，所以他不会放弃每一部可以让他过炸瘾的机会。以动作片当家的好莱坞，向来不缺独当一面的动作片大导演，远到早些年拍《终结者》、《泰坦尼克》的詹姆斯·卡梅隆；近到以《指环王》系列打响的新西兰导演彼得·杰克逊，以及来自香港的“外援”吴宇森，都是些叱咤风云、呼风唤雨的大腕级动作片导演。而说到支撑起美国电影票房半壁江山的动作片，著名的动作片导演迈克尔·贝则是不可不提的人物。
1995年的《绝地战警》全美票房6500万,低成本高票房,为迈克尔贝打响了第一炮
1996年的《勇闯夺命岛》全球票房3.4亿,这是迈克尔贝事业的第一个颠峰.
1998年的《世界末日》全球票房5.5亿,这是迈克尔贝最成功一部电影,甚至在全球票房上赢了斯皮尔伯格执导的拯救大兵瑞恩将近一个亿.
2001年的《珍珠港》全球票房:4.5亿,该片只能不能完全算是失败,只能算是中规中距
2003年的《绝地战警2》全球票房:2.5亿,该片延续了第一部的成功,迈克尔贝在该片中处理动作场面也有过人之处,但该片的投资也远远高于第一部,这样的票房收入,也让杰瑞布洛克海默和迈克尔贝的合作走到了尽头
2005年的《逃出克隆岛》投资1.3亿,全美票房仅为3000万,江郎才尽的迈克尔贝已经在彻底失控,这是他加盟梦工厂的第一部影片,却以票房和评论的双败收场.
2006年的《变形金刚真人版》这部梦工厂2006年的重头戏,原定由史蒂文.斯皮尔伯格担任制片,迈克尔但任导演的,但《逃出克隆岛》的失败,不得不让梦工厂重新考虑这样的投资是否值得.(2006)
说起法国导演吕克·贝松，知道的人不能算少，即便是不知道贝松的名字，恐怕也不会没有看过他导演的影片《杀手莱昂》和《第五元素》。但是当我准备写下这篇文章的时候，在国内几乎找不到关于他的任何背景材料。这种尴尬的局面还发生在他自己的国家法国：尽管贝松的声望在国际影坛如日中天，在推崇艺术电影著称的法国，吕克·贝松却始终是个毁誉参半的孤独的探索者，他甚至被说成是向好莱坞电影投降的反面典型。为此，苦闷的贝松常常要飘浮过海去好莱坞寻觅知音。
蓝天碧海丁的少年梦
吕克·贝松1959年3月18日生于巴黎，幼年的理想是做一名潜水运动员和航海家。但是17岁时的一次潜水事故打破了他的童年梦想。贝松很快调整了自己人生的目标。决心做一名电影制片人，于是19岁那年来到美国洛杉矶，学习了3个月的电影制作课程。并开始拍摄一些试验短片。1983年，贝松的电影处女作《最后的战斗》问世，这部多次获奖的黑白、宽银幕的无声科幻片，据说是23岁的他用3法郎六苏拍成的。吕克·贝松似乎向世人证明了，在法国即使没有受过专业的电影教育，找不到投资，依旧可以拍出与众不同的电影。也正因如此，贝松曾经一度被奉为法国年轻导演的开路先锋，不管他乐意不乐意这一称呼。 《地铁》和《碧海蓝天》为吕克·贝松在国内和国际赢得了声誉。虽然当年的法国凯撒奖有点吝啬地仅仅将“最佳录音”和“最佳音乐”奖授予《碧海蓝天》．但是贝松却公开表示这部影片是其导演生涯中最为得意的作品。毕竟，这部作品倾注了贝松少年时的激情和梦想，贝松终于可以用他的摄影机捕捉他童年时代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潜水员杰克最后葬身大海，更确切的说，那是他真正的生存，杰克莫不就是贝松理想中的化身？
80年代的法国有所谓BBC年轻导演之说，即专指Beinex、 Besson、 Carax（贝内克斯、贝松、卡拉克斯）这三位新锐导演尽管有很多相同与不同，但其最大的共同点却是对蓝色莫名其妙的偏爱。从贝内克斯1980年拍的《女歌星》开始，蓝色就充满了银慕，卡拉卡斯则拍了《卑贱的血统》；而贝松的《碧海蓝天》更是从片名到内容都蓝色的调子。贝松苦心孤诣营造的对大海的向往和浪漫情怀自然是无人能比，其精彩的水下摄影恐怕令《钢琴课》和《泰但尼克号》的导演也受益匪浅。
法兰西孤独的探索者
《尼基塔》与《杀手莱昂》是吕克·贝松由艺术影片向商业影片的成功过渡。《尼墓塔》讲述了一个暴力团女成员是如何被改造为国家职业特工杀手的过程，其特工杀手的身份和她内心深处爱情和人性的萌动构成了这部影片的独到之处，而《杀手莱昂》讲述 了一个渴望从善的杀手和一个渴望复仇从恶的女孩之间的故事。这部带有艺术气质的法国商业片至今仍是世界各国的电影学子们精精乐道的范例，其中的许多细节诸如莱昂身边的那株绿色的植物和“记住永远不要杀妇女和孩子”等精彩对白令人难忘。单凭那株绿色的植物，就不是好莱坞的编剧所能想到的。《杀手莱昂》夺得了当年凯撒奖最佳影片奖，贝松则荣获最佳导演奖。自90年代以来，法国艺术电影的繁荣将法国商业电影推到了一种尴尬的境地，在法国以外的地方，拍艺术电影是雳要很大的勇气的，因为你要面临着严峻的生存问题，在法国则不同，如果一个电影艺术家要去拍迎合大众口味的商业电影，似乎而要更大的勇气。吕克·贝松就是这样一位“不合时宜”的导演。
80年代中期，贝松拍摄了《地铁》，《蕾海蓝天》等艺术电影之后，被法国评论界称为前途无限的年轻导演； 90年代贝松在拍摄了《杀手莱昂》、《第五元素》之后，却受到了法国电影理论界的轻视。《第五元素》1997年在全球创下了2亿7千万美元的收益，名列当年世界电影的第三名，不管评论界如何评论这部电影，它向我们展示了一个法国导演眼中的未来世界，在电脑高科技与时空交错的叙事中，带给我们一丝不同于好莱坞大片的历史和人文内涵。
吕克·贝松是当代法国电影影坛最受瞩目而有争议最大的导演。尽管《第五元素》在商业上的成功使得法国最大的电影公司高蒙公司的营业额翻了一翻，但是贝松在国内却常常被说成是向好莱坞电影投降的反面典型。为此，苦闷的贝松常常要飘浮过海去好莱坞寻觅知音。影片《第五元素》集科幻、惊险和打斗于一身，是欧洲有史以来第一部成本高达近一亿美元的英语对白影片，显示了法国电影人复兴本国和欧洲电影业的决心和勇气，影片莱获1997年戛纳国际电影节技术大奖，真故事内容本是吕克·贝松在16岁时就开始构思，当时卢卡斯的《星球大战》刚刚问世，显然贝松的想象和构思与之相比还很不成熟。
事隔20年之后，贝松依旧念念不忘少年时代的构想，经过20年的筹划．该剧本具备了贝松前五部故事片的基本要素。虽然有评论认为《第五元素》似乎更像是一部法国未来主义的滑稽笑剧，认为不过是视觉效果做得好，但是1997年在第50届夏纳电影节开幕式上作为开幕影片放映的时候，这部表现人类未来23世纪的科幻片还是引起了轰动。影片中，布鲁斯·威利斯扮演的主人公驾驶着他的那辆抗地球引力的黄色出租汽车飞越纽约城市上空的镜头，与卢卡斯的星际字宙飞船相比毫不逊色。当年那个看着《星球大战》长大的贝松，20年后终于和卢卡斯站到了一起。
走向世界的吕克·贝松
早在《碧海蓝天》中，吕克·贝松就显示出他对大制作和宏大场面的迷恋与追求。从《第五元素》和《圣女贞德》开始，贝松日渐游离他过去所从属的那种电影形态，将目光瞄准了国际市场，不仅在类型方式上玩尽花招，还在制作成本上不断升级，这也许就是贝松在本国遭到非议的主要原因。而此时的好莱坞也开始在世界各国招兵买马，其首选就是吴宇森和吕克·贝松。贝松法国式的浪漫风情以及吴宇森东方味的英雄情结倍受好莱坞的青睬与模仿。贝松最终用《第五元素》和《圣女贞德》证明了娱乐大片不是好莱坞的专利，法国人不仅能制造低成本、小制作的艺术电影，还能生产在全球盈利的商业巨片，一个法国人可以在美国的地盘上“与他们相抗衡。今天的贝松似乎成了成功的榜样，我们可以毫不犹豫地将他看作和斯皮尔伯格同一类型的商业片大导演，但是殊不知贝松能够走到今天。付出了极大的代价。
作为第一部高成本的欧洲影片，《第五元素》1997年夏天在影院公映的时候，开始票房并不令人乐观，看惯了艺术影片的法国观众和受到好莱坞商业大片熏陶的美国观众并不抱有太多的兴趣。影评人的反映也是贬大子褒，影片最为致命之处还在于它高达1亿美元的巨额成本。但是奇迹出现了，《第五元素》居然克服了它的先天不足和不祥预兆，在不到一个月的时间里在几个主要西方国家广泛放映，影片是大赚了一笔，但是评论界对贝松和这部影片的依旧低调处理。
吕克·贝松并不因为这些评价动摇自己的追求和信念，他要拍一部法国人和美国人都叫好的影片。他的《圣女贞德》选取了历史和现实，民族和国际的恰当交融，拍完之后好评人潮。圣女贞德是法国人心目中的女神，她以自己的生命成就了一曲不朽的传说。有关圣女贞德的，视作品不计其数，可是只有三部影片值得在电影史上留下一笔，他们分别是：德莱叶导演的为电影默片时代划上精彩句号的《圣女贞德受难记》；布莱松导演的极度忠实于宗教情节和原审判材料的《圣女贞德受难》：吕克·贝松耗时三年拍摄的史诗性巨片《圣女贞德》。
布莱松的《圣女贞德受骓》仅仅截取了贞德受审和走向火刑架的一段史实，表现了女主人公的宗教信念和历史的真实瞬间。而吕克，贝松的《圣女贞德》则展示了波澜壮阔的英法百年战争和贞德作为一个少女和法兰西战士的浪漫情怀。和布莱松一样，吕克，贝松也是注国影坛一位孤独的探索者，也许这是这两位不同时代的法国导演的唯一相同之处。也许正是这唯一的相同，才使得他们同样偏爱贞德这个历史人物，只不过他们诠释历史人物的方式有所不同。在吕克·贝松的导演手记里我们看到贝松对贞德的评价：、贞德是我们的先祖，在她的信念和纯真之间捕捉到的东西，又在她的时代失去，正像我们在自己的时代所失去的一样，”贝松在这部影片中表达了自己对于这段历史的独到思考：“难道人类的思想必得沿着如此曲折的道路，才能发现隐藏在邪恶背后的善良吗？”
吕克·贝松这位影坛孤独的探索者，即使是在他的商业巨片中，我们也可以感受到他对历史和生命的终极认识，触摸到他作为一名法兰西战士的心路历程。无论是《碧海蓝天》中的杰克，是《杀手莱昂》中的杀手，还是《圣女贞德》中贞德，我们都会感到：这就是吕克·贝松。
吴宇森1946年9月22日出生于广州，1951年随父母移居香港，由于父亲患病不能工作，由母亲负担养家的重担，生活十分清苦。中学刚毕业时父亲就去世了，全赖母亲在工地抬石子负担家计，他也只能打消了去台湾学建筑或是美术的升学梦。此时吴宇森就读于一家教会学校，精读了许多神学、历史、哲学、美术著作。吴宇森中学时代经常从课堂上溜出来跑到电影院去看电影，他最喜欢的是好莱坞的黑帮片，西部片以及黄金时期的歌舞片。这些电影的共同点是画面都充满了动感。吴宇森最崇拜的导演是法国暴力导演皮埃尔·迈尔维勒，此人的作品在暴力中透着浓郁的人情味。但对吴宇森影响最大的人却是拍过《野人帮》的山姆·派金帕，可以说，吴宇森电影中对慢镜的运用以及让角色在圣歌中进行搏命激战的处理方式都是山姆电影语言的发扬光大。
1971年，吴宇森到邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。张彻的作品在当时的电影市场中横行无阻，吴宇森从中也学到了许多专业技巧，用吴宇森的话说，“把张彻电影中的刀换成枪，那么就会很象我的《英雄本色》了。”在张彻身边两年后，吴宇森开始了自己的第一部作品——《过客》。此片的武术指导就是今日香港影坛的大哥成龙，当时两人都是影坛小辈，所以《过客》也没有产生什么反响。之后他到嘉禾担任导演长达十年（1973-1983）。在这十年间他拍了许多完全讨好市场的喜剧，1973年他导演了《铁汉柔情》，之后他又拍了不少的低成本的电影，如《女子跆拳群英会》(1976)、《帝女花》(1976)、《少林门》 (1976)等，后他又执导了《发钱寒》(1977)、《大煞星与小妹头》(1978)、《哈�夜归人》(1978)、豪侠(1979)、《滑稽时代》(1980)、八彩林亚珍(1982)等喜剧电影。这段时期被他自己称作“喜剧的十年”。
1983年他从嘉禾到新艺城后，事业沉入谷底，被外放到台湾沉潜了将近三年。然而他也因祸得福在台湾交了许多好朋友，也见识到台湾演艺圈中迥异于香港的浓郁的人情味。在1985年《笑匠》票房惨败后他只身回到香港，加入了徐克的“电影工作室”。在70年代末，他曾受聘于中国电影工作室做制片助理和剧本检查员。在这期间美国的新生代导演萨姆．佩金法和斯坦利．库伯力克给了他很多灵感，他们作品中的暴力对他产生了深远的影响。在八十年代中期，吴宇森的电影生涯停滞不前。1986年在徐克的帮助下，成功执导了《英雄本色》，该片奠定了吴宇森的暴力美学的电影风格，以至后来的《英雄本色2》(1987)和《喋血双雄》(1989)都沿袭了这一风格。
《英雄本色》不仅是吴宇森的人生转折点，也是香港电影的一座丰碑。在创作此片时，吴宇森豪气必现，多年来在影坛积郁已久的失意与报复尽透每一个画面，其精细的分流与流畅如歌的剪接在今天看来仍无可挑剔。这部大场面、高质量的作品震撼了所有观众和影人。这部片子还为香港电影发现了一大批人才，比如徐克、程晓东、潘恒生、张国荣以及当年同样失意影坛，被称做“票房毒药”的周润发。吴宇森是进行了一次赌博，然而他赢了，一群失意、蛰伏的男人征服了命运，相互迸发出了无比耀眼的光芒！
1989年的《喋血双雄》也许是吴宇森生平最重要的代表作，至今，吴宇森还没有哪部作品超越此片所创造出的意境：无法用任何东西来衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可动摇的做人原则。吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。片尾在教堂里的生死决战，可以代表暴力美学的精髓：烛光中映出的圣母像，背景中掠过的白鸽，一对最不应成为朋友的生死之交，共同执行着自己心目中的正义。正象吴宇森所说：“这是我最想用镜头来表达出的东西，哲学式的电影，骑士般的主角，也表达了我心中的理想。”
《喋血双雄》后，吴宇森因意见不合脱离了徐克的“电影工作室”，自组公司拍摄了《喋血街头》、《纵横四海》、《辣手神探》等动作片。
1993年环球电影公司投资请吴宇森执导尚格云顿主演的《终极标靶》。虽然《终极标靶》推出后洛杉矶时报把吴宇森做为头版人物，影片拷贝卖了1600个，但这是一部变了味的吴宇森电影。影片中虽然也有圣歌中飞舞的白鸽，但却少了那份一贯的诗意，它更象一部尚格云顿的动作片。事实上，吴宇森电影中的武打戏在香港导演中连中等都算不上，所以当影片面世后为了适应尚格云顿的影迷，环球公司又派一名“资深动作片剪接专家”对影片进行了重新剪接。因此我们今天所看到的《终极标靶》并不是真正的吴宇森电影。
1996年，他接手20世纪福克斯公司的《断箭》。《断箭》最吸引人的就是饰演奸角的约翰·特拉沃尔塔模仿周润发的每一个动作，从玩世不恭的笑容到吸烟姿势，都极具神韵。同时，吴宇森设计的动作戏和各种细节令人应接不暇。本片是吴宇森第一次按照美国电影的套路大展拳脚，此时他已真正把握了好莱坞动作片的命脉。
1997年的《变脸》是吴宇森电影事业的另一个高峰。吴宇森在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点百分之百地受到了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众亦着迷于这部电影。与以往处理人物的风格一样，该片的主人公亦处于正邪之间。片中约翰·特拉沃尔塔与尼古拉斯·凯奇，本来一个代表善、一个代表恶，但经过交换面孔后他们基本上成了同一个人的两种性格。而最有意味的情节是有时候有些事情坏人会比好人处理得更好，譬如后来凯奇换了特拉沃尔塔的脸之后，给了他太太真正的浪漫，还教会他女儿怎样保护自己。吴宇森在片中充分发挥了凯奇和特拉沃尔塔的表演天才，他让观众在看到两大演技巨星的眼神变化时感受到他们心理的转变。吴宇森对两大巨星的驾驭显示了大师级的风范，凯奇和特拉沃尔塔事后对此都五体投地，他们认为吴宇森给他们设计的戏实现了他们扮酷的梦想。而这显然不是恭维。投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人们认为是“最具吴宇森风格”的作品，并一举夺得七月份美国电影票房冠军，同 时也为吴宇森带来了全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉“金环奖”。
他通常被称为“暴力美学大师”，实际上他的电影在暴力这层外衣下，着重的是描写人物之间的情谊，以及人与时代关系，对现实社会的一种迷茫，但是最好还是积极的，他善于借物抒情，寓情于物，像在他电影里经常出现的“白鸽”，”教堂”都是美好的象征。
C. 请介绍几个关于欧洲文艺，历史，人文方面的纪录片，电影电视都可以。谢谢
人文：《西方神话传说》系列
历史：《追击“卑斯麦”号》、《敖德萨：纳粹地下组织》、《揭秘庞贝城》等
推荐你去“中国网络电视台——纪实台”看看。
D. 有谁能给我介绍一些经典的关于二战的片子吗越多越好！
二战经典电影及海报
《巴顿将军》：两部回忆录描述出的传奇英雄《巴顿将军》
英文片名：《Patton: Lust for Glory》
出品时间：1970年
导演： 富兰克林·J·沙夫纳 (Franklin J. Schaffner)
编剧：弗朗西斯·科波拉
主演：乔治·C·斯科特
影片简介：
《巴顿将军》根据《巴顿：磨难与胜利》和《一个士兵的故事》两部回忆录改编，影片以传记的形式描绘了巴顿将军的传奇经历。
该编剧是当时年仅30岁的弗朗西斯·科波拉，他因本片获得了奥斯卡最佳原创剧本奖，并由此走向了更大的成功。导演福兰克林·沙夫纳在二战期间曾以海军中队长的身份参加了巴顿指挥的西西里岛登陆战，这种特殊经历使他在影片处理上显得游刃有余。
扮演巴顿的演员乔治·斯科特在片中的表演堪称经典，他出神入化地塑造了这位桀骜不逊、威严傲慢的传奇将军。尽管奥斯卡将影帝桂冠授予了乔治·斯科特，可这位性格古怪的“银幕巴顿”却毫不买帐，不但拒绝到场领奖(他是奥斯卡历史第一个拒绝领奖的人)，还特别发表声明以表达自己对奥斯卡的蔑视：“奥斯卡颁奖典礼是一场两小时的肉食动物的表演……让演员们彼此竞争，实乃堕落的表现。”
该片曾获包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角等在内的八项奥斯卡大奖。
《中途岛战役》 片 类：经典战争
对 白：英文原音/中文字幕
主演：奥斯卡影帝 查尔顿.赫斯顿 (Charlton Heston)
奥斯卡影帝 亨利.方达(Henry Fonda)
导演：杰克.斯米特
本片是七十年代出品的大型战争片之一，剧情焦点是美国与日本海军对垒的中途岛战役。在当年的一批同类电影之中，以传统战争片风格处理的本片不算是很突出之作，编剧刻意加入美国将军之子爱上日本女孩的通俗剧情节也相对比较平庸，但超级明星阵容却可以令今天的观众重睹上一代巨星风采，而海战的场面也实在拍得逼真，使本片仍维持了相当的趣味性。
1942年5月5日，日本城乡到处是成群结队的人群。他们举着色彩鲜艳的鲤鱼旗和风筝，在庆祝一年一度的“男孩节”。东京帝国参谋本部选择这个吉日，颁布了海军第十八号命令，批准了日本联合舰队总司令山本五十六海军大将进攻中途岛的计划。
中途岛是太平洋中一个环状的珊瑚岛，距东京2500英里，距美国夏威夷群岛不到1000英里，是美国重要的航空基地。山本主张进攻并占领中途岛，是想把美国在日本偷袭珍珠港后残存的太平洋舰队，引诱到中途岛，然后一举加以歼灭。
日本联合舰队有近200艘舰只，其中战列舰11艘，航空母舰8艘，航空母舰上载有700架飞机。而美国太平洋舰队由于5个月前在珍珠港战役中受到重创，只能集中3艘航空母舰、7艘重巡洋舰和17艘驱逐舰。
但是山本在偷袭珍珠港成功之后，有些得意忘形，在这次进攻中途岛战役部署中，忘记了海军应集中力量的原则，把他的舰队，分成了6支小舰队，这就削弱了自己的优势。特别是美国太平洋舰队总部作战情报处事先破译了日本海军密码，对日本这次进攻的目标、时间、战斗部署的细节，早已了如指掌。
早在5月中旬，美国太平洋舰队总部作战情报处，在截获日本的电报中，发现了“AF”一词，引起了情报人员的注意。到了5月20日，他们又截收到一份电报，内容是日本联合舰队给各部队下达的作战计划。里面多次提到“AF”，看来“AF”好像指的是一个地方。经过分析，作战情报处认为可能是指中途岛。但这个情报到底准确不准确呢？
作战情报处的罗彻福特海军中校苦思苦想，最后想出了一个能证明“AF”指的就是中途岛的计策。他通过潜艇电报系统向中途岛发出指示，要守岛的指挥官用普通英文发出紧急无线电报，说中途岛上的供水蒸馏塔坏了。又由第十四海区司令官布洛克海军少将立即回电说，有一艘供水船正前往该岛紧急供水。这个计策果然很灵，不出24小时，作战情报处就截获日本从威台岛的电台发出的密电，上面说“AF”显然缺水。
接着日方又在密电中发出命令，要部队多带水。
美国太平洋舰队总司令尼米兹海军上将立即制订了对付山本五十六的作战计划。要求避免同优势之敌进行正面对抗，必须以消耗战来削弱敌人的兵力，用潜艇和轰炸机袭击各个孤立之敌。尼米兹下令，利用情报优势来弥补数量上的劣势，以便集中力量挫败日本突击进攻部队。为了保证美国的航空母舰在合适的时间到达合适的地点，尼米兹命令作战情报处必须提供“AF”行动的准确时间。可是经过三天三夜紧张的破译，隐藏在这些密码中的关键的日期还是没有解开。5月24日，在尼米兹召集的作战会议上，头天晚上忙了一个通宵，为破译日军难以对付的5位数密码绞尽了脑汁的罗彻福特，双眼布满血丝，精疲力尽但又神气十足地报告：6月4日，日本舰载机攻击部队将袭击中途岛。他们将从西北方向来，方位325°。在离中途岛175英里处，他们将被我方发现，时间是中途岛时间6时。
1942年6月1日，日本联合舰队全部出动了。这天，阴云密布，掩护着日舰向东驶去。从塞班岛起航的士兵，深信他们一定会占领中途岛。
他们嘱咐留在岛上的人，如果收到他们的家信，就请转寄“日出之岛”——这是日本给即将占领的中途岛起的新名字。而山本五十六在出发前，曾经写信给他的情妇说：“现在已经到了关键时刻。”至于他一手策划的这场决战，他在信中却含糊其词地说：“我对它并不抱多大的期望。”这同他在部下面前那种信心十足的劲头形成鲜明的对照。
山本的决战计划一开始就乱了套。前往珍珠港拦截美国舰队的13艘潜艇晚到了一天，而两支美国特快舰队，根据日方密电中进攻的时间表，早已从珍珠港出动，正悄悄驶往中途岛海域，进入有利的位置。
6月3日，日本各舰队进入进攻位置，山本等人这时所得的情报是，在这个海域里没有美国航空母舰，它们都远在南太平洋的所罗门群岛。
其实，这是中了美国人假情报的计。
4日清晨，负责主攻的日本南云忠一海军中将命令“赤诚”、“加贺”、“飞龙”、“苍龙”四艘航空母舰上的108架飞机立即出动，去袭击中途岛。这时岛上的119架美国飞机，由于事先得到了情报，都升空迎战和逃避轰炸。
在第一批飞机离开母舰后，南云忠一又命令第二批飞机升到甲板，装上鱼雷，准备去袭击美军军舰。这时候，第一批轰炸中途岛的日机指挥官返航，报告要求对中途岛进行第二次轰炸。于是，南云忠一又命令士兵卸下鱼雷，换上炸弹。顿时，甲板上忙得不可开交。就在此刻，日本侦察机报告，发现10艘美舰正位于东北200英里处。这个消息，使南云忠一大吃一惊，因为他知道，这么大的舰队，至少拥有一艘航空母舰。
于是南云忠一又下令甲板上的飞机，改去袭击美舰。这样又要卸下炸弹，装上鱼雷。恰巧又碰上第一批轰炸中途岛的飞机归来，而第二批飞机又停在甲板上，使它们无处降落。南云忠一又下令把飞行甲板腾出，让返航的飞机降落。
战机贻误了，时间一分一秒地过去。从美国航空母舰上起飞的轰炸机直扑“赤诚”、“加贺”和“苍龙”，炸弹呼啸而下。这8艘大型航空母舰中弹后，立即引起舰上飞机起火和堆在甲板上的炸弹连续爆炸。霎时间，弹片横飞，穿过甲板，又在舰体深处引起爆炸，机舱破坏，舰舵失灵。甲板上许多飞机不是烧毁，就是落海。不久，这三只庞然大物就变成一堆堆废铁，沉入到太平洋中。
南云忠一正在旗舰“赤诚号”上指挥，眼前这一切使他呆若木鸡。在部下的催促下，他离开正在燃烧的旗舰，转移到一艘巡洋舰上，向山本五十六报告。这时候，山本正威风凛凛地坐在他的旗舰“大和号”上，这是当时世界上最大的战列舰。惨败的消息，使他的胃剧烈地疼起来。过了一会儿，他又像一个输红了眼的赌棍，命令所有的舰队向他集中，企图诱使美国舰队继续西进，想用他的舰队猛烈的炮火摧毁美国舰队。但是美舰指挥官识破了山本的计划，没有上当。
6月4日中午，幸存的“飞龙号”航空母舰，派出飞机，把美国航空母舰“约克顿号”炸成重伤，而美国舰队飞机很快又报了仇，把“飞龙号”炸沉。
日方败局已定。5日凌晨，山本发出命令：“取消占领中途岛的行动！”
日本在中途岛海战中的惨败，使它丧失了4艘航空母舰、一艘重巡洋舰、234架飞机、几百名海军飞行员和2200名水兵。东京参谋本部为了掩盖他们惨重的失败，6月10日在电台播放响亮的海军进行曲之后，宣称这次战斗后日本已“成为太平洋上的最强国”。4天之后，当联合舰队返回驻地时，东京还举行了灯笼游行，庆祝这次“胜利”。
在美国太平洋舰队总部庆祝会上，尼米兹海军上将派自己的车去接作战情报处罗彻福特海军中校。这位平时不修边幅的青年军官，由于换衣服的时间太长，当他赶到会场的时候，香槟酒都喝光了。尼米兹当着他的全体部下的面，夸奖罗彻福特，说：“中途岛的胜利主要功劳应归于这位军官。”
中途岛海战是太平洋战争中的一个转折点。美国海军总司令金海军上将说：“中途岛战斗是日本海军三百五十年以来的第一次决定性的败仗。它结束了日本的长期攻势，恢复了太平洋海军力量的均势。”从此，日本在太平洋战争中就每况愈下了。
《大不列颠之战》 英文片名：《Battle Of Britain》
出品时间：1969年
导演：Guy Hamilton
主演：迈克尔·凯恩 肯尼思·莫尔 劳伦斯·奥立弗
影片简介：
影片以纪实的风格展现了二战中盟军自敦刻尔克撤退之后，德军空袭英国的战争场面。片中战机空袭漫天阴霾的场景拍摄得壮观而逼真，加之英国影坛群英纷纷加盟此片，使影片的故事效果更加震撼人心。
被艾森豪威尔称作"历史上最长的一天"的诺曼底登陆战是历史上最大规模的战役。1944年6月6日，盟军统帅艾森豪威尔下令执行诺曼底登陆。联军的反攻，标志着德国纳粹对欧洲统治的结束。由超过三百万人力、一万一千部飞机及四千艘船只组成全规模最强大的舰队向诺曼底进军…… 该影片来源于263mov.com
这部电影描绘的是登陆诺曼底的第一天所发生的事件，所谓"最长的一天"是该片分别从盟军和德军双方面的角度同时描述诺曼第登陆这一历史战役的来龙去脉，以及双方在此期间的重要反应，手法平实，场面逼真，让整个事件在观众眼前重现。并且粗中有细，无论是决策的将军还是登陆的士兵都写得栩栩如生：英军战机低空飞过攻击；美国特种部队遭德军射击；一群法国修女冒着枪林弹雨抢救联军伤兵……备战实况规模之伟大，叫人印象深刻；过程中做出的种种错误决定及各项导致这场历史上其中一场最浩大战争的大小事件，影响深远。
《桂河大桥》 英文标题：《The Bridge On The River Kwai》
导演：戴维·里恩 (David Lean)
出品时间：1957年
影片简介：
剧情描述在二次世界大战期间，英军上校尼柯逊率领的六百官兵在新加坡被俘，日军将他们运往缅甸丛林中的战俘营囚禁，并逼令他们在该营所在的桂河建筑一座桥梁，藉以接通曼谷与仰光之间的铁路运输。尼柯逊根据日内瓦条约坚拒军官从事劳动工作，被单独囚禁在暗室仍不屈服。营长斋藤大佐逼于无奈退了一步，让尼柯逊取回对手下的指挥权，岂料当英国士兵将桥筑好时，从战俘营逃出的美军少校希斯却奉命回来突击炸桥……
此片是极为出色的反战影片之一，更曾获奥斯卡最佳影片、导演、男主角等七项大奖
《虎！虎！虎！》 英文片名：《Tora! Tora! Tora!》
出品时间：1970年
导演：理查德·弗莱舍 (Richard Fleischer)
影片简介：
本片由美国与日本电影界合拍，全片从美日双方的发展状况同时呈现珍珠港事变的历史真相，以近似个案检讨的方式交代日军偷袭珍珠港之所以会成功的来龙去脉。与其它大型战争片不同，本片并没有强大的戏剧性和视觉冲击性，但严谨的制作可让观众了解历史，日机轰炸珍珠港的场面拍得宏大逼真，更因此荣获奥斯卡最佳特别效果奖。
《隆美尔传》 英文标题：《The Desert Fox》<br />
导演：亨利·哈撒韦(Henry Hathaway<br />
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主演：詹姆斯·梅森<br />
出品时间：1951年<br />
影片简介：<br />
有“沙漠之狐”称号的艾尔温·隆美尔(Rommel)将军，是轴心国北非军团的主帅，他所率领的北非军团令同盟国备感困扰。1942年6月的利比亚图卜鲁克(Tobruk)战役，德军以15000名的弱势俘虏了33000名英军，更使隆美尔声名大噪。英美同意联合进行北非大反攻，由英国陆军元帅蒙哥马利(Montgomery)率领比德军多五倍的坦克车于1943年5月在大沙漠进行摧毁性的决战。此时，隆美尔知道希特勒(Hilter)的气数已尽，个人无力可回天，返回德国，在联军保证其家人生命安全之下自杀。但由于影片将德军主帅塑造成英雄人物，曾颇受争议。
《战场》 英文片名：《Battleground》
导演：威廉·A·韦尔曼 (William·A·Wellman)
出品时间：1949年
影片简介：
描述第二次世界大战末期德军与美军在比利时的巴斯托涅镇 (Bastogne)发生遭遇战的故事。当时，德军元帅冯德伦斯特企图在欧洲的西部战线进行最后一次大反扑，不料在巴斯涅镇被美国空降步兵师奋勇阻截下来。德军包围小镇，胁逼美军投降，但美军宁死不屈，终于获得最后胜利。
本片最大特色是用了一批平凡的演员，全片外景在欧洲西部高原拍摄，白雪覆盖的天然美景和严寒气候，通过杰出的摄影加强了电影的张力。
《坦克大决战》 英文片名：《Battle Of The Bulge》
出品时间：1965年
导演：肯·安纳金 (Ken Annakin)
主演：罗伯特·肖 亨利·方达
影片简介：
描述二次世界大战期间盟军与德军的一场坦克大战，德军企图在圣诞前夕对盟军作全面反击，但计划功败垂成，被盟军的凯晨将军发现，因而双方发生殊死战。影片具有很强的战争气势，同时又保留了相当的娱乐性。
《最漫长的一日》：正面表现二战的盖棺之作《最漫长的一日》
英文片名：《The Longest Day》
出品时间：1962年
导演：安德鲁·马顿 (Andrew Marton)
主演：约翰·韦恩 亨利·方达
影片简介：
《最漫长的一天》以英国人、美国人、法国人和德国人不同的视角，展现了诺曼底登陆战时盟军对盘踞欧洲的纳粹发起进攻的情形，不但大事件叙述平实逼真，而且从将军到士兵一系列人物也刻画得栩栩如生。由此被认为是以传统手法正面表现二战的盖棺之作。
影片也让人们认识到战争不是简单的武力征服，不是侥幸的死亡游戏，而是残酷无比的智与勇的搏斗。
《辛德勒名单》：用闪光的人性震撼全世界《辛德勒名单》
英文片名：《Schindler's List》
出品时间：1993年
导演：史蒂文·斯皮尔伯格
主演：利亚姆·尼森
本·金斯基
拉尔夫·芬尼斯
影片简介：
奥地利人辛德勒是一个坚定的纳粹党人，也是一个投机商人，他看到了纳粹分子对犹太人的血腥屠杀，受到了震动，引发了他的良知。为了保护犹太人，他制定了一份声称他的工厂正常运转所必需的工人的名单，贿赂纳粹军官，最后使1000多名犹太人幸存了下来。按犹太人的传统，辛德勒死后被作为“36名正义者”之一安葬在耶路撒冷。
该片获得第66届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影剪辑、最佳原著音乐七项大奖。以其强大的人文气息震撼了全世界的观众，成为电影史上反法西斯题材经典之作。
人性是如此丑陋罪恶，难怪西方不断有传说诅咒人类灭亡。但《辛德勒的名单》在暴露人性丑陋的同时，却给了人们希望和光明。
美国梦工厂与派拉影片公司合拍
级别：R
片长：170分钟
导演：史蒂文· 斯皮尔伯格
主演：汤姆.汉克斯（饰约翰.米勒上尉）
马特.达蒙（饰詹姆斯.瑞恩
《拯救大兵瑞恩》被认为是有史以来最逼真的战争片之一，而且许多二战老兵对影片也给予了极高的评价，称它是“最真实反映二战的影片”。
尤其是片中全长26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面，被影迷、军事迷、枪械迷奉为宝典，至今无人可出其右。
该片以1944年6月6日诺曼底登陆为背景：美国依阿华州瑞恩太太的三个儿子先
后在战争中为国捐躯，小儿子瑞恩在前线又与部队失去了联系，下落不明，为了防
止后方人民产生厌战情绪，美军决定派遣一支由上尉约翰.米勒（汤姆.汉克斯饰）
率领的小分队深入敌后寻找瑞恩。8 人冒着生命危险去寻找一个不知生死的人，迎
接他们的将是战火的洗礼和生命价值的重新认识。
兵临城下(Enemy at the Gates, 决战中的较量)
派拉蒙公司(Paramount Pictures, USA)2001年出品
主演：约瑟夫-费因斯(Joseph Fiennes)
裘德-洛(Jude Law)
瑞切尔-薇兹(Rachel Weisz)
艾德-哈里斯(Ed Harris)
导演：让-雅克-阿诺(Jean-Jacques Annaud)
瓦西里·泽索夫（裘德·洛）是乌拉尔山区的牧羊人，多年的放牧生活练就了瓦西里的好枪法，斯大林格勒保卫战打响后，瓦西里应征入伍。他一枪毙敌的绝招在不到十天的战斗里就狙杀了40多名德国兵，一时间“瓦氏神枪，例无虚发”的神话传遍整个战场。然而在之后的几天，苏军的狙击兵也连连被人枪杀，对方同样只使用一发子弹。真正的对手来了！
与此同时党代表达尼洛夫也向瓦西里的爱人——女狙击兵塔妮娅（瑞切尔·薇兹）发起了“进攻”，一时间瓦西里陷入了“腹背受敌”的困境。高手过招，最忌心浮气躁，对于狙击手来说，错误永远是致命的，哪怕是最小的。
整个早上都在等，为的是不让瞄准镜的反光暴露位置……太阳转过去了，对面的掩体后隐约有闪光，难道狙击手就在后面，难道是伪装……子弹穿透了钢盔……有人在惨叫……是圈套！枪响了……”
影片幕后：
影片《兵临城下》是根据作家威廉·克雷格1973年的一本同名纪实小说改编，瓦西里也是确有其人，按照当时苏联的宣传，瓦西里在二战中一共毙敌400余名，他缴获德军狙击手的步枪瞄准镜至今还在俄国的军事博物馆里展出。这部极富传奇色彩的影片同时也是欧洲影坛有史以来制作成本最高的作品，达到了9千万美元，主要演员基本上都是走红于好莱坞的英国明星，其中有近年来凭借奥斯卡大赢家《莎翁情史》《伊丽莎白》迅速走红的约瑟夫·费因斯，在《天才瑞普利》中展现精湛演技的裘德·洛以及硬汉形象的艾德·哈里斯（《勇闯夺命岛》），在99年的热门冒险影片《木乃伊》中饰演可爱的女探险家的瑞切尔·薇兹也在影片中再显身手，与裘德·洛上演一场“火线恋情”。
虎口脱险 Grande vadrouille, La (1966)
导 演： Gérard Oury
主 演： Louis de Funès Pierre Bastien Pierre Bertin Jacques Bodoin Bourvil Claudio Brook Colette Brosset Helmuth Schneider
上 映： 1966年12月08日
地 区： 英国 法国 ( 拍摄地 )
对 白： 英语 法语 德语
剧情简介：
二战期间，英国轰炸中队第一支遣队在执行一次名为“鸳鸯茶"的轰炸任务中，一架被德军防空武器击中，几个机上人员被迫跳伞逃生，并约好在土耳其浴室见面。但他们分别降落在德军占领的法国首都巴黎市内不同地点。
德军展开了全市大搜捕，而其中三位飞行员分别被油漆匠，动物管理员和乐队指挥所救。迫于形势所逼，油漆匠和指挥家只得替代各自所救的飞行员去和中队长大胡子浴室碰头。在几次误会后，他们终于接上了头。
而在巴黎的热情法国人的掩护下，飞行员们与德军展开了一场场惊险紧张而又幽默滑稽可笑的生死游戏。最终，油漆匠，乐队指挥和飞行员们一起飞向了中立国瑞士。
《虎口脱险》可谓世界公认的喜剧经典之作，成为法国影史上里程碑式的作品。
这部在轻松幽默中歼灭敌人的影片的确是让人痛快，如果说虎口脱险是件好事，那《虎口脱险》则是天大的好事。这部法国国宝级的电影，一手抓艺术，一手抓抵抗，两手都硬。
战争中的暴力、血腥也随着这部电影而淡化，历史虽不能忘记，但痛苦可以用另外一种形式来表现。
油漆匠:“战争时期，有一位油漆匠，长得一表人材！他爱上了一位美丽的姑娘。战争结束了，他们幸福地生活在一起。”
姑娘:“战争还没结束呢!”
伦敦上空的鹰 Battaglia d'Inghilterra, La (1969)
导 演： Enzo G. Castellari
主 演： Van Johnson Ugo Adinolfi Jacques Berthier Edy Biagetti Umberto Di Grazia Luis Dávila Eardo Fajardo Ida Galli
上 映： 1969年09月20日 ( 意大利 )
主要演员：
弗朗西斯科 雷保 范 约翰逊 路依吉 皮斯泰利
弗雷德里克 斯塔福德
剧情简介：
二战爆发不久，希特勒妄图与英国媾和的建议得到了英国首相丘吉尔的断然拒绝。于是，德国决定对英国实施“海狮行动计划"，即入侵英国本土。然而，英国研究发明的雷达系统使德国空军惶恐不安。要进攻英国，必须掌握制空权，摧毁英国的雷达系统和空军基地指挥部。为此，德国趁英国远征军在法国敦刻尔克撤退的混乱之际，派遣了一个特工队打入英国部队。
英军陆军上尉保尔接到上级的撤退命令后，便吩咐手下一部分人先撤出阵地前往约定地点汇合。但他赶到地点时，却不见自己人。于是，他焦急地返回查明情况，原来自己的部下均已遭遇不测，他们的身份证件全部被人取走。保尔断定，德国特工人员可能冒充英国士兵，随撤退人马去英国了。回到英国后，他奉命搜捕已经潜入英国的德国特工。为了迅速捕获这些德国人，英军立即更换了证件。
德国特工人员在克鲁格率领下，在英国展开了秘密活动。他们主要的目标是掌握英军的雷达站及空军基地指挥部情况。为得到新证件，德国特工开始动手谋杀一个又一个英军士兵。保尔终于在朴茨茅斯雷达站与这伙德国人短兵相接，并将其歼灭，为皇家空军赢得空战的胜利铺平了道路。
原 名：Stalingrad
译 名：斯大林格勒战役
导 演：Joseph Vilsmaier
编 剧：Jürgen Büscher
Christoph Fromm
演 员：Dominique Horwitz .... Obergefreiter Fritz Reiser
托马斯·克兰特曼恩 Thomas Kretschmann .... Lt. Hans von Witzland
Jochen Nickel .... Unteroffizier Manfred Rohleder
Sebastian Rudolph .... GeGe Müller
Dana Vávrová .... Irina
Martin Benrath .... Gen. Hentz
Sylvester Groth .... Otto
Karel Hermánek .... Capt. Hermann Musk
Heinz Emigholz .... Edgar Emigholz
Ferdinand Schuster .... Double Edgar
Oliver Broumis .... HGM
Dieter Okras .... Capt. Haller
Zdenek Vencl .... W?lk
Mark Kuhn .... Sgt. P***er
Thorsten Bolloff .... Feldmann
类 型：剧情/战争
片 长：137 分钟
上 映：1993年
前苏联经典战争影片。
1942年7月到1943年2月，苏、德军队在斯大林格勒城下进行了一场具有决定意义的会战。莫斯科战役以后，受到重大损失的德军无力再对苏联发动全面攻势。希特勒决定集中力量进攻南线，企图占领苏联战略要地斯大林格勒，以便夺取苏联南方重要的粮食、石油产区，进而包抄莫斯科。1942年夏，德军集中150多万兵力和大批飞机、坦克，南北夹击，向斯大林格勒发动了猛烈进攻。
1942年7月17日，斯大林格勒战役拉开序幕。德军第6集团军在炮兵、航空兵的支援下，分成南北两个突击集团，企图从行进间突破苏军防御，向卡拉奇总方向发展进攻，围歼顿河右岸的苏军，从西南方向突向斯大林格勒。在南路进攻的德第4装甲集团军，在阿勃加涅罗沃西部地区突破了苏军防御，29日，进至加夫里洛夫卡地域，威胁到斯大林格勒正面防御的苏军后方。9月12日，苏军撤至市区围廓，外围防御地带已全部丧失。9月13日，市区争夺战全面展开，德第6集团军组成两个突击团向市区中部和南部进攻。9月25日，德军占领了城市南部和中部，27日继续向北部工厂区突击。至11月初，德军始终未能完全占领斯大林格勒。
苏联最高统帅部决定于在斯大林格勒发动全面反攻行动，以围歼该地域的德国重兵。反攻前，苏军向斯大林格勒方向秘密调集了大量兵力。至11月中旬，共展开了三个方面军，除斯大林格勒方面军外，还有顿河方面军及西南方面军。三个方面军总兵力达110万人，火炮和迫击炮15500门，坦克和强击火炮1463辆，作战飞机1350架。
1942年11月，苏军斯大林格勒方面军、东南方面军和顿河方面军在斯大林格勒地区和市内进行的防御战中英勇抵抗，成功阻止了法西斯德国第6集团军和第4坦克集团军的进攻。11月中旬，苏军西南方面军、斯大林格勒方面军和顿河方面军转入全线反攻，并在斯大林格勒地区合围了22个敌军师（33万人）。12月苏联红军在粉碎了德军突围的企图后全歼该部。1月31日到2月2日，德军第6集团军残部（91000人）投降，斯大林格勒会战以苏联红军的巨大胜利而宣告结束。
斯大林格勒战役具有巨大的政治、战略和国际意义，是苏联伟大的卫国战争和第二次世界大战中的根本转折点，对发展欧洲敌战区各国的抵抗运动具有重大影响。
《哈特战争》中德军指挥官菲瑟尔有一句话：我的儿子已经死在俄罗斯前线，那真是一个令人恐怖的地方！
空前惨烈的二次大战中，苏德战场最为血腥。整个二战中，苏德战场战死的人数最多。
相信任何一个德国人看了这部电影之后心灵上都会受到震憾，战争不是游戏，战争会给国家人民带来无穷的
E. 一个电影 看过的告诉我名字
影片的名字是《喜马拉雅》
导演：
雅克·贝汉JACQUES PERRIN简介：
出生于1941年7月13日，於1957年从影，之后成为欧洲著名的男演员。1966年，他获得威尼斯影展最佳演员。1968年制片著名的《Z》，此片在 1969年荣获OSCAR最佳外语片奖。1975年，他制作的《SECTION SPECIALE》（《特殊地带》）荣获法国影院大奖，同年他出品了《LA VICTOIRE EN CHANTANT》（《胜利欢歌》）并再次获得奥斯卡最佳外语片奖。
从1988年开始，他的目光转向了自然界，并出品了《LE PEUPLE SINGE》（《猴族》）。1990年，JACQUES PERRIN出品了《HORSLA VIE》（《生活之外》）这是一部根据一位记者人质的真实故事改编的作品，他以此获得了1991年戛纳评委奖。
在1994年到1995年间，他开始了《微观世界》的制作，1998年9月，他开始了《喜玛拉雅》的制作，此片在1999年12月份出品，获得两项恺撒奖和众多的国际奖项，并在 2000年获奥斯卡提名。从1998 年7月到2001年9月，JACQUES PERRIN开始导演和制作《迁徙的鸟》，该片公映后获得巨大成功。
天地人三部曲（雅克贝汉作品）
『天·地·人』三部曲——《点虫虫》、《喜玛拉雅》和《迁徙的鸟》由纵横欧洲影坛数十年的法国著名实力派电影人雅克·贝汉监制出品，他本人还兼任《迁徙的鸟》的导演。
作品以诗意的镜头，出神入化的电影技艺和美妙乐韵，提炼出生物与大自然无与伦比的瑰丽美感，洋溢着浓郁的自然主义气息和强烈的人文主义精神，可谓人类的心灵净化剂，堪称不朽的自然史诗巨作，超凡入圣。三部曲饱含励志温情的正面意识，体现了欧洲和法兰西民族的深厚文化底韵，亦不失法国人天生的浪漫情怀和高雅气质，制作上更尽显出法国人对于艺术的完美追求和无以复加的精益求精。
另外，『天·地·人』三部曲能够取得巨大成就，除了影片独特的主题和优美壮丽的画面、出神入化的摄影之外，音乐也在其中扮演了不可或缺的重要角色。法国著名的年轻音乐人布鲁诺·古莱（Bruno Coulais）全程主理和创作了『天·地·人』三部曲的音乐，获得了广泛的赞誉。
★《微观世界》/《点虫虫》Microcosmos, le peuple de l\"herbe （1996）
通过视角的转换，本片给你展示了另一个世界。如果你知道一个美女的脸被扩大很多倍就会成为崎岖的山岭。
如果你知道一只蚂蚁的腿被放大很多倍就会成为擎天的立柱！难道你不想惊叹这种神奇吗？如果你还不知道，难道你不想知道吗？到一个未知“星球"的一次探险旅行。田野、池塘里的昆虫、微生物不再平凡微小的不足挂齿，精妙的自然奇观让人瞠目结舌。浓密壮观的丛林不过是一束草叶，小小露珠现在比篮球还要大。在一个普通牧场度过的一天变得如此惊心动魄，在这里，轻柔的毛毛细雨象暴雨台风，嫩草叶也变得巨大无比…天地有大美而不言，您将为您所看到的惊叹不已。
本片耗资巨大，历时4年，完成了无数令人无法想象的拍摄，在业界绝无仅有！
1996年获戛纳专题片大奖，法国上映期间，1600万人为一饱眼福而走进电影院，使该纪录片创下票房奇迹。
所获奖项：
1996年第四十九届戛纳国际电影节高等技术委员会大奖。
1996年度法国音乐奖（VICTOIRE DE LA MUSIQUE）最佳电影音乐奖。
1996年比利时佛兰德斯国际电影节Georges Delerue奖（最佳音乐奖）。
1997 年第二十二届法国电影“恺撒奖"的5个项奖：最佳摄影（Thierry Machado、Hugues Ryffel及本片的两位导演兼摄影师克劳德·努利德山和玛丽亚·贝兰奴）、最佳音响、最佳剪接、最佳电影配乐（布鲁诺·古莱 Bruno Coulais）和最佳制片人（雅克·贝汉 Jacques Perrin）。
★《喜马拉雅》Himalaya, l\"enfance d\"un chef（1999）
这是一个气荡回肠的传奇。
在新老领袖的交替中，在人与自然的斗争中展现生命，价值和精神。喜马拉雅的西北部有一个海拔五千多米的小山村。村里的老首领丹雷（TINLE）的儿子刚刚在和KARMA去取盐路上因事故而死，丹雷认为是卡玛（KARMA）想夺头领之位而有意让儿子死的。卡玛是位年轻的头人，他不顾及传统，提前于老人们占卜的日子领着年轻人上路了。丹雷招回了在寺院的二儿子诺尔布（NORBOU），带领孙子和其他老随从按占卜的日子上路，经过千辛万苦，赶上了卡玛的队伍，又经过烧盐占卜，预测到了风暴，领着队伍上了路，他死在了路上，临死前把领袖的位置让给了卡玛。这是一部根据真实故事拍摄的影片，丹雷是一个老牛仔，一个坚强的斗士；卡玛是个反传统的新型领袖；诺尔布是个喇嘛，一个画家，虔诚于宗教，醉心于艺术。他们就生活在世界的屋脊，最与世隔绝的地方，喜马拉雅最深处。性格的差异，老人的神秘死亡，人类极限的考验，影片用真实自然的笔触，把一个神秘遥远的世界展示在我们面前，让我们不得不感动，感动这自然的凄美，感动这人格的伟大，感动这灵魂的震颤……
在本片中，所有的角色都是有淳朴的山民扮演，JACQUES PERRIN化腐朽为神奇，把普通的山民造就成具有绝佳演技的演员，或者说他们不是在演戏，他们就是在用生命和身心在真实地生活！
所获奖项：
1999年比利时佛兰德斯国际电影节：金靴刺大奖（电影节的最高奖项）、公众奖（获奖者为本片配乐师布鲁诺·古莱）、特别关注奖（布鲁诺·古莱因本片优秀卓越的电影音乐而获颁此奖）。
2000年第二十五届法国电影“恺撒奖"的最佳摄影和最佳电影配乐奖2项奖。
2000年堪培拉国际电影节大奖 - 观众奖。
2000年西班牙Huelva拉丁美洲电影节的Vision Europa奖
★《迁徙的鸟》Le Peuple Migrateur（《鸟与梦飞行》，2001）
《迁徙的鸟》是一部表现自然的电影。在95分钟的时长里,影片描写了各种候鸟为了生存而艰难迁徙的历程.从寒冷的南极到炎热的沙漠，从深邃的低谷到万米的高空，本片详实地记录了各种鸟儿在为梦想的天堂而迁徙的过程中，面对各种艰难环境，所表现出来的勇气、智慧和情感。为我们呈现出一个神奇的世界——来自自然界的声音，来自自然的感觉。它美仑美奂的画面、细腻生动的音乐和错落有致的声效，给观众以巨大的心灵震撼，远远超过了一般的想象。本片集中体现了世界顶级纪录片“获取真实"的水准——该片共有600多人参与拍摄，历时3年多，耗资4000多万美元。景地遍及全球50多个国家和地区，记录胶片长达460多公里。动用了17个世界上最优秀的飞行员和两个科学考察队。这部电影甫一出世，短短三个星期就有250多万法国人走进影院，随后在欧洲、美国和日本风靡一时。
所获奖项：
2002年第二十七届法国电影“恺撒奖"最佳剪接奖。
2003年波士顿影评人协会奖最佳摄影奖。
2003年美国电影音响剪辑师协会金磁带奖 – 最佳外国影片音响剪辑。
2003年第七十五届奥斯卡最佳纪录片（纪录片长片类）提名。
F. 推荐一部欧洲风情浓郁，并有欧洲优美景色的电影
当然是《天使爱美丽》啦，有着油画一般的风情
还有《人人寻找一只猫》
两个电影可以对照着看，呈现了两个不一样的巴黎
还有就是《午夜巴塞罗那》《情迷佛罗伦萨》
看名字就知道啦
G. 欧洲电影在世界电影的影响力
第一，没有什么笼统的欧洲电影的说法，因为欧洲各国有各国的电影传统，有的国家甚至没有电影业；第二，传统上以法国、意大利等欧陆国家的电影代表欧洲电影，这些国家近年的电影状况只能说是每况愈下：第三，这些国家也并非不想发展商业影片，多年来也多次合作拍片，只不过财力有限，难以与好莱坞抗衡；第四，这些国家电影界的普遍观念是视电影为艺术，因此导演个人更热衷于拍具有所谓艺术色彩的影片，也因此只能吸引少量同样醉心于同类观念的观众。
H. 有没有什么电影是教育孩子的
1、《指环王》三部曲（THE LORD OF THE RINGS TRILOGY）
《指环王》三部曲宛如一部史诗，讲述着友谊、信念、勇气、责任、信任和爱。虽然对于孩子们来说，《指环王》的有些内容也许过于暴力，但是总体来讲，《指环王》仍然是一部值得孩子们一看的好电影。影片恢弘的叙事让人迷恋，看过一部就会欲罢不能，追看全集。同时，影片总在潜移默化中把深刻的人生哲理传递给观众。主人公弗罗多的痛苦成长，白袍法师甘道夫的谆谆教导，阿拉贡的英勇善战，护戒使者的深厚友谊，都是教授孩子们做人道理的绝好素材。
例如片中弗罗多在接受到摧毁魔戒的使命的时候就不停抱怨：“为什么这么大的麻烦要由我来解决来承担？”甘道夫则道出富有哲理的一番话：“有时候我们希望生活中的烦恼永远不要到来，可是事情既然发生的，责任落在我们肩上，我们想到的第一点应该是如何解决问题，我们要学会勇敢承担责任。”对于孩子们来说，这样形象生动的感悟将会影响他们的一生，深刻影响他们对人对事的态度。
2、《公主新娘》（THE PRINCESS BRIDE）
《公主新娘》以精良的制作、抢眼的表演打动人心。影片故事情节很经典，依旧是英雄救美、皆大欢喜，非常适合在节日观看，给自己的心情放个假。同时值得一提的是这部奇幻电影的配乐，影片的音乐带有童话梦幻色彩，管弦乐轻灵优美，古典吉他轻奏淡雅，散发着中世纪的人文气息。假期里不如也和孩子一起重温一下经典的美好故事吧！
3、《狮子王》（THE LION KING）
《狮子王》可谓迪士尼动画的巅峰之作，上映时票房火爆，当年包揽奥斯卡多项大奖，即使是现在依然受到人们的喜爱。《狮子王》的成功首先归功于深刻的主题立意，这部影片在主题上可以说是动画版的《哈姆雷特》，新世纪版的《小鹿斑比》。它讲述了小狮子辛巴从困境中成长为有责任心有魄力的狮子王的心路历程，其间还穿插着真挚的友谊和感人的爱情。同时，《狮子王》还向观众传达着乐观向上的人生态度，不管生活多么艰难，只要心中有希望，一切就都还有机会。从这个角度来讲，《狮子王》不仅仅是一部电影而已，它打动每一个人的心，融入我们的生活，成为我们记忆的一部分，在我们最困难最绝望的时候，总会有那样一个熟悉的旋律回荡在耳畔——HAKUNAMATATA（让我们无忧无虑）。
4、《哈利•波特与阿兹卡班的囚徒》
《哈利•波特与阿兹卡班的囚徒》是《哈利•波特》系列电影中最为温情的一部，因为在这一部里，魔法世界以贴近人间的温情姿态出现。哈利遇到了他的教父小天狼星，真真切切地感受到亲人的爱，纵然他和小天狼星相处的时间那么短暂，但正是那短暂的亲情赋予哈利超乎想象的魔力，让他的魔法瞬时间变得不可思议地强大。正是因为爱，奇迹发生了。《哈利•波特与阿兹卡班的囚徒》第一次正面描写魔法世界的温情一面，原来在魔法世界，不只是有可怕的黑魔法，还是有世间亲情的。同时，在这一部里，每个人物形象都很真实生动，不管是慈祥和蔼的邓布利多，还是平易近人的卢平教授，每个人的表演都很贴近实际，让人倍感亲切。
5、《杀死一只知更鸟》（TO KILL A MOCKINGBIRD）
这是1962年的黑白电影，虽然对孩子们来说，黑白片远远没有彩色片来的有趣，但是《杀死一只知更鸟》（TO KILL A MOCKINGBIRD）作为一部伟大的电影作品，十分值得孩子们观看，特别是在孩子们还在养成自己人生观价值观的时候，正确的引导极为重要，而从这个角度来讲，《杀死一只知更鸟》浓郁的教育意义恰好是它最大的亮点。影片以一个孩子的视角讲述了发生在上个世纪60年代美国南方的一个小城镇里的故事，那时候白人和黑人之间还存在着严重的种族歧视。著名电影演员格里高利•派克在影片中扮演一位不顾个人安危，为黑人伸张正义的律师艾蒂科斯•芬奇（Atticus Finch），同时，作为一位伟大的父亲，芬奇言传身教，细致入微地教育孩子的点点滴滴都给人留下深刻的印象。
这部电影像是为每一位观看的人进行了一次心灵的洗礼，让我们对种族、阶级等基本社会概念有了更深刻的认识，让人们再一次思考种族平等、社会公平等问题，同时，耳边总是念念不忘芬奇的教诲——不要杀死为人类唱歌的知更鸟，因为它们善良，从不伤害人。
6、《小鬼当家》（HOME ALONE）
《小鬼当家》是一部极其适合一家老小一同观看的电影，尤其是在无忧无虑的假期，这样温情而不乏喜剧元素的电影的确是生活的良好调味剂，是放松心情、营造温馨家庭气氛的好电影。影片情节紧凑，剧情高潮迭起，其中不乏出人意料的机智场景，着实耐人寻味，同时，《小鬼当家》所表现的出来的家人之间的爱真挚而感人，让人在欢笑的同时禁不住流出眼泪。对于孩子们来说，《小鬼当家》也许能为他们带来一些思考的空间，让他们重新审视一下自己的生活。
7、《星球大战》（Star Wars）
20世纪中后期美国电影历史上最为成功的电影系列——《星球大战》给无数观众留下难以磨灭的记忆。制作时间前后长达数十年的《星球大战》系列，成功地虏获每一代人的心，时至今日，它仍然是电影院里常青不老的热门电影。相信现在的孩子们，也能从中找到吸引自己的闪光点。
8、《钢铁巨人》（The Iron Giant）
虽然《钢铁巨人》（The Iron Giant）是1999年的电影，但是现在看来依然会感动地让人泪流满面。每每看到这部电影，我们总能被钢铁巨人和小男孩的友谊深深打动，感受到外表冰冷的铁皮巨人那颗赤诚的心。这部影片会让孩子们了解到美好不可多得，更加珍惜友谊，珍惜青春。
9、《超人总动员》（THE INCREDIBLES）
Pixar出品的动画片总是立意新颖，惹人喜爱，像是《超人总动员》（THE INCREDIBLES）就是一部超级好看的影片。本片最特别的立意在于教导孩子们：平凡人也能做大事，同理，超人也有自己逃不过的烦恼。人们脑海中超人的形象总是无所不能、所向披靡，可是事实上，超人的生活也是烦恼重重。人过中年的超人要面对老板的训斥，要承担一家五口的生活，平时想要帮助人们，却受到重重阻碍，即使到了世界需要自己来拯救的时候，他也有着无穷的烦恼——日渐发福的超人已然穿不进曾经的超人衣服啦！不过，凡是总有办法。在家人的协助下，正义终于战胜了邪恶，更让人感动的，爱赋予超人孩子们无穷的超能力，而正是由爱而生的超能力最终保护了超人一家人。这世界我们不能做的事情有很多，但是只要还有爱，就有希望，生活就会有奇迹。
10、《怪物史莱克》（SHREK）
梦工厂的票房佳作《怪物史莱克》（SHREK）是一部动画片的颠覆之作。简单的讲，《怪物史莱克》基本上是个英雄救美的故事，但是作为英雄角色的史莱克是个丑陋的怪物，同时，作为美人角色的公主却也是其貌不扬，就在大家在片尾期待着他们变漂亮的时候，一切居然就这么结束了。想必走出电影院的孩子们，记住的不只是个有趣的故事、出乎意料的结局而已，其实，不完美也能造就幸福。相貌丑陋或美丽，真的不是人生的决定性因素，只要有一颗善良的心，美好和幸福就会自然产生。
11、《小猪宝贝》（BABE）
《小猪宝贝》是一部适合全家一起观看的温情片，每个人都能从影片中得到乐趣。故事讲的是小猪发现自己的会被杀掉做食物的结局后努力要去改变自己的命运，它认真向牧羊犬大妈学习牧羊本领，不仅成为了一名出色的“牧羊小猪”，还获得了牧羊大赛的优胜。小猪宝贝不仅保住了自己的性命，也成功俘虏了所有人的心。虽然故事情节相当简单，但是片中可爱的小猪宝贝着实招人喜爱，它不畏困难、迎面挑战的勇气也着实让人为之感动。这只善良、执着、可爱的小猪，将会给孩子们带来无限的乐趣。
12、《小妇人》（LITTLE WOMEN）
美国文学名著《小妇人》讲述了性格各异的四姐妹的故事，在故事中孩子们能感悟人生，思考生活，温情的故事总是让人着迷，这就是经典文学的无穷魅力。
13、《千与千寻》（SPIRITED AWAY）
宫崎骏的动画最适合孩子们看，唯美的故事背后总有深刻的道理。宫崎骏对于电影的制作颇有一番独到的看法：“我们生活在一个娱乐泛滥的社会。过剩的娱乐，使孩子们的知觉淡化了，天赋的创造力减退了。我们的电影创作，就是要刺激那麻木了的知觉，唤醒那沉睡了的创造力。我相信一出用心制作的电影将是孩子学习的好对象。”然而，宫崎骏并没有干枯地说教，在一个个感人至深、发人深省的故事里，孩子们渐渐成长，了解其中深奥的人生哲理，这是宫崎骏作品最高明的地方，《千与千寻》就是最好的例证。
《千与千寻》讲述了一个毫不起眼的十岁日本女孩的一段离奇经历。故事情节天马行空，但是宫崎骏想要通过电影表达的涵义却是复杂深刻，他说：“我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，我要让每个十岁女孩，都从千寻那儿看到自己。她不是一个漂亮的可人儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。但是她在面对困难时，能够逐渐释放自己的潜能，克服困境。这故事也令人联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种挑战，方可建立一片立足之地。”这样励志上进的主题，对于还在成长中的孩子们来说，实在是一笔宝贵的财富。
14、《回到未来》（BACK TO THE FUTURE）
可不要小瞧这部1985年的老电影哦！我敢打赌看完《回到未来》（BACK TO THE FUTURE）第一部你就会为之着迷的！时间机器题材的故事颇为常见，但是《回到未来》中除了科幻因素还包含着幽默和冒险，让人过目难忘。同时，影片在制作的过程中着眼细节，就处处为孩子着想，力图成为可供孩子们观赏的好电影。导演罗伯特•泽尼吉斯 (Robert Zemeckis)曾经想把时间机器做成冰箱的形状，但是最后放弃了，原因就是害怕小孩子看了这电影后，把自己关在冰箱里。有这么认真负责的好导演，有充满想象空间的好剧情，有不乏乐趣的幽默细节，有充满温馨情趣的氛围，《回到未来》这样的好电影，怎么能不让孩子们看看呢？
15、《ET外星人》（E.T.: THE EXTRA-TERRESTRIAL）
《ET外星人》不仅为孩子们构造了一个美好的童话，也让成年人有机会反省自我，重拾童心。ET是大银幕上永恒的美好，他让人们看到世界纯真的一面，相信爱是不受阻碍的，不管我们有多么的不同，只要有一颗真心，一切都开始熠熠生辉。即使是和外星人，也有真挚的友谊存在。被同伴不小心留在地球上的小外星人ET和善良的地球小男孩艾略特，虽然语言无法交流，但却有心电感应：ET难过的时候，艾略特变得忧郁；ET生病的时候，艾略特也浑身不舒服。这两个孤独的孩子遇到了彼此，从此再也不孤独。可是孩子的童话总是要被大人们打乱，大人们固执地认为ET是怪物，要拿ET做试验，可等到艾略特和其他孩子们想尽千方百计终于把ET救出来的时候，ET却也该回家了。好朋友终将分别，再美好的相遇也总要有告别的时候。
我常常想，要是世界上没有过快乐就好了，没有快乐做对比，痛苦也就不存在了。可是很快就会反悔——这个世界上要是没有快乐的话，确实不会有痛苦，但却不会有美好的回忆了。虽然ET回到外星去了，但是我们还有美好的回忆留在心里，至少每每抬头看到月亮的时候，都仿佛看到那辆飞翔的自行车，都仿佛看到小外星人ET可爱的表情，都仿佛在听到小外星人在喃喃说道：''E.T.，phone home.''。
16、《夏洛特的网》（CHARLOTTE'S WEB）(2006)
友谊是世界上最美好的情感之一，美国作家E•B•怀特的童话《夏洛特的网》（CHARLOTTE'S WEB）就为我们带来了这样美好的故事，小猪威尔伯（Wilbur）和蜘蛛夏洛特（Charlotte）之间让人感动的真挚友谊，净化了所有人的心——为了自己的朋友，耗尽自己的最后一丝力气，在生命的最后一刻依然守候在朋友身边，相信这样真挚的情感记忆也会陪伴孩子们健康地成长。这部感动了无数心灵的童话，在大银幕上依然造就着不朽的传奇，2006年版的《夏洛特的网》上映后火热的反响就是最好的证明。然而，这个唯美的童话的主题并不局限于友谊而已，它富含人生哲理，在浅显易懂的故事里，隐藏着对生命与死亡、生活的态度和意义等等人生基本问题的解答。
就像《夏洛特的网》汉译版译者肖毛的总结一样——“《夏洛特的网》恰好写了一个在一年中发生的故事。农场的四季，如人生四个阶段：悲欢尽在其中浓墨淡彩，随情节的开阖而变化，最后，繁华和喧闹终于收场，悲剧和喜剧都已过去，只留下平淡的，无尽的人生。”它为我们带来无尽的思考和感动，用简单的故事讲述着人生的道理，正如《纽约时报•书评》对它的评价：“这是一本关于友谊的书，更是一本关于爱和保护，冒险与奇迹，生命与死亡，信任与背叛，快乐与痛苦的书。它几乎是一本完美的，不可思议的杰作。”相信走出电影院的孩子们，记住的不只是一个伤感的故事而已，他们会对自己的人生有更多深刻的感悟。
17、《欢乐糖果屋》（WILLY WONKA & THE CHOCOLATE FACTORY）
虽然2005年新版的《查理的巧克力工厂》（Charlie and the Chocolate Factory）带有更多现代色彩，但是这部1971年老版《欢乐糖果屋》（WILLY WONKA & THE CHOCOLATE FACTORY）却也不乏自身不可复制的迷人魅力。也许老电影太过朴素，反而能给人带来真挚的感觉。深刻到位的表演，富含人生哲理的故事情节，充满教育意义却有不失情趣，《欢乐糖果屋》不仅仅是一部儿童电影而已，它是一部启蒙人生的教科书。
18、《音乐之声》（THE SOUND OF MUSIC）
《音乐之声》是一部充满爱的电影——对国家的爱，对家人的爱，对恋人的爱，对音乐的爱，对正义的爱。这部贯穿着爱的主题的电影会给孩子带来最纯净最真诚的爱的教育。爱国爱家的大道理天衣无缝地融入影片之中，以简单形象的方式传达给孩子，让孩子在充满情趣的电影故事中学到做人做事的基本准则，从这个角度讲，《音乐之声》可谓是儿童教育的首选影片。同时，《音乐之声》还是很多孩子最初的音乐启蒙课，不管是节奏轻快可爱的《多来米》《孤独的牧羊人》还是优扬婉转的《雪绒花》《音乐之声》，都为人熟知。这些耳熟能详的旋律构成了孩子们童年的回忆，让人感到亲切温暖。
更为重要的是，影片至始至终洋溢着乐观向上的情绪，在无形中会影响孩子们对待困难的态度，尤其是影片的结局，让人充满向往和希望。故事虽然以战争为背景，片中的一家要逃亡国外，但是基调却并不阴暗，他们在最恶劣的时候也不放弃希望——纵然生活再黑暗，只要有音乐有爱有家人，就可以微笑地面对。这世间有夜，但也必有天明。只要还有信念还有爱，人生就总会有奇迹发生。
19、《天生一对》（THE PARENT TRAP）(1998)
如果有一天，你发现这个世界上有另外一个你，而这背后又隐藏着另一个更大的秘密，你会怎么办呢？《天生一对》（THE PARENT TRAP）就讲述了这么个看似离奇但却温情的故事。在影片中，林赛•罗翰（Lindsay Lohan）一人分饰两角——荷莉•帕克尔和安妮•詹姆斯，这两个性格迥异的女孩子却相貌惊人地相似。她们在夏令营相识相遇，却发现自己的生活原来充满了不可思议的惊喜，原来对方正是世界上的另一个自己！
这对双生姐妹花因为父母早年离异而素不相识，分居天涯两地：荷莉性格外向开朗，天性自由，和爸爸住在美国加州南部，经营葡萄园，酿造葡萄酒；安妮则温文尔雅，甜美可人，她和妈妈一起在伦敦过着上流社会的生活，妈妈设计婚纱，安妮也像公主一样文静端庄，说着一口流利的法语，对上流社交规矩了如指掌。不过生活真是充满奇迹，这两个分居天涯两地、本该不会见面的姐妹在夏令营相互捉弄，不打不相识，她们俩先是相互排斥，却最终发现对方是自己的孪生姐妹。但是发现这个天大的秘密后，这俩古怪精灵的女孩子又做出更加大胆的决定——她们要交换身份，让爸爸妈妈重归于好！其中的经历颇为曲折，但最终结局大团圆，温暖感人，相恋的父母终于最后走在一起，而这对可爱的双生姐妹花也不再分隔两地。
影片充满情趣，两个小姐妹交换身份闹出不少笑话，搞笑情节层出不穷，而片中也穿插着温情情绪，让观众在电影的时候感到温暖而又愉悦。这样的影片想必会是孩子们的最爱！
20、《绿野仙踪》（THE WIZARD OF OZ）
1939年版的《绿野仙踪》无论从特技或是音效上都无法和现在的3D电影媲美，但它却是儿童片里永恒的经典。这一版《绿野仙踪》场景真实，感情真挚，剧情细节处理上温情感人，让人久久难忘。同时，这部根据同名童话改编的经典儿童歌舞电影内容也是环环相扣，引人入胜。主人公桃乐丝误入迷幻仙境，在仙女和人们的帮助下，她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。路上，她遇见了稻草人、锡皮人和胆小的狮子。稻草人想找魔法师要头脑、锡皮人想要一颗心、胆小的狮子则想要胆量，于是他们结伴而行。一路上他们战胜种种艰难险阻，最终，每个人都如愿，桃乐丝也回到了简陋却温暖的家里。
影片处处流露着童真与活力，充满了神奇有趣的童话角色和欢快的歌舞场面，赏心悦目的同时不乏教育意义，是一部适合孩子观看的经典好电影。
I. 法国电影人雅克·贝汉去世，享年80岁，他在电影领域有多大成就
他被称为世界的纪录片大师，是比较著名的电影导演，主要研究致力于自然界中的珍惜动物，他说拍纪录片并不是为了赚钱而是重新获得 愉悦感，他非常享受拍摄过程，所以一直做到了现在，有海洋，以及微观世界，都是他最有名的代表作。
J. 电影《宇宙与人》简介
找到了
科教片《宇宙与人》是北京科学教育电影制片厂和广电总局电影频道节目制作中心联合摄制出品的科教影片，影片系统而全面的阐述了宇宙物质究意是怎么回事，物质靠什么运动，什么力量操纵这些运动，这些运动是怎样的开始，并如何持续到今天等物质世界的秘密。
影片揭示了人类究竟是怎么在宇宙中被创造出来的，宇宙的巨大和浩瀚究竟在多大程度上和人类这种智慧生物有关，人类被宇宙创造是否是一种必然等问题。
影片表现了人类认识宇宙和人类文明之间相互影响，表现人类文明中最重要的飞跃，直接与人类能够知道多少宇宙的原理有着极其重要的对应关系。如哥白尼在400年前提出的日心说彻底推翻了黑暗的中世纪，人类生活发生了翻天覆地的变化。
影片使用了人类探索宇宙的大量最新信息，同时在这些最新信息的基础上，提出了许多对宇宙很独特的思考，如超新星对宇宙物质和生命演化的意义，宇宙大爆炸对于整个宇宙物质运动的意义，寒武纪生物大爆炸对于地球生命决定性的影响，人类的起源，恐龙的灭绝，地球表面的变化和生物进化之间的关系，月球对地球和人类的作用，人类在银河系的位置对人类文明的影响等等，这些思考不仅非常新颖，而且也非常有趣的融合在影片富有感染力的叙述之中。
把生命在宇宙中的位置、物质究竟如何运动、人类怎样认识宇宙及从这种认识中获得进步等内容有机地组合在一起，就形成了这部具有科学、哲学和浓郁人文气息的大型科普影片。
影片在制作上创出了国内几个第一：一是电脑动画第一，使用了45分钟的电脑动画，这是国内在一部影片中首次使用长度最长的电脑动画，其质量达到国际水平；二是在科教片中第一次使用全部的原创音乐和数码立体声，给人以磅礴的视听震撼效果；三是第一次获得级别最高的国际国内奖项：第20届金鸡奖最佳科教片奖、国际2000科教电影电视展评会银龙奖(此奖是中国2000年参加的国际级别最高，竞争最激烈的评奖，一共有500多部国内外影视节目参评，中国送了22部，只有这一部入围获银奖)、伊朗国际电影节最佳导演奖、斯洛伐克国际教育电影节斯洛伐克教育部奖、北京第7届大学生电影节科教片特别奖。