俄罗斯电影市场好莱坞

① 国外电影强（世界各国电影综合实力15强排名）

国外电影强(世界各国电影综合实力15强排名)
主要根据该国电影工业实力，比如电影总产值，本土市场占有率，电影海外输出，电影工业体系完整性，电影人才储备等。电影奖项不会考虑太多，奖项主观性太强，毕竟不同文化审美观不一样。
15泰国泰国恐怖片、动作片、爱情片具有不俗实力，在东南亚和东亚具有一定号召力。缺点:泰国国力太小，资金投入过少，文化影响力有效，只能在小范围小打小闹。
14尼日尼亚尼日尼亚电影和美国好莱坞、印度宝莱坞号称世界3大电影基地，年产电影数量众多，在非洲黑人区域拥有很大知名度。尼日尼亚是非洲第一人口大国，前景不可限量。缺点:基本上是小制作，质量粗糙。
13巴西作为拉丁美洲第一人口大国，地理位置得天独厚，世界主要大国之一。国家实力就决定着电影实力不会太差，可惜的是是本土电影被好莱坞电影碾压。巴西未来会成为世界主要强国之一，巴西电影很快崛起。可惜的是巴西说的葡萄牙语，而整个拉丁美洲基本上说西班牙语，这是巴西电影海外推广重要语言障碍
12俄罗斯作为世界当前主要强国之一，国家实力摆在那儿，前苏联拥有众多文化遗产，俄罗斯电影在前苏联地区拥有很大影响力。但俄罗斯电影本土占有率太低了，完全被好莱坞电影碾压。俄罗斯要想真正崛起，文化必须崛起，俄罗斯电影也将会触底反弹。
11德国德国是欧洲第一经济强国，德国的国力足以支撑德国电影工业发展，德国电影在西欧、中欧具有不俗的实力。但德国电影本土市场占有率太低，一样被好莱坞电影碾压。德国缺乏前海外殖民地，在欧洲以外缺乏影响力。
10意大利意大利是欧洲主要大国之一，拥有欧洲最丰富的文化遗产，罗马帝国、文艺复兴等，曾经的意大利电影风光无限。现在意大利电影严重衰落了。当然搜死的骆驼比马大。只要意大利想让本国电影重新崛起还是很容易的。就怕南欧人懒惰的性格缺乏意愿。
9土耳其
土耳其地理位置、历史遗产优越，也可以说是伊斯兰世界第一强国。土耳其电影在阿拉伯国家具有很大影响力。 土耳其电影本土占有率非常高，世界是能够排第3，仅次于美国和印度。 随着土耳其崛起，土耳其电影影响力会越来越大。特别是是在伊斯兰世界。
8韩国韩国电影新世界迅速崛起，本土市场能够力压好莱坞电影，在东亚和东南亚具有很大影响力，看看中国有多少哈韩就知道了。韩国电影质量总体不错，电影技术亚洲比较靠前。但韩国世界地位已经到达极限了，很难进一步提升，韩国国力短期已经到了历史最高点，以后会走下降趋势的，韩国电影也一样。
7墨西哥墨西哥世界主要大国之一，地理位置、语言具有很大优势。西班牙语是世界上使用广度仅次于英语的世界性语言，西班牙也是世界霸主美国第二语言。 墨西哥是西班牙语地区第一大国，北靠美国，南边是西班牙语占据主导地位的拉丁美洲。墨西哥电影想不在世界影坛占据一席之地都难。个人看好未来墨西哥成为世界强国之一，墨西哥电影也将成为世界主要电影基地之一。
6英国英国当前世界主要大国之一，英国拥有日不落帝国丰富遗产，英语世界第一语言，英国文化遗产丰富，英国孕育美国、加拿大、澳大利亚、新西兰等当今世界发达国家。英国电影在好莱坞无处不在，从表面看，英国电影全球名气仅次于美国电影。但英国电影独立性太差，成也美国、败也美国。英国电影已经成为美国电影附庸了。
5日本日本世界主要强国之一，世界第3经济强国。日本电影实力雄厚，出现很多电影大师，日本是世界仅次于美国的动漫强国，但日本电影过于畸形，动漫电影和色情电影过于发达，导致日本正宗的真人电影严重下滑。日本电影在世界影坛地位也跟着下降。日本动漫主要影响国家:北美、韩国、法国、大中华、东南亚等
中国和法国电影各具特色，不好判定高下。姑且并列第33华语电影(内地+港台)中国是当今世界第二大国家，内地电影市场也高居世界第二，未来几年有机会调整美国的世界城第一电影市场。庞大的市场足以支撑庞大的电影工业。中国国产电影占据内地市场半壁江山。这是不错的成绩，不过这是在保护国产片的政策下取得的。如果电影市场全面开放会怎么样呢?会不会像香港、台湾一样被好莱坞统治呢。曾经香港电影世界影坛占据重要地位，特别是功夫电影享誉世界。但最近10年华语电影海外走下降趋势，目前海外市场主要是东南亚、法国和、日韩。目前海外其他地区主要依靠成龙一人支撑。动作巨星后继乏力。缺点:类型片演员过多，缺乏综合性影坛巨星，人才断层，缺乏开拓新，电影人固步自封。
3法国
法国世界当前主要强国之一，欧洲第一文化大国。欧洲第一电影大国。制造很多全球大卖电影。要讲电影国际化可以排世界第二，仅次于美国。 法国电影在欧洲、非洲、北美拥有巨大影响力。这也得益于法国曾经是世界是仅次于日不落帝国的世界第二的宗主国。
法国电影是欧洲本土市场占有率比重最高的国家。(土耳其不能算完整欧洲国家)
但法国电影依然经常本土被好莱碾压。
法国世界地位很难进一步提升，鉴于法语在世界占据重要地位，未来法国依然会保持世界电影大国地位。
2印度世界第二人口大国，以印度占据主导地位的南亚次大陆人口超过16亿，人口超过东亚。印度世界主要文化大国之一，印度文化覆盖面非常广。印度是世界仅有2个具有完整电影工业体系国家。好莱坞和宝莱坞是世界最具影响力电影基地。很多人眼中印度电影就是指宝莱坞，其实这是眼中错误的。宝莱坞电影年产量只占电影电影年产量十分之一多一点，去年泰卢固语电影和泰米尔语电影年产量就超过宝莱坞电影。印度拥有几十个语言电影基地，宝莱坞印地语只是其中最大的一个。印度电影本土市场占有率能够达到90%以上，是好莱坞电影唯一不能攻破 的国家。印度电影海外输出世界第二，仅次于美国好莱坞。印度电影在南亚次大陆占据绝对统治地位。在阿拉伯世界可以和好莱坞抗衡。在东南亚、非洲、大洋洲、英国、北美具有不俗影响力。很多人眼中印度电影只要歌舞电影一个类型，这样看法是错误的。歌舞已经成为印度电影不可或缺的一部分。其实印度电影类型飞多，爱情片、科幻片、动作片、喜剧片、文艺片、歌舞片等最近几年印度电影越来越国际化了，宝莱坞用于很多外国影星，比英国、美国、巴基斯坦、斯里兰卡等吸收国际人才和国际资金。海外市场越来越重要了。最近印度电影有开拓东亚电影市场的趋势。随着印度国力上升，印度电影世界影响力会越来越大。以后有机会挑战好莱坞全球霸主地位。
1美国美国是世界最近100年世界霸主，美国在未来50年依然可以保持世界霸主地位。美国电影是世界影坛绝对的霸主。世界电影市场大部分市场被好莱坞控制。好莱坞电影在大部分国家本土碾压本土电影。美国电影在资金、技术、人才、市场都是具有高度国际性。代表着世界影坛最高水平。好莱坞电影工业体系是世界上最完备最发达的。个人预计50年没有其他任何国家能够威胁美国电影霸主地位。
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② 为什么俄罗斯的电影业不发达是因为文化也不是很发达么

谁说俄罗斯电影不发达的。俄罗斯电影90年代之后由于思想解禁，异军突起。
1991年的《蒙古精神》，尼基塔·米哈依尔科夫在外蒙古拍摄的获得威尼斯金狮奖的名作。手中是法二版。这次课上给学生放了投影，大银幕体验大草原风吹草低见牛羊的意境，感觉真爽啊。

1994年，《烈日灼身》（《毒太阳》），同为尼基塔·米哈依尔科夫导演的揭露斯大林时期政治迫害的反思电影，获得戛纳评委会大奖。此外，尼基塔·米哈依尔科夫在后苏联时期拍摄的《西伯利亚的理发师》及最新作品《十二怒汉》都有不错的DVD版本。

基拉·穆拉托娃是苏联极有个性和有争议的女导演，后苏联时期她的作品《迷恋》（1994）和《契诃夫的主题》（2002），这俩个电影都来自俄罗斯五区版的穆拉托娃套装。不知道这个套装还有她的其它啥电影。

1996年，亚历山大·索科洛夫的《母与子》，这位被誉为是“改革与公开化时期”的塔可夫斯基的作者电影大师，迄今已拍摄了故事片17部，纪录片20余部。

值得庆幸的是，索科洛夫的代表作大部分在国内都能找到DVD。《母与子》，我手头有两个版本，一区版本和英二“人造眼”版本。《父与子》我也有两个版本，另一个是台三发行的。“人造眼”出版的这个套装，还包括《父与子》。“人造眼”的索科洛夫套装，除了画质远好于一区版本外，胜在花絮丰富，尤其是收入了两个纪录片《卑微的人生》和《士兵之歌》，对于理解索科洛夫的创作很有裨益。此外，我收集的索科洛夫作品还有：“生死三部曲”开篇之作《第二层地狱》（1990）、《太阳》、一个镜头构成的《俄罗斯方舟》（2002）、来自西班牙二区的《金牛座》（《遗忘列宁》）及2007年索科洛夫的最新作品《亚历珊卓》。

至于索科洛夫的纪录片，一区FACETS发行的索科洛夫纪录片套装算是较全的，我手头有《大地的挽歌》（1977-1988）、《塔可夫斯基挽歌》（1988）《精神之歌》和《旅程挽歌》（2001），以及最近英皇出的也是一区FACETS发行的《对话索尔仁尼琴》（1998）等。

1997年，谢尔盖·鲍德罗夫的《高加索俘虏》，一区米高梅发行的版本。这是第一部以车臣战争为背景的故事片。故事类似大岛渚的《饲育》或姜文的《鬼子来了》，说不清是谁受谁的启发了。导演谢尔盖·鲍德罗夫属于移居国外的俄罗斯导演群体，他有鞑旦血统，生于西伯利亚，用外资拍摄迎合西方观众的电影。最新的电影就是获得奥斯卡最佳外语片提名的《蒙古王》，大陆演员孙红雷扮演重要角色。市面上有若干DVD版本。

下面该说新一代导演了。

首先应提到的是多产的阿里克塞·巴拉巴诺夫。1997年，他导演的由俄罗斯最重要的民营电影公司CTB出品的匪帮片《兄弟》（《兄弟怜》）在俄社会引起强烈反响。意见对立使得这部电影不仅成为电影领域的一个事件，也成为俄罗斯社会生活的一个事件。影片描写的是彼得堡黑社会与雇佣杀手之间的事件。由于影片票房的大卖，《兄弟》2000年又拍摄了续集。评论界对影片的塑造的主人公达尼拉的形象展开了激烈争论。2002年，他导演的《畸形人与正常人》（《畸零与色情》），在戛纳电影节上的展映引起普遍关注。2005年，巴拉巴诺夫又拍摄了动作大片《死人的骗局》，由大导演尼基塔·米哈伊尔科夫主演。此外，巴拉巴诺夫还拍摄了以车臣战争为背景的战争片《战争》（《反恐战争》）获得了俄罗斯塔夫尔电影节头奖金玫瑰奖。这部电影我手头有英二的版本，还是那天意外地在大B那特价淘来的。

战争题材，尤其是卫国战争是苏联电影创作取之不尽、用之不竭的源泉。战争片历来是苏联电影的一个重要类型。曾引发几次浪潮。随着前苏联社会的改变、人的思想观念的转变，电影在表现政治、表现社会、表现战争等方面开始出现新的不同的视点。个别电影创作者对以前未曾触及的阿富汗战争，尤其是20世纪90年代开始的车臣战争给予了极大的关注。他们以不同的形式、不同的视点对战争进行了分析和批判。苏联解体后，后苏联的战争片也涌现出许多重要作品。包括反映阿富汗、车臣战争，当然，二战的卫国战争依旧是一个永恒的题材。如尼古拉·列别杰夫的《星星敢死队》和罗戈日金的《战场上的布谷鸟》。这两部电影，我手头均有DVD。

另一位引人注目的导演新秀是安德烈·萨金采夫。2002年，他的一部《回归》一举获得了威尼斯电影节最高奖金狮奖。这是塔可夫斯基的《伊凡的童年》夺得金狮奖三十多年之后，再次获此殊荣。这个电影我手头有两个版本：三区安乐版本和法二TFI版。另外，萨金采夫的新作《将爱放逐》（2007）的DVD也由法二TFI发行，手头已有。

进入21世纪以来，许多出身于电影世家的年轻导演，如冈查洛夫斯基、帮达尔丘克、米哈伊尔科夫、丘赫莱依、托多洛夫斯基、杨科夫斯基的儿子们，都一跃成为俄罗斯电影创作的中坚。其中，比较突出的有，格利高里·丘赫莱依的儿子巴维尔，他导演的成名作是《窃贼》（1997），关于父亲的缺失与少年的成长。这个电影我手头有两个版本：台三元宝利的和德二的。此外，我还收集到了巴维尔·丘赫莱依的另一部电影《薇拉的司机》（2004）。

与格利高里·丘赫莱依同一时代的同学兼新浪潮伙伴谢尔盖·帮达尔丘克，如今，他们的儿子也站在同一电影前沿。名叫菲多尔的小帮达尔丘克，不比父亲逊色，拍摄了气势恢弘的战争片《第九纵队》，票房评论俱佳。

彼得·托多洛夫斯基（《战地浪漫曲》、《国际女郎》）的儿子瓦莱里，也是青出于蓝胜于蓝。可惜的是，他的最重要的电影《爱情》（1991）、《聋人之国》（1997）均无缘得见。不过，他的另一部电影《情人》（2002）手头有，是由主演过《乡愁》的奥列格·扬子科夫斯基主演。

除此之外，手头有DVD的还有其它一些重要作品，列举如下：

安德烈·克拉夫库克的《寻找幸福的起点》（2006）。该导演今年的大片《海军上将高尔察克》也发行DVD了。坊间有多种版本流行。

《西服》（2003），Bakhtyar Khudojnazarov 柏提古·杜纳佐洛夫作品，获得东京电影节最佳艺术贡献奖和评审团特别奖。《消失在地图上的名字》（2003），莫斯科国际电影节最佳导演奖。《斯佐的爱》（2004），哈萨克斯坦导演古卡·欧玛洛瓦戛纳参赛作品。《死亡骑士》（2005），俄罗斯一部暗杀题材的动作大片。

《玛莎》，谢尔盖·特卡乔夫作品。俄罗斯五区发行的DVD。更新的作品还有2007年阿里克塞·彼马诺夫的电影《敖德萨的三天》。大B那花一块五淘来的。

最后要提到的自然是“俄罗斯的吕克·贝松”提莫·贝克曼贝托夫，他导演的《守夜人》是俄罗斯电影历史上首部纯本土投资、完全好莱坞式运作、最终创造出商业奇迹的大片。《守夜人》让全世界影迷见识到俄罗斯新电影“文艺复兴”的威力。这部电影及续集《守日人》均获得巨大的商业成功。这两部电影及导演的第一部好莱坞制作《通缉令》（2008），市面都有多种版本，前者还发行了蓝光碟。

③ 《暗杀游戏》是一部怎样的影片

说到视觉大片，观众首先想到的一般都会是好莱坞大制作。毕竟，好莱坞的电影工业已经很完善了，电影技术也相当精尖了。

不过，近年来，随着全球电影浪潮的一次次掀起，好莱坞视觉大片也不再独美。

韩国电影的崛起，就涌现了不少的视觉系剧情佳作。再比如俄罗斯的电影，其在视觉、感官上的常年深耕、研磨，也打造出了多部技术水平颇有精进的视觉饕餮盛宴、珍馐美馔。

来自于战斗民族的《暗杀游戏》就属于这一类，算得上是近期上映的最具饕餮效果的视觉珍馐，感官美馔。

《暗杀游戏》是一部能被贴上多个标签的视觉系剧情片，对视觉控、反转控、烧脑空而言，理当是进院线的首选。

虽然《暗杀游戏》的故事发生在不太久远的未来。不过，影片主打的“杀人游戏”，观众并不陌生。而且，这还是一场面向全球观众直播的“杀人游戏”，是一次死亡真人秀。

参赛的11位成员，为生存，必须你争我夺，勾心斗角。先联合，再分崩，上演着一幕幕惊心动魄的亡命之旅。在此过程中，人性的弱点、丑恶，也一点点被显现出来。酷炫而残虐，不由得让人心惊胆寒。

游戏中的11位“参赛者”，来自不同行业，他们各怀“鬼胎”，各有诉求，为自己的终极目的而斗智斗勇斗心计。

既然是游戏，就必须有规则。按节目设定，11人中，2人为杀手，9人为普民。9人必须在规定时间内，找出2名杀手，否则就将遭遇死神的垂慕和召唤。

杀手的产生的方式，也被设置的惊悚而恐怖，即投票产生。包括2名杀手在内的11名参赛者，每轮都可以将自己所怀疑的人指定为杀手。无论这个人是不是真的杀手，一旦是最多票通过，就必将与死神同行。死亡的全过程，也会被全球直播。

假若真正的杀手被成功指认，那幸存之人将收割丰厚的天价大奖...于是，为了钱财，当然也是为了生命，11人就这样开启了生死轮盘赌。每一个人都在死神如影随形的情况下，可能成为输家。

“暗杀游戏”看似是一则简单的直播真人秀游戏，其实是一场人性大战，生死屠戮。为一己“私欲”，11人纷纷居心叵测，绞尽脑汁，竭尽全力置对方于死神边缘。残酷指数，暴虐指数陡然上升。

当然，和大多数视觉系大片一样，《暗杀游戏》在视觉特效的外衣下，仍有一颗脆弱的人性之心。通过对人与人之间为生死，为名利的鏖斗力戮，最终还是上演了一幕幕爱情、亲情戏码。而随着剧情的日渐接近尾声，游戏真相也令人大跌眼镜。

曾几何时，俄罗斯电影在国内是非常的流行，奥斯卡最佳外语片《莫斯科不相信眼泪》（前苏联电影），在内地院线的火爆程度，在当年就不逊于任何一部国产电影。可惜的是，之后的很长一段时间里，俄罗斯电影断档、断供，观众对战斗民族的大片也渐行渐远。

欣慰的是，近年来不少俄罗斯电影开始重新重视、走进内地市场，在为影市带来别样新鲜血液的同时，也为国产电影提供了诸多足可借鉴的经验。比如这部《暗杀游戏》，无论视觉特效还是CG技术，都有颇多值得我们借鉴、学习的地方。

④ 国内很少能看到俄罗斯的影视作品，俄罗斯的文化输出为何如此之少

其实，中国近几年引进的俄罗斯影片并不在少数，甚至民间组织和政府部门也在这方面你做了不少的工作。只是俄罗斯的作品在中国的反响并不理想，俄罗斯《冰雪女王3：火与冰》豆瓣评分才4.7，票房仅为7400万元，《斯大林格勒》，票房不到7200万。

主要的原因还是因为作品的题才和文化的差异，首先俄罗斯电影没有美国大片气势恢宏的气势，也不像印度片那样接地气、能够引人共鸣。其中一点很重要的原因就是文化的差异，俄罗斯电影大部分都是关于国家历史战争，因为历史和文化背景都有较大的距离，难以让中国观众产生共鸣。

但是俄罗斯也在这方进行了改变，如今的俄罗斯喜剧电影，基于苏联的基础，拥有大量的传统俄罗斯风情，本土风格十分突出。同时，在故事创意上俄罗斯电影一直关注本土风俗、苏联时代的集体主义精神、运动竞技等大国文化仍能在电影中寻觅踪迹，但比起早期喜剧片来说，俄罗斯电影也在向轻松愉快的喜剧风格逐渐转变，少见阴暗沉重的社会批判内容，风趣幽默的情节开始越来越多。这一点在典型的体育电影《花滑女王》中体现得十分明显。

⑤ 好莱坞一九九零（这一年真是好莱坞的美好时光）

来源 | 英国《独立报》

编译 | 李祉滢

如果世界末日即将到来，美国人会如何应对？

——当然是去看电影了。

焦虑的1999

1999年，世界为混乱做好了准备。

2000年即将到来，随之而来的是灾难威胁。

在千禧年的第一天，当钟敲响午夜时，人们预计飞机会从天而降，银行系统也被推测会发生内部崩溃。

在20世纪60年代第一次编写计算机程序时，工程师们使用的是两位数的代码，省略了“19”。

当时的专家们担心，程序不懂得识别“00”，将会导致灾难性的故障，并使我们的电子产品发生故障。

当时的杂志封面和报纸警告，众所周知的“千年虫漏洞”将对所有人的设备造成严重破坏。

意想不到的是，新年前夜安然无恙地过去了。这也意味着《星球大战1：幽灵的威胁》，突然之间，成为了1999年最大的虎头蛇尾之作。

▲《星球大战1：幽灵的威胁》海报

电影奇迹之年

事实证明，焦虑感能造就伟大的电影。

1999年是电影行业充满奇迹的一年，有许多的电影剧本都基于观众对千禧年到来的恐惧而作。

这本新书深入研究了当年的电影创作、电影文化和观众的反响。

“感觉那是电影业的特殊一年。处在宿命论的边缘让人有一种非常强烈的兴奋感。我们走的距离越远，我们就会意识到它是多么的特别。”

拉夫特里说的没错。在1999年，人们学会了身处搏击俱乐部的第一条规则——不要谈论《搏击俱乐部》这部电影。

就在那一年，《第六感》上映，由当时的童星海利·乔·奥斯蒙（《人工智能》主角）参演。

在《女巫布莱尔》中，三个电影专业的学生带着相机走进马里兰的树林，再也没有回来。

还有其他的如《傀儡人生》《上班一条虫》《木兰花》《校园风云》《大开眼戒》等等一系列名作，数也数不清……

但这些都还不是当年最赚钱的大片。

1999年如何颠覆大银幕

《最好的电影年：1999年如何颠覆大银幕》这本书是热爱电影人士不可错过的佳作！里面采访了那个时代的一些巨星——爱德华·诺顿、M·奈特·夏马兰和柯尔斯顿·邓斯特等电影明星。

当我们重新回顾当年的电影，我们不免提出三个问题：

（一）1999年真的是电影史上最好的一年吗？

（二）是什么导致了大规模创作思想的爆发，是因为世界正在慢慢走向被怀疑的灾难？

（三）在一个由特许经营权主导的多剧场时代，像1999年这样的原创电影故事般的黄金时代还会再次发生吗？

本·弗里茨解释说，随着千禧年的临近，多厅影院仍然是熙熙攘攘的地方，这使得电影制作经济变得强劲，而随着DVD的出现，电影制作经济将变得更加有利可图。

“制片厂只需花费几美元就可以制作和运送一张DVD，然后他们以15美元的批发价出售，其余的都是利润。人们一直在购买DVD。如果你不卖DVD而卖杂货，商店就亏大了。”

DVD的经济回报对制片厂来说是很棒的，这意味着即使一部电影在电影院不是很卖座，它仍然可以通过DVD在后续赚钱。例如，《搏击俱乐部》在上映时令人大失所望，票房收入仅为3700万美元，而制作预算为6300万美元，但却成了DVD销售中的大热门。

换句话说，电影在当时更容易获得巨额利润。 因此，有了更多的制片厂，制作了比以往任何时候都多的电影，并在这个过程中实现了创造性的飞跃。

▲《搏击俱乐部》剧照

“当你需要拍更多的电影时，你就会承担风险，做更有趣的事情。”弗里茨说。

1999年，大品牌把好机会都收归囊中，制片厂别无选择，只能把机会交给新导演，比如《木兰花》的保罗·托马斯·安德森和《黑客帝国》的沃卓斯基。

走向新时代的电影

利用当时人们对新千年到来的恐慌以及紧张情绪，再加上1999年4月发生的科伦拜校园事件等加剧了这种紧张情绪，年轻的导演们巧妙地将这种紧张情绪注入了他们的电影之中。

《黑客帝国》是一个技术反乌托邦式的噩梦，它反映了随着互联网开始进入大众家庭，人们感到担忧——当人类“连接”到数字设备时会发生什么。

《搏击俱乐部》则是一个寓言故事，讲的是在一个日益消费主义化的社会里，一个人是如何完全抽离自己的。

《第六感》是关于一个在现实解体的人，而再多的技术也救不了《女巫布莱尔》中注定要倒霉的电影学院学生。

▲《黑客帝国》海报

1999年的电影似乎在走向新时代的社会，在这个交界处平衡人们对未知的焦虑和兴奋。

这些电影都是在同一年上映，有着相似的主题，探索着相似的东西，这仅仅是一个巧合吗？

“《黑客帝国》的剧本写于上世纪90年代中期。但我热爱艺术，热爱思想的形成方式，并相信时代精神是一种奇怪的文化导向力量，当有那么多艺术家陷入同样的不安频率时，这不可能只是一个巧合。”拉夫特里说。

美国文化特色电影

拉夫里特在书中探讨的另一个点是，互联网狂热的兴起，在当时是一种全新的现象，这促进了当时人们对这些题材电影的议论和炒作。

“无论是围绕《女巫布莱尔》的歇斯底里，还是人们对加加宾克斯（Jar-Jar Binks，《星球大战》里一个让人讨厌的角色——编者注）的抱怨，我认为这都为这些电影所涉及的主题增加了一层光彩。”

▲《女巫布莱尔》剧照

这些是关于美国社会习俗和欲望的美国电影。 弗里茨回忆说：“当时国际电影市场才刚刚打开，所以大多数电影都是在考虑英语市场的情况下拍摄的。他们根本没有想到中国、俄罗斯或拉丁美洲，所以电影更具美国文化特色。”

在当今不那么有利可图的电影制作环境中，电影制作人需要牢记他们的电影在其他地区的表现，以确保全球票房可能达到最高水平。

然而，当时仅从美国观众那里就能赚到足够的钱，所以像1999年上映的《美国派》这样的电影，可以深入挖掘可能无法在亚洲市场表达出同样效果的体验。

原创电影越来越少

有一个很好的论点是，1999年确实是好莱坞原创电影最好的一年，尤其是在我们目前的电影缺乏勇敢的新思想（到目前为止，在2019年票房收入前十的电影中，乔丹·皮尔的惊悚力作《我们》是唯一一部不基于现有知识产权的原创剧本）。

许多人曾认为，1999年优秀原创电影的过剩是美国电影新时代的开始，但现在，它现在越来越多地被视为一个电影的高峰。

既然电视和奈飞（Netflix）等流媒体公司已经取代了观众偏爱的流行文化平台层次中的电影，现在的电影再也不会达到1999年那样的水平。

“在目前的经济力量下，制片厂现在会想，‘既然我可以制作《星球大战》续集，为什么还要在一个新想法上冒险呢？’”弗里茨说。

“我们现在制作的原创电影越来越少，很多伟大的想法都直接投向了电视。所以我想说，现在我们不太可能看到20或30部有趣的原创电影，更不用说20或30部都很优秀并经得起时间考验的电影了， 1999年的辉煌时代一去不复返了 。”

如果你把定义扩大到包括为流媒体服务制作的电影和系列片，还有更多值得欢呼的理由。

弗里茨说，像《切尔诺贝利》这样的短集美剧“在20年前可能就是一部电影”。取而代之的是，今天它变成了一部广受好评的电视剧，因为它有超过6个小时的时间来探索故事的各个方面。

▲《切尔诺贝利》剧照

“如果你把你的定义扩展到原创的视觉叙事内容，无论它是在剧院上映，两个小时长还是10小时长的电视连续剧，那么你肯定可以说，我们还会有像1999年这样的一年。”

原创故事的传播媒介变了

那么，原创的故事也许并没有消失，只是传播的媒介不一样了。

“我当然不看《伦敦生活》（Fleabag）这样的电视剧，‘我希望比起连续剧，那会是一部电影，’”拉夫里特说。

“我确实认为出门几个小时，看一些东西，然后去喝一杯，然后谈论它，会让人很惬意。而看电视，就像是‘嘿，我之后会看那个剧的，我们5个月后再聊吧！’感觉就像没有人在同一时间看同样的东西。也就没法马上讨论了。”

▲《美国往事》剧照

拉夫特里喜欢近年的很多电视和电影。他觉得像《她的气味》、《戴安娜王妃》、《高材生》和《美国往事》这样的电影，都证明了现代好莱坞仍然有令人兴奋的原创想法。

但他认为，制片厂和观众都需要改变心态，才能把我们带回像1999年那样。

1999年的辉煌不会再出现

今年，有一些在1999年最受欢迎的电影即将上映续集、重播和翻拍的传言，这与这些电影的20周年纪念日不谋而合。

例如，有报道称，华纳兄弟正在制作第四部《黑客帝国》，演员迈克尔·B·乔丹会继续在节目《信条》（Creed）中出现。

以原创内容闻名于世的一年，听起来像是即将被挖掘出来老调重弹。

我们认为，像1999年这样辉煌的电影年代不会再出现了，而且非常讽刺的是，肯定不会再出现了。

*本文原载2019年8月6日英国《独立报》（The Independent），原题为“Why 1999 was the best year for film”。

⑥ 全球第二大电影生产基地宝莱坞，它在世界影坛上的影响力到底有多大

宝莱坞是印度的电影行业的招牌，位于印度孟买电影基地，代表部分印度电影产业，宝莱坞是世界上最大的电影生产基地之一，在全球范围内拥有拥有数亿观众。如今，以宝莱坞为代表的印度电影业，成为印度十大文化品牌中的佼佼者，同印度的信息技术产业一样，成为印度经济发展最快的部门之一。到2009年达到了130亿美元。印度每年有高达300多亿以上的观众人次，也就是说，每天平均有9000万以上的全球观众观看印度电影，从而使印度成为全球电影娱乐业的佼佼者。几十年来，印度以年产电影一千部左右的骄人业绩成为超越美国的世界最大电影生产国。

在部分非洲国家也可以欣赏到宝莱坞电影。在一些西非国家，如尼日利亚和摩洛哥，因为当地印度人的支持，宝莱坞电影在那里也获得票房成功。

在俄罗斯宝莱坞电影也有着非常稳固的地位，当时前苏联解体后，宝莱坞电影迅速占领空前的俄罗斯电影行业，这使事情对宝莱坞变得困难起来，因为宝莱坞在和好莱坞竞争中失去了市场份额。然而，据俄国报刊报道，俄罗斯青年中重新兴起了对宝莱坞电影的兴趣。

所以这些数据可以证明宝莱坞在全球电影届的影响力是很大的。

⑦ 为什么国内不引进俄罗斯电影

其实，中国近几年引进的俄罗斯影片并不在少数，甚至民间组织和政府部门也在促进中俄两国文化交流与沟通合作方面下了不小的功夫。只是，俄罗斯引进片在中国电影市场表现上，成绩并不太理想。

截至目前，纯俄罗斯本土引进片票房最高的是《冰雪女王3：火与冰》（豆瓣评分4.7），但票房仅为7400万元，并未破亿。而真正的俄语电影内地冠军，则是2013年上映的《斯大林格勒》，票房不到7200万。

⑧ 为什么网上有美剧韩剧没有俄剧电影院有好莱坞和韩片没有俄罗斯电影俄罗斯那么强大比韩国还强大

邻居是邻居 谁说的好了? 而且俄罗斯的文化不适合中国人的胃口呗

⑨ 俄罗斯电影主要特点是什么 急需哦 要长点点的 作业啊

简述俄罗斯类型电影的探索

苏联解体后，俄罗斯的经济政策进行了全面的调整。然而，在没有做好预测的情况下，盖达尔和丘拜斯等人的“休克疗法”及私有化，不仅没有创造出市场经济，恰恰相反，私有化打消了提高效率的任何希望。人们期待的潘朵拉盒盖打开了，然而释放出来的却是恶性的通货膨胀。从1991年到1998年，俄罗斯的国内生产总值累计下降了49.4%，可以说是丧失了半壁江山。而1998年8月再度爆发的金融危机则使俄经济几乎跌到崩溃的边缘。
在全国经济危机的大背景中，俄罗斯生产滑坡，物价飞涨，国民生活水平下降，整个社会混乱无序，这给经济市场化的实践带来了巨大的压力。到目前为止，真正自然的、正常的市场经济在俄罗斯依然只是一个诱人的“期待”。而在这种期待中，俄罗斯的电影业遭受了沉重的打击，从创作生产到发行放映几乎全线崩溃。不过，热爱艺术的俄罗斯人并没有放弃他们的电影，在基础设施落后、资金短缺的情况下，在好莱坞高科技和纯娱乐性紧紧吸引着人们眼球的压力中，俄罗斯电影的探索之路一直在缓慢地铺延着

1、“类好莱坞”电影:舶来品，找不到落脚点
俄罗斯取消对进口影片的限额规定后，大量质量参差不齐的外国影片，尤其是美国影片蜂拥而至。凭借着低廉的价格和令人眼花缭乱的“文化快餐”，美国电影及时有效地占领了俄罗斯的电影市场。在巨大的商业利益面前，俄本土电影的创作者们带着不同的目的，纷纷对好莱坞电影进行借鉴或仿造。这其中，许多影片粗制滥造，少有艺术价值。但也有一部分影片凝聚着创作者的思想和个性，既能吸引观众，也不失艺术水准。
爱情是电影永恒的表现主题。俄罗斯电影创作者在“移植”好莱坞爱情片的模式时，虽然不同程度地保留了能吸引观众眼球点击率的纯娱乐性场面描述，但有些影片仍不失艺术品位，印带着俄罗斯人特有的高雅。《雨痕》(维·纳哈勃采夫-姆拉德希依导演1991)是一个现代版的希腊神话。影片让年轻的女音乐工作者和归国的中年音乐家在未解的谜团中相识、相爱，直到谜团解开。影片继承了希腊神话的传统，流露出一种人受不可知命运摆布的痛苦。1998年，老导演彼·托多罗夫斯基的《爱情三重唱》放弃了对时代的思考，把表现的触角伸向了当时时髦的三角恋爱上。作者虽然调用了俄罗斯式的悬念、讽刺、幽默、抒情等各种手法，但思想内容和艺术水平却远远不及作者以前的《战地浪漫曲》，以致“不知为什么，观众对影片没有反应”。[1]影片《12月的音乐》(德霍维奇内依导演1996)同样出于商业考虑，描写了一个出国侨居的男子回国后同一对母女陷入三角感情的纠缠之中的故事。影片最后的悲剧结局似乎从一个侧面透露出了俄罗斯人当前的阴郁情绪，但陈俗的爱情模式却把本来就心情不好的观众给赶走了。
黑社会势力是好莱坞电影常用的表现素材。在俄罗斯，影片审查制度解构后，一大批表现俄社会动荡的黑社会片开始兴起。1992年，导演甫·普洛特金拍摄的影片《为了活下来》，讲述了一个退伍军人在担任登山营主任期间同黑社会势力斗争的故事。影片既借鉴了好莱坞影片惊险紧张的打斗场面，也继承了俄罗斯电影细致地处理人与人之间关系的优良传统。虽然情节简单，但影片表达手法多样化，既有纪实主义创作原则的运用，也有儿童电影的特征，发行情况比较好。1997年，阿列克赛·巴利班诺夫的《兄弟》同样以复员军人同黑社会的斗争为背景。影片主人公达尼拉为了救哥哥同黑社会势力展开生死之战，最后达尼拉干掉了黑社会分子，拿了他们的钱，分给他认为需要的人，然后便坐车离开了彼得堡。影片得到了观众的认可，但达尼拉由一个朴实无华的小伙子变为冷酷的杀手却引起了很多人的争议。
帮匪题材同表现黑社会势力的影片紧紧结合在一起，但在俄罗斯，这一类效仿好莱坞模式的电影更多地把批判的触角伸向了现实社会。1991年，瓦·契柯夫的《俄罗斯轮盘赌》把美国电影《邦尼和克莱德》的情节模式借鉴过来，真实准确地表现了俄现实社会动荡、混乱的情状。影片中许多格斗、枪战的场面惊心动魄，极近好莱坞商业电影的风格。难怪有些俄罗斯影评人称它为“当代俄罗斯的邦尼和克莱德”。1998年，瓦·托多罗夫斯基的《聋人之国》通过两个女孩的前途命运再次触及到了俄罗斯当时的社会现实。影片故事情节简单，但情节设置上运用了现代电影的诸多元素:爱情、友谊、金钱等等。叙事方式上，黑社会、毒品、脱衣舞等调料的加入，则进一步增强了影片的可看性。尽管影片存在一定程度逃避现实的嫌疑，但却典型地代表了俄罗斯“第二浪潮”电影创作者的风格和趋向。2000年，新成立不久的“炼金术电影公司”推出豪华电影《黑幕》。该片在普通的侦探、帮匪情节中加入了陨石坠落、日蚀等宇宙的天灾的自然现象，以适应美国大片培养起来的新的消费群体，不过影片在艺术上没有突破。
1998年，阿斯特拉罕导演了影片《死亡合同》，该片可以划归到恐怖片的范畴中去。创作者想以一个移植人体器官的秘密场所的杀人行径来制造恐怖气氛，但影片因为过于暴露的商业目的和迎合倾向没有得到观众的认可。1999年，瓦西里·皮楚拉导演的最新影片《缀满钻石的天空》比较受欢迎，但整体上处理的略显粗陋平庸。2000年，亚历山大·泽利多维奇对昆延·塔伦蒂诺的效仿之作《莫斯科》做得比较好，但同真正的美国商业片相比，差距还是比较明显。
总体看来，俄罗斯的“类好莱坞”电影在样式上“面面俱到”，而且有一部分在揭示社会问题方面也有一定的深度，但在吸引观众方面，却不尽人意。除了还没有掌握样式电影的特点和规律之外，或许根本问题在于，好莱坞模式化的电影在俄罗斯的传统中根本找不到落脚点。所以，好莱坞模式要确立自己在俄罗斯的牢固地位，还需要真正的时间。

2、喜剧片:本土品，让人笑不起来
据调查，目前在俄罗斯影院放映的影片中，最受欢迎的是喜剧片，这或许契合了俄罗斯人生性善良和狂放的特点，也或许是因为沉重的现实生活使人们对喜剧样式有所钟爱。但是，现今的俄罗斯喜剧电影中却少有纯粹的喜剧片，导演们每当涉足喜剧时，总会流露出一种阴暗的底色或是含泪的笑。
1991年，艾利达尔·梁赞诺夫自编自导的《天堂》以隐喻的手法表现了一群被时代遗忘的艺术家和不幸的老人们的艰难生活。影片最后，在外星人的帮助下，这群人乘坐一辆奇特的火车飞上了天。影片获得1992年最佳故事片“尼卡”奖。但导演失去了他一贯的幽默感，影片中丑陋荒诞的环境和精神似不正常的人让观众产生厌恶感。1996年，梁赞诺夫的《你好，傻瓜》登上了当年排行榜的首位，但是影片中加入的大量笑料却给人一种没有生活根基的感觉。看来，有才华的梁赞诺夫面对凋敝的生活，也全然没有了笑的欲望。
1995年，亚历山大·罗果日金的《民族狩猎的特别之处》很是吸引观众，电影票房以及录相带发行的收入都达到了与西方大片不相上下的水平。影片把俄罗斯的传统爱好:喝酒与狩猎融为一体，通过狩猎过程中的各种奇遇制造出大量笑料。然而，洋溢着轻松欢笑声的《特别之处》同样不是纯粹的喜剧，影片透着尖锐的讽刺意味对民族生活中的“酒文化”进行戏谑。1998年，罗果日金的《民族垂钓的特别之处》则把意犹未尽的伊沃尔金将军一干人带上了更加热闹的垂钓之旅。影片大胆杜撰了一些离奇的情节，让伏特加酒的味道蔓延到了军事演习中的军舰上和非法侵入邻国水域的潜艇中，搞笑目的十分明显，影片向纯喜剧的方向进了一大步。
1994年，俄罗斯第二浪潮的中坚人物谢尔盖·里夫涅夫推出影片《镰刀与锤子》。该片讲述了通过改变性别将一个普通人变成时代需要的典型人的荒诞故事。影片是对斯大林时期文化与政治的滑稽调侃，充满了尖刻与机智，但却极端阴郁。1993年，富有幽默感和喜剧才华的尤里·马明用《通向巴黎的窗口》表现了俄罗斯人在出国大潮中的心态。作者以谨慎的态度探索了一种能够表现俄罗斯人对国外生活复杂心态的艺术结构:通过在墙上开个窗户，让梦想去巴黎的人开开眼界，再回到现实中的俄罗斯来。该片获得当年“震荡”电影节导演奖。不过，牵强附会的情境和并不可笑的打闹却使影片质量大大受损。1995年至1996年奥塔尔·约谢利阿尼推出系列片《匪徒列传》。其中《匪徒列传，第七章》是一部结构很好、充满愤怒和嘲讽的电影。影片叙述自中世纪以来到苏维埃政权时代直到今日这个枪械泛滥、黑帮横行的污浊社会中人类的愚蠢和暴力。影片中有不少令人发笑的东西，但这种笑是板着面孔咬牙切齿的笑。
此外，一些本来很好的喜剧或情节剧由于过分沉溺于闹剧手法而遭到损害。比如巴德尔·隆金叙述一个矿工小镇里好人与坏人“斗争”的《婚礼》(2000)，弗拉基米尔·缅绍夫描写1983年莫斯科的《众神的妒忌》(2000)以及弗拉基米尔·福金讲述一座房子里住过几代人的《富人之家》等等。
在当前的俄罗斯，喜剧电影的创作还没有真正步入到纯喜剧样式的轨道上来，许多影片无论是揭露过去苏联时期的风习或是讥讽当前的社会现实，创作者不是要我们发笑，而是使我们感到一种刺痛。而且当前俄国人对荒诞美学的热衷太过痴迷，以致使本土的喜剧越来越趋向概念化。可能是现实太沉重了，电影工作者高兴不起来，广大的人民也同样不能纯粹地“喜剧”一回。目前，俄罗斯喜剧样式的电影还只是很小的一部分，远远没有形成规模。

3、“新俄罗斯人”电影:新生儿，长大还需时间
“新俄罗斯人”电影是在俄罗斯新贵现象产生之后应运而生的。所谓“新贵”，就是那些在苏联解体后利用种种渠道迅速发家、过上优裕奢华生活的商人，他们多居住在莫斯科、圣彼得堡等大城市。“新俄罗斯人”影片以他们为主要表现对象，通过他们生活的场景及其经历折射出当今俄罗斯社会的现实状况。
1995年，阿勃德拉什托夫和明达泽导演的《一个乘客的剧本》，比较类似于“新贵电影”。该片虚构了两个社会形象:法官和被审判者。年轻人在苏解体前被牵连入狱，苏解体后，他出狱并跻身于新贵之列，一次偶然的机会，他在火车上看到了曾经审判过他的法官(现在成为列车员)。于是他便开始了有计划的报复行动 然而最后，死去的却是年轻人。影片主要表现了一种报复心理。虽然该片在柏林电影节上获银熊奖，但在国内却反映平平，可能是作者的虚构太过于一厢情愿，人们根本不愿意相信。
1996年，阿斯特拉罕的《一切都会好的》给人们编织了一个似乎更不大可能的童话:一个发了财的俄罗斯新贵回到故乡要建设一座娱乐中心；他的儿子获诺贝尔奖并回国，还爱上了一个将要结婚的姑娘；而其他的几对年老、年轻的恋人也最终走到了一起。影片是应时之作，因为过分地迎合“新贵”老板的心思，过分地美化他们的形象，而使影片的艺术质量大打折扣。虽然影片比较好看，但却没有引起人们太多的关注。
1998年，影片《莫斯科》没有迎合“新贵”心理，而是毫不留情地把批判的锋芒对准了他们。在影片中，“可爱的”新贵们无聊空虚的形象被淋漓尽致地展露出来。2002年，影片《有一次在俄罗斯》可以划归到“新贵”影片中去。该片意在描写俄罗斯经济寡头别列佐夫斯基。
美国神话找到了西部片这一类型来表现自己200年的历史，银幕上出现了诚实的行政长官与狂暴的匪徒斗法。而俄罗斯的电影创作者们在探索中也试图打造自己的类型品牌——俄罗斯新贵电影。美国的西部神话通过善与恶的冲突，迸发出了民族文明和社会规范的火花，无论在艺术上还是在思想上都成为美国电影的标识。而俄罗斯新贵影片却全然没有找到适合自己走的路。他们在打造本土品牌的时候，不自觉地走了两个极端:要么把“新贵”们美化得一塌糊涂；要么把他们丑化得面目全非。这些影片虽然在一定程度上揭露了当今俄罗斯社会的现实情状，但却由于缺乏客观的描写、冷静的思索以及足够的耐心，整体质量不高，“生长”还需呵护。

4、等待“后苏联”类型电影神话
在俄罗斯，除了30年代的喜剧电影以及60年代盖达尔的影片之外，基本上没有类型电影的传统。因此，“以那种魅力四射的坏蛋为主人公的类型电影及恐怖电影在我们的电影中没有根基。近年来有人企图尝试这些类型，但多以失败告终。”[2]俄罗斯老导演彼·托多罗夫斯基似乎不太赞成民族电影走类型化的路子。然而年轻一代的导演们却有不同的看法。Н·列别捷夫(1991年推出处女作《蛇泉》)说，“在今天的情势下，类型电影的制作应该从零开始”。[3]对此，教师А·米塔似乎也持同样的观点。他说，“最近几年俄罗斯观众变化很大。十年前只有专家才能看到的影片现在每天都在电视上放映。 从接受信息的水平看，我们的观众已接近欧洲观众。 年轻人喜欢美国电影，他们偏爱不具俄罗斯特色的枪战片、恐怖片。兴趣爱好的改变是一个不可逆转的进程。”因此，“俄罗斯电影必须先达到世界电影的质量和水平，掌握严格区分电影的类型原则，然后才能考虑其特殊道路。”[4]
目前，俄罗斯电影“国家定货”的时代已经消亡，“苏联电影”以及它的“贡献”也已成为历史的陈迹，新的局面是一份四分五裂的遗产和复杂无序的生存环境。在这种“痛并快乐着”的态状中，俄罗斯电影能否走上类型电影的发展道路，能否重新演绎前苏联电影的神话，我们不做预测，只有等待。