俄罗斯动画电影特点

① 各国动画的特点是怎样的

各国动画的特点：

1、中国动画

中国动画始终致力于创作一条具有本国特色的道路，坚持民族绘画传统，在改革开放以后，世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。在影片类型上具有代表性的中国动画就是水墨动画。

② 动画的各国特点

欧洲动画较少生产动画连续剧，而是喜欢在动画电影上进行试验和探索，通常把欧洲的动画作品称为“动画艺术短片”。欧洲动画片把重点放在讲故事上，试图在有限的时间内表达丰富感情和无限哲思。以精炼的手法表现主题与内容，以独特的构图和色彩勾勒出情绪的波动。欧洲动画的创新性明显，不少创作者把哲学、美学等艺术思潮带入到动画的创作中。创新性主要体现在题材创新和技巧创新上。在技巧上，画面追求简约、怀旧，更多的追求内容上的饱满。同时特别专注于动画制作技法的创新。如法国动画大师亚历山大·阿雷克塞耶夫的针幕动画。

③ 俄罗斯科幻片电影的特点美国科幻片电影的特点

俄罗斯的多以与黑帮交涉为主。美国的多以“独行侠”的主角人物为主，一般是写未来、动作、谍战等为主的科幻片，这都是从我看的总结的，仅供参考。
求采纳

④ 大家都看了最近超级火的俄罗斯动画片玛莎和熊了不小伙伴们看了中文版感觉如何

感觉上俄罗斯动画好像没什么知名度，但实际上俄罗斯的艺术发展的还是很好的，而且普及度很高，群众审美基础很好，向你提到的玛莎和熊是俄罗斯十年前做出来的动画片，现在全球的人都在看，最近中国的版权好像被西瓜视频买了。望采纳

⑤ 试例举五位苏联及俄罗斯动画艺术大师以及他们的作品，并总结苏联及俄罗斯动画的艺术特色。

1、斯塔列维奇（1882-1965）：主要作品有《可怕的复仇》(1913)、《塔曼》 (1916)、《夜莺的叫声》(1923)、《蕨花》(1949)

2、；亚历山大·普图什科(1900—1973)，曾于1969年被授予苏联人民艺术家称号，主要作品有《运动场上的事件》 (1928)、 《一百次冒险》（1929）、《新格列弗游记》（1935）、《金钥匙》（1939）
3、；伊凡诺夫-万诺·伊万·彼得洛维奇（1900），苏联动画片的奠基人之一，曾任国际动画协会副主席，1985年被授予苏联人民艺术家称号，其主要作品有《沙皇图兰德的故事》（1934）、《长着驼峰的小马》（1947、1975）、《往事》（1958）、《魔糊》（1979）

4、尤里·诺斯坦（1941~），主要作品有《雾中刺猬》（1974，获英国伦敦国际电影节年度杰出电影荣誉奖）、《鹭鸶与鹤》（1975）、《故事中的故事》（1979，获1984年美国洛杉矶动画大奖）

5、伊波利特·安德罗尼格维奇·拉扎尔丘克，乌克兰动画片始作者之一，乌克兰苏维埃社会主义共和国功勋艺术活动家，主要作品：《骄傲的小鸡》（1936）、《森林公约》（1937）、《被囚的小鸡》（1938，未公映）、《金蛋》（1963）、《生活各半》（1965）。

苏联及俄罗斯动画的艺术特色：

苏联及其解体后的俄罗斯动画片在世界动画片历史上占有重要地位。在20世纪60～80年代，苏联动画片的影响力可以同美国抗衡。苏联政治生活的持续动荡，使其创作进程也呈现出阶段性的特点。早期的苏联动画政治色彩十分鲜明，它甚至作为政府的政治宣传和部分人政治言论的一部分，其形式则基本采取写实主义。60年代以后，它的内容逐渐触及现实，随着创作题材范围的日益扩大，动画片的表现手段也得到了更新，形式上开始吸收欧洲自由多变的风格，一些象征主义、印象主义、表现主义的动画短片的创作色彩纷呈，同时保持苏联动画片鲜明的绘画性和俄罗斯民族钟爱的华丽斑斓的色彩，人物造型不似美国、日本那样追求完美，而是突出个性化。

⑥ 苏联的动画片有哪些

苏联的动画片有：

1、《兔子，等着瞧》

苏联版的《猫和老鼠》在这里变成了狼和兔子，也成为了苏联最受欢迎的动画片。剧情就是狼想抓住兔子，而且还暗藏了社会的讽刺，狼是混子形象，而兔子则是模范生。

2、《鳄鱼吉纳》

这是一部3集定格动画影片，讲述了两大主角——鳄鱼吉纳和大耳猴的友谊。故事情节简单温馨，片中角色非常可爱，即使是像老太婆莎波科里亚克和其宠物鼠这样的反面角色也很受人喜爱。

3、《迷雾中的刺猬》

这是国际公认的世上最好的动画片，也是一部极具"艺术气息"的动画影片，充满了儿童动画少有的悬念和情感。影片几乎没有情节：只是刺猬在前往朋友的熊崽屋时，在浓雾中迷路了。

在被禁锢的苏联时期，媒体信息毫无特色，动画片却大放异彩。从苏联时代走来的人们认为，美国人的动画片有趣却空洞，而苏联动画幽默、富有艺术感且包含极强的政治隐喻，在人们的回忆中也留下深刻的烙印。

最后。亚历山大·格拉西莫夫说过一句话。他说：“这是一个大师仍在为独立动画奋斗，而年轻人则在为动画工业奋斗的时代。”

1924年吉加·维尔托夫创作的11分钟动画短片《 Soviet Toys 》被认为是苏联第一部动画电影。但真正让动画成为文艺工作重中之重的事件还是发生在1931年，那年莫斯科举办了第一届美国动画电影节。美国人带来了沃尔特·迪士尼的作品让苏联观众看呆了，这些观众里就包括斯大林。

观影结束后领袖做出指示，他认为苏联也应该发展动画产业，生产出可以与迪士尼相提并论的作品，“给我们造个苏联米老鼠吧！”在当时这既是一句口号，也是一个命令。

1936年索尤斯特姆动画工作室正式开工，这个标志着苏联动画产业正式奠基，工作室本质上就是迪士尼流水线模式的苏联版。

同时拥有国家和政府的支持以及领袖和人民的期盼，苏联第一代动画师当然不必面对市场冷酷的反应和投资人无情的抉择，但他们也有自己的问题：如何能够让作品既不在意识形态上踢钢板又能符合文化部门领导们的审美呢？这是早期苏联创作者天赋的另一种呈现了。

迪士尼用他革命性的动画作品快速定义了一些动画原则，很多原则今天仍然有效：比如一个东西在正向动作之前会有个反向蓄力的暗示，比如利用运动轨迹和肢体的夸张动作制造画面的弹性感等等。

苏联动画艺术家很快领会了这些创作要领，开始进行针对性改造。他们先解除一般动画片用动作传递戏剧感的传统，再让民间童话成为题材来源。

“你看猫和老鼠里边他俩老是相互使坏甚至暴揍对方是吧，这样的动画片在苏联就不吃香。我们的电影里暴力要少得多，我们把所有的创作构思重心放在角色心里呈现，角色之间的化学反应所产生的幽默表达上。”动画导演谢尔盖·梅里诺夫说。

从模仿迪士尼开始，苏联动画艺术家们极力把他们的绘画技艺提升到极致，苏联政府也毫不吝啬为动画生产的投入大量经费为止匹配人力物力。

画工可以为每部电影创作比以往更多的单帧作品——当时其他国家为了削减成本会把每秒钟的帧数限制在5张左右，苏联则率先打破这种常规，他们使用12帧的超高制作标准，所以，苏联在制作水准上很快就在世界动画行业中冒头。

迪士尼最辉煌的年代同样也是苏联动画创作的巅峰期，1954年的《金色羚羊》和1957年的《雪皇后》都可算作世界级作品，据说宫崎骏险些离开动画业，结果在看完《雪皇后》之后却下定决心要继续创作直至做出这种可以浸透灵魂的高品质作品。

⑦ 俄罗斯电影主要特点是什么 急需哦 要长点点的 作业啊

简述俄罗斯类型电影的探索

苏联解体后，俄罗斯的经济政策进行了全面的调整。然而，在没有做好预测的情况下，盖达尔和丘拜斯等人的“休克疗法”及私有化，不仅没有创造出市场经济，恰恰相反，私有化打消了提高效率的任何希望。人们期待的潘朵拉盒盖打开了，然而释放出来的却是恶性的通货膨胀。从1991年到1998年，俄罗斯的国内生产总值累计下降了49.4%，可以说是丧失了半壁江山。而1998年8月再度爆发的金融危机则使俄经济几乎跌到崩溃的边缘。
在全国经济危机的大背景中，俄罗斯生产滑坡，物价飞涨，国民生活水平下降，整个社会混乱无序，这给经济市场化的实践带来了巨大的压力。到目前为止，真正自然的、正常的市场经济在俄罗斯依然只是一个诱人的“期待”。而在这种期待中，俄罗斯的电影业遭受了沉重的打击，从创作生产到发行放映几乎全线崩溃。不过，热爱艺术的俄罗斯人并没有放弃他们的电影，在基础设施落后、资金短缺的情况下，在好莱坞高科技和纯娱乐性紧紧吸引着人们眼球的压力中，俄罗斯电影的探索之路一直在缓慢地铺延着

1、“类好莱坞”电影:舶来品，找不到落脚点
俄罗斯取消对进口影片的限额规定后，大量质量参差不齐的外国影片，尤其是美国影片蜂拥而至。凭借着低廉的价格和令人眼花缭乱的“文化快餐”，美国电影及时有效地占领了俄罗斯的电影市场。在巨大的商业利益面前，俄本土电影的创作者们带着不同的目的，纷纷对好莱坞电影进行借鉴或仿造。这其中，许多影片粗制滥造，少有艺术价值。但也有一部分影片凝聚着创作者的思想和个性，既能吸引观众，也不失艺术水准。
爱情是电影永恒的表现主题。俄罗斯电影创作者在“移植”好莱坞爱情片的模式时，虽然不同程度地保留了能吸引观众眼球点击率的纯娱乐性场面描述，但有些影片仍不失艺术品位，印带着俄罗斯人特有的高雅。《雨痕》(维·纳哈勃采夫-姆拉德希依导演1991)是一个现代版的希腊神话。影片让年轻的女音乐工作者和归国的中年音乐家在未解的谜团中相识、相爱，直到谜团解开。影片继承了希腊神话的传统，流露出一种人受不可知命运摆布的痛苦。1998年，老导演彼·托多罗夫斯基的《爱情三重唱》放弃了对时代的思考，把表现的触角伸向了当时时髦的三角恋爱上。作者虽然调用了俄罗斯式的悬念、讽刺、幽默、抒情等各种手法，但思想内容和艺术水平却远远不及作者以前的《战地浪漫曲》，以致“不知为什么，观众对影片没有反应”。[1]影片《12月的音乐》(德霍维奇内依导演1996)同样出于商业考虑，描写了一个出国侨居的男子回国后同一对母女陷入三角感情的纠缠之中的故事。影片最后的悲剧结局似乎从一个侧面透露出了俄罗斯人当前的阴郁情绪，但陈俗的爱情模式却把本来就心情不好的观众给赶走了。
黑社会势力是好莱坞电影常用的表现素材。在俄罗斯，影片审查制度解构后，一大批表现俄社会动荡的黑社会片开始兴起。1992年，导演甫·普洛特金拍摄的影片《为了活下来》，讲述了一个退伍军人在担任登山营主任期间同黑社会势力斗争的故事。影片既借鉴了好莱坞影片惊险紧张的打斗场面，也继承了俄罗斯电影细致地处理人与人之间关系的优良传统。虽然情节简单，但影片表达手法多样化，既有纪实主义创作原则的运用，也有儿童电影的特征，发行情况比较好。1997年，阿列克赛·巴利班诺夫的《兄弟》同样以复员军人同黑社会的斗争为背景。影片主人公达尼拉为了救哥哥同黑社会势力展开生死之战，最后达尼拉干掉了黑社会分子，拿了他们的钱，分给他认为需要的人，然后便坐车离开了彼得堡。影片得到了观众的认可，但达尼拉由一个朴实无华的小伙子变为冷酷的杀手却引起了很多人的争议。
帮匪题材同表现黑社会势力的影片紧紧结合在一起，但在俄罗斯，这一类效仿好莱坞模式的电影更多地把批判的触角伸向了现实社会。1991年，瓦·契柯夫的《俄罗斯轮盘赌》把美国电影《邦尼和克莱德》的情节模式借鉴过来，真实准确地表现了俄现实社会动荡、混乱的情状。影片中许多格斗、枪战的场面惊心动魄，极近好莱坞商业电影的风格。难怪有些俄罗斯影评人称它为“当代俄罗斯的邦尼和克莱德”。1998年，瓦·托多罗夫斯基的《聋人之国》通过两个女孩的前途命运再次触及到了俄罗斯当时的社会现实。影片故事情节简单，但情节设置上运用了现代电影的诸多元素:爱情、友谊、金钱等等。叙事方式上，黑社会、毒品、脱衣舞等调料的加入，则进一步增强了影片的可看性。尽管影片存在一定程度逃避现实的嫌疑，但却典型地代表了俄罗斯“第二浪潮”电影创作者的风格和趋向。2000年，新成立不久的“炼金术电影公司”推出豪华电影《黑幕》。该片在普通的侦探、帮匪情节中加入了陨石坠落、日蚀等宇宙的天灾的自然现象，以适应美国大片培养起来的新的消费群体，不过影片在艺术上没有突破。
1998年，阿斯特拉罕导演了影片《死亡合同》，该片可以划归到恐怖片的范畴中去。创作者想以一个移植人体器官的秘密场所的杀人行径来制造恐怖气氛，但影片因为过于暴露的商业目的和迎合倾向没有得到观众的认可。1999年，瓦西里·皮楚拉导演的最新影片《缀满钻石的天空》比较受欢迎，但整体上处理的略显粗陋平庸。2000年，亚历山大·泽利多维奇对昆延·塔伦蒂诺的效仿之作《莫斯科》做得比较好，但同真正的美国商业片相比，差距还是比较明显。
总体看来，俄罗斯的“类好莱坞”电影在样式上“面面俱到”，而且有一部分在揭示社会问题方面也有一定的深度，但在吸引观众方面，却不尽人意。除了还没有掌握样式电影的特点和规律之外，或许根本问题在于，好莱坞模式化的电影在俄罗斯的传统中根本找不到落脚点。所以，好莱坞模式要确立自己在俄罗斯的牢固地位，还需要真正的时间。

2、喜剧片:本土品，让人笑不起来
据调查，目前在俄罗斯影院放映的影片中，最受欢迎的是喜剧片，这或许契合了俄罗斯人生性善良和狂放的特点，也或许是因为沉重的现实生活使人们对喜剧样式有所钟爱。但是，现今的俄罗斯喜剧电影中却少有纯粹的喜剧片，导演们每当涉足喜剧时，总会流露出一种阴暗的底色或是含泪的笑。
1991年，艾利达尔·梁赞诺夫自编自导的《天堂》以隐喻的手法表现了一群被时代遗忘的艺术家和不幸的老人们的艰难生活。影片最后，在外星人的帮助下，这群人乘坐一辆奇特的火车飞上了天。影片获得1992年最佳故事片“尼卡”奖。但导演失去了他一贯的幽默感，影片中丑陋荒诞的环境和精神似不正常的人让观众产生厌恶感。1996年，梁赞诺夫的《你好，傻瓜》登上了当年排行榜的首位，但是影片中加入的大量笑料却给人一种没有生活根基的感觉。看来，有才华的梁赞诺夫面对凋敝的生活，也全然没有了笑的欲望。
1995年，亚历山大·罗果日金的《民族狩猎的特别之处》很是吸引观众，电影票房以及录相带发行的收入都达到了与西方大片不相上下的水平。影片把俄罗斯的传统爱好:喝酒与狩猎融为一体，通过狩猎过程中的各种奇遇制造出大量笑料。然而，洋溢着轻松欢笑声的《特别之处》同样不是纯粹的喜剧，影片透着尖锐的讽刺意味对民族生活中的“酒文化”进行戏谑。1998年，罗果日金的《民族垂钓的特别之处》则把意犹未尽的伊沃尔金将军一干人带上了更加热闹的垂钓之旅。影片大胆杜撰了一些离奇的情节，让伏特加酒的味道蔓延到了军事演习中的军舰上和非法侵入邻国水域的潜艇中，搞笑目的十分明显，影片向纯喜剧的方向进了一大步。
1994年，俄罗斯第二浪潮的中坚人物谢尔盖·里夫涅夫推出影片《镰刀与锤子》。该片讲述了通过改变性别将一个普通人变成时代需要的典型人的荒诞故事。影片是对斯大林时期文化与政治的滑稽调侃，充满了尖刻与机智，但却极端阴郁。1993年，富有幽默感和喜剧才华的尤里·马明用《通向巴黎的窗口》表现了俄罗斯人在出国大潮中的心态。作者以谨慎的态度探索了一种能够表现俄罗斯人对国外生活复杂心态的艺术结构:通过在墙上开个窗户，让梦想去巴黎的人开开眼界，再回到现实中的俄罗斯来。该片获得当年“震荡”电影节导演奖。不过，牵强附会的情境和并不可笑的打闹却使影片质量大大受损。1995年至1996年奥塔尔·约谢利阿尼推出系列片《匪徒列传》。其中《匪徒列传，第七章》是一部结构很好、充满愤怒和嘲讽的电影。影片叙述自中世纪以来到苏维埃政权时代直到今日这个枪械泛滥、黑帮横行的污浊社会中人类的愚蠢和暴力。影片中有不少令人发笑的东西，但这种笑是板着面孔咬牙切齿的笑。
此外，一些本来很好的喜剧或情节剧由于过分沉溺于闹剧手法而遭到损害。比如巴德尔·隆金叙述一个矿工小镇里好人与坏人“斗争”的《婚礼》(2000)，弗拉基米尔·缅绍夫描写1983年莫斯科的《众神的妒忌》(2000)以及弗拉基米尔·福金讲述一座房子里住过几代人的《富人之家》等等。
在当前的俄罗斯，喜剧电影的创作还没有真正步入到纯喜剧样式的轨道上来，许多影片无论是揭露过去苏联时期的风习或是讥讽当前的社会现实，创作者不是要我们发笑，而是使我们感到一种刺痛。而且当前俄国人对荒诞美学的热衷太过痴迷，以致使本土的喜剧越来越趋向概念化。可能是现实太沉重了，电影工作者高兴不起来，广大的人民也同样不能纯粹地“喜剧”一回。目前，俄罗斯喜剧样式的电影还只是很小的一部分，远远没有形成规模。

3、“新俄罗斯人”电影:新生儿，长大还需时间
“新俄罗斯人”电影是在俄罗斯新贵现象产生之后应运而生的。所谓“新贵”，就是那些在苏联解体后利用种种渠道迅速发家、过上优裕奢华生活的商人，他们多居住在莫斯科、圣彼得堡等大城市。“新俄罗斯人”影片以他们为主要表现对象，通过他们生活的场景及其经历折射出当今俄罗斯社会的现实状况。
1995年，阿勃德拉什托夫和明达泽导演的《一个乘客的剧本》，比较类似于“新贵电影”。该片虚构了两个社会形象:法官和被审判者。年轻人在苏解体前被牵连入狱，苏解体后，他出狱并跻身于新贵之列，一次偶然的机会，他在火车上看到了曾经审判过他的法官(现在成为列车员)。于是他便开始了有计划的报复行动 然而最后，死去的却是年轻人。影片主要表现了一种报复心理。虽然该片在柏林电影节上获银熊奖，但在国内却反映平平，可能是作者的虚构太过于一厢情愿，人们根本不愿意相信。
1996年，阿斯特拉罕的《一切都会好的》给人们编织了一个似乎更不大可能的童话:一个发了财的俄罗斯新贵回到故乡要建设一座娱乐中心；他的儿子获诺贝尔奖并回国，还爱上了一个将要结婚的姑娘；而其他的几对年老、年轻的恋人也最终走到了一起。影片是应时之作，因为过分地迎合“新贵”老板的心思，过分地美化他们的形象，而使影片的艺术质量大打折扣。虽然影片比较好看，但却没有引起人们太多的关注。
1998年，影片《莫斯科》没有迎合“新贵”心理，而是毫不留情地把批判的锋芒对准了他们。在影片中，“可爱的”新贵们无聊空虚的形象被淋漓尽致地展露出来。2002年，影片《有一次在俄罗斯》可以划归到“新贵”影片中去。该片意在描写俄罗斯经济寡头别列佐夫斯基。
美国神话找到了西部片这一类型来表现自己200年的历史，银幕上出现了诚实的行政长官与狂暴的匪徒斗法。而俄罗斯的电影创作者们在探索中也试图打造自己的类型品牌——俄罗斯新贵电影。美国的西部神话通过善与恶的冲突，迸发出了民族文明和社会规范的火花，无论在艺术上还是在思想上都成为美国电影的标识。而俄罗斯新贵影片却全然没有找到适合自己走的路。他们在打造本土品牌的时候，不自觉地走了两个极端:要么把“新贵”们美化得一塌糊涂；要么把他们丑化得面目全非。这些影片虽然在一定程度上揭露了当今俄罗斯社会的现实情状，但却由于缺乏客观的描写、冷静的思索以及足够的耐心，整体质量不高，“生长”还需呵护。

4、等待“后苏联”类型电影神话
在俄罗斯，除了30年代的喜剧电影以及60年代盖达尔的影片之外，基本上没有类型电影的传统。因此，“以那种魅力四射的坏蛋为主人公的类型电影及恐怖电影在我们的电影中没有根基。近年来有人企图尝试这些类型，但多以失败告终。”[2]俄罗斯老导演彼·托多罗夫斯基似乎不太赞成民族电影走类型化的路子。然而年轻一代的导演们却有不同的看法。Н·列别捷夫(1991年推出处女作《蛇泉》)说，“在今天的情势下，类型电影的制作应该从零开始”。[3]对此，教师А·米塔似乎也持同样的观点。他说，“最近几年俄罗斯观众变化很大。十年前只有专家才能看到的影片现在每天都在电视上放映。 从接受信息的水平看，我们的观众已接近欧洲观众。 年轻人喜欢美国电影，他们偏爱不具俄罗斯特色的枪战片、恐怖片。兴趣爱好的改变是一个不可逆转的进程。”因此，“俄罗斯电影必须先达到世界电影的质量和水平，掌握严格区分电影的类型原则，然后才能考虑其特殊道路。”[4]
目前，俄罗斯电影“国家定货”的时代已经消亡，“苏联电影”以及它的“贡献”也已成为历史的陈迹，新的局面是一份四分五裂的遗产和复杂无序的生存环境。在这种“痛并快乐着”的态状中，俄罗斯电影能否走上类型电影的发展道路，能否重新演绎前苏联电影的神话，我们不做预测，只有等待。

⑧ 欧洲动画片有什么特点

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画面简洁，管用流线型的线条勾勒，对景物和人物内心的刻画比较单薄，比较重视故事本身的剧情发展，用故事来塑造人物的形象，不过也不是绝对，毕竟每个国家的漫画家都不止几百个，所以画风也不止几十种，只是大致的方向。角色的造型突出人物的性格等特征。不同年龄层次的动画，角色风格都不同，有小孩看的动画，有需要家长陪同观看的动画和成人级动画，画风也就越来越细致，越真实。欧洲动画其动画风格特征与美式动画、日本动画并不相似，多方尝试各种不同媒材与表现手法，有时虽流于形式化，但亦不失创意，并不断翻新人们对动画的观感。

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⑨ 哪些动画片对孩子成长有益

现在大部分国产动画其中的“营养价值”少之又少，甚至会对孩子进行错误的教导，国外的动画相对于国内动画，对于主题和内容都分析的很到位。而且对于年龄段耶分的比较详细，这种分级制度对于孩子我认为是很必要的。

举个例子例如日本几大动画长片《火影忍者》 《海贼王》《七龙珠》等等都是充分体现了热血，友情，勇敢，这对于青少年的成长都是很积极的因素，还有《神奇宝贝》《数码宝贝》《哆啦A梦》等等作品适合年龄稍低的孩子，告诉他们人与其他物种的关系，善待动物，还有如何面对困难。这些都是十分经典的作品。这对于现在动画商业化的市场里难得可贵。当然提到日本，不得不说宫崎骏大师，他的作品例如《风之谷》、《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》 等等，他的作品老少皆宜，画面和音乐都是顶级的作品，天空之城想必它的旋律早以被人所熟知。许许多多的作品足以唤醒人们心中最柔软的地方。

除了日本，欧美也有很多不错的动画片，例如迪士尼的一系列动画电影《疯狂动物城》 、《海洋奇缘》，法国也有《海洋之歌》、《凯尔金的秘密》。年龄段更小一点的蓝精灵，丁丁历险记。这些都算是年龄从小到大整理出来的觉得对孩子有积极影响的作品，希望能帮助到你。

推荐题主看看《太空学院》，动画片整体根据特发瑞奇教育部架构创作而成，结合权威的教育理念，每一集都有一个小的知识点非常细微但是却富含深意喔！

画面色彩丰富启发孩子的色感，比如里面有一集讲述颜色的创造，怎么运用三原色再调制新的颜色，然后再用不同色彩绘画，《太空学院》通过广电总局审核并颁发了许可证书，保证内容 健康 ，强烈推荐可以给孩子看看喔！

关于这个问题，我是这么认为的：

推荐之一：爱探险的朵拉。 这是一部风靡全球的美式英语教学片,专为学龄前宝宝设计的，即丰富了孩子的感官，而且还可以让孩子早些接触英语教学，对孩子的外语水平方面是有帮助的。

推荐之二：米奇妙妙屋。 这是一款针对2-5岁宝宝和家长精心构思的新版三维动画片，可以帮助开发孩子的智力，锻炼孩子动脑筋的能力。

推荐之三：新版的大头儿子和小头爸爸，新版的更是深受宝宝喜爱，而且没有高频出现像熊出没里面的黯淡色彩。该动画片也教宝宝怎样赢得爸爸妈妈的芳心，包括让宝宝学会认错等等建设性成长建议。

以上便是我推荐给孩子们看的有益 健康 成长，益智开脑的动画片，还有很多很多好的作品这里也不做过多的评价，这只是本人一点拙见，希望能够帮到你！

孩子看电影，请不要阻止，你所要做的就是选择适合孩子看的电影，播放给他们看吧。

以下经典的动画片，是经过岁月沉淀下来的，影响了一代又一代儿童的成长。

1、狮子王（1994）

这是一部极为经典的动画片，一只年轻的狮子辛巴，经历过重重困难，在猫鼬Timon和疣猪Pumbaa伙伴的帮助下，克服困难，最后战胜自我，克服自我。

2、哈利波特与魔法石（2001）

哈利波特系列中的故事，给小朋友插上理想的翅膀，一起去了解一个神奇的魔法世界，充满着大量的冒险经历。由于电影的主角都是孩子，会让孩子感觉很亲切，同时能让孩子培养自己的创造力。

3、星球大战（1977）

星球大战这个系列，不仅仅是科幻电影的开山之作，同时能够吸引孩子，特别是对于7-10岁的孩子来说，体验电影中一个英雄的成长之路，从童年到成年的旅程。

同时，对于很多孩子的爸妈们来说，不仅陪着孩子观看，更是体验自己的怀旧之旅。同时和孩子一起收获如此难忘的经历。

4、七宝奇谋（1985）

这是一部典型的寻找宝藏而进行的 探索 旅程， 探索 的路上，充满着危险，也有一连串的刺激的冒险活动。而主角也是孩子，让孩子感觉很亲切，同时，里面的主题也是大家团结一起克服困难的过程，对孩子来说遇到困难，可以以此来鼓励孩子克服。

5、小鬼当家（1990）

一个8岁的孩子被全家意外地遗忘在家里，同时两个小偷瞄上了这个家庭，而8岁的主角凯文，利用自己的聪明才智，和两个笨贼一起斗智斗勇，笑料不断，让孩子感受到了电影的魅力。这部影片，很值得和孩子一起观看。

6、冰雪奇缘（2013）

这个电影的故事来自于安徒生童话《白雪皇后》，讲述了安娜公主怎么和朋友，一起开启充满动感的冒险之旅，来拯救王国的被冰雪覆盖的魔咒。

这是一个极为经典的动画片，可能很多父母都知道这个电影的主题曲，没错，就是那个可能已经听过上百次的“Let It Go”。

7、海底总动员（2003年）

这部动画片描述了一个希望保护自己儿子的父亲，与有点叛逆希望离开父母约束的儿子之间的故事。当儿子失踪后，父亲开始一段横跨海洋的寻找孩子之旅，其中发生非常有趣和风险的相遇。

这部电影，可以带着叛逆期的孩子一起来欣赏，让孩子和自己的父母能够相互理解。

8、绿野仙踪（1939）

这个电影，几乎是所有奇幻电影的开篇之作，极为经典。一位小女孩在被龙卷风带着离开家里后，开始了寻找回家的旅途。

这个动画片，让孩子充分体会到，可以出去看世界，去冒险和结识新朋友，体验生活的快乐之旅，但是家才是孩子一辈子的港湾，做温暖的地方。

聪明的父母都会关注J妈学堂，每日分享孕产 育儿 小知识。

有爱的父母都会分享这篇文章，让更多的人受益。

我们家孩子喜欢看的是: 1.大家熟知的《小猪佩奇》，又叫Peppa Pig（粉红小猪妹1-4季全集)：这部家喻户晓的动画片，每集5分钟左右，1-4季共有195集。讲的是Peppa姐弟和爸妈的生活琐事，内容非常幽默，故事彰显了孩童世界的简单和夸张，选材和内容都很有创意和想象力。

这是个非常好的情绪启蒙动画片，佩奇一家非常乐观，生活中的各种烦心事，他们都能用快乐的方式来解决。选用“和善而坚定”的教育方式来教育孩子，动画中的猪猪们，都有不错的生活好习惯。

2、《花园宝宝》：主讲美丽的花园里，住着好多有趣又好玩的小伙伴，属于情商类启蒙动画，适合一岁多的低龄宝宝看。

3. backkom(倒霉熊）：韩国的一个动画片，倒霉熊3分钟一集，一个有点笨笨的嘻哈熊在生活中闹笑话，几乎没对白，但内容很生动，超级 搞笑 ，所以小朋友都合适看。

家长就是孩子的镜子，除了孩子通过看动画片来培养好习惯外，家长的言传身教更有效哦，因为孩子的模仿能力特别强。同时给孩子看动画片的时候，最好不要超过半个小时！！

这些都是对孩子的成长非常的有好处，我家孩子反复看这些动画片，而且还学会了很多的汉字！所以我推荐这几部动画片，希望对你有一些帮助！

你好，很高兴回答你的问题！

看动画片有很多益处，尤其是内容丰富的，可以教会孩子很多知识，让孩子一边看动画，一边就能学会很多常识，看动画片的益处有：（1）拓展想像力：动画片里的故事一般都充满了奇思妙想，对孩子想像力的开发非常自然，又为孩子所乐于接受，还可以帮助孩子离开现实状况，忘记不愉快的经验。（2）培养孩子的幽默感：滑稽、幽默是儿童动画片的基本要素之一，孩子受动画片的耳濡目染，就算学不会创造幽默，至少也可以学会欣赏幽默。（3）带给孩子快乐：看看孩子们看动画片的痴迷程度，狂热地模仿动画里的人物，谁能说他们不快乐？（4）满足孩子的 探索 欲、求知欲：从孩子蹒跚学步开始，他们的视野就越来越宽广，对人和物的好奇心和兴趣也就越来越大。他们喜欢问为什么，在看动画片的过程中，孩子能找到很多问题的答案，而且回答得非常形象生动，易为孩子接受，印象深刻。（5）净化孩子的心灵：优秀的动画片都宣扬真、善、美，给孩子提供一些可供模仿的模样和群体的一些行为规范，促进孩子是非观念的形成，培养孩子良好的道德品质。

第一个：爱探险的朵拉

让孩子们轻松看动画学英语

爱探险的朵拉是由美国尼克儿童频道专门针对1-5岁学龄前儿童制作的美式英语教学动画片，可以说是风靡全球。这部动画片画面较简洁，便于孩子集中注意力； 语言清晰而且语速不快，孩子较易听懂；音乐和歌曲有很强的节奏和跳越感，容易上口。在探险中会反复教小朋友辨别颜色、形状、组合、数字、简单的英语和社交 技能等。

第二个：哆啦A梦

哆啦A梦，不仅能让小朋友们学会友谊和互相帮助，更能激发他们无限的想象力。当哆啦A梦从它的口袋中掏出一件有一件来自未来的世界的宝贝的时候，相信会激发每个孩子的发明创造力，对于充满幻想的儿童，具有极大的益智作用。

第三个：小猪佩奇

小猪佩奇，让孩子喜欢学猪叫、踩水坑、在床上蹦蹦跳跳等“小瑕疵”外，这部动画片通过主角佩奇与家人、朋友的日常生活经历，可以向孩子们宣扬传统家庭观念与友情，也鼓励孩子去体验生活，一家人相亲相爱！

第四个：海底小纵队

8个小动物组成的海底探险队的冒险故事。每一集都会引入一个新的海底生物，让孩子们在观看的过程中，随着故事情节的展开，非常自然地学习到海洋知识。

小朋友们看动画片是天性，不过应该适当的看，注意时间，长时间的观看电视或者电子产品容易眼部疲劳。

动画片总是以它不可撼动的地位占据着孩子们的生活，随着电视、网络的发展，孩子们可以接触到越来越多的动画片。

今天我们就来细数各种动画片，哪些适合自己的孩子，哪些宜给孩子看，满满干货，建议收藏。

《爱探险的朵拉》

这是由美国尼克频道于1995年出品的52集动画片，这是一部风靡全球的美式英语教学片，专为学龄前宝宝设计的。动画片通过朵拉每一次探险的故事，教会孩子在自学成才中有趣实用的英语单词和词组。

里面有设计一些情节需要宝宝们回答，更好的与宝宝互动，使宝宝不是单纯的看，同时也是有一个动脑的过程，是很好的选择。

这套节目精心的故事编排与美丽活泼的画面，给观众一个独特的机会，让观众与孩子一建立起思考学习，充分享受求知和 探索 的乐趣，帮助观众的孩子建立快乐，自信和成功的人生观念。

《米奇妙妙屋》

这是美国迪士尼公司专为学龄前儿童全新制作的3维动画。内容生动有趣，让孩子在欢乐的气氛中学习数字，形状及逻辑思考等基础能力，是一部寓教于乐、适合父母与孩子共同欣赏的系列卡通。

是一款针对2-5岁宝宝和家长精心构思的新版三维动画片，强调了宝宝数学逻辑分析发展，用音乐，色彩以及贴和宝宝年龄的语言营造出生动愉快的氛围。画面色彩极具丰富，而且画面感十分可观。

《小猪佩奇》

又名粉红猪小妹（英文名：Peppa Pig）是由英国Astley Baker Davis创作、导演和制作的一部英国学前电视动画片，

中国中央电视台少儿频道目前也在热播之中，极简的动画风格，幽默的对话语调，深具教育意义的故事情节，不仅能让学龄前儿童学习知识，更能让小朋友们从小养成良好的生活习惯体验生活。深受全球各地小朋友们以及其家长们的喜爱。

故事围绕她与家人的愉快经历，幽默而有趣，藉此宣扬传统家庭观念与友情，鼓励小朋友们体验生活。

你好，5岁的先宝妈妈很高兴能回答你的问题！孩子对动画片总是没有抵抗力的，但我们要给孩子选择适合他们的动画片来看，先宝目前5岁了，一般怎么挑选了动画片了，我推荐几部目前我家先宝正在看的动画片！

1、《螺丝钉》

活泼生动，寓教于乐的俄罗斯儿童动画片。一所普通的人类公寓中，生活着不仅仅有人类家庭，还有另一个物种，那就是螺丝钉家族，他们可以变身为螺丝钉，生活在家中最常见的电器中。 在这个人类家庭中，只有他们的孩子吉姆知道螺丝钉种族的存在，因为每当吉姆遇到一些常见的技术问题时，小螺丝钉家族就会出现，他们不仅仅帮助吉姆处理好他所遇到的各种科学技术难题，还将各种家用电器、生活设备的基本原理、生活常识及做人的道理传授给他，比如电视遥控器是如何工作的，为什么闹钟可以自动打鸣？DVD 刻录机是如何纪录影响的等等。 当然，除了这个小男孩，还有他的宠物，一只吉娃娃知道小螺丝钉们的存在，于是又发生了很多幽默故事。孩子可以学到各种各样的知识，推荐指数五颗星！

2、巧虎！为什么要首推巧虎了，它为中国的很多家庭提倡全年龄段的早教产品，从7个月开始，一直到8岁，根据不同年龄段孩子的特点，分别设计的每月一款玩具，有相对应的视频介绍，其他的产品，从玩具涵盖到视频影音资料，非常系统的引导家长如何在家对早期儿童的教育进行开发和引导，通俗易懂，简单易学，就是价格比较贵！所以，习惯养成类动画，首推巧虎！

3、皮皮的故事！这是一部比较老的动画片了，1988年由上海美术电影制片厂出品的，一部国产动画以 健康 为主的儿童动漫。里面包含了很多关于孩子早期习惯养成的有趣故事！皮皮是一个非常顽皮的孩子，经常不喜欢刷牙，不洗脸啊，不剪指甲，后来熊猫医生告诉皮皮这么做的后顾，每个小故事用奇特的故事，从儿童的视角出发，让孩子明白了这么做的后果，可以说是一看即懂，非常适合低年龄的孩子们看！

在孩子的成长过程中，优秀的动画片是她们成长的重要素材。我们家的孩子比较喜欢看的动画片有:小公主苏菲亚，汪汪队，海尔兄弟，葫芦娃，大力水手，超级飞侠，海底小纵队，爱探险的朵拉，芭比之梦想豪宅，百变马丁，猪猪侠。

优秀的动画片影响孩子的一生，在她们的生命中留下深刻印象。

我们做父母的和孩子讨论自己喜欢看过的动画片时，也是记忆犹新，比如，大力水手和葫芦娃！海尔兄弟，是我们这一代人的童年记忆，你的呢？

首先呢，根据个人成长过程来看：

1.《小猪佩奇》

首先呢是因为它是欧美出的动画片，对于我们中国的小朋友来说，看英语动画片可以让我们从小置身于外语的环境中，从而更好地 学习外语 ，也许会在以后学习外语的时候减少不必要的头疼

⑩ 俄罗斯动漫产业如何还有俄罗斯人们是怎么看日本动漫的也一样有字...

每个国家的动漫都有各自的风格。俄罗斯的动漫简单滑稽，以前有很多都有政治向意图，日漫风格的也有，不过像中国一样很少吧。

日本的动漫比轻小说传播更广，无论是漫画、动画、广播剧、电影、内番都是……

漫画组和动漫组也是有的，不过多是从英语漫画/动画翻译成的俄语，更新速度慢。按俄罗斯翻译影视的习惯，有些动画还有俄语配音，直接男女二人甚至男一人配音然后与原配音混合，那个难听……