欧美电影圈中的兄弟

① 请大家介绍一点有人文主义关怀的欧美影片，体现人性善恶的或者是煽情一点的，反正就是看了会让人感动的

〈红白蓝〉
一直很喜欢这三部电影，尤其是《蓝》。今天在网上读到这个，觉得不错，贴在这里。

爱的碎片的惊鸿一瞥

·作者不详

《蓝、白、红》三部曲是基斯洛夫斯基的天鹅之歌。制作三部曲时，基
斯洛夫斯基回忆了自己的生活和创作经历。这部读来不时让人感动的生活经
历和创作经历的回忆，谈到好多生活伦理问题。

七十年代，波兰电影艺术大师K.Zanussi开创了“道德焦虑电影”，基
斯洛夫斯基的作品把“道德焦虑”推进到一个更深的层面。基斯洛夫斯基认
为，在自由主义社会中，人的道德处境更为孤绝。因为，自由主义社会没有
国家道德、民族性道德、阶级道德一类的或虚构、或强制的全民道德。个人
的道德承负及其软弱无力在自由主义社会中更充分地显露出来，所谓自由主
义伦理，首先是对个人的道德承负力的脆弱的体认。在自由主义社会，个人
的道德壮况是怎样的呢？基斯洛夫斯基仍然通过个体性的道德困境来探讨自
由个体在日常生活中的伦理负担。自由主义社会的意识形态是自由、平等、
博爱，《蓝、白、红》三部曲要探讨这些价值理念的私人含义。任何价值理
念都不是抽象的，社会制度中的大理念也体现为具体的个体私生活事件。要
想知道生活制度的伦理大理念的味道，最恰当的办法是体味在这个生活制度
中生活的个人眼里噙着的泪水。

《红》提出的是一个康德式的问题：爱怎么可能？

时装模特儿瓦伦婷生得光彩照人，无论她穿什么时装，都令人沉浸在温
暖的红晖中，像这个令人心寒而又诱人的世界上一切受害者的庇护人。一天
傍晚，她开车回住处意外撞伤一只狗，怜惜感驱使她带着狗寻找主人。

狗的主人是位独居的退休法官，性情古怪，整天在家监听邻居的婚外情
电话。瓦伦婷劝说退休法官不要干这种不法行为，不要对别人的隐私那么好
奇，退休法官却问她体味过爱的晕眩和恶心没有。

四十年前，老法官还是一个法律系学生，有一位漂亮的女朋友。一天，
他偶然看到自己的女朋友“双腿张开，其间夹着一个男人”。他离开了她，
一直把爱锁在心底，让它噬嚼自己的身体。

瓦伦婷住处对街，碰巧也住着一位法律系学生，名叫奥古斯特。瓦伦婷
不认识他，只是经常从窗户看见他匆匆忙忙进出大门。奥古斯特像在重复老
法官的命运，一天，他看到自己的未婚妻“双腿张开，其间夹着一个男人”
。

瓦伦婷如茵的气质显得天使般的纯粹，把喧嚣、阴森的周遭世界照得有
如神话中的绿色深渊。“这份美是纯的吗？抑或永远都有些缺陷？”基斯洛
夫斯基问。老法官和奥古斯特的未婚妻是纯美破损的象征，纯美破损不意味
着邪恶和不道德，而只意味着生命的过程：由想像的、可能的爱转变为现实
的爱。在老法官的引示下，瓦伦婷困惑不解地看到，爱情的开端和终结就在
未婚妻向并非未婚夫的男人张开的双腿和丈夫躺在另一个女人的双腿之间。
人世间有纯粹的爱吗？或者，生活中有能够保全精神的情爱吗？

基斯洛夫斯基的问题是，生活中是否有圆满的两情相悦？“纯粹的情爱
想像的破损，很多时候是因为人们固执地要寻求两个完全相契的个体在爱欲
中相合。完全相契的个体在爱欲中相合几乎是没有可能的，这只是一种情爱
的美好想像。纯粹的爱情只能是同一个苹果的两半重新再合，可是，一苹果
被切成两半后，分别被生命的无常抛到无何他乡，一半遇到另一半的机会已
近于零。

基斯洛夫斯基有意让瓦伦婷与退休法官的相遇显得像被切成两半的同一
个苹果，又让他们相逢在错过的时间夹缝中。四十年的时间距离没有消磨掉
精神，身体却已远去。基斯洛夫斯基说，《红》的真正主题是：“人们有时
候会不会生错时代？”“我们可能修正老天爷犯下的错误吗？”被切成两半
的苹果的命运是老天爷犯下的错误吗？会不会是人自己对于美好生活的想像
犯下的错误？老天爷从来没有许诺被切成两半的苹果应该重合，甚至根本就
没有一个苹果被切成两半这回事，它只是个人的精神性欲望的想像而已。情
爱这个词容易激发人的美丽想像，其含义要么是残破的，要么是错误的。

尽管如此，虽然一再强调命运的无常，基斯洛夫斯基没有变成一个佛教
徒或道教徒，他固执地要祝福瓦伦婷。瓦伦婷和奥古斯特相互住在对街，也
许，他们就是一个苹果的两半。他们每天都迎面而过，而每天的相逢就是错
过。基斯洛夫斯基最后安排了一场偶然的海难：船上大多数人都死了，瓦伦
婷和被爱灼伤后逃离的奥古斯特是极少数幸存者。缘分是在灾难中出现的。
老法官喘息的目光从电视新闻中看到海难现场，把弥留的祈愿留在了瓦伦婷
和奥古斯特偶然间相依的脸上。

白色在法国三色旗中象征平等。自法国大革命以来，平等大概是最具诱
惑力的乌托邦观念，像一把在人类的头颅上和躯体间挥舞着的深锯齿的镰刀
。《白》要问的不是平等的政治含意或经济含意，而是伦理上的性情含意。
两性的婚姻瓜葛这一最私人的层面显然是体察平等的性情含意恰当的场所。

卡洛和他的妻子好不容易从波兰移民到法国，突然变得性无能。到了法
国后，语言不通使卡洛丧失了一切生存能力，而他的妻子不仅有姿色，还会
说上几句刚够情场沟通的法语。这已经足以说明卡洛突然变得性无能的原因
了。

卡洛的妻子以法兰西风格提出，自己渴饮爱河而不得，痛苦不堪以致患
上忧郁症，以丈夫性无能为理由上法院诉讼离婚。卡洛一再声言很爱她，她
只提出一个简单的要求：请出示性能。情爱是建立在性能力的平等之上的，
一旦这种能力的平等不在了，两情之爱就成了撒在水泥地上的碎石子，卡洛
就跪在这散乱尖硬的碎石上：卡洛给妻子打电话，妻子在电话里用与另一个
男人的沉欢呻吟来回答。

性能力是随机而生的个体生理个心理基质造化的偶然结果。至今还没有
一种平等理论主张个体身体论的平等。然而，政治和经济平等的意识形态影
响到个人的性情，改变了个体的身体交往的伦理感觉。卡洛要重新得到妻子
的爱，必须证明自己的性能力。情爱成了争取平等的私人性斗争，被还原为
个体之间偶然的相对平等。

卡洛在法国死皮赖脸地缠着已经诉讼离婚成功的妻子，受尽种种羞辱，
只有返回波兰。回到本土，卡洛不仅发了一笔横财，性能力也意外地恢复了
。他还爱着妻子，装死请人发告，唤妻子回来接收财产。她回来发现卡洛不
仅没有死，还恢复了性能力，而且这能力的表达不带责备。基斯洛夫斯基提
醒人们一个司空见惯的事实：情爱中的平等是由财富和生理条件构成的，而
且这两项条件相互勾连。爱情是个体差异（这可能变成不平等）因素偶然达
成的平衡。基斯洛夫斯基在问爱恋中的人们，难道真有纯爱？没有利害权衡
？生理的资质、智力和情趣，乃至心理素质和脾性，都是个体的人身资本，
更不用说如今的国籍身份、财富能力和职业位置。然而，个体之间真的会有
平等？基斯洛夫斯基置疑质疑的不是经济平等或政治平等，而是个体性情上
的平等。纯粹的情爱不是与人身资本不相干，而是两情（性）相悦，无论相
悦是由人身资本的什么要素构成的，与平等与否不相干。寻求平等的情爱，
不是纯粹的情爱。

基斯洛夫斯基的作品大多由自己编剧，编构故事是他思考生活的方式。
通过叙述某个偶然事件，基斯洛夫斯基或构造或置疑某个伦理观念的含意。
基斯洛夫斯基编构的这个探究平等的故事带有喜剧成分：通过性能力的不平
等挑明平等诉求的虚幻性，嘲笑现代意识形态中过于夸张的平等伦理。人类
最好不要去充当平等的代数师，为了算出永远算不精确的平等数，用相互伤
害在相互的肉体上画计算公式。

个人自由不仅是政治理想，也是伦理理想——个人对美好生活的欲望自
由，然而，由于个体生命的在体性欠缺，这种理想是难以实现的。自由主义
伦理碰到了一个自相矛盾的困难：既然承认人身的在体性欠缺与对美好的欲
望之间的不平衡是恒在的，个人生命理想的自由欲望是易碎的，又如何可能
把维护个人生命理想的自由欲望作为政治制度最低限度的正当性条件。

《蓝》探讨的正是自由伦理的欠缺。《蓝》是三部曲的第一部。基斯洛
夫斯基说过，《蓝、白、红》的顺序倒过来看也可以。我觉得，倒过来看，
基斯洛夫斯基的叙事思想的逻辑更清晰。

《蓝》的故事开头是一个幸福家庭驱车远足。朱丽叶，一个富有艺术气
质的女人，丈夫是作曲家，他们有一个女儿。一个偶然的车祸在宁静的大自
然陪衬下打碎了幸福。

朱丽叶在医院里醒来才知道丈夫和女儿都在车祸中丧生。活着还有意思
吗？朱丽叶吞了一大把什么药但没有死成，医院制度不允许死的自由欲望，
只认可不自由的死。

朱丽叶落入生命的漂浮境地，不知道自己该置身何处。朱丽叶才三十出
头，正是女人成熟到懂得何谓生命时刻的年龄，按哈耶克的消极自由来讲，
朱丽叶的美好生活想像是可以实现的：她丈夫的助手安东一直暗恋着她，唯
一偶然目睹车祸的小伙子也在追求她。

可是，朱丽叶感到自己身上的消极自由是不堪承负之轻。丈夫和女儿的
死对她突然面临的个人自由投下了无法摆脱的阴影。最低限度的自由只是想
像中的尤物，在真空式的自由中，个体会失去生存的自重。

自己的过去使朱丽叶无法开始自己的新生活，她必须逃离自己的过去，
这是获得欲望自由的第一步。朱丽叶主动打电话叫来安东，可是，仅仅一次
肉体之欢就让朱丽叶感到过去的影子使自己无法享有性爱的感觉。朱丽叶逃
离安东，搬到另一城市，让自己淹没在陌生的生活世界中。她拒绝协助完成
丈夫未完成的交响曲。她丈夫太有名，是欧共体的作曲家。已逝的丈夫就像
自己隐没不去的身影，成了她的在世负担，吞噬了她亘古无双的魅力。基斯
洛夫斯基要表达的是：即使在个人情感这一最为属己的领域，人的愿望自由
也是有限的。

有两件事对朱丽叶改变自己起了决定性的作用。朱丽叶住的公寓里有一
为喜欢跳脱衣舞的女邻居（生性喜欢欣赏自己的身体激起的情欲是一种消极
自由），一天深夜，这脱衣舞女郎突然从舞厅打电话给朱丽叶，请她马上去
一趟。原来，这位脱衣舞女郎在台上脱衣时，发现自己的父亲坐在下面。纷
乱的悲戚令她不能自已，她需要一个人的体谅。

谁能、谁愿意体谅一个在社会目光看来不道德的脱衣舞女的如此悲戚？

朱丽叶答应去看她。朱丽叶问她为什么要干这一行，脱衣舞女的回答是
：“我喜欢。”朱丽叶看到，脱衣舞女其实同她一样，嵌陷在自身的过去和
自己的生命愿望和矛盾之中。脱衣舞女的“我喜欢”必得面对父亲的眼睛，
正如朱丽叶的“我想要”必得面对自己虽然已经死去的丈夫和女儿。

朱丽叶的丈夫是著名作曲家，他死后传媒把他的私生活变成了公共话题
。朱丽叶一直试图避开传媒的议论，但她还是从电视节目上得知自己的丈夫
曾有情人，而且正怀着一个他们的孩子。朱丽叶要想摆脱过去的束缚，在私
人情感领域中获得自由，看来不可能了。

基斯洛夫斯基说过，《蓝》要探讨自由的欠缺。什么样的自由的欠缺？
私人性的情爱自由的欠缺。个人的喜好和情爱可能是个人生命的自由想像最
切身的空间。

在私人情感中人是否能充分享有自由理想？私人性的生命愿望和喜好自
由吗？脱衣舞女郎面对自己的父亲、朱丽叶面对自己丈夫的情人时，发现了
自己私人自由的在体性——而不是政治性和社会性——的限制，她们都无法
改变自己生命的过去。

朱丽叶找到自己丈夫的情人，没有责备，或要求感情赔偿，把丈夫所有
的遗产——存款和一栋楼房——转交给她。朱丽叶不再逃避，而是面对自己
的过去。她领悟到，获得情感的自由需要另一种爱的能力。朱丽叶停下寻求
自然权利的自由的脚步，转身走向安东，同他用长笛和钢琴的对答谱写丈夫
未完成的交响曲。在这部名为“欧洲”的交响乐中，基斯洛夫斯基注入了自
己对这另一种爱的能力的信心。他虚构了一为名叫Van den Budenmayer的中
古作曲家，《欧洲交响乐》是依Budenmayer的音乐思想来谱写的。朱丽叶对
安东说，交响乐的结尾必须让人们记起Budenmayer的音乐，这是她丈夫的心
愿。

另一种爱的能力指的究竟是什么样的爱呢？

《蓝、白、红》三部曲中，只有《蓝》的结局没有意外事件，基斯洛夫
斯基用保罗的爱颂之歌祝福朱丽叶：

我即使会讲人间各种话，甚至于天使的话，如果没有爱，我的话就像吵
闹的锣和响亮的钹一样。我即使有讲道的才能，有各种知识能够洞悉各种奥
秘，甚至有坚强的信心能够移山倒海，如果没有爱，就算不了什么。爱是坚
韧的、仁慈的；有爱就不嫉妒、不自夸、不骄傲。爱能包容一切，对一切有
信心，对一切有盼望，能忍受一切。爱是永恒的。讲道的才能是暂时的；讲
灵语的恩赐总有一天会终止；知识也会成为过去；信心、盼望，和爱，这三
样是永存的，而其中最重要的是爱。（保罗：《科林多前书》13：1-2，4，7-8
，13）

这就是基斯洛夫斯基心中的另一种爱的能力。

保罗的爱颂在《蓝》的结局以合唱和独唱的形式出现，用古希腊文演唱
，旋律有如一曲悲戚颂歌，颂唱生存惊恐中的宁静、破碎中的无损。在这恍
如隔世之音的悲戚颂歌中，基斯洛夫斯基寄托了自己对欧洲和世界的信、望
、爱：

The rhythm is slower and from the music of the joyous hymn about
love which could be the salvation of Europe and of the world,
it becomes serious, an nounces something dark, dangerous.
与此同时，基斯洛夫斯基让人们在画面上看到：
By the window, we find Julie, her face in her hands. One by one,
tears appear on these hands. Julie is crying helplessly

今天刚看了一部《21克》觉得很不错，据说一个人死的那一刻她的体重会减少21克，而21克就是人灵魂的重量，剧中的三个主角却因为这21克承受了多大的压力

97版的洛丽塔（一树梨花压海棠），这部小说很有名，整部电影是到最后一句话被打动的

地铁》（Subway）
关键词：吕克·贝松
楼主点评：每次下到地铁里，都会想起它。不过，那是巴黎的地铁，光怪陆离的边缘人社
会和美丽的音乐。

天生杀人狂》（Natural Born Killers）
关键词：奥里弗·斯通
楼主点评：看完了你就明白什么叫震撼。建议看斯通的电影时，带上个协助呼吸的玩艺。

《搏击俱乐部》（Fight Club）
关键词：大卫·芬奇、布拉德·彼特
楼主点评：你也会被导演骗一把的，但这不是

《七宗罪》（Seven） #
关键词：大卫·芬奇
楼主点评：“暴食、贪婪、懒惰、淫欲、骄傲、嫉妒和愤怒”，看一看七宗罪是怎么让我
们恐惧绝望。

《云上的日子》（Par-dela les nuages）
关键词：安东尼奥尼
楼主点评：不管你是想看大师的作品还是想知道苏菲·玛索不穿衣服的样子，这部电影都
不会让你失望。

《爱情是狗娘》（Amores perros）
关键词：伊纳里多
楼主评价：又是一个拼装式的电影，几个小故事被拼装到一起

② 解释一下四代CP ：AL EC 锤基 spirk的来源 谢谢！

....AL，siprk不是很清楚
锤基是指电影雷神之锤里的兄弟cp，相爱相杀。哥哥雷神托尔X弟弟火神洛基，哥哥是善良忠犬攻，弟弟腹黑受。电影中哥哥是众神之王的儿子，弟弟则是众神之王捡来的敌国王子（一开始都不知道，后面因为一些事弟弟察觉了），然后弟弟为了得到父亲的肯定篡夺王位
ps：也出现在复仇者联盟里
EC是指电影X战警前传中的万磁王艾瑞克和X教授查尔斯，一开始是好伙伴，然而后面因本质不同分离，艾瑞克误伤了查尔斯，导致查尔斯只能坐轮椅

③ 美国电影中有哪些比较经典的军人形象

经典史诗级古代战争电影《特洛伊》中，由布拉德皮特饰演的的战神阿喀琉斯， 故事虽然是古希腊木马屠城的神话，但是电影的的确确是美国华纳公司出品的“美国电影”。阿喀琉斯作为经典的古代军人，也具有和美国大兵一致的特质：够猛够狠、够痞够拽、够硬够韧、而且还够帅。

④ 欧美恐怖电影圈中常有人提到“温家双煞”请问是什么意思，是谁或者是什么组织还是

“温家双煞”指的是美剧《邪恶力量》里的主角两兄弟，哥哥叫迪恩.温彻斯特，弟弟叫萨姆·温彻斯特。

他们非常强大，各处调查超自然的事件并与之战斗，拯救世界，凶起来连神魔都不放过，而且很受欢迎，已经拍了15季。

哥哥迪恩：

⑤ 求一部外国电影，主角是五个男的，从小玩到大的，长大后娶媳妇了也住在一起，住在一个湖边。

你说的应该是《长大后》。

片名长大后/长大成人/成年以后/湖景宅/亚当等大人

英文名GrownUps上映日期2010年6月25日国家美国类别剧情/喜剧语言英语IMDB评分5.7/10(9,250votes)片长102min导演丹尼斯·杜根DennisDugan主演亚当·桑德勒AdamSandler...LennyFeder凯文·詹姆斯KevinJames...EricLamonsoff克里斯·洛克ChrisRock...KurtMcKenzie大卫·斯佩德DavidSpade...MarcusHiggins罗伯·施奈德RobSchneider...RobHilliard萨尔玛·海耶克SalmaHayek...RoxanneChase-Feder玛丽亚·贝罗MariaBello...SallyLamonsoff玛娅·鲁道夫MayaRudolph...DeanneMcKenzie乔伊丝·冯·派特JoyceVanPatten...GloriaEbonyJo-Ann...MamaRonzoniDiQuon...Rita史蒂夫·布西密SteveBuscemi...WileyColin3eQuinn...DickieBailey蒂姆·麦道斯TimMeadows...MalcolmMadisonRiley...JasmineHilliard杰米·钟JamieChung...AmberHilliardAshleyLoren...BridgetHilliardJakeGoldberg...GregFeder

上映日期

冰岛Iceland2010年6月24日澳大利亚Australia2010年6月24日美国USA2010年6月25日阿根廷Argentina2010年7月1日波兰Poland2010年7月16日希腊Greece2010年7月22日匈牙利Hungary2010年7月29日瑞典Sweden2010年7月30日德国Germany2010年8月5日葡萄牙Portugal2010年8月5日英国UK2010年8月6日比利时Belgium2010年8月11日巴西Brazil2010年8月13日荷兰Netherlands2010年8月19日秘鲁Peru2010年8月26日新加坡Singapore2010年8月26日芬兰Finland2010年10月1日

编辑本段剧情简介

五个初中时代的至交好朋友，莱尼·菲德（亚当·桑德勒饰演）、罗伯特·希拉德（罗伯·施耐德饰演）和埃里克·拉蒙斯夫（凯文·詹姆斯饰演）等人，在1978年，曾经是同一个篮球队的成员，联手作战，亲密无间。三十年后，他们因为当年的篮球教练去世，而决定再次重聚一堂。这次分别多年的聚会，被定在了7月4日国庆节的周末。他们拖家带口的来到湖边的豪宅，是纪念恩师，也是重续旧情。这也是他们第一次见到对方的家人，和各自不按理出牌的小孩——罗伯特娶了一个比自己大几十岁的老女人，科特·麦肯齐（克里斯·洛克饰演）的岳母跋扈蛮横，埃里克的儿子四岁了还要吃母奶……总之，相逢场面十分混乱，令人惊掉下巴。莱尼想让孩子们放下游戏机，多接触大自然，就鼓动大家学泰山玩什么荡秋千，结果搞的做示范的埃里克“死”得很难看。几个四十多岁的老男人，顽劣性格不改，完全成为他们自家小孩眼中的“耻辱”，竟然在公共游泳池里撒尿，一时囧动四方……电影剧照(4张)

编辑本段看点

逗人发笑真不是件轻松的活计。金凯瑞的橡皮脸绝技看多了觉发腻，本山叔的二人转段子听多了嫌没劲，星爷经历导演转型期等半晌没反应，至于虾兵蟹将们上蹿下跳，可能动不动担上吃力不讨好的嫌疑。所以缺乏绝对偶像的美式喜剧圈子，如今乱战一气，没人敢抢坐一哥的头号交椅。可虽然咱们似乎全成了不苟言笑的褒姒，却还是一根筋地寻找能一笑忘忧的喜剧，或许这也是斗贫耍贱的搞笑片也能轻松破亿，成为夏日重头戏的原因。悠长暑期，何尝不是怀念成长烦恼的美好时光?许久不见的学生时代老友，还会不会像过去一样说胡话放臭屁?憨小子亚当·桑德勒和他的狐朋狗友们，似乎也难得地感性了一把，借摄影机缅怀起了过去。一向不会太循规蹈矩的贱男们，当然不可能就此变成大诗人。毫不意外，他们眼里关于友谊与成长的故事，依然夹杂着“幼儿勿近”的耍宝屎尿屁。即是上演一班老友相聚，鞍前马后的众位当然都是老板桑德勒(本片由桑阿哥自家公司“快乐麦迪逊”制作)的心腹好友。其中，口齿伶俐的黑小子克里斯·洛克和《百货战警》后火速上位的凯文·詹姆斯两位，恐怕比桑阿哥还要抢镜。如果说以往老桑就挺喜欢往自己身边配备个把花瓶，那这次“衬托”这哥几个的红花显然更加惊人——除了动不动就紧身成熟打扮的莎尔玛·海耶克和不是比基尼就是低胸的玛丽亚·贝罗，另两个长相和搞笑功力都很惊世骇俗的“美女”，您可一定要做好心理准备瞧仔细哦!

编辑本段幕后制作

要说到好莱坞的喜剧明星，金·凯瑞的第一把交椅一时半会儿很难动摇。但是要真搞个排名，亚当·桑德勒凭借多年来的优异表现，绝对可以排在前几名里。当喜剧明星本身就难，在好莱坞那个人才济济的地方当喜剧明星，不具备十八般武艺真是很难吃得开。出生在纽约的亚当·桑德勒，有着与生俱来的幽默天赋，早早就为今后的演艺之路铺平道路。现在，身兼演员、歌手、音乐家、剧本创作者和制片人数职的他，早就不满足于演一部卖座喜剧片。他经常写剧本、制片，甚至作曲，希望挖掘出喜剧片笑声背后的更多故事。他在1999年，创立了自己的公司“快乐麦迪逊”，出品了不少优质喜剧片，包括《初恋五十次》、《八夜疯狂》、《人生遥控器》和《我盛大的同志婚礼》等等。其中大部分热卖影片都是由老板亚当·桑德勒亲自出演。公司里的众多编剧写手，同时也都是桑德勒的私交好友。凭借着圈内的好人缘，桑德勒每次拍片，都不愁找不到明星好友来加盟新片。这一次，在《长大》里依然不乏大牌明星的现身。从导演到演员，都是和桑德勒合作过的私交甚好的电影人。其中四位主演：克里斯·洛克、大卫·斯佩德、罗伯·施耐德和桑德勒，曾经在1991年的脱口秀节目中合作过整整一季。桑德勒和施耐德一同出演过《别惹佐汉》，与凯文·詹姆斯共同奉献了《我盛大的同志婚礼》，和洛克一起在《最长的一码》中斗贫耍贱。不过，他们这五个老友，从未联手出现在同一部电影中。这一次在银幕上出演五位好友，戏里戏外，大家都玩得很是开心。新片于2009年5月18日开拍，主要场景都拍摄于马萨诸塞州，埃塞克斯的切巴科湖边。电影中有一个四只小马在7月4日的狂欢节表演的场景，它们在现实生活中分别叫做迪斯科、巧克力、跳跳虎和小白。平时都居住在“禁猎农场”。

编辑本段其它

要闯进美式喜剧的阵营，有啥捷径?随便找个稍稍关注近几年好莱坞风向的二愣子都知道：沾亲带故就行。对于由巨星竞争渐渐转化为“小集团”突围的喜剧行当，有人美其名曰：“物以类聚，人以群分”，有人一针见血：“裙带、朋党、师徒……出头全靠关系”，当然也有人看透本质：“三个好汉一个帮，图的就是人多力量大而已。”有一个事实毫无疑问：师父领进门修行在个人，这阵营里不管是阿帕托“党羽”、贱男帮、传统大腕派系、屎尿屁一挂还是其他剑走偏锋的，是成为小金童还是败家子全凭自取。而亚当·桑德勒和他的难兄难弟们，和正当红的阿帕托一直渊源匪浅，隶属辗转多年混出头的龙套哥酱油妹系列。人红不能忘本，提携兄弟才是正道。再次暑期拍片，无论是导演还是演员，桑德勒自然都倾向于找老相好。鉴于在《人生遥控器》里沧桑了一把之后，很少走火的他仿佛也失了准心，近两年都未能交出让人满意的作品，老桑这次也不怕劳累，决定自编自演自己制片——一条龙服务到底。据说，本片主角之一，还算是和《人生遥控器》中的角色有那么一点点远房关系。温馨的题材，并不在于呼风唤雨的野心，而是看桑德勒能不能在死党们的力挺下，凭多年来积累的喜感光复失地。

⑥ 为什么国外电影里的兄弟姐妹基本上都是互残的

影视文化也是 社会 生活方式的一种反映。

影视作品虽然大多是虚构的，但不也是编剧编出来的吗，那么编剧生活的这个 社会 环境，生活方式等等肯定也是会影响到作品当中去的。

国外的生活方式一般都是比较自由和开放。从小到大，他们都喜欢自己来做选择，自己决定自己的路怎么走，独立自主，自力更生。这就使得兄弟姐妹之间很容易产生分歧，相爱相杀也是很平常的了。而且不像是在中国，我们很多时候家里有矛盾了，父母都要出面调解，大事化小，小事化了。国外的父母就很少过问这些，他们的想法就是自己去解决，他们能处理好。

所以有了一个这样的文化在里面过后，加上一般电影肯定都是要涉及到家庭的，那些兄弟姐妹之间的斗争能给电影带来更具合理发展的剧情，编剧自然可以运用咯。

首先对这个问题感兴趣的读者大部分应该观看过类似题材的电影，并且也带着这样的疑问来思考，为什么国外电影兄弟姐妹间不能和睦相处呢？

1.先来说说第一点：为了剧情跌宕起伏，博人眼球：

其实也很容易理解，一部电影中，兄弟姐妹不断反目又重归于好的过程，往往会带来一系列的剧情发展，给波澜不惊的剧情带来反转。

举个例子：

美剧《吸血鬼日记》中兄弟俩同时喜欢女主凯特琳，凯特琳与两兄弟都很暧昧，但是凯特琳爱的是弟弟斯特凡，让哥哥达蒙很受伤。后来斯特凡被女主变成了吸血鬼，斯特凡怕孤单将达蒙也变成了吸血鬼，达蒙恨斯特凡将他变成了怪物，并且和他争抢喜欢的人。所以一直和弟弟作对。

不过俩兄弟虽然经常反目，但是都很爱对方。有时又可以为对方舍命，剧情不断循环，兄弟俩和好又反目，再次和好又反目，这个过程漫长且跌宕起伏，让大家不断想去 探索 兄弟俩与女主的结局，兴起了不断看下去的欲望。

在一部影视剧中，如果兄弟姐妹互相残杀，会引起很多人的关注，容易吸引大家眼球，好奇心作祟，越是反目互相残杀的故事，大家越想看到故事的结局，也就越博人眼球。

2.影射现实，引人深思：

人们常说，电影是生活的缩影，而戏剧源于生活又高于生活，很多影视剧的剧情其实是反应现实，短短几个小时的时间，一部电影让你的心情像过山车一样，兄弟姐妹互相残杀，反目成仇又重归于好的过程也在反映 社会 中：为了楼房和地产的争夺而面目全非的亲戚大有人在。

戏剧源于生活，但戏剧的推进是由人来导演的，其结局是既定的。生活之所以比戏剧精彩，源自于生活不确定性。谁也不知道下一秒会发生什么，谁也不知道未来如何，所以人们才能从戏剧中不断深思，改正行为。

从这一点看，影视剧还是影射现实，引人深思。

这样的剧情安排，往往是铺垫的作用，能够为后期的反转情节埋下一个很好的伏笔。

而且通常这种家庭伦理的剧情，反转起来贴合现实也很能够引起共鸣，覆盖面积比较广，所以很适合作为电影情节来安排，能够起到非常好的一个剧情走线作用。

每个人都免不了七情六欲，而亲情是最难割舍也是最最重要的，没有之一。

国外的电影甚至可以说影视圈相对于中国来说都是比较成熟的，而且一部好的影视作品题材往往大多数都是以 情感 为主线，贯穿整个电影。这种影视作品夸张点说占比99%以上，其余的也会夹杂这 情感 路线在其中。

在爱情、友情、爱情等等所有 情感 当中，吸引观众眼球（泪）的是爱情与亲情，而在爱情与亲情两者之间选择，爱情是残酷的，亲情是无私的，长时间的爱情就是没有血缘关系的亲情。所以，电影里的兄弟相残、母女（父子）变仇人、养父母成为了亲生父母的仇人等等这些套路百试不爽。稍微一点风声泄露，都备受关注，这样备受关注的影视作品是每一个出品方的初衷和希望看到的，只有引人注目的影视作品才不会被埋没，才会有机会成为经典，经久流传。

举个简单的例子吧，国外超级电视剧《冰与火之歌》，整个剧情都是围绕着各个家族之间爱恨情仇来进行的，整部剧最引人瞩目的都是和 情感 有关，而亲情在里面占比很大。

所以，国外的电影里的亲情不折腾的死去活来都是失败的作品，不会过时的套路人人都不会不用的。所以走感情路线是基本操作，看多了就习以为常了。

我姓符，我想说的就是以上这些，谢谢陌生朋友的指正！

这样的剧情安排，往往是铺垫的作用，能够为后期的反转情节埋下一个很好的伏笔。

而且通常这种家庭伦理的剧情，反转起来贴合现实也很能够引起共鸣，覆盖面积比较广，所以很适合作为电影情节来安排，能够起到非常好的一个剧情走线作用。

喜欢走人性自私自利拍法

也不是很互残的吧？狗咬狗即使生活中也少不了，但是例如美国电影，很多都是宣扬好的家庭观念的，包括他们的家庭日，要说真的互残，可能也是电影情节需要。

一山不能容二虎，战斗民族

⑦ 一部电影外国的,挺感人的,中文名好象叫两兄弟,里面还有一只老虎

难道是《两只老虎》？
片名：Two Brothers/Deux frères
译名：两只老虎/虎兄虎弟
类型：动作/动物/冒险/剧情
语言：英语 片长：109分钟
级别：PG(轻微的暴力)
发行：环球电影公司Universal Pictures
国家：法国/英国
上映日期：2004年4月7日-法国/6月25日-美国/10月9日-中国
演职人员
导演：让-雅克·阿诺Jean-Jacques Annaud
主演：盖·皮尔斯Guy Pearce
让·克劳德·德夫斯Jean-Claude Dreyfus
克里斯坦·克莱维阿Christian Clavier
菲丽帕·里罗伊Philippine Leroy-Beaulieu
剧情梗概
这是一个有关两只老虎的故事。
影片要追溯到上个世纪20年代的法属殖民地印度支那，声名狼藉的英国猎手艾丹·迈克拉里(盖·皮尔斯)本以猎取象牙为生，但却在一次猎杀行动中发现了老虎一家，这对他们来说简直是一场意外的收获。在捕杀了幼虎戈莫和桑哈的父亲后，尽管幼虎的妈妈曾经两次试图救回她的孩子，但是残酷的命运还是将这对双胞胎虎兄弟分开了。
戈莫和桑哈，一个羞怯而温和，一个粗暴而凶猛。分开后凶猛的哥哥戈莫被卖到了马戏团，在那里，思乡病与被圈养在笼子中的生活掳走了戈莫的锐气。而温和的弟弟桑哈处境则稍好一些，成为了当地法籍长官尤因·诺曼丁(让·克劳德·德夫斯)那孤单的儿子拉奥(弗雷迪·海默)的宠物与玩伴。诺曼丁打算把附近的丛林发展成旅游景点，但是这必须要得到他的上级(欧安·纽因)的同意，于是这个家庭将桑哈送去培养成“斗士”参加比赛，取悦他的上级。
当两只老虎长大成熟后，它们再次相遇，只不过这一次他们不再是兄弟而是敌人……最后，两只老虎逃出了牢笼，回到了丛林。但是它们却对当地的村庄构成了潜在的威胁，诺曼丁派迈克拉里去把它们杀掉，可当迈克拉里看见这两只老虎快乐地回到属于它们的那片丛林时，他再也不能下手，不能允许自己完成任务，于是，他把戈莫和桑哈留给了属于它们的命运，转身离去。
影片主创
“唯小孩与动物不能合作”，这是你在好莱坞经常能听到的一句话，但似乎《两只老虎》的导演让-雅克·阿诺对此充耳不闻，这也便宜了我们这些影迷。阿诺的上一部影片是投资巨大却毁誉参半的影片《兵临城下》，从他的第一部电影到现在已经快30年了，但这仅仅只是他的第十部影片。他在影片创作上的严谨态度使他更愿意把更多的时间花在一部影片而不是一部接一部的流水作业上。他拍摄过一部表现动物的影片，为他带来巨大声誉的《熊的故事》，那一次他创造了票房奇迹，满盆满钵地赚了1.3亿。他也拍摄过一部反映印度支那的影片，我们熟悉的《情人》，这一次，他带来的是一部关于两只老虎在印度支那的故事。
在他的导演生涯中，与凯撒奖有过三次亲密接触。1981年《火的战争》获得了最佳影片，1986年他拍摄的第一部英文电影《玫瑰的名字》获得了最佳外语片，1989年《熊的故事》获的了最佳影片和最佳导演。它被认为是迄今为止让雅克阿诺最成功的影片。也正因如此他的第二部动物题材影片格外受到瞩目，但就目前评论界的声音来看，失望的情绪更大一些。但观众的反响十分热烈，影片一上映就登上了法国票房榜的冠军。
澳大利亚男星盖·皮尔斯2000年时以《记忆碎片》中的表演突破了自己以往的角色，也征服了观众，其后他又参演了《时光机器》《新基督山伯爵》《记忆的呼喊》，在让-雅克·阿诺的新片中他把两只老虎的命运连在一起。虽然影片并不需要什么高超的演技，但他的气质出现在之那的丛林里并得到女人的垂青是让人信服的，无论与影片与老虎还是与环境，都和谐默契。再一次惊叹让-雅克·阿诺的选角眼光，从梁家辉到裘德·洛再到盖·皮尔斯，从不失手。
幕后轶事
其实我们都知道，影片的真正明星是两只老虎。拍摄完这部影片之后，导演让-雅克·阿诺继成为熊专家之后又几乎成了老虎专家，因为与它们朝夕相处了半年之久，为了更好的进行拍摄工作，就要了解他们的习性和生活状态。影片拍摄周期长达6个月，又是在亚热带的丛林中进行，遇到的困难不计其数。别的不说，光是在炎热的气候下的坎坷不平又狭窄的山路上运送这些老虎就够剧组头痛的了。
与真实的演员一样，大牌明星是有替身的，我们的主角也不例外。这两只老虎有三名替身。除了危险的镜头以外，有些平常的镜头它们也用替身。因为拍摄地点的艰苦条件和影片主角的特殊性，拍摄工作进行的十分缓慢。人可以顶住疲惫持续作战，但老虎不行。它们工作4或5个小时后就要休息6个小时甚至更长的时间。这时替身就要上场了。有的时候两只老虎的不同镜头甚至是由一名替身完成的。有的老虎可以完成危险动作，但是不会表现威风凛凛，有的老虎近镜头时毛发十分美丽，但它未必会作出温情的一面。因此影片可以说是五只老虎交替上阵，你看到的镜头集中了它们的优点。至于能否看出破绽，就看你的本事了。就像《人猿星球》或是《肥佬教授》的拍摄现场，化妆师是最忙碌的人一样，驯兽员的工作量可想而知。不知是不是怕受到动物保护组织的怀疑，阿诺强调，虽然影片中有一些危险镜头，但我们的动物主角从未真正涉及这些危险。比如两场关于火的戏，老虎离火可是好远着呢。现在的科技水平，搞店这点小玩意，容易的很。
除了5只成年老虎，还有几只小老虎，它们深受演员和工作人员的欢迎。尤其是一只小老虎。雅克称赞他十分专业，有一场它和小主人公睡觉的戏。导演喊开始它就闭上眼睛，导演喊停，它立刻挣开眼睛，几次下来连真人演员都不得不佩服它的适应能力。
此外，依我一个俗人的眼光来看，影片的原创音乐十分不错。英国作曲家Stephen Warbeck的名气当然没有他的一些好莱坞同行那么大，但他在2000年为影片《比利艾略特》创作的音乐却是很多人的最爱，他出名的作品并不多，除了以外，恐怕就是1998年那部让人十分不服气的《莎翁情史》了。
影片花絮
异域色彩：电影于2002年开始拍摄，在柬埔寨、泰国、法国三地取景，拍摄地点主要在暹粒的吴哥窟、女王庙，还包括磅湛、磅清扬、腊塔纳基里、茶胶几地。异域风情为这部电影增添了不少的神秘色彩，也吸引了不少观众的眼球。
拒绝技术：在这部表现凶猛动物的电影中，导演更加倾向于使用受过训练的老虎，而不是看似完美的CGI技术，只为给观众一种仿佛在现场一般的真实感。还有盖·皮尔斯主动请缨与一只成年虎一起拍摄，要知道，通常这样的场景都是分别拍摄的。并且让-雅克·阿诺大量地使用DV拍摄，这样老虎运动的细节就可以完美的表现出来了。
仍是默片？：在《熊》那部情节简单却生动感人的片子中，让-雅克·阿诺从动物的视角出发去表现，少有对话，所以影片几乎成了“默片”。这次影片转向另一块大陆上的另一种动物，添加了许多人物角色，所以也就多了不少的对白。
人性动物？：阿诺并没有把片中的两只老虎描写成迪斯尼动画世界中通常出现的那些具有人的特质的动物。而且由于两只老虎是双胞胎，难以分辨，导演用在虎颈上佩戴饰物来区分戈莫和桑哈。
影片评价
让-雅克·阿诺在这部影片中把可爱的动物、可恶的猎人、异域的风情，当然还有一个完美的结局组合在一起，献给了观众再一部动物作主角的大片。看着幼虎们嬉戏玩耍，就像是在看国家地理频道的动物纪录片，但显然电影想表达的东西更多，它也的确容易让我们想到“友谊的力量、兄弟的情深”这样的主题。
相对于老虎的表演来说，人则显得有些木讷，也许是过于简单的剧本的原因，也许是这样一部表现动物的电影根本就不需要多少人的表演。所以有人会说，壮观的视觉效果并不能掩饰一个缺乏惊喜的故事的呆板之处。

楼上的我说的是外国的，没说中国的。

⑧ 兄弟姐妹们，看看这是什么电影啊

《电锯惊魂》系列电影，已经出到第四部了下面是前三部电影的介绍
电锯惊魂
片 名:Saw
中文名:电锯惊魂/恐惧斗室/你死我活
别 名：你死我活/恐惧斗室
年 代:2004
国 家:美国
类 别:惊险/恐怖/犯罪
IMDB评分:7.5/10 (24,875 votes)
片 长:102 Minutes
导 演:詹姆斯·温James Wan
主 演:加利·艾尔维斯
丹尼·格洛弗
迪娜·梅耶
莫妮卡·波特

简 介

两个只能活一个

年轻让亚当(雷·温纳尔 饰)率先从昏迷中苏醒过来，发现自己身处一间破败的地下室内，两手被铐在一段锈蚀的铁水管上。头部的巨痛一时还无法消去，眼睛却已经开始逐渐适应这昏黄的灯光：在这间房子的对面，还铐着另外一个人：同样是一位不知所措的被绑架者，罗伦斯·戈登(卡利·埃尔维斯 饰)，在两个人的中间有一具躺在血泊中的尸体，他的手里握着一把三十八毫米口径的手枪。
没有人知道自己为什么被绑架，更不明白自己为什么会出现在这样一个诡异的地方，没有人知道自己接下来该做什么，但凶手却已将指示留给了他们。在那具尸体的手里握着一部小型的采访机，里面录着绑架者的指令：戈登必须在8个小时之内杀死他的难友，如果任务失败，不仅两个人仍然要死，而且戈登的妻子，艾莉森(莫妮卡·波特)和她的女儿也都难逃厄运。
绑架者的这些做法不禁让戈登想起了警探泰普(丹尼·格劳沃)最近正在调查的一个凶手，这个精神变态的凶手喜欢将自己认为没有珍惜的受害者绑架，让他们在相互残杀中体验生命的价值。现在，他和亚当两个人已经成为了凶手的棋子，面临着和从前受害者相似的命运。
现在距离死亡的期限只有几个小时了，可是双方的实力对比又是如此悬殊：凶手似乎对他们了如指掌，而他们却只知道他是一个绰号“链锯”的精神分裂狂徒；凶手控制着两个人和他们家人的命运，可他们能够从现场获得的蛛丝马迹似乎都是凶手有意留下的；凶手用各种设备掌握着他们的行动，却只给他们留下了两只手锯——它们不足以打开他们的手铐，却完全可以碎肉断骨……
必须克服恐惧心理，才能找出这个精心设计迷局中的漏洞，只有团结在一起，才能找出自救的方法，在这个猫鼠游戏扭转劣势，逃出生天！

《电锯惊魂》花絮：变态的良知

为了活命人能做出什么事情·如果你不知道答案，那么欢迎观看《电锯惊魂》，进行一次惊心动魄的恐怖之旅。这部狮门电影公司出品的恐怖电影，中心人物是一个突发奇想的怪人，他幻想去教会受害者生命的价值，这个施虐杀人狂总是寻找在道德边缘徘徊的猎物，然后强迫他们进行一场残酷的生存游戏，让他们在这些杀戮中感受生命的可贵。而这种体现杀手的变态的良心的电影还有许多。
在《绝命电话亭》中，基弗。萨瑟兰这次扮演的变态杀手，也同样给柯林·法瑞尔上了这样一课，这个平时游走在妻子和情人间的浪荡子在这个时刻被迫接受良心和生命上的教育。而在另外一部电影，和《绝命电话亭》非常类似的《55分钟》中，也有非常相似的情节主线。同样表现这种变态杀手的电影，还有经典的《七宗罪》虽然情节主线不同，但七种原罪的设置也带有非常强烈的说教意味。
暑期上映的悬疑片《熄灯追缉令》中，塞缪尔·杰克逊扮演的变态杀手杀人的动机除了因为自己的爱情受挫，同时还被装饰成了保护自己好友的女儿，也可以算成这类悬疑电影的类型之中。

点评：更血腥悬疑，更出人意料

《电锯惊魂》是一部非常血腥和野蛮的电影，它不可避免会使部分人感到恶心，如果一部恐怖电影让人产生这种感觉，那意味着它已经成功了一半。一个病态又疯狂的杀人狂，各种怪诞又恐怖的杀人方式，一个意味深长的中心主旨，成就了詹姆斯·温杰出的处女作。甚至与前辈创作的那些优秀悬疑片《凶心人》（Memento）、《致命身份》（Identity）、《七宗罪》相比，《电锯惊魂》也丝毫不逊色。

演员表：

加利·艾尔维斯 Cary Elwes .... Dr. Lawrence Gordon
丹尼·格洛弗 Danny Glover .... Detective David Tapp
迪娜·梅耶 Dina Meyer .... Kerry
莫妮卡·波特 Monica Potter .... Alison Gordon
托宾·贝尔 Tobin Bell .... John
内德·贝拉米 Ned Bellamy .... Jeff
麦克·巴特斯 Mike Butters .... Paul
Alexandra Bokyun Chun .... Carla
Michael Emerson .... Zep Hindle
Avner Garbi .... Father
Paul Gutrecht .... Mark
肯·兰格 Ken Leung .... Detective Steven Sing
Benito Martinez .... Brett
Shawnee Smith .... Amanda
麦肯兹·韦加 Makenzie Vega .... Diana Gordon

-------------------------------------------------------------------------

片 名:Saw 2
中文名:你死我活2/电锯惊魂2/恐惧斗室2
年 代:2005
国 家:美国
类 别:剧情/惊悚/恐怖
IMDB评分:7.1/10 (10,245 votes)
IMDB链接:http://imdb.com/title/tt0432348/
片 长:93 分钟
导 演:达伦·鲍斯曼 Darren Lynn Bousman
主 演:托宾·贝尔 Tobin Bell John (The Jigsaw Killer)
Lyriq Bent Rigg
Tim Burd Obi
John Fallon Video Techie
弗兰克里·吉 Franky G Xavier
Noam Jenkins
Erik Knudsen Daniel
迪娜·梅耶 Dina Meyer Kerry
Beverley Mitchell Laura
Tony Nappo Gus
Glenn Plummer Jonas
Shawnee Smith Amanda
艾玛奴勒·瓦吉尔 Emmanuelle Vaugier Addison
唐尼·沃尔伯格 Donnie Wahlberg Det. Eric Mason

剧情简介：疯狂游戏

凶残成性的变态杀人狂带着他新发明的杀人游戏回来了，这回他要用更诡异的方式，令他指定的游戏参与者更加深刻地体验到生命的价值。
又一位带着“竖锯”标签式的死亡特征的受害人被警方发现，这令探员艾里克·马休斯(当尼·沃伯格 饰)重新回到之前的惊竦噩梦之中，但这一次令他意外的是杀人者留下了十分明显的线索，这些令人意料之外的收获让调查进行得十分顺利。
但所有这一切其实都在“竖锯”(托宾·贝尔 饰)的掌控之中，留下线索并令自己被捕正是他进行下一个邪恶游戏中的重要前提：即将有8位相互陌生的人被迫加入游戏，而更疯狂的是，除此之外的另一位游戏者已经被锁定为马休斯。
在“竖锯”的策划下，又一场充满惊险的生死游戏就要开始了……

幕后故事：被期待的续集

《电锯惊魂》是那种典型地被期望拍摄续集的电影，因为在其结尾，虽然谜团已经被揭开，但仍然有大量的疑问等待着制作者去解答。曾经有许多热心影迷写信到制片公司询问一些故事的细节，而例如“竖锯”的身份等基础的问题也的确需要有人为他们做出解答。
从制片公司的角度来看，为做一部独立制作，《电锯惊魂》的成本仅仅1200万美元，但是出色的创意和精良的制作掩盖了所有低成本的粗糙，全球票房超过1亿美元，这也为影片的续集埋下了伏笔。
原作的导演詹姆斯·万是位马来西亚华人，在执导这部处女作时仅仅27岁，编剧同时担任主演的雷·沃纳尔也未到30岁，原作的成功很大程度上就来自于这种年轻的创造精神，在续集里他们退居幕后担任执行制片人，将导演的工作交给了更年轻的今年仅有26岁的达伦·林恩·鲍斯曼。
鲍斯曼原本是位音乐MV和广告片导演，本片同样也是他的电影长片处女作，他希望这部续集能够更加侧重变态杀人狂的内心描写，令影迷更加深刻地了解疯狂背后的东西，同时也对影片最后的结局讳莫如深，并解释说这也是影片最大的吸引力之一。利夫·汉纳尔担任本片的编剧，而之前他是活跃在澳大利亚银幕上的演员，直到2000年他在《骇客帝国2》露面并以这部影片进入美国电影圈。在本片里，他显示出过人的编剧才华，当然他同时也没有放弃自己的本行，在本片中客串了一个小角色。

在本片中饰演侦探马休斯的当尼·沃伯格在自己20岁前就已经成为超白金销量唱片的音乐组合成员，并且从1996年开始专心投入的电影事业，他曾经在《赎金暴潮》、《第六感》等影片中演出。扮演变态杀人狂的托宾·贝尔之前曾参演过《好家伙》等影片，塑造了一系列生动有趣的小角色，并发展出自己独特的表演个性。

拍摄花絮：结局高度保密

影片秉承了独立制作一贯的高效率，从2005年5月2日开机到6月6日完成全部拍摄工作，仅仅用了25个工作日。布景设计师海克尔仅仅3个星期去制作杀人狂为自己和受害者布置的那些巢穴，但他却成功地一切变成可能，在有限的时间里，他在一间摄影棚里建筑了27个不同的恐怖布景，包括其中阴冷的设备和隐藏的杀机。
续集将会保持更多的情节转折，而结局将会是最令观众震撼的一个。为了能够保持影片在观众心目中的神秘感，避免剧情泄露，即使在影片拍摄的时候，也只有少数几位关键演职人员才拿得到剧本的最后几页，同时导演还为这部影片安排了4、5个备选结尾，这也令影片的剧场版结局变得更加变幻莫测。
影片最初版本的海报在未报送MPAA分级的时候就已经在各地发行，但MPAA认为海报中用来表示2的两根被肢解手指的图案具有太强烈的恐怖意味，在影院发布时会影响到儿童，同时制作公司在未分级时已经在海报上印有R级字样，虽然他们对自己影片的恐怖程度足够重视，但这不符合相关规定，最终狮门公司不得不招回所有已经发出的海报，并最终将其海报中的断指图案修改为两只手指才获得发行许可。

点评：低成本大成功

恐怖片是花费最少，成功机会最高的影片类型，这种观点曾经被国内导演阿甘阐述过，他之前执导的几部低成本恐怖片在票房上都有不错的表现，按他的话说，是至少没有亏过本。恐怖片成功的因素大部分来自创造性的因素，而不是来自资金上的支持，这也是众多低成本恐怖片大行其道的原因。
除了选择了更年轻的导演之外，影片保留了前作主要的幕后制作者，包括摄影、配乐和剪辑等重要工作，这将会保证影片保持一定新鲜感觉之外，前作诡异惊险的风格得到更好的延续，更大的资金注入也许会让影片变得更加精彩，但同时也令人担心这会改变前作特立独行的独立风范。
根据导演的介绍，续集将会更多地将笔墨放在杀人狂竖锯的身上，无疑这也将会令影片更加阴森诡秘，希望在上一集中就扮演这一角色的托宾·贝尔能够有好的发挥，在《电锯惊魂2》中他的戏份更多，作用也变得更加关键，而在前作中，他的工作只是每天化妆2小时，然后躺在地板的血泊里一动不动而已。

-------------------------------------------------------------------------

片 名：Saw III
中文片名：电锯惊魂3/链锯惊魂3/你死我活3/夺魂锯3/恐惧斗室3
导 演：达伦·鲍斯曼 Darren Lynn Bousman
编 剧：James Wan
Leigh Whannell
主 演: 迪娜·梅耶 Dina Meyer .... Kerry
安格斯·麦克菲戴恩 Angus MacFadyen .... Jeff
唐尼·沃尔伯格 Donnie Wahlberg .... Eric Matthews (attached)
托宾·贝尔 Tobin Bell .... John Kramer
Shawnee Smith .... Amanda
Bahar Soomekh .... Lynn
类 型：惊悚/恐怖/犯罪
级 别：美国:R
国 别：美国
出品年份：2006
IMDB评分：6.4/10 (16,485 votes)

影片简介

变态杀人狂的最后华彩
“竖锯”失踪了。那个臭名昭著、掌控人心的大师，那个设计出令人闻风丧胆的杀人游戏，让人人自危、警方失颜的杀手级人物，又一次躲过了追踪，和新学徒阿曼达一起，消失得无踪无影。警方依然四处搜索，寻觅着“竖锯”的踪迹，满城风雨也还迟迟不敢落下帷幕，他们不知道的是，“竖锯”的血腥死亡游戏又找到了新的棋子。
一天夜里，刚值完晚班的女医生莲恩·戴伦惨遭绑架，醒来时惊恐万分的莲恩，发现自己被捆绑在一间废弃的空屋里，同屋的还有另一名倒霉受害者杰夫。此时“竖锯”已卧床不起、奄奄一息，莲恩被告知除非她能在死亡游戏完成前保住这个疯子的性命，否则她和杰夫必死无疑！
面对时刻逼近的死亡，在“竖锯”微弱的心跳限时内，备受煎熬的莲恩想尽办法让他保住最后的呼吸。然而她却怎么也想不到，杀人狂暗地里有着更可怕的杀人计划--那将会是恶名彰著的“竖锯”绞尽心血的死前华彩！最后的终极死亡游戏即将开始……
另类杀戮恶魔重演
生存，还是死亡，这是一个问题。对于突发奇想的“竖锯”来说，这个问题的解决方法很简单--没人知道自己为什么被绑架，没人明白自己为什么会出现在诡异破旧的废弃房屋里，只有“竖锯”留下的指示：在指定时间内破坏所有障碍，才能逃出生天。哪怕是死亡陷阱，哪怕是互相杀戮，哪怕是疯狂自残，原来为了活着，人能乾出的恐怖事情远远超出想象！
眼看万圣节就在不远处，已经杀戮到第三年的《电锯惊魂》系列又一次在这个鬼节登场。憋了一年的它，自然等不及大肆作怪，变态的“竖锯”老兄依然充当着上帝之手，用恶魔般的形式证明生命之可贵，据说就快嗝屁的他老人家，这次是死前最后一搏，想必血腥程度和折磨人的新玩意升级得不是一倍两倍。
至于《电锯惊魂3》到底会有多变态？导演伯斯曼早早就拍胸脯发誓赌咒，这第三次斗室残杀会让前两部看起来像迪斯尼温馨家庭剧。如果你对《驱魔人》里那恶名昭著、头倒转360度的一幕还有所印象，那么“竖锯”的新式发明之一会完全挑战你的肠胃，它能让你全身骨头翻转直到血肉分离！看看被锁链穿透的身体，听听切割机的狂笑轰鸣，不是你死就是我活，请尽情享用嗜血大餐！
血腥智力方程式
从两个人的密室“游戏”， 到拘禁八个倒霉蛋进行神经摧残，天才杀手又翻开了新的一章，他可不管选中的受害者愿不愿意，总之这恐怖的活命游戏你玩定了！在不堪想象的恐怖之旅之后，是一个另类的“学习”过程，用痛苦和死亡感受生命的价值与可贵，恐怕也只有这个施虐杀人狂才想得到更精彩更耍人的招术了。 悬疑、创意、残忍、变态、血腥、恐怖，残酷，生存游戏一次比一次淋漓尽致、直白露骨。
从第一集1800万美元的开画，卷走5500万美元北美票房，到第二集影院发飚，首映当周洗劫了3100万美元，最终还以8700万美元的总票房洋洋得意，电锯惊魂在恐怖血腥道德边缘的徘徊，显然很受欢迎。 而且，没人需要担心导演编剧的“三部为止”声明，就算变态老家伙“竖锯”真在影片里被癌症折磨得一命呜呼，已经找到的继承人也会代替他接下死神的旗帜，是为票房黑马精神不灭的真谛也。废弃大楼、肮脏房间、遍地血迹、各式各样变态杀人工具加吓得魂不附体的倒霉鬼们，绝望杀戮即将上演，还可以顺便期待一下下个万圣节的电锯惊魂，不亦乐乎？