国际艺苑外国喜剧电影赏析

① 影评27:喜剧的躯壳里裹着悲凉     电影赏析《心花路放》（一）

  《心花路放》是2014年宁浩导演的一部喜剧电影，公映后获得了不俗的票房，宁浩的电影多以喜剧的元素居多，如《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》。但观影后值得品味的却不仅仅是喜剧，他对细节的刻画和关注很值得多去回味，今天就来赏析这部虽然评分没有其他几部高但很有看头。

  观影的过程如同走进一个彩色的梦境，有画面、人物、故事情节，还有音乐。这就是弗洛伊德所说的显梦的部分；电影背后所传达的意义和寓意就是隐梦，即潜意识所传达的东西，甚至是导演也不知道的，优秀的导演就是凭着直觉让影片呈现如此，好的作品是经得起岁月的考验，引发观影者的共鸣，这些就是人性的部分。

  电影讲述了耿浩（黄渤饰）生活中遭遇了情感危机，妻子康小雨（袁泉饰）出轨高富帅小三离婚，陷入难以自拔的痛苦之中。好基友郝义（徐峥饰）为了帮助他摆脱痛苦，于是一对“暴走兄弟”带上一只狗，开始了一段搞笑的疯狂的猎艳之旅 ，最后走出痛苦疗愈的故事。

  如何理解耿浩的痛苦？

  耿浩在三千公里的猎艳之旅里导演设定的阿凡达、杀马特女孩、蕾丝边和东北姐这几位女性对耿浩的爱情背后意图是什么？

  最后喜欢一夜情的郝义也找到了另一半该如何理解？

  康小雨的背叛给耿浩带来的打击是蛮重的，这种强烈的精神刺激也是创伤的一种，引发的反应在行为通常会有两种表现精神性兴奋如他把家具全部分割，找小三报仇，喝过多的酒麻醉自己，中间在路上也有多次破坏性的行为：如摔花盆，甚至和酒吧老板打架；喜怒无常等，还有一种精神性抑制，比如隔绝自己与外界的接触，郝义游说去撩妹,三千里旅程也是被迫，烂醉如泥到去医院，一个人要喝酒成什么程度才要去医院打点滴，那是等同于要了断自己吧。

  有多痛就有多爱，耿浩在这段感情里是真诚的、投入的。从一开始他们认识，康小雨只喜欢橘子皮泡水，耿浩顺手就把剩下的橘子放进了啤酒，说明他主动进入到一个和康小雨融合的状态，为了她，放弃了自己的歌手身份，去卖二手音响，这是要过日子平凡夫妻生活啊，但这种放弃，这种甘愿喝下橘子泡的水是不是康小雨的需要，也许正是二人分手的原因吧，影片没有说。耿浩拼了命爱一场的爱情原来不过是自己一个人的游戏而已，他隔断家具来表达愤怒却换来“放弃财产”的回应，那种深深被抛弃感和挫败感是贯穿电影的大本部分的，就像《非诚勿扰2》的一句话“谁动感情谁完蛋”。道出了内心的心酸和悲凉。宁浩把郝义作为好哥们来挽救他，也反衬出了他的挫败，“泡妞泡得上，堂堂一制片人，连开枪也是他先打枪”，这种渲染更是把耿浩推到低谷，渣都不剩，说明他在这场情感里伤得有多重，有多孤独，有多悲凉，有多无力。这种感觉也对此经历的的人共鸣的，留意弹幕里多处“泪崩同感，就那感觉”。

  所以对感情执着真诚的耿浩对感情有变化么？那是一定的，而且是阶段式的，如第一次遇见的阿凡达女孩东东，因为自己误拍下一块石头结识。婚姻的重创加上钱的损失耿浩对她出言不逊，很像一种：我失败了，都是因为前妻爱慕虚荣看重有钱人，得出“女人都是不好的”。

  湖南杀马特女孩，觉得是个未成年，太幼稚。明显大叔遇到小萝莉。他看不上。

第三次遇到女性，貌美善良多才，关心他，看他做了有危险的事情上前一巴掌，动了感情了，那一刻以为自己遇到真爱了，从阴影里走出来了，还特地给前妻打了电话，当说到“你不会真的立刻结婚吧”，就乱了，心神不定言语闪躲欲言又止，其实并没有过去。决定去追大长腿时，发觉她是蕾丝。当你内心没有过去，遇到的每一个都会是很好的借口。虽然这个借口合理，说不定只为你设定。

  第四个女孩是个陪酒女孩，明知道逢场作戏却让她走心说“我爱你，我错了”。

心理学家卡尔荣格认为人的潜意识中都有一个异性的心理原型存在，男性的无意识中，内心有一个女性的形象就是阿尼玛，而女性无意识中的男性形象就是阿尼姆斯。阿尼玛是每个男人心中都有的女人形象，是男人心灵中的女性成分。阿尼玛身上有男性认为女性所有的好的特点。每个男人的阿尼玛都不尽相同。男人会对心中阿尼玛的特点感到喜爱，在遇到象自己的阿尼玛的女性时，他会体验到极强烈的吸引力。这也就不奇怪为什么有的男性会对某些特征的女性感兴趣，但男性心中的阿尼玛也会变化的，荣格认为阿尼玛发展有四个不同的层次，他命名为夏娃，海伦，玛丽亚和索菲亚，每一人物分别代表男性内心中蕴藏的阿尼玛特征需求。也分别投射到现实的女性身上。也具有两面性，在本部影片里耿浩对康小雨意象是圣母玛利亚，是理想化身，离婚后理想幻灭，就会走到另一极端，阿凡达妹子是不屑否定，是巫婆，披着阿凡达的外衣骗他钱。杀马特是小女孩，没长大。是夏娃的原型没有安全感需要照顾。蕾丝边是假女性，陪酒女不是真心。是海伦：欲望的阿尼玛。

  最后郝义的婚礼上遇到了女孩小北，小北是一个音乐老师，教音乐的老师不是写歌的，音乐使二人有了共同语言，似乎暗示了索菲亚（智慧阿尼玛）的降临。在聊天里他重拾了自己的爱好写歌，也兼顾了现实生活：继续卖二手音响。诠释了他走出离婚的痛苦，重新开始一段新的感情。

在这一段疗愈之路上，郝义的帮助无疑是最大的，他带他去医院，开始3000公里猎艳之旅，教他泡妞，和一起被打，开导他“阴影是人的一部分，让人变得更立体”，在机场伤心流泪，郝义默默陪着，不远又不近的距离，像一对孪生自体，让人羡慕，所以也提醒我们当一个人处在痛苦之中，有人陪伴和支持是疗愈最重要的，帮助他从情感的旋涡里拉出来，让他有现实感，让他诉说出来，让他的攻击性出来发泄一番。有能力自己去面对，走到当初二人相识的地方，认可自己和她相爱一场，为了爱和酒吧老板打一场，也是对过往的一场哀悼！唯有这样才是疗愈之旅！但有几人能做到呢？但愿电影能给你启发！

 

 

② 法国电影赏析: 治愈迷绝对不能错过, 看一部少一部 有没有相关的影视百度网盘资源

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③ 《夫妻之间 》电影赏析

影片介绍

类型：喜剧/爱情              地区：意大利

婚姻中没有温暖，感受不到爱情，情绪不佳，烦燥，还要带孩子、养家，女主开始怀疑婚姻存在的必要性，这样的婚姻还是不要的好？

男主是脑神经科大夫，投资大量资金花费6年时间专注一项神秘的研究，他不理解妻子的冷漠，感觉莫名其妙又无辜！

婚姻之间出现了问题，他们去情感咨询·~~~~~~~~~

一次争吵之后，妻子脱口而出：“我们离婚吧!”

然而丈夫的一次脑神经实验，互换了他们的身份，从此，他们开始了不同的体验！

当妻子站在丈夫的立场，而丈夫也以妻子的身份看待夫妻关系时，他们理解了对方，他们的心理距离再一次拉近了！

观影感受：

1、感受不到对方的爱了

美国作家盖瑞·查普曼说:每个人终其一生都在寻找爱，只有需求得到充分满足，我们才会感觉到安全和安心，也才会最大程度激发我们的潜力和价值。感受到对方的爱，对于我们是何等的重要。

2、沟通不畅

在亲密关系当中讲到大部分爱情在幻灭期阵亡，他们两个是比较幸运的，准备离婚的前期扭转了局面，产生这种现象的原因是将所有需求投射到对方，不开心就是对方的错。

3、观影启发

当婚姻中出现赌气、离婚、放弃、绝望的时候，也许只是你误解了对方，或者说如果你站在对方的角度去看的时候就理解了对方。

婚姻中的亲们，你会感觉这些画面是那么熟悉，或是你自己的经历，或是身边人的影子，很真实！当你们沙完架，当你们冷战完，看一下这部影片吧，也许你们会重拾幸福！

④ 有一个外国电影女主角是公主叫密亚

公主日记一
公主日记(The Princess Diaries)

迪士尼公司(Walt Disney Pictures, USA)2001年出品

主演：
茱莉-安德鲁斯(Julie Andrews)
安妮-海瑟薇(Anne Hathaway)
海科特-伊力兹昂多(Hector Elizondo)
曼迪-穆尔(Mandy Moore)
海瑟-马塔拉左(Heather Matarazzo)
卡罗林-古德尔(Caroline Goodall)
导演：加里-马歇尔(Garry Marshall)

米娅-泰梅波莉斯(安妮-海瑟薇饰)是一个来自洛杉矶的羞涩的小姑娘。当她得知自己其实是一个公主时，毫不知情的她简直是不知所措。作为一个欧洲小国----吉诺维亚的继承人，米娅开始了一段充满喜剧性的历程。她严厉而令人生威的祖母----皇太后克拉丽莎-雷纳尔蒂(茱莉-安德鲁斯饰)开始担当起了把她培养成公主的重任。

但是，二个人不久就发生了冲突--米娅根本无意抛弃她的正常生活去做一个遥远的国家的统治者，而皇太后克拉丽莎则坚持认为这是米娅的职责。克拉丽莎决定要以王室的规矩把这块没有“雕凿过的钻石”彻底改造成皇室的继承人。心不甘、情不愿的小公主必须作出她这一生最重大的选择--要么继续与她的家人一起过着平静的生活；要么彻底抛弃一切，成为吉诺维亚的公主，肩负起皇室的责任。本片中的皇后由《音乐之声》的主演茱莉-安德鲁斯扮演。导演是《漂亮女人》和《逃跑新娘》的加里-马歇尔

⑤ 电影放牛班的春天电影赏析

(一)

说实话，我一直对法国电影心存敬畏。没看正片之前看故事梗概，感觉不过是一个简单的司空见惯的师生故事而已，而这么乏味老套的架构，大概也脱不了我想象中的法国艺术片惯有的面目可憎。

然而我错了。这是一部轻松愉悦，并给人带来实实在在的艺术享受的电影。它一点也不压抑沉闷，而是活泼轻快的，还略带那么一点诙谐幽默，但它也不会像通常的法国喜剧片如《郁金香芳芳》那样的聒噪吵闹。它是潮湿温暖的记忆，是轻轻飞扬的柔风，你就那样苍白地面对它，不会喜悦，也不会悲伤，只会感动，而且是回味无穷的唏嘘感动，像我，则更会心存感激。

我终于成功而完整地看完一部法国文艺片，这是我的奇迹，而改变我对法国电影的普遍刻板印象，则是《放牛班的春天》的贡献和可喜之处吧。

(二)

这部电影当然也不会是深奥晦涩的了。一个其貌不扬的老师来到一群野性难驯的孩子中间，接下去会发生什么故事，我们基本上可以猜到十之八九。但马修这个人物的独特魅力在于，他的怀才不遇和落拓，他的悲悯和眼底温柔，乃至他暗恋学生的母亲，滑稽幽默的言行举止和非常显眼的秃头，都使他像个善良而和蔼可亲的父亲。他不是完美的，但是立体生动的，是一个说服力很强的可亲可信的老师形象。

至为关键的，是马修真正懂得开启孩子的心灵。

在他到来之前，"池塘之底"是一个典型的专制残暴的寄宿学校和教育制度的缩影。哈珊校长及他以下的教工，都是暴戾而简单片面的，一概地只看到孩子们叛逆、偷窃、抽烟、打架的一面，也习惯了用严厉的惩罚方式如禁闭、毒打虐待学生；而学生在皮球效应下也反弹得更为厉害，总是想方设法地报复整蛊老师，也因此导致师生间日益紧张的关系氛围。从纯粹意义来说，"池塘之底"不像个学校，而是师生间，成人与孩子间冷漠对峙的战场。

马修来了之后也只不过是一个新学监，他无力全面地改变现状，却可以对犯错的学生宽容地放一马，在力所能及的范围内挽回孩子的尊严。更重要的是马修懂得尊重每一个孩子，认为每一个孩子都有自己的才能和天赋。他组建合唱团，分析每一个孩子的音色，给他们安排合适的角色，用老话来讲，是懂得因材施教，人尽其才，其实也是在暗示、激发每一个孩子，让他们认识到自己有他人所不可替代的价值，每一个人都可以在人生社会中找寻到自己的位置。导演克里斯-巴哈蒂自己解释说这部电影要讲的就是生命的意义。就这点来说，马修可谓是孩子们真正的启蒙导师，也因此马修能够渐渐赢得孩子们的信任，获得他们的真诚依托。影片最感人的桥段是马修离开"池塘之底"时带走了佩皮诺，那一天刚好周六，终于圆了佩皮诺在周六可以等到"父亲"的愿望。佩皮诺跟马修的离去，是对马修所施行的教育方式的最好回报。而莫杭志后来成为著名的音乐家，更是马修教育理念颇有成效的明证。

与之相对照的是，影片还设置了蒙丹这一角色，他被心理学家作为试验品投送到"池塘之底"，因为"实验品"的特殊身份和更恶劣的品性，他没有得到应该的关爱，而是遭遇更过分的歧视和虐待，还被误会错怪为盗窃学校10万法郎资产的小偷，怀恨在心的他最终一把火烧了学校宿舍。这种暴力举动可以说是对专制教育制度的最直接而又极端的报复和抗议。如果我们撇开庸俗的教育话题不谈，也可以从中看到导演的人文关怀。

本片导演的叔叔，更著名的导演雅克•贝汉说：孩童时代的面孔，连同内心深处的情感对我们是如此珍贵，以至在日后的人生道路中，幼年时期的记忆永远无法磨灭。联系本片那些心灵有着缺陷的孩子，其实他们内心深处记住的是两种截然对立的回忆：他们的不幸是他们或者因各种原因(比如"二战"，"二战"也是成人发起的战争)被成人抛弃，或者逾越了成人世界制定的规则，辜负了成人对他们的暂时期望，就被以哈珊校长为代表的成人世界排斥在自由正常的生活之外，承受粗鲁残暴的辱骂、殴打或者禁闭。这种愚蠢野蛮而形而上的处理方法给孩子们带来的是显然是更大的心灵灾难。蒙丹的纵火，便是最明显的反面教材。孩子们的幸运在于他们遇上了马修。马修的伟大或者说可贵之处就在于他真正懂得与孩子进行心灵的对话与沟通。他的民主平等意识，他的宽厚仁慈，善良耐心，就像一缕缕春天的阳光，抚慰照耀孩子们残缺受伤的心灵，还给他们一个明媚温暖的未来与世界。这两种记忆，相信也是深植于作者心中的经历感慨和本片的故事来源及情感源泉。

(三)

现在来看，马修的确是一个非常了不起的教师形象。影片中那个干瘦的数学老师也懂音乐，可是他并没想到可以和孩子们一起分享音乐带来的快乐，而是一天天麻木下去，到最后连说笑也不会了；哈珊校长也声称他有教育梦想，可是他此刻只是个人人讨厌的自私、虚伪、邀功谄媚(在公爵夫人面前说组合唱团是他出的主意)的暴君。马修之所以赢得尊敬，是因为他在对待孩子问题上有与众不同的足够的信心与耐心。而他慧眼识天才，发掘每一个孩子的优点和个性，开启他们的音乐智慧，这都不是常人能做到的。眼界再放宽一点，不是每个不幸的孩子都可以遇到马修这样通情达理的而且还是音乐家的老师的，尽管有点落魄。

所以马修终究是一个带有理想色彩的被寄托了美好愿望的人物形象。他也不再是"失败的音乐家，失业的学监"，而是心灵救赎者和光明使者。这也许是因为导演自身有几十年的音乐修养的缘故，音乐及音乐家的作用有所美化而夸大。但不可否认的是，本片的音乐也因此运用得出神入化，不仅丝丝入扣地衔接剧情，而且烘托影片氛围，推动剧情发展，是音乐与剧情结合得相得益彰的绝佳典范。

片中共出现三首完整的插曲，都是抒情柔缓的优美之作，分别对应故事叙述的时间与节气，从寒冬到初夏，也逐步反映音乐渐渐融化孩子们冰封的心灵，影片的整体情绪也随之渐趋欢快明朗。如"在回旋的风中转向，展开你的翅膀，在灰色晨曦中，找寻通往彩虹的路，揭开春之序幕""夏日的微熹，驿动的梦，我的心燃起，骤然飞舞飘离大地""欢乐的震颤，一切在跳跃，荣辱恐惧抛诸脑后，远离孩子们的困扰，无穷哀伤全无踪影""黑夜中的方向，希望之光，生命的热忱，荣耀之巷"等等，从这些歌声中可以听到孩子们对音乐及马修的感恩，也似乎可以闻到他们渐渐开朗乐观的气息。而音乐及马修作为身处"池塘之底"的(黑暗中的)孩子们的指路明灯和希望之光的隐喻，也是昭然若揭。尤其第二首歌响起的时候，整个校园似乎都被空灵悠扬的童声清唱包围，沉浸在圣洁的音乐世界之中，"池塘之底"曾经的阴暗和残酷好像一扫而光，一切都是如此的祥和安乐，连数学老师也跑来为孩子们伴奏，而一向不近人情的校长，竟也自顾自地在办公室里学孩子们折纸飞机玩。可见音乐的感染力之巨大无穷。

如果有这部影片的原声碟，我推荐收藏。

影片在音乐之外的其他方面俱表现出色，尤其是对节奏和整体基调的把握非常纯熟，一点也不像初次出手的作品。导演叙述之流畅，转场之自然，情节之清晰利落有条不紊，都显现出手法娴熟功底深厚，如果不是因为导演出身电影世家，耳濡目染，便是艺术相通，天分过人。要拿华语片来比较的话，处女作即能达到这种不温不火恰到好处的风范，似乎只有李安的《推手》才有相似感觉。《放牛班的春天》是一首优美抒情的人性赞美诗，就是不知假使离开音乐题材，克里斯-巴哈蒂是否还会有如此过人表现。

⑥ 喜剧电影《少年巴比伦》经典台词赏析

喜剧电影《少年巴比伦》经典台词赏析

喜剧电影《少年巴比伦》讲述了路小路在戴城工厂的青春热血经历与爱恋故事，于2017年1月13日在中国内地上映。下面是电影中的经典台词，欢迎阅读。

喜剧电影《少年巴比伦》经典台词

1. 我曾经对她说过，将来我再遇见你，一定会毫不犹豫地喊你的名字，因为有情有义，不能装作从来没认识你。你在河流中看到岸上的我，这种短暂的相遇，你可以认为是一种告白，我在这个世界上无处可去所以又遇见了你。

2. 晚上小聚，讲起那个夏天，讨价还价，与城-管周旋的游击战，那些青春的汗水，欢笑，还有白花花的那些和那些，如果写出来，也会是属于自己的。

3. 人还以为我是为了德卵而死。我活了二十岁，最后为了一个钳工班的傻班长而送命，传出去被人笑死。其实真相是：我是为了我的奇幻旅程而死。在那一幕大雨中，我像一个演员，因为你的存在，故此扮演着我的亡命的角色。

4. 我和我身边的世界隔着一条河流，彼此都把对方当成是神经分裂。

5. 我对白蓝说，所谓有出息，这是一个很虚幻的词，我不知道什么叫有出息，但我知道什么叫没出息，并且知道，没出息的人不可爱。但是，我活了二十岁，仍然有人长久地爱着我，也有些人短暂地爱过我，这些我都不会忘记。

6. 很长一段日子，我都认为自己无人可爱，所以只能爱你。我为这种爱而羞愧。但假如无路可走，那不是罪过。大多数人的年轻时代都被毁于某种东西。像我这样，自认一开始就毁了，其实是一种错觉，我同样被洗得皱皱巴巴，在三十岁以后，晾晒在我的记忆里。--路内《少年巴比伦》

7. 那天我对她说，我要做一个有情有义的人，所谓的情，就是和你上床，所谓的义，就是为你去打人。这两件事对我来说是分开的。但你把你爸爸的书送给我，这件事是既有情又有义，所以我要记住一辈子。

8. 那天我在吵吵闹闹的牛扒城，用很低的声音说，白蓝，我爱你。但那地方太吵，连我自己都听不清。说完这句话，她没有任何反应，我想放亮嗓子再大声说一次，但我又觉得，这件事情连做两次是很傻逼的，第一次是为了爱她，第二次纯粹只是为了让她听见。我就当自己什么都没说过。

9. 人活在世界上，找不到所爱的人，尚且能爱爱这个世界，可是找不到所恨的人，要去空泛地恨这个世界，这件事太荒谬。

10. 很长一段日子，我都认为自己无人可爱，所以只能爱你。我为这种爱情而羞愧，但在这样的旅程中我无法为自己的羞愧之心承担责任，假如无路可走，那不是罪过。但我也不想睁着无辜的双眼看着你，你既不在此岸也不在彼岸，你在河流之中。大多数人的年轻时代都被毁于某种东西。像我这样，自认为一开始就被毁了，其实是一种错觉，我同样被时间洗得邹巴巴的，在三十岁以后，晾在我的小说中。

11. 那时候我想，人活在这个世界上，找不到所爱的人，尚且能爱爱这个世界，可是找不到所恨的人，要去空泛的恨这个世界，这事情太荒谬了。

12. 他们就往前推我，我索性就站到了前面去，孤零零地凸出在人群之外。白蓝回过头来，她对着我看。那一刻我觉得自己像是个行将枪毙的人，站在刑场上，四面八方有很多人围观叫好，正前方是神情肃穆的刽子手，而她就是我的秘密情人，在潮水般的人群中向我观望，不知是悲伤还是嘲弄。

13. 大约六月底，我收到一张明信片。是四月间从西藏寄出的，上面写着：走了几千公里路，都不能忘记你。给我的小路。这张明信片被贴在传达室的玻璃窗后面，人人得而见之，但事实上没有人去看它。我在凌晨四点下班时才发现了它，当时头很晕，明信片正面是布达拉宫和蓝天白云。我看着背面的字。又看着正面的布达拉宫，翻来覆去地看。天色浓黑，只有厂门口的一盏白炽灯亮着，许多蠓虫绕着灯在飞，马路上一个人都没有。此时此刻，全世界都在安睡，我爱着的人也在安睡，在她的梦境中路过天堂。我一时失控，眼泪落在几千公里的钢笔字上。

14. 人的一生中，总有一些时候是懵头懵脑的。通常来说，越重要的时刻越容易犯傻，日后回想起来，就有一种做梦一样的感觉。

15. 营业员虽然没劲，但还能站在柜台后面张望，那些形形色色的顾客，总比每天对着一堆机器强。我从小有个毛病，爱斜着眼睛看人，这很有快感，如果是斜着眼睛看机器就会像个十三点。

16. 我说完，骑上自行车往新知新村去，路上全是人，打着伞的，穿着雨衣的，顶着脸盆的，雨越下越大，从细微的潮湿变成冰冷的针尖，扎在我脸上。在文化宫门口，有一辆汽车撞在树干上，城市虽然比平时混乱，但马路上并没有停电，汽车还在开，幽微的路灯照射在地面上，泛着一摊摊的光。

17. 吃泡面的时候，我对白蓝讲起一个人，这个人是我嫂子，也就是我堂哥的女朋友。白蓝不解，我为什么会没来由地说起她，其实我也不知道，后来我说，既然谈到黄片，我就想起我嫂子了。

18. 我在人群之中寻找白蓝，找了一圈，发现她正趴在自家窗台上看热闹，还叼着香烟，比我更吊儿郎当。白蓝对着我招手，我扔下自行车，三步两步蹿上去，进门之后一看，不得了，这娘们穿着一身白色丝绸睡衣，胸开得很低，赤脚坐在书桌上，嘴里含着一根咖啡色的摩尔烟，最不可思议的是她脑袋上顶着十几个红红绿绿的塑料发卷。我想了半天，觉得在哪里看见过，后来想起来了，电影里那些国民党军官的姨太太就是这么个打扮。

19. 此时此刻，全世界都在安睡，我爱的人也在安睡，在他的梦境中路过天堂。

拓展阅读

剧情简介

上个世纪90年代的戴城，路小路(董子健饰)在一家糖精厂上班，他是个愣头青，不知道未来和生活目标在哪里。跟着一个叫“牛魔王”(尚铁龙饰)的师傅混，没学会半点技术。在钳工班，除了拧螺丝之外什么都不会。在电工班，也只会换灯泡。除此之外，他还喜欢迟到、打架、翻工厂的院墙，也结识了一帮兄弟。直到某天，路小路遇见了一个叫白蓝(李梦饰)的厂医，他的人生由此发生了改变。

角色介绍

路小路

演员 董子健

戴城糖精厂青工。高考失利后一心想成为售货员，却又阴差阳错地进入糖精厂成为一名工人。纠结与矛盾的集合体，表面张扬狂放，其实内心单纯善良。一方面青葱冲动，受荷尔蒙支配，有些无所畏惧，另一方面对待感情及未知世界又懦弱、胆怯。

白蓝

演员 李梦

戴城糖精厂厂医，“厂花”。学运被下放到小地方的大学生，心高气傲，不甘心一辈子窝在工厂。理性与感性并存，“一半海水一半火焰”式的人物。身边虽然不乏优秀的追求者，却始终敬而远之。

牛魔王

演员 尚铁龙

临近退休的钳工班老师傅，路小路的钳工师傅及在戴城糖精厂的偶像。年轻的时候打过车间主任，修过日本水泵，还被炸上过天，因此得名“牛魔王”。

鸡头班长

演员 李大光

电工班冯班长，绰号“鸡头”，电工班扛把子。为人吊儿郎当，玩世不恭，率领电工班在工厂称霸一方。讲义气、护犊子，当电工班荣誉受到质疑时，毫不犹豫挺身而出。

李光南

演员 宫海滨

电工班青工，路小路兄弟。化工职大毕业的高材生，和路小路组成“出台”二人组，名为换灯泡，实则逗科室小姑娘，二人在糖精厂出了名的不务正业。和劳资科的“小噘嘴”有一段地下恋情。

王明

演员 张陆

厂警，白蓝的追求者之一。退役坦克兵，和路小路因白蓝结仇，只身挑战电工班权威。

相关资讯：《少年巴比伦》文学气息浓厚 导演相国强：追寻电影的诗意

豆瓣等影评网站上，不少网友将《少年巴比伦》比作是“青春散文”，高度评价了这部电影的风格，对此导演相国强也十分认同，他介绍表示：“要论电影的情节型呢，《少年巴比伦》它确实很难成为一部紧张、刺激的情节片，因为在情节性上，我们的故事没有完全围绕一条主线叙事的那样，而是散文化的东西，因此会有观众看了电影之后觉得故事碎片化，但这恰恰是我们的特质。”

相国强回忆道，自己在将《少年巴比伦》从小说改编创作成为电影的过程中，就一直努力地追寻电影镜头语言的诗意，因此专门在场景设置上做足了功夫：“在原著里，路小路有翻围墙的情节，所以当我在青岛勘景时，看到一道特别长、特别有意境的墙，我就觉得董子健如果在上面走，一定挺帅的，并且电影镜头里会特别悠扬，就专门设计了这个场景，这就是我们电影里主动在创作的东西。”

相国强：董子健就是路小路 重心放在《少年巴比伦》演员群戏

《少年巴比伦》不仅影片的文学风格浓厚，片中董子健、李梦等年轻主演的演绎更是格外抢眼，包括一众配角也都演技出彩，在国产青春片中带来了一次难得的精彩群戏。

谈到执导影片时对于演员的把控，相国强直言自己在片场最重视的，其实是配角演员们的表现，因为在他看来群戏火花爆发出来，电影所有的语言才会更加醇厚。相国强介绍说，“当时我主要管的都是配角演员们，因为他们参与的周期很短，很多演员就三四天的戏份，所以进入状态就很难。所以，反倒是配角演员们，需要用来很多精力去帮助他们。”

相比之下，导演相国强对董子健、李梦等主演也是十分欣赏：“董子健他们几个主演的状态其实比较长，首先形象上他们都很合适，董子健到后来他就是主人公路小路了，完全地进入那个状态了，他真是挺好的演员，因为只要他进入那个状态了，《少年巴比伦》整个戏就会好!包括李梦，对她的要求就是，一定把表演放在人物的揣摩上，更多的去理解这个人物，她为什么而来、又为什么走。”

凭借与影片中演员的'精心合作耕耘，《少年巴比伦》最终也再次突破了国产青春电影“演技浮夸”的创作窠臼，为观众带来了一次惊喜的演技爆发，也让外界看到了董子健、李梦等新生代演员的表演空间。

相国强反思创作有不足 电影视觉必须要有想象力

对于口碑爆棚的《少年巴比伦》，导演相国强反而十分冷静，在接受采访时也表示自己会努力倾听外界的批评声，自己对电影创作上的不足也一直在反思：“关于《少年巴比伦》的创作，有一件事至今我没有思考明白，做这种电影就是高潮部分特别难处理，在创作的时候也纠结了很多。”

相国强介绍道：“在108分钟‘导演剪辑版’里，其实我们是把高潮情节给剪出来了，并且我觉得还是很不错的;但是因为公映受到时长的限制，在90分钟内为了电影结尾，我们只能忍痛把高潮给牺牲了。最关键的在于，《少年巴比伦》这种电影的高潮情节特别难处理，它跟动作片完全不一样，商业片的高潮好处理，比如说几方势力的火拼，但是我们电影里情感很细腻，高潮的处理确实很难。”

基于《少年巴比伦》的创作风格，相国强也和观众分享自己的导演定位，他笑称表示很希望能通过电影表达无限的想象力：“我对自己有一个要求，那就在视觉上面必须有想象力，故事上则要有高概念!在创作上，我希望在叙事上能呈现质感、电影感，情感上追求朴素但也要兼顾电影的艺术调性。”从目前外界对于《少年巴比伦》的一致好评看来，相国强的风格已经被大部分观众所接受并且喜爱，这也令他对创作上保有了更多信心。

《少年巴比伦》低成本运作大获成功 相国强人文新作备受期待

据了解，《少年巴比伦》由华谊兄弟[微博]、创景华实参与出品，是一部低成本运作的商业影片，从目前的口碑、市场反响来看，影片已经达到了出品方的初步期待。而创景华实也承担了影片大量的后期制作工作，作为一家电影人共同投资的公司，创景华实在《少年巴比伦》的筹备、创作过程，坚持创造电影的品质和细节，因此也给业内人士留下了深刻的印象。

导演相国强透露表示，自己和制片人刘扬搭档第一次携手试水《少年巴比伦》，能获得观众的认可已经十分开心，因此之后的创作也还是会坚持低成本、高品质的创作路线，并且期待能以稳定的团队合作形式，带来更多优秀的国产电影。

《少年巴比伦》的惊艳，给观众带来惊喜，因此导演相国强与制片人搭档、创景华实合作的新作，自然也更加备受外界期待，很多影迷也表示好奇相国强“少年之后，还会有什么更少年的电影?”外界对于这位新生代导演格外关注，他的人文风格是否还会延续，已然成为影迷的最大期待。

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⑦ 凯叔讲故事的凯叔简介

王凯，1979年3月14日生于北京市海淀区，中国内地主持人。

2001年毕业于中国传媒大学播音主持艺术学院播音系97级本科班毕业后一直从事配音工作。2004年调入中央人民广播电台文艺之声任主持人，其间演播大量小说。2005年开始任中央电视台经济频道《财富故事会》栏目主持人，曾任中央电视台财经频道《对手》（原《商道》）主持人。

2009年9月初，由于马斌裸照事件，央视二套《第一时间》的《马斌读报》栏目改名为《读报时间》，主持人则换成了《财富故事会》的王凯。2013年3月14日，王凯通过新浪微博宣布了从央视辞职的消息。

2017年12月，加盟湖南卫视《声临其境》并在第7期搭档李世宏合作配音《西游记》。

(7)国际艺苑外国喜剧电影赏析扩展阅读：

凯叔参与配音的影视作品已达千部集、广告数百部、小说演播十几部，更为中央电视台《世界影视博览》《走遍中国》《经典》《国际艺苑》《外国文艺》《地球故事》《天网》《佳艺五线间》《环球》《影视留声机》等节目担任解说。

第一次接触《财富故事会》是以观众的身份。节目看到一半身份却已转变，总是在臆想如果是我，同一段意思将会如何阐述？

不知不觉，屏幕中的潮东已变成光头……04年我开始在电台说小说。同样是讲故事，话筒前和镜头前对受众的刺激以及讲述者恰切的表达方式确是如此不同。如果把话筒前的凯叔化作镜头前的光头，观众是否会接受？

光头又应该用什么办法把观众吸引到电视机前和光头一起“品人生百味”呢？对我而言，这与其说是一种挑战，不如说是个天大的诱惑！

缘分哪！无端的臆想竟然由于某个机会变成了一种尝试，而后更是一发不可收拾的改变了很多我生活中的固有节奏。

我参与录制的节目已经有近百期了，讲故事的过程也是和观众朋友一起解题的过程。解的是故事主人公传奇人生中遇到的一个个难题进而引出面对财富时不同人做出的不同的抉择。短短的三十分钟浓缩了不论是失败还是成功的人生精华，讲述者和倾听者都是何等畅快！

⑧ 莎士比亚的喜剧作品赏析

莎士比亚四大悲剧包括《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》
《哈姆雷特》又名《王子复仇记》 在《哈姆雷特》这一不朽剧作中，始终存在着善良与邪恶之间一系列激烈的矛盾冲突。哈姆雷特作为该剧的主要角色，他的命运不可避免地处于这激烈矛盾冲突的漩涡之中。 身为王子的哈姆雷特被莎翁塑造为生命之美的典型，他年轻英俊，坚毅勇敢，热爱自己的国家，热爱自己的父王和母后，有着心爱的恋人奥菲利亚，可以说，他的生命正处于人生最美好的时刻。 然而，这美好的生命时光瞬息之间又消失了，他是处于一种什么样的环境之中呢？我们看到，当时的丹麦宫廷一片混乱，老王奇怪地驾崩，王后改嫁新王，国外敌军压境，国内群情激愤、一触即发，而宫中却在通宵达旦地酗酒取乐，这一切，都在哈姆雷特年轻美好的生命中投下了巨大的阴影，从而使他郁郁寡欢，认为人间不过是"一个荒芜不治的花园，长满了恶毒的莠草"，这些已经为王子年轻的生命注入了悲剧的因素。 随着老王鬼魂的出现，宫廷内幕的揭开，谋杀罪行的暴露，王子心中烈火的燃起，悲剧的帷幕拉开了…… 面对阴险奸诈的新王，哈姆雷特开始了孤身复仇的行动：为了复仇，他失手杀死了恋人的父亲；为了复仇，他佯装疯狂失去了深爱的情人；为了复仇，他对软弱的母亲冷言相向；为了复仇，他忍受着失去友情的痛苦。最后，在一场血淋淋的宫廷决斗中，他虽然杀死了阴险狡诈的新王，但自己的生命也结束在这"牢狱"般的宫廷中。
《奥赛罗》是英国戏剧家莎士比亚四大悲剧之一。讲述了黑人将军奥赛罗与美丽善良的苔丝狄蒙娜相爱而秘密成婚。旗官伊阿古因所求之职被奥赛罗给了凯西奥而怀恨并决意报复。他设计使凯西奥触犯军纪被撤职，又鼓动苔丝狄蒙娜向奥赛罗求情，致使奥赛罗因怀疑爱妻与凯西奥有染而妒火中烧并亲手将其掐死。当伊阿古的妻子揭穿阴谋时，奥赛罗拔剑自刎，倒在苔丝狄蒙娜的尸体上……
《李尔王》也是莎士比亚四大悲剧之一，叙述了年事已高的李尔王意欲把国土分给3个女儿，口蜜腹剑的大女儿高纳里尔和二女儿里根赢其宠信而瓜分国土，小女儿考狄利娅却因不愿阿谀奉承而一无所得。前来求婚的法兰西国王慧眼识人，娶考狄利娅为皇后。李尔王离位，大女儿和二女儿居然不给其栖身之地，当年的国王只好到荒郊野外……考狄利娅率队攻入，父女团圆。但战事不利，考狄利娅被杀死，李尔王守着心爱的小女儿的尸体悲痛地死去。
麦克白本是苏格兰的一名贵族。他勇敢善战，深得人民的尊敬。在一次征战途中，他遇到三个女巫，预言他要当上国王。他颇

⑨ 鸭的喜剧的赏析

《鸭的喜剧》是一篇带有纪实性色彩的小说，作者与俄国盲诗人爱罗先珂在北京有过一段交往，本篇即以此为素材，作品结构简单明了，但内容丰富深广。
赏析版本1：
作者塑造的主人公爱罗先珂对世界充满爱心，那是一种趋势博大的爱，他爱一切生物，爱充满活力的生命，爱欢乐的世界，但世界并非尽如人意的。作者通过鸭的喜剧——也就是由科斗的悲剧，提示了生存竞争，弱肉强食的生命现象所折射出的社会现象，委婉的表达了人间不可能无所不爱，唯有反抗强暴，才能保护弱者的思想。本篇在写作上有散文化特色，情节性不强，但语言朴实、亲切、雅致、别有一翻韵味。
赏析版本2：
在第一段中第二段中，交代了为何要买那些动物，同时也为最后一段的爱罗先珂的离去埋下伏笔。
爱罗先珂居住在北京。他觉得十分无聊，寂寞，便托人买了一些科斗儿，待它们长大后就可以听到交响曲般的“蛙鸣声”。当他从孩子口中得知“他们生了脚了”，“他便高兴的微笑道”。
然而，他又买了四只“诚然是可爱，遍身松花黄”的小鸭。小鸭固然可爱，但它们在游泳的时喉，“吃掉”了河中爱罗先珂的科斗。使他梦寐以求的“蛙鸣交响曲”就这样破灭。事后，他带着遗憾离开了“沙漠”般的北京。
文章不长，但是字里行间鲁迅先生所运用的修辞手法却是十分精辟的，他把北京比喻成“沙漠”，从中体现出北京的安静、干燥等特点。文中鲁迅写到的小鸭形象，虽然不过一、两句话，但十分形象、生动地体现出小鸭可爱的样子。
而文章的最后两节，总觉得有些凄凉：景在，人已不在。真有点可惜了，如此可爱美丽的景色，竟无人欣赏，是不是有些可惜了呢？
从更深层次上讲，鸭的“喜剧”何尝不是科斗子、蛙和爱罗先珂的悲剧呢？鸭子虽然吃掉了科斗子，但最终失去了主人，陷入了沙漠般的寂寞；科斗子被鸭子取食，蛙失去了自己的孩子，而爱罗先珂便是这一切悲剧的始作俑者，然而，这一系列的悲剧的最初动机，是爱罗先珂对一切事物的博爱，使他“以为这也是很可爱的”。可叹他的爱并没有使这些小生命向好的方向发展，反倒使科斗子丧了命，鸭子也失去了主人，可见本文虽然题目为“喜剧”，却自始至终隐含着悲剧色彩。
注：以上文字仅为部分人的学术研究，仅供参考。