1. 法国中尉的女人是西部片吗
是的。《法国中尉的女人》是由卡洛尔·赖兹执导,梅丽尔·斯特里普、杰瑞米·艾恩斯主演的剧情片。影片于1981年9月18日在美国上映。
2. 西部电影:《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》
《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》 快枪手
巴斯特·斯克鲁格斯 是个牛仔,穿戴着闪闪发光的马刺和崭新的白色马裤,喜欢唱歌,还有无人能敌的好枪法,他自诩是全西部决斗掏枪最快的枪手,还把这编成了歌谣,天天弹着吉他唱在口头,他以一种无敌的姿态一路杀一路唱一路跳,但最终遇上了旗鼓相当的对手,死掉了。死掉的巴斯特还在做着自己神枪手的美梦、唱着歌谣,拍着天使的翅膀缓缓升入天堂。我觉得这是一种宿命, 总会有比你更厉害的人在未来的某条路上等待你,将你的骄傲枪杀地体无完肤,甚至生命 。这个枪杀了巴斯特的牛仔,也终将逃不过这种宿命论的。我觉得这是五个故事之中最具“西部杀戮性”的。
《阿尔戈多内斯附近》 抢银行
一个生活在高平原之上不幸的牛仔,他骑着马带着狗四处作案,曾数次被捕但总能侥幸逃脱死亡的惩罚,他决定劫持一个坐落在荒凉之境中的银行,因为这座银行看上去像是一个容易的目标。当银行出纳警告他很多劫匪都曾试图抢夺银行的现金却都以失败告终时,这个牛仔依然选择了行动,最后被绞刑。这是我最看不懂的片段,他走进银行柜台时双脚的特写,被人吊在树上,以及他被执行死刑的时候那位美丽的少女和“第一次经历这种事”。当然,也是最终难逃一死。值得一说的是,这个片段的画面感好棒。
《饭票》 人不如鸡
一位老者赶着一辆流动的马车剧团,一个可怜的“无翼之鸫”——一个无臂无腿的不幸的年轻残疾人“艺术家”被他所救,不过他有一副好嗓子,善于朗诵,于是就成了这位老者的营生工具。他们在风雪中赶着马车,从一个死亡据点到下一个死亡据点,反复地为台下的观众背诵那些著名的诗句和篇章,其中最受欢迎的就是《独立宣言》。在一次演出中,老者发现有人用“斗鸡”吸引了很多观众,当然就把他的观众抢了去。他觉得这只鸡比“无翼之鸠”来的赚钱,便买下那只鸡,把“无翼之鸠”扔下了冰冷的水底。这个故事没有西部那种残忍血腥的场面,但细想下来,寒毛直竖。人,活着不容易; 人,都是利己的动物。人,为了生活着,真的可以没有人性,人性的悲哀啊!
《黄金谷》 掘金人
据说在遥远的俄勒冈山区埋藏在很多金矿,这里有着世外桃源般的峡谷;这里有青山翠谷、涓涓细流,蝴蝶、糜花鹿自由自在地享受着这不被外界打扰的世界;这里的河床蕴藏着大量金砂。一位淘金者,来到了这里,他的到来,惊扰了蝶儿,吓走了鹿。他,开始在这里寻找传说中的宝藏。一连几个月过去了,都徒劳无功。他被时间苍老了容颜,被连续的挖掘苦力而憔悴,但他仍旧不放弃。皇天不负有心人,终于,他挖掘出一个富有的金脉,欣喜万分。但随着宝藏的显露,他身陷危险,他被身后的陌生人一枪击倒了。原来有个年轻人一直在观察着他,想等待他挖掘出金矿坐收渔翁之利。看到这里的时候我都看哭了,心痛他日夜挖掘终而得却要为之付出生命。然而,让人意想不到的剧情反转,他装死反击了年轻人,最后如愿以偿驮着金矿踏上归程。 他离开之后,镜头又回复到了他还没到来的景色。被惊扰的一切又回归了平静。 这一段再次让人性的“恶”毕露无疑,虽然他在掏鸟蛋的时候存在一丝善念,在看到鸟妈妈的时候将三只鸟蛋放回了鸟窝,并说“鸟是不会数数的”。
《受惊女子》“信仰”
一名年轻女性与哥哥一起乘坐马车踏上了穿越西部的旅行中,他的哥哥说要去寻求一份好工作,而她也将嫁给一个她从未谋面的年轻人。但在半路上,哥哥得了霍乱死了,身上的钱也随着哥哥埋葬了,留给她的仅有一条狗。后来,少女被一支马车队收留,马车队老板对她很好,还准备向她求婚。然而西部旅途中每一步都暗含着危险,一天,他们遇到了“野人”,马车队老板交给她一支枪并对她说, 如果他被杀了,她就用这支枪枪决自己,因为如果她被俘虏,那将是生不如死的“践踏折磨” 。她对此深信不疑,以至于她以为他在决斗中死掉了,所以她开枪射穿了自己的脑袋。其实我不是很能领会这个故事的主旨,也没有很深的感受,只是觉得,这位无辜的女子很可怜,在死去的时候,那双眼睛带着惊吓,她在射击自己的前一刻内心是如何的害怕与困惑呢?
《遗体》 “终章”
一个爱尔兰车夫,夜色中护送五名乘客前往未知的目的地,驿站马车在飞驰,车里的四个人则在喋喋不休地对话。这五个人分别是:喜欢大惊小怪的老妇人、冷漠世俗的法国老头、专门挖陷阱捕猎动物的皮毛猎人、说话拐弯抹角的古怪英国人。另外在车顶上还绑着一个人,不过他已经死了。这是一趟没有返程票的旅程,乘客们对自己的命运一无所知。不过随着与爱尔兰人和英国人的交谈,他们渐渐明白了自己的处境。当他们向叫车夫停车的时候,才发现根本停不了。这一段的对死亡渲染及其沉重,有一种“哥特式”的压抑,无论是刻画 马车在乌黑的夜色中飞驰而过,寒风在死亡般静寂的黑夜里呼啸,车里的人也在叽叽呱呱地吵叫不停 的场景,还是在抵达目的地之后所刻画那幢房子的色调,都是一种死亡的色调。
3. 法国电影《布鲁贝利》演的是什么意思啊
故事发生在18世纪70年代。美国人马歇尔麦可布鲁贝里的女朋友被威利布劳特杀害, 并且威利还想得到储藏在印地俺认领地里的黄金。 马歇尔必须设法阻止他。 同时,他还遇到了一个叫普洛希德的德国恶棍, 他也是千方百计想从那些神秘的山脉利挖出黄金 本片的男主角就是文桑·卡塞尔(《太保密码》《不可撤消》《暗流》男主角),全世界男人都憎恨都羡慕(他老婆是莫尼卡贝鲁奇)全世界女人都喜欢。本片的导演就是《太保密码》的让·古南,在他的第一部长片《太保密码》中,让·古南渗透了MTV的镜头与节奏,电子游戏狂欢一般的暴力和漫画的造型意识,一个少年黑帮领袖为自己的情人和朋友而击败巴黎警察血仇的传奇,一个邪恶的反派力量成为英雄的城市故事,一个枪械、时装、城市飞车和特效摄影的视觉Solo,在1997年赢得正成长为主流的Punk族的掌声。时隔6年,他的第二部《布鲁贝里》改编自20世纪60年代开始连载并至今仍畅销法国、比利时等国的著名同名漫画。让·古南这次血本更大,带着剧组几乎走遍了墨西哥全境选取最合适的外景,奇丽的风光和一望无际的沙漠,陡峭的山崖和涓涓流水,诡异莫测的西部小镇和妖艳多姿的妓女,蜥蜴、蟒蛇和风沙下渐渐显露的白骨,《布鲁贝里》呈现出一个魔幻、鬼魅和苍茫的西部,涂抹上了超自然主义色彩。一个复仇故事,一本奇书和一场探险,在这里变得如梦幻世界。 影片的摄影也保留《太保密码》中追求完美的固执品性,许多画面几近完美:跟随一只在山谷中飞翔的鹰的主观视角,驰骋在西部迷离醉人的浩瀚风光中;沙漠中壮观的日落,丛林中静谧的潭溪;杀机四伏的小镇酒馆和迷云缭绕的壮丽"神山"……但这对野心家让·古南来说还不够,他要给西部片赋予自己独特的形式解释。 影片最后的结局是场面壮阔的"决战"实在壮观,立体、奇幻、变化多端的奇怪造型,好比库布里克在《2001太空漫游》中空旷、静谧、幽深的长镜头,伴随着长时间刺耳的响声,仿佛进入了依靠冥想和沉吟才能品悟的神秘世界,非亲眼看见否则无法形容其完全新鲜的观影效果。法国影坛终于开始了法国味道的西部片,那些看着西部英雄长大的孩子们开始圆自己的西部梦。本片在法国引起轰动,票房奇高连续数周冠军打败了《暗流2》,是我看过的西部片中风光拍的最漂亮的电影,画貭奇佳,有条件的能拿D9尽量拿D9,当风光片都值。五星级推荐。
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《西部》是ValeskaGrisebach执导的一部电影,由DetlefSchaich、ReinhardtWetrek、WaldemarZang等主演,于2017年6月1日在法国上映。
在保加利亚的一处偏远农村,一群德国建筑工人开始了一项难度极大的施工任务。外国的土地让工人们心中的冒险意识开始觉醒,但是他们也要面对自身产生的偏见,以及由语言障碍和文化差异导致的种种误解。
5. 请大家推荐西部片(200满分)
意大利式西部片
《荒野大镖客》1965年 《黄昏双镖客》1966年 《黄昏三镳客》1967年 与印第安人战争、骑兵队、篷车队、驿马车 《与狼共舞》 《卡士达将军》 《邓迪少校》(Major Dundee)1965年 《西部开拓史》 《乱世英杰》(The Plainsman) (1936年) 《要塞风云》(Fort Apache) 《黄巾骑兵队》(She Wore a Yellow Ribbon) 《边疆铁骑军》(Rio Grande) 《搜索者》(The Searchers) 《红河谷》(Red River) (1948年) 《驿马车》(Stagecoach) (1939年) 《魔鬼骑兵团》(The Horse Soldiers) (1959年)
赏金猎人
《血泊飞车》The Naked Spur (1953)
寻宝淘金
《远乡》The Far Country 1955年 《北国淘金记》North to Alaska 1960年
警匪、法治
《火车大劫案》The Great Train Robbery 1903年 《日正当中》1952年 《侠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年) 《豪勇七蛟龙》 《ok牧场大决斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年 《执法悍将》 《西部开拓史》 《警探奇侠》(Destry Rides Again) (1939年) 《荡寇志》(Jesse James) (1939年) 《赤胆屠龙》(Rio Bravo) (1959年) 《双虎屠龙》(The Man Who Shot Liberty Valance) (1962年)
与墨西哥战争
《边城英烈传》 《围城13天:阿拉莫战役》 《日落黄沙》
南北战争
《西部开拓史》 《黄昏三镳客》1967年 《魔鬼骑兵团》(The Horse Soldiers) (1959年)
江湖恩怨
《杀无赦》Unforgiven 1993年 《虎豹小霸王》
西部真实名人
《侠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年) (Wyatt Earp, Doc Holliday 怀特·厄普、何立德医生) 《ok牧场大决斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年 (Wyatt Earp, Doc Holliday) 《执法悍将》 (Wyatt Earp, Doc Holliday) 《乱世英杰》(The Plainsman) (1936年) (Wild Bill Hickok, Calamity Jane 蛮牛比尔·希考克、灾祸珍妮) 《荡寇志》(Jesse James) (1939年) (Jesse James, Frank James, James-Younger Gang 杰西·詹姆斯、法兰克·詹姆斯兄弟、詹姆斯-杨格帮) 《虎豹小霸王》 (The Sundance Kid 桑丹士小子)
其他题材
《苏洛》The mask of Zorro 《回到未来3》Back to the Future Part III
经典的好莱坞十大西部片2003-11-19 10:25 作者: 出处: E视娱乐 责任编辑:棒棒
《温彻斯特,73年》 (Winchester `73 ,1950)
导演:安东尼·曼(Anthoy Mann)
主演:詹姆士·斯图尔特
出品公司:环球
《温彻斯特,73年》是50年代由詹姆士·斯图尔特与安东尼·曼合作颇负盛名的5部西部片中最棒的一部(其余4部依次是《蜿蜒的河》(Bend of the River)、《来自莱若迈的男人》(The Man From Laramie)、《赤裸裸的刺激》(The Naked Spur)、《远乡》(The Far Country),被认为是刺激西部片票房回升的主要功臣。该片还开了一道历史的先河:由该片起,明星们不再靠领取薪水(尽管高得让人咋舌)过活,而趋于影片票房利润分成。这招儿让詹姆士·斯图尔特挣了大钱,也永远地改变了好莱坞的交易方式。 影片本身也令人印象深刻。安东尼·曼手法尖锐而富于心理剖析,刻画了一位陷入扑朔迷离中的强悍男人。牛仔林·麦克达姆(詹姆士·斯图尔特饰)为找回一支宝贵的温彻斯特1873年造连发步枪,一路追踪,由此开始了一连串的历险。最后一幕极其壮观:悬崖绝壁间,两人拔枪对射,壮阔山色也每每令人流连不已。《温彻斯特,73年》使詹姆士·斯图尔特名列十大票房榜,而此前电影公司竟怀疑他的表演才能。就像真正的1873年造温彻斯特步枪,《温彻斯特,73年》也是“千年之唯一”。
《善恶丑》(The Good,the Bad and the Ugly ,1967)
导演:塞吉尔·里昂(Sergio Leone)
主演:克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)
出品公司:联艺
意大利导演塞吉尔·里昂作品风格独特,号称“意大利面式西部片”。该片是其“美元”系列的巅峰之作,讲述了美国独立战争期间,三个打劫者克林特·伊斯特伍德(善)、李·范·克里夫(恶)、丑:埃里·沃里奇(丑)为攫取联邦政府的一车黄金而结成相互背叛的同盟的故事。典型的里昂式影片陷入沉思的回顾,从容不迫的叙事节奏,气势恢弘的暴力画面,还有埃尼奥·莫里科(Ennio Morricone )令人无法忘怀的配乐。 里昂的“意大利面”先编出三个个性迥异的人物作原料(克林特·伊斯特伍德当然是主料,但埃里·沃里奇令“丑”这一角色意蕴丰富,他与伊斯特伍德怪异的伙伴关系是片中焦点),然后加上超现实主义的调味酱猛搅,叙述被切成薄片像掷骰子般甩出。最后,还撒上了香喷喷的异国风情调料。比如配音,里昂本身就对英语不感兴趣,片中掺杂了大量非英语语言:“丑”埃里·沃里奇又叫Tuco Benedito Pacifico Juan Maria Ramirez;比如配乐,埃里奥·莫里斯以随意爆发的古怪叫喊合成配乐,极其滑稽,也极其令人惊异。当然还有著名的墓地决战一场戏里,脸、枪、手、眼,镜头急速闪回,将紧张推向瑰丽的高潮。 总之,《善恶丑》与迷幻气氛达到顶峰的60年代十分相称。
《枪手》(The Gunfighter,1950)
导演:亨利·金(Henry King)
主演:格里高利·派克(Gregory Peck)
出品公司:二十世纪福克斯
格里高利·派克把反英雄的主角,疲惫不堪的快枪手吉米·林戈(Jimmy Ring)摆脱声名的渴望与挣扎演得出神入化,深入人心。上了年纪的吉米·林戈仍是西部声名赫赫的第一快枪手,到处流传着他的传奇故事。但他已厌倦这一切,只想避开声名之累,与多年未见的妻儿安度余生。然而他所到之处,总有一帮自负的小字辈尾随而至,死缠着要跟他比个高下。所谓开弓没有回头箭,既已走出,便无归途。 不知是否出于虚情假意,人们很久以后才开始承认该片的不凡之处。这也在情理之中,50年代的观众还无法接受我们今天看来很明白的事实:好名声固然响亮,坏名声更惹人注目,君不见莫尼卡·莱温斯基,她一心向往的不就是做个普通人吗?让我们回味一下林戈最著名的一句话:“我每到一地都要碰到你这样自负的家伙,我能怎么办?你会怎么办?向你的朋友大肆炫耀吗?”不管你是不是牛仔,吉米·林戈都能感知你的痛苦。
《正午》(High Noon,1952)
导演:弗雷德·齐纳曼(Fred Zinnemann)
主演:贾利·古柏(Gary Cooper)
格蕾丝·凯丽(Grace Kelly)
出品公司:联艺
小镇警长威尔·凯恩(贾利·古柏饰)的宿敌在其婚礼正午时分前来了断恩怨,而这一天正是凯恩准备退职与新娘另辟新生活之日。当他被不领情的小镇抛弃(甚至新婚妻子也不理解和支持他)而不得不独撑危局时,他必须在自我的正义感与对新娘(一个和平主义者)的忠诚之间作出决断。正午渐近,孤独的凯恩走在光秃秃的大街上,我们无法忘却这一幕,它让人膝头发软。
《正午》捕捉到了一切经典西部片的要素:独撑危局的英雄,紧张的结局,富于社会意义的主题:简单,直率,且具有毁灭性。 该片编剧卡尔·弗曼在麦卡锡主义时期曾名列好莱坞黑名单并被捕,他将自身的紧张感深深溶入戏中。
许多人都认为该片是对麦卡锡主义消极容忍的讽喻式反映,是好莱坞受迫害的艺术家们“独撑危局”的现代寓言。强烈的政治意味使其作为第一部“成人”西部片而载入史册。
《关山飞渡》(又名《驿车》)(Stagecoach,1939)
导演:约翰·福特(John Ford)
主演:约翰·韦恩(John Wayne)
克莱尔·特里沃(Claire Trevor)
托马斯·米歇尔(Thomas Mitchell)
出品公司:联艺
早期西部片的突出之作,耗资甚巨,风格新颖。该片开启了约翰·福特与约翰·韦恩富于传奇色彩的合作,也给其后所有西部片划定了优劣准则。 福特以“历险+社会反省”的模式创造了现代西部片。福特透出这样一个信念:在所有荒蛮地带(物质的与精神的),拯救都是可能的。正是这辆驿车表达出美国充满希望的美好前景。当韦恩和特里沃一骑绝尘,奔向灿烂晚霞,我们的心已与之紧紧相随。 影片为福特打定了杰出导演的地位,并帮约翰·韦恩挣脱了低级西部片无穷无尽的的泥潭,建立了具有超凡魅力的银幕形象。它还成功运用了光线的明暗配合和低矮顶棚的效果,这一手法在奥森·威尔斯(Orson Welles)导演《公民凯恩》(1941)时大为借鉴。 “驿车”模式后来被多次沿用(如影片《大饭店》(Hotel)、《机场》(Airport)等等),用得多了当然会不以为意,可是你得明白,早在1939年西部片就能有此突破是多么了不起。
《杀无赦》(Unforgiven,1992)
导演:克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)
主演:克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)
吉恩·哈克曼(Gene Hackman)
摩根·弗里曼(Morgan Freeman)
出品公司:华纳
杀人越货臭名远扬的暴徒威廉·芒尼(克林特·伊斯特伍德饰)结婚生子后弃恶从善,一心一意要过正常人的生活。但不久妻亡家败,为了照顾年幼的子女,告别枪手生涯11年的芒尼接受了小镇被毁容妓女追杀凶手的赏金,为讨回妓女尊严而战,重涉江湖杀戮。 这是部格调低沉的西部片,包括语调、画面以及所涉及的道德问题。作为西部史诗剧的新生代,该片向西部片有关道德的陈词滥调发起了挑战,并试图从各个角度突破老式西部片造就的神话。后者一举一动皆为增加英雄人物的神话色彩,而伊斯特伍德则更趋于现实主义:展示累累伤疤,写实化杀人场面,主人公还被女人咒骂,这在以往西部片中极其少见,几乎所有主人公都以之为耻,就像不让他们开枪骑马一样。你能想象约翰·韦恩被谁咬了一口而绝无反击吗?
该片剧本早在1976年即告完成。伊斯特伍德拿到拍摄权后按兵不动,一直等到自己老得足以与剧中角色相配才开拍。当然这部片子值得这么等:影片还获得了奥斯卡九项提名,并最终获得最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳剪辑四项大奖。
《野帮伙》(The Wild Bunch,1969)
导演:萨姆·派金帕(Sam Peckinpah)
主演:威廉·霍尔登(William Holden)
厄尼斯特·博格尼(Ernest Borgnine)
出品公司:华纳
人们都说本片是银幕暴力扩张的里程碑,这话不免眼光短浅。派金帕把白热化的血腥枪战拍成了图解化的暴力,一幅幅曼妙写意,精美绝伦有如芭蕾,绝对是大师手笔。派金帕的慢镜头和鲁·隆巴多(Lou Lombardo)的剪辑被奉为西部片的里程碑之作,派金帕也由此超越了传统的西部片,步入具有纯粹电影冲击力的慢镜头王国。
不仅如此,该片故事也很吸引人,是“动荡岁月里一群坏男人的故事”。1913年,德克萨斯一个败落的抢劫团伙准备最后再干一次即告散伙。匪首派克(威廉·霍尔登饰)曾名震遐迩,不过这次他们遭遇埋伏,被彻底击溃。派金帕的影片既像史诗,又是熟得不能再熟的故事:出卖忠诚,负隅顽抗,为捍卫名誉(尽管已日渐衰败)战斗到底。
派氏电影很多都以男性群体为表现主体。该片中派克与好友由友至敌,这种友情的演绎让该片锦上添花。《野帮伙》不应被严格定义为暴力片,它构划出一种神话般的均衡,充溢着丰富的性格、对话,以及对穷途末路的违法传统苦乐参半的反讽,堪称杰作。
《虎豹小霸王》(Butch Cassidy and the Sundance Kid,1969)
导演:乔治·罗·希尔(George Roy Hill )
主演:保罗·纽曼(Paul Newman)
罗伯特·雷福德(Robert Redford)
凯瑟琳·萝丝(Katharine Ross)
出品公司:二十世纪福克斯
轻喜剧风格的西部片。 两位主人公都是反英雄类的典型,是令人愉快的个人主义者。特别是保罗·纽曼,自命不凡,永远乐观,从没杀过人,整天幻想着全世界的银行都已时机成熟待他轻取,实实的一个空想家。他与搭档神枪手罗伯特·雷福德爱着同一个女人,他们最擅长的就是在打抢或逃亡时还一路诙谐打趣,这与传统西部片里的歹徒绝对两样。 影片温情而饶有趣味,因纽曼和雷福德的表演而大放光芒。两位男星英俊迷人无疑是主要吸引力,但他们确实也得益于编剧威廉·高曼的机智诙谐和导演的超一流水准。该片最终获得奥斯卡最佳剧本、最佳摄影、最佳音响、最佳音乐项大奖。人们把它推为首席非主流西部片,其实有什么比票房更主流的呢?
《红河》(Red River,1948)
导演:霍华德·霍克斯(Howard Hawks)
主演:约翰·韦恩(John Wayne)
出品公司:联艺(Donald Sutherland)
这是一部父子间竞争与反叛的悲剧故事。独断专行的汤姆·当森(约翰·韦恩饰)离开情人来到牧牛乐土德克萨斯,渴望开疆拓土,一展伟业。他收养了从印地安人大屠杀中逃生的男孩儿马修,亲如爱子。数年后,马修长大成人,不再驯服,转而激烈反抗。危机一触即发。 再没什么比父子俩驱赶着浩浩牛群前往异乡一幕更有看头儿了,这经典一幕简直就是场英雄诗史寒冷而艰辛的旅程,外部环境危险丛生,人物内心紧张几至崩溃,有点像《奥德塞》。《红河》几乎囊括了西部片的一切要素:枪战、人潮、偷袭、绞刑、背叛、复仇、情爱、光荣,要论特别点儿的,就算约翰·韦恩精彩绝伦的演技了。如果说韦恩靠《关山飞渡》脱离了低级西部片,那《红河》就让他一举跃为第一票房明星。该片凝固了他的银幕形象:语调暴躁,个性倔强,富于伟大、迷人的男性魅力和内在感召力。
《搜索者》(The Searchers,1956)
导演:约翰·福特(John Ford)
主演:约翰·韦恩(John Wayne)
杰弗里·亨特(Jeffrey Hunter)
娜塔丽·伍德(Natalie Wood)
出品公司:华纳
约翰·福特的又一杰作。在一次印地安人突袭中,仇恨一切印地安人的退伍老病埃森·爱德华兹(Ethan Edwards)(约翰·韦恩饰)哥嫂被杀,侄女被掠。于是埃森在其兄养子马丁(有印地安人血缘)的陪伴下,开始了搜找侄女的艰辛岁月。数年间,搜索渐渐变成了别具目的的迷狂的举动。侄女已成印地安部落一员,他找她只为杀死她。 福特独具天赋,把个典型的寻仇故事精工细作成关于种族主义和盲目仇恨的深层思考,抓住了一个有着荒谬过去和未卜将来的国家的情绪,影片因之变成了跨越时空意味深远的现代寓言。 该片使韦恩达到表演巅峰,而出色的视觉效果(最后枪战一场也是所有西部片中最佳一幕)也成为后辈楷模。要是谁说还有比它更绝的影片,那就看埃森著名的反诘:“等着那天吧!”
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《温彻斯特,73年》
《正午》
《搜索者》
《双虎屠龙》
《黄金三镖客》
《西部开拓史》
《日落黄沙》
《小巨人》
《虎豹小霸王》
《刺杀神枪手》
《革命往事》
《荒野大镖客》
6. 电影蓝莓讲的是什么事件
《蓝莓》这部电影有不只一部,我分别和你说一下吧。 1.蓝莓(西部幽灵),讲述的是故事发生在18世纪70年代。美国人马歇尔麦可布鲁贝里的女朋友被威利布劳特杀害,并且威利还想得到储藏在印地俺认领地里的黄金。马歇尔必须设法阻止他。同时,他还遇到了一个叫普洛希德的德国恶棍,他也是千方百计想从那些神秘的山脉利挖出黄金……2004年2月,青年导演让·古南的《蓝莓》真正地开始了“法国式西部片”的探索。该片也许是?0年法国拍摄的最典型的西部片,根据50年代开始的同名连载漫画改编。让·古南带着剧组几乎走遍了墨西哥全境选取最合适的外景,奇丽的风光和一望无际的沙漠,陡峭的山崖和涓涓流水,诡异莫测的西部小镇和妖艳多姿的妓女,蜥蜴、蟒蛇和风沙下渐渐显露的白骨,《蓝莓》呈现出一个魔幻、鬼魅和苍茫的西部,涂抹上了超自然主义色彩。一个复仇故事,一本奇书和一场探险,在这里变得如梦幻世界,好比法国人做了多年的西部梦。最后的结局没有美国西部。 2.还有一部微电影叫《蓝莓》,主要讲述亲情是什么?亲情就是无论岁月怎么改变,我们依然共同分享一颗蓝莓。一颗蓝莓情系两姐妹。 3.还有一部电影叫《蓝莓之夜》,讲述的是诺拉·琼斯扮演的爱吃蓝莓派的年轻女孩子,她在一段横越美国的旅程中遇到许多不同的人,试图寻找生命与爱情的真谛,并在不知不觉中和裘德·洛扮演的杂货店老板陷入了爱河。 这是以上我所知道的,希望对你有帮助。
7. 2个美女抢银行西部牛仔打扮什么名字的影片
【地 区】 美国 / 墨西哥 / 法国
【片 长】
【导 演】 Espen Sandberg / Joachim Roenning
【编 剧】 吕克 贝松 (Luc Besson) / 罗伯特 马克 卡门 (Robert Mark Kamen)
【类 型】 动作 / 喜剧 / 犯罪 / 西部
【别 名】 侠盗魅影 女抢匪
【主要演员】
萨拉姆 海克 萨姆 谢泼德 佩内洛普 克鲁兹
德怀特 约卡姆 史蒂夫 扎恩
【出品公司】 TF1
【发行公司】 二十世纪福克斯
【年 代】2005
【色 彩】 彩色
【剧情简介】
影片讲的是墨西哥的一对“草原英雄小姐妹”,为了保护国家财产跟美帝国主义斗争的故事。萨拉(萨尔玛·海耶克饰)是个墨西哥小银行家的女儿,在欧洲被教育成一个淑女,玛利亚(佩内洛普·克鲁兹饰)是个农夫的女儿,粗鲁而又率真。
这两个生活圈子本来完全没有交集的绝色美女,却因为跟美国坏蛋的杀父之仇(玛利亚的父亲重伤未死)和夺财之恨走到一起,武装抢劫美国人在墨西哥的银行。在一次抢劫银行的行动中,两个原本单独打斗的女孩意外碰面,两人决定组队一起“打家劫舍、劫富济贫”。从起初的磕磕碰碰到后来的合作无间,两人的名声迅速打响。
她们的一次胆大妄为的抢劫银行的行为终于引起的美国警方的注意。为了对付她们,警方派出了一个擅长科学鉴定的纽约侦探昆汀来到墨西哥,他却发现案情中的重重疑点,进而站到两个美貌女贼一边,帮助她们对抗美国人的剥削和压迫……
【影评 & 幕后】
如果我们采取味蕾的立场来品尝本片,它具备了墨西哥菜辛辣浓厚的精髓。打情骂俏、打架斗殴都在干净利落中洋溢着热情与活力。人们不习惯温情脉脉,即便是情话爱语都是吼出来让大伙听的。除此之外,轻松诙谐、搞笑逗趣的种种桥段也让人们在捧腹大笑之余,痛快淋漓地舒缓种种积郁之气。即使爱情美满的佩内洛普·克鲁兹,仍然如同《撒哈拉》里那样一副灰头土脸的邋遢模样,但放心,这次她会给我们带来久违的轻松俏皮的演出。还记得《四千金的情人》里佩内洛普扮演的那个脾气刚硬直率的小妹妹吗?她当初不但成功地从姐姐们手里赢得了情郎心,而且骨子里的单纯、可爱与执着,也让人们稀罕异常。
佩内洛普的搭档海耶克是土生土长的墨西哥人,对佩内洛普展现了她好客热情的主人姿态。两人不仅在15周的拍摄中培养了深厚的友谊,而且还给热切的媒体以许多猜想和联想的空间。原因无它,海耶克的特立独行,加上佩内洛普的神秘仿佛这都成为了影片独一无二的味道。
本片全程墨西哥取景,早已习惯大明星大阵势的墨西哥居民倒没用巨大的热情将剧组淹没。四年前茱丽亚·罗伯茨与布拉德·彼特早就提前培养了人们的平常心态。
对这两位传奇女盗的内在精神细究一番,不难发现她们的品质更接近于中国古代的游侠,仗义疏财、见义勇为、伸张正义。她们和统治阶级之间的矛盾体现了她们实则草根的阶级立场。这一点是和佐罗身上的骑士精神最大的区别之处。如果说莎拉的富家背景曾经是她融入底层的障碍的话,那也在后来与“贫下中农”玛利亚的相处中,渐渐被后者改造了大半。所谓英雄不问出处,相遇就是缘分。
影片中重要的道具——帽子
如果单从采光这一技术角度来看,知道片中最重要的一项道具是什么吗?是两个女贼头上戴的帽子,要知道这是摄影师蒂埃里·亚伯加斯特普一进组就首先着重强调的:两个女贼一定得带上帽子!这既不是为了防晒,也不是为了好看(虽然事实上起到了这样的作用),而是因为在墨西哥烈日的直射下,帽子可以遮挡住部分强烈的光线,这样灯光师就可以将光线从下往上打,从而营造出更为柔和的光线。把《苍白骑士》奉为楷模的摄影师亚伯加斯特认为,帽子在避免曝光过度上有很重要的作用。
面对两位同样羞色可餐的美女,摄影师在镜头运作上努力做到不偏袒任何一个的前提下,还是总结出了两人不同的感“光性”:对佩内洛普来说,光从后面打能让她显得更可爱;而海耶克更能适应定向的光束。
两个女生只要在野外晃荡,基本都帽不离头,原来主要是为了配合光线的控制和氛围的营造。现在看来,帽子和皮裤马靴共同提升了两人的飒爽英姿,它和匕首、手枪一样,都是马背上的牛仔们必不可少的配件。
服装——混搭风格
萨尔玛·海耶克和佩内洛普·克鲁兹两人的穿衣没什么主导风格,基本上和近年流行的混搭风格遥相呼应。可以内衣外穿,也可以偶尔妩媚一下——海耶克有一身宝蓝色的长裙,配以香扇、草帽,很有点印度女郎的袅娜风采。但实用耐穿是最高主旨,所以牛革皮草远比华服绸衣更经济。当然,绝色女盗的“绝色”不是从她们颇为粗犷、邋遢的穿着打扮来定义的,而是黄沙吹拂后还亮丽抢眼的脸,还有即使蒙上粗布依然光芒不减的吸引力。
如果想看佩内洛普和萨尔玛刀枪上阵、骑马绝尘而去的酷帅英姿,如果想看她俩性感诱人的绝代姿色,如果你想念那片广袤而辽远的神秘土地……那本片将是最佳的选择。
片中演员选择得当
《侠盗魅影》之所以好看的主要功劳还是在于扮演这一对小姐妹的正牌拉丁美女:西班牙的佩内洛普·克鲁兹和墨西哥的萨尔玛·海耶克。她们的风韵、气质与片中的角色几乎严丝合缝,在文化上的理解也不存在什么障碍。甚至连她们一直被人嘲笑的口音,在片中也化为一种浑然天成的魅力。
扮演侦探的史蒂夫·泽恩曾在《撒哈拉》里扮演重要角色。史蒂夫用他的表现证明了自己的喜剧细胞。他让角色如同班尼·黑尔戏剧中的人物一样,在接踵而至的尴尬场面中,用可爱和愚蠢来营造喜剧感。
值得一提的演员还有山姆·夏普德。就角色而言,他在片中扮演的两个姑娘的老师,是一个非常平面的人物。但是山姆就像克林特·伊斯特伍德或者罗伯特·雷德福一样,是个天生的牛仔,只要有他往那里一站,便可以单枪匹马地营造出影片一半的西部片气氛。
吕克·贝松提携新人,老搭档贡献配乐
这部影片的配置可谓是新老搭配,两个出生广告行业的新导演乔阿吉姆·罗恩尼和伊斯鹏·桑伯格,前者之前只有一部电影作品,后者更是首次拍摄剧情长片,两个影界新人的合作模式也颇为逗趣,一个负责拍摄计划的制定,每个细节都有具体的实施细则;另一个则负责和演员及各技术部门沟通,把纸上的计划付诸行动。也正是这种合作模式,大大缩短了影片的拍摄周期。
本片的编剧之一吕克·贝松(同时也是制片),却是法国最著名的导演。他对后辈的提携爱护由此可见一斑。说起本片的由来还有一段佳话。在法国巴黎的一次共进早餐中,佩内洛普建议吕克·贝松制作一部她和海耶克共同主演的影片,吕克·贝松欣然点头答应。两个月后,吕克·贝松把佩内洛普叫到身边,递给她一叠初稿,那是一个关于两个女盗匪劫富济贫的传奇故事。
主理本片配乐的是法国著名作曲家埃里克·萨拉。他曾给吕克·贝松导演的《尼基塔》、《碧海蓝天》等多部影片配乐,此次他亲自打理的配乐,已经在简短的预告片中拉开了面纱的一角。轻快处如水珠灵动、紧张时如待发之箭,诙谐的、滑稽的、爆裂的、舒缓的……都各自鲜明地刺激着我们的耳朵。
两大绝色美女共同上演女版“佐罗”,史无前例的西部美女大盗今夏引爆无限狂热。
十九世纪末的墨西哥。流传着两位绝色女盗的动人传说,她们虽名为盗贼,却侠肝义胆、惩恶扬善,在黄沙漫天、粗旷野蛮的西部,她们不按理出牌的惊世骇俗行为激扬起阵阵风暴。她们响亮的名声丝毫不逊色于名满天下的佐罗,堪称女版“佐罗”。她们智慧和美貌并重,胆色和武功同靓。她们耍刀玩枪的功夫丝毫不逊色于男人,艰难险阻面前也从不退缩。她们抢银行,劫持人质,甚至还将目光盯上了火车。警局将抓捕她们的告示四处张贴也丝毫没让她们收敛半分。在她们的字典里,没有什么不可能,当欧洲大陆还在一派贵族礼节里作茧自缚时,西部这片辽阔的大地却给这对绝色女盗自由驰骋的广阔空间。
在西部片日渐式微的今天,拍摄这样一部西部风味浓厚的影片,可算是一种可贵的坚持。当然,本片的新鲜元素和变异成分则体现了编导的聪明。西部片向来是男人掌握话语权、雄性荷尔蒙肆意蔓延的影片类型。男人间的兄弟情谊、敌我间的殊死搏斗,都在快意恩仇中唤起大多数男人心中涌动的野性因子。男人们的西部片中偶尔也有几处红花闪动,个中翘楚便是1965年的《万岁玛利亚》。而这也是《侠盗魅影》剧本最直接也最重要的精神导师。
尽管是一部西部片,男人在《侠盗魅影》里却只是各种各样的符号和帮衬,两个全副武装的美女才是用来凸现西部情怀的核心所在。相信如此与众不同的西部大盗片一定会在今夏吸引住所有人的目光。
养眼指数爆棚的好莱坞两位最美丽拉丁女星组合———萨尔玛·海耶克和佩内洛普·克鲁兹首次携手本色性感出演。
《侠盗魅影》是法国导演吕克·贝松监制的最新动作冒险喜剧片,由好莱坞两位最美丽的拉丁女星——萨尔玛·海耶克和佩内洛普·克鲁兹第一次携手出演,她们在影片中扮演一对胆识过人的银行劫匪。该片在墨西哥北部小城RealdeCatorce拍摄,当地的居民都无比兴奋,两位超级美女优雅迷人的魅力光芒也照亮了这座小城。
踏上这片土地后,38岁的萨尔玛会油然而生一种亲切熟悉的感觉,因为她自己就出生在墨西哥,而西班牙美人佩妮洛普的家乡就有些远了。但是有着许多共同点的她们一定会相处得特别愉快,两人银幕下早就是好朋友了,不但一起从事慈善活动,还像其他女孩子一样结伴购物。
在本片中,萨尔玛·海耶克和佩内洛普·克鲁兹可谓是本色演出。西部女牛仔的潇洒、帅气和野性在她们二人的身上展现的淋漓尽致。两人的绝佳身段也在影片中恰倒好处的表现了出来,极致的女性符号,性感而不失睿智。所有的这一切因素,让《侠盗魅影》成为今夏最具娱乐性也最养眼的影片之一。
国际最具知名度奇才大导演——吕克·贝松再次强力出击担纲编剧制片。
作为又一个吕克·贝松编写的剧本,影片风格和基调都显得非常的吕氏。影片最大的优点在于他的创意,除了用纯粹的女性化来表现女性牛仔外,另一个出色的地方在于它把十九世纪的武装抢劫技术化了,有些场面让人可以把它当成西部版的《意大利任务》,或者《十一罗汉》。其中十九世纪戒备最森严的银行,甚至弄出了粗糙版的“重量感应报警系统”。为了对付这种系统,《碟中碟》用过“空中提线体操”,《查理的天使》用过了翻跟头的办法,《侠盗魅影》只好独辟蹊径,让萨尔玛脚穿滑冰鞋,从地板的缝隙里通过。
吕克·贝松的代表作是《碧海蓝天》、《这个杀手不太冷》、《第五元素》等。是欧洲最具知名度的导演。他同时还担任了《侠盗魅影》的监制。
8. 请推荐西部片(200高分) 经典不经典的都要。 请推荐吧。谁最多,给谁分
意大利式西部片
《荒野大镖客》1965年
《黄昏双镖客》1966年
《黄昏三镳客》1967年
与印第安人战争、骑兵队、篷车队、驿马车
《与狼共舞》
《卡士达将军》
《邓迪少校》(Major Dundee)1965年
《西部开拓史》
《乱世英杰》(The Plainsman) (1936年)
《要塞风云》(Fort Apache)
《黄巾骑兵队》(She Wore a Yellow Ribbon)
《边疆铁骑军》(Rio Grande)
《搜索者》(The Searchers)
《红河谷》(Red River) (1948年)
《驿马车》(Stagecoach) (1939年)
《魔鬼骑兵团》(The Horse Soldiers) (1959年)
赏金猎人
《血泊飞车》The Naked Spur (1953)
寻宝淘金
《远乡》The Far Country 1955年
《北国淘金记》North to Alaska 1960年
警匪、法治
《火车大劫案》The Great Train Robbery 1903年
《日正当中》1952年
《侠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年)
《豪勇七蛟龙》
《ok牧场大决斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年
《执法悍将》
《西部开拓史》
《警探奇侠》(Destry Rides Again) (1939年)
《荡寇志》(Jesse James) (1939年)
《赤胆屠龙》(Rio Bravo) (1959年)
《双虎屠龙》(The Man Who Shot Liberty Valance) (1962年)
与墨西哥战争
《边城英烈传》
《围城13天:阿拉莫战役》
《日落黄沙》
南北战争
《西部开拓史》
《黄昏三镳客》1967年
《魔鬼骑兵团》(The Horse Soldiers) (1959年)
江湖恩怨
《杀无赦》Unforgiven 1993年
《虎豹小霸王》
西部真实名人
《侠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年) (Wyatt Earp, Doc Holliday 怀特·厄普、何立德医生)
《ok牧场大决斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年 (Wyatt Earp, Doc Holliday)
《执法悍将》 (Wyatt Earp, Doc Holliday)
《乱世英杰》(The Plainsman) (1936年) (Wild Bill Hickok, Calamity Jane 蛮牛比尔·希考克、灾祸珍妮)
《荡寇志》(Jesse James) (1939年) (Jesse James, Frank James, James-Younger Gang 杰西·詹姆斯、法兰克·詹姆斯兄弟、詹姆斯-杨格帮)
《虎豹小霸王》 (The Sundance Kid 桑丹士小子)
其他题材
《苏洛》The mask of Zorro
《回到未来3》Back to the Future Part III
9. 经典的西部牛仔电影有哪些
国外的几部西部牛仔电影,在很多人心中有着不可磨灭的印象,让我们带着怀旧的心情去重温一下。
01
《西部往事》1968版,《西部往事》是意大利导演赛尔乔·莱翁内的“意大利西部片”中的优秀作品。
这位出身于电影世家的导演在1960年代创造了一种新的类型片,它们在欧洲拍摄,具有欧洲片的风格,但是以美国西部故事为题材,由美国明星主演。
这种“意大利西部片”由于赛尔乔·莱翁内的作品很受观众欢迎而被人仿效。
02
《搜索者》1956版,《搜索者》作为一部经典的西部片,依旧以表现不同种族文化间的差异与斗争为主题。
然而,这部电影中的种族文化观念却在某种程度上发生了转变,不同种族文化间似乎有了缓和的迹象。
片中,白人和印第安人的一些共同性得以体现,印第安人的形象不再似以前的完全暴力和粗野,而是带入了一丝人性和理解。英雄的形象也被注入了一些挣扎与残忍的因素。
03
《不可饶恕》1992版,92年的西部片,93年的奥斯卡最佳影片、最近导演、最佳摄影、最佳男配角。
克林特·伊斯特伍德的作品,连影片音乐主旋律都是伊斯特伍德自己写的,影片也为其赢来了从影以来的第一尊奥斯卡金像奖,尽管不是表演奖。
应该说这是一部相当优秀的影片,尤其是剧本(这个剧本据说之前已经在好莱坞流传了20年)对事件和人物的处理非常棒,很受欢迎。
这帮老家伙们的表演也都没得说。但就这部影片整体形态而言,伊斯特伍德比起他的导师瑟吉欧·莱昴内(SergioLeone)的那几部高高在上的伟大作品,还是难以给人留下足够深刻的印象。
04
《黄金三镖客》三部曲,从大镖客到双镖客再到三镖客,三部曲有重复的演员,相同的制片班底和相同的外景地,与其它三部曲一样野心越来越大,但不一样的是莱翁内越来越好。
三镖客背景和更多的人性关怀更显史诗般的雄伟大气。
05
《豪勇七蛟龙》2016版,好莱坞的两次《七武士》改编,阵容都不差,2016年版的《豪勇七蛟龙》更是让丹泽尔华盛顿领衔,继《被解放的姜戈》后,黑人再度在西部片中成为主角。
《七武士》的叙事本身,确实是很对好莱坞口味的架构,也与商业电影非常兼容。在黑泽明版的《七武士》中,抛开他试图表现的主题,整个故事结构也是如今很多电影大片的经典结构。
10. 不得不看的西部片有哪些
《火车大劫案》
这部由赛尔乔·莱翁内导演的电影与他的另外两部作品《美国往事》、《革命往事》并称为“美国三部曲”。
它被称为是影史上最伟大的西部片。
电影的剧情,一言以蔽之:一名神秘客人在一座名叫甜水镇的小镇上,被卷入一名寡妇与铁路大亨的土地争夺战。
剧情看似很简单,然而导演却用其独特的视角将故事讲的精彩纷呈。教科书般的镜头运用将气氛烘托到了极致,恰到好处的配乐画龙点睛,历史感浓重。