法国七十年代著名电影音乐

⑴ 电影主题曲 插曲

泽哥来告诉你..........

01：《毕业生》——寂静之声

《寂静之声》旋律飘缓低迷，歌词充满了一种幻觉般的意境。细细听来，仿佛在诉说着年轻无助的一种宣泄。眼前似乎看到一个懵懂无知的女孩，独自一人行走在铺着鹅卵石的狭窄、清冷的小巷里，喧嚣的人群在她身后渐渐远去，前面是没有尽头的黑夜……

02：《桥》——啊朋友再见 （Bella ciao ）

03：《魂断蓝桥》——友谊地久天长

这是一首苏格兰的古老民歌，后来由罗伯特�6�1彭斯填词而成为一首歌唱朋友情意的歌曲。后来人们通常把它译为《友谊地久天长》

05：《保镖》——我将永远爱你

爱一个人可以为之付出生命，爱一个人绝不仅仅意味着占有。一部始终贯穿着“爱的旋律”的“好听”的电影。一个可以拿生命来保护你的保镖，一首动听的歌曲....

06：《泰坦尼克号》——我心永恒
歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵诽恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。

07：《人鬼情未了》——奔放的旋律

主旋律“奔放的旋律”（ Unchained Melody）中一声声的呼唤，是超越任何人间界限的对爱人的呼唤。

09：《总有一天感动你》——此情可待

那前奏的钢琴颇为细致地揭开了幕布，刻画痛苦的第一个音符就那麼敏感！最初的演唱随著节拍一起一伏，然后转入张扬的高音，升华到副歌那段脍炙人口的旋律，马克斯恰当的变化著嗓音，引人同情的沉郁、让人冲动的沙哑、令人肃然起敬的高亢，在同一首歌中游刃有余地上演了完整的爱情短剧。

10：《贝隆夫人》——Don't Cry For Me Argentina

这是一首需要用心去听，用灵魂去演绎的歌曲！歌词中所表达的爱与忠诚是那样的浓烈！宛如一个热恋中的少女在对自己倾心的恋人喃喃耳语。

11：《卡萨布兰卡》——casablanca

经典英文歌曲《卡萨布兰卡》是上世纪70年代由著名音乐人 B ertie Higgins（贝特·希金斯）在看完这部电影后有感而写出的，用的是电影的名字，后来成为爱情电影《广岛之恋》的插曲。

12：《壮志凌云》——take my breath away

该片主题曲《带走我的呼吸》(Take my breath），真情感人，对渲染主人公的内心情感起到了不可替代的作用，它获得了第５９届奥斯卡最佳原创音乐奖，也成了风靡至今的情歌金曲。

13：《人证》——草帽歌

14：《当男人爱上女人》——当男人爱上女人

15：《爱情故事》——爱情故事
17：《指环王》——may it be

18：《阿甘正传》——雨中节奏

在多年以后，这首歌并被改编成绿箭广告的主题曲。

19：《这个杀手不太冷》—— Shape of My Heart

这首歌的出现，是在Luc Besson的这个杀手不太冷（Leon）的结尾，。背景中就是这首缓缓流淌着倾诉着的shape of my heart 。

20：《罗宾汉》——一切为了你
“everything i do i do it for you”歌词：仔细看我的眼睛，你会发现 你对我意味着什么，在你的心理寻找，在你的灵魂里寻找，当你找到我的时候，你不会再继续，不要告诉我不值得为你去尝试，你不能告诉我不值得为你牺牲，你知道那都是真实的，我所做的一切，一切都为了你。

21：《罗马假日》——难以忘怀

一段美丽而忧伤的爱情故事，一曲催人泪下的人间绝唱，一部荡气回肠的爱情经典之作，迷醉在爱情终止的地方——《罗马假日》见证美丽情感。

25：《007黄金眼》——Goldeneyes

26：《生命因你而动听》——yesterday once more

中文名《昔日重来》或《昨日重现》，深入人心，历久不衰。理查德.卡朋特和约翰.贝迪斯为回应七十年代早期的怀旧风创作了这首歌曲。歌手卡伦·卡朋特那清新、健康的旋律，略带忧郁的中音，亲切自然的演唱确永远让我们难以忘怀。卡伦因慢性厌食和神经过敏于1983年2月4日死在深爱她的父母怀中。她死时只有三十二岁。木匠乐队也到此终结。

⑵ 推荐!~欧美经典电影音乐 推荐!~

音乐：
1. don't cry--guns n' roses我所认真听完的第一首摇滚,这首歌曾唱哭了千万人。总是能够触痛了心底最软的地方，心抽痛着,眼圈红了，却没有眼泪渗出，每多听一次就多一次的依恋...

2. fade to black--metallic金属乐队也有很经典歌曲,我相信国内有好多人都是听了这首歌的前奏才去学吉他的!METALLICA经典中的经典,也是METALLICA饱受争议的作品,因为当时有乐迷自杀就是出于这首歌，胆小别听哦~

3. dreaming my dream--cranberries有着王菲一样变幻倚俪的唱腔，高雅离开了原本浩渺的苍穹来到人间，它带着冷漠的美艳，但又说着人身上的变动和永恒，爱尔兰的卡百利乐队就这样汲取了精灵与传说的浩渺气质，沟通了人间和天空的美，把人的故事，爱情，历史，死亡，社会都融进那飘忽而真切的女声中...（卡百利，本是蔓声浆果的藤蔓）

4. dying in the sun--cranberries不断地重复着放这首歌,简短迂回的旋律,简短迂回的歌词。我就平躺在这样的歌里,晕乎乎的,渴望在阳光下睡死...

5. never grow old--cranberries 最近常听朋友们说时间过得好快~! 感觉自己在一天一天的虚度光阴! 不由得想起了这支歌~!

6. far away from home--groove coverage德国新晋乐队,这首歌已被众多知名DJ誉为当今舞曲最为精华的传世之作，听了不下几百遍了，旋律好的很，女声好的很...

7. knocking on heaven's door--guns n' roses(“野蛮师姐”主题曲)艾薇儿翻唱的和枪花版的都给人一种爽歪的感觉，当然女生版的更加恬静，睡觉之前我都要听的。

8. imagine--john lennon约翰列侬是全世界最成功的摇滚乐队“甲壳虫”（beatles）的灵魂人物，死于1980年12月8日，是被一名狂热的歌迷开枪打死的，他的死震惊了世界，他在六十年代吸毒，目无宗教和go-vern-ment，在七十年代致力研究东方宗教和宣扬童话般的爱（有一颗小星星是以他的名字命名的），这声音听来象预言者的祈祷，而歌词依然是固执的理想，或许列侬所要求的泰国绝对，太过纯洁，但作为梦，难道你我就不曾有过吗？

9. yesterday--beatles这么经典的还说什么呢，电台点播率已经超过一亿次了，没听过的太逊了。

10. let it be--beatles昔日创下了榜史纪录,也是Beatles解散时成员们的心态写照。有时候生命的意义在于过程,至于结果就让它Let it be...

11. it's my life--bon jovi我比较早喜欢的一首歌..曾用来做CS的MTV背景音乐。

12. that's why(you go away)--meachael learns to rock半路在一家美发店的门前听到了that's why (you go away)的钢琴版!!! 感觉很好,这样听起来That's why就更经典了! （放的声音越大越有感觉哦）

13. you can't say(韩剧"爱上女主播"主题曲)相信大家对这首歌不会感到陌生了哦!!!我是不会歌词的，但每旋律一起就能体会其中的柔情...

14. yesterday yes a day 温柔醇厚的声音,静静地用心体会,很舒服的21岁的挪威女孩marlin,自己写歌自己唱,一首充满浪漫气息的法国歌曲,就像爱人在你耳 边轻轻呢喃,超好听的...

电影：001 西线无战事
奥斯卡授奖以来第一部具有强烈思想性的作品
电影世上“最伟大的反战电影”之一
揭示了惨绝人寰的战争实况，击溃了所谓的“爱国”梦想
002 马路天使
中国早期社会问题片的集大成者
海派城市市井生活的经典写照
20世纪30年代中国电影的压轴之作
003 乱世佳人 ★
好莱坞“第一巨片”
展现着旷世爱情的绝世佳作
奥斯卡史上一个不可逾越的“至高点”
004 魂断蓝桥 ★
镜花水月痴人泪，蓝桥愁断离人肠
战争时期一首催人泪下的爱情绝唱
电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一
005 公民凯恩
世界电影史上的一次重要实验
反映一个浮士德式的人物在物质世界中的生存状态
一部纯粹的“电影的诗”
006 卡萨布兰卡 ★
世界电影殿堂中的经典之作
以爱情故事贯穿起来的惊险侦探片
蕴涵着爱国主义的主题和反法西斯激情
007 小城之春
一部典型的心理抒情片
世界电影史上不可多得的艺术珍品
开创了中国电影史上诗化电影的先河
008 罗生门
挖掘人性丑恶的颠峰之作
在国际影坛上产生重大影响的第一部日本影片
标志着日本电影艺术进入了一个新纪元
009 罗马假日 ★★
流芳百世的浪漫经典
电影史上爱情文艺片的典范
温馨浪漫中充满了艺术的美感
010 后窗
“永远的惊悚大师”的杰出代表作
一则“看电影”的寓言
一首直指阴暗人心的诗
011 宾虚
一部名垂青史的史诗巨片
奥斯卡历史上一个突破性的记录
满含着对神的谦恭之感和敬畏之情
012 西区故事
百年经典的主题与现代艺术的融会贯通
美国“街头歌舞片”的经典之作
一幕“罗密欧与朱丽叶”式的现代爱情悲剧
013 音乐之声 ★
人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作
好莱坞音乐歌舞片中的经典
电影史上绝妙的神来之笔
014 教父 ★
一部令人拍案叫绝的成功之作
一部最具史诗气魄的揭露黑社会明争暗斗内幕的影片
一幅气势恢弘的“社会图卷”
015 星球大战
20世纪最为重要的文化事件之一
科幻电影史上最为经典的作品
影响了整整一代人
016 人证
一部探讨人性、人情、人伦的杰作
世界侦探推理片中的精品
开拓了悬疑片的社会深度
017 城南旧事
满含人间烟火味，却无半分名利心
近乎一幅宁静、淡泊、简约的中国水墨画
似一首淡雅而含蓄的诗
018 莫扎特
展现一位“并非完人的乐圣”的坎坷人生
反映人生道路上善与恶的冲突
深刻洞悉人性的经典之作
019 芙蓉镇
“电影泰斗”谢晋的抗鼎之作
表现乐各式人物在历史面前的真实面目
发出对人性的呼唤和对美好感情的讴歌
020 红高粱
中国新时期电影创作的新篇章
中国电影走向世界的新开始
犹如一声霹雳，惊醒乐西方人对中国电影所持的蔑视和迷幻
021 十戒
欧洲“道德焦虑电影”的代表作
以探讨当代人的道德困惑为主旨的鸿篇巨制
透过世界上最伟大的人生契约引出满含悲悯和质疑的精神命题
022 悲情城市
当代台湾谁会的灰色寓言
都会浮士风景中暗喻的安魂曲
一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗
023 人鬼情未了 ★
好莱坞道德复兴运动的代表作
一幕杰出的爱情悲剧
体现乐超越生死的浪漫柔情
024 与狼共舞 ★
多元化文化在电影史上的成功折射
对美国西进运动的深刻反思
好莱坞历史上一部永垂不朽的西部传奇
025 情人 ★
一段让人痛彻心扉的异国之恋
一段大胆、炽烈、郁闷而又无奈的叛逆恋情
一堵无法逾越的经典叹息之墙
026 沉默的羔羊 ★
美国社会问题片的经典之作
一部令人紧张得透不过气来的心理分析片
好莱坞最令人激动的恐怖片之一
027 牯岭街少年杀人事件
锐利的现代感和青春化特征得真实结合
一曲青春的悲歌、一幕夹杂了少年初始的懵懂之美的戏剧
展现与夜色、血腥和猫王的歌声联系在一起的别样的青春
028 霸王别姬 ★
中国电影史上的旷世之作
通俗中见斑斓，曲高而和者众
一部绚烂、令人陶醉的史诗
029 辛德勒名单 ★
探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹
具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力
深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量
030 真实的谎言
美国20世纪90年代动作片经典中的经典
特技电影的典范
大陆市场进口好莱坞大片的开始
031 阿甘正传 ★
美国“反智电影”的代表作
充满着好莱坞电影回归的保守主义精神
以小人物的经历透视着美国的政治和社会史
032 燃情岁月 ★★
一幅波澜壮阔的美国西部画卷
一部经典的唯美派电影
恍如隔世的成人童话
033 钢琴课
一个凄美感人而又令人迷醉的爱情故事
细腻地展现了维多利亚时代一个哑女深邃的情感世界
反映女性意识觉醒的佳作
034 阳光灿烂地日子
20世纪90年代中国电影的“意外之喜”
对“文革”时期青少年的生活状态和青春期困惑的真实描绘
标志着中国电影跨入了一个新的时代
035 肖申克的救赎 ★★
一部揭露美国司法黑幕的巨片
一幅用友谊和希望描绘的生命画卷
蕴涵人生哲理的喻世之作
036 狮子王 ★
动物界中“哈姆雷特”
历史上最受欢迎的英语影片
迪斯尼公司的颠峰之作
037 这个杀手不太冷
一部偏重于暴力美学的动作巨片
令人心碎的问题少女与中年杀手的悲剧之恋
满含绕指柔情的都市寓言
038 七宗罪
电影史上最成功的心理惊悚片
一幕让人发狂的人生戏剧
一部具有浓厚哲学意味的警世录
039 勇敢的心 ★
一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片
一段缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情
一部悲壮的血泪传奇
040 廊桥遗梦 ★
一部内涵深刻的社会伦理片
一段柏拉图式的经典爱情
一部本地化思维极强的力作
041 猜火车
一部着眼于社会现实的“问题电影”
另类影片的经典之作
以写实主义的基调展示了青年自我放逐的生活状态
042 泰坦尼克号
电影史上第一昂贵的电影
沉没之船上永不沉没的爱情绝唱
一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言
043 美丽人生
一部超越常规的黑色喜剧片
一服医治战争创伤的最佳良药
拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然
044 中央车站
全世界最好看的电影之一
一部具有现实主义风范的温情小品
一段悲悯旋律下的自我救赎之路
045 楚门的世界
一则荒诞无稽的人生寓言
对惟利是图、践踏人权的社会现象的强烈讽刺
有力地批判了“媒体万能”的价值观
046 搏击俱乐部
一则极具颠覆性质的社会生活寓言
一部真正意义上的世纪末的现代启示录
一部以死亡为主题的黑色喜剧
047 花样年华 ★
无法抗拒而又绮丽无比的东方之美
一个有关于人生的命题、一段互为交织的爱情
一种紧张、神秘、情欲的调子，一场苦了参半的梦
048 一一
一部高水准的社会学宝典
世界现状的缩影，充满牧人的奥秘与美感
在冷静观世之余不乏对人的关怀与尊重
049 黑暗中的舞者 ★
北欧电影史上耗资最大的一部影片
一部同现实激烈碰撞的质朴而伟大的音乐剧
一首关于执着信念的赞美诗
050 千与千寻 ★
自我救赎的英雄史诗
重新审视人类生命力的力作
在人与自然的对决中探寻世人活着的力量与理由

⑶ 请介绍著名电影配乐大师以及他们的作品

http://www.fly-bbs.com/read.php?tid=7490

当音乐爱上电影——世界电影配乐大师巡礼（致敬贴）

电影配乐一直是我的兴趣所在，而电影配乐大师们也是我所崇拜的对象。因为电影，音乐被赋予了别样的意义；因为音乐，电影让我们的记忆更加深刻。
每次看电影，人们总是把目光投向台前的演员或幕后的导演，可是往往让人真正投入的电影，那些真正震撼灵魂的东西，是不朽的电影配乐。
现介绍一些应该被我们记住的大师......所有资料来源于网络，欢迎各位补充！

John Williams—约翰.威廉姆斯
1932年2月8日出生，美国人。
电影配乐大师约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者，他有好莱坞大片音乐教父之称。曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖（Grammy Award）。
说起他的作品，大家一定非常的熟悉，大部分斯皮尔伯格的电影都是他担任的配乐。其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》等。近期的作品有《爱国者》，《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》、《艺妓回忆录》等。尽管有人抱怨他的音乐听起来都一回事，但其气势磅礴的配乐，确实无可替代。

此外，他还是个指挥大师，为自己的作品担任指挥。他担任指挥的音乐会几乎是场场爆满。

John Barry—约翰.巴瑞
约翰.巴瑞1933年出生于英国 ，也是一位声名远扬的著名配乐大师，其作品曾5次获奥斯卡金像奖最佳配乐奖。
他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》后期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）。

James Horner—詹姆斯.霍纳
他是新一代的电影配乐大师，擅长于运用英格兰、苏格兰等欧洲民间音乐的素材来创作。
詹姆斯.霍纳的作品我们是最熟悉的，记得泰坦尼克号吗，第69届奥斯卡的最佳配乐。那悠扬的风笛声相信很多人至今难以忘怀。
其代表作有：《特洛伊》《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact》。 (末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。

埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）
又一个可怕的意大利人，埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）是个长命的超级快枪手，从1952年至今，为超过400部电影作了配乐，他的音乐风格囊括了古典、爵士、摇滚、意大利民谣、先锋音乐等几乎所有的音乐类型。上世纪60年代，他与导演Sergio Leone拍挡，为一大批粗制滥造的“意大利式西部片”谱写音乐，成了名副其实的西部片音乐之王。但这位精力旺盛的大师却也并非仅靠“杀片无数”取胜的莽汉，他的经典代表作层出不穷，1990年之后的晚年作品依然杀气逼人，绝对不是靠早年英名混饭吃的糟老头子，令人折服。
代表作品：《美国往事》《教会》《天堂影院》《海上钢琴师》

伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）
伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）这个在黎巴嫩出生的法国人，刚出道的时候是个流行歌曲作者，1973年接了第一部电影配乐，而让他真正入行的是1979年为戈达尔的影片《人人为自己》（Sauve Qui Peut (la Vie)）作曲，之后接到大量订单，最多的一年里同时为7部电影配乐，但他总是能通过不同的音乐类型和风格，发挥自己的浪漫灵感，从古典到摇滚、从民谣到爵士。他的第一个代表作是《37.2℃》，而由杜拉斯小说改编的电影《情人》为他赢得了法国恺撒奖。当然，最厉害还是《英国病人》，让他捧回了1996年的奥斯卡金像奖和金球奖两座奖杯。
代表作品： 《37.2℃》《情人》、 《英国病人》、《心计》

尼诺·罗塔（Nino Rota）
尼诺·罗塔（Nino Rota） ，意大利音乐教父，生于1911年，来生仅电影配乐就写过145部，还不包括其它歌剧，管弦乐作品。他毕业于米兰音乐学院，与意大利名导费里尼合作长达三年，创出无数影音经典。而他在条件远不如好莱坞的情况下，以意大利民谣和过人天份为武器，再加上本土强悍和不屈服的民风，写出了无数脍炙人口的作品。而其中最为耀眼的则就是《教父》（GODFATHER），以典型的西西里旋律写出的乐章富含动人的深情。
代表作品：《教父三部曲》、《八部半》、《战争与和平》、《在罗马的阳光下》

Maurice Jarre—莫里斯·贾尔
法国人。这位配乐大师的许多音乐动人之极，大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。
其他的著名代表作还有：《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia）、《漫步云端》（A walk in the winds）。《齐瓦哥医生》（Doctor Zhivago）等。

Jerry Goldsmith—杰瑞·戈德史密
杰瑞.戈德斯密斯是电影配乐大师Miklos Rozsa（电影《宾虚》的配乐者）的学生。其风格青出于蓝而胜于蓝。
在早期电影流行交响配乐时，他的代表作有《巴顿》，后来他为电影《Omen》（天魔）大胆创作的黑色圣歌，曾获奥斯卡最佳配乐奖。
七十年代开始流行电子音乐代替交响配乐，他并没有停留在旧有风格上，创作出获配乐金像奖的许多佳作，如：《第一滴血》、 《star trek》等作品。近作还有《星舰迷航》、《异形》、《the Mummy》、《花木兰》、《空军一号》等代表作，以八十高龄而新作不断，令人钦佩。不过已于2004年7月去世了，真是电影配乐界的一大损失。

Danny Elf Nan—丹尼.艾福兰
丹尼.艾福兰代表作：《蝙蝠侠》（batman）、《不可能的任务》(Mission: Impossible)、《神通广大》、《Man in black》。

Thomas Newman—托马斯.纽曼
托马斯.纽曼是八十年代开始比较活跃的一位电影配乐大师。其代表作为大家熟知的有：《刺激1995》（The Shawshank Redemption）、《第六感生死缘》（Meet Joe Black）、《闻香识女人》(scent of a woman)。

Hans Zimmer—汉斯.基默
1957年9月12日出生，德国人。
他是我个人最喜欢的配乐大师，究其原因，大概是因为他所配乐的电影大部分我都看过并且非常喜爱。而且有好几部都是我偶像尼古拉斯.凯奇主演的。他的作品——《狮子王》和《埃及王子》这两部动画片的配乐，更是我童年时代的美好回忆。最近几年的作品有《达芬奇密码》、《天气预报员》、《蝙蝠侠归来》《亚瑟王》等。
其他著名的作品还有：《角斗士》、《The Thin Red Line》、《红色警戒》（Crimson Tide）、 《石破天惊》（the rock）、《断箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《绿卡》（Green Card）、《太阳泪》、《珍珠港》、《汉尼拔》等。

Michael Kamen—迈克尔.凯曼
代表作：《致命武器》系列（Lethal Weapon）、《侠盗罗宾汉》（Robin Hood: prince of thieves奥斯卡金奖）、《终极警探》系列（Die hard）、《最后的魔鬼英雄》（Last Action Hero）、《这个男人有点色》（Don Juan De Marco奥斯卡提名）、《101忠狗》（101 Dalmatians）。
凯曼大师已于2004年去世。

Max Steiner—麦克斯.斯坦纳
早期著名的配乐大师，其代表作有：《飘》（Gone with the wind） 、《Now voyager》 、《Casablanca》(卡萨布兰卡.) 、《Since you went away》，以上作品全部曾获奥斯卡金像奖配乐奖。

Elmer Bernstein—埃尔默·伯恩斯坦
代表作《七侠荡寇志》I/II，《纯真年代》、《成为马尔科维奇》、《造雨人》、《我的左脚》，《蜜莉姑娘》、《杀死一只知更鸟》、《远离天堂》、《恐怖角》、《十诫》等，多次获奥斯卡金像奖提名，并数次获奖。他也于2004年去世。

James Newton Howard—詹姆斯.纽顿.霍华德
代表作：《水世界》(Water world)、《大峡谷》(Grand canyon)、《执法捍将》、《伴我一生》（dying young）、《惊愫》（Primal fear）。

久石让
提起久石让，宫崎骏迷一定不会陌生，因为只要你留意每部宫氏电影的开头或结尾，就会看见这个名字——音乐：久石让。
久石让，1950生于日本的长野，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。在长达二十年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。久石曾为超过二十部电影担任配乐工作，并曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。他还从1992年起连续三年获得日本最高电影音乐大赏，1999年又第四次获得此奖。他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作配乐。这位以独特的极简风格着称的钢琴兼键盘手曾出版超过20张以上的畅销个人专辑，每张都是数一数二的佳作，可谓硕果累累！
久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲。1982年，久石让在毕业的同时推出了他的第一张个人音乐作品专辑。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的[风之谷]的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此次年宫崎骏的"GHIBLI(吉卜力)"工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。
久石让是一个非常活跃的音乐创作人。如今，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，更与北野武渐成黄金组合，创作了《宁静的海》、《Kids Return～坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。 此外的配乐大作还包括：动画电影《阿里安》、《机器人嘉年华》，《仔鹿物语》、《水之旅人》、《寄生前夜》等等。在日本，久石让早已是闻名遐迩的资深音乐人。1998年，久石让 更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。

Howard Shore—霍华德.肖
霍华德·肖出生于1946年10月18日，加拿大多伦多人。他最为我们熟悉的作品，当然是史诗巨作《指环王》三部曲了。他凭指环王首部曲获得了奥斯卡最佳配乐奖，而后，又凭为《飞行家》的配乐再度获奖。
历数霍华德所创作过音乐的著名影片有1988年汤姆汉克斯的成名影片〈成长〉（Big）、〈沉默的羔羊〉、七宗罪〉、〈入侵脑细胞〉、

海伦·卡兰德罗（Eleni Karaindrou）
希腊作家导演安哲洛普洛斯（Theo Angelopoulos）的御用配乐人，海伦·卡兰德罗（Eleni Karaindrou）是这个行业里少有的女性。导演安哲洛普洛斯的电影沉重而悲怆，卡兰德罗的音乐同样也深沉苦情。然而，对于熟悉希腊式悲剧以及天生就有希腊式悲剧情结的人来说，卡兰德罗的音乐无异于萧瑟生命中的天籁之音，尽管作品不多，但已经成为作家电影音乐的典范。
代表作品：《雾中风景》、《尤里西斯生命之旅》、《永恒的一天》

谭盾
谭盾，一个为华人音乐家赢得荣誉的名字。1957年出生于湖南的谭盾，曾多次荣获中国国家级创作奖，他的管弦作品《道极》更被评选为“20世纪华人音乐经典”。除此之外，谭盾在实验创作艺术上也非常活跃。他的《纸乐》、《陶乐》与《水乐》等音乐剧，都在国际前卫艺术领域里产生很大的影响，并获得广泛的好评。其它诸如“Weber国际作曲奖”、“山多利作曲大赏”、“MIT杰出艺术成就奖”等国际奖项，更将他的声誉推至最颠峰。
在第44届格莱美中，谭盾再度为华人音乐家赢得荣誉，以电影《卧虎藏龙》主题曲《月光爱人》获得“最佳电影原创音乐”、“最佳原创电影歌曲”提名，又以《卧虎藏龙》原声带中的《永恒的誓言》获得“最佳古典音乐”提名，而取自《易》中的吉他协奏曲则获得了“最佳古典音乐协奏曲”提名。
代表作品： 《卧虎藏龙》、《英雄》

奇斯洛夫斯基
一提起他，就得说奇斯洛夫斯基。这位学法律和历史出身的波兰音乐家普瑞斯纳（Zbigniew Preisner），可能不太喜欢配乐人里的这个“配”字，因为他要求音乐即使脱离了电影，也要让人百听不厌，甚至要可以让没有看过电影的人单独欣赏。所以他跟奇斯洛夫斯基的关系更像是真正意义上的拍挡，总是在电影筹拍时就加入剧本讨论，使得音乐不仅能完全融入电影中，也让电影的精髓也完美地渗进音乐之中。这一点在《蓝》里得到了充分体现，有人甚至评价说这部电影就是普瑞斯纳音乐的影像版。另外，他也作过不少非奇斯洛夫斯基电影的音乐。
代表作品： 《红》、《蓝》、《白》 、《两生花》

范吉利斯(Vangelis)
希腊音乐大师范吉利斯(Vangelis)，作为电影配乐大师里BOS级别的人物，被人们称为现代的瓦格纳，范吉利斯的配乐作品也大都是史诗般的。有朋友说范吉利斯每隔十年就能创作一部颠峰级的作品，1981年的《火战车》,1992年的《1492征服天堂》，2004年的《亚历山大大帝》，每一部作品都能堪称电影配乐史上的经典之作。

⑷ 法国有哪些经典的音乐片值得推荐

法国关于音乐的电影，有一部叫做<放牛班的春天>真的特别棒,这可以说是一部经典音乐剧了,，豆瓣评分有9.2分，整个电影几乎没有差评，一边倒好评如潮，实力如此得到了大家对这部电影一致的好评。

⑸ 谁知道70年代风靡英国的007中的一首歌曲

1963年007第二集《铁金刚勇破间谍网》电影插曲
《俄罗斯之恋》（From Russia With Love）
在人们听到John Barry所创作的《From Russia With Love》同名演奏曲的同时，007电影的主题曲首次出现了演唱版本。这首由Lionel Bart谱写，Matt Monro演唱的歌曲，先后在片中和播放片尾字幕时响起。温馨怀旧的管弦乐伴奏下，Matt Monro深情款款的男低音娓娓唱来，仿佛一位失恋的英国绅士酒醉后的悲吟，那无尽的忧伤简直可以温柔地将你杀死。影片中的阴谋陷阱与火爆刺激的场面，由此被抵消了不少。

如果说不是，那就看看下面吧
1.《诺博士》（Dr. No）
当John Barry在某个周五晚上接到United Artists音乐部门主管Noel Rodgers的电话，邀请他为Monty Norman所写的《James Bond Theme》（邦德主题）做管弦乐编曲时，他只从伦敦报纸的连载漫画中接触过007这个角色。在没有事先看到影片的情况下，John Barry所编配的爵士风格的《James Bond Theme》仅仅有1分45秒，却成为了电影史上生命力最为长久的旋律，而他当时所得到的酬劳还不到一千美元。当007随着配乐的节奏步入枪口，急促的贝斯弹拨危机四伏，007举枪射击，嘹亮的铜管乐异军突起，鲜血染红了画面。在往后三十年间，John Barry正式接手007电影音乐的大任，前后陆续为十一部007电影作配乐。
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2．《俄罗斯之恋》（From Russia With Love）
在人们听到John Barry所创作的《From Russia With Love》同名演奏曲的同时，007电影的主题曲首次出现了演唱版本。这首由Lionel Bart谱写，Matt Monro演唱的歌曲，先后在片中和播放片尾字幕时响起。温馨怀旧的管弦乐伴奏下，Matt Monro深情款款的男低音娓娓唱来，仿佛一位失恋的英国绅士酒醉后的悲吟，那无尽的忧伤简直可以温柔地将你杀死。影片中的阴谋陷阱与火爆刺激的场面，由此被抵消了不少。
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3．《金手指》（Goldfinger）
John Barry为《Goldfinger》所创作的配乐，是他首次获得了007电影配乐的完全自主权。他认为《Goldfinger》是首部“配乐风格真正统一的007电影，所有一切都随着影片达到高潮。”由Leslie Bricusse写词，John Barry作曲的同名主题曲《Goldfinger》，请来了Shirley Bassey演唱，她强劲有力的演唱不但替第三部007电影增光，也创造了首支在美国畅销的007电影主题曲，并将Shirley Bassey推上了国际歌星的宝座。《Goldfinger》这首歌也是John Barry个人最喜欢的007电影主题曲，他盛赞“Shirley Bassey的演唱很完美，而且很有说服力。”
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4．《霹雳弹》（Thunderball）
《Thunderball》的主题歌曲原本是Leslie Bricusse与John Barry再度联手打造的《Mr. Kiss Kiss Bang Bang》（这是日本等国给007取的绰号），并由Dionne Warwick演唱。John Barry以此曲做乐风范本，创作的同名演奏曲风格独具，成为整张配乐中最受人瞩目的曲子。然而，制作人却又决定以片名《Thunderball》做电影主题歌曲，于是Don Black临阵授命根据《邦德主题》的旋律填写新词，最终由老牌歌星Tom Jones演唱的《Thunderball》成为片头主题歌曲。Tom Jones的嗓音雄浑厚实，被认为是最具“邦德魅力”的声音。
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5．《你只能生存两次》（You Only Live Twice）
《You Only Live Twice》同名主题歌曲请来了美国歌舞片天皇巨星Frank Sinatra之女Nancy Sinatra演唱，当时Nancy Sinatra正以一曲《These Boots Are Made For Walking》在乐坛风头正劲。这首主题歌曲的旋律婉转优美，配器张驰有致，由Leslie Bricusse填写的歌词颇具文采且发人深省，尤其是Nancy Sinatra的音乐诠释柔情似水，如一坛美酒般甘甜醇香，惹人迷醉。
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6．《女王密使》（On Her Majesty's Secret Service）
《On Her Majesty's Secret Service》的同名主题曲是一首演奏曲，被巧妙地被运用于滑雪追逐场景。John Barry将管弦乐与爵士乐完美地交织在一起，整支曲子构架宏伟，情绪跌宕起伏，堪称是以往007系列电影中最振奋人心的动作场面配乐。由于Leslie Bricusse为这首曲子填的词未被使用，于是本片成为少有的没有同名主题曲演唱版的007电影。倒是John Barry的另一首配乐作品《We Have All The Time In The World》，经由Hal David填词后改编的插曲，力邀爵士乐大师Louis Armstrong前来跨刀。“大叔”那历经沧桑的沙哑喉咙，将这首动听的慢版情歌演绎得别具风味。
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7．《金钢钻》（Diamonds Are Forever）
曾经凭借演唱《Goldfinger》同名主题曲而一举走红全球的Shirley Bassey，此次再度出马，为《Diamonds Are Forever》献声。这首分别由Don Black和John Barry填词作曲的同名主题歌曲，经由Shirley Bassey妩媚妖娆的声线唱出，挑逗之下化为万种风情，让人想起影片中那些性感得不可方物的邦德女郎。
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8．《生死关头》（Live And Let Die）
当年伟大的The Beatles的二号人物Paul McCartney，率领他自己的个人乐团The Wings成为了第一个演唱007电影主题曲的摇滚团体，而前The Beatles的制作人George Martin也接替了John Barry，为《Live And Let Die》创作电影配乐。Paul McCartney纯真热情的演唱，乐团典型的The Beatles式的欢乐摇滚伴奏，使得《Live And Let Die》的同名主题歌曲第一次摆脱了以往的爵士乐风格，只有在高潮部分出现在背景中的铜管乐，保留有一丝John Barry的影子。并且，这首歌成为首支获得奥斯卡金像奖“最佳电影歌曲”提名的007电影主题歌曲。
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9．《金枪人》（The Man With The Golden Gun）
休息了一集的John Barry重新归队，再次执掌007系列电影的音乐大权，为《The Man With The Golden Gun》创作配乐。这是John Barry首次与新一任007扮演者Roger Moore合作，为了配合Roger Moore诙谐幽默的表演，John Barry所编写的音乐也比过去轻快了许多。电影同名主题歌曲由Don Black填词，演唱者为苏格兰流行歌手Lulu。John Barry的编曲刚柔相济，Lulu的演唱也相应的时而活泼跳跃、时而舒缓轻柔，彼此搭配得天衣无缝。
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10．《爱我的间谍》（The Spy Who Loved Me）
007系列电影的音乐大权在《The Spy Who Loved Me》中，落在美国人Marvin Hamlisch的手上，他与Carole Bayer Sager一同创作的主题歌曲《Nobody Does It Better》，首次没有与影片同名。Marvin Hamlisch解释道：“该是让邦德自负虚荣的时候了，所以我们为他写了一首歌。”Carly Simon十分煽情地演唱使这部007主题曲更加动人。该片的配乐最终获得“最佳电影歌曲”和“最佳电影配乐”两项奥斯卡金像奖的两项提名。
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11.《太空城》（Moonraker）
当Shirley Bassy的名字又一次出现在新一集007电影《Moonraker》原声唱片的封面上时，她也由此而成为历史上唯一演唱了三首007影片主题曲的歌手。John Barry对Shirley Bassy如此特别的偏爱，也许是缘自于她宽广的音域与张力十足、收放自如的演唱功力。在辽远的管弦乐引领下，Shirley Bassy那沙哑饱满的嗓音，颇有几分已故"爵士乐界第一妇人"Billie Holiday的神韵。
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12．《只为你的双眼》（For Your Eyes Only）
《For Your Eyes Only》的配乐工作交给了美国三大指挥家之一的Bill Conti担纲，由Michael Leeson填词的同名主题曲入围了年度奥斯卡金像奖"最佳电影歌曲"提名。演唱者Sheena Easton千娇百媚地声声呼唤，为她赢得了当年的葛莱美"最佳新人奖"，同时她也成为了首位在007电影中亮相的歌手。美艳迷人的Sheena Easton，无论身材还是相貌，都完全符合"邦德女郎"的苛刻标准，就算日后徐娘半老，她照样能在电视购物频道上示范推销健身弹力棒。
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13．《八爪女》（Octopussy）
John Barry再度出山，出现在《Octopussy》电影配乐名单上。由美国百老汇歌舞剧的音乐创作高手Tim Rice填词的主题歌曲《All Time High》，无论是曲名还是歌词之中，均未出现《Octopussy》的片名，这是在007系列电影的历史上唯一的一次。来自美国的乡村音乐女星Rita Coolidge随意松弛的吟唱，有一种说不出的慵懒倦怠，宛若和煦的春风拂面而过，撩动心弦。
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14．《雷霆杀机》（A View To A Kill）
由英伦摇滚新浪潮的中坚分子Duran Duran演唱的《A View To A Kill》同名主题曲，成为007系列电影中的首支冠军单曲。强劲的机械重拍击打下火星四溅，Duran Duran高声呼喊斗志昂扬，正式开创了007电影主题曲的摇滚时代。遗憾的是，Duran Duran此后不久便宣告解散，《A View To A Kill》成了乐团的天鹅之歌。
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15．《黎明生机》（The Living Daylights）
《The Living Daylights》是John Barry为007系列电影配乐的收山之作，他最为擅长的爵士风情和浪漫管弦两种乐风完美交融，再创007系列电影配乐的高峰。由当红挪威籍摇滚团体A-ha!所演唱的同名电影主题曲，旋律流畅优美，编曲构架精致完美，键盘运用恰到好处，乐团主唱Morten Harket的北欧口音清新迷人，成为A-ha!音乐生涯之中最为人称道的代表作品，一时间风靡全球。
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16．《杀人执照》（Licence To Kill）
同电影惨遭滑铁卢一样，《Licence To Kill》的原声配乐也反响平平。尽管新上任的美国配乐高手Michael Kamen，曾经成功地为《终极警探》与《致命武器》等系列大片编写过配乐，但人们似乎无法接受John Barry的正式卸任，仿佛007电影音乐从此将不再正宗了。倒是黑人R&B歌后Gladys Knight演唱的同名主题曲打进了英国榜的前六名，总算为这一集007留下了一点记忆。
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17．《黄金眼》（Goldeneye）
《Goldeneye》请来了法国著名导演吕克贝松的御用配乐师Eric Serra操刀，意图重振007雄风。Eric Serra将其先锋的电子概念输入管弦乐的脉络之中，令人耳目一新。他那诡异多变，染上异国情调的配乐作风，与007四海探险的经历颇为契合。电子重拍加上管弦齐奏所营造出的恢宏气势，更是为007驾驶坦克大战俄罗斯军团的壮观场面推波助澜。老牌摇滚天后Tina Tuner配唱的同名主题曲，劲道老辣、从容自如，一派大将之风。
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18．《明日帝国》（Tomorrow Never Dies）
007的演员一定要有英国血统，而007的电影音乐当然也一定要由英国人来写，方才不失原汁原味。以电视和独立电影配乐起家的英国音乐家David Arnold为《Tomorrow Never Dies》创作的电影配乐，总算赢得了挑剔的007影迷与制作方United Artists公司的认可，成为007系列电影配乐的第二任掌门人。酷爱电子音乐的David Arnold与Techno电子舞曲的"异类分子"Moby联手，将前任John Barry怀旧的《邦德主题》予以时尚的电子化诠释，007电影配乐从此进入电子时代。Starr Parodi与Jeff Eden Fair组成的夫妻档Parodi/Fair，由于改编制作的《James Bond Theme》在007预告片中作背景音乐而一举成名，此后的007预告片配乐也都由他们一手包办。刚刚在葛莱梅颁奖典礼上满载而归的摇滚女星Sheryl Crow趁热打铁，将同名主题曲演绎得野性十足，狂放之余，隐隐透着几许伤感。
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19．《纵横天下》（The World Is Not Enough）
David Arnold在《The World Is Not Enough》中，将电子合成乐的比重明显加强，从Techno的机械噪音、Drum 'N' Bass的热辣节拍，到Chill Out的闲情逸致，他融合了更多的电子元素，再加上擦刮唱片声与水中气泡声等由电脑制作出的特殊音效不时地让人眼前一亮，David Arnold终于在交响乐和电子合成乐之间找到了一种完美的平衡。由Don Black填词的同名主题曲，请到了炙手可热的摇滚团体Garbage演唱，一头红发的苏格兰女主唱Shirley Manson妖冶的声线更增添了不少扑朔迷离的悬疑色彩。有意思的是，在Garbage的MTV中，观众第一次找不到007俊朗的形象。实验摇滚先驱Scott Walker也返朴归真，应邀在片中深情演绎了一首爵士曲风的插曲《Only Myself To Blame》。
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20．《明日再会》（Die Another Day）
时值007系列电影40周年，《Die Another Day》的配乐阵容可谓是空前强大。David Arnold再次执掌兵符，以阴冷多变电子合成声效与气势宏伟的管弦交响乐交织出影像的紧张氛围与超大排场。为了配合电影中的古巴场景，David Arnold还加入了一些古巴音乐元素。英国首席DJ Paul Oakenfold也前来加盟，再次改编著名的《邦德主题》。影片同名主题曲力邀"大姐大"Madonna担纲主唱，并由分别为Madonna创作过冠军单曲《Music》、《Don't Tell Me》的法国电音高手 Mirwais与Michael Colombier携手打造。在这首MTV中，Madonna恶作剧地给墙上的007画像来了一个飞剑穿胸。第三部007影片《Goldfinger》中的致命礼帽也在MTV中重现，而饰演Oddjob一角的正是1964年在《Goldfinger》中向007飞掷礼帽的Harold Sakata的侄子。

⑹ (昨日重现)是哪一部经典电影的主题曲吗

《昨日重现》（Yesterday
Once
More）是卡朋特乐队演唱的歌曲，始创于1973年。理查德·卡朋特和约翰·贝迪斯为回应七十年代早期的怀旧风创作了这首歌曲。
歌曲曾入围奥斯卡百年金曲，在美国Billboard榜单和英国流行音乐排行榜上都得亚军的成绩，名列1973年的国际公信榜单曲排行榜和美国Billboard
Easy
Listening第一位，现在这首歌已成为永恒畅销单曲之一。
此外，法国歌手Claude
François翻唱了该曲，芬兰也有歌手也将此歌改编成芬兰语[1]
不是电影主题曲

⑺ 1973年的一首英文歌，是一个电影主题曲，开头什么什么莎啦啦的

《Yesterday Once More》 一 首上世纪欧美最经典的英文歌曲。始创于1973年，曾被无数个歌手翻唱过。中文名《昨日重现》。电影《生命因你而动听》插曲，入围奥斯卡百年金曲。理查德·卡朋特和约翰·贝迪斯为回应七十年代早期的怀旧风创作了这首歌曲。这首夺金单曲在美国和英国两地都取得亚军的成绩。现在这首歌已成为永恒畅销单曲之一。

⑻ 有哪些经典的电影配乐时隔多年依然是“无法超越的经典”

这一太多了，比如，国际歌，国际歌，瑞泽富沃，大海航行靠舵手，部员全是向阳花，毛主席经典著作象太阳光，毛主席的战士职业最听党的话，中国解放军军歌，三大纪律八项留意，打靶归来，中国人民志愿军军歌，歌唱祖国，我们走在大路上，马儿啊你慢些走，学习雷锋精神模范，王杰的枪大家扛，演唱王二小，歌唱二郎山，学大寨赶大大的寒，敢教日月换新天，毛主席踏遍祖国大地，毛主席是咱社里人，热血颂，毛主席得话儿记心中，长征组歌，山丹丹开花红彤彤，1979年，那是一个春天。有一个老人在中国的东海边画了一个圈。神话般兴起座座城，奇迹般聚出座座天津……《春天的故事》。

可是，我感觉，如果要取出一首来得话，或是这一首《吻别》。由于这首歌曲，如今基本上没人不会唱。那英《天路》，《天亮了》一首称赞了京张铁路的完工，一首鼓励了地震发生后的小孩，前一首叙述出了基本建设的艰难，表达了中华文化的团结一致，后一首点亮了一定地震中失去亲人的小孩子的一盏灯。顽强的音乐符号：第七交响音乐，别名列宁格勒协奏曲，是前苏联著名钢琴家肖斯塔科维奇在列宁格勒被德军围住期内写的一首协奏曲。它做为前苏联老百姓顽强的音乐符号，在国外、美国、加拿大的等国弹奏，每到一处每场爆棚。这一首协奏曲将近90min，分成七个协奏曲。经典歌往往传统，是由于它所传递的动能

⑼ 请列出70年代西方(法国、英国、美国…)和东方(日本、中国…)的明星、音乐和电影，谢谢！

法国：阿兰。德隆（电影） 理查德。克莱德曼（钢琴）
英国：猫王（音乐）
美国：马龙。白兰度（电影） 英格丽。褒曼（电影）
日本：山口百惠（电影 音乐） 高仓健（电影） 松板庆子（电影）
中国：李谷一（音乐） 王心刚（电影） 田华（电影） 邓丽君（台湾）等
年纪大了，当年好多都记不起来了。真抱歉，年代也不一定准确，如美丽非凡的英格丽。褒曼好象六十年代就已经大红大紫，算七十年代有点勉强，但无大错。当时与世界隔绝得很严密，流行的是朝鲜，罗马尼亚，阿尔巴尼亚的电影，与上述国家几无交流。

⑽ 找些80、90年代的法国歌曲及艺人

找了几个人的，把他们合并起来了，希望你喜欢。
法国小童星Jordy《裘弟的神奇包包》
红遍全球的法国小童星Jordy，曾经带着首张专辑
“Dur Dur D’etre Bebe”来华宣传，首支同名单曲
不但在本地掀起一阵狂热,在全球各地也同样威力难挡,
从冰岛到澳洲,从美国到东南亚,全球大小舞厅争相播放,蔚为风潮.

随着第一张专辑的轰动,Jordy更将原曲翻唱为英文重新发行,而美国好莱坞电影《看谁在说话第三集-看谁正在说话》制作捃,也纲拥他为原声带演唱主题曲，1993年底Jordy乘胜追声,推出这张以舞曲为主“Potion Magipque”，专辑内6支单曲,曲曲轻快动听,比第一张有过之无不及，尤其“Love Love Dance”,将House舞曲结合Techo、Reggae、Rock，并以自说自唱方式将之串聊,听来令人忍不住莞尔微笑,堪称1993年最异趣横生的舞曲佳作.

专辑曲目:
1.DurDurdetrebebe!
2.Alison
3.Mapetitesoeur
4.Lesboules
5.Cestpasnous
6.Ladansepoucedanslabouche
7.Jordy Rave Show
8.DurDurdetrebebe！(remix)

下载地址: (如果你聪明,不用付钱也能得到下载,呵..是指在这个贴里)
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http://202.107.200.70:8010//huayu/mp3/200407141/2.mp3
http://202.107.200.70:8010//huayu/mp3/200407141/3.mp3
http://202.107.200.70:8010//huayu/mp3/200407141/4.mp3
http://202.107.200.70:8010//huayu/mp3/200407141/5.mp3
http://202.107.200.70:8010//huayu/mp3/200407141/6.mp3
http://202.107.200.70:8010//huayu/mp3/200407141/7.mp3
http://202.107.200.70:8010//huayu/mp3/200407141/8.mp3

Mylene Farmer
1961年12月9日出生在加拿大蒙特利尔，
后来随父母移居法国，
1986年出道至今已经发行了10张专辑，
36张单曲CD。Mylene Farmer有
精致的容貌和极富穿透力的歌声，
像蝉翼一般薄到透明，但是在法国，
却作为一个二线歌手屈居了十多年。
收录在1988年的专辑Ainsi soit-je...
中的Sans Contrefacon应该可以算是Mylene的成名曲。
这张专辑发行后，销售量达到160万张，
在Mylene至今为止的销售记录中，
也是名列前茅的。
但直到推出了一曲California，
才真正奠定她不可动摇的地位。
http://lib.verycd.com/2005/01/04/0000033685.html

Lena Ka
法国女歌手Lena Ka声音甜美，深情款款，让你体会法兰西女子的浪漫情怀。大家也许没听说过她，但一[定听过她和意大利男歌手Umberto Tozzi重新演绎的法兰西经典情歌Ti Amo（我爱你）。
http://lib.verycd.com/2005/01/15/0000035227.html

Patricia Kaas
在法语乐坛中，能与席琳·狄翁抗衡的，就属香颂歌后派翠西亚·凯丝(Patricia Kass)了；早在席琳狄翁还没走红之前，派翠西亚凯丝就凭她的法语音乐打入国际歌坛。被视做是法国麦当娜的Patricia Kaas，用其独特的嗓音演绎融合流行、蓝调与爵士风格的音乐和纤细、婀娜多姿的身材，火热的肢体语言征服了无数乐迷的心。
派翠西亚·凯丝在她十五年的歌唱生涯中，有着骄人的成绩和辉煌的成就。其唱片总销量突破1500万张，吸引全球近100万歌迷参与其800场演唱会。不仅是90年代法国最顶尖当红的女艺人，无疑地更是全球最畅销的法语艺人之一。

http://lib.verycd.com/2006/08/28/0000117780.html

Helene Segara
是法国音乐界近25年来炙手可热的代名词，法语歌曲代言者. 出生于地中海的海岸上一个小的海滨城
市Six-Four-Les-Plages,是法国近年相当出色的歌手，嗓音温婉柔美.
其单曲《Je m’appelle Hélène 》连续25周居法国排行榜榜首
有人叫她法国温婉天后，有人叫她疗伤天后，她的歌声，只要飘扬在空气中便能舒缓人的心灵。心情好，心情坏，只要有她的歌声

嘴角便可生出微笑；是白昼，是深夜，只要跟随她的声线便能到达安祥所在。她就是Hélène Ségara。......
http://lib.verycd.com/2005/11/06/0000073242.html

Vanessa Paradis
好像神启一样，上帝似乎对维尼莎?帕莱兹真的太过偏爱，不仅仅给了一个天籁般的嗓子，而且更给了她一副天使般的容貌。
她14岁出道就以一曲“Joe Le Taxi”红遍法国乃至欧洲。她是80、90年代的法国最红的玉女明星。她出唱片，拍电影，出写真，拍广告。是法国史上第一位成功打入美国市场的女歌手。
1998年在法国拍摄《第九道门》时结识约翰尼德普，两人
同居至今，育有一子一女，感情甚笃。 孩子们： 女儿Lily-Rose Melody Depp （生于1999年5月27日） 儿子Jack John Christopher Depp III （生于2002年4月9日)

http://lib.verycd.com/2005/03/19/0000042782.html

还有：

Porque Te Vas 因为你走了 演唱：Jeanette
Octobre 十月 演唱：Francis Cabrel
Je m’appelle Hélène（我叫伊莲娜） 演唱：Hélène Rollès
远去的电车 Ce Train Qui S'en Va 演唱：Hélène Rollès
Encore une Fois（前缘再续） 演唱：Hélène Ségara
Entre nous 演唱：Chimène Badi
A Chaque Pas （每一步） 演唱：Jonatan
http://www.cjcqtx.com/forum/UploadFile/2005-4/20054121685390.mp3

http://219.153.5.179:8080/wmassss只支持11人tttt179/x/0238/9.wma

http://i6.sina.com.cn/e/songs/Shape%20Of%20My%20Heart.rm

http://zhuangzhou.18600.net/upload/forum/2005052910103222.mp3

http://res.ecast.com.cn/content/annexsource/20040610-1039-26419/1086835278163.ram

http://mms.blog.xuite.net/6c/60/12580872/blog_31465/dv/3390939/3390939.mp3

http://www.18600.net/upload/forum/2005052910103222.mp3

http://www.i-like.com.cn/passionmetal/mp3/out/Sting%20-%20Shape%20Of%20My%20Heart.mp3