法国电影者

Ⅰ 法国电影凯撒奖的获奖名单

老枪 / Vieux fusil,Le / 誓不两立
菲利普诺瓦莱 / 罗密施奈德 / 法国 / 原西德 / 罗伯·安利可 (Robert Enrico) / Claude Veillot / Pascal Jardin / 罗伯·安利可 (Robert Enrico) Monsieur Klein / 奇连先生 / 克莱因先生
Alain Delon / 法国 / 意大利 / 约瑟夫·罗西 (Joseph Losey) / 奇连先生 / 科斯塔-盖维拉斯 (Costa-Gavras) / Fernando Morandi / Franco Solinas Providence / 天意
法国 / 瑞士 / 阿兰·雷斯奈斯 (Alain Resnais) / 天意 / David Mercer (I) Argent des autres,L' / 别人的钱
法国 / Christian de Chalonge / 别人的钱 / Christian de Chalonge / Nancy Markham / Pierre Dumayet Tess / 苔丝 / 黛丝姑娘
1979年10月25日 / 娜塔莎·金斯基 Nastassja Kinski / 法国 / 英国 / 罗曼·波兰司基 (Roman Polanski) / 苔丝 / Gérard Brach / John Brownjohn / 罗曼·波兰司基 (Roman Polanski) Dernier métro,Le / 最后地下铁 / 最后一班地铁
Catherine Deneuve / 法国 / 弗朗索瓦·特吕弗 (François Truffaut) / 最后地下铁 / 弗朗科依斯· 特吕弗 (François Truffaut) / Jean-Claude Grumberg / Suzanne Schiffman Guerre feu,La / Quest for Fire
Everett McGil / Ron Perlman / Nicholas Kadi / 加拿大 / 法国 / 美国 / 让-雅克·阿诺 Jean-Jacques Annaud / Gérard Brach / J.H. Rosny Sr. Balance,La / 线民 / 天平
法国 / 鲍勃·史温 (Bob Swaim) / 线民 / 鲍勃·史温 (Bob Swaim) / Mathieu Fabiani Bal,Le / 舞厅
法国 / 意大利 / 阿尔及利亚 / 伊托·斯高拉 (Ettore Scola) / 舞厅 / 伊托·斯高拉 (Ettore Scola) / 富尼 史加彼利 (Furio Scarpelli) / Jean-Claude Penchenat
1984年并列
À nos amours / To Our Loves / 我们的爱
Sandrine Bonnaire / France / Maurice Pialat / 我们的爱 / French Ripoux,Les / 堕落的人们 / 皇牌杂差
法国 / 克落德·齐迪 (Claude Zidi) / 堕落的人们 / 克落德·齐迪 (Claude Zidi) / Didier Kaminka 3 hommes et un couffin / 三个男人和一个摇篮
法国 / 古琳·舒浩 (Coline Serreau) / 三个男人和一个摇篮 / 古琳·舒浩 (Coline Serreau) Thérèse / 圣女泰蕾丝
Catherine Mouchet / Hélène Alexandridis / 法国 / Alain Cavalier阿兰·卡瓦利埃 / 圣女泰蕾丝 / 法语 Au revoir,les enfants / 再见童年 / 童年再见
法国 / 原西德 / 原西德 / Louis Malle / 再见童年 / 路易斯·马尔 (Louis Malle) Camille Claudel / 罗丹与卡蜜儿 / 罗丹的情人
Isabelle Adjani / Gérard Depardieu / 法国 / 布吕诺·努坦 (Bruno Nuytten) / 罗丹的情人 / 布吕诺·努坦 (Bruno Nuytten) / Marilyn Goldin / Reine-Marie Paris Trop belle pour toi / 你不配她 / 美得过火
法国 / 伯特兰·布里尔 (Bertrand Blier) / 你不配她 / 伯特兰·布里尔 (Bertrand Blier) / 法语 Cyrano de Bergerac / 大鼻子情圣
Gérard Depardieu / Anne Brochet / Vincent Perez / 法国 / Jean-Paul Rappeneau / 大鼻子情圣 / Edmond Rostand / 琼-克劳德·卡里尔 (Jean-Claude Carrière) / 让-保罗·拉珀诺 (Jean-Paul Rappeneau) / 法语 Tous les matins monde / All the Mornings of the World / 世界上所有的早晨
Gérard Depardieu / Jean-Pierre Marielle / 法国 / 亚伦·科诺 (Alain Corneau) / 日出时让悲伤终结 / 亚伦·科诺 (Alain Corneau) / Pascal Quignard 野兽之夜 / 疯狂夜
演员表：Romane Bohringer .... Laura / Jean-Christophe Bouvet .... Serge / Régine Arniaud .... Véro / 法国 / 意大利 / 西里尔·科拉尔 (Cyril Collard) / 野兽之夜 / 西里尔·科拉尔 (Cyril Collard) / 积葵 费尔斯奇 (Jacques Fieschi) Smoking/No Smoking / 抽烟/不抽烟
萨宾·阿泽玛Sabine Azéma / Pierre Arditi / 法国 / 阿兰·雷斯奈斯 (Alain Resnais) / Agnès Jaoui / Alan Ayckbourn / Anne Dutter Roseaux sauvages,Les / 野芦苇 / The Wild Reeds
Élodie Bouchez / Gaël Morel / Stéphane Rideau / 法国 / 法国 / André Téchiné / 野芦苇 / André Téchiné / Gilles Taurand / Olivier Massart / French Haine,La / 怒火青春 / 仇恨
文森特·卡赛尔 / 赫伯特·昆德 / 萨伊德·塔格马依 / 法国 / 马蒂厄·卡索维茨 (Mathieu Kassovitz) / 怒火青春 / 马蒂厄·卡索维茨 (Mathieu Kassovitz) / 法语 Ridicule / 荒谎无稽 / 荒谬奇缘
法国 / 帕特利斯·勒孔特 (Patrice Leconte) / 荒谎无稽 / Eric Vicaut / Michel Fessler / Rémi Waterhouse On connaît la chanson / 法国香颂 / 老调重弹
法国 / 瑞士 / 英国 / 阿兰·雷斯奈斯 (Alain Resnais) / 法国香颂 / Agnès Jaoui / 尚皮雅·巴克利 (Jean-Pierre Bacri) Vie rêvée des anges,La / 天使热爱的生活 / 两极天使
埃落迪·波切兹 / 娜塔莎荷妮叶 / 法国 / 艾瑞克·宗卡 (Erick Zonca) / 天使热爱的生活 / 艾瑞克·宗卡 (Erick Zonca) / Pierre Chosson / Roger Bohbot / 法语 维纳斯美容院 / Venus Beauty Institute
Audrey Tautou / France / 托涅·马歇尔 (Tonie Marshall) / Jacques Audiard / 马里恩·弗诺克斯 (Marion Vernoux) / 托涅·马歇尔 (Tonie Marshall) Le Goût des autres / 遇见百分百的巧合爱情 / 其他的滋味
法国 / Agnès Jaoui / 遇见百分百的巧合爱情 / Agnès Jaoui / 尚-皮雅·巴克利 (Jean-Pierre Bacri) / 法语 Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain / 天使爱美丽 / 艾梅丽
奥黛丽·塔图（Audrey Tautou） / 马修·卡索维茨（Mathieu Kassovitz） / 法国 / 德国 / 让-皮埃尔·热内 (Jean-Pierre Jeunet) / 天使爱美丽 / Guillaume Laurant / Jean-Pierre Jeunet / 法语 The Pianist / 战地琴人 / 钢琴战曲
艾德林恩·布洛迪 / 托马斯·克瑞士曼 / 艾米莉亚·福克斯 / 法国 / 德国 / 荷兰 / 罗曼·波兰司基 (Roman Polanski) / 战地琴人 / 罗纳德·哈伍德 (Ronald Harwood) / Wladyslaw Szpilman Invasions barbares,Les / 野蛮入侵 / 老豆坚过美利坚
Rémy Girard / Stéphane Rousseau / Dorothée Berryman / 加拿大 / 法国 / 丹尼斯·阿康特 (Denys Arcand) / 野蛮入侵 / 丹尼斯·阿康特 (Denys Arcand) / French / English L' Esquive / 躲闪
Osman Elkharraz / Sara Forestier / Sabrina Ouazani / 法国 / Abdel Kechiche / 躲闪 / 法语 De battre mon coeur s'est arrêté / The Beat That My Heart Skipped / 我心遗忘的节奏
Romain Duris / Emmanuelle Devos / Aure Atika / 法国 / Jacques Audiard / 我心遗忘的节奏 / 法语 / 英语 / 俄语 Lady Chatterley / 查泰莱夫人 / 查泰莱夫人的情人
marina hands / france / pascale ferran / 查泰莱夫人 获奖名单：
最佳电影：《种子与骡子》（导演：阿布戴·柯西胥）
最佳导演：阿布戴·柯西胥（获奖电影：《种子与骡子》）
最佳女主角：玛丽昂·科蒂亚尔（获奖电影：《玫瑰人生》）
最佳男主角：马蒂厄·阿马尔里克（获奖电影：《潜水钟与蝴蝶》）
最佳女配角：朱莉·德帕迪约（获奖电影：《秘密》）
最佳男配角：萨米·布阿吉拉（获奖电影：《证人》）
最佳男新人：洛朗·斯托克（获奖电影：《只要在一起》）
最佳女新人：阿弗西娅·埃尔奇（获奖电影：《种子与骡子》）
最佳外语片：《别人的生活》（导演：弗洛里安·唐纳斯马克）
最佳剪辑：朱丽叶·韦尔夫兰（获奖电影：《潜水钟与蝴蝶》）
最佳原创剧本：阿布戴·柯西胥（获奖电影：《种子与骡子》）
最佳改编剧本：玛赞·莎塔碧和文森特·帕罗诺（获奖电影：《我在伊朗长大》）
最佳处女作：《我在伊朗长大》（导演：玛赞·莎塔碧和文森特·帕罗诺）
最佳纪录片：《恐怖的律师》（导演：巴尔贝·施罗德）
最佳短片：《扒手艺术家》（导演：菲利普·波莱－维拉尔）
最佳摄影：中田哲夫（获奖电影：《玫瑰人生》）
最佳服装：马里特·艾伦（获奖电影：《玫瑰人生》）
最佳布景：奥利维耶·拉乌（获奖电影：《玫瑰人生》）
最佳原创音乐：亚历克斯·博潘（获奖电影：《情歌》）
最佳音效：洛朗·蔡利希、帕斯卡尔·维拉尔、让－保罗·于里耶（获奖电影：《玫瑰人生》） 最佳影片：《塞拉芬尼》（Séraphine）
最佳导演：让-弗朗索瓦·里奇（Jean-Fran?ois Richet)<；梅林传>L'Instinct de mort / L'Ennemi public n°1）
最佳男主角：文森·卡塞尔（Vincent Cassel）《梅林传》（L'Instinct de mort / L'Ennemi public n°1）
最佳女主角：尤朗德·莫罗（Yolande Moreau）《塞拉芬尼》（Séraphine）
最佳剪辑：《余生的第一天》（Le Premier Jour reste de ta vie）
最佳原创剧本：《塞拉芬尼》（Séraphine）
最佳改编剧本：《墙壁之间》（Entre les murs）
最佳摄影：《塞拉芬尼》（Séraphine）
最佳纪录片：《阿涅斯的海滩》（Les plages d'Agnès）
最佳男配角：让·保罗·胡斯隆（Jean-Paul Roussillon）《圣诞故事》（Un conte de No?l）
最佳女配角：艾尔莎·泽布斯坦（Elsa Zylberstein）《爱你长久》（Il y a longtemps que je t'aime）
最佳外语片：《和巴什尔跳华尔兹》（Valse avec Bachir）
最佳服装设计：《塞拉芬尼》（Séraphine）
最佳美术执导：《塞拉芬尼》（Séraphine）
最佳原创音乐：《塞拉芬尼》（Séraphine）
最佳处女作：《爱你长久》（Il y a longtemps que je t'aime）
最佳短片：《碎片》（Les miettes）
最佳男新人：马克-安德烈·高登（Marc-André Grondin）
最佳女新人：黛博拉·弗朗索瓦（Déborah Fran?ois）
荣誉奖：达斯汀·霍夫曼（Dustin Hoffman） 最佳影片：《预言者》
最佳导演：雅克-奥蒂亚《预言者》
最佳男演员：塔哈-拉希姆《预言者》
最佳女演员：伊莎贝尔-阿佳妮《裙角飞扬的日子》
最佳男配角：尼艾尔-阿莱斯特拉普《预言者》
最佳女配角：埃玛纽埃尔-德沃《起源》
最具潜力男演员：塔哈-拉希姆《预言者》
最具潜力女演员：梅拉妮-蒂埃里《出发前的最后一杯》
最佳处女电影：《青春期的法国男孩》
最佳原创剧本：雅克-奥蒂亚，Thomas Bidegain《预言者》
最佳改编剧本：史蒂芬·布塞，Florence Vignon，《尚班小姐》
最佳配乐：Armand Amar《音乐厅》
最佳音效：《音乐厅》
最佳布景：《预言者》
最佳服装：《时尚先锋香奈儿》
最佳摄影：《预言者》
最佳剪辑：《预言者》
最佳外国电影：《老爷车》（导演：克林特－伊斯伍德）
最佳纪录片：《亨利-乔治·克鲁佐的地狱》
最佳短片：Cheng-Chui Kuo《SEANCE FAMILIALE》 最佳影片：《人与神》（导演：格扎维埃博瓦）
最佳导演：罗曼波兰斯基（获奖电影：《影子写手》（又译《捉刀手》）
最佳女主角：莎拉福雷斯捷（获奖电影：《爱情的名字》）
最佳男主角：埃里克埃尔莫斯尼诺（获奖电影：《塞尔日甘斯堡：英雄人生》）
最佳女配角：安妮阿尔瓦罗（获奖电影：《冰块的声音》）
最佳男配角：迈克尔朗斯代尔（获奖电影：《人与神》）
最佳男新人：埃德加拉米雷（获奖电影：《卡洛斯》）
最佳女新人：莱拉贝克蒂（获奖电影：《一切闪亮之物》）
最佳外语片：《社交网络》（导演：戴维芬彻）
最佳剪辑：埃尔韦德卢兹（获奖电影：《影子写手》）
最佳原创剧本：巴娅卡斯米和米歇尔勒克莱尔（获奖电影：《爱情的名字》）
最佳改编剧本：罗曼波兰斯基和罗伯特哈里（获奖电影：《影子写手》）
最佳处女作：《塞尔日甘斯堡：英雄人生》（导演：若阿纳斯费尔）
最佳纪录片：《海洋》（导演：雅克佩兰和雅克布吕佐）
最佳短片：《商标的世界》（导演：弗朗索瓦阿洛）
最佳动画片：《魔法师》（又译《千惊万险》）（导演：西尔万肖梅）
最佳摄影：卡罗琳尚普捷（获奖电影：《人与神》）
最佳服装：卡罗琳德维韦斯（获奖电影：《蒙庞西埃王妃》）
最佳布景：于格蒂桑迪埃（获奖电影：《阿黛拉的非凡冒险》）
最佳原创音乐：亚历山大德普拉（获奖电影：《影子写手》）
最佳音效：丹尼尔索布里诺、让古迪耶、西里尔奥尔茨（获奖电影：《塞尔日甘斯堡：英雄人生》）。 最佳影片： 《艺术家》
最佳男演员： 奥马·希《无法触碰》
最佳女演员： 贝热尼丝·贝乔《艺术家》
最佳导演： 米歇尔·哈扎纳维西乌斯《艺术家》
最佳男配角：米歇尔·布朗《国家行政》
最佳女配角：卡门·莫拉《六楼的女人》
最佳新人男演员： 格雷格里·加德波瓦《Angèle et Tony》
最佳新人女演员： Naidra Ayadi《青少年警队》
最佳原创剧本： 《国家行政》
最佳改编剧本： 《杀戮》
最佳外语片： 《一次别离》阿斯哈·法拉蒂
最佳原创音乐： 吕多维克·布尔斯《艺术家》
最佳剪辑：《青少年警队》
最佳短片：《调音师》《L'Accordeur》
凯撒荣誉奖：凯特·温斯莱特 最佳影片：《爱》
最佳女演员：埃马纽·丽娃《爱》
最佳男演员：让·路易·坦蒂尼昂《爱》
最佳导演：迈克尔·哈内克《爱》
最佳原创剧本：《爱》
最佳改编：《锈与骨》
最佳女配角：瓦蕾丽·本吉吉《起名风波》
最佳男配角：纪约姆·德同格德克《起名风波》
最佳新人男演员：马提亚斯·修奈尔茨《锈与骨》
最佳新人女演员： 伊兹娅·伊吉琳《坏女孩》
最佳处女作：路易丝·维麦《Louise Wimmer》
最佳动画片：《埃特熊和赛娜鼠》
最佳摄影：《再见，我的皇后》
最佳音效：《法国猫王》
最佳原创音乐：亚力山大·德斯普拉《锈与骨》
最佳剪辑：《锈与骨》
最佳布景：《再见，我的皇后》
最佳服装：《再见，我的皇后》
最佳纪录片：《无影无形》
最佳外语片：《逃离德黑兰》
最佳短片：《le cri homard》
凯撒荣誉奖：凯文·科斯特纳 最佳影片：《男孩们和吉约姆》
最佳导演奖：罗曼·波兰斯基《穿裘皮的维纳斯》
最佳男主角：纪尧姆・加利纳《男孩们和吉约姆》
最佳女主角：桑德里娜・基伯兰《九月怀胎》
最佳女配角：阿黛尔・埃内尔《苏珊》
最佳男配角：尼尔斯・阿雷斯特吕《奥赛码头》
最佳男新人奖：皮埃尔・德拉东尚《湖畔的陌生人》
最佳女新人奖：阿黛尔·艾克阿切波洛斯《阿黛尔的人生》
最佳处女作：《男孩们和吉约姆》
最佳剪辑：《男孩们和吉约姆》
最佳改编剧本：《男孩们和吉约姆》
荣誉奖：斯嘉丽·约翰逊 最佳影片：《廷巴克图》
最佳导演奖：阿伯德拉马纳·希萨柯，《廷巴克图》
最佳男主角：皮埃尔·尼内，《伊夫圣罗兰传》
最佳女主角：阿黛拉·哈内尔，《初恋战士》
最佳男配角：勒达·卡代布，《希波克拉底》
最佳女配角：克里斯汀·斯图尔特，《锡尔斯玛利亚》
最佳男新人奖：Kévin Azaïs，《初恋战士》
最佳女新人奖：Louane Emera，《贝利叶一家》
最佳处女作：《初恋战士》
最佳剪辑：《廷巴克图》
最佳改编剧本：《外交秘闻》
最佳布景《美女与野兽》
最佳服装《圣罗兰传》
最佳摄影《廷巴克图》
最佳音效《廷巴克图》
最佳配乐《廷巴克图》
最佳动画片《昆虫总动员》
最佳纪录片《地球之盐》
最佳外国片《妈咪》
荣誉奖：西恩·潘

Ⅱ 法国电影发展史

电影诞生于1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡馆的“印度沙龙”，放映了卢米埃尔兄弟的十部主题简单的一分钟影片(《婴儿喝汤》(Baby eating his soup)、《大墙爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35个观众，后来每天有2500个。

用让-吕克·戈达尔的话说，如果卢米埃尔兄弟是最后的印象派，那么乔治·梅里爱就是新艺术的第一个诗人。在他的摄影棚(他内心是个赌徒)，他再造了新闻事件，拍摄了一些魔术电影如《月球旅行记》(A Trip to the Moon)。公众很喜欢它。同一的公众随之追捧路易·弗亚德的神秘电影系列《芳托马斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法国先锋电影

第一次世界大战末期，法国出现了印象派电影，像马赛尔·莱皮埃等电影导演偏爱简单的有大量感觉和跳跃性的虚构叙事组成的故事，这在当时很常见。

1924年，一种象征性的先锋电影加入了印象派电影。这次先锋电影由“达达运动”的雕塑艺术家马塞尔·杜尚和曼·雷组成，他们放弃了叙事来创造正式的视觉诗歌，如费尔南德·莱热的《机器舞蹈》和路易·布努埃尔和他的《一条安达鲁狗》。

三十年代

三十年代初，银幕不仅能够被看见，而且也能够被听到。在法国，雷内·克莱尔和让·维果带来了诗歌现实主义，后者导演了《亚特兰大号驳船》(L’Atalante)，这是他的代表作和这次运动最华美的表现。让·维果去世之后，朱利恩·杜维威尔和马塞勒·卡内使诗歌现实主义电影获得了更高的社会地位。

最终，让·雷诺阿的电影随着1939年的《游戏规则》(La règle jeu)而在同行中兴盛起来。

这部“幻想剧”表现了处于二战边缘的法国社会的问题。它拍摄于1939年7月，引来嘘声一片。几周之后，二战就爆发了……

占领期的法国电影

最有天赋的电影导演的流亡使得一些新的有才华的导演的出现，如罗贝尔·布莱松、马赛勒·卡内，后者拍摄了占领期的第一部伟大电影《夜间来客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避难融入超自然力的电影，来避免处理一些时代话题。但是有一个例外：亨利·乔治·克鲁佐导演的《乌鸦》(Le corbeau)。

战后的转变

二战后，法国电影并没有恢复往昔的光辉。然而，有四位电影导演仍是出类拔萃的：让·雷诺阿、马克斯·欧弗斯、罗贝尔·布莱松和雅克·塔蒂。

拒绝传统电影的布莱松把注意力集中到了角色的表演上，他总是使用非专业演员。他逐渐把音乐从他的电影中过滤掉了。

雅克·塔蒂把噪音当作插科打诨的灵感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一个被荒诞统治的诗意世界上进化着。

1956年，《上帝创造女人》像一股雷暴般爆炸开来。这种对淫邪的颂扬宣告了未来新浪潮的大胆。

新浪潮

多亏了轻便的新摄像机和易感光胶片，新浪潮的电影导演们离开摄影棚到外面去拍摄。带领一个最小的剧组，他们拍摄得很快，预算很低。他们选择每一项大胆的技术，拒绝按场面调度的经典规则去拍摄，完全自由地表现当代话题，贴近他们所关注的东西。

在法国，克劳德·夏布洛尔是第一个拍摄新浪潮长片的电影导演，这部影片即是摄于1958年的《漂亮的塞尔日》(Le beau serge)。

但是1959年赞誉来临了，特吕弗在嘎纳国际电影节上由于其第一部长片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳导演奖，它讲述了一个英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，让-吕克·戈达尔拍摄了这次运动的主导影片《筋疲力尽》(A bout de souffle)，是一个罗曼蒂克和铤而走险的青年的谢罪故事，它由弗朗西斯·特吕弗编剧。

新近

接下来的数十年，既有新浪潮传统又有新的电影导演的出现，比如七十年代的贝特朗·塔维尼埃,、亚伦·科诺、 克劳德·米勒、莫里斯·皮亚拉。

七十年代对于新的电影明星也具有相同的意义，包括伊莎贝尔·阿佳妮和热拉尔·德帕迪约。伊莎贝尔·阿佳妮不经常出现在银幕上，但是从《阿黛尔·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《玛尔戈王后》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，热拉尔·德帕迪约是一个连续不断的表演者。他的表演包含了各种类型，从《跳华尔兹的人》(Going Places)中的小阿飞，到根据法国作家左拉的小说《萌芽》(Germinal)和巴尔扎克的小说《夏蓓尔上校》(Le Colonel Chabert)改编的历史角色。

八十年代是一代人关注美丽图像的美感和天分的时代：《歌剧红伶》(Diva)中的阁楼变得像尚贾克贝内的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛儿的嘴巴一样著名。年轻一代的偶像是吕克·贝松，他的《碧海蓝天》(The Big Blue)达到了另类电影的地步。九十年代初期，演员克里斯蒂安·克拉维埃在影片《时空急转弯》(Les Visiteurs)中正式成为新的路易·德·菲耐斯。

如今，法国电影提供了一块独一无二的作者调色板：阿兰·雷斯奈斯、安德烈·泰西内、让-保罗·拉珀诺(《屋顶上的骑兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱丽叶·比诺什主演)、贝特朗·塔维尼埃和克劳德·勒鲁什(《爱的勇气》(Le courage d’aimer))，同时不要忘了新一代电影导演，他们的代表如：阿诺·德斯普里钦、劳伦斯·弗瑞拉·巴博萨、马里恩·弗诺克斯、托涅·马歇尔、帕斯卡尔·费兰和马修·卡索维茨……

Ⅲ 法国电影《炽爱》中罗伦佐的扮演者是谁啊

介绍：
史帝芬诺阿科希（Stefano Accorsi）从小生长在义大利北部、充满浓厚学术气息的波隆纳（Bologna）。阿科希大学毕业后就一直从事於戏剧相关行业，直到他用满口的义大利腔英文，拍了一部冰淇淋的商业广告，才开始在义大利闯出名号。阿科希具有熟女最爱的温柔眼神与淡淡忧郁的气质，因此他的情路也特别引人侧目。他曾经是义大利影坛一姐乔凡娜梅诺兹欧娜（Giovanna Mezzogiorno）的男友，目前则与法国最受欢迎的名模Laetitia Casta 在一起，并育有一子。

史帝芬诺阿科希出道17年，演技非凡。1999年阿科希因【Radiofreccia】而获「义大利奥斯卡」影帝。2001年他因【他的秘密生活】（Fate Ignoranti, Le）荣获「义大利国际影评联盟」最佳男演员奖。2002年他更因【Viaggio Chiamato Amore, Un】而获「威尼斯影展」影帝。阿科希其他知名的影片有【人间有情天】(La Stanza Del Figlio)、【铁面急先锋】(Les Brigades Du Tigre)及【炽爱】（Saturno Contro）等等。

Ⅳ 世界电影史之卢米埃尔兄弟

卢米埃尔兄弟是法国电影先驱者，在爱迪生等人发明的电影机器基础上发明了“活动电影机”。

1895年12月28日，卢米埃尔的“活动电影机”第一次公开售票公映，这一天也被认为是电影的诞生日。

在卢米埃尔所拍摄的作品中，就题材和内容大致可以区分为四个方面：

1、劳动和工作的生活场景：如被称作世界电影史上的第一部影片的《工厂大门》；

2、家庭生活情趣的记录，如《婴儿的午餐》；

3、自然风光和街头实景的拍摄，如《火车进站》；

4、政治、文化和新闻实录，如《耶路撒冷教堂》。

卢米埃尔兄弟也是世界电影史上写实主义传统和纪实美学的最早尝试者，他们发挥了电影的照相功能，客观记录外界的人与事物，但他们拒绝拍摄任何虚假的东西，更关注电影的照相物理本性，即客观实录。

Ⅳ 和瓦尔达告别，和新浪潮告别，和一个时代告别

阿涅斯 ‧ 瓦尔达（Agnes Varda，以下简称瓦尔达）是法国新浪潮电影的开拓者，3 月 28 日上午于巴黎家中去世，享年 90 年。 她在很早的时候就开始思考采用不同的表现手法来为传统法国电影注入新活力，其作品深深影响了戈达尔、特吕弗等新浪潮电影的代表性人物。

近年来，瓦尔达把她的精力放在纪实性影片的创作上，她希望通过这种方式与观众分享自己的生活经历和职业生涯中的所悟所感作。在 2000 年出品的纪录片《拾荒者和我》中，她以收集、收获和回收为主题，回顾了自己的所有作品，一些评论家将这部视为她的杰作。

瓦尔达早期的一些电影充满了戏剧性，不仅带有浓厚的女权主义色彩，而且极具煽动性，正是些作品决定了其影视作品的艺术特点 ——《五至七时的克莱奥》，讲述了一个流行歌手在等待癌症检查结果的 2 个小时中的心理变化过程；《幸福》（Le Bonheur，1965）则讲述了一个年轻丈夫背叛妻子的故事。

早在 1959 年特吕弗的《400 击》和 1960 年戈达尔的《气喘吁吁》等新浪潮电影代表作出现之前， 瓦尔达就已经形成了自己的独特拍摄风格 。她在 1955 年出品的《短角情事》中率先使用两条线索叙事的表现手法，一条线索是一对夫妇试图挽回婚姻，另一条线索是法国小渔村村民们治理水污染的经过。这种叙事方式成为了新浪潮影片的一大特色，并深深影响了戈达尔、特吕弗以及阿仑 · 雷乃（担任《短角情事》的剪辑工作）等导演的创作风格。而在雷乃的引见下，瓦尔达认识了许多巴黎新浪潮电影代表人物。

《五至七时的克莱奥》中女主角 Corinne Marchand 和男主角 Antoine Bourseiller 的合照。这部影片具有浓厚的女性主义色彩，内容极具煽动性，这是瓦尔达电影的一大特色。via Criterion Collection

法国电影有两大流派，一派是以特吕弗、戈达尔、夏布洛尔以及侯麦等《电影手册》（Cahiers Cinema，André Bazin 任主编）影评人为首的右岸派。另一个派别，是政治化和自由化程度更高的左岸派，其代表人物是雷乃、Chris Marker 和瓦尔达等人。

「刚开始接触电影制作时，我总是有很多疯狂的想法，并希望用作品来表达自己的心声。」她继续说。「现在我看过各种类型的影片，其中一些感人至深、画风优美。我非常注重影片的质量。所以我既不拍商业电影，也不依靠明星来赚取眼球。 我从不拍摄别人写的剧本，因为我有自己的独特风格。 」

瓦尔达用独特的表现手法捕捉日常生活中充满哲理性的瞬间。via Photofest

她的影片既含有虚构的成分又反映了 社会 现实，她还在很多作品中表达了性别平等的主题。 「瓦尔达强烈地感觉到，新浪潮存在非常严重的性别歧视问题，女导演很难获得制片公司的支持，即使是 1962 年新浪潮代表性作品《五至七时的克莱奥》问世后，她也没有得到应有的尊重。」波士顿大学法籍教授 T. Jefferson Kline 在接受这篇讣告的采访中说，他是「对话阿涅斯 · 瓦尔达」一文的编辑（Agnès Varda: Interviews，2013）。「作为一名女性导演，她在制作电影的过程中遭到不公平的对待，这另她感到非常气闷。她只是和丈夫去了一趟洛杉矶，她说当她回到法国的时候，她就像不存在一样。」

1962 年，瓦尔达与导演雅克 · 德米（曾执导《萝拉》、《瑟堡的雨伞》）结婚，这段婚姻一直持续到德米去世。1968 年至 1970 年间，他们夫妻二人居住于好莱坞。在这里，德米为哥伦比亚电影公司（Columbia Pictures）指导了《模特商店》，瓦尔达则创作了电影《狮子、爱、谎言》。瓦尔达的这部影片将 1960 年代末洛杉矶的沉思美学与纽约的反主流文化融合在了一起（影片制作阵容包括 Warhol 所钟爱的 Viva；音乐剧《长发》原著的作者 Gerome Ragni 和 James Rado；以及地下电影制片人 Shirley Clarke）。在同一时期，瓦尔达还拍摄了纪录片《黑豹党》，黑豹党的领导人 Huey Newton 当时已被监禁，影片中包括了一段对其的采访。这部影片受法国电视台委托而拍摄，但在当时依然受到了打压。

也正是在这一时期，瓦尔达结交了大门乐队的领头人 Jim Morrison。瓦尔达和德米在法国时，Morrison 曾拜访过他们。根据 Stephen Davis 的传记作品《Jim Morrison：生、死、传奇》，1971 年，Morrison 的葬礼在巴黎的 Père Lachaise 公墓举行，瓦尔达是葬礼上仅有的 5 人之一。同年，瓦尔达在法国签署了《343 名荡妇宣言》（Manifesto of the 343）。在这份请愿书中，343 名女性表示自己曾经堕胎，并抗议因堕胎而可能遭受到的起诉。

拍摄于 2009 年的一张瓦尔达肖像照。她是唯一一位在新浪潮电影运动中具有重要影响力的女性导演。摄影：Owen Franken

1972 年，瓦尔达的儿子 Mathieu Demy 出生，迫使她放弃了自己的事业。Mathieu Demy 现在是一名演员。瓦尔达在上一段婚姻中育有一女，德米接纳了这个女孩并将其改名为 Rosalie Varda Demy。Rosalie 现在是一名服装设计师，她和 Mathieu 都是瓦尔达仍在世的亲人。1975 年的一次采访中，瓦尔达对女演员 Mireille Amiel 表示：「尽管我很开心，但我仍对这次工作和人生的刹车（因生育而暂停事业）感到悔恨。」于是，瓦尔达在家中接起一条约合 91 米的电线，用来连接摄影机和麦克风。有了这条「脐带」一样的电线，瓦尔达成功地采访了达格雷街上的店主和她的邻居，并最终创作了影片《达格雷街风情》（Daguerréotypes，1976）。

瓦尔达的电影《功夫大师》（Kung-Fu Master！，1988）因其演员阵容而颇受争议。这部虚构的故事片讲述了一个成年女性（由瓦尔达的朋友、女演员简 · 铂金饰演）爱上了一名十几岁的男孩（由瓦尔达的儿子饰演）。影片的名字正是片中男孩最喜欢的街机 游戏 。这部影片的法语名后改为《Le Petit Amour》（小恋情）。这部电影与瓦尔达的另一部作品《千面珍宝金》大约在同时拍摄。 这两部影片都因跨越了事实与虚构的边界，而被瓦尔达称为「幻想传记片」。

德米去世后，瓦尔达制作了 3 部电影作为纪念：剧情传记片《南特的雅克 · 德米》；为纪念《柳媚花娇》上映 25 周年的纪录片《洛城少女二十五岁》以及《雅克 · 德米的世界》。

1991 年上映的《南特的雅克 · 德米》剧照，右侧是主演 Philippe Maron。瓦尔达拍摄这部影片纪念 1990 年去世的丈夫雅克 · 德米。via Sony Pictures Classics

之后的几年里，瓦尔达相对沉寂。直到 1999 年，瓦尔达第一次使用数码相机拍摄了电影《拾穗者》。这部电影重启了瓦尔达的艺术事业。在之后的日子里，瓦尔达的事业已经习惯了这种沉寂和复苏的轮回。『好吧，她只不过是跟着克莱奥游览巴黎』。但其实，瓦尔达在拍摄前已经仔细构思了整部电影。」

在 1985 年的影片《天涯沦落女》中，影片以一具女尸开头，随后以纪录片的形式揭开了这具女尸（Sandrine Bonnaire 饰演）生前的故事。Kline 说：「电影中每一个移动镜头的结束，和下一个镜头的开始，都有着相同的视觉提示。这使得观众能够以一种完全不同的方式看待电影。」

Alison Smith 是《阿涅斯 · 瓦尔达》（Agnès Varda，1998）这篇批判性研究的作者。她认为 瓦尔达「是一个诗人，她以生活中的物体，和人们使用这些物体的方式为题」 。这篇讣告在撰写过程中曾采访 Alison Smith，她在采访中补充道：「瓦尔达是一名艺术家，她持久的新鲜感和好奇心一直吸引着我。她带着这两种特质，探究了日常生活，以及人们与日常生活之间的联系。她对生活细节的运用尤其令我着迷。」

2008 年上映的影片《阿涅斯的海滩》中的一个场景。穿黑衣服的演员是瓦尔达。摄影：Cinema Guild，via Photofest

纽约电影节导演 Richard Peña 曾将《拾穗者》介绍给美国观众，并称赞这部影片和瓦尔达的《阿涅斯的海滩》为「新一代非虚构电影制片人的试金石」。

曼哈顿现代艺术博物馆（MoMA）展出了瓦尔达的影片、视频和一个名为《努瓦穆捷的三联画》的装置作品，这个装置作品由 3 块屏幕组成。Smith 说：「无论以何种标准衡量，（瓦尔达）80 多岁时转行研究装置艺术这一决定都非常了不起。 她的活力令人敬畏。 」

撰文：John Anderson

翻译：熊猫译社 驰逸 & 王奕琳

编排：Antoine Yang

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Ⅵ 告诉我几个法国电影导演、演员的名字及其作品。

贝托鲁奇
《戏梦巴黎》，《末代皇帝》，《巴黎最后的探戈》……好多好多啦~

吕克·贝松
《碧海蓝天》，《这个杀手不太冷》，《天使A》，《第五元素》，《圣女贞德》

杨·塞谬尔
《两小无猜》

让·皮埃尔·热内
《天使爱美丽》

让·雅克·贝奈克斯
《巴黎野玫瑰》

克里斯·巴哈蒂
《放牛班的春天》，《迁徙的鸟》，《微观世界》

让·雅克·阿诺
《虎兄虎弟》，《熊的故事》，《兵临城下》

暂时想不起来更多的了……

Ⅶ 有关法国电影《放牛班的春天》里的演员

杰拉尔·朱诺参与的电影
红房旅馆 类型：喜剧 产地：法国 导演：Gérard Kraw 主演：杰拉尔·朱诺 ...
珍宝岛 类型：冒险 产地：法国 导演：Alain Berber 主演：杰拉尔·朱诺 ...
虎警大队 类型：动作 产地：法国 导演：Jérôme Cor 主演：杰拉尔·朱诺 ...
布杜的故事 类型：喜剧 产地：法国 导演：杰拉尔·朱诺 主演：杰拉尔·朱诺 ...
小狗多戈尔 类型：动画 家庭 ... 产地：法国 英国 导演：Frank Passin ...主演：杰拉尔·朱诺 ...
Trois petites filles 类型： 产地：比利时 法国 导演：Jean-Loup Hu 主演：杰拉尔·朱诺 ...
放牛班的春天 类型：剧情 音乐 产地：法国 德国 ...导演：Christophe B 主演：杰拉尔·朱诺 ...
逃出法兰西 类型：剧情 喜剧 产地：法国 导演：杰拉尔·朱诺 主演：杰拉尔·朱诺 ...
最具潜质女星 类型：喜剧 产地：法国 导演：杰拉尔·朱诺 主演：杰拉尔·朱诺 ...
Fallait pas!... 类型：喜剧 产地：法国 西班牙 导演：杰拉尔·朱诺 主演：杰拉尔·朱诺 ...
美女神灯 类型：剧情 产地：法国 意大利 ...导演：Philippe de 主演：杰拉尔·朱诺 ...
Casque bleu 类型：喜剧 产地：法国 导演：杰拉尔·朱诺 主演：杰拉尔·朱诺 ...
罗马之行 类型： 产地：法国 导演：Michel Lengl 主演：杰拉尔·朱诺 ...
无所畏惧 类型：喜剧 产地：法国 导演：杰拉尔·朱诺 主演：Josiane Bala ...
Tandem 类型：喜剧 产地：法国 导演：帕特利斯·勒 主演：杰拉尔·朱诺 ...
警察皮诺 类型： 产地：法国 导演：杰拉尔·朱诺 主演：Jean-Marie P ...
深入敌后搞搞震Ⅲ 类型：喜剧 产地：法国 导演：Robert Lamou 主演：Jean Carmet 杰拉尔·朱诺 ...
Des enfants gâtés 类型： 产地：法国 导演：贝特朗·塔维 主演：杰拉尔·朱诺 ..
法官与杀人犯 类型：剧情 犯罪 ... 产地：法国 导演：贝特朗·塔维 主演：杰拉尔·朱诺 ...
致命的女性 类型：犯罪 喜剧 产地：法国 导演：贝特朗·布里 主演：杰拉尔·朱诺 ...
圆舞曲女郎 类型：剧情 犯罪 ... 产地：法国 导演：贝特朗·布里 主演：杰拉尔·朱诺 ...

出生于法国巴黎的杰拉尔·朱诺年少时虽是个好学生，但多嘴犯贫一直是他顽固不化的品性。1969年，上高中的杰拉尔和一位老师组建了电影爱好者俱乐部，并拍摄了自己的第一部8mm短片。在学校里，他与蒂埃里·莱尔米特、米歇尔·布朗、克里斯蒂安·克拉维耶、和玛丽-安娜·夏泽尔等人私交甚密。在他以优异成绩从高中毕业进入大学的两年后，对表演的热望让他坐立不安，以致最终决定退学，义无反顾的同几位好友成立了Splendid剧团并一起购买了家被废弃的剧院。

尽管几人齐心协力苦心经营，但最开始的几年一直平淡无奇，直到1978年，杰拉尔和同伴一起出演了由他们的戏剧改编的电影《Les Bronzés》，影片取得巨大成功，也为几人的表演历程开启了全新的篇章。外貌平常并秃顶的杰拉尔开始频频出演电影，1987年，他凭《Tandem》中的精彩表演获得第一次恺撒奖最佳男演员提名，随后以《Une époque formidable……》、《Marthe》和《放牛班的春天》再获3次恺撒奖提名，其中最成功的《放牛班的春天》成为法国电影近年少有的老少皆宜的作品，吸引了法国本土850万观众的青睐，评论界给予了杰拉尔前所未有的赞誉。除了表演，杰拉尔还是异常活跃的编剧和导演，才华横溢的他最近还开始尝试制片工作。

Ⅷ 法国电影《车神》男主角的资料

报歉啊...我就只知道这么多了:

2004年9月，中国上海将作为承办方，举行世界F1大奖赛上海站的比赛，此项赛事现已进入倒计时状态。这是中国首次参加这项世界上最昂贵，也是最刺激的运动。随着F1方程式赛车比赛的临近，一部与F1竞技一样精彩，一样惊心动魄的法国惊险巨片《车神》在8月26日隆重登场。在影片中，赛车场面会比现实中的F1更惊险、更刺激，更引人入胜。在大家翘首以盼上海站大赛之际，国内观众会抢先看到这个全世界都为之疯狂的运动，感受与国际同步的F1大赛浪潮。这一前一后，梦幻与现实的双响炮将共同引爆国内赛车狂潮，无疑成为中国观众和广大车迷关注的一大焦点。

电影改编自经典漫画《米歇尔-瓦扬》

米歇尔-瓦扬是一部著名的法国系列漫画作品中的主人公，在法国甚至欧洲家喻户晓，至今长盛不衰。1957年的2月，米歇尔-瓦扬这个人物第一次出现在法国著名的漫画杂志《丁丁》的画页上。故事的主题是赛车，不长的情节在勒芒赛道上展开?赛车场面逼真，故事中的惟一英雄——赛车手米歇尔- 瓦扬深得读者的喜爱，漫画因此获得成功。关于他的故事已经出版了七十多集的系列画册，总销售量达两千多万册。1999年，法国电影大师吕克- 贝松就决定和吉勒- 马朗松一道共同改编这部经典漫画作品，将其搬上大银幕。2003年，第一部关于米歇尔- 瓦扬的电影终于与观众见面了。

《特洛伊》美女黛安娜-克鲁格倾情出演

本片女主人公朱丽- 伍德的扮演者戴安娜- 克鲁格因成功出演了2004年度戛纳电影节观摩影片——美国史诗巨片《特洛伊》中倾国倾城的美女海伦，而成为了全世界的焦点。而片子的男主演萨迦莫尔-斯蒂文纳是法国现在的当红小生。一直以为法国出产美女，俊男都躲在民间，这次终于有机会见到一等一的法国男人：一个德国美女，一个法国小生，就连配角都惹眼异常。如果你不爱看刺激的赛车，单是瞧这些俊脸也很养眼。

赛车知识普及版

勒芒赛道

《车神》在法国著名的耐力赛道——勒芒赛道实地拍摄，在真实的车赛中完成了电影创作。为了准备米歇尔-瓦扬这个角色，主演萨迦莫尔-斯蒂文纳了解了很多赛车选手，参观了多个车队，并且作为著名F1赛手Michel Neugarten的副驾驶实际体验了真实比赛的感觉。

本片全部采用真实的赛车，并由真正的赛车选手上场比拼，总共动用了约120名工作人员，使用了12架摄影机跟踪拍摄。

勒芒24小时耐力赛

这是世界上最富权威的赛事之一，几乎成为汽车运动神话般的传奇，也使它的胜利者一夜成名。它从1906年起，后来成为西方汽车俱乐部(1913年)的萨尔特俱乐部就组织了第一次汽车赛，当时在它周围有许多热心的汽车运动者已经成为一个核心。但直到1923年5月26日的16点钟，才看到33个竞赛者在跑道上飞驰，这才是一次真正神奇的汽车运动。在汽车工业迅猛发展后，汽车赛才在各地相继展开，而勒芒24小时汽车耐力赛是在所有汽车赛之前就存在的最安全可靠的此类竞赛。

身材是这么保持的

汽车一发动，驾驶员就要全神贯注，集中所有精力，不能有半点马虎。在24小时里，一个驾驶员要喝掉20公升的水，但会减掉2至3公斤体重。他们要吸食缓溶的糖果。像勒芒这样的24小时赛事，是非常拼体力的，就是人与机器的搏斗。

Ⅸ 谁能告诉我法国电影发展史及独特风格

电影诞生于1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡馆的“印度沙龙”，放映了卢米埃尔兄弟的十部主题简单的一分钟影片(《婴儿喝汤》(Baby eating his soup)、《大墙爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35个观众，后来每天有2500个。

用让-吕克·戈达尔的话说，如果卢米埃尔兄弟是最后的印象派，那么乔治·梅里爱就是新艺术的第一个诗人。在他的摄影棚(他内心是个赌徒)，他再造了新闻事件，拍摄了一些魔术电影如《月球旅行记》(A Trip to the Moon)。公众很喜欢它。同一的公众随之追捧路易·弗亚德的神秘电影系列《芳托马斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法国先锋电影

第一次世界大战末期，法国出现了印象派电影，像马赛尔·莱皮埃等电影导演偏爱简单的有大量感觉和跳跃性的虚构叙事组成的故事，这在当时很常见。

1924年，一种象征性的先锋电影加入了印象派电影。这次先锋电影由“达达运动”的雕塑艺术家马塞尔·杜尚和曼·雷组成，他们放弃了叙事来创造正式的视觉诗歌，如费尔南德·莱热的《机器舞蹈》和路易·布努埃尔和他的《一条安达鲁狗》。

三十年代

三十年代初，银幕不仅能够被看见，而且也能够被听到。在法国，雷内·克莱尔和让·维果带来了诗歌现实主义，后者导演了《亚特兰大号驳船》(L’Atalante)，这是他的代表作和这次运动最华美的表现。让·维果去世之后，朱利恩·杜维威尔和马塞勒·卡内使诗歌现实主义电影获得了更高的社会地位。

最终，让·雷诺阿的电影随着1939年的《游戏规则》(La règle jeu)而在同行中兴盛起来。

这部“幻想剧”表现了处于二战边缘的法国社会的问题。它拍摄于1939年7月，引来嘘声一片。几周之后，二战就爆发了……

占领期的法国电影

最有天赋的电影导演的流亡使得一些新的有才华的导演的出现，如罗贝尔·布莱松、马赛勒·卡内，后者拍摄了占领期的第一部伟大电影《夜间来客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避难融入超自然力的电影，来避免处理一些时代话题。但是有一个例外：亨利·乔治·克鲁佐导演的《乌鸦》(Le corbeau)。

战后的转变

二战后，法国电影并没有恢复往昔的光辉。然而，有四位电影导演仍是出类拔萃的：让·雷诺阿、马克斯·欧弗斯、罗贝尔·布莱松和雅克·塔蒂。

拒绝传统电影的布莱松把注意力集中到了角色的表演上，他总是使用非专业演员。他逐渐把音乐从他的电影中过滤掉了。

雅克·塔蒂把噪音当作插科打诨的灵感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一个被荒诞统治的诗意世界上进化着。

1956年，《上帝创造女人》像一股雷暴般爆炸开来。这种对淫邪的颂扬宣告了未来新浪潮的大胆。

新浪潮

多亏了轻便的新摄像机和易感光胶片，新浪潮的电影导演们离开摄影棚到外面去拍摄。带领一个最小的剧组，他们拍摄得很快，预算很低。他们选择每一项大胆的技术，拒绝按场面调度的经典规则去拍摄，完全自由地表现当代话题，贴近他们所关注的东西。

在法国，克劳德·夏布洛尔是第一个拍摄新浪潮长片的电影导演，这部影片即是摄于1958年的《漂亮的塞尔日》(Le beau serge)。

但是1959年赞誉来临了，特吕弗在嘎纳国际电影节上由于其第一部长片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳导演奖，它讲述了一个英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，让-吕克·戈达尔拍摄了这次运动的主导影片《筋疲力尽》(A bout de souffle)，是一个罗曼蒂克和铤而走险的青年的谢罪故事，它由弗朗西斯·特吕弗编剧。

新近

接下来的数十年，既有新浪潮传统又有新的电影导演的出现，比如七十年代的贝特朗·塔维尼埃,、亚伦·科诺、 克劳德·米勒、莫里斯·皮亚拉。

七十年代对于新的电影明星也具有相同的意义，包括伊莎贝尔·阿佳妮和热拉尔·德帕迪约。伊莎贝尔·阿佳妮不经常出现在银幕上，但是从《阿黛尔·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《玛尔戈王后》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，热拉尔·德帕迪约是一个连续不断的表演者。他的表演包含了各种类型，从《跳华尔兹的人》(Going Places)中的小阿飞，到根据法国作家左拉的小说《萌芽》(Germinal)和巴尔扎克的小说《夏蓓尔上校》(Le Colonel Chabert)改编的历史角色。

八十年代是一代人关注美丽图像的美感和天分的时代：《歌剧红伶》(Diva)中的阁楼变得像尚贾克贝内的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛儿的嘴巴一样著名。年轻一代的偶像是吕克·贝松，他的《碧海蓝天》(The Big Blue)达到了另类电影的地步。九十年代初期，演员克里斯蒂安·克拉维埃在影片《时空急转弯》(Les Visiteurs)中正式成为新的路易·德·菲耐斯。

如今，法国电影提供了一块独一无二的作者调色板：阿兰·雷斯奈斯、安德烈·泰西内、让-保罗·拉珀诺(《屋顶上的骑兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱丽叶·比诺什主演)、贝特朗·塔维尼埃和克劳德·勒鲁什(《爱的勇气》(Le courage d’aimer))，同时不要忘了新一代电影导演，他们的代表如：阿诺·德斯普里钦、劳伦斯·弗瑞拉·巴博萨、马里恩·弗诺克斯、托涅·马歇尔、帕斯卡尔·费兰和马修·卡索维茨……

Ⅹ 二十世纪法国顶尖影人,被喻为法国电影之父

让·雷诺阿（1894年9月5日—1979年2月12日）。
让·雷诺阿，印象派画家奥古斯特·雷诺阿的儿子，电影编剧、导演和演员
是法国诗意现实主义的象征
他奠定了法国电影业的基石，被誉为“法国电影之父”