批评美国的电影

Ⅰ 谁能介绍一下美国的揭露社会现实的电影

美国的批判揭露现实题材太多了,简直是主流,我电脑里的“剧情片”分类下就有:《楚门的世界》、《传染病》、《刺杀肯尼迪》、《克洛伊》、《上帝保佑美国》、《十二怒汉》、《摇尾狗》、《曾经安静的男人》、《感谢你抽烟》,还有伟大的卓别林电影《摩登时代》、《城市之光》、《寻子遇仙记》等等,都是典型的批判社会类影片。其实美国电影的精髓不在那些《变形金刚》或者《加勒比海盗》系列,那是娱乐片,赚钱机器;真正有思想的电影才是电影艺术的体现,很多电影看完以后让人沉默不语,引发思考和判断。
求采纳

Ⅱ 哪些美国电影是反映美国社会的

《美国往事》，《教父》都是反映美国黑帮的，很有名，几乎是每个对美国电影发烧的人都会知道的片子．其中阿尔帕西诺饰演的Michael，替马龙白兰度报仇，把枪藏厕所的水箱那一段，很多香港电影模仿过，跟周润发在英雄本色里把枪藏花瓶里，有异曲同工之妙．《美国往事》很长的，但是很值得一看．

《阿甘正传》时间跨度上横跨了几十年的政治生活，也很感人的．甚至还包括中国的乒乓球外交都包括其中，阿甘打球时，墙上挂的毛泽东的像，不知道老美怎么找到的，笑死我了．《肖胜克的救赎》与《阿甘正传》同一年竞选奥斯卡，没选上，好多人都说前者更好一点．

与狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美国）
多元化文化观在电影史上的成功折射
对美国西进运动的深刻反思
好莱坞历史上一部永垂不朽的西部传奇

《毕业生》《公民凯恩》《阿拉伯的劳伦斯》《乱世佳人》《码头风云》《现代启示录(1979)》（有反越战的情绪）《午夜牛郎》《计程车司机》（根据刺杀总统的故事改编，朱迪福斯特是我最喜欢的女人）《沉默的羔羊》（今年续集出来，会讲一些跟社会有关的东西）《美国风情画》《巴顿将军》《摩登时代》（卓别林的）《费城》(俩同性恋，但是讲根美国黑人有关的社会法律，值得一看)。

《美国丽人》2002年的片子，讲当代美国人心态，据说很好，这个没看过。

要是讲美国人怎么打小日本的，看《虎虎虎》《珍珠港》。

布拉德*皮特演过的《真爱一世情》，也叫《燃情岁月》或秋日传奇》。讲美国人开发西部的故事。我又要花吃了，那个年代我比较花吃小布，他的一头金色的长发，好帅啊。

《壮志凌云》也是讲美国的。不过爱国主义太明显了。与国内大肆吹捧共产党有一拼的。但个人不喜欢帅汤哥哥。（汤姆克鲁斯）

拯救大兵雷恩(汤姆汉克斯) 演的，反映越战。

还有爱国者(梅尔吉布森)，真的，梅尔吉布森有这个本事，把美国社会拓荒年代反映出来。给每一个想去了解美国历史的入门者一个视觉上的震撼。很好，强烈推荐一下。

黑鹰坠落（伊万·麦格雷戈） 据说是讲美国打伊拉克的故事。最近看新闻的时候搜到的。当年票房不错，应该会有所触动吧。

Ⅲ 求几部揭露政场黑暗的美国电影

《洋葱电影》幽默诙谐很讽刺的。分不分的无所谓。看着好久OK

Ⅳ 伟大辩手的社会背景

《伟大的辩手》是一个半真半假的故事。片中的最佳辩手詹姆法默确有其人，当时只有14岁，也算是一个小神童。片中的萨曼莎.布科也的确是美国历史上的第一位黑人女辩手。
但《伟大的辩手》也有失真之处。比如，黑人辩手们不能称自己是胜利者，因为威利学院辩论队当时并不是美国大学辩论协会的正式会员，不可能是美国的最佳辩论队。直到第二次世界大战结束之后，黑人辩论队才被接纳为美国大学辩论协会的正式会员。影片的高潮是威利学院辩论队击败哈佛大学辩论队，但也不是史实――1930年代击败哈佛大学的辩论队的是南加州大学的辩论队，南加州大学辩论队是当时全美大学辩论赛冠军。
《伟大的辩手》批评了美国的种族歧视，但还是以美化美国为主，歌颂美国主流文化。黑人辩手踏进哈佛的殿堂之后，便对哈佛顶礼膜拜，完全臣服。尽管片中黑兄弟在辩论中击败了哈佛队，但得到哈佛的承认就是他们最伟大的胜利。简言之，他们接受招安了。《底特律自由媒体》的约翰?莫纳汉便在其影评中指出:“那些严肃的电影观众……有可能发现此片包装一流，但思想空洞。”
很遗憾，现实中的威利学院辩论队的光荣非但没有代代相传，而且辩论队本身都不复存在。还是丹泽尔·华盛顿向威利学院捐赠了100万美元，帮助学院重建辩论队。

Ⅳ 如何评价电影《美国往事》

往事若是真说起来，大概就是江湖，兄弟，流血，爱情。

Ⅵ 《美国往事》影评 ，

细论《美国往事》

本片导演赛尔乔·莱翁内是意大利人，受好莱坞的影响较深，他认为好莱坞电影最能引起观众的兴趣，因此他导演的影片大都与美国有关。莱翁内是位严肃的有艺术追求的导演，以意大利式的西部片（也称作是“通心粉”西部片）著称，代表作有《一把黄金》、《再多一点美金》和《好的、坏的、丑的》。这三部作品都由美国著名演员伊斯特·伍德主演并获得世界范围的成功。他最得意的作品是以美国近百年历史为背景的“美国三部曲”，即《西部往事》、《革命往事》和《美国往事》。《西部往事》表现19世纪末早期移民在美国的生活及其开发西部时的故事；《革命往事》以政治为背景，描写政治在美国的作用及美国与邻邦的关系。《美国往事》则是20-60年代美国大城市生活的缩影。《美国往事》的视角是独特的，是意大利人眼中的美国形象，可以说，这部影片是对好莱坞创造的美国形象的一种批评。

莱翁内在60年代看到这部小说，一眼就看出原作很“电影化”，书里的我好象好莱坞电影的画外音，于是决定将它拍成警匪片。从酝酿剧本到上映，前后化了13年时间，其间聘请了工五位意大利著名作家为他改编剧本，其中有莱昂纳多·本瓦努蒂、批埃洛·德贝尔纳蒂、弗兰科·费里尼、恩里科·迈蒂奥里、和弗兰科·阿卡尼，最后，莱翁内的剧本采用了每位作家改编中的一部分。《美国往事》相当集中地体现了导演对美国的“想象”。影片原版长4小时25分钟，在戛纳电影节上放映版本长3小时40分钟，在美国上映仅2小时30分钟。影片上映后不仅受到美国观众的首肯。连爱挑剔的美国评论家也认为这部描写黑社会的影片格调不俗，制作精美。该片被美国《洛杉矶时报》评为1984年10部最佳影片之首，法国影评家评论80年代十佳影片，《美国往事》也榜上有名。

影片只选取原作中的几个人物和几件事件，采用典型的好莱坞叙事结构。所不同的是，本片通过主人公面条的回忆将故事逐渐展开，故事始终在面条和迈克斯之间一种理还乱的债务纠葛中进行。

面条是个犹太移民，一个住在纽约动区贫民窟里的穷孩子，为人“义”字当头，对不惜朋友赴汤蹈火，是个不乏浪漫色彩、幻想型的人。他爱冲动，这决定了他要为小兄弟报仇并饱受牢狱之苦。他的性格不能改变他下层人的社会地位，并决定了他终生伴随着内疚和悔恨的命运，他的出路是逃到大烟缭绕的梦境里。躲避现实。

迈克斯是个注重实际而怀有野心的人，他心狠手辣又善于隐藏自己。他狡猾、放纵、自私而不择手段，作者把他推上政治舞台最后又让他绞死在垃圾车里，并非出于偶然。面条和迈克斯是一队矛盾，在小街上初露锋芒时两人旗鼓相当，可是从他们开始合伙时起，影片就展现出两个人不同的个性和行为方式，预示了他们不是一条船上的人。影片采用情节剧的因果关系，成功地刻画了这两个不完美或曰不可爱的人物，显然导演并不想让观众去与这两个人物认同。

影片的时空结构处理颇有特色。故事发生的主要时间是施行禁酒令时期，在美国禁酒令迎合了基督教新教徒的某种禁欲苦行的倾向和注重自制、勤奋、节俭和道德的行为方式。影片恰恰就是从酒店开始，接着引出了唐人街上华人开的大烟馆，印尼人开的皮影戏院，台上演的是印度古代神话《罗摩衍那》，这种象征东方古代文明和落后的文化现象出现在象征西方文明的美国，作者是有意这样安排的。影片大量运用移民居住的穷街陋巷、非法经营的酒店、地下妓院、贩运私酒、匪徒的肆意行为作为叙事的载体，隐喻了那个时期美国是个康尼岛式的奇境，也是导演对于逝去的美国神话的一种再创造。故事的首尾都在大烟馆里进行，兄弟们死后面条跑到大烟馆里，借鸦片制造的幻觉瞬间消愁解闷，那个瞬间是完美而快乐的，是超时空的。故事结束时，面条又回到唐人街，看着皮影人的晃动，又躲进鸦片的迷幻里。这一次他笑了，大半生的内疚和悔恨随着烟雾飘散了，时间滞留在他充分享受欢乐的时刻，面条似乎领悟：往事不过是南柯一梦。

在《美国往事》中，用了很多的闪回和倒叙镜头，时空交错。这种结构为本片表现特定的内容和情绪起了很大的作用。开头部分，烟馆里长达几十秒的电话铃响让故事闪回到困扰主人公的事件中，观众随之进入1933年。35年后，面条返回纽约，影片通过墙洞里的一双眼睛，闪回到久远的1921年，回溯了面条童年到青年时代的生活经历。面条从电视上看到一条新闻，他的回忆又引出一段闪回，随着面条的回忆，观众了解了迈克斯和奥唐奈的关系，当面条面对参议员时，他没有像当年为小兄弟报仇时那般冲动，影片借助闪回再现了面条记忆中美好的时刻，让观众清楚地知道，飘零了半生的面条，心中留存的不是根，而是对“美好往事”的回忆。这种叙述方法不仅未让观众在三小时里感到厌烦，反而感受到一种超越时空的刺激。

音乐在这部影片起着重要的作用。观众在欣赏影片的始终，无时不在感受音乐的力量。长迪吹出缓慢、哀怨的而略带怀旧的情调。无论是黛布拉舞蹈场面，穷孩子搞恶作剧的场面，还是抢珠宝店时面条对卡萝尔施暴的场面，无不伴随着优美的旋律，音乐的作用旨在阐释主题，用音符去述说一段值得回忆的往事。“上帝赐福美国”、“夏日时光”、“昨天”、“日日夜夜”等歌曲和配乐无不再现了叙事的年代，增加了影片的真实感。

影片的摄影相当讲究，画面的明暗处理十分得体。回忆的镜头，多采用近似黑白的摄影，有些场景，如贩运私酒的船航行在河面上，面条、迈克斯和兄弟们在水中嬉戏，透出一种朦胧的美，甚有感染力。又如面条请黛布拉吃饭时，画面非常明亮，场面出人意料的豪华，饭店的辉煌灯火映照在海滩上憧憬爱情的面条身上，明暗适度，情调十足，使观众感同身受。

《美国往事》是一部创作严谨、观赏性很强的影片，其艺术成就就超过了它的姊妹篇。有人曾经把这位意大利导演当作美国人，对此，莱翁内颇为得意。

Ⅶ 求美国一个讽刺美国文化的电影

《洋葱电影》

6月3号，“洋葱新闻”(onion news)拍了第一部DVD --- 《the Onion Movie》，作为粉丝当然第一时间找来看了，一贯的“洋葱”，笑到流眼泪。不了解Onion News的同志，李有鬼老师的“新闻乱播”就是对应的中文版。不过Onion News有自己的文字报道、新闻视频、出版物等等，总之都是“假新闻”，非常荒诞，但对现实讽刺的厉害，极度搞笑。这里是他们的网站： http://www.theonion.com/content/index。
这次的电影又把美国各族裔损了个遍，损得尤其厉害的是白人和亚裔。美语里有个词叫”wigga”，专指故意在语言、穿着、行为上模仿黑人的白人（由于黑人音乐、电影文化的盛行，这种白人小青年随处可见），在这部洋葱新闻里，他们都被当成negro抓起来了，有一哥们儿被推进警车的时候还大喊：“可是我是白人！我爸我妈都是白人！”
损亚裔尤其损的不露声色。新闻中间请了两位嘉宾评价内容，一位大约是“黑人影协”的会员（注！），另一位是亚裔。那位黑人说：“电影都播了快30分钟了，目前看到的黑人都是反面形象，继续这么下去我们很担心，希望在下十分钟里就看到关于黑人的正面报道。”然后主持人转向那位亚裔：“电影都30分钟了，里面没什么关于亚洲人的镜头，您认为是什么原因造成了这种‘不被重视’的现象呢？”那位亚裔说了一句话，(那个亚洲人想说的应该是“me no likey”也就是“我不喜欢”的意思，也许是发音不准确，发成“me no rikey”了日语没有L的音 把L都发成R。。)主持人不解他为什么这么说。。。请他重复一遍，然后只好说：“好吧，让我们把画面切回到新闻。”

Ⅷ 求电影，有关美国政治方面的电影。

国王班底 All the King's Men(2006)
特务风云 The Good Shepherd(2006)
风起云涌 Primary Colors(1998)
作大英雄 Wag the Dog(1997)
白宫奇缘 The American President(1995)
尼克松传 Nixon (1995)

Ⅸ 这是什么电影我只知道剧情~~美国喜剧！

午夜牛郎
开放分类： 电影、艺术

午夜牛郎 Midnight Cowboy （1969）
其它译名： 无
类型： 剧情
导演： 约翰·施莱辛格 John Schlesinger
编剧： 华道索尔 Waldo Salt
James Leo Herlihy
主要演员：达斯丁·霍夫曼 Dustin Hoffman
乔恩·沃伊特 Jon Voight
西尔维亚·迈尔斯 Sylvia Miles
John McGiver
布伦达·瓦卡罗 Brenda Vaccaro
巴纳德·休斯 Barnard Hughes
Ruth White
珍妮弗·索尔特 Jennifer Salt
上映日期： 1969-5-25
国家地区： 美国

剧情简介：
乔·巴克（Joe Buck）从德克萨斯州来到纽约，想通过为派克街（Park Avenue）的贵妇人提供服务挣点钱。他认为自己若扮成西中牛仔会更有魅力，于是置办了一套牛仔服装。他的古怪服装没有象预想中的那样引起贵妇人的注意，反而有个妓女却来向他要钱。巴克结识了肮脏的瘸子拉奇奥·里索（Ratzo Rizzo），里索说能给巴克找到顾客，但开价十块钱。巴克掏出了自己仅剩的十块钱，却发现里索介绍来的是个同性恋男人。巴克气冲冲地去找里索算帐，他在弯腰拿回钱时发现里索的身体状况极其糟糕，了解真相后，巴克非常同情里索，并把里索扶进了他破烂的家。两个相依为命，起初仍对迅速致富抱有希望，但不久就发现他们不适合生活在都市丛林之中。里索病重，巴克从纠缠自己的同性恋者那里敲诈出一笔钱，带里索去温暖的南方，但里索却因病重而亡。

幕后制作：
《午夜牛郎》是“新好莱坞电影”的一部代表作品。上世纪60年代，美国社会发生了巨大变化。由于对越南战争的疑虑和困惑、性自由的提倡和蔓延、嬉皮士和不良少年的泛滥，导致社会秩序混乱、犯罪案件直线上升。处在这样一个动荡的时代，一些电影导演开始用讥笑嘲讽的手法，推出一系列批评美国社会弊病的影片。《午夜牛郎》便是其中之一。《午夜牛郎》根据詹姆斯·莱奥·赫利西的小说改编，描述一个自我感觉良好的西部牛仔恪守旧俗、贸然闯入现代都市后的悲剧，象征着牛仔代表的传统美国精神的破灭。由于片中涉及过多同性恋和性爱场面，因此成为美国第一部实行“X”级分级制片的影片（即17岁以下青少年不得观看）。本片荣获第42奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本。

上世纪60年代以前，在以清教精神立国的美国，同性恋还是个讳莫如深的问题。本片第一次在美国影坛上直言不讳地揭示了同性恋问题。本片在美国首映，引起了轩然大波，一些人谴责影片“肮脏、不道德”，但更多的人认为它是严肃地探讨了美国早已普遍存在的社会现象。本片真正引人沉思的还在于它以批判现实的态度揭示了美国社会的种种阴暗面，展示了现代社会人的疏离与孤独。这也是“美国新电影”的共同主题。该片深刻而又巧妙地嘲讽了美国政府的失控状态。多年来，好莱坞这个梦幻工厂总是把镜头对准中上层社会，粉饰现实，在20世纪70年代以前，美国电影很少触及美国下层社会的生活。施莱辛格敢于领风气之先，在20世纪60年代末率先直面大都会最底层小人物的凄凉悲惨的生活。

影片采用纪实手法，并加入意识流的长镜头、大色块和俯仰镜头，凸现牛仔来到大都市时眼花缭乱的主观感受。被媒体称为“纽约街头生活的风俗画”和“垃圾箱里的浪漫主义”。同时，施莱辛格在片中大师运用短镜头进行闪回，也成为本片影像风格的一大特征。施莱辛格对色彩的运用也很有特色。影片开始时为了表现乔对纽约的幻想，导演采用了高调摄影，在展示佛罗里达的情景时也用了明快的色调。但表现乔流落于纽约底层社会时采用了阴暗的低调，在嬉皮士聚会时则以迷幻的色调烘托气氛，将乔置身于灯红酒绿的大都市，让颓废的现代男女和天真的“西部牛仔”形成了鲜明的历史对照。

花絮：
·根据制片人杰罗姆·赫曼在双牒DVD中的解释，那句著名的台词“我正走在这里”，并不像传言中说的，完全只是照着剧本说出来的。出租汽车司机事实上是雇来为达斯汀·霍夫曼开车的一名演员。摄制组把这里的镜头处理得像是即兴表演一样。
·为了使自己的跛脚能在不同镜头中表现一致，达斯汀·霍夫曼始终在自己的鞋子中放了一些小石子。
·在为电影试镜之前，达斯汀·霍夫曼知道自己这副美国人十足的外表，一定能轻而易举获得这个角色。为了证明他能做到这一点，他告诉制片人在曼哈顿一个街的拐角处和他见面，同时把自己穿得破破烂烂。制片人来到约好的拐角处等待着，几乎没有留意不到十英尺以内有个正在向人们乞讨的叫花子。最后，这个乞丐冲他走过来，显示出自己的真正身份。
·唯一一部获得奥斯卡最佳影片奖的X限制级别的电影。
·电影在1969年最初发行的时候，定的级别是“X”（17岁以上才能观看），但由于色情导演在级别上的滥用导致这一级别迅速变得和色情电影有关。由于在划分级别的早些时候，背负了X级别的坏名声，这部电影在1971年有了新的级别R（16岁以下儿童必须由家长或法定监护人陪同观看），其他没有任何改动或删节。
·《毕业生》The Graate (1967)十几岁的女影迷们，看到达斯汀·霍夫曼出现在纽约街头拍摄电影，都惊声尖叫起来，虽然他当时穿着破烂的戏服，扮演里佐。
·电影台词“我正走在这里！我正走在这里！”被美国电影协会选入100句电影台词，名列第27位。

精彩对白：
Joe Buck: I only get carsick on boats.
乔·巴克：我只是在船上才会晕车。
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Shirley: You fell. Hey fella, you fell.
雪莉：你被打倒了，嘿，小伙子，你被打倒了。
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Ratso Rizzo: You know, in my own place, my name ain't Ratso. I mean, it just so happens that in my own place my name is Enrico Salvatore Rizzo.
拉茨·里佐：你知道，在我的地盘，我的名字就是拉茨。我是说，这只发生在我的地盘，我的名字是恩里克·塞尔瓦托·里佐，
Joe Buck: Well, I can't say all that.
乔·巴克：好的，我不能说全部。
Ratso Rizzo: Rico, then.
拉茨·里佐：那么就说里科。
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Gretel McAlbertson: Why are you stealing food?
格里提·迈克阿尔伯特：你为什么要偷食物？
Ratso Rizzo: I was just, uh, noticing that you're out of salami. I think you oughtta have somebody go over to the delicatessen, you know, bring some more back.
拉茨·里佐：我只是，嗯，注意到你露出了一些意大利腊肠。我想你会叫别人去熟食店，你知道的，多带一些回来。
Gretel McAlbertson: Gee, well, you know, it's free. You don't have to steal it.
格里提·迈克阿尔伯特：那么，你知道，这是免费的，你没有必要偷它。
Ratso Rizzo: Well, if it's free, then I ain't stealin'.
拉茨·里佐：好的，如果是免费的，那么我就不是偷了。
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Joe Buck: I like the way I look. Makes me feel good, it does. And women like me, goddammit. Hell, the only one thing I ever been good for is lovin'. Women go crazy for me, that's a really true fact! Ratso, hell! Crazy Annie they had to send her away!
乔·巴克：我喜欢这么看。这么做确实让我感觉很好。女人们喜欢我，该死的地狱，唯一一件事情是，我是多么向往爱情。女人们为我疯狂，这的确如此！拉茨，该死！发疯的安妮他们必须把她送走！

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