迷路的孩子美国电影

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《迷路的孩子Tatterdemalion》网络网盘高清资源免费在线观看

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导演:拉玛·莫斯利

编剧:蒂姆·梅西、拉玛·莫斯利

主演:莱文·兰宾、泰勒·约翰·史密斯、吉姆·帕拉克

类型:剧情、悬疑、恐怖

制片国家/地区:美国

语言:英语

上映日期:2018-09-14(美国部分上映)

片长:105分钟

又名:Tatterdemalion

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B. 找一部电影:说的是一对夫妻带着孩子回家过圣诞结果迷路的电影

电影名叫《探亲之夏》。导演: Andy Hamilton / Guy Jenkin。编剧: Andy Hamilton / Guy Jenkin。

主演:大卫·田纳特/罗莎蒙德·派克/比利·康诺利/ Ben Miller / Amelia Bullmore / Harriet Turnbull / Bobby Smalldridge / Emilia Jones。

在这部探亲之夏最新电影中，道格与阿比是一对夫妻，他们领着三个孩子到苏格兰高地为道格的父亲戈蒂庆祝生日。然而道格与阿比有一个秘密需要保守，不能让家里的其他人知道，而三个不懂事的孩子成为了他们保守秘密的最大障碍。

C. 一部欧美的电影，讲述一个男孩和小狗在丛林迷路，小孩被救 小狗也奇迹的找到家，这部电影叫什么名字

《远离家乡-小黄狗历险记》(美国) Far From Home The Adventures of Yellow Dog 编剧：菲利普-伯萨斯 导演：菲利普-伯萨斯 主演：米-诺格丝、布鲁斯-大卫森、杰西-布拉福特 故事梗概： 迈克一家住在靠近海边的一个农场上。一天，十四岁的儿子安格斯在路边看到一条无家可归的小黄狗。没想到安格斯把小狗领回家后，却遭到了家人的强烈反对，但在安格斯的一再坚持下，迈克放弃了准备把小狗送到动物保护所去的想法，决定收养这条可怜的小黄狗，并取名为"小黄"。 "小黄"到来后，虽然有时也会闯祸，但在更多的时候它给一家人带来了无尽的欢乐。不久，迈克和安格斯带着"小黄"一起出海送货时因遭遇风浪而翻入海中。迈克得救了，安格斯和"小黄"却被海水冲上了一座孤岛。孤岛上，安格斯和"小黄"不仅战胜了生存的考验，而且还击退了野狼的侵袭。十五天过去了。就在安格斯艰难地爬过一座独木桥并被救援队发现时，"小黄"却不幸掉下了水流湍急的河水中。 回家后，在救援队继续搜寻"小黄"却杳无音信的情况下，安格斯在街上贴满了寻找"小黄"的启事。一个月过去了，当安格斯站在窗前再次吹起每次训练"小黄"的哨子时，"小黄"突然出现在安格斯的视线里，欢快地朝他奔来。

D. 微电影观后感

微电影观后感篇一：微电影《迷路的孩子》观后感

看完微电影《迷路的孩子》，我有一些感受在这里说一说。

感一：感动

感动有两。第一，被大山里孩子们的纯朴善良感动。孩子们从未见过花露水，当秋老师把花露水放在讲台桌上忘记拿走时，孩子们抑制不住好奇心把它拿来一一闻过，一不小心打碎了。他们紧张得不得了，害怕的不行，现实生活已使他们明白留住一位老师不容易。打碎了老师的花露水，在他们眼中无异于是打碎了老师继续留下来的热情。孩子们马上想办法补救，他们能想到的最好办法是凑钱重买一瓶。火根自告奋勇承担了买花露水的重任，却因路途太远在夜晚回来的路上迷了路，回来后还把所有的责任都揽下来。一个小小的孩子，为了把老师挽留下来，他承担了所有的一切。这份纯朴善良和担当，实在令人感动。如果不是同学们当众说明，秋老师不会明白事情的真相，也是因为事先不知道，秋老师在明白时才会特别感动，才会重新审视自己的内心和选择。第二：被秋老师选择留下来感动。秋老师来这里支教的初心，是为了更方便考研。来这里不久便被大山的艰苦打倒了，她巴不得能马上离开。考上研究生是她名正言顺离开的理由，她也如愿以偿考上了。但就在这当口，火根的纯朴打动了她，可爱的孩子们的纯真让她决定留下来。这样的选择意味着责任担当和之前理想的牺牲，这需要极大的勇气和热情，特别是对一个刚大学毕业对未来充满憧憬且对这里的艰苦已有所了解的女大学生来说是难能可贵的。所以说，秋老师的选择让人感动。

感二：不解

校长指责秋老师的言语举动，我觉得有待商榷。影片里人物的言行举止，反映的是导演想要展示给公众的价值理念。校长的语言行为透露给公众的理念是：支教，应该是纯粹的奉献，不该带有个人的利益目的。能这样当然很好，但真的只能这样吗？如果是，国家就不用出台相应的鼓励政策，鼓励大学生们去支教，通过支教获得相应的优惠。秋老师支教，就是在优惠政策（方便考研）的吸引下去的，这不应受到指责。相反，她响应国家号召去支教，应该得到表扬。要求大学生们支教必须是纯粹的奉献，这要求恐怕也太高了。刚刚毕业的大学生们哪个不是对未来充满华丽的憧憬？他们的未来景象里也许有过大山里贫瘠的土地上几十个基本没受过教育的野孩子在望穿秋水等待老师来传授知识的场面，但他们肯定没想过这场面与自己有什么关系或者是与自己有什么长久的关系。他们涉世未深，还不可能拥有

纯粹奉献的灵魂高度。再说了，在物质喧嚣甚上的社会中，有多少人能做到纯粹的奉献？为什么他们不能因为支教更方便考研而来支教呢？校长传达出的理念就是不能。笔者认为，大学生们在支教的同时考上研究生，两全其美，有何不可？可是在校长眼中，为什么秋老师不能去考研而且还没有资格当老师？火根去买花露水彻夜没回，秋老师并不知情啊，再说，也不是秋老师要求他那样去做的呀，她如果知道事情的前因后果也不会让孩子们那样做的。知道孩子不见了后，秋老师也是心急如焚到处找，校长怎能说出那样的话？难道在校长眼中，必须是纯粹的扎根山村教学才能受到歌颂？否则就必须受到指责？如果这样，还有哪个大学生敢去支教？校长凭什么能抢走秋老师的录取通知书？连国家都明文规定她可以边支教边考研，这说明通知书是合理合法的呀，是谁赋予校长那样的权利？校长自己扎根于山村小学，为山村教育做贡献，为孩子们操各种心，这值得赞美。但他凭什么要求别人也必须像他一样只能纯粹奉献，而不能在奉献的同时还拥有积极追求其他的做法（影片里校长虽然没有明说，但我觉得言外之意就是这意思）？校长的指责无厘头，校长的要求很霸道。情节安排校长这样的做法实在令我不解。

感三：迷路

影片中直接展示的是火根因买花露水迷路了，间接要表达的是秋老师的心灵迷路了。对于秋老师的心灵迷路之说，我不认同。如果说导演安排校长那样做是为了给秋老师敲响警钟指明方向，可我认为，秋老师并没有迷路，她奔着容易考研的目标去支教，方向明确，无可厚非。虽然后来孩子们的纯朴与善良让她对人生、对教育有了一个全新的认识而改变主意，那也只能说明她对自己的未来进行了第二次选择，同样也是方向明确。并不能就此论断说之前为方便考研来支教就是心灵

的迷路，后来选择留下来就是心灵的正道。她能选择留下来助力山村教育当然值得赞美，她选择去读研也同样值得尊重。如果她读完研后拥有更大的力量来改变山村教育，给山村带来更大的希望，不也是很好吗？或者她毕业后在其他地方为社会做贡献，也是不错的。难道这些就不是心灵的正道吗？选择读研与选择留在山村，焉知哪个对社会的贡献更大？焉知哪个选择更为高尚？校长怎可一棍子打死？其实，真正迷路的是校长，他用自以为是的道德去绑架秋老师，这怎么可以呢？人各有志，每个人都有合法选择自己生活的自由，不受他人干涉。但校长的做法严重干涉了秋老师的选择，强迫了她的思想，可见校长的思想迷路了。山村的教育需要改变，校长的思想同样需要拯救。如果校长的思想不迷途知返，也许会阻断了大学生们的支教路。

以上就是我观影的感受。

微电影观后感篇二： 《心墙》 观后感

看了《心墙》微电影后，视频开头曾有一句史铁生说过的话，“死是一件不必着急的事。”回过头来想想，让我颇有感触，那就是一个人的心理健康有多么重要。

视频中的曽念芜所经历的一切，虽然过程心酸，但结局也算完美。一个人的一生也就仅仅的几十年，为什么人们要因为不必要的事来浪费生命。话虽如此，但正处于人生有着大好年华的我们，却未必理解深刻。因为我们年轻，所以不知贫苦。因为我们年轻，所以不知苦难。也正是因为我们年轻，所以不知我们所不知的一切。过早的.经历这些，也许会带来你的困扰，但这些只是一时的，当你挺过它之后所收获的，是你无法用金钱所换得的。这是属于我们的财富，我们人生路上所积累的财富。我们就该经历一切，让我们健康成长。试想一下，倘若曽念芜一开始就没有坚持，而是选择结束生命，那该留下多少的遗憾。正是应了那句话：不经历风雨怎能见彩虹。

从这部电影中我明白了，作为大学生的我们，或许有些事情还没有经历，但只要你不忘初心，方得始终。

微电影观后感篇三： 青涩而充满激情的青春

何双兰

进入2014年岁末，非毕业年级的学生经过精心准备，认真编排，师生激情出演，终于在全校师生面前揭开其神秘面纱。复兴中学第二届微电影节拉开序幕，我和其他老师观看了23部由各班学生自己创作的微电影，主要是关于梦想、责任、蜕变、青春等主题。各班有各班的创新，各班有各班的理念。出发点不同，视角不同，给我的感觉也不同！看着孩子们稚嫩的脸庞，看着他们真诚的笑脸，看着他们前进路上的纠葛、迷茫和苦闷，感受到他们喜怒哀乐，感受他们的成长的烦恼，感受他们的艰难的蜕变，情节虽然简单点，但学生们领悟了自己的责任，放飞自己的梦想，对现实的蜕变让他们活力四射。

责任，是一个人必须承担的义务，我们在不同的地方扮演不同的角色，同样要承担不同的责任和义务，相比之下，孩子们的世界是单纯的，没有成人的油滑和世故，自然容易产生碰撞。

初中部初二1班拍的《职责》还是受到大家的好评。小演员自然本色的表演还是很出彩，无论是演技还是主题无疑是略高一筹的。《职责》讲述的是一位认真负责的班长由于过分严厉，因而得不到大多数同学的理解和支持，同学们的指责和不满溢于言表，班长被迫“下台”，但后来班长积极处理与同学之间的矛盾并

改正自身的不足，化解了矛盾，赢得学生们的尊敬和支持。

这个素材很有生活，这是现实中班干部与同学之间矛盾的一个折射，它从初中生的角度写出了孩子们眼里的职责，作为一名班长既要做老师得力的小助手，又要和同学们搞好关系，还要扮演好一个监督的角色，这对于初涉人世的孩子着实不易。孩子们没有成人的那种做事圆滑，也没有成人会说的委婉措辞，也不会像成人那样把心理的虚与委蛇，而是实实在在的展露出来，喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，小演员本色表现真实自然，毫无做作，非常自如地把一个小班长的直率干练与泼辣展现出来，看得很舒服。至于其他孩子的表演也很真实，初中部最好的微电影非《责任》莫属。

欣赏学生们拍的微电影，感觉总体水平高中部要高一些，以各自的视角展示他们对人生的看法，其中 印象较深的是《我的音乐青春梦》和《蜕变》

高一3班《我的音乐青春梦》讲述了一个男孩儿追逐梦想的过程。男主人公从小是个品学兼优的好学生，尤其是在音乐方面很有天赋，他从小的梦想就是考上音乐学院。在毫无准备的前提下突然得知父亲失业，如晴天霹雳，妈妈在重压之下也向他提出不让他再学音乐的要求，他失望又气愤地离家出走，曾一度绝望至极，在朋友的开导下才逐渐重拾信心。在老师的策划下，同学们开始准备帮助他实现自己的梦想。恰逢学校举办“校园歌手大赛”，同学们纷纷鼓励他参加大赛。为了证明自己的实力，他决定参加。获得校园十佳歌手大赛奖状的同时他更得到了父母的理解和支持。经过孩子自己的坚持，家长的努力，终于圆了孩子的梦！

梦想，是人类奋斗的目标，种下一棵梦想的树，用坚韧不变的信念，浇灌养护，终有一天它们将枝繁叶茂。只要你坚持自己的梦想，总有一天会实现。

蜕变，也是微电影的一个主旋律，梦想与现实的差距，追求进步与自己的惰性常常产生矛盾，这些眼高手低的孩子们常常在现实中沉沦，但对理想的向往和追求是人前进的动力，只有经过生活的磨砺才能渐渐成熟，它促使孩子们成长，使他们由内而外的发生变化。

高一8班的《蜕变》讲述了一个不学无术的经常动不动就打架的坏学生，在一次上课时梦到自己高考仅考了100多分后，在惊吓中醒过来，幡然悔悟，从此励志学习，经过不懈努力终于在两年后的高考中以优异的成绩考入大学，并最后当了校长。虽然情节有点夸张，但他的蜕变告诉了我们有错就要改正，现在努力为时不晚，一个有担当的孩子 ，要知道在这个阶段该做什么该怎么做，也知道花要开在当下，过了花期就有可能再也无法绽放最年轻最美丽的花朵了！

蜕变，过程是残酷的，结局是温暖的，背后，是心灵的成熟，是对人格的升华！蜕变常常伴随着痛苦。树的伤口因流汁才成就了坚硬的疤，鸟儿因不断地试飞、不断地摔跤才实现了它的梦想，

人走过无数次痛苦的经历，成就了坚毅的性格和繁华的人生，人在痛苦的动荡中变得成熟并走向前进；生命就像一次次痛苦的蜕变，在蜕变中走向成长。

总之，这次微电影节给学生们以施展才华的空间，锻炼了学生们的动手能力及表演能力，丰富了学生们的业余生活，也使得学生们明辨是非，知道美丑，在学生生涯里留下深刻的记忆，是一次很好的艺术实践活动。

E. 观《迷路的孩子》有感

观《迷路的孩子》有感范文

看完一部作品以后，大家一定收获不少吧，这时候十分有必须要写一篇观后感了！为了让您不再为写观后感头疼，以下是我精心整理的观《迷路的孩子》有感范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

可爱的孩子惹人爱，有各种问题的孩子总是让人爱不起。如果我不是老师，我或许会觉得这个细节是微电影的一个笑点。因为我是老师，我却无法做到仅仅把这个细节当成笑点，当老师的爱如同阳光般普照学生时，学生定会如花儿一般亮出盛开的理由。

"你来这里支教是为了方便考研，还是真心教育这里的孩子？孩子彻夜不回，就是为了帮你找一瓶花露水，你不配去读研究生，更不配当老师！"

影片中校长出现了四次：送书给秋恬、火根一夜不见来教室了解情况、夺过火根手里的录取通知书训斥秋恬、带火根来教室向秋恬道歉，观后感《观《迷路的孩子》有感》。校长对秋恬说话一直温煦有礼，唯独见火根拿着录取通知回来而对秋恬进行了伤人心的训斥。

众所周知，获取教师资格证的条件是：大专或大专以上的毕业证、普通话过关、教育学合格证、心理学合格证。来山村支教准备考研的大学生秋恬无疑具备了当老师的资格。如果单从"……你不配读研究生，更不配当老师"这句话来理解，我会觉得校长不通人情严厉有加。配不配当老师岂是一个山村校长能论断的？但把这句台词放在总部微电影中一次次回放，我更会觉得校长是在为老师为家长为社会代言。——如果你不是真心教育孩子，你就不配当老师！这里的"真心"表现一个"爱"字，是师德中的"爱岗敬业、爱生如子"最好的诠释。现实中有多少老师在教学生涯中磨练成教学能手骨干教师单单疏忽了师德中"爱"的修炼？又有多少专家教授在追名逐利中忘了初心被百姓戏称为"砖家教兽"?影片中的校长让我想起了我校的叶校长。叶校长从教30多年至今没有教师资格证，但在我的心目中他是用"爱"从教的典范。不必说他的学生期末统考成绩总在全镇名列前茅，也不必说他是如何赢得了"叶校长是全镇最好的校长"这样的口碑，单是以"一个老师一个班，种菜煮饭靠大家"的条件还能让老师对红光小学恋恋不舍的事实就令我肃然起敬。

在山村小学，有千千万万像影片中这样的校长。他们评价一个老师是否合格不单单看教师资格，更加看重教师是否真心对待学生。为山村小学的校长点赞！

"大多数人认为，支教志愿者如同福音般地为大山深处的孩子们点亮希望，为他们指明前行方向，但我的支教故事恰好相反，朴实的孩子们教会我放下功利，真诚生活。这群可爱的孩子们就像是我的指南针，当我在人生道路上迷路时，指引我前进的方向。"

空荡荡的教室，一本《教师博览》静静地躺在讲台上，随着镜头的推入，先以"迷路的孩子"为题的文章定格在屏幕上，再切换了几组秋老师和孩子们开心相处的画面，最后以风儿轻吹翻动《教师博览》定格"每一朵花都有盛开的理由。"的文章标题上。伴随着这组唯美画面的旁白就是以上这段话。个人以为：这段话是对微电影《迷路的孩子》内涵的高度概括，也是宣传《教师博览》的点睛之笔。

初识《教师博览》是在十几年前的黎村小学，黎村小学的古校长获得了教育部颁发的"烛光奖",随之而来的福利是一年的《教师博览》。"读《教师博览》，做教师博览"这样的话在那时就深入我心。《教师博览》对我影响深远，它使我认识到作为教师光有"爱"还不够，还要有渊博的知识，扎实的教学基本功。

等我拿了自考的大专文凭，转正为公办老师后，拿到第一个月的`工资就订阅《教师博览》。每到一期《教师博览》都是我的节日，每篇文章我都会去细读，读到有所触动时也会偶尔提笔写下自己的读书心得。还记得那时县教育局下发的评职称的通知，通知上的一个条件阐述不明，引起众多老师的争议。恰好负责聘职称这块的陈主任来我村小检查工作说到此事，我立马拿到《教师博览》刊载的内容让他看并说了自己的理解。陈主任高兴地点头认同了我的看法，还让我将这段内容剪下来让他带回中心小学作为参考。看着被自愿剪下后留下的空白，我还心痛了好久呢！可以说《教师博览》是我的教学帮手，是我理解教育政策的一个窗口。

学校有图书室、村部有农家书屋、家里有电脑、手机有"掌阅"……太多的免费阅读让我忽视了曾经珍爱的《教师博览》。后来在QQ群看到邱益莲老师转发的原创《慢火熬炼出的优秀》，知道这篇文章刊发在《教师博览》原创版20xx年1月。心里很纳闷——《教师博览》还分原创不原创？和邱老师Q聊后心里亮堂了许多，在她的推荐下关注了《教师博览》微信公众平台，订阅了《教师博览》（原创版）。空闲之余翻看，心里头满是失而复得的欢欣。我想对自己说：做一个有"爱"教师，《教师博览》你值得拥有！

《迷路的孩子》这部微电影最大的漏洞就是"录取通知书".前一天秋老师还在写日记说"离考研就近了一天",过了一个晚上，火根就拿到了秋老师的"录取通知书".试问：秋老师是何时考研的？再说，"录取通知书"这么重要的东西岂会最先落到火根的手上？

看了N次《迷路的孩子》，不是因为它有多完美，而是因为它有"爱".而"爱",恰恰是师德的最高境界！

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F. 斯皮尔伯格的十大经典励志电影

斯皮尔伯格的十大经典励志电影

斯皮尔伯格曾两度荣获奥斯卡最佳导演奖，他有三部电影，《大白鲨》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 与《侏罗纪公园》，打破票房纪录，成为当时最卖座的电影。盘点斯皮尔伯格十大经典影片：

1.《辛德勒名单》

如果说斯皮尔伯格在以往影象世界里表现出的是斑斓的匠心，而《辛德勒名单》的出世则映耀出了斯皮尔伯格崇高的悲悯底色，正是这种让全世界都举头瞻仰的灵魂告白，宣告了一代叱诧风云银幕大师的诞生。

斯皮尔伯格经常称自己是一个美国东海岸郊区的产物，但在文化上，他则是典型的犹太教徒。所以当身为犹太人的斯皮尔伯格遇到《辛德勒名单》时，一部伟大的电影其实已经成功了一半。在影片中，斯皮尔伯格无比虔诚地洗尽铅华，他要彻底地将自己的灵魂燃烧。

《辛德勒名单》在拍摄之初就确定了采用商业影片中极少见到的黑白胶片，斯皮尔伯格认为这些黑白的画面就像真相的血浆一样触目惊心。原本已经烂俗的温情，被黑白画面中一个红色的小女孩提升到崭新的高度。这远远超越了对观众情绪刻意的煽动，因为900万犹太人被屠杀的悲惨历史本身就足够沉重。

《辛德勒名单》于1993年12月的第一个星期在美国上映，引起强烈反响。次年，《辛德勒名单》在奥斯卡评奖中获得了十三项提名，并最终获得了七个奖项。斯皮尔伯格终于以次跻身世界电影艺术大师之林。

上榜理由：以耶酥的名义，他是《辛德勒名单》的起草者。

经典指数：★★★★★

2.《拯救大兵瑞恩》

本片是斯皮尔伯格首部名符其实的战争片，描述的是1944年6月6日，英美盟军在诺曼底登陆。在这一天的进攻中，盟军总部发放阵亡通知单的工作人员发现：一家姓瑞恩的有三兄弟都阵亡了。而她的小儿子詹姆斯.瑞恩也在欧洲大陆战斗，还不知生死。盟军司令马歇尔将军得知此情况，立刻下令派一只小分队去救他。最后，这只小分队经过欲血奋战，终于找到了瑞恩，并守住了一座连接巴黎和柏林两地的大挢。

天才导演斯皮尔伯格的初试战争片就为他带来了无尽的美舆：本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，许多二战老兵对影片给予了极高评价，称它是“最真实反映二战的影片”，尤其是片中全长26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面堪称经典。

斯皮尔伯格无意宣扬暴力，他憎恶任何使暴力看上去有趣或者把暴力描绘成游戏的主观性的渲染，他所展现的一切就是要客观地反映战争中的暴力，以及在暴力强奸下的有关和平和家园的不屈抗争。无数人还记得瑞恩的那句震撼人心的台词：“我的兄弟没有死，他们正在和我一起在前线并肩作战，战争胜利后我会跟他们一起回家。”于是，战争虽然仍在继续，但不是永远，而真正永恒的，应是斯皮尔伯格内心深处眷恋着的宁静。而人们在记住斯皮尔伯格的关于灵魂的救赎之后，还为他的导演技巧所深深叹服。在这段被奉为经典的片断中，斯皮尔伯格采用的手持摄影的方法和夸大时空关系的剪辑，同影片表现的内容结合的天衣无缝。

上榜理由：在斯皮尔伯格的人性词典里，录影战争和拥抱和平源自同一个灵魂轨道。

经典指数：★★★★☆

3.《大白鲨》

斯皮尔伯格1975年拍摄的电影《大白鲨》改编自彼得.本利奇的同名畅销小说。在这部电影中，一只巨大无比、凶残成性的鲨鱼多次袭击新英格兰海岸的一个海滨小镇。数名居民和游客命丧鲨鱼之口。一时间小镇上人心惶惶。警官布罗迪身负为小镇铲除祸害的重任，他请来了海洋生物学家胡伯和渔夫昆特，三人乘坐一只小艇起航了，他们的目的就是杀死这只从未见过的无比凶残的吃人恶魔，等待他们的将是什么呢?

这部影片的情节紧张惊险，悬念环环相扣，尤其是片中那只巨大的鲨鱼，被好莱坞的特技师们制作的惟妙惟肖，这一切使得观众在观看影片时，始终被浓重的恐怖气氛所笼罩。斯皮尔伯格电影中的怪兽往往扮演着恐怖杀手的角色，而影片中，人类主角需要经过刺刀见红的顽强搏斗，才能最终战胜怪兽，保住性命。

影片《大白鲨》从某种意义上说，它像是斯皮尔伯格童年时代的一场恶梦。斯皮尔伯格在回忆他童年时代时，曾经提及过一部由迪斯尼公司出品的着名动画影片《白雪公主》，斯皮尔伯格回忆说，他8岁看这部动画片时，片中巫婆的出现使他彻底堕入不可抑止的神经质般的恐惧之中。斯皮尔伯格这种胆小鬼似的表现恰恰说明，他从幼年时期就开始显示出对于周围世界的极端敏感。而这种对生活的敏感一旦转化成在艺术创作中的敏感，就必然会在作品中显现出非凡的创造力和感染力，比如让世人又爱又怕的《大白鲨》。

上榜理由：影片让美国人多年不敢亲近海岸，美国旅游业因此损失惨重。

4.《侏罗纪公园》

在拍摄《大白鲨》18年之后，斯皮尔伯格推出了另一部更加令人瞠目结舌的“怪物”电影——《侏罗纪公园》。在这部电影中，斯皮尔伯格将早已灭绝的恐龙塑造的栩栩如生。惊险的情节设计、完美、逼真的数字特效使得这部影片形成了空前的视听刺激，当时许多媒体直接以“恐龙复活”为题目报道该片的上映。这种效果的达成需要的不仅仅是电影技术的进步，更重要的还是斯皮尔伯格从小怀有的对“怪物”极其敏感的恐惧心理。

同斯皮尔伯格影象世界中善良的外星生命不同，斯皮尔伯格电影中凶残的怪兽往往是地球上存在或者曾经存在的生命。从这一点可以看出，他的电影中的怪兽不仅仅是一场孩子般恶梦，同时还隐含着斯皮尔伯格对于人类面临的危险处境的忧虑和反思。这部电影不但取得了天文票房，还在全世界掀起了恐龙热潮。但是随着时间的流逝，人们发现，这部电影成功的原因不仅仅是开创性的数字技术奇观，同时也深入探讨了科学如果不加以控制，会带来什么样的灾难后果的宏大主题。这样的思想性、艺术性具佳的作品，获得成功也是理所当然。《侏罗纪公园》，上映时间1993年，票房收入35000万美元。

同另一位好莱坞技术大师希区柯克一样，斯皮尔伯格清楚的知道，技术永远是要为人所控制，而不是反过来控制人的。所以他的影片中高科技永远是要为影片主题服务的，对高科技的准确应用也成为他的影片致胜的法宝之一。

上榜理由：所有的童年噩梦中都有过“怪物”的影子，就如斯皮尔伯格噩梦中的“恐龙”。

经典指数：★★★★

5.《ET》

斯皮尔伯格于1982年拍摄的这部《ET》被认为带有强烈的个人色彩。他自己也承认，《ET》中的艾里奥特其实就是自己童年的翻版。斯皮尔伯格的童年是孤独的，这也同时让他拥有了无穷无尽的想象力，因为他发现作白日梦是排解孤独最好的`手段。他的影片中反复出现的“孤独小男孩”的形象往往都对于天空、宇宙和未来有着美好而纯真的幻想。所有这一切，影片《ET》的出现也就水到渠成。

孤独中的凄凉终归在所难免，但是斯皮尔伯格一直试图给这种孤独穿上一层温情的外衣，于是《ET》中外表柔弱的艾里奥特在最后获得人生成长的同时也都重新获得了来自家庭的关爱与温暖。而《ET》中的外星人则更具人性化色彩，在他奇怪的外表后面，我们不难发现他不过是斯皮尔伯格心目中一个迷路的孩子。他同所有地球上的孩子一样，有着对于家庭和父母的依赖，有着对陌生世界的恐惧。

显然，在斯皮尔伯格看来，爱不但是地球生命赖以存在的基础，同时也是幻想中的外星生命最宝贵的精神依靠。

上榜理由：童年的梦幻，成年的玩笑，一样的娱乐，一样的斯皮尔伯格。

经典指数：★★★★

6.《印第安纳琼斯》/《夺宝奇兵》

从1981年到1989年间，斯皮尔伯格同乔治.卢卡斯合作拍摄三部《印第安纳琼斯》系列电影，这三部电影也被认为是斯皮尔伯格商业片色彩最浓的电影。神秘的宝物、惊心动魄的历险和浓郁的异国风情使得《印第安纳琼斯系列》成为了天方夜谈似的童话，在那些或玄妙、或瑰丽、或阴毒、或神秘的场景中，我们可以看出，斯皮尔伯格的历险片中同样蕴含着孩子般的奇妙幻想。

少年斯皮尔伯格关于探险的幻想，很多时候是来自于那些精灵鬼怪层出不穷的念头，这些念头又往往带有恶作剧的性质。一次他哄骗自己的三个妹妹去看他藏在储藏室里的一个头骨，这个头骨被他设计成不仅瞪着的眼珠可以转动，里面还闪着阴森的光亮。后来，所有这些恐怖闹剧都成了《印第安纳琼斯系列》中的情节。在拍摄《夺宝奇兵》中的古墓蛇穴这场戏时，为了影片效果，他让人将上千条的活蛇送到拍摄现场，所有的工作人员都胆战心惊，只有斯皮尔伯格还在兴致勃勃的给蛇说戏。

孩子般的游戏心态使得斯皮尔伯格导演的这个系列电影在让人激动不已的同时又能捧腹大笑，它的所有元素集结在一起恰恰构成了娱乐片最基本的架构，而斯皮尔伯格源自童年时代的丰富幻想又使得这个架构浑然天成，无可挑剔。

上榜理由：影片让全世界的少年都梦想成为印第安纳琼斯。

经典指数：★★★☆

7.《第三类接触》

在斯皮尔伯格1977年推出的科幻影片《第三类接触》中，法国导演特吕弗扮演的拉孔布率领一只多国科学家小组来到墨西哥的索诺拉沙漠。他们来这里的目的是研究一个神秘现象，因为早在第二次世界大战结束时就已经失踪的一个美国飞行中队，在这片荒凉的沙漠里又神秘的出现了。科学家们发现，所有这些飞机都完好无损，马达可以轻易开动，甚至飞行员的家人照片还插在仪表盘上。可是那些机组人员呢?他们依然踪影皆无。而这所有的谜底都语与外星人息息相关。

第三类接触的片名来自美国宇航局的一个专业术语，它指的是同外星生命进行的实际接触和交流。尽管影片是虚构的，但是其中大部分内容却并非空穴来风。实际上，美国军方和美国宇航局就因为第三类接触中涉及到一些国家机密而反对这部影片的拍摄。

斯皮尔伯格再次在影片中展现出他对外星人善意的惯性，尽管外星人的飞碟在地球上横冲直撞，许多人类也被他们劫持到飞船上。但在影片的最后，他们将劫持的人类全部完好无损的送回了地球。在此之前发生的一切迷题也豁然解开。当这些外星人友好地向人类告别时，我们明白，这些恶作剧的背后不过是好奇而善意的接触。

上榜理由：影片代表人类的良善第一次给外星人下了品德定义。

经典指数：★★★☆

8.《人工智能》

在拍摄于2001年科幻影片《人工智能》中，斯皮尔伯格似乎尝试着改变他一贯的温情，但事实证明，他的这种尝试有些力不从心。《人工智能》讲述的是，小机器人戴维在被收养他的人类父母抛弃后，想尽一切办法试图变成一个真正的小孩，以期重新获得父母之爱的心酸故事。

在这部电影中，除了对于人性进行全新角度的的探讨以外，还体现出了对于人类未来的深切忧虑。斯皮尔伯格在一系列的电影中对他幼年时代的孤独感进行着诠释。相比较而言，《人工智能》中小机器人戴维面临的孤独处境显得更加残酷。但是影片的结尾，斯皮尔伯格却仍然带领着观众回到了他一贯的温情当中：两千年过去了，地球上的生命已经灭绝。小机器人戴维在外星人的帮助下，使死去的养母重新复活，断裂了两千多年的亲情被重新弥补。这个结尾中戴维过去的家被表现的极尽温馨，他和母亲之间情感的弥合又重新经过了细致的铺垫。但即便如此，这个冗长的结尾还是显得和整部影片的格调很不统一。当然，这很可能又是斯皮尔伯格同好莱坞商业机制妥协的产物，因为在大制片商看来，一个悲剧性的或者超出一般观众理解能力的结尾都是不被接受的。

上榜理由：在人类与机器人身上，他把温情的一票投给了后者。

经典指数：★★★

9.《紫色》

从《大白鲨》开始，就有人不断指责斯皮尔伯格影片充满着商业的粗俗和血腥，斯皮尔伯格显然认识到了这一点，为了证明自己不仅仅只会拍商业电影，他于1985年开始筹备拍摄一部真正意义上的艺术电影《紫色》。

《紫色》的故事不再象以往斯皮尔伯格电影中那样，有一个强烈的贯穿始终的戏剧冲突，而更多的是意识流式的生活展现。影片中的所有内容都是乌比.格德堡扮演的黑人妇女眼中的世界。在场景的处理上，斯皮尔伯格尽可能的使黑人妇女生活的空间与现实生活靠近，同时又充满炙热的情感。在那像被涂了油漆一般的乔治亚州的大地上，每匹马都闪着光泽，每头牛都膘肥体壮，每朵花都在盛开，生长于其间的黑人姐妹，象土地一样淳朴，她们的欢乐与悲辛充满了西部生活的质感。

然而斯皮尔伯格在《紫色》中尝试的艺术电影手法，显然没有其在商业影片中展现的电影手法更令人尊敬。更为糟糕的是，斯皮尔伯格对于黑人给予的极大同情使得这部影片失去了起码的冷静。《紫色》之后，直到二十世纪八十年代末九十年代初，斯皮尔伯格又开始拍摄了一系列商业片，但这些影片都没有实现这位导演追求的目标，那就是拍摄一部具备个人风格的有创建的艺术片。

上榜理由：失败因大师的标签而凸显另类，《紫色》因斯皮尔伯格而铸成经典。

经典指数：★★★

10.《追杀》/《决斗》

斯皮尔伯格克敌制胜的法宝之一，就是用精确的电影语言讲述精彩的电影故事。在他所有的作品中，1971年拍摄的影片《追杀》就是一个精确使用电影语言的典范。

《追杀》的主人公戴维.曼是一个很典型的老实人，他开车上路是为了去收一笔对他来说很重要的账。在高速公路上，他超过了一辆冒着黑烟气味难闻的卡车，谁知这下可捅了大漏子，卡车司机从此开始一路对他进行疯狂的追杀。

在 90分钟的电影里，这辆疯狂卡车的驾驶员始终没有露面，他为何非要将戴维.曼置于死地也一直没有交待，这使得整部影片笼罩在一种莫名的恐怖之中，随着剧情地发展，驾驶员是谁已经不再重要。影片的最后两辆车一同滚下了山坡。戴维在最后关头跳下了汽车，他终于依靠智慧和勇气成为这场死亡游戏的胜利者。

这部电影为年轻的斯皮尔伯格带来了很高的声誉，从此他开始在好莱坞崭露头角。这样一个简单的不能再简单的故事，斯皮尔伯格却将故事讲述的惊心动魄。用 90分钟的时间来讲述一场没来由汽车追逐，无论如何都是件富有挑战性的尝试，但是年轻的斯皮尔伯格在拍摄《追杀》时所表现出的成熟却令人叹为观止，在全片中，我们几乎无法找到电影语言上出现的任何错误。一切都是那么的精确。而这也成为他以后的所有影片中最重要的特点之一。

上榜理由：斯皮尔伯格上路前的宣言，他一生的影象追杀开始入境。

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G. 以前有一部美国电影，内容是两个孩子一男一女上山迷路了，遇到了松树精又遇到了老巫婆，老巫婆专门抓小孩

韩赛尔与格蕾特：女巫猎人
导演: 托米·维尔科拉
编剧: 托米·维尔科拉
主演: 杰瑞米·雷纳 / 杰玛·阿特登 / 法米克·詹森 / 托马斯·曼 / 彼得·斯特曼 / 菲拉·维塔拉
制片国家/地区: 德国 / 美国
语言: 英语
上映日期: 2013-01-25(美国)

H. 《地球上的星星》：帮助每个迷路的孩子回家

阿米尔汗在2009年主演的电影《三个傻瓜》，情节张力十足，让人爆笑不已却又发人深省感人至深，在小资扎堆的豆瓣上，将近25万人给《三个傻瓜》的评价均分居然高达9.1，满分为十分，可见《三个傻瓜》口碑之好，人气之高。

和《三个傻瓜相比》，阿米尔汗于2007年首次执导的电影《地球上的星星》，情节并不复杂，几乎没有喜剧元素。但只要你关注教育，热爱生命，我相信你依然会被这部电影深深打动，获得不同于《三个傻瓜》体验和感悟。

每个人的童年都有不愿启齿的“读写障碍”

《地球上的星星》里的主人翁伊夏是一个有读写障碍的八岁男孩，他不被人理解，读写障碍所带来的学业困难被武断的认定是不够努力，他的生活充斥着家长和老师的责罚与羞辱；害怕和多数人不一样使得他一直不敢说出自己的“读写障碍”。他鼓足勇气说出自己看书识字的感受，却又不被老师理解，被视作是行为乖张；为了维护自己可怜的自尊，他选择了沉默和逃学，却又被学校退学，家长随即把他送到了一个寄宿学校；在寄宿学校，伊夏变成了一个对未来毫无希望，对现实充满恐惧的孩子。

庆幸的是，他遇到了童年时代同样患有读写障碍的尼克老师。在尼克老师的帮助和鼓励下，伊夏从自我封闭自我放弃，走向了新的人生。

尼克老师能够成功的改变伊夏是因为他自己有过因为读写障碍的惨痛经历，他从伊夏身上看到了自己的童年。所以，他理解这个孩子，同情这个孩子，明白这个孩子。可是，伊夏身边的其他成年人呢？他们为什么就不能懂得一个生活在恐惧，自我封闭的孩子的内心？是他们不愿懂得，还是不能懂得？

每个人都有自己的童年，每个人都有和伊夏一般，让人无法启齿，不被理解的“读写障碍”。可吊诡的是，孩子变成了父母，成为了教师，他们似乎忘记了自己的童年，忘记了自己身上的“读写障碍”。他们中的很多人只会反复强调“我的童年是多么的勤奋，那样的优秀”，然后把“勤奋和优秀”加诸自己的孩子，自己的学生。可无论多么勤奋和优秀的童年，都渴望被认可，害怕被孤立，不愿被伤害。这才是正常的人性。

可太多的成年人会选择性遗忘，他们忘记了自己童年的忧伤和脆弱，忘记自己孩童时代的厌恶和喜好。所以，要想真正的去理解一个孩子，就不要忘记，我们曾经也是孩子。只有在我们的记忆里，关于成长的痛与乐，喜和哀，开始苏醒，我们才能知晓孩子的内心；我们才能知道那年轻时代的叛逆和张扬是生命历程中的一种必然，成年人无须过多的忧虑；我们才能明白那种种不同于成年人认知规则的背后是孩子们怎样的动机和心理。

尼克告诉伊夏：“我也有过读写障碍“，恢复了伊夏对于这个世界的信任和希望；我们这些现实世界的成年人是否也能告诉孩子：“我也曾经和你们一样，我理解你们”呢？但可以肯定的是，成年人如果丧失自己成长经历的历史感，失去了自己童年时代苦悲喜乐的记忆，我们都有极大的可能，把孩子送送进孤立和羞辱的境况；孩子们从成年人身上所体会的将不是爱，而是恐惧。

从改变自己开始

保罗弗雷勒在《十封信——写给胆敢教书的人》里提到，作为教师，我们面对的是“低工资，不被人尊重，时时刻刻变得玩世不恭的危险”。在强大的制度体系面前，在校园外的世俗标注面前，在工作强度和压力面前，我们这些普通的教师总感到自己是那样的弱小。我们能改变什么呢？我们不过是制度框架里的一个符号而已，我们的工作除了执行，哪有创造可言？

而《地球上的星星》尼克老师给了我们一个很好的启示：地位的相对弱势不意味着弱势的心态。尼克是一个残障儿童学校的老师，在伊夏所在的寄宿学校，他只是代课。但就是这样一个临时工的身份，也没有让尼克放弃爱和创造的努力。他主动去了伊夏的家，告知伊夏的家人——伊夏不是不努力，是患了读写障碍。面对家长近乎残忍般的不能接受和放弃，尼克继续着他的努力。他去了校长室，取得了校长的支持和理解，开始自己为伊夏而设的全新课程。

如果没有尼克的勇气和努力，伊夏也不会重新开始自己的人生。

但在现实层面，面对种种的缺陷和遗憾，我们这些作教师的，常常会告诫自己：够了，这是他家庭的原因，我能怎样；这样的制度环境，我能有什么作为？……教育问题的复杂，相对弱势的地位，常常使得教师陷入这样的怪圈——我们还没做过什么，就断定我们不能做什么；我们还没去尝试，就认定结果已然注定。

在这种弱势的地位带来的弱者心态，使得我们教师越来越把自己视作流水线上的产业工人，毫无创造和改变可言；而这种弱者的心态又使得教师往往夸大自己的弱势地位，常常臆断自己是一个受迫害者，失去了基本的工作幸福感，甚至是工作安全感。

其实，如同尼克老师一样，现实的困境，地位的相对弱势，不意味着我们毫无可为。任何文化和制度的缺陷归根到底都是人的问题，教师要尽可能把这些问题在自己身上化解。如果我们厌恶恐惧，就不要成为恐惧的传播者和制造者；如果我们渴望爱和创造的幸福，我们就要努力在自己的课堂上播撒爱和创造；我们接受孩子的家庭背景，不去沮丧和抱怨，而是去感化和改变；……任何大的改变都是小小的改变聚合而成，首先不要想着自己能做成什么，而是想想自己能做什么。没有做，就没有成，哪怕不能改变结果，也不要沮丧和抱怨。化用罗永浩的话说，这个世界依然得到了改变，因为这个世界多了一个想去修复和改变，让世界变得更美好的老师。

尼克用自己的努力改变了伊夏，但我想提醒的是，这种改变立足于他的努力和坚持，哪怕他只是一个代课老师，拥有的是一个临时工的身份。

重塑教师的专业形象

佐藤学在《课程与教师》说，作为教师，我们的工作具备“回归性”，“不确定性”，“无边际性”三个属性。所谓“回归性”，就是教师无论怎样批判教育制度、社会环境、学生的家庭背景，但这些问题在实践中往往是是由教师自己背负；而“不确定性”表现在因为价值的多元，环境的变化，学生个体生命的千姿百态，使得教师的工作结果无法拥有简化为单一的量化标准；“无边际性”则表现为教师工作的千头万绪，凡是和学生生活相关的，教师都有可能介入。

面对教师工作的这三个属性，《地球上的星星》里的老师展示了不同的专业形象。

除了尼克，伊夏的其他老师们如同熟练的技术工人，他们把教学过程看出是标准的流水生产线，注重课堂的效率与纪律，还有教学过程的控制；教学目标单一而明确，以量化的考试分数来衡量孩子所受的教育是否有效。

所以，那个英文老师听到伊夏回答“字母在跳舞”会暴跳如雷，在她眼中，这无异于挑战教师权威，降低课堂效率，影响她对教学过程的控制；伊夏的绘画天赋在尼克之前的美术老师那里没有被发现，是因为伊夏不遵守照规定的教学流程，无法完成教师预先规定的学习任务，使得伊夏无法获得原先那个美术老师的认可。伊夏甚至在美术课堂上被极为粗暴的对待，以致于原本喜欢画画的伊夏对于美术充满了恐惧；正因为教学目标的单一化，教学结果的量化追求，所以才有寄宿学校的“规则秩序和劳动”的校训，才把儿童现在的经历和体验看成毫无价值，强调现在只是为将来作准备。这些教师全然忘记，人生的每个阶段都不可重复，都有其不可替代的价值和意义。

。

尼克身上所体现的教师工作是一种高度专业化的职业。它不是依据僵化的学科知识，教学流程，教学目标来定义自己的工作，而是构筑同学生、家长、同事、专家、社区的合作关系，通过复杂的教育教学实践来建构和完善自己的见解和知识，解决复杂的现实环境下产生的复杂问题。

在影片中，尼克尽可能把伊夏父母的冷漠，其他的教师在伊夏心中种下的恐惧和冷漠，还有伊夏的生理问题通过自己的实践解决；在第一堂美术课，他富有创造力的授课形式，极大激发了孩子的兴趣。但面对伊夏的恐惧和冷漠，他却并不武断的认定这是伊夏对于课堂秩序的反叛，反而主动去探寻伊夏之所以如此的原因。得知了伊夏的“读写障碍”，尼克特意为伊夏设计了相关的课程；尼克只是一个代课的美术教师，却不限于单一封闭的学科知识的传授，主动介入了伊夏因生理所导致的“读写障碍”，寻求伊夏家长，自己的同事和宗教老师的帮助和合作。

教师不能挑选学生，如同医生不能挑选病人；我们无法回避现实的不圆满，如同我们不能提着自己的头发离开地球。所以，教师如同尼克一般，可以解决实际情形之下的复杂问题的高度专业化也就是一种必须的选择。

每一个孩子的降生，都意味着神对这个世界依然抱有希望。每一个教师，每一个成年人，都应该想一想，我们到底是以成年人的标准来评判和掌控孩子，还是帮助他们找到回家的路。

I. 全世界的电影都以挂上他的名字为荣

斯蒂芬·斯皮尔博格，犹太裔美国导演。

他1946年生于俄亥俄洲的辛辛纳提，自小就热爱电影艺术。

四岁就用家里的8毫米摄影机拍摄周围的生活。

16岁时，初步具备电影思想与实践能力的斯皮尔博格拍摄了第一部标准长度的影片《火光》，少年斯皮尔博格依靠这部电影赚到了100美元，这是他的第一笔票房收入。

从此，斯皮尔博格踏上了电影征程。

在他30多年的导演生涯中，既有《大白鲨》、《ET》、《夺宝奇兵》、《拯救大兵瑞恩》这些振聋发聩的商业力作，

又有《紫色》、《太阳帝国》、《辛德勒名单》这样散发着浓郁艺术气息的佳品，

还有《人工智能》、《少数派报告》这样领风气之先、玩高科技制作于股掌的时髦作品。

斯皮尔博格在当今的电影界中是一颗璀璨的明珠，是好莱坞自己培养的电影奇才。

好比香榭丽舍代表法兰西的某种气质一样，斯皮尔博格已经成为了当今美国电影的标签式人物。

如今的斯皮尔博格已经是世界性偶像人物了，他的名字每天都在被不同的国家的人们用不同的语言反复提起。

作为当今最具影响力的美国导演，斯皮尔博格的电影有一个共同的特点，就是无论是商业片还是艺术片，都能取得巨额的票房成绩。

最卖座影片第五位——《失落的世界》。

作为侏罗纪公园的续集，这部影片的票房成功很大程度上是由于它的前作侏罗纪公园上映所引发的史无前例的恐龙热潮。

另外这部影片在特技制作上也可以说尽心尽力，恐龙被好莱坞的特技大师们制作的更加惟妙惟肖。

《失落的世界》上映时间1997年，票房收入22910万美元。

最卖座影片第四位——《夺宝奇兵》。

作为《印第安纳琼斯》系列的第一部，《夺宝奇兵》真不愧对它的名字，它不但成为了为好莱坞探险片开创一条新路的奇兵，同时也取得了非凡的票房成绩。

至于取胜原因，看看这部片子斯皮尔博格和乔治卢卡斯这两位导演的名字你就全明白了。

《夺宝奇兵》上映时间1981年，票房收入24240万美元。

最卖座影片第三位——《大白鲨》。

这是斯皮尔博格正式开始好莱坞导演生涯后的第二部作品，也是一部将全世界人民吓坏了的作品。

大白鲨的尖牙利齿已经在银幕上耀武扬威了将近三十年，可至今却仍然让人不寒而栗。

《大白鲨》上映时间1975年，票房收入26000万美元。

最卖座影片第二位——《侏罗纪公园》。

这部电影不但取得了天文票房，还在全世界掀起了恐龙热潮。

但是随着时间的流逝，人们发现，这部电影成功的原因不仅仅是开创性的数字技术奇观，

同时也深入探讨了科学如果不加以控制，会带来什么样的灾难后果的宏大主题。

这样的思想性、艺术性具佳的作品，获得成功也是理所当然。

《侏罗纪公园》，上映时间1993年，票房收入35710万美元。

最卖座影片第一位——《ET》。

这部电影2002年举行了公映二十周年的庆祝活动，影片的特别版再次上市，ET迷们又一次的蜂拥而至。

这充分说明了在《ET》中展现的斯皮尔博格式的温情是多么的迷人。

一部电影能够形成一个稳固长久的影迷群落，也难怪它能长映不衰。

《ET》上映时间1982年，票房收入39980万美元。

从票房成绩最好的五部影片当中可以看出，斯皮尔博格的作品给大家印象最深刻的还是科幻片和惊险片，

我们在观看这些电影时往往沉醉于片中那些离奇的情节和充满想象力的神奇画面，

看完电影以后我们又会惊叹，在斯皮尔博格头脑终居然能够蕴藏如此丰富的想象力。

比如他电影中的外星来客就给我们留下了难以磨灭的印象。

在斯皮尔博格1977年推出的科幻影片《第三类接触》中，法国导演特吕弗扮演的拉孔布率领一只多国科学家小组来到墨西哥的索诺拉沙漠。

他们来这里的目的是研究一个神秘现象，因为早在第二次世界大战结束时就已经失踪的一个美国飞行中队，在这片荒凉的沙漠里又神秘的出现了。

科学家们发现，所有这些飞机都完好无损，马达可以轻易开动，甚至飞行员的家人照片还插在仪表盘上。

可是那些机组人员呢？他们依然踪影皆无。

神秘的现象继续发生着，美国印第安纳州曼西市突然大面积停电，在一片漆黑之中，架线工罗伊开车去检查停电事故发生的原因。

在路上，他遭遇了一个通体发出刺眼光亮的神秘飞行物。

在曼西市，类似的事情也发生在小男孩巴里的家里。

窗外神奇的火光吸引着他爬出门外，在母亲吉莲的哭喊声中，巴里同那这神秘的火光一同消失。

自从看到外星飞船以后，架线工罗伊被这个奇妙的经历彻底迷住了，他开始向往同传说的外星生命进行亲密接触。

而巴里的母亲吉莲为了找到儿子也开始寻找外星生命留下的蛛丝马迹。

在一种神秘力量的召唤下，罗伊和吉莲一同来到怀俄明州的一座突然出现的奇形怪状的山峰下面，这座山峰显然是外星生命为了同地球人进行接触而建造的。

在这里，拉孔布率领的科学家们已经建造了一个大型的基地，所有人都在等待外星生命的到来。

第三类接触的片名来自美国宇航局的一个专业术语，它指的是同外星生命进行的实际接触和交流。

尽管影片是虚构的，但是其中大部分内容却并非空穴来风。

实际上，美国军方和美国宇航局就因为第三类接触中涉及到一些国家机密而反对这部影片的拍摄。

然而就像第三类接触中的架线工罗伊一样，斯皮尔博格对外星生命的幻想是那么执着，影片的最后，对外星生命充满向往的罗伊由一群小外星人护送，缓缓登上了他们的飞船，他微笑着向地球告别。

在拍摄《第三类接触》四年之后，斯皮尔博格推出了他的另一部以外星人为主角的电影——《ET》。

在一个神秘的夜晚，一架外星飞船降落在地球上一片丛林之中。

正当他们准备离去时闻讯而来的美国科学家和警察包围了丛林并开始搜捕外星生命。

匆忙中，外星飞船起飞逃走，一个外星人却被遗落在地球上。

在科学家和警察的搜捕下，外星人走投无路，躲进了小男孩艾里奥特家的储藏室里。

善良的艾里奥特瞒着妈妈收留了孤独、无助的外星人，并为他取名ET。

艾里奥特发现，眼前这个小怪物，实际上和自己一样是个情感丰富的孩子。

不久之后他们就成为了最要好的朋友。

虽然来自不同的星球，但艾里奥特和ET之间的友情却超越了一切外在的障碍，他们之间建立起一种奇妙的心灵感应。

ET虽然受到艾里奥特和哥哥、妹妹无微不至的照顾，但他无时无刻不在想回到自己的星球。

他用电话机组装了一部雷达，回到丛林中向遥远的外太空发去求救的信号。

可怜的ET整夜守在丛林中，却没有收到任何反馈回来的信息。由于在丛林中的时间太久，ET和艾里奥特都病倒了。

这时科学家和警察们终于发现了ET的行踪，他们蜂拥而至，力图挽回ET的生命，以便保住这个珍贵的实验品。

但是，谁也不愿意看到的事情还是发生了，ET由于不能收到自己星球反馈的信息，终于还是因为病情过重，抢救无效死去了。

所有人都陷入了巨大的悲痛之中，而失去好朋友的奇迹出艾里奥特更是无比孤独。

就在这个时候，奇迹出现了，收到外星同伴讯号的ET又神奇般的复活过来。

尽管因为ET复活而惊喜万分，但是为了避免ET再落入成年人之手，艾里奥特和朋友们一起上演了一场精彩的自行车追逐。

在孩子们的帮助下，ET再次回到丛林之中，接他回家的飞船赶来了，ET终于要走了，

艾里奥特恋恋不舍的和他的外星朋友告别，满载着孩子间纯真友谊的飞船启动了，在消失的那一瞬间，它在天空中划出一道美丽的彩虹。

这彩虹象征着人类同外星生命进行交往的美好未来。

斯皮尔博格对于天空和宇宙的兴趣由来已久。

他的父亲是一名爱好广泛的计算机工程师，在斯皮尔博格4岁的时候，父亲在睡梦中将他叫醒，带着他到一片草地上观看流星雨。

从那次经历开始，幼年的斯皮尔博格对宇宙、对外星生命产生了浓厚的兴趣。

人类对于外星生命的探索从来都是引人注目的，因此好莱坞电影中也不断的出现各种外形星形象。

1977年随着乔治·卢卡斯导演的《星球大战》的公映，科幻片开始在美国风靡一时，直到现在也是好莱坞最重要的类型片之一。

而外星生命则当仁不让地成为了科幻片的主角。

《星球大战》系列中的外星人往往凶悍好斗，他们的飞船在浩淼宇宙中驰骋，互相利用最尖端的武器攻击对方，

《星球大战》中的外星世界是残酷的战争世界，它如此深切的印证着人类自身发动的一场又一场战争。

而在蒂姆伯顿拍摄的《火星人玩转地球》中，相貌狰狞，穷凶极恶的火星人来到地球，面对人类抛出的橄榄枝，它们却以灭绝性屠杀作为回报。

对比这些凶恶好斗的外星生命，斯皮尔博格影片中的外星人却截然不同。

在《第三类接触》中，外星人的飞碟虽然在地球上横冲直撞，许多人类也被他们劫持到飞船上。

但在影片的最后，他们将劫持的人类全部完好无损的送回了地球。

在此之前发生的一切迷题也豁然解开。

当这些外星人友好地向人类告别时，我们明白，这些恶作剧的背后不过是好奇而善意的接触。

《ET》中的外星人则更具人性化色彩，在他奇怪的外表后面，我们不难发现他不过是斯皮尔博格心目中一个迷路的孩子。

他同所有地球上的孩子一样，有着对于家庭和父母的依赖，有着对陌生世界的恐惧。

显然，在斯皮尔博格看来，爱不但是地球生命赖以存在的基础，同时也是幻想中的外星生命最宝贵的精神依靠。

如今的好莱坞的科幻影片中，将外星人描绘成凶残入侵者的作品就像格陵兰岛的冰山一样众多。

在它们的包围中，斯皮尔博格影片中善良的外星人就象一条绵延的暖流，长久地安抚着我们因为惊吓过度而对宇宙的浩淼和神秘所产生的恐惧。

斯皮尔博格幼年时代对于天空和宇宙怀有的美好希望，使得他的影片中外星人的形象显得那么可爱和令人神往。

看过了外星人，我们再来关注斯皮尔博格电影中另一类充满想象力的形象，怪兽。

与善良地外星人不同的是，这些怪兽则往往是可怕而凶残的角色。

不论是《大白鲨》中吃人的巨鲨还是《侏罗纪公园》中凶残的恐龙，都在影片中扮演着人类敌人的角色。

斯皮尔博格1975年拍摄的电影《大白鲨》改编自彼得·本利奇的同名畅销小说。

在这部电影中，一只巨大无比、凶残成性的鲨鱼多次袭击新英格兰海岸的一个海滨小镇。数名居民和游客命丧鲨鱼之口。

一时间小镇上人心惶惶。

警官布罗迪身负为小镇铲除祸害的重任，他请来了海洋生物学家胡伯和渔夫昆特，三人乘坐一只小艇起航了，

他们的目的就是杀死这只从未见过的无比凶残的吃人恶魔，等待他们的将是什么呢？

这部影片的情节紧张惊险，悬念环环相扣，尤其是片中那只巨大的鲨鱼，被好莱坞的特技师们制作的惟妙惟肖，这一切使得观众在观看影片时，始终被浓重的恐怖气氛所笼罩。

斯皮尔博格电影中的怪兽往往扮演着恐怖杀手的角色，而影片中，人类主角需要经过刺刀见红的顽强搏斗，才能最终战胜怪兽，保住性命。

据说《大白鲨》公映之后，被吓坏的美国人多年不敢去海边游泳，美国的旅游业也因此损失惨重。

同外星人一样，斯皮尔博格电影中的怪兽同样是充满想象力的，从某种意义上说，它更象是斯皮尔博格童年时代的一场恶梦。

斯皮尔博格在回忆他童年时代时，曾经提及过一部由迪斯尼公司出品的著名动画影片，《白雪公主》。

这部迪斯尼动画片一直被认为是美妙、愉快没有恐怖内容的少儿经典，但斯皮尔博格回忆说，他8岁看这部动画片时，片中巫婆的出现使他彻底堕入不可抑止的神经质般的恐惧之中。

斯皮尔博格这种胆小鬼似的表现恰恰说明，他从幼年时期就开始显示出对于周围世界的极端敏感。

而这种对生活的敏感一旦转化成在艺术创作中的敏感，就必然会在作品中显现出非凡的创造力和感染力。

在拍摄《大白鲨》18年之后，斯皮尔博格推出了另一部更加令人瞋目结舌的“怪物”电影——《侏罗纪公园》。

考古学家艾伦·格兰特和艾莉以及性情古怪的科学家马尔克姆来到一个海岛上。

在这里，亿万富翁约翰·哈蒙德建造了一座巨大的侏罗纪公园。

他雇佣一批科学家利用从蚊子化石中找到的恐龙基因，再造了这些早已灭绝的巨大生物。

一天晚上，狂风大作，暴风雨来了。

掌控整个公园电脑系统的丹尼斯为了盗取恐龙胚胎而关闭了安全控制系统。

这下他可惹了大麻烦，因为安全系统失灵，恐龙们从没电的电网内跑了出来，并对人类发动了袭击。

最后，艾伦等人冒着生命危险恢复了安全系统和电力供应，但凶猛的恐龙已经完全占据了这个小岛，人类只能仓惶逃走。

在这部电影中，斯皮尔博格将早已灭绝的恐龙塑造的栩栩如生。

惊险的情节设计、完美、逼真的数字特效使得这部影片形成了空前的视听刺激，当时许多媒体直接以“恐龙复活”为题目报道该片的上映。

这种效果的达成需要的不仅仅是电影技术的进步，更重要的还是斯皮尔博格从小怀有的对“怪物”的极其敏感的恐惧心理。

对比善良的外星生命，我们会发现一个有趣的现象，斯皮尔博格电影中凶残的怪兽往往是地球上存在或者曾经存在的生命。

从这一点可以看出，他的电影中的怪兽不仅仅是一场孩子般恶梦，同时还隐含着斯皮尔博格对于人类面临的危险处境的忧虑和反思。

如果我们将怪兽的范围无限扩大的话，《辛德勒名单》中疯狂屠杀犹太人的德国纳粹何尝不是比大白鲨和恐龙更加残暴的怪兽呢？

从1981年到1989年间，斯皮尔博格同乔治·卢卡斯合作拍摄三部《印第安纳琼斯》系列电影，这三部电影也被认为是斯皮尔博格商业片色彩最浓的电影。

神秘的宝物、惊心动魄的历险和浓郁的异国风情使得《印第安纳琼斯系列》成为了天方夜谈似的童话，在那些或玄妙、或瑰丽、或阴毒、或神秘的场景中。

我们可以看出，斯皮尔博格的历险片中同样蕴含着孩子般的奇妙幻想。

少年斯皮尔博格关于探险的幻想很多时候是那些关于精灵鬼怪层出不穷的念头，这些念头又往往带有恶作剧的性质。

一次他哄骗自己的三个妹妹去看他藏在储藏室里的一个头骨，这个头骨被他设计成不仅瞪着的眼珠可以转动，里面还闪着阴森的光亮。

后来，所有这些恐怖闹剧都成了《印第安纳琼斯系列》中的情节。

孩子般的游戏心态使得斯皮尔博格导演的这个系列电影在让人激动不已的同时又能捧腹大笑，

它的所有元素集结在一起恰恰构成了娱乐片最基本的架构，而斯皮尔博格源自童年时代的丰富幻想又使得这个架构浑然天成，无可挑剔。

如今的年过半百的斯皮尔博格在公众场合露面时脸上总是带着招牌式的微笑，

有许多人认为他微笑时看起来就像一个孩子，有些狡黠，有些天真，对周围的世界，对广袤宇宙怀有无比丰富的幻想。

有人说过，自迪斯尼以后，再也没有电影家象斯皮尔博格一样，对儿童想象中的狂喜和魔力，有着更富有本能的感受了。

而他能够温情的对待他的电影时源于他从小就经历的孤独，在受伤后他没有苦大仇深反而以亲切相待。

1993年斯皮尔博格在47岁时终于凭借《辛德勒名单》获得了奥斯卡最佳导演奖。

在三十多年的好莱坞导演生涯中，斯皮尔博格总是勇往直前，力求做到最好，拍摄一部能够在电影史上留下光辉印记的作品一直是他耿耿于怀的愿望，

但这个愿望这也使他在自己的事业生涯中付出了极大的艰辛。

从《大白鲨》开始，关于他的影片粗俗、血腥，没有任何艺术价值的指责从来没有停止过，他的商业片票房越好，指责的声音也就越大。

实际上在斯皮尔博格早期的商业片中始终贯穿着人性的表达。

《ET》是来自童年的伤痛和幻想，《夺宝奇兵》充满了一个少年对于冒险生活的渴望，而《大白鲨》则是关于一个成年男性对于社会责任的态度。

但是这些商业片中对于人性的探讨还是受到商业因素的严重干扰，斯皮尔博格显然也认识到了这一点，为了证明自己不仅仅只会拍商业电影，他于1985年开始筹备拍摄一部真正意义上的艺术电影——《紫色》。

历史永远是公平的。

1990年代初，一个能使斯皮尔博格成为真正的大师导演的机会出现了，这就是《辛德勒名单》。

实际上早在1982年，斯皮尔博格就买下了犹太作家托马斯·基尼利的小说《辛德勒方舟》，为了拍摄这部电影，他已经做了整整十年的准备，现在时机终于成熟。

斯皮尔伯格经常称自己是一个美国东海岸郊区的产物，但在文化上，他则是典型的犹太教徒。

《辛德勒方舟》的作者托马斯·肯尼利经常开玩笑地说，他那张脸简直就是一张“古代的波兰地图”。

小时候的斯皮尔博格经常受到反犹太主义的侵扰，学校大厅里突然砸向他的硬币，成为了他童年伤痛记忆的一部分。

所以当身为犹太人的斯皮尔博格遇到《辛德勒名单》时，一部伟大的电影其实已经成功了一半。

这将是一部真正能够打动斯皮尔博格也能打动全世界的电影。

这将是一部民族罹难的史诗，它内部蕴涵着宗教式的关怀和对生命的极大悲泯。

1993年影片在奥斯威辛集中营的所在地波兰开始拍摄。

拍摄一部这样题材的电影对于一直被认为是商业片导演的斯皮尔博格来说，是一个巨大的挑战。

除此之外，他的犹太人身份也不允许他为这部影片加入过多的商业化色彩，此时的斯皮尔博格经过了多年的磨砺，经过了极大的成功与痛苦的失败，他已经洗尽铅华，需要的就是彻底燃烧自己的灵魂。

《辛德勒名单》在拍摄之初就确定了采用商业影片中极少见到的黑白胶片，斯皮尔博格认为这些黑白的画面就像真相的血浆一样触目惊心。

原本已经烂俗的温情，被黑白画面中一个红色的小女孩提升到崭新的高度，再也不是对观众情绪刻意的煽动了，因为历史本身就已经足够沉重。

在导演技法上，斯皮尔博格也抛弃了惯用的手法，整部电影拍摄时，没有分镜头台本，没有机动摄影升降台架，也不用变焦摄影镜头，所有花哨的技术都降到最低程度。

对于电影将来能否吸引观众的问题，斯皮尔博格解释说，我根本无意关心电影是否保本，我真的第一次有这样的感觉。

《辛德勒名单》于1993年12月的第一个星期在美国上映。

影片长达195分钟，这并不是美国人习惯的观影时间，但是这次大部分人用神圣和礼貌的态度对待这部电影。

许多电影院都发布了一条“行为法规”，建议在看电影的过程中，吃爆米花将被视为不适当的。

评论界也一反常态的对斯皮尔博格大加赞扬，那些一直以来批评斯皮尔博格电影缺乏艺术价值的影评家们也不禁承认《辛德勒名单》是迄今为止拍摄的大屠杀电影中，最优秀、最完整的剧情片。

《辛德勒名单》在次年奥斯卡评奖中获得了十三项提名，并最终获得了七个奖项。而斯皮尔博格也终于凭借此片荣获奥斯卡最佳导演奖。

斯皮尔博格，这位好莱坞电影奇才终于如愿以偿的拍摄了一部真正的艺术电影，凭借《辛德勒名单》的光辉，他无可争议的进入了电影艺术大师的行列。

如今的好莱坞电影已经是世界电影霸主，美国的电影出口也成为仅次于军工出口的无烟工业。

这一切的形成得益于好莱坞影片制作发行的完备机制，也得益于他们对于世界电影发展成果的吸纳消化。

斯皮尔博格作为美国电影体制下成长起来的成功范例，在他身上集中体现了好莱坞自身的经典内涵以及对于世界电影的消化吸收。

在三十多年的电影导演生涯中，斯皮尔博格身上体现出艺术与商业的完美结合，他对自己作品进行的有效的突破与超越使他一步步走向了辉煌的顶点。

如今的斯皮尔博格已经成立了自己的制片公司，他已经完全有能力和权力拍摄真正属于自己的电影，让我们在希望中等待他更加优秀的作品问世吧。

J. 有部外国电影 一个迷路的小孩在森里里遇到了一位老人，老人教一个小孩怎么逃出森里而他自己却留了下来

英文名： The Earthling 中文名： 天涯一孤雏/荒野有情天 导 演： ( Peter Collinson ) 主 演： (威廉·霍尔登 William Holden) ( Rick Schroder) (杰克·汤普森 Jack Thompson) ( Olivia Hamnett) ( Alwyn Kurts) ( Pat Evison) 上 映： 1980年07月24日 小男孩肖恩的父母开房车去森林深处的大峡谷宿营。房车制动失灵，肖恩的父母在车中摔下悬崖。此时帕特瑞克恰巧经过在山上目睹了这个惨剧，使用敲击木头方式吸引来了肖恩。因为帕特瑞克生命中所剩时间不多，而现在已经走了走了一段路程，所以不可能把小男孩送回到有人的地方。然后一老一少一同开始了向森林深处的旅程，老人在路上尽力教小男孩各种生存技巧，小男孩由懦弱变得坚强，而老人的的精神也到升华，不再固执。这也是两个人精神的旅程. 电影中展示的澳大利亚的森林和大峡谷景色是如此的美丽和壮观，拍摄地是澳大利亚的蓝山.故事讲述一个固执而孤独的老人帕特瑞克，因为得了绝症，孑然一人从美国回到澳大利亚，知道没有多少日子可活，所以叶落归根，希望回到他的曾经出生的地方。他出生的地方在密林和峡谷的深处。