法国电影妓院一夜类似

A. 获奥斯卡金奖的英文原版电影有哪些

第77届《百万美元宝贝》
第76届《指环王3》
第75届《芝加哥》
第74届《美丽心灵》
第73届《角斗士》
第72届《美国丽人》
第71届《莎翁情史》
第70届《泰坦尼克号》
第69届《英国病人》
第68届《勇敢的心》
第67届《阿甘正传》
第66届《辛德勒名单》
第65届《不可饶恕》
第64届《沉默的羔羊》
第63届《与狼共舞》
第62届《温馨接送情》
第61届《雨人》
第60届《末代皇帝》
第59届《野战排》
第58届《走出非洲》
第57届《莫扎特》
第56届《母女情深》
第55届《甘地传》
第54届《火之战车》
第53届《普通人》
第52届《克莱默夫妇》
第51届《猎鹿人》
第50届《安妮.霍尔》
第49届《洛奇》
第48届《飞越疯人院》
第47届《教父第二部》
第46届《骗中骗》
第45届《教父》
第44届《法国贩毒网》
第43届《巴顿将军》
第42届《午夜牛郎》
第41届《雾都孤儿》
第40届《炎热的夜晚》
第39届《四季之人》
第38届《音乐之声》
第37届《窈窕淑女》
第36届《汤姆．琼斯》
第35届《阿拉伯的劳伦斯》
第34届《西区故事》
第33届《公寓》
第32届《宾虚》
第31届《琪琪》
第30届《桂河桥》
第29届《环游世界八十天》
第28届《马蒂》
第27届《码头风云》
第26届《永垂不朽》
第25届《大马戏团》
第24届《花都艳舞》
第23届《当代奸雄》
第22届《彗星美人》
第21届《哈姆雷特》
第20届《君子协定》
第19届《黄金时代》
第18届《失去的周末》
第17届《与我同行》
第16届《卡萨布兰卡》
第15届《忠勇之家》
第14届《青山翠谷》
第13届《蝴蝶梦》
第12届《乱世佳人》
第11届《浮生若梦》
第10届《佐拉传》
第09届《歌舞大王》
第08届《叛舰喋血记》
第07届《一夜风流》
第06届《乱世春秋》
第05届《大饭店》
第04届《壮志千秋》
第03届《西线无战事》
第02届《百老汇的旋律》
第01届《翼》
第80届《老无所依》
第79届《无间道风云》
第76届《指环王3》
第75届《芝加哥》
第74届《美丽心灵》
第73届《角斗士》
第72届《美国丽人》
第71届《莎翁情史》
第70届《泰坦尼克号》
第69届《英国病人》
第68届《勇敢的心》
第67届《阿甘正传》
第66届《辛德勒名单》
第64届《沉默的羔羊》
第63届《与狼共舞》
第61届《雨人》
第60届《末代皇帝》
第58届《走出非洲》

B. 求暴力街区1里女主角 Ally Mac Tyana (丹妮 沃瑞希莫)的 片子最好是全一点的，邮箱[email protected]

Dany Verissimo,1982年6月27日出生于法国,曾为色情影视演员,当时艺名Ally Mac Tyana
出演影片：
1. C'est Gradiva qui vous appelle (2006) (post-proction) .... Belkis
2. 暴力街区 Banlieue 13 (2004) .... Lola
3. Manuela ou L'impossible plaisir (2003) (TV) (as Ally Verissimo) .... Aurore
4. Grønne slagtere, De (2003) (voice) .... Girl
5. "Tropiques de l'amour, Les"
6. "Brigade des mineurs"
7. So Long Mister Monore (2002) .... Guest at the party
8. Ally et xperiment (2002) (V)
9. French Beauty (2001) (V) (as Ally Mac Tyana)
10. Une nuit au bordel (2000) (V) (as Ally Mac Tyana)

在2001~2002的16个月里，她主要与法国著名成人片导演John B. Root合作，主演了《Ally》、《Xperiment》、《Explicite》（BLUE ONE）, 《French Beauty》（MARC DORCEL），《Orgasmus》（Alkrys）
在那部《 Une nuit au bordel 》（《妓院一夜》，啄木鸟花旦Mélanie Coste主演）中担任副导演。
她拍片大胆火辣，什么花样都敢尝试，据说还拍了重口味的《Destroy Sex》。

C. <法国中尉的女人》电影观后感 1400字

一千四百字……把我累死也写不出来啊……你把下面这篇改改，估计能用……
法国中尉的女人：作者：（英）约翰·福尔斯。类型：言情哲理。本文作者：愿咸与恒。这是我看过的印象最深的一本书了。原因，没太看懂……
记得在书的背面梗概中写着“这是一个发人深省的爱情故事”，的确，太费脑子了……好像提到爱情故事，一般会想到的词语应该是诸如“催人泪下，凄美动人，感人至深”之类的，天底下还会有“发人深省”的爱情故事吗？
另外，这本书和其他名著不同的是，它没有序言，我看过的其它书都有。当时就觉得很奇怪，为什么没有呢。不过还是很喜欢它的这种每一章前面的都有引言的格式。
一个三十二岁的贵族青年查尔斯（其实就是现在的富二代）是书中的主人公（实质上是一个超级大绿叶），虽然书名叫“法国中尉的女人”。当时心里觉得挺失望的，看过的爱情故事的主角年纪一般都在二十岁左右，这男主角的年龄也太大了吧。不仅如此，查尔斯长得还很一般（也不是帅哥啊），性格也没有什么特点，最让人难以接受的是，他还有过不清白的历史（二十一岁的时候偷吃禁果，之后虽然忏悔了很久，但在以后漫长的岁月里，还是偶尔会逛逛窑子，发泄一下生理欲望），另外书中还写到，查尔斯只要一跟女性有点肢体上的接触，就往那方面想，然后再谴责自己。觉得这样写，真的是……太真实了点吧。
因为一开头就是这样，所以对男主角实在没有什么好感。虽然倒过来想想，如果查尔斯到了这个年纪还没有碰过女人，倒是更让人怀疑他是不是一个正常男人了（难道有心理或者生理问题），尤其是他还很有钱。
查尔斯的父母都已经不在了，孤身一人。这样也好，省得又上演富家子爱上灰姑娘，富家子的父母拼命阻挠的戏码，都让人看吐了。
看开头的时候，以为这就是《简·爱》加《苔丝》。
女主角就是“法国中尉的女人”萨拉（她给人的印象太深了），第一章就写她一个人孤独地站在岸边，眺望地平线……
远处，从穿着上看很有钱的一男一女在看着她，议论她，男的问那个黑衣女子是谁，女的说她是一个犯过错误的女人（男女关系方面，被人诱骗失身）。
那个男的就是查尔斯，女的是他的未婚妻欧内斯蒂娜。
欧内斯蒂娜只有二十三岁而已，典型的老牛吃嫩草，真替她不值。一位标准的大家闺秀，长得比较好看，一位商人的女儿，文化水平不高，很天真单纯。就是个子矮点（好像写她和查尔斯接吻的时候查尔斯得低着头，她得踮着脚，查尔斯也不高）。
然后就写他俩谈恋爱，还有很多其他的事情发生……
萨拉不慌不忙地出场。查尔斯是一个古生物学家，每到一个地方喜欢去收集当地的昆虫标本，他用捕虫网追逐一只蝴蝶，追到一片没有人的森林，发现一个女人藏在一个角落里睡觉，他觉得她真是够出格的，但也正是因此，她才在他心里留下了烙印。
萨拉长得并不好看，也很一般，就是个子比较高，受过很好的教育，但家境贫寒，没有亲人。性格非常有特点，心理素质很好（站在海边是一件很危险的事情）。表面上看很受气，但其实比较地……有城府。
与此同时，查尔斯虽然有钱，但他父亲并不是家中的长子，没有能够继承世袭的爵位和庄园，然而，查尔斯的伯父偏偏一直没结婚，所以查尔斯也就理所应当地成为了他伯父的继承人。
不过，他的伯父突然间结婚了，而他已经67岁了（晚节不保啊）。既然结婚，就有可能生子嗣，查尔斯就失去继承权了。本来欧内斯蒂娜的父亲还觉得高攀了一位贵族，结果此事一出，态度立刻有所怠慢（世态炎凉）。
萨拉对查尔斯诉说了自己当年与瓦格纳的经历，查尔斯原谅了她的不贞（反正查尔斯也不干净，不过比起《苔丝》中的安琪，查尔斯已经不错了）。
随便说一句，查尔斯看过那个时代很有名的一本“淫书”，叫《包法利夫人》（我也看过，觉得没有什么啊）。
查尔斯对她非常有兴趣，他的朋友，一位心理医生觉得萨拉是自虐狂（我也曾经觉得萨拉精神不太正常），查尔斯希望自己可以帮助这个不幸的女人。同情，总是容易发展成为爱情的。
查尔斯还有一位仆人萨姆，他和欧内斯蒂娜的女仆玛丽有私情（和咱们农村钻玉米地是一个意思），查尔斯曾经答应过他，等自己一结婚，就给萨姆一笔钱，让他建立一个自己的小家，然而……
随着和萨拉一步步地深入交往，查尔斯发现自己越来越渴望见到她（爱上萨拉了），可是他又要压抑自己的感情，毕竟萨拉已经不清白了，毕竟他已经订婚了，而且要他放弃自己的名誉地位，和这样的一个女人结合，又缺乏勇气。欧内斯蒂娜没有任何让人不满意的地方，他们一开始的交往，查尔斯对欧内斯蒂娜只是觉得她是一个很适合结婚的对象，而不是对萨拉那样爱着她。
他们的地下恋没有任何人知道，除了萨姆之外。萨姆预感到查尔斯的婚约会出变故，一旦查尔斯和欧内斯蒂娜决裂，那么他和玛丽也没戏了，所以，他只能出卖查尔斯了。
因为萨拉总是干一些不被常人理解的事情，所以最终被她的雇主扫地出门。第二天，查尔斯在一座废弃的谷仓里找到了她（很可怜）。萨拉看到他，一番对话之后，扑上去就吻（真有激情）。尽管查尔斯内心深爱着她，但还是极其痛苦地把她推开，选择了逃离，却撞见了正在偷情的萨姆和玛丽（真是尴尬）。平静之后，查尔斯让萨拉去爱塞特，他会替她安排好一切，因为小镇的人想把萨拉送进精神病院。
萨拉走了，也把查尔斯的心带走了。我总觉得查尔斯既然那么爱她，干吗当时不把她领回家呢？当然，在那样一个封建的时代，他不可能这样做。
因为爱着她，查尔斯很纠结，也不愿意再去看欧内斯蒂娜了，而婚期也一天天临近。
这个时候，查尔斯要去伦敦办理一些财产上面的事。他就去伦敦了。和一帮有钱的富家子弟逛高级妓院。本来查尔斯就打算这次为了转移自己的注意力，找个女人上床。
但他还是离开了，一个人漫无目的地在街上徘徊。因为那个时代暗娼很多，所以，一个妓女就主动上前搭讪，结果查尔斯就跟她走了（什么人啊，心里爱着萨拉还要跟别人女人发生关系）。
到了妓女家中，妓女有一个私生女。查尔斯问妓女，孩子的父亲为什么不跟她结婚呢，妓女摇摇头，笑他太天真（是够天真的，查尔斯几岁了，我很怀疑他的心理年龄恐怕没有三十二吧），妓女说，他带她上床的时候已经付过钱了（冰冷的现实）。
然后就……其实查尔斯对她实在没有什么欲望，他只是为什么的痛苦寻找一个发泄的渠道。最后他们还是什么也没有发生，因为在关键的时候他问了他一句你叫什么名字，结果那个妓女回答，我叫萨拉。结果，查尔斯吐了……
第二天两人分别的时候，查尔斯给了她很多钱，并衷心地谢谢她。因为她，查尔斯明白了自己有多么忘不了那个谜一样的女人。
萨拉到了爱塞特，在一个小旅馆住下，写了一封信，然后，吃饭，睡觉。
查尔斯看完那封信后就把它扔进了壁炉里，化为了灰烬。
查尔斯最终没有去找萨拉。萨拉从此再有没有出现在他的人生中。他和欧内斯蒂娜如期结婚，婚后生了六七个孩子。而查尔斯的伯父在婚后不仅生了儿子，而且还是双胞胎。查尔斯后来从商，过着平淡乏味的生活。萨姆和玛丽也如愿在一起了。
看到这儿的时候，我失望极了。写了这么长最后就是这么一个结局，有意思吗，感觉前面的简直都白看了，太平庸了，总觉得查尔斯还得跟萨拉有些纠葛。而且后面还有大概三分之一的样子。
这就是第一个结局。这本书有三个结局（很有创意，也是最大的亮点）。
查尔斯在收到萨拉的信以后，饭吃不下，觉睡不着。无时无刻不在想着她（馅得够深的）。结果经过了一番内心的挣扎，还是坐上了去爱塞特的火车，第一个结局就是来自他在路上的幻想。
他让旅馆的老板上楼把萨拉叫下来，但老板说她的脚扭伤了，只能查尔斯上去见她。查尔斯隐隐约约有种不好的预感（要悲剧），因为当初萨拉和法国中尉就是在这种孤男寡女共处一室的情况下发生了不好的事情。可是他已经来到了这里，就去见她吧。
一开始两人还很客气，但萨拉坐着的身影实在太美丽（比那位妓女对查尔斯的诱惑强过千百倍），很快查尔斯就控制不住了（欲火中烧），碰巧这个时候因为壁炉里飞出了火星，烧到了萨拉的身上，查尔斯就赶紧去当消防员去了，火很快就扑灭了，但两人心里的火却越烧越旺了，对视了很久（其实也就几秒钟），然后就抱在一起了，纠缠了一会儿，查尔斯把她抱到了卧室，扔在了床上。然后自己跑到客厅里脱衣服（真三级，用得着写这么细致吗），值得注意的是，在查尔斯脱衣服的时候，萨拉给自己枕了个枕头（我无语了……）。
我想他如果放手的话，他和萨拉这辈子也就没戏了吧，可能正是想明白了这一点，他才会不顾一切。
完事以后，查尔斯觉得很幸福（真不要脸）。萨拉说自己配不上他，但他执意要解除婚约。于是就准备走，这件事不可以再拖。但是，他很快就发现了一件让他觉得五雷轰顶的事情，萨拉从没有和法国中尉发生过关系，查尔斯不理解她为什么要这么做，他觉得自己受了欺骗，而且萨拉根本就没有扭伤脚，自始至终就是一个圈套，他不能理解，萨拉简直就是在对他进行道德绑架（得了便宜还卖乖）。萨拉把他轰走了。
之后，查尔斯去了教堂忏悔，经过了一番激烈的思想斗争，他还是决定和萨拉在一起，与欧内斯蒂娜解除婚约。不管萨拉有没有出现，其实他从没有真正爱过欧内斯蒂娜。更重要的是，他必须为自己做过的事情负责，不管是不是受了欺骗，毕竟他爱她。
然后他还给萨拉写了一封信，就算是情书吧，里面没有什么甜言蜜语（这本书里也没有），大意就是说让萨拉等着他，他要和她永远在一起。只有一句话给我的印象比较深，就是查尔斯说自己忽然才发现自己原来不是二十二岁，而是三十二岁（也是，查尔斯的心理年龄给人感觉也就二十二岁）。让萨姆去送，怎么可能送得出去呢（当然，送出去也没用）。
解约的理由不能是自己婚前出轨，只能说我配不上你（萨拉也是这么对他说的，典型的抄袭）。欧内斯蒂娜说我有什么做得不好的地方，我可以改啊（可怜的孩子，整本书里只有她是最无辜的人，莫名其妙地，自己深爱崇拜的未婚夫就被别的女人抢走了），查尔斯很心痛，但为了另一个人，他不得不如此地伤害她。欧内斯蒂娜终于明白了，她问了一句她是谁（傻子也能猜出来有第三者啊），查尔斯只说，你不认识她（其实认识，一开头就是她告诉他是谁的，但欧内斯蒂娜做梦也不会想到是她）。
萨姆向查尔斯提出辞职，并向查尔斯索要了一大笔钱（因为他知道他和萨拉的那些事情）。
欧内斯蒂娜的父亲要查尔斯钱一份不平等条约，具体内容记不清楚了，反正很侮辱人。但是查尔斯没有犹豫，签完就走了（纵观全书，查尔斯也就这个时候比较帅）。
可是，当他再回到爱塞特的时候，萨拉已经走了，不知去向。
从此，查尔斯开始了长达两年的寻找，他登过启事，但一直没有消息。他去过那些妓女聚居的地方寻找（即便萨拉为生计当了妓女，他也绝不会嫌弃她），但只有失望，尽管在肉体上还是不检点（很同情查尔斯，不过还是想批评一下），但在精神上却始终只有一个人,他觉得自己此生不会再爱上其他人了。后来，他去了美国，一边旅行，一边漫无目的的寻找。在他开始流亡生活的第13个月，查尔斯的伯父终于还是有了一个儿子，查尔斯已经对这一切，没有什么触动了（难道已经麻木了？好心痛）。
和当时的英国不同，美国已经很自由开放了。那里的女子都很开朗活泼。查尔斯不禁幻想，如果有一天他找到萨拉，那么他一定要带她来美国生活（这个想法还比较成熟，如果两人在一起之后还留在英国，那么肯定会是这样的结果，萨拉在路上走，旁边的人说，看见没有，这就是那个不要脸的狐狸精，先跟野男人睡过，后来又不知道用了什么手段勾引了别人的未婚夫……），看一看萨拉唱歌跳舞会是什么样子，他从来没有看见她笑过……可是，这只是幻想，想着想着，查尔斯的心又痛了（我的心也痛了），只要能找到她，他不会再让她受苦，睡在稻草堆上，不会再让任何人鄙视她，只要能跟她在一起，付出的一切都是值得的（太痴情了，现在终于不讨厌这个男主角了，不管他最终能不能和萨拉在一起，快点做个了结吧）。
因为成功地实行了自己的计划，萨姆和玛丽终于如愿地幸福生活在一起，并很快有了自己的孩子，玛丽无意间撞见一个女人。因为在心里同情查尔斯的遭遇，所以……
查尔斯在美国突然收到他的律师的来信，让他赶紧回去。
这是一封匿名信，因为查尔斯以前也收到过只写一个地址的信，所以他以为这封信也是萨拉写的（其实不是啊……），谨慎起见，他还作了一番调查，在得知了她还是单身以后，他去找她了，于是，真正的结局开始了。
那是一个著名的画家的家里，其中的几幅裸体画让查尔斯不禁想到了萨拉，很吃醋（自己都没有见过萨拉的裸体，怎么别的男人可以呢），不过也有可能不是。当他再见到她的时候，他已经不敢相信她是她了。萨拉不仅活得更自信，也更年轻了。因为她蜕变得太华丽，以至于查尔斯都感到自卑了，他之前都以为萨拉一定会在某个火坑里面受苦受难，自己是拯救她的英雄。
现在才发现，一切都只是自己的一厢情愿而已，查尔斯说，只要他爱她，那么他所拥有的一切再牺牲千百次他也是心甘情愿的（悲伤……）。自己只不过萨拉在孤独无助的时候一个玩偶罢了，现在她不需要他了，就把他忘得干干净净了（查尔斯这么想的，不过我觉得这么说太重了些，虽然我也不能够理解女主角，但总觉得她不是一个坏人）。
似乎这一幕，重现了当年他和欧内斯蒂娜解除婚约的一幕，也许这就是轮回。
萨拉追求的是自由，所以她说自己不可能成为任何人的妻子，萨拉说自己现在很幸福，不想改变。查尔斯气坏了（如果一开始就注定没有结果，那么何苦要一次次的诱惑呢），他说，如果老天有眼，那么总有一天，你会受到最严厉的惩罚！萨拉无言以对。
这是第二个结局和第三个结局的分叉点。
看到这里，我觉得两人基本上是只能分手了。虽然对女主角实在没有什么好感，甚至觉得她人格上有些问题，尽管质疑可能他们在一起查尔斯也不会幸福，但还是衷心地希望他们两个能在一起，否则，让人对爱情实在都没有信心了。付出了那么多，到头来还是失落。
查尔斯转身要离开，他觉得自己真的很多余。他只想找一个没人的地方，大哭一场（唉~）。但是，萨拉从他后面跑过来，拦住了他（每次都是这样，在他爱她的时候，她拒绝；在他想要放弃的时候，她又追求），说，我不能让你带这样的想法走掉！查尔斯冲她摆摆手，让她躲开，但她就是杵在那儿不肯走。查尔斯火了，此生中唯一一次，他想打萨拉，不过还是忍住了（估计还是舍不得吧）。萨拉说，有一个女人，她很想见查尔斯，她可以向查尔说明，自己没有那么可恨。他说，我凭什么还要再听你的？（愤恨），她说，她比世上任何人，甚至她自己都更了解自己，他说，我又不认识她，即便是女王来了我也懒得见。她说，她非常想见你，你要是不见她，你会后悔一辈子的（厉害！）。结果，查尔斯还是妥协了。
随后，查尔斯被带到了一间房子里，应该是儿童房，空无一人。又过了一会儿，一个女仆抱进来一个小女孩儿，放在屋子里。小女孩大概有一岁多一点，长了一头黑发（和萨拉的金发迥然不同）。
查尔斯不理解萨拉葫芦里卖的什么药，反正闲着也没事儿，就哄小孩呗（也许他心里也想当父亲了，毕竟也三十四了，要是当年没有萨拉插一杠子，他和欧内斯蒂娜也应该有自己的孩子了吧）。
查尔斯一边等待着，一边猜想着，一个女人，还非常了解萨拉，又非常想见他，会是谁呢？不会是……那个人吧，那个人指的是当时一个非常有名的人，就是萨拉的雇主的妹妹，一个非常进步的女性。不过他还是想岔了。等了很久，还是没有人来，查尔斯就问一个路过的女仆，结果那个女仆说，她已经在这儿了呀。
这下查尔斯更迷惑了。女孩有些烦了，查尔斯不知该怎么办，然后这个时候，孩子的母亲进来了，查尔斯都没用正眼看她。孩子的母亲一边哄孩子，一边用一种做了亏心事的眼光偷看他。然后就是一段无言的沉默。查尔斯觉得自己怎么又受到了奚落呢，然而这一次，他千里迢迢地从美国跑来受这次奚落，他心甘情愿（怎么回事，查尔斯怎么这么贱呢）。
然后，很尴尬。查尔斯没话找话，问她叫什么名字，孩子的母亲说，叫拉拉治，是那个画家起的。见查尔斯没反应（其实他都不知道自己该说些什么），她又说，难道你不喜欢这个名字吗，我知道这个名字很奇怪（是挺奇怪的，看了那么多外国的小说，第一次听到这个名字）。
查尔斯忙说，喜欢，喜欢（他还能说些什么呢）。
后来重新看的时候，觉得自己当时的智商怎么那么低呢，看到这儿都没反应过来这个孩子的母亲是谁。
当然查尔斯还是有很多疑惑，不知不觉眼泪就流下来了（五味杂陈）。他问，为什么，如果我永远都不……，孩子的母亲打断他说，不得不如此。
好不容易有句台词，还写得这么朦胧。后来才明白查尔斯想说的是“为什么，如果我永远都不来找你，你怎么办呢？”
之后，两个人相拥而泣。查尔斯觉得他和萨拉之间什么都没有了，只有爱（吓死我了）。他最后问了一句，我到底能不能弄懂你的谜呢，萨拉默默地摇头（应该是不知道吧）。两人抱起来没完没了，这时，拉拉治为了提醒他们俩，就用手里的布娃娃打在她父亲的脸颊上（总算挑明了，原来她父亲就是查尔斯，因为房间里没有别的男人，害得我都用上推理了，呵呵）。
虽然一夜情之后有孩子的情节有些不合常理，不过毕竟也还是有可能发生的（谁让那时候没有什么避孕措施呢），不过我还是有一点疑问，查尔斯怎么知道拉拉治就是他的孩子呢，萨拉可不是头一次欺骗他了，虽然萨拉并不是一个水性杨花的女人（其实她很自重），不过为生活所迫还是有可能背叛自己，这也是查尔斯所担忧的地方。直到再看开头的时候，才发现原来查尔斯也是黑头发。而且个人认为以萨拉不走寻常路的性格，有了孩子她是一定会生的。
虽然第二个结局有些牵强，不过还是有很现实的意义：你们两个人可以不为对方负责，但是逍遥快活之后，必须为这个无辜的生命负责。何况现实中有无数因为孩子而维系的婚姻，谁都希望有完美的爱情，但现实就是有很多无可奈何，苛求只能带来伤痛，差不多就行了吧。
第三个结局，在查尔斯转身离去之时，萨拉把一只手放在了他的肩膀上（是留恋，还是伤害呢）。查尔斯这个恨啊，只是一只手而已，却让自己停下了脚步，恨自己为什么这么爱她（痛苦死了）。当他转身面对她的时候，萨拉的眼睛隐含着一丝笑意（为什么，我也只能问为什么了）。萨拉说自己不可能跟他结婚，但可以跟他保持暧昧的关系。但是查尔斯无法接受，他想要的只是一个妻子，又不是一个情人（以他的条件，想找情人的话还会愁找不到吗）。他最终还是满含愤恨地离开了她。
查尔斯走在河边，思索着，也许萨拉的性格的确值得心理学家去研究，但作为他，实在已经厌倦了这种猜谜的游戏（恐怕不是游戏吧），他把她比作斯芬克斯（唉~谁让你不是俄狄浦斯呢）。是回美国，还是去别的什么地方，他不知道，只是一个人顺着河边走着，觉得自己三十四年来生活的一点意义也没有，不过他还是对未来的生活有了一丝信心，尽管眼泪一次次的让人不敢相信这种信心。生活终究要继续。
作者说第三个结局更真实一些，我也这么认为，虽然心里很希望大团圆，不过如果没有第三个结局，这本书就不发人深省了。当然作者设置了三种结局，就是让读者有自己选择的余地，读者希望是哪个结局，它就是哪个结局（我希望是第二种）。
尽管这里面查尔斯从戏份上来说是真正的主人公，萨拉出现的并不多，但萨拉给人的印象实在太深，我对她有着太多的不解。如果爱，为什么要残忍的离开；如果不爱，为什么又要一次次的追求，并献身给他呢。也许她知道自己和查尔斯真的不合适，也许是为了要追求她的自由。在我的心里她应该爱查尔斯，因为她曾经说过，和她在一起他不会幸福。因为他们两个追求的始终不一样，一个要生命的自由，一个要婚姻的幸福（为什么不可以兼得呢）。
关于萨拉的性格实在是太过见仁见智，书里并没有关于她的心理描写，查尔斯的倒是很多。也许正像查尔斯最后想的那样，她正像一个斯芬克斯。一个永远让人不解的谜。我始终不愿相信，萨拉会是一个居心叵测的人。像查尔斯所说“你不仅毁了我的一生，还以此为乐”“不仅把匕首插进我的胸膛，还转动它取乐”，这样的结论，或许太过冷酷了一些，萨拉只是在以自己的一种方式活着，然而她的思想却不能被自己最爱的人理解。她也很矛盾，喜欢孩子，又不愿改变单身的现状。追求爱情，又决绝地拒绝了查尔斯的求婚。只是，萨拉为何不愿为查尔斯作一些改变呢，毕竟，他也算是为她付出了一个男人所能给的一切了。幸好，不论是何种结局，他从未后悔过。
如果以最恶意的思想去揣度萨拉的话，那她也够可恨的。先是勾引，再是抛弃，明明知道查尔斯有多么痛苦，还刻意逃避。但我却不愿意这样去想。唯有她拒绝查尔斯，她所追求的自由才得以实现，她的个性才得以淋漓尽致地展现出来。
就连作者都说，他很清楚男主角心里想要什么，但不知道女主角心里想要什么。
因为心里不愿接受第三个结局，所以我曾经有过一个想法：假如查尔斯出点什么事情的话……是不是萨拉就愿意和他在一块了？原谅我把《简·爱》的情节移花接木，果真如此的话那样就太离奇了，也不因人深思了。
我倒是宁愿相信，萨拉明白他们俩不适合在一起，所以只能装出一幅冷酷的样子，只有这样，查尔斯才能死心，才能开始新的生活。
关于男主角，感觉上就是一个普通人，应该是我看过的所有书中感觉最真实的一个了。也曾懦弱，也曾自私。在反反复复的痛苦纠结中，最后还是找到了自己的勇气，追求了自己以前永远也不会去想像的爱情。不管他和萨拉能否最终在一起，他都已经把握了自己的命运，反抗了那个虚伪的时代，反抗了原本的“应该如何如何”。第三个结尾，他也变成了开篇的萨拉，不被人理解，一个“法国中尉的女人的男人”。
也许以后他会结婚，也许会单身。但不论如何，他会不再因萨拉而痛苦了吗？
从某种程度上说，查尔斯是一个读者的代言人。他对萨拉的疑惑，往往也是读者心里的疑惑。尽管他觉得自己比其它的所有人都理解她，但还是不能够完全理解。
虽然萨拉塑造得更成功，但从真实的角度讲，无疑查尔斯更出众一些。一开始对这个人并无好感，后来想想才发现这才是作者优秀的地方，生活中又痴情、又有钱、又英俊、又有才的人，存在吗？因为看了太多偶像式的男女主角，即便是在《基督山伯爵》、《悲惨世界》这样的世界名著中，男主角也往往是无所不能。有魅力的人往往更吸引读者，不过这也脱离了生活。男人的缺点，人性当中的阴暗面在查尔斯的身上表露无遗，可他终究是一个心地善良的好人。让人有些反感，又同情，感觉这才是一个活生生的人。
个人觉得书中最精彩的那段是教堂独白那章，查尔斯的矛盾、痛苦、纠结、懦弱表现得淋漓尽致。然而这毕竟是他自己的选择，他可以选择和欧内斯蒂娜结婚，但他没有这样做，所有的后果，自然也应该承受，包括那个悲剧的结局。生活中最容易出现的就是第一个幻想的结局，因为大多数人是没有勇气突破种种束缚的。从这个角度上说，不论结果如何，能够做出选择，这个决定本身都不会没有意义。
从写作技巧上说，这本书可是相当有创意了。看了那么多书，有开放式结局，从没有看过三个结局。而且其中作者总是经常出来，评论评论。更是在临近结尾时“穿越”到了一百年前，与查尔斯同坐一列火车。
至于主题呢，我也思考了很久。这本书很像一本寓言，真实与虚构相互交错。我想每个人都会从中找到不同的主题，无疑这是一本适合深入探讨的书。也许生活的本质就是不懈的追求，追求一个永远都无法解开的谜。又或者生活就是无论遇到什么事情，哪怕你真心实意的付出，也不一定可以收获回报（像查尔斯那样）。不过，生活总是有希望的。因为它有无限种可能。
生活并不是钢琴，除了黑白分明，灰色地带之外，真正带给人希望的，是那七色彩虹。

D. 加州旅馆中的暗示

加州旅馆到底是指什么？它在哪里？

有的人认为歌曲中的加州旅馆是确实存在的，而这之中还有旅馆、戒毒所、
精神病院三种说法。

认为确实存在这个旅馆的人，在南加州的托多斯桑托斯（Todos Santos ）
这个小镇算是找到他们需要的一切。小镇在南加州高速公路的沙漠旁边，在小镇
内有一座类似唱片封面的旅馆，在旅馆的不远处是会半夜传来钟声的教堂，而这
旅馆在以前正是有暗地的色情交易。

旅馆的主人号称这正是歌曲中的“加州旅馆”，不过小镇历史上，旅馆的改
名是在歌曲已经流行后的八十年代才发生的。在九十年代后期，数篇报章开始登
载这个正宗“加州旅馆”的故事，最后终于引来了歌曲创作者Don Henley在二
○○○年的正式否认：老鹰乐队的成员从未到过此地。

歌曲本身的数次对毒品的暗示，是加州旅馆原是戒毒所说法的来源。按此说
法：加州旅馆是在南加州公路旁的一个自愿戒毒院，老鹰队员曾经吸毒与入院的
经历是歌词的创作来源。

歌词在一开始colitas的暗示，头感到发重是吸大麻烟的特征。“lit up a
candle”是一个吸毒的常用语，在后院跳舞更是吸毒后失控发作的一个现象。

这种自愿戒毒院是主要为中产阶层开的，介于疗养院与戒毒所之间，而淫乱
现象更是七十年代中产阶层放荡后的一种常态。毒品的瘾性使得你可以在某段时
间痊愈而离开戒毒院，不过却永远无法摆脱那重蹈旧轨的阴影，这正是“你可以
一时结账，却永远无法离开”的写照。

歌词的诡异可能是精神病院说法的来源。歌词中与之相关联的暗示有：不断
有远处声音的幻听想象；天堂和地狱指精神病人中某些如恶魔的邪恶人性和如天
使纯洁无知觉；在后院里病人如着魔般的跳舞；头脑思想扭曲正是精神病的直语；
自己思想的囚犯也是暗语；想杀死恶魔却总杀不死的精神病幻觉。当然精神病也
和毒品一样，你可以觉得你暂时是正常了，却无法保证将来是正常的，永远无法
离开那阴影。

七十年代曾经是电影界恐怖片流行的时候，而这歌词正勾出这样的故事框架。
边远沙漠大路上的孤独一人，大门前掌烛的丽人，酒吧的神秘领班，后院的召魔
舞蹈，意图杀死却总杀不死的恶魔，即使结束却总有人来在背后提醒还有续集的
结尾。这些种种，使得歌词有一种鬼影森森的感觉，而在恐怖片中，精神病院更
常是主要的背景场所了。

相对于实地去寻找，加州旅馆是虚指的象征显然更加有说服力。但是这象征
是何所指呢？这也至少有音乐界、洛杉矶生活、美国社会三种说法。

同为音乐人的老鹰乐团看到这样的事实，却无能为力。乐手们已经将这种沉
迷的生活看成了是音乐界的常态，摇滚乐手们身边总充满了漂亮的面孔与漂亮的
地点。对于外界的质疑，他们总是自我原谅：放轻松点吧，我们是天生易于被诱
惑。音乐界已经无法杀死金钱的这个心魔，即使某些个人可以暂时结束，却永远
无法摆脱。

一九六九年的伍德斯多克（woodstock），被视为摇滚的颠峰聚会。spirit
同时有精神之意，歌词暗示在伍德斯多克之后，无论看起来多美丽，摇滚的精神
已经不再存在了。

认为这首歌象征美国社会的人则这样来理解一九六九：一九六九是六十年代
最后一年，说自一九六九就再没有那样的精神了，是指美国六十年代的自由、和
平、平等的精神。

美国一进入七十年代，就遭遇到了中东石油危机、越战的战败、尼克松的水
门事件等。就在一夜间，美国的精神面貌就从奋斗的青年们变成了庸俗与颓废的
中年了。

在两三年前有一部斯坦利·库别克（Stanley Kubrick）拍摄的电影“大开
眼界”（Eye wide open），看过这部电影的观众就可以在这部电影内容中发现
与这首歌词许多神似的情节内容。也是同样的吸毒堕落，也是同样的荒淫性乱，
也是同样的拜魔情结，也有同样的无法摆脱的阴影。这部电影就如同是这首歌的
一个解说，讲述那种已经不堪的美国社会状态。

洛杉矶之说是老鹰乐队自己在人们无数次追问后的一个回答，虽然说歌曲就
如同小说一样，离开了作者后要由听者来解释，堂·亨莱（Don Henley）是这
样解说的：“我们是一群来自中西部州中产阶层背景的年轻人，加州旅馆是我们
对洛杉矶的上流社会的理解。它可看做是对总是追求奢淫生活的美国的一个象征，
而不仅仅是关于加州和毕利华山区。”（毕利华山区是洛杉矶的一个最富人区，
好莱坞的影星歌星的居处）

（“We were all middle-class kids from the Midwest,”
Henley said of the Eagles. “'Hotel California' was
our interpretation of the high life in Los Angeles. It was meant
to be a metaphor for the United States, for the excesses
this country has always been known for. It wasn't meant to be
just about California or Beverly Hills.”）

仔细的再看一遍歌词：

On a dark desert highway
Cool wind in my hair
Warm smell of colitas
Rising up through the air
Up ahead in the distance
I saw a shimmering light
My head grew heavy, and my sight grew dim
I had to stop for the night
There she stood in the doorway
I heard the mission bell
And I was thinking to myself
This could be Heaven or this could be Hell
Then she lit up a candle
And she showed me the way
There were voices down the corridor
I thought I heard them say

Welcome to the Hotel California
Such a lovely place
Such a lovely place
Plenty of room at the Hotel California
Any time of year
You can find it here

Her mind is Tiffany twisted
She's got the Mercedes bends
She's got a lot of pretty, pretty boys
That she calls friends
How they dance in the courtyard
Sweet summer sweat
Some dance to remember
Some dance to forget

So I called up the Captain
Please bring me my wine He saidWe haven't had that spirit here
since 1969
And still those voices are calling from
far away
Wake you up in the middle of the night
Just to hear them say

Welcome to the Hotel California
Such a lovely Place, Such a lovely face
They're livin' it up at the Hotel California
What a nice surprise, Bring your alibies

Mirrors on the ceiling
Depict champagne on ice And she said
We are all just prisoners here
Of our own device
And in the master's chambers
They gathered for the feast
They stab it with their steely knives
But they just can't kill the beast

Last thing I remember
I was running for the door
I had to find the passage back
to the place I was before
Relax said the nightman, We are
programmed to receive
You can check out any time you like
But you can never leave

1.hotel california与精神病：
歌词给我们讲述了一个怪诞的旅程，画面充满迷幻色彩，所有的人物行为都十分诡异，
语言晦涩。
歌词中可以还看到这样一些线索：
"How they dance in the court yard
Sweet summer sweat
Some dance to Remember, some dance to forget"
精神病的发作，幻想自己为舞者，或在舞蹈中回忆过去美好的忘却过去痛苦的。
"We are all just prisoners here of our own device"
他们混乱的思维把他们囚禁在心灵的牢笼中。"I was running for the door
I had to find the passage back
to the place I was before"
"You can check out any time you like
But you can never leave"
精神病院不是想出去就能出去的，但所有人都向往自由。（那些有精神病院情节的电影中都能看出，比如"12 m＆#111nkeys"）然而在精神病院的严密看护下，一切自以为正常的行为都会被否定。
这个说法认为hotel california是一个精神病院而已。

2.hotel california与性：
歌曲创作时期，正是美国年轻人宣扬一种本性的回归和性的解放的时候，在特定的社会历史环境中，歌词也就不难理解。
On a dark desert highway，
开头写出了（男主角）内心的迷惘与饥渴。
Warm smell of colitas，
远处飘来香气。
There she stood in the doorway，
香气的来源，所以说，smell of colitas也可以解释为smell of sex，而这里的she
（女主角）其实也就是个妓女。
I heard the mission bell，
性的诱惑已经无法抵御。
And I was thinking to myself, "This could be Heaven or this could be Hell."
这件事可能是明智的也可能是愚蠢的。（其实自己心里十分清楚）
Her mind is Tiffany-twisted,
对妓女的正面描写，其实是妖艳的荡妇。
How they dance in the courtyard，sweet summer sweat
性爱场面的描写！
还有很多句都有这方面含义的引申：
Such a lovely place, such a lovely face.
Plenty of room at the Hotel California.
She's got a lot of pretty, pretty boys. That she calls friends.
由于这里18岁以下青少年比较多，我也不多讲了，自己在歌词中意会了。
从这里出发，hotel california就是一个妓院。

3.hotel california与毒品。
这首歌很多地方还可以理解为毒品。
colitas指的是大麻
（marijuana（大麻）被昵称为mary jane（两个女名），而和mary jane跳舞，意思就是吸毒。）"My head grew heavy, and my sight grew dim"
可能根本闻不到什么大麻的香味，只不过是毒瘾快发作而已。
"She lit up a candle and showed me the way"
用蜡烛火焰把块状海洛因分解开。注意，show me the way中的way的意思不是路，是吸海洛因的方法。
"This could be heaven or this could be hell"
吸食后如入天堂，毒瘾发作如入地狱。
"And still those voices are calling from far away,
Wake you up in the middle of the night
Just to hear them say...
Welcome to the Hotel California"
其中voices are calling是内心深处对毒品的渴求和呼喊。
"the mirrors on the ceiling and pink champagne on ice"
"They stab it with their steely knives
But they just can't kill the beast"
吸毒后的幻像。
"So I called up the Captain"
Captain就是一个毒贩子。
最后意识到在毒品中陷的太深，但已经是欲罢不能了。
就这个解释来说，hotel california是一个吸食毒品的窝点。
另一种看法，虽然也认为跟毒品有关，但认为hotel california是一个监狱，专门关押吸毒者。
最充分的理由就是hotel california确实存在，被称为C.R.C - California
Rehabilitation Center, Norca CA
其中Shimmering lights是警察的车灯
女主角是所里的一个看守，且和一些病人有性关系。
mirrors on the cielings是为了防止越狱用的。
其他一些跟毒品相关的解释同上。
从我的理解上来看更偏向于吸毒的窝点。

4.hotel california与迷惘的一代：
这种说法综合了第二种和第三种，是这两种的延伸和补充，虽不好单独列为一点，但却
被更多的人所接受。
一个感觉生活没有意义，想逃离现实的青年，夜里在西部的一条公路上开着敞篷车，当他在hotel california里check in后，他就深陷在性和毒品中，即使后悔也无法离开。不但没有找到生活的意义与生命的价值，反而更糟，把自己领向了绝路。
这种解释说Eagles创作的这首歌曲，反映了当时人们的生活及精神状态，并希望大家不要发生类似的巨大代价的错误。

5.hotel california与宗教。
the Church of Satan（拜撒旦教），April 30，1966由Anton Szandor LaVey创立，总部地点就在旧金山加州大街的一间旅馆内。而由这个旅馆发出的最后一封信件就是在1969年，当时eagles的经纪人正和拜撒旦教中的一个女祭祀同居。
dancing in the court yard指的是教内祭祀的仪式。其他的一些都可以在歌中得到理解。
据说当你将这首歌反过来播放，你能听到这个："Yes Satan he made his own
religion"。（听说的，我没有试过）
其实，在国外，这种解释最为普遍。
有人说，不如问问Eagles自己，他们写这首歌究竟是什么意思。其实早就有人问过了，听听Fery是怎么回答的吧。
"...We were into Steely Dan at the time and liked how their lyrics really
didn't mean anything, so we decided to do something like that too. So we
took a few mysterious elements, put it all together and let the listener's
draw their own conclusions. ..."
对于这首歌的解释，最合理的就是仁者见仁，智者见智，也正是这首歌的魅力所在，它无限的生命力的源泉。
最后，不知道大家有没有注意到hotel california中从头至尾贯穿全曲的节奏。
对，就是背景中那特殊的、神秘的鼓点，这个鼓点的节奏

E. 老婆刚生完孩子,为了生活和老公过一晚后,选择进妓院赚钱养家，电影名字是什么

《高 粱 地 里 大 麦 熟》是杨立国执导的剧情片，由张艾嘉、王道 、雷鸣主演。
讲述了一对苦命而多灾多难的夫 妇展开，虽有夫妻之名，却最终要沦 落到高 粱地里野/合，并为此付出代价。

F. 你看过哪些电影你对它们有什么自己的见解

节奏控制之精品——《律政俏佳人》
《律政俏佳人1》是2001年米高梅公司推出的电影作品，这部都市轻喜剧由罗伯特.路克蒂克导演，瑞茜.威瑟斯彭主演。这部电影讲述的是一个因美貌被男友抛弃的倒霉女生通过拼搏和努力重塑自我，为美貌正名并开创美好人生的故事
夏威夷小姐第二名，学校妇女联合会主席埃尔跟来自精英家庭的男生沃纳相恋，并梦想着有一天自己能成为沃纳的夫人。故事以埃尔接到沃纳的约会信件误以为他要向她求婚而快乐开局，导演用她和她的女伴们不睱思索的快乐暗示了她们的美丽和波大无脑。事情果然如此，电影播到十分钟后，电影进入第一个高潮，沃纳将埃尔甩了，埃尔的生活平衡被彻底打破，她在餐饮里因伤心而失控，她尖叫着问：“你要跟我分手是因为我的金色头发？是因为我的胸太大？”当沃纳尴尬地看了一下周围压低声音解释：“你的胸没有问题”时让我既觉得她可怜又觉得她可笑。其实沃纳已明确地说：他在三十岁前想参选议员的话，现在就不能玩了，所以他要跟她分手。这就说明他对她从来就没有认真过，他并非良人，而这个女生还在纠结她的金发和她的大胸。哈哈哈……埃尔经过一段时间的感情低潮期后，在一个报道上看到沃纳的哥哥跟一个相貌丑陋却有才华的法律系女生订婚时，她脑洞大开，觉得沃纳在哈佛法学院念书，他喜欢学法律的女生。于是她重又振作起来，为考上哈佛法学院追回沃纳而努力。她的成绩低空过关。她的录像带各种蒙事儿，尤其是她在录像上说她经常使用法律术语，而这句法律术是“反对无效”时让人不禁捧腹大笑。而她的这个蒙事儿录像带因为哈佛需要多元化的学生而奇葩过关，哈哈哈……她是蒙混进了哈佛，而宽进严出的哈佛却不是个可以再蒙混的地方。第一次自信满满地上课，她因为没有做作业而被老师撵出教室。下课后本想从沃纳身上寻找安慰，而沃纳却再度剥夺了她的希望：他已与维维安订婚。维维安手上那枚六克拉重的钻戒发出的耀眼光芒将她的生活平衡再度击破。她完全陷入不知所措的境地，后来在朋友的鼓励下，她再度拾起信心，迎接挑战，誓将沃纳从维维安怀里抢回来。此时，电影已将她坚韧、要强的性格完全展现。可是在哈佛拼的是才华，光要强没有用。纵是她在男生都穿着长袖厚T恤、牛仔裤踢球的日子里，她穿着三点式将自己摆得象个卖肉的铺子展示在沃纳眼前，也没能挽回沃纳的心。各种羞辱接踵而来，直至沃纳明说她不够聪明她这才彻底清醒，原来沃纳觉得她配不上他！
故事在这里转折，她依然是那么爱美，保养头发，修理指甲，化妆，衣着花俏，但从此她手上多了一样东西：书！她在迅速的成长，假借律师的身份成功地为朋友夺回前夫手上的财产；在法律课上出色的案例分析赢得赞誉一片；最后成为著名法律专家的实习生。这一切让她大放光彩，同时她本来就有的处理人际关系能力也让她在同学中赢得尊重。她开始对沃纳和维维安发起反击。在实习生公布名单后，双双入选的维维安和沃纳相拥庆祝，埃尔也入选了，她喜气洋洋地对那对秀恩爱的情侣说：“沃纳你还记得舞会后我们在装满热水的浴缸里的那四个小时吗？”
沃纳想起了当时的美好，刚点头说：“yes”可瞟了一眼维维安后，就赶紧摇头说：“no”。埃尔一握拳头说：“这次比那次好得太多！”哈哈哈……言下之意是：我可没有跟你再续前缘的意思，我是在说入选实习生的事！她的反戈一击成功地将沃纳和维维安的感情撕开一条口子。维维安难以置信地先看着沃纳的下半身再看沃纳的脸问：“四个小时……”哈哈哈……埃尔.伍兹干得漂亮！
埃尔实习的项目是跟进一件杀人案，她良好的人际关系和她对时尚的熟悉和敏感再度发挥作用，她不仅跟开减肥院的女被告建立了良好的朋友关系，还一眼看穿控方证人是个同性恋，他在庭上作证自己跟女被告通奸，女被告因为想跟他双宿双飞而杀害丈夫是假证。就在一切向好的方向发展，埃尔散发出集美貌与智慧于一体的光芒时，出现了她的老师想潜规则她的事情。她一下子被坠入最谷底。她失望地认为，她一直以为经过她的努力她得到了周围人的尊重，但实际上别人还是把她当花瓶和玩偶，她灰心地想离开哈佛，远离法律界。这是电影的最低潮，用以反衬最高潮的激动人心。
果然，在所有善良、正直、欣赏和关心她的人的支持下，她一反女律师暗色衣着，穿着一身粉红个性登场了，她取代了她的老师，成为女被告的代理律师。她在庭上敏锐地捕捉到原告的漏洞，以飞快语速一波接一波的提问击垮原告，逼迫原告说出她本人才是杀人凶手的事实！原告被当庭扣押，被告无罪释放。埃尔一个法律系一年级的学生清彩地打赢了连他的老师都认为不可能赢的官司，震惊全场，被各大媒体争相采访。
此时沃纳追上埃尔，向她诉说衷肠，他说：“埃尔，我只想说你在庭上的表现太出色了。我错了，你才是我想要的女孩。”他握着她的手深情亲吻，嘴时呢喃着一句：“宝宝熊！”对沃纳这个男生我一直不太有好感，他第一次出场西装革履，戴着墨镜，嚼着口香糖，虽然又酷又帅，可是让人产生一种假和装的感觉。再加上他一任维维安羞辱埃尔，可见其智商和控制局面的能力都差强人意。最让人反感的就是这句“宝宝熊”了。这个昵称他曾用来叫埃尔，后来用来叫维维安，现在又用来叫埃尔。我说你一个哈佛的学生，你就不能换个词儿？我有点担心埃尔，她会重新接受这么个男人吗？不接受的话她已经能够完全放下他了吗？结果埃尔再度大放光彩，她说：“沃纳，我一直等着你这句话……可是我要跟律师行合作，不能有笨蛋男朋友。”精彩！聪慧、洒脱、自信的埃尔迈着大步走向室外，迎着太阳前进，她窈窕的倩影，金光闪闪的秀发洋溢着青春、自信和洒脱，今日的她已不是过去的她，她这一刻的美在电影史上添上了励志的一笔。
总之冲突不断、高潮迭起是这部电影的特点，它的节奏安排得非常好，什么时候该起冲突，什么时候该平缓局面都尽在掌控之中，很好地引导着观众的情绪。最后埃尔成为2004年哈佛法学院的毕业生代表，被著名律师行聘用并在这里收获了她的幸福。而观众亦带着极大的满足离开了影院。这部电影彻底成功！

G. 全球公认的十大悬疑片分别是

红辣椒、控方证人、高斯福庄园、消失的爱人、调音师、看不见的客人、嫌疑人X的献身、去年冬天，与你分别、白夜行，愚行录。

悬疑片是指因情节使人们对主要人物的命运引起关切，而造成高度焦虑和紧张感的一种电影类型。

悬疑片中常能用情节引起观众在看的时候一边思考，而片尾处谜底的揭露又往往让人意想不到，故事依据起承转合作为收尾。

同时也指充满悬念，利用电影中人物命运的曲折遭遇、未知的情节的发展变化或者无法看清的结局真相，吸引观众注意力并能引发后续思考和讨论的一种电影类型。

通常结局意想不到，让人大呼过瘾。代表作有：《识骨寻踪》，《催眠》，《数字追凶》，《盗梦空间》，《犯罪心理》等。

该片的主角一般运用自己的超凡逻辑思维能力进行推理进而推动剧情的发展。故事结局往往出人意料，该类影片情节扣人心悬，引人入胜。 观众群比较广。

该类影片包括：华语连续剧较为出色的《少年包青天》系列 ，《沉默的证人》系列，《神探狄仁杰》系列等；日本连续剧较为出色的《脑神探》，《神探伽利略》（改编自东野圭吾小说），等。

欧美部分比较出色的《识骨寻踪》，《数字追凶》，《CSI》，《犯罪心理》等。

H. 梁朝伟演的电影（梁朝伟十大经典电影）

1987年参演尔东升的《人民英雄》获第七届香港电影金像奖最佳男配角奖。1989年出演谭家明的《杀手蝴蝶梦》，再度荣获金像奖最佳男配角奖。同年赴台参演侯孝贤的《悲情城市》，该片获威尼斯影展金狮奖。1994年凭借电影《 重庆森林》获得第14届香港电影金像奖最佳男主角奖、第31届台湾电影金马奖最佳男主角奖。1997年凭借电影《春光乍泄》获得第17届香港电影金像奖最佳男主角奖。2000年凭借电影《花样年华》获得第53届戛纳国际电影节最佳男演员奖以及第20届香港电影金像奖最佳男主角。2003年凭借电影《无间道》获得第22届香港电影金像奖最佳男主角奖、第40届台湾电影金马奖最佳男主角奖。2005年凭借电影《2046》获得第24届香港电影金像奖最佳男主角奖。2007年凭借电影《色·戒》获得第44届台湾电影金马奖最佳男主角奖。

金像奖主角五次，男配两次，金马奖最佳男主角三次，一次戛纳影帝，梁朝伟因其出色的演技而囊括多个电影奖项。他是获得香港电影金像奖和台湾电影金马奖最佳男主角最多的人。

梁朝伟多以干净成熟的形象展现在观众面前，带着一股书生气，略有阴郁之感。他外形清俊，戏路宽广，无论是严肃文艺还是搞笑喜剧，艺术片或商业武侠片，皆能胜任自如，是香港实力派演员的杰出代表。

梁朝伟在出道的20多年里几乎和负面新闻绝缘，性格低调内向，不喜交际应酬，曾被圈内人士认为是娱乐圈中的异类。对待工作，梁朝伟一直兢兢业业，保持着严谨的工作作风，是一个外表冷静内心炽热的工作狂。

1.《无间道》（2002）

一气呵成，畅快淋漓，剧情紧凑，每个演员都达到了自己演技的巅峰。港片巅峰之作！经典仍旧是经典，《无间道》以今日的视角看还是最牛的。

梁朝伟太帅了。朝伟被打死在电梯里，电梯门一开一合的夹着他的腿，那一幕真的很揪心。黄秋生死的时候，梁朝伟演技爆发。梁朝伟扮演的陈永仁的眼神看着都让人觉得心碎。他对内心世界与忧郁眼神的演绎简直完美。

现在看来，无间道一部电梯里挤了三个影帝，这部电梯也算是前无古人后无来者了。

“我想做个好人。”

“对不起，我是警察”。

2.《春光乍泄》（1997）

该片讲述了一对前往南美游玩的同性因迷路而留在布宜诺斯艾利斯，之后两人因为一系列矛盾而分手的故事。

以色彩区别两种状态，黑白色是过去时光的祭奠，暗黄色是当下再次陷入情感漩涡中的暧昧、闪烁，呈现一种复古的风格。通过光影的明暗变化，以及晃动的镜头来外现人物的内心和处境。影片时常处于昏暗的环境，暧昧的氛围当中，展现了陷入迷情中人物内心的迷乱与躁动。这是一种富有表现力的表达，对于情感的细致展现，极富王家卫导演强烈的个人风格。

如果重庆森林是用经典台词堆砌出来的城市爱情。那么春光乍泄就是用细腻而矛盾的情感，书写的甩不掉的潮湿爱情。

张国荣和梁朝伟，组合绝了！本子不太工整。只有梁朝伟才撑得住这样一段故事吧。蒙太奇，快进，慢镜，跳接，偷窥，慢摇，台词，值得看第二遍。黑白场张国荣借梁朝伟烟火的那个眼神、阳光下制造烟雾的梁朝伟 ，黑白场里的每一帧都是摄影作品。

“我终于明白，他为什么那么开心在外面走来走去，是因为他知道自己有个地方让他回去”

“原来寂寞的时候，所有人都一样”

“离开时我拿了他一张照片，我不知道哪日会再见到小张，但我可以肯定，想见的话，我知道在哪儿可以找到他”

“走错路用不着死吧，走错路就掉头喽。”

3.《悲情城市》（1989）

影片以二·二八事件为背景，讲述了林氏家族兄弟四人的遭遇和生活。

这片要是找个擅拍商业片的一定能拍出个厚重的史诗。侯孝贤在第一次不拍自己的时候却仍然坚持风格不变，戏剧性削弱、表演的削弱。在叙事上依然有意的断裂、留白，弱化故事的连贯性。不过度煽情，不强化冲突，甚至这么精彩的配乐都很少用，冷静的旁观。弱戏剧就意味着强化真实感，增加认同感。真是牛！

如果说杨德昌的《一一》是思想者的眼睛,那么候孝贤的《悲情城市》就是神明的目光。神者有二：一者冷静甚至冷酷，神终究为神,衣食无忧,生死无患,犹如看客般观望人世嬉笑怒骂,悲欢离合,却从不伸出上帝之手；二者慈悲为怀,菩萨心肠，候孝贤是两者兼有。

总算看了一部让我相当喜欢的侯孝贤作品，要不然我要跟这位沉闷皇帝诀别了。历史，政治，社会，文化，日本，中国，外省人，本省人，这些三言两语的已经没法概括了。我只有从深远与内蕴之后提取一个最肤浅的观后感：我觉得梁朝伟是华人里面最优秀的男演员。

山河破碎风飘絮,身世浮沉雨打萍。

4.《东成西就》（1993）

张国荣、林青霞、梁朝伟、张曼玉、梁家辉、王祖贤、张学友、刘嘉玲、钟镇涛、叶玉卿，这么多众星云集的喜剧电影怕是以后都没有了，而且都是演的是癫狂的喜剧，经典中的经典。

几处好笑的梗都来自梁朝伟。小鸭子那段表演简直绝了。梁朝伟的香肠嘴。梁朝伟好好看，即使是猪耳朵香肠嘴也好好看。

东邪西毒拍太长时间了，就先用这个来撑着。没想到，真撑起来了。演深沉，玩无厘头，都能做到极致，这就是巨星。

5.《花样年华》（2000）

该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。

王家卫最强的,就是让人掉到一种情绪中去。隐忍的中年激情。＂我一开始只是想知道他们是怎么开始的，后来我发现原来一切都是在不知不觉中发生的。＂最喜欢的一幕，还是突然响起的音乐前奏，电话这头的周慕云，电话那头的苏丽珍，没有对话，但彼此好像听得见对方的心跳。无论故事还是爱情本身的可能，一切尽在不言中。

张小姐（曼玉）小腿不错，梁先生（朝伟）发型不错。在梁朝伟喂到第二声的时候，我的眼泪突然就下来了。男女主颜值演技旗鼓相当，演起来火花四溅，张曼玉把旗袍穿出了自己独特的味道。

深夜，雨巷，慢镜头；暧昧，寡欢，语还休。与君淡如水，千杯亦不醉。

6.《暗花》（1998）

故事主要讲述了腐败警察阿琛和杀手耀东之间的博弈，却不幸都沦为幕后老板洪先生的棋子的故事。

银河映像的里程碑式作品，基调上算是银河中最冷最血腥的一部，这点直到《以和为贵》后才被打破。故事精炼，节奏紧凑，不到最后都不知结局。人物于命运中挣扎，犹如漫天飘零的渺小灰尘，任人摆布；镜头语言的精致调用，更是把宿命感放大至极，好像无论如何挣脱抵抗，都摆脱不了束缚与枷锁，就像没有手拿暗花的人，因为每一个人都是暗花。

编剧精良，演技超群。很少看到银幕上如此硬冷的梁朝伟，也很少看到如此寡言的刘青云，伯仲难分。

“你和我就好像弹珠一样，会滚到哪里，何时停止都是身不由己。”情节步步紧逼，环环相扣，悬念迭起，镜头也是干净利落，看两位影帝飙戏更是种享受。这一夜实在太过漫长，过了这一夜，什么都好了。

7.《色戒》（2007）

这是一部非常压抑，令人难受的电影，不像大话西游的先搞笑，后绝望，《色戒》整部片子从开头绝望到末尾。王佳芝这个女人，也许从一开始就是注定的牺牲者？爱国，理想这些空洞的口号对于她来说就是全部。也许，只有爱情，才是她唯一能享有的，虽然这个爱情，是那么的禁忌。

我觉得李安是最会讲故事的人。女人细腻，饱满，用情至深。这个故事酣畅淋漓。梁朝伟实在演的太好了，更惊喜的是汤唯的表演完全没有输。

8.《喋血街头》（1990）

乱世人漂萍，兄弟情惨烈。吴宇森本人最中意的片子。

类似于张彻的《刺马》。阿荣这个人物太脸谱化，张学友的表演太过，其实我倒很喜欢梁朝伟的表演，可惜此片之后伟仔就被王家卫定型了。

影片不惜用了大量的情节来表现阿B、辉仔的重情重义和细荣的重利薄义，使之夸张而体现深深的差异，在机枪炮火流弹硝烟中，兄弟之间的情义与背叛同时展现出来，这就是吴宇森，爱情永远只是配料，兄弟情才是主菜。

9.《海上花》（1998）

该片改编自张爱玲曾将其“翻译”成国语的吴语小说《海上花列传》。影片讲述的是在十九世纪未的上海英租界里，一所名叫“长三公寓”的高级妓院里的几个女人用生存、竞争与心计作武器参与两性斗争的故事。

影片镜头虽疏离冷峻，也暗藏汹涌，比起美学上接近的《聂隐娘》，这部情绪累积、情感表达、人物展现都更为充沛动人。李嘉欣真的让人惊喜，刘嘉玲的气场一直在，沪语虽然说的不够地道，但真的，非沪语这气质出不来。

喜欢候导的电影，就要理解他的电影是不像一般的电影，可能剧情，节奏都薄弱，但是让人最喜欢的就是候导电影的画面感，色调和那种胶片时代的余韵。

老上海的调调值得好好品。刘嘉玲和李嘉欣演绎的不同角色，也值得好好看。梁朝伟演得还是好。

10.《一代宗师》（2013）

该片讲述了民国期间“南北武林”多个门派宗师级人物，以及一代武学宗师叶问的传奇一生。

布景和服装很棒，镜头非常美，也依然是熟悉的王家卫的风格。梁朝伟和章子怡作为男女主角真是赏心悦目。

未见众生的我，品不到大师之胸怀，但最喜欢的梁朝伟，大气稳重，一代宗师，当是如此气度。

人人都记得“在我最好的时候碰到你，是我的运气”、“可我也只能到喜欢为止了”，我却记住了“人生最难翻越的，是生活”。倘若人生已衣食住行无忧，该就是幸运了。

I. 谁有天桥梦的剧情和结局

《天桥梦》讲述了满清末年，流浪儿桩子后改名程天韵，窝窝头——后改名崔八万、连绳等，后拜庄老道为义父。程天韵入戏行学戏，窝窝头入帮会，连绳做了土匪。

几兄弟分道扬镳，而红玉莲则被庄老道卖了，八旗子弟贾阿哥趁机欺负了红莲（甜妹），程天韵被督军姨太谢洛灵相中有，并被其捧红。资本家沈秦成投资建立了天桥游乐场生意兴隆。庄老道不甘示弱建立了万国游乐场与其抗衡。

《天桥梦》结局——洛灵告诉了亨儿桩子是他老爸，就是和崔八万很好的那个女儿告诉山月桩子也是他老爸，山月崩溃跑，桩子发呆，山月接受不了这一切出城隍庙，亨儿追山月，洛灵追亨儿，桩子也追了出去，山月投海自尽。

此时城隍庙这边，连绳由于中枪死亡。甜妹后来自焚在城隍庙中，桩子和一个被烧破的轿子结婚，伤心，最后死在其中。崔八万的朋友把崔八万、连绳、桩子、甜妹的金蝙蝠埋回了原来的地方。

(9)法国电影妓院一夜类似扩展阅读

《天桥梦》由宫晓东执导的电视剧。邢岷山，赵小锐，储智博，茹萍主演。1994上映。

1、邢岷山饰演程天韵/桩子

1965年8月22日出生于浙江杭州，中国内地男演员。1978年考入浙江省昆剧团学习昆剧表演，修习并公演了《十五贯》、《长生殿》等几十出昆曲传统、新编剧码。1990年，出演个人首部电视剧《武生泰斗》，开始演艺生涯。

2、茹萍饰演红玉莲/甜妹

1966年9月19日生于浙江杭州，国家一级演员。毕业于上海戏剧学院表演系。1993年，主演黄蜀芹执导的电视剧《这世界不会寂寞》；同年，主演阿兰·马扎执导的法国电影《江雾》，饰演一位充满母性的东方女子。

J. 提供影片Romance的资料

《罗曼史》(Romance)

剧情介绍：影片用一种令人不寒而栗的极度冷静的语调、精细的描绘令人瞠目结舌的性图象，真实地刻画了一位年轻的法国女子玛丽借性和身体获得掌握生活权力的追寻旅程。玛丽原以为她的不忠会令男友保罗对她重燃“性”趣，但最后她才发现：性的本质就是必须直视我们内在最丑陋的部分。在我们挣扎追求我们的欲望的同时，获得的报酬往往是得到真实的自我；而且只有在这样一段心碎的旅程，我们才能明了自我的价值。

小学老师玛丽和英俊的模特儿男友保罗彼此深爱对方，但保罗宁愿在日本料理店看书打发时间，也不喜欢回家和玛丽做爱。得不到肉体之爱的玛丽，决定开始她狂放大胆的性冒险之旅。不断冒险的玛丽终于怀孕，但是她拧开煤气，结束了丈夫的生命。

故事发生在现代法国。玛丽是一位小学女教师，她深爱着自己的模特儿男友保罗，保罗虽然声称爱玛丽，但却宁愿在日本料理店看书打发时间，也不愿意回家和玛丽做爱。自感蒙羞的玛丽开始进行性冒险之旅。她在酒吧里结识了一个和保罗同名的意大利男人，并和他有了一夜情。玛丽和学校校长罗伯特玩起被虐的性游戏(masochism)，并一再而沉迷在这种施虐与被虐的游戏里。她还被一个醉汉误认为妓女，在自家楼道里被强奸。保罗终于在肉体上接纳了玛丽。不久玛丽怀孕了。临盆的日子日益逼近，保罗却终日酗酒。玛丽在罗伯特的陪伴下准备进医院候产，离家前她拧开了煤气开关。在罗伯特的注视下，玛丽顺利地产下了一名男婴。玛丽家在煤气爆炸中变成了一片废墟，保罗也在这场事故中丧生。

剧情简介
此片讲述的是MARIE有一个交往了三个月并同居的男友，但男友从不和她做爱，每天在床上看完电视就睡觉，任凭MARIE万般挑逗也无济于事。终于有一天晚上，MARIE在极度失望之余，穿上衣服走出家门找男人去了……

背景
《罗曼史ROMANCE X》，一上映就引起了巨大争议并被许多国家禁映。争议的内容无非是在影片中有多场裸露性器官和性虐待的戏，导演似乎在讨论一个严肃的主题：性爱中女性的地位，但是否这样的主题一定要用极端的形式来表现？尤其是其中多场女性裸露镜头多少会对男性观众有些影响，满足的恰恰是观看带来的快感，与导演的诉求正好相反。

这部法国版的《感官世界》除了对女性在性爱中的地位做了反思，更强调了女性的独立意识，片中幻觉场面中的多位女性上半身在医院，下半身在妓院突出了这点。片尾女主角虽然离开了男主角，以超现实的画面将过去与现在结合在了一起，说明了女性的独立，但有趣的是她生下的却是一个男孩，与主题又一次地背离。影片拍得最好是两场女主角穿、脱衣服的戏，简单的中、中远景，很诱人的距离。Film 101 Studio

幕后制作：卡特琳娜·布雷拉是法国近年来崛起的女导演。她的影片一向激进叛逆，以对男女性欲本质的探讨为主题，镜头极为大胆。她拒绝向商业电影妥协，质疑传统道德准则，对现存的社会秩序表现出强烈的反叛情绪。在题材和表现手法上，她敢于挑战观众的观影经验和习惯，大胆突破常规电影的表现尺度。这部影片在性场面的表现上，可谓法国电影有史以来的登峰造极之作。影片以坦白得近乎残酷的方式，将“性”予以解码的过程。影片用一种令人不寒而栗的极度冷静的语调、精细地描绘令人瞠目结舌的性图象，真实地刻画了一位年轻的法国女子玛丽借性和身体获得掌握生活权力的追寻旅程。影片在艺术表现上给人最深刻的印象有两点。一个是电影家充分发挥电影的逼真照相特性，直面女性，直面性爱的不掩饰、不矫情。那种真实、坦率与纯粹的震撼是很多人难以接受的。另一个是影片的冷峻而热烈的思辨色彩。女主人公的那些内心独白使某些在道德层面看来可能会是丑陋的、隐晦的东西在美的层面展开，凸显出真实与圣洁。感性与理性交织于影片的每一个镜头，本能与升华萦绕于影片的每一声倾诉。这是男性导演可想而不可为的，因为只要一位女导演能够突破男权主义的桎梏，真正从女性的视角表现女性，那种感同身受、那种细腻与纯粹、那种真实与震撼注定不可复制，也注定不可比拟。

花絮：·导演布蕾亚她形容自己是个“清教徒”，但这很难和她的作品联想在一起。

·布蕾亚19岁时写的第一本小说“容易相处的人”，在1968年出版的时候，被列为18岁以下禁止购买的限制级小说。

·布蕾亚23岁参与演出的第一部电影，是意大利名导演贝托鲁奇的经典情色电影"巴黎最后探戈"。

·导演布蕾亚在25岁时拍成她的第一部电影《爱欲解放》，在法国被冷冻了24年之久。

穿帮镜头：·影片结尾，玛丽感觉快要生产，她试图叫醒保罗时，她的动作幅度是她那样的孕妇是不可能的作出的。

罗曼史 Romance (1999) 演职员表

演职员表 ：

导演：凯瑟琳·布雷娜 Catherine Breillat

编剧：凯瑟琳·布雷娜 Catherine Breillat

主演：弗朗索瓦·贝雷昂 François Berléand ..... Robert
萨加莫尔·斯蒂芬南 Sagamore Stévenin ..... Paul
Caroline Ducey ..... Marie
洛可·希佛帝 Rocco Siffredi ..... Paolo
Roman Rouzier ..... Echography technician
Roberto Malone
Ashley Wanninger ..... Ashley
Hervé P. Gustave ..... (as Pierre-Gustave Hervé)
Reza Habouhossein ..... Man on stairs
Emma Colberti ..... Charlotte
Fabien de Jomaron ..... Claude
Carla ..... Model
Pierre Maufront ..... Photographer
Antoine Amador ..... Hairdresser
Oliver Buchette ..... Head doctor
Emmanuelle N'Guyen ..... Midwife
Nadia Latoui ..... Nurse
Sylvie Drieu ..... Assistant nurse
Samuel Charter ..... Intern
Alexis Gignoux ..... Intern
Muriel Gregoire ..... Intern
Sebastien Jochmans ..... Intern
Emmanuel Salengro ..... Intern
Christian Poitrasson ..... Lone man
Coco
Jean-Pierre Daniel
Fovéa
Bernard Garreau
Kosta
Alain L'Yle ..... (as Alain Lille)
Kevin Long
Aziz
Marco
Karine Menachemoff
Angélique Polosse
Salomé
Cédric Samson
Yamine Tamerhoulet
Tramber
Vince
Caroline Virly
Steve Cox

制片人：Jean-François Lepetit ..... procer
Catherine Jacques ..... executive procer