美国人的电影形象

『壹』 美国电影的特点有什么啊

华丽的场面和逼真的特级

反传统精神
黑色电影
新好莱坞——后经典主义电影
直接电影：现实主义

美国电影是美国文化的主要组成部分。它是伴随着美国文化的成长与发展而成长与发展
的。它生动地体现了美国思想与美国这一民族和文化的许多特点。它顺应了美国人热闹好动
的天性和积极进取的人格，同时，也表现了美国人的乐观处世的精神和人性。美国电影在注重商业性和票房价值的同时，在追求大众趣味，平易近人，通俗易懂的同时,仍然非常关注社会与现实的，非常关注艺术的。对美国生活作了诗意的描写，动作迅猛，对话简洁，表演干脆利落，不拖泥
带水，也表现了传统的好莱坞娱乐片的特点。

后现代电影的主要特点是什么呢？这至少有3
点。
1. 电影事业的组织体系具有后现代的特点。好莱坞经历了从福特式的大生产（电影制
片厂体系）到更为灵活的独立电影制作体系（新好莱坞和后新好莱坞时期），独立电影制作
体系具有后现代经济的特点。同时，好莱坞融入多元的媒体大集团公司使工业、技术、和文
化形式之间的界限模糊，这也是后现代的一大特点。
2. 电影在许多方面表现后现代的主题和后现代社会的形象。当代科幻片表现那些糟透
了的社会形象，这是与后现代对社会进步失去信心的思想有关。
3. 电影表现与后现代文化实践有关的美学特征（如折衷主义和传统的艺术阶梯的丧
失）。
黑色电影(film noir)在50年代派生出“反叛的青年”电影，深刻地反映了美国青年人在50年代的文化情绪，成为60年代的民权运动、青年的反叛和妇女解放运动的先锋。美国社会充斥的叛逆，对传统和主流文化价值的叛逆不可避免地影响到电影。美国60年代的电影以多元化和试验性为特征，电影的发展势头很好，充满了活力。电影中裸露的镜头增多,有不少明显的性爱镜头，这对于年轻的观众是有很大的诱惑力的。在60年代中期，美国电影变得更为自由放任。保守主义让位于流行文化。新的现代风格在电影中得到充分体现。当时，生活条件和民权方面平等的呼声日益高涨，特别是黑人和拉丁裔美国人要求平等的愿望特别迫切。这些年轻人和少数族裔的亚文化变得越来越有力量，震撼了WASP美国的主流价值。为了适应这种情势，好莱坞拍了描述年轻人叛逆的电影，描述代沟、紧张的种族关系、吸毒和挑战有关性爱禁区的电影。好莱坞的匪帮片揭示美国的经济与道德状况。美国人大量失业并陷于贫困。社会秩序混乱，在社会底层滋生了暴力的种子。观众正是出于对现有体制的不满情绪，对那些用子弹来解决社会与道德问题的歹徒怀有敬佩之情。匪帮片充满了硬汉子和暴力，通过揭示犯罪行为的原因，并显示罪恶的性格往往是糟糕的经济状况、家庭环境和冷漠的无能的政府造成的。这些无情无义的反英雄，厌腻无聊的生活，一般都来自小镇，不断地竭力躲避法律的制裁，生活在道德的真空之中。在这些电影中，导演试图嘲弄与揶揄美国社会，表现正发生在美国的道德衰落。

综上观之，在反映社会的问题上，美国电影有其本身的特点：
1. 在大部分情况下，它们并不是刻意表现社会现实；
2. 在表现社会现实的主题中，每每关注社会阴暗面和暴力。通过暴力反映底层人民的
生活状态，反映资本主义社会的冷酷；
3. 暴露与商业价值（票房）共存，从来不是为了暴露而暴露，带有纯政治性的目的；
商业性与艺术性是平衡的；
4. 大投资，追求巨片效果，场面宏大壮观，充满动作和戏剧性；
5. 它的终极目的是通俗性，取悦于最广大的电影观众的趣味和爱好，因此充满新奇，
不拒绝高科技手段。无论时代怎么演变，通俗性始终是美国电影的信条。通俗性始终优于艺
术性；
6. 在表现现实的过程中，它们从来没有忘记所谓的“成人语言”，用性自由来表现美国
的个人主义的文化价值。
总之，无论主流电影还是非主流电影，其精英部分自20世纪中期之后在欧洲电影新现
实主义和新浪潮的影响与启迪下，开始关注美国社会现实，用他们独特的艺术的方法对美国
所处的战后时代作出回应。这些作品，无论是反叛的，黑色的，还是地下独立制作的，都不
同程度地反映了后现代社会的焦虑情绪。无论从思想上还是从艺术上讲，它们无愧当代美国
电影的精华。

美国大多电影的核心主题都是以信仰相关话题有关，诸如人性，美德，希望，勇敢，爱等等

美国电影比较夸张，场面华丽（后天，星战等），很多科幻片带有英雄主义（蜘蛛侠。007等。
亚洲片比较注重内涵（如日本的大逃杀）和美感（我国的英雄、黄金甲等）

美国片宏大壮观，亚洲片细致内涵

美国片是外在的刺激，亚洲篇是从内里引导

一般电影都是会融入很多美国本土的文化特征~
比如~强烈的个人英雄主义~
真正的爱情片~是纯美的~~一般~在结尾处才会有性的出现~
往往~出现“性”的~都不是单纯的“性”~而是会引出一个故事~或其他~
美国的恐怖片~大多数是血肉模糊型~多数是~突然出现吓你一跳~
所以看到第二遍~往往就是有些恶心的搞笑片~
美国的灾难片~~看多了~你就会发现~~~大多都是歌颂大爱~~勇敢的~~~
还有~~美国电影往往都是你想的结局~~
亚洲电影~~
个人认为~日本的~唯美变态~~可能挺矛盾~~但就是这样~
韩国的~~搞笑轻松~~色情成分也不少~~~这两年真是开放了不少~~但是个人觉~~高丽棒子的脑子还是不适合拍电影~~拍电视剧还是比较适合~~
泰国电影不错~~除了泰国话难听点~~挺有内涵的~
印度的宝莱坞电影~就是闹腾~
香港电影是大杂烩~~
国产的~~我基本不看~~~不了解~~

中国电影：黑色幽默，农村电影，武侠，偏向色情化（失望……）
美国电影：色情暴力血腥+奇思妙想
法国电影：暗喻+人文关怀+奇妙声色

我觉得中国电影比较生活化，美国电影商业化，法国电影文艺化，这和不同国家的文化差异有关。

『贰』 反映美国人特点的电影

尼古拉斯凯奇的 印第安纳琼斯系列 还有国家宝藏2部 冒险精神
超人之类的骗子表现了他们的个人主义

『叁』 美国电影的特点有什么啊

1、个人主义是美国价值观中的核心组成部分，它重视个人成就、崇拜个人奋斗，讲究个人价值最大程度的实现。

美国电影是灌输个人主义的主要工具，从《蜘蛛侠》、《超人》再到《2012》，“救世主们”一次次让美国扮演拯救世界的角色，英雄来到地球是“为了美国式的真理和正义”，让观众在不知不觉中认同美国具有拯救并主导世界强权地位的天然能力。

2、美国电影很注重镜头和叙述场景的精雕细琢，自由女神像、星条旗、曼哈顿街道都是时常出现的镜头。

无论是现代科技制作出来的震撼镜头，还是艺术浪漫的日常生活场景的展示，都会激起一部分观众对美国的向往。

3、美国电影善于将精神内核和商业外壳有机结合，价值观倾向被包装在具有强烈视听效果的表层结构之下。

美国影视产业不仅为美国带来巨额经济利益，带动了美国文化产业的发展，同时推销了美国的价值理念，营造了一个有利于国家形象传播的“美国文化群落和文化生态”。

(3)美国人的电影形象扩展阅读：

美国电影传播策略：

1、打造产业化的运作模式。

早在20世纪20年代,美国电影便形成企业生产模式,即按照现代企业制度进行商业化运作管理,实现生产制作与传播发行的紧密集合。

电影制作、发行和放映,条块分割,分工合作,责任明确。电影制片方、发行方与技术团队等通常是长期的固定合作伙伴,利益紧密相关。同时,美国电影的蓬勃发展和融资渠道广、资金雄厚密不可分。

2、实施全媒体的宣传营销。

在传统媒体时代,美国电影按报纸、广播、电视的视听说特点,三管齐下,打造全方位的电影传播路线。在新媒体时代,美国电影充分利用网络的互动性,使新旧媒体平台相配合,实施全媒体的营销策略

『肆』 电影“阿甘正传”体现了当时美国人怎样的人生观价值观。影片里羽毛代表什么

电影《阿甘正传》里，阿甘诚实、守信、认真、勇敢而重视感情。这与当时的大部分美国人的人生观价值观是相背的。当时美国正处于“垮掉的一代”，嬉皮风行，人们惊恐于现状，丧失信仰，悲观厌世，自暴自弃（珍妮，丹中尉......）阿甘代表着美国的良心，戏噱众生的同时也在拷问众生。
关于羽毛的寓意说法有很多，个人认为导演意图羽毛就是阿甘这个虚构形象的象征，它不与世争，随遇而安，又恒久不变，你可以将它珍藏，也可以不去在乎。从另一个角度来说，阿甘对待羽毛的态度也就是他对待生活的态度——认真但不强求，遇上了便珍惜，失去了生活还得继续。
才疏学浅，个人见地，见笑

『伍』 美国主流文化在电影中的体现

文化很多元，看来你要写很多的方面了。
以下是我看过的印象比较深的美国电影：
《以眼杀人》——美国当年为了和苏联较劲而培养具有特异功能士兵的历史，黑色幽默。
《穆赫兰道》——说的是像女主角一样在好莱坞打拼而没有成功的小演员的悲惨命运，还通过演员的视角描写了导演的无奈。穆赫兰道就是日落大道
《肖申克的救赎》——体现了美国文化里对自由的不懈追索，主人公最终拥抱自由天地的镜头感动了很多人。写这个电影的话，很多影评可以参考
《断锁怒潮》——自由不是施舍，自由是天赋的权利。19世纪美国律师帮黑奴争取自由第一案。文化都是有历史可循，美国人在19世纪的这个案件有开创性意义。
《007》系列以及《蜘蛛侠》，《超人》等——体现了英雄主义。
《美国派》——可以看出年轻人对性的幽默态度，性开放程度什么的。
《古墓丽影》——是个女英雄形象，说明美国人的性别比较平等。女英雄的形象在美国电影中还是比较突出的。
《撞车》——美国是个多种族多文化的国家，这部电影讲述了有色人种和白人之间、以及有色人种互相之间的冲突和抵制。通过这部电影，你可以看出在美国种族冲突是多么大的一个问题。
《阿甘正传》是不是被用得太烂了，不然的话这个影评也可以参考，毕竟美国人很喜欢这个电影呢。
科幻片，西部片等也是美国电影中较有特色的。
《热天午后》——是讲抢劫银行的，这是一部美国电影历史中该类题材的鼻祖之作，几乎此后所有关于银行劫案的电影都是以此作为蓝本的。而且影片还体现了很多美国当时的社会问题。
而最近新片《剑鱼行动》还向《热天午后》致敬了，《剑鱼行动》中则讲到了美国当下的一些社会问题，比如恐怖分子。
看这个美国国会图书馆收藏电影名单，《热天午后》还是榜首http://tieba..com/f?kz=689504734
《三个新娘一个老爸》——美国人家庭观，这部电影我没看过只是看到这个影评对你有帮助 http://www.mtime.com/my/yingsuhua/blog/3608126/
《朱莉与朱莉娅》——讲到美国的一个女人，她彻底影响了美国人的饮食。
文化肯定是历史性连贯的，是发展的。可以从历史角度顺下来，多找找影评。有些电影像《虎胆龙威》可以揣摩出一些文化元素，但是它的文化主题却不突出，还是写主题比较鲜明的好一些，像《撞车》。
选我吧选我吧~~~ 要不是打这些字都沙发啦

『陆』 好莱坞电影中的典型特点

1、非限制型的叙述手法：经典好莱坞电影的叙事众多技法中最明显的倾向是采用“客观化”，意即呈现一个基本的客观故事，在此基础上穿插人物的“知觉主观”和“心理主观”视点。因此，经典好莱坞叙事电影通常都用非限制型的叙述手法。

2、戏剧化的故事结构：经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础，故事情节充满戏剧性冲突。

3、角色结构谱：经典好莱坞影片的角色往往有：正面人物（protagonist）、反面人物（antagonist）、配角（supporting）、主动角色（active）。

被动角色（passive）、刻板角色（cliche）、单线人物（one-string）、圆形人物（round）、扁平人物(flat)。

4、蒙太奇技巧：美国电影导演格里菲斯在《一个国家的诞生》等影片中创造性的在场面之内进行大量的切换，直接把戏剧性空间解构，然后重新组合以适应观众的思维和情感参与。

并由此发展出后来成为经典好莱坞叙事的一种拍摄和剪辑语法：用主镜头或交待镜头建立一个故事的发生地点，然后，当动作发展时，切至人或物的中景，在戏剧性高潮时用特写来吸引观众的注意力。

5、全知的叙述模式：当摄影机采取全知的叙述模式时，观众对剧情的了解就远远大于剧中人对剧情的了解，观众就实际上进入到一个和导演无意的共谋。

即观众和导演都在剧中人“上面”，犹如上帝一样俯视剧中人物困境。这时观众对剧中人物的认同转移到对导演的认同，观众从剧情的参与者转移为旁观者。

『柒』 美国电影中有哪些比较经典的军人形象

美国电影中比较经典的军人形象还是蛮多的，像是《独立日》中威尔斯密斯饰演的敢于跟外星人作战的空战精英；《我是传奇》中独守城市，只为寻找病毒疫苗的上校；还有《珍珠港》里，为保卫家国的飞行员雷夫、丹尼。但今天要说的是《阿甘正传》、《美国队长》、《壮志凌云》这三部经典的军人电影。

壮志凌云

拍于1986年的老电影，由阿汤哥主演。电影最可圈可点的就是精彩绝伦又险象环生的空战场面了，听说，很多场景还得到了美国国防部的帮助，所以拍出来的效果特别逼真。而由帅气阿汤哥饰演的麦德林，也成为了最经典的空军军人形象之一。

『捌』 美国影视剧中出现过充满魅力的男性华人、华裔形象吗

李小龙、李连杰、尊龙、成龙等等，都是正面的充满魅力的男性华裔形象

『玖』 说出美国电影或电视剧中的一个人物形象

美国队长，是美国漫威漫画旗下超级英雄，初次登场于《美国队长》第1期，被视为美国精神的象征。美国队长原本是一名身体瘦弱的新兵，在接受美国政府的实验改造后变成超级士兵，使其各项体能都远超出于常人，且被赋予了由世界上最坚硬的金属之一振金制成的盾牌。后在二战尾声的一次行动中，他与红骷髅战斗，掉入大海中被冰封近70年，直到被神盾局发现并解冻后加入复仇者联盟。

『拾』 美国电影中有哪些比较经典的军人形象

经典史诗级古代战争电影《特洛伊》中，由布拉德皮特饰演的的战神阿喀琉斯， 故事虽然是古希腊木马屠城的神话，但是电影的的确确是美国华纳公司出品的“美国电影”。阿喀琉斯作为经典的古代军人，也具有和美国大兵一致的特质：够猛够狠、够痞够拽、够硬够韧、而且还够帅。